Tidak peduli seberapa banyak Anda menaruh gigi di rak, orang-orang kreatif membutuhkan ekspresi diri. Dan untuk mengungkapkan bakat akting dan meningkatkan keterampilan panggung, Anda membutuhkan ketekunan dan kesabaran. Latihan akting akan membantu Anda memperoleh dan mengasah semua keterampilan yang dibutuhkan oleh seorang aktor profesional. Lagipula, seorang aktor di atas panggung bukan sekedar boneka mekanik yang tanpa berpikir panjang menjalankan instruksi sutradara, tapi boneka yang bisa berpikir logis dan memperhitungkan tindakan beberapa langkah ke depan. Aktor profesional itu fleksibel, memiliki koordinasi yang baik, ekspresi wajah yang ekspresif, dan ucapan yang jelas.

Sebelum Anda mulai mempelajari dan mengerjakan sketsa dan adegan secara maksimal, Anda perlu sedikit memahami diri sendiri. Seorang aktor sejati membutuhkan ciri-ciri karakter tertentu yang harus dikembangkan secara aktif dalam dirinya. Kualitas lain harus disembunyikan di sudut jauh dan jarang diingat.

Mari kita pertimbangkan kualitas seperti cinta diri. Tampaknya ini adalah keadaan normal bagi setiap orang. Namun kualitas ini memiliki 2 sisi:

• Mencintai diri sendiri membuat Anda berkembang dan belajar setiap hari, dan tidak menyerah. Tanpa kualitas ini, orang yang sangat berbakat pun tidak akan bisa menjadi aktor terkenal.
• Cinta diri dan narsisme adalah jalan buntu bagi karier akting. Orang seperti itu tidak akan pernah bisa bekerja untuk pemirsa; semua perhatian akan terfokus pada dirinya sendiri.

Aktor yang baik tidak boleh linglung. Dia tidak boleh terganggu oleh kebisingan asing saat bermain di atas panggung. Karena bertindak secara inheren menyiratkan kendali terus-menerus terhadap diri sendiri dan pasangan. Jika tidak, peran tersebut hanya akan menjadi kinerja mekanis. Dan perhatian memungkinkan Anda untuk tidak melewatkan detail penting saat belajar, menonton produksi teater, kelas master, dan pelatihan. Untuk belajar berkonsentrasi, gunakan latihan untuk mengembangkan perhatian dari stagecraft.

Perhatian adalah dasar untuk awal yang baik dalam karir teater

Pengembangan perhatian tidak dimulai dengan latihan khusus, tetapi dengan kehidupan sehari-hari. Seorang calon aktor harus menghabiskan banyak waktu di tempat ramai, mengamati orang, perilaku, ekspresi wajah, dan karakteristiknya. Semua ini nantinya bisa digunakan untuk membuat gambar.

Buatlah buku harian kreatif - ini adalah buku harian biasa dari orang yang kreatif. Di dalamnya ungkapkan pikiran, perasaan, tuliskan segala perubahan yang terjadi pada benda-benda di sekitarnya.

Setelah mengisi buku harian kreatif, Anda dapat melanjutkan ke latihan sketsa dan sketsa. Seorang aktor pemula wajib menyampaikan gambaran dan ekspresi wajah orang yang diamatinya seakurat mungkin. Penting untuk menempatkan prototipe dalam situasi non-standar - produksi seperti itulah yang menunjukkan seberapa besar aktor tersebut mampu memahami dan terbiasa dengan citra orang yang tidak dikenal.

"Mendengarkan Keheningan"

Latihan selanjutnya adalah kemampuan mendengarkan keheningan; Anda perlu belajar mengarahkan perhatian ke bagian tertentu dari ruang eksternal, secara bertahap memperluas batas-batasnya:

• dengarkan dirimu sendiri;
• dengarkan apa yang terjadi di dalam ruangan;
• mendengarkan suara di seluruh gedung;
• mengenali suara-suara di jalan.

Latihan "Bayangan"

Ini tidak hanya mengembangkan perhatian, tetapi juga mengajarkan Anda untuk bergerak secara sadar. Seseorang secara perlahan melakukan tindakan yang tidak berguna. Tugas kedua adalah mengulangi semua gerakan seakurat mungkin, mencoba memprediksinya, dan menentukan tujuan tindakan.

Pantomim dan dramatisasi

Aktor yang baik tahu bagaimana menyampaikan emosi secara ekspresif melalui kata-kata dan tubuh. Keterampilan ini akan membantu melibatkan penonton dalam permainan dan menyampaikan kepadanya keseluruhan produksi teater.

Pantomim adalah jenis seni panggung khusus yang didasarkan pada penciptaan gambaran seni melalui plastisitas, tanpa menggunakan kata-kata.

• Latihan terbaik untuk belajar pantomim adalah permainan buaya. Tujuan permainan ini adalah untuk menunjukkan suatu objek, frase, perasaan, peristiwa tanpa kata-kata. Permainan sederhana namun menyenangkan dengan sempurna melatih ekspresif, mengembangkan pemikiran, dan mengajarkan Anda untuk membuat keputusan cepat.
• Dramatisasi peribahasa. Tujuan dari latihan ini adalah menggunakan adegan kecil untuk menunjukkan pepatah atau pepatah terkenal. Penonton harus memahami makna dari apa yang terjadi di atas panggung.
• Permainan isyarat– dengan bantuan simbol non-verbal, seorang aktor dapat mengatakan banyak hal di atas panggung. Untuk bermain Anda membutuhkan setidaknya 7 orang. Setiap orang membuat isyarat untuk dirinya sendiri, menunjukkannya kepada orang lain, lalu memperlihatkan isyarat orang lain. Orang yang gesturnya diperlihatkan harus segera mengulanginya sendiri dan menunjukkan gestur orang lain berikutnya. Siapapun yang tersesat akan keluar dari permainan. Permainan ini kompleks, mengembangkan perhatian, mengajarkan kerja sama tim, meningkatkan plastisitas dan koordinasi tangan.

