Komposisi

Sergei Yesenin adalah penyair yang sangat menarik, dengan takdir kreatifnya yang istimewa. Yesenin memulai perjalanannya di bidang sastra sebagai seorang petani otodidak, dan mengakhirinya sebagai penyair besar Rusia. Dia meninggalkan kita warisan puisi yang luar biasa. Bahasanya sangat kaya dan menarik.

Dalam karyanya, Yesenin menyentuh banyak topik: cinta, Tanah Air, alam Rusia, revolusi... Ia menulis puisi yang indah, terkadang avant-garde, terkadang romantis, terkadang marah dan ironis, tetapi selalu dekat dan dapat dimengerti oleh pembaca.

Yesenin disebut sebagai “penyair desa Rusia”. Seseorang tidak bisa tidak memperhatikan cinta yang menyedihkan untuk negara asalnya, yang dalam pikiran penyair adalah padang rumput yang bebas, hijau, tak berujung dengan bunga-bunga harum. Yesenin membentuk citra “pria Rusia” sejak awal karirnya. Untuk penampilan publik pertamanya pada tahun 1915, teman-temannya menyarankan dia untuk mengenakan kemeja putih dengan sulaman perak dan membawa serta akordeon pedesaan...

Dari semua karya penyair, saya paling suka puisi Yesenin tentang cinta. Salah satu kumpulan lirik cintanya yang terbaik adalah siklus terkenal “Motif Persia” (1924−1925). Itu mencerminkan kesan perjalanan penyair ke Azerbaijan. Puisi-puisi yang termasuk dalam siklus (“Kamu adalah Shagane-ku, Shagane…”, “Tangan tersayang adalah sepasang angsa,” “Kamu bilang itu Saadi…”, “Ada pintu seperti itu di Khorossan,” dan sebagainya pada) mengungkapkan perasaan cinta dalam berbagai manifestasinya. Yesenin tertarik dengan berbagai corak dan varian perasaan cinta: cemburu, sedih, lesu cinta, pengkhianatan, belaian cinta. Dalam koleksi ini, muncul gambar liris seorang wanita cantik Persia, yang di matanya sang pahlawan “melihat lautan berkobar dengan api biru”.

Citra perempuan “motif Persia” bersifat kolektif. Semua pahlawan dalam siklus - Shagane, Gelia, Lala - cantik dan menakjubkan, sama seperti tanah air mereka. Negara Persia yang misterius menarik perhatian Yesenin dengan adat istiadatnya yang tidak biasa, alamnya yang eksotis, dan kemisteriusan wanitanya. Tapi, mengagumi Persia yang menakjubkan, pahlawan liris itu tak henti-hentinya mendambakan tanah airnya.

Puisi Yesenin tentang Tanah Air juga indah. Membacanya, Anda terkesima dengan perasaan kontradiktif yang menyiksa jiwa penyair. Hingga hari-hari terakhirnya, ia tetap tinggal di desa tua yang ia sayangi, sebagaimana dibuktikan sekali lagi oleh puisi “Rumput bulu sedang tidur…”. Di dalamnya, Yesenin, seolah-olah terlepas dari segalanya, membayangkan: "Saya tetap menjadi penyair pondok kayu emas."

Di balik puisi Yesenin berdiri zamannya, zamannya. Kata lagu unik Yesenin telah hidup selama hampir satu abad, tetapi semua yang dia nyanyikan sangat menyentuh kita masing-masing. Seseorang yang menyentuh puisi menjadi lebih kaya jiwanya, karena tidak ada yang lebih indah dari cinta tanah air.

Gemetar dengan tanah airnya, memahami dengan sempurna semua masalahnya, Yesenin mau tidak mau memperhatikan perubahan mengerikan yang terjadi di negara tersebut. Dia tidak bisa menutup mata terhadap kemungkinan konsekuensi dari perubahan ini. Dalam liriknya, penyair mencoba memperingatkan orang-orang sezamannya bahwa tanpa tanah kelahirannya, tanpa akarnya, seseorang tidak dapat hidup.

Aku tidak pernah berbohong dengan hatiku...