Latihan untuk pengembangan plastisitas

Jika operasi plastik tidak berjalan baik, kekurangan ini dapat dengan mudah diperbaiki. Dengan rutin melakukan gerakan-gerakan berikut di rumah, Anda dapat belajar merasakan tubuh Anda sendiri dengan lebih baik dan mengendalikannya dengan terampil.

"Melukis pagar"

Latihan “mengecat pagar” mengembangkan plastisitas tangan dan lengan dengan baik. Anda perlu mengecat pagar menggunakan tangan Anda, bukan kuas.

Latihan apa yang membuat tangan Anda patuh:

• gelombang halus dari satu bahu ke bahu lainnya;
• dinding yang tidak terlihat - Anda perlu menyentuh permukaan yang tidak terlihat dengan tangan Anda, rasakan;
• mendayung dengan dayung yang tidak terlihat;
• memutar pakaian;
• tarik tambang dengan tali tak kasat mata.

"Ambil sepotong demi sepotong"

Tugas yang lebih sulit adalah “merakit bagian-bagiannya”. Anda perlu merakit beberapa mekanisme rumit sepotong demi sepotong - sepeda, helikopter, pesawat terbang, atau membuat perahu dari papan. Ambil bagian yang tidak terlihat, rasakan dengan tangan, tunjukkan ukuran, berat dan bentuknya. Penonton pasti membayangkan spare part apa yang ada di tangan sang aktor. Pasang bagiannya - semakin baik plastiknya, semakin cepat pemirsa memahami apa yang sedang dirakit oleh aktor.

"belai binatang itu"

Latihan “membelai binatang”. Tugas aktor adalah memelihara hewan, memungutnya, memberinya makan, membuka dan menutup kandang. Pemirsa harus memahami apakah ini kelinci berbulu halus atau ular licin yang menggeliat, tikus kecil, atau gajah besar.

Pengembangan koordinasi

Aktor tersebut harus mempunyai koordinasi yang baik. Keterampilan ini memungkinkan Anda melakukan latihan kompleks di atas panggung, melakukan beberapa gerakan secara bersamaan.

Latihan untuk mengembangkan koordinasi:

• Renang. Rentangkan tangan Anda lurus sejajar dengan lantai. Lakukan gerakan memutar ke belakang dengan satu tangan, dan ke depan dengan tangan lainnya. Gerakkan tangan Anda secara bersamaan, secara berkala ubah arah gerakan masing-masing tangan.
• Ketukan - pukulan. Letakkan satu tangan di kepala Anda dan mulailah membelai. Letakkan tangan Anda yang lain di perut, ketuk perlahan. Lakukan gerakan-gerakan tersebut secara bersamaan, jangan lupa berpindah tangan.
• Konduktor. Regangkan lengan Anda. Satu tangan bergerak ke atas dan ke bawah sebanyak 2 ketukan. Yang satu lagi melakukan gerakan volunter selama 3 ketukan. Atau menggambar sosok geometris. Gunakan kedua tangan secara bersamaan, ganti tangan secara berkala.
• Kebingungan. Rentangkan salah satu lengan, lakukan gerakan memutar searah jarum jam dengan tangan lurus, sekaligus memutar tangan ke arah lainnya.

Latihan-latihan ini tidak mudah dilakukan pada awalnya. Namun latihan terus-menerus membuahkan hasil. Setiap latihan harus diulang setidaknya 10 kali setiap hari.

Adegan dan sketsa untuk aktor pemula

Seorang aktor pemula tidak harus memikirkan semuanya dari awal. Kemampuan meniru dan meniru dengan baik merupakan bagian integral dari seni panggung. Anda hanya perlu mencari film dengan karakter favorit Anda, cobalah meniru ekspresi wajah, gerakan, gerak tubuh dan ucapannya seakurat mungkin, sampaikan emosi dan suasana hati.

Tugasnya tampak sederhana, namun pada awalnya mungkin sulit. Hanya latihan teratur yang akan membantu mengasah keterampilan meniru. Dalam latihan ini Anda tidak dapat melakukannya tanpa perhatian dan kemampuan berkonsentrasi pada hal-hal kecil. Jim Carrey memiliki bakat yang bagus untuk ditiru - ada banyak hal yang bisa dipelajari darinya.

Latihan “Pikirkan baik-baik”

Profesi akting membutuhkan fantasi dan imajinasi yang berkembang dengan baik. Anda dapat mengembangkan keterampilan ini dengan menggunakan latihan “pikirkan secara menyeluruh”. Anda perlu pergi ke tempat-tempat yang banyak orang, memilih seseorang, mengamati, memperhatikan penampilan dan perilakunya. Kemudian buatlah biografi, nama, dan tentukan pekerjaannya.

Pidato yang indah

Pidato panggung yang baik melibatkan lebih dari sekedar pengucapan yang jelas dan artikulasi yang baik. Aktor yang baik harus mampu berteriak pelan dan berbisik dengan keras, serta menyampaikan emosi, usia, dan kondisi mental sang pahlawan hanya dengan suaranya.

Untuk mempelajari cara menyampaikan emosi dengan kata-kata, Anda perlu mengucapkan frasa sederhana dari sudut pandang karakter yang berbeda - seorang gadis kecil, wanita dewasa, pria yang lebih tua, aktor atau politisi terkenal. Anda perlu menemukan intonasi khusus untuk setiap karakter, menggunakan pola bicara yang khas.

Latihan untuk mengembangkan pidato panggung:

• Meniup lilin. Hirup lebih banyak udara dan tiup 3 lilin satu per satu. Jumlah lilin harus terus ditingkatkan, dan otot diafragma harus digunakan saat menghirup.
• Berlatih teknik pernafasan. Puisi "Rumah yang Dibangun Jack" cocok untuk latihan ini. Setiap bagian dari karya tersebut harus diucapkan dalam satu tarikan napas.
• Meningkatkan diksi. Ucapan cadel tidak dapat diterima oleh aktor yang baik. Anda perlu dengan jujur ​​​​mengidentifikasi suara-suara bermasalah dalam pidato Anda dan mengucapkan twister lidah setiap hari yang bertujuan untuk menghilangkan masalah tersebut. Anda perlu berolahraga setidaknya setengah jam 3-5 kali sehari. Twister lidah mengajarkan Anda untuk berbicara dengan jelas dan cepat, yang sangat penting dalam akting.
• Intonasi memegang peranan penting dalam menciptakan citra yang tepat. Untuk berlatih, Anda perlu membaca teks drama sastra dengan lantang setiap hari.

Anda dapat mempelajari latihan akting sendiri; berbagai pelatihan akan membantu Anda. Namun lebih baik belajar bersama orang-orang yang berpikiran sama - Anda dapat mengikuti kursus atau mengadakan malam teater di rumah. Hal utama adalah jangan pernah menyerah, selalu percaya pada bakat Anda sendiri, dan bergerak menuju tujuan Anda.

“Berdiri di depan penonton dan bermain biola tampak wajar bagi saya. Standar yang saya pandu adalah yang tertinggi, dan saya mengukur diri saya berdasarkan kekaguman, dan bukan karena keinginan untuk tampil lebih baik.”

Yehudi Menuhin, dari buku “Pengembaraan”

Kesenian- Bakat artistik, kemampuan kreatif yang luar biasa. Keterampilan kreatif yang tinggi, keahlian dalam beberapa hal. nyatanya. Keanggunan sopan santun, gerakan anggun. (

Kamus penjelasan bahasa Rusia diedit oleh T. Efremova)

Seni tidak diragukan lagi merupakan perwujudan kreativitas manusia. Padahal sifat ini dibutuhkan tidak hanya oleh para seniman, aktor, dan penyanyi. Menampilkan karya seni selalu membantu dalam kehidupan sehari-hari.

Seni adalah seni mengubah diri sendiri ketika situasi menuntutnya.

• Kesenian adalah kemampuan untuk mengenakan topeng dan menghayati peran yang dipilih.
• Seni adalah kemampuan untuk mengubah diri sendiri, baik secara eksternal maupun internal, tanpa mengkhianati diri sendiri.
• Seni adalah kemampuan untuk menjadi berbeda - di atas panggung, dalam kehidupan - ketika keadaan mengharuskannya.

Hakikat kesenian terletak pada kemampuan mempengaruhi penonton, “menangkap” mereka dengan penampilan Anda. Di sini kemampuan tidak hanya untuk penetrasi psikologis yang mendalam ke dalam sebuah karya musik muncul ke permukaan, tetapi juga kemampuan untuk menundukkan penonton pada kehendak kreatif seseorang - “daya tarik artistik”. Pesona pribadi memainkan peran penting. Misalnya, mereka mengatakan tentang pianis Amerika terkemuka W. Clyburn bahwa meskipun dia hanya berkomunikasi dengan publik, dia akan tetap sukses besar, musisinya sangat menawan. Kemampuan artistik untuk melibatkan pendengar dalam pengalaman musik.

Kesenian mencakup kemampuan untuk mengalami waktu dua kali di atas panggung. Hal ini terletak pada sebuah firasat instan, sebuah prediksi mengenai keseluruhan hal yang belum terungkap. Dan juga penghidupan momen-momen nyata, yang memanifestasikan dirinya dalam orientasi kesadaran dan kemauan terhadap gerak umum pemikiran musik. Pengalaman ganda waktu tidak terpikirkan tanpa perubahan mental yang tajam dengan reaksi otot yang baik. Pengalaman ganda waktu juga mengandaikan kemampuan untuk “membagi” perhatian, menjadi seorang analis yang antusias dan dingin. Keunikan pertunjukan seni adalah pikiran dan perasaan yang dicurahkan pemusik harus dipikirkan dan dirasakannya terlebih dahulu, dalam proses membiasakan diri dengan gambaran musiknya. Mereka seharusnya menjadi inti energi dari gambar yang terdengar. Dan di atas panggung, pengendalian dan pengendalian diri penting dalam mewujudkan rencana Anda.

Seni adalah sifat mental khusus dari alam, yang tidak selalu sesuai dengan kualitas mental umumnya. Meski sering kali menjadi musisi cerdas yang memiliki pengaruh kuat terhadap banyak penonton, dalam kehidupan sehari-hari ia bisa menjadi orang yang tenang dengan karakter yang lembut. Sebaliknya, kinerja kepribadian imperatif, dengan ciri-ciri kepemimpinan yang menonjol, mungkin berkemauan lemah dan tidak memiliki kualitas karismatik.

Konsep kesenian tidak identik dengan konsep daya tahan pop. Praktik sejarah menegaskan bahwa seringkali orang-orang yang cerdas dan artistik merasakan ketidaknyamanan psikologis ketika berbicara di depan umum. Begitu pula sebaliknya, orang-orang yang tidak memiliki bakat seni terkadang bisa leluasa naik panggung, bermain dengan percaya diri, tanpa “kehilangan” apapun, tapi juga tanpa menggoyahkan telinga pendengarnya. Kepemilikan stamina panggung bergantung pada sifat mental seseorang, karena berada di atas panggung, terutama pertunjukan musik dan akting, dikaitkan dengan tekanan mental yang kuat. Perilaku di atas panggung adalah perilaku dalam situasi ekstrim yang hakikatnya terletak, pertama, pada arah perhatian banyak orang, pada pengaruh biofieldnya, dan kedua, pada signifikansi sosial dari berbicara di depan umum.

Praktek telah menunjukkan bahwa kegembiraan diperlukan selama berbicara di depan umum; hal itu harus meningkatkan ketajaman persepsi dan perasaan. Kecemasan seperti ini disebut produktif. Kecemasan yang berlebihan, tidak berhubungan dengan interpretasi dan sebaliknya mengganggu ekspresi diri, tidak produktif.

Saya menganggap salah jika secara sengaja dan fokus menanamkan dalam diri seorang musisi rasa signifikansi sosial dari sebuah pertunjukan, karena seringkali faktor inilah yang menjadi penyebab kecemasan yang berlebihan dan tidak produktif. Mereka mencatat bahwa sebagian besar anak-anak, tidak seperti orang dewasa, tidak takut berbicara di depan umum justru karena mereka tidak menyadari signifikansi sosialnya. Namun di masa remaja, kesadaran ini muncul, dan rasa takut untuk naik panggung muncul. Kemampuan untuk melepaskan diri dari “tanggung jawab” yang menindas dan mengatasi firasat buruk membutuhkan upaya kemauan yang kuat dan self-hypnosis yang serius. Awalnya, memusatkan perhatian musisi pada kenyataan bahwa naik panggung tentu memiliki tujuan tertentu (publik atau sosial) yang penting baginya: apakah itu tergantung pada keberhasilan pertunjukan, pendaftaran di lembaga pendidikan, lulus ujian transisi, menerima a gelar pemenang, persetujuan status profesional dan lain-lain, akhirnya, hanya keadaan psikologis yang nyaman - pertama-tama, ketakutan akan penghinaan publik dan menerima umpan balik negatif tentang kinerja terbentuk. Dan karena seorang pemusik seringkali mengidentifikasikan dirinya dengan kreativitasnya, “kualitas dirinya” dengan kualitas penguasaan alat musik dan keterampilan interpretasinya, akibatnya pertunjukan publik menimbulkan firasat yang sebanding dengan firasat bencana jika pertunjukannya. gagal. Dalam mengalami keadaan seperti itu, tidak mungkin berbicara tentang pertunjukan artistik atau bahkan sekadar ekspresif, karena semua sumber daya emosional dan psikologis musisi dihabiskan untuk mengatasi rasa takut, sekadar “melewati” situasi ini, sebagai salah satu situasi yang tidak menyenangkan. tetapi diperlukan untuk proses realisasi diri sosial.

Untuk waktu yang lama diyakini bahwa satu-satunya cara untuk beradaptasi dengan situasi panggung yang tidak nyaman secara psikologis adalah dengan naik panggung secara teratur. Namun dalam beberapa dekade terakhir, kecemasan panggung telah menjadi subjek penelitian ilmiah, yang hasilnya menunjukkan bahwa ketahanan panggung dapat dilatih.

Tentu saja, dasar dari keadaan psikologis yang nyaman di atas panggung adalah sejauh mana karya tersebut telah dipelajari. Oleh karena itu, sebelum mengirimkan sebuah karya ke non-konser, perlu dilakukan pengecekan apakah memenuhi kriteria kesiapan pop. Konsep ini diperkenalkan dan digunakan oleh L.L. Bochkarev. Kriteria kesiapan variasi meliputi: kemampuan mengendalikan permainan secara sadar, kemampuan menafsirkan karya dalam suara dan tindakan imajiner, hilangnya gagasan tentang kesulitan teknis, perwujudan kebebasan improvisasi, kemungkinan “kehidupan” emosional seseorang. kinerja dan persepsi “pendengar” terhadap permainan seseorang, kemampuan mengatur kondisi psikologis. Hanya bagian yang dipelajari pada tingkat ini yang boleh ditampilkan di depan umum, dalam hal ini kita dapat berbicara tentang adaptasi panggung.

Jika kita mengatakan bahwa seorang musisi adalah artis, dan bukan hanya sekedar orang yang profesinya berkaitan dengan pekerjaan untuk masyarakat, maka pembinaan seorang pemusik hendaknya dilakukan tidak hanya sebagai bagian dari pelatihan penguasaan alat musik secara sempurna, tetapi juga sebagai seorang aktor.

Saat mempersiapkan pertunjukan publik, pelaku perlu memikirkan gambar-gambar yang akan ia bawakan. Temukan contoh gambar-gambar ini dalam kehidupan, dalam sastra, lukisan, teater, dll. Temukan melalui sarana ekspresi musik apa gambar-gambar ini dapat diwujudkan, di mana gambar-gambar tersebut tertanam dalam karya. Latih dalam pelajaran keadaan artistik emosional, keadaan yang menyampaikan gambaran, dan bukan hanya solusi terhadap kesulitan teknis. Mencapai hasil yang diinginkan, efek. Adaptasi pelaku terhadap citra terjadi pada citra diri melalui “mekanisme visi, kontemplasi, melihat” (K.S. Stanislavsky). Seorang seniman yang berpikir diberi kebebasan dalam memahami apa yang dibawakannya, karena baginya ada satu hal yang wajib yaitu gagasan yang mendasari karyanya. Untuk mengenali gagasan ini, untuk mengalaminya atau untuk menguduskannya dengan alasan yang masuk akal - ini adalah tugas pertama pelakunya.

Seni panggung seorang musisi pertunjukan dikaitkan dengan penguasaan pemikiran artistik dan panggung, karena hanya sebagai hasil dari proses spesifik pemikiran imajinatif musisi yang kreatif dan terorganisir secara sadar, perasaan yang dalam dan serbaguna, suara instrumental yang bermakna dan emosional lahir. panggung. Oleh karena itu, pelaku tidak hanya bertugas memahami teks ikonik pencipta, menganalisis bentuk dan isi karya, tetapi juga membuat program yang berdampak psikologis pada pendengar dan mentransmisikannya kepada penonton, mengalihkan pendengar ke realitas lain, memimpin. dia ke jenis pengalaman baru dengan menciptakan realitas virtual dan masuk ke dunia batin Anda.

Untuk mengembangkan pemikiran artistik dan panggung seorang musisi, Anda dapat memanfaatkan pengalaman pelatihan aktor, yang terutama memberikan perhatian pada pengembangan kemampuan umum pada perwakilan semua jenis seni: imajinasi, memori figuratif, pemikiran imajinatif, kemampuan menerjemahkan ide abstrak ke dalam bentuk figuratif, respon aktif terhadap fenomena realitas, kepekaan halus, kepekaan emosional umum.

Untuk bidang penyutradaraan teater, kemampuan khusus dibedakan: analitis (kedalaman, fleksibilitas, kemandirian, inisiatif berpikir), ekspresif (plastisitas, ekspresi wajah, gerak tubuh, ucapan). Untuk profesi akting, kemampuan penting juga dibedakan: temperamen panggung, kemampuan bertransformasi, pesona panggung, daya menular dan persuasif.

Premis teoretis ini penting untuk menjelaskan tugas melatih musisi, karena tidak hanya ada perbedaan antara teater dan musik, tetapi juga beberapa kesamaan: ini adalah seni sementara; mereka membutuhkan seorang pemain - perantara kreatif antara penulis naskah drama dan penonton, komposer dan pendengar. Psikologi aktivitas pertunjukan musik (V.I. Petrushin) mempelajari masalah penyampaian maksud pencipta dalam perwujudan khusus musisi pertunjukan.

Masalah seni panggung dan transformasi akting adalah relevan: “Seorang aktor yang baik, ketika berada di atas panggung, mengucapkan teksnya, selalu berusaha untuk berada dalam citra yang sesuai, hidup di atas panggung dan bertindak seolah-olah pengalaman sang pahlawan menjadi miliknya sendiri. Berbeda dengan aktor, musisi sering kali membiarkan dirinya bermain tanpa berada dalam kondisi psiko-emosional yang sesuai. Oleh karena itu, di sini muncul pertanyaan tentang pelatihan artistik seorang musisi pertunjukan, penguasaan teknik psikoteknik akting, yang landasannya dikembangkan oleh K.S. Stanislavsky"

Berdasarkan ciri-ciri khusus aktivitas akting yang teridentifikasi, peneliti mencatat kesamaan antara aktivitas akting dan aktivitas musisi pertunjukan: musisi pertunjukan, seperti seorang aktor, adalah satu dari “tiga orang” (pencipta, bahan dari mana gambar panggung dibuat, dan hasil akhirnya - subjek kreativitas ); seorang musisi pertunjukan, seperti seorang aktor, harus memahami gambar, memodelkan secara internal dan mereproduksinya, menembus suasana niat penulis dan memikatnya dengan ekspresi musik.

Transformasi musik dilakukan hanya pada tingkat internal, dibedakan berdasarkan tidak langsungnya; suara yang dibenarkan secara artistik tumbuh sebagai hasil kerja internal, dan bukan sebagai akting itu sendiri. “Tetapi penetrasi ke dalam bidang ini - ke dalam realitas pra atau supersonik hanya terjadi melalui seni, melalui kemungkinan transformasi." Publisitas karya seorang musisi pertunjukan memerlukan organisasi fisik khusus dari peralatan emosional dan pemikiran kreatifnya, yang diperlukan untuk seorang aktor.Musisi yang tampil dalam satu orang dan artis, sutradara, dan aktor, yang membutuhkan pengembangan kemampuan kreatif, potensi intelektual dan fleksibilitas berpikir.

Orang kreatif tidak hanya mengenakan pakaian mewah dan berusaha menonjol dari keramaian. Tidak ada keraguan bahwa orang-orang artistik mungkin berpenampilan seperti ini, tetapi intinya terletak pada cara mereka mengekspresikan diri dan memandang dunia di sekitar mereka. Orang-orang kreatif selalu meluangkan waktu untuk berhenti dan melihat-lihat karena mereka berusaha memahami esensi yang lebih dalam dari segala sesuatu.

Langkah

Bagian 1

Kembangkan kreativitas Anda

Pimpin gaya hidup aktif. Habiskan lebih sedikit waktu di depan TV dan media sosial. Jalan-jalan atau cari cara lain untuk aktif. Aktivitas fisik yang teratur meningkatkan mood Anda dan merangsang pemikiran kreatif.

Mulailah membuat jurnal. Menulis dan menggambar setiap hari, bahkan ketika Anda merasa tidak ada yang ingin Anda katakan. Buku catatan dengan halaman tidak bergaris dapat menginspirasi Anda untuk membuat catatan kreatif.

Lakukan latihan kreatif. Latihan kreatif harian adalah cara yang bagus untuk mengembangkan kreativitas Anda. Ini tidak memakan banyak waktu. Bahkan 15 menit sehari sudah cukup untuk mendorong pemikiran kreatif Anda.

1. Terus berusaha untuk mempelajari hal-hal baru. Membaca buku, pergi ke pameran, mengikuti kelas, mengajukan pertanyaan - pelajari sesuatu yang baru setiap hari. Pendekatan ini akan menginspirasi Anda untuk mencapai prestasi kreatif.

   • Karya seni yang hebat tidak muncul dari ruang hampa, namun merupakan cerminan dunia penciptanya. Jika Anda hidup di dunia yang menarik, maka kreativitas Anda juga akan menarik.
   • Semakin banyak pengalaman dan pengetahuan, semakin banyak sumber yang bisa Anda jadikan inspirasi.

Seni adalah kemampuan menyampaikan informasi emosional melalui gerakan, ekspresi wajah, ekspresi mata, dan suara. Selain itu, informasi tersebut bisa benar dan salah. Kesenian adalah seni transformasi, yang memungkinkan seseorang mengenakan “topeng” tertentu. Dengan membiasakan diri dengan peran tersebut, seseorang mengubah kepribadiannya untuk sementara waktu tanpa mengubah sikap pribadinya yang mendalam.

Seni adalah kualitas manusia yang berguna yang menyertai kita dalam kehidupan sehari-hari dan di tempat kerja. Pertama-tama, kesenian diperlukan bagi para aktor, tetapi juga penting dalam bidang kegiatan lain - misalnya, tanpa kesenian akan sulit bagi pengusaha, guru, jurnalis, perwakilan penjualan, dan siapa pun yang berurusan dengan orang. Hal ini juga sangat penting dalam kehidupan sehari-hari, karena untuk menjaga hubungan baik, seringkali lebih menguntungkan bagi kita untuk berperilaku bukan sesuai keinginan kita, tetapi sesuai dengan tuntutan situasi.

Seni adalah kualitas bawaan manusia - lihat betapa artistiknya anak-anak, betapa rajin dan tanpa rasa malu mereka terbiasa dengan gambar karakter dalam permainan mereka, bagaimana mereka berbicara dengan suara berbeda untuk boneka, betapa mudahnya mereka menjadi putri dan penyihir jahat. Namun seiring berjalannya waktu, orang dewasa menghilangkan spontanitas kekanak-kanakan dalam diri mereka, anak-anak belajar menahan emosi, tunduk pada citra orang sadar yang diciptakan oleh masyarakat yang tidak boleh berlarian di sekitar apartemen dengan kostum India dan memukul musuh imajiner dengan busur mainan. Kemampuan menahan emosi juga merupakan salah satu wujud seni yang akan kita bahas di bawah ini.

Wanita lebih artistik dibandingkan pria. Wanita lebih terbuka dan emosional, mereka terbiasa menunjukkan perasaan yang lebih luas daripada perwakilan dari jenis kelamin yang lebih kuat, yang sejak masa kanak-kanak diajari bahwa mereka tidak boleh menangis dan mengeluh, bahwa “kelembutan betis” adalah milik wanita dan anak-anak, bahwa ekspresi terbuka atas kelembutan dan kegembiraan bukanlah urusan laki-laki. Laki-laki hanya memiliki sedikit kualitas internal yang boleh ditampilkan di depan umum - kepercayaan diri, ketenangan, keberanian, kekuatan karakter.

Untungnya, manusia adalah makhluk yang keras kepala dan tidak selalu cenderung mendengarkan opini publik, sehingga di antara laki-laki banyak terdapat individu artistik yang mampu memainkan peran apa pun yang diminta oleh kehidupan atau sutradara sebuah film.

Apa arti seni bagi kita? Ini adalah alat untuk mengelola diri sendiri dan orang lain. Kedengarannya aneh... Tapi coba pikirkan - mengapa orang memainkan peran tertentu? Untuk membangkitkan respon dalam jiwa pemirsa. Dan setelah mencapai emosi yang diperlukan, adalah mungkin untuk mengarahkan seseorang ke jalur pemikiran yang bermanfaat bagi seniman.

Contoh yang bagus adalah menggertak dalam poker. Pemain berpura-pura memiliki kartu yang bagus, menaikkan taruhan sampai lawannya menjadi dingin dan melemparkan kartunya ke atas meja. Dalam poker, seni adalah kualitas paling penting dari seorang pemenang - tidak mudah untuk duduk dengan ekspresi tenang dan percaya diri di wajah Anda ketika Anda tidak memiliki kartu terbaik dan sejumlah besar uang dipertaruhkan.

Bluffing telah lama bermigrasi dari poker ke bisnis dan bidang kehidupan manusia lainnya, dan kami tahu betul bahwa nasib kesepakatan dan keseluruhan perusahaan sering kali bergantung pada “kinerja” yang dijalankan dengan baik.

Seni adalah kepura-puraan. Ketika seseorang menunjukkan kepada orang lain sesuatu yang bukan apa yang sebenarnya dia rasakan, itu hampir sama dengan berbohong secara terang-terangan.

Orang yang terbiasa dengan tulus mengungkapkan emosi dan perasaannya mungkin berpikiran demikian. Namun jika dipikir-pikir, bahkan orang yang paling jujur ​​pun harus memakai masker baru setiap hari.

Misalnya, seseorang melihat seorang pria dengan wajah yang sangat cacat di jalan - keinginan alaminya adalah untuk datang dan melihat lebih dekat. Tapi kita tahu sejak kecil bahwa penyandang disabilitas fisik tidak bisa dipandang secara terbuka, itu menyinggung dan menghina mereka. Oleh karena itu, orang jujur ​​kita akan lewat, berpura-pura tidak memperhatikan apa pun. Setelah seharian bekerja keras, dia akan pergi menemui ibunya yang sudah tua dan sakit-sakitan dan akan berusaha keras untuk berpura-pura bahwa semuanya baik-baik saja dengannya, meskipun masalah telah muncul dalam keluarga dan hutang yang besar telah menumpuk. Tapi dia tidak bisa mengecewakan ibunya, yang memiliki hati yang buruk... Keesokan harinya, bertemu dengan mitra penting, dia akan memberikan pidato yang menghasut dan meyakinkan, membuktikan perlunya melanjutkan kerja sama - meskipun pada kenyataannya dia sangat lelah dan hanya mimpi untuk mendapatkan tidur malam yang nyenyak.

Selain itu, kesenian belum tentu merupakan demonstrasi emosi yang tidak ada - terkadang sangat penting untuk menyampaikan kepada lawan sikap pribadi Anda terhadap situasi tersebut: kepedulian terhadap masalah, empati, cinta, kesedihan. Sering terjadi bahwa penyelesaian suatu masalah justru bergantung pada seberapa yakin pihak kedua terhadap kepentingan pihak pertama. Misalnya, jika seorang suami gagal menunjukkan pertobatannya yang tulus atas pelanggaran atau kepedulian terhadap kesehatan istrinya, istri akan berpikir bahwa dia tidak peduli padanya - atas dasar ini keluarga tersebut bahkan mungkin putus. Atau mungkin dia sangat mencintainya, tapi tidak tahu bagaimana mengekspresikan emosinya?

Seperti yang Anda lihat, seni adalah komponen penting dalam berinteraksi dengan manusia, dan ketiadaan seni membuat hidup menjadi jauh lebih sulit. Untungnya, hal ini dapat dikembangkan dan dilatih, dan berbagai latihan serta tugas sederhana akan membantu dalam hal ini.

1. Mainkan game. Artikel tersebut menyebutkan poker - ini adalah permainan yang bagus untuk mengembangkan kualitas seorang seniman. Benar, ini tidak berarti Anda harus pergi ke kasino dan menghabiskan seluruh gaji Anda di sana. Lebih baik bermain dengan teman untuk memenuhi keinginan - ini tidak hanya akan menghemat anggaran peserta, tetapi juga akan melayani mereka dengan baik. Toh dengan mengabulkan keinginannya, si pecundang terus mengembangkan keseniannya - biasanya teman memberikan tugas-tugas lucu yang berhubungan dengan orang asing. Akui cintamu kepada orang yang lewat, pergilah ke tetanggamu di tengah malam dan minta kapak, teriakkan sesuatu yang bodoh ke luar jendela. Ini akan membuat hidup lebih menyenangkan, dan Anda akan menjadi lebih berani dan percaya diri.

Selain itu, banyak permainan untuk orang dewasa dan anak-anak yang dapat membantu membuat seseorang menjadi lebih artistik. Misalnya, “Laut khawatir sekali” atau “Putri Nesmeyana”. Permainan semacam itu dapat diatur untuk liburan bersama perusahaan besar atau saat piknik.

2. Mengikuti perkembangan zaman. Kamu tahu, apa itu selfie? Tentu saja! Sekarang sangat modis bahkan nenek-nenek memposting gambar di Internet yang diambil di cermin atau dari tangan yang terulur. Gunakan tren modern ini untuk meningkatkan kemampuan akting Anda. Tuliskan semua emosi yang Anda ketahui di selembar kertas dan ambil foto diri Anda, coba gambarkan emosi tersebut. Lihat apa yang terjadi. Untuk efek yang lebih besar, Anda dapat memposting foto di jejaring sosial sehingga teman dan kenalan dapat mengutarakan pendapatnya tentang bakat Anda.

Hampir setiap orang memiliki kamera video yang terpasang di kamera atau ponselnya; Anda dapat merekam video dari webcam. Rekam pesan video, baca puisi dengan ekspresi, sampaikan pendapat Anda ke kamera tentang masalah apa pun yang menjadi perhatian Anda. Ini membebaskan dan memberi Anda kesempatan untuk melihat diri sendiri dari luar dan memahami apa yang perlu Anda perbaiki. Mungkin pelafalan Anda lemah, atau Anda terus-menerus menggosok hidung dengan tangan, atau mungkin mata Anda mengembara. Melihat catatannya, Anda dapat menciptakan citra komunikasi Anda sendiri, lebih menawan dan menyenangkan dari sekarang.

3. Belajarlah untuk mengalami emosi yang tepat. Apa yang membuat aktor terbaik sukses? Mereka tidak bisa bermain-main dengan mereka - perasaan pura-pura tidak menginspirasi kepercayaan diri. Untuk menggambarkan suatu emosi, emosi itu harus dialami. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengingat peristiwa yang memicu perasaan yang akan Anda gambarkan: momen bahagia dari masa kanak-kanak cocok untuk pengalaman yang menyenangkan, dan untuk membangkitkan kesedihan dan kerinduan, ingatlah kehilangan terbesar dalam hidup - kematian orang yang dicintai. satu, kebakaran di rumah, penyakit. Ingat dan fokus pada detail dan gambaran visual, biarkan diri Anda membenamkan diri di masa lalu - dan kemudian emosi yang diperlukan akan tercermin di wajah Anda.

4. Kendalikan diri Anda. Perkembangan seni tidak hanya melibatkan menunjukkan emosi yang “benar”, tetapi juga menekan emosi yang saat ini tidak layak untuk ditampilkan. Misalnya, ada ungkapan seperti “menurunkan harga” - ini adalah teknik dari bidang akting dalam kehidupan sehari-hari. Apa yang dilakukan seseorang untuk menurunkan harga? Dia berpura-pura bahwa dia tidak terlalu membutuhkan perolehan yang diinginkan - untuk melakukan ini dia harus menahan perasaan keinginan, ketidaksabaran, antisipasi akan kedekatan objek yang diinginkan. Teknik ini berhasil baik dalam penawaran maupun dalam hubungan antar manusia - ketika seseorang melihat bahwa tawarannya kurang menarik bagi pembeli, dia menurunkan harganya. Misalnya, metode ini mencakup aturan yang tidak dapat diubah untuk perempuan: jangan langsung menjawab telepon agar laki-laki tidak mengira dia sedang menunggu panggilan.

Bagaimana cara belajar untuk tidak mengungkapkan perasaan Anda yang sebenarnya di depan umum? Tentang, bagaimana mengelola emosi, ada banyak artikel di Internet, jadi kami akan fokus hanya pada satu, metode paling sederhana dan efektif. Agar suatu emosi tidak mengendalikan Anda, Anda harus percaya bahwa itu bukanlah manifestasi mental, tetapi manifestasi fisiologis. Ini benar: emosi hanyalah reaksi kimia otak terhadap peristiwa tertentu. Jika Anda menganalisanya secara menyeluruh, ternyata gejala tersebut diekspresikan dalam beberapa gejala fisik - jantung mulai berdetak kencang, membuat Anda terengah-engah, Anda merasa panas atau dingin, perut Anda “tertarik”. Jika Anda memperlakukannya sebagai fenomena fisik, Anda akan dapat melihat emosi tersebut sebagai rasa sakit ringan yang dapat Anda abaikan. Lagi pula, setelah melukai diri sendiri, Anda tidak menderita sepanjang minggu karena luka Anda sampai sembuh - Anda mencoba melupakan ketidaknyamanan dan bekerja seolah-olah tidak terjadi apa-apa. Anda juga dapat mengabaikan emosi, melakukan apa yang diperlukan: ketika menakutkan, abstrakkan diri Anda dan minta bantuan untuk mencapai keadaan tenang melalui ingatan akan sesuatu yang membawa kedamaian di masa lalu. Seni yang berkembang dengan baik tidak mungkin terjadi tanpa kemampuan mengelola emosi, jadi Anda harus mengusahakannya.

***
Seperti halnya fenomena apa pun, ada seni yang ekstrem. Ada individu yang lincah dan artistik, tetapi terlalu tulus yang hanya mampu menunjukkan emosi nyata, tanpa memikirkan akibat dari perilakunya. Orang-orang seperti itu biasanya dianggap bodoh, picik, dan primitif: “Lurus seperti meja!” atau “Sesederhana lima sen!” - mereka membicarakannya. Ini sepertinya bukan sebuah pujian. Ekstrem sebaliknya adalah kemunafikan patologis, di mana seseorang tidak pernah menunjukkan niat sebenarnya.

Dua ekstrem lainnya adalah kurangnya kesenian dan, sebaliknya, kepura-puraan, perilaku yang terlalu demonstratif yang menarik banyak perhatian. Orang yang sama sekali tidak artistik lebih seperti robot, diprogram hanya untuk satu emosi - ketenangan, keputusasaan, atau ketidakpuasan yang diam-diam; terlalu artistik - menjengkelkan dan melelahkan dengan ledakannya yang tak ada habisnya.

Tentu saja, sikap ekstrem apa pun itu buruk; Anda perlu menemukan jalan tengah untuk mencapai tujuan Anda menggunakan kemampuan akting bawaan Anda. Tanpa pengembangan diri, kesenian menyerupai berlian kasar - ia harus dipotong dan disempurnakan, dan kemudian akan menjadi perhiasan cerah bagi individu.

Jika Anda menemukan kesalahan, silakan sorot sepotong teks dan klik Ctrl+Masuk.

- [Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Lihat penguasaan 1 Kamus sinonim bahasa Rusia. Panduan praktis. M.: bahasa Rusia. Z.E.Alexandrova. 2011. kata benda seni, jumlah sinonim: 6 ... Kamus sinonim

kesenian- a, m.artisme m. 1. Kemampuan luar biasa, bakat seni. BAS 2.|| Tentang kemampuan istimewa dalam menahan diri, keanggunan budi pekerti, keanggunan gerak yang biasanya menjadi ciri khas seniman. BAS 2. 2. Kemahiran tinggi yang dicapai di bidangnya... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

ARTISTISME ya, suami. (buku). Keterampilan halus dalam seni, keahlian dalam bekerja. Tinggi a. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Kamus Penjelasan Ozhegov

kesenian- a, hanya satuan, m., buku. 1) Bakat seni. Seni alami. 2) Keahlian yang tinggi dan halus dalam melaksanakan sesuatu. Dibedakan oleh seni. Sinonim: keahlian/keterampilan, seni/keterampilan/ 3) Keanggunan tata krama, keanggunan gerak.… … Kamus populer bahasa Rusia

M.1.Bakat seni. Ott. trans. Keterampilan kreatif yang tinggi, keahlian dalam segala hal. 2. pemindahan Keanggunan sopan santun, gerakan anggun. Kamus penjelasan Efraim. T.F.Efremova. 2000... Kamus penjelasan modern bahasa Rusia oleh Efremova

Kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian, kesenian (Sumber: “Paradigma penuh aksentuasi menurut A. A. Zaliznyak”) ... Bentuk kata

kesenian- artis izm, dan... Kamus ejaan bahasa Rusia

kesenian- (2 m) ... Kamus ejaan bahasa Rusia

kesenian- y, h. Penguasaan tinggi, keahlian... Kamus Tlumach Ukraina

Buku

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich. Angelina Stepanova pada dasarnya memiliki selera dan seni, tetapi ia dicirikan oleh muatan positif lain yang tidak kalah pentingnya - kemampuan untuk bekerja: demi peran kecil apa pun, ia tahu bagaimana menolak...
• Kenangan hidup dalam diriku, Muslim Magomayev. Sulit membayangkan penyanyi yang sangat dicintai sebagai penulis buku ini. Tapi Svyatoslav Belza melakukan yang terbaik. “Ini luar biasa sekarang di panggung kami. Tapi, seperti yang telah diketahui sejak dahulu kala...