Karya S. A. Yesenin menempati tempat terpenting dalam sastra abad ke-20. Penyair Rusia yang berasal dari keluarga petani sederhana ini menjadi penerus karya Pushkin dan Gogol, Tolstoy dan Chekhov. Yesenin berhasil “mendorong batas-batas” bahasa rakyat. Dan cinta sakramentalnya terhadap tanah kelahirannya menentukan orisinalitas liriknya.

Tema utama lirik Yesenin selalu Tanah Air, cinta tanah air. Penyair sendiri mencirikan puisinya sebagai berikut: “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah airku. Perasaan seperti tanah air adalah inti dari pekerjaan saya.” Apapun yang Yesenin nyanyikan, perasaan dan emosinya selalu tercermin melalui persepsi tentang Tanah Airnya.

Sebelum revolusi, S. A. Yesenin menerbitkan kumpulan puisi “Radunitsa”, di mana ia merefleksikan Rus, jalannya, cinta dan tujuan penyair. Namun semua pertanyaan filosofis selalu tercermin melalui deskripsi tanah air:

Astaga, Rus', sayangku,

Gubuk - dalam jubah gambar...

Tidak ada akhir yang terlihat -

Hanya warna biru yang menyebalkan matanya.

Dia menyanyikan tentang “danau biru”, “jarak biru”, “kelopak mata putih Bulan”, “kendali kuning bulan ini”. Secara umum, julukan warna adalah ciri khas lain dari lirik Yesenin. Penyair mampu menyampaikan nada dan suasana hati melalui cat.

Misalnya,

Hitam, lalu bau melolong!

Bagaimana mungkin aku tidak membelaimu, tidak mencintaimu?

Hitam adalah warna kesedihan dan kesedihan, namun di Yesenin ia berkilau dengan nuansa baru. Hitam itu seperti warna tanah subur. Dan bagaimana mungkin seseorang tidak mencintai tanah yang memberi makan ini!

Kecintaan penyair terhadap Tanah Air tidak terukur, menentukan motif utama perilakunya. Misalnya, Yesenin menulis:

Dan bulan itu akan melayang dan melayang,

Menjatuhkan dayung melintasi danau...

Dan Rus akan tetap hidup,

Menari dan menangis di pagar.

Puisi itu ditulis pada tahun 1916. Semangat revolusi sudah mulai terasa. Dan Yesenin akan menerima revolusi dengan gembira dan lega. Tapi penyair itu salah. Ia berpikir bahwa revolusi akan membawa kelegaan bagi desa, semacam “surga petani” akan datang. Tapi ternyata tidak seperti itu sama sekali. Kesalahpahaman terhadap ide-ide revolusi inilah yang membuatnya menjadi orang asing di negara asalnya. Kemudian motif kesedihan dan malapetaka muncul dalam lirik-lirik Yesenin yang akan menjadi motif utama lirik-liriknya selanjutnya. Dia menulis:

Mekar, anak-anak muda! Dan memiliki tubuh yang sehat!
Anda memiliki kehidupan yang berbeda, Anda memiliki nada yang berbeda.
Dan aku akan pergi sendiri ke batas yang tidak diketahui,
Jiwa pemberontak telah ditenangkan selamanya.

Di awal tahun 20-an, Yesenin semakin kecewa dengan revolusi. Garis-garis marah muncul:

"Kosong menyenangkan! Bicara saja!

Terus? Nah, apa yang kita dapatkan sebagai balasannya?

Penipu yang sama, pencuri yang sama datang

Dan seiring dengan revolusi, semua orang ditawan..."

Namun sampai akhir, Yesenin tetap setia pada kredonya: “Saya adalah penyair terakhir di desa.” Dia mengagungkan desa, kehidupan sederhana. Ya, jiwaku sakit karena pembaharuan belum terjadi. Karena itu, cinta Tanah Air menjadi pedih dan menyedihkan. Penyair tidak memahami orang baru, tidak menerima pembaruan ini, tetapi memberkati tanah airnya, mencintainya dengan kuat dan tanpa pamrih. Dia mungkin “orang asing” sekarang, tapi cinta Tanah Air masih menjadi tema terpenting.

(Rumah orang tua Yesenin)

Keunikan lirik Yesenin juga adalah semua puisi penyairnya sangat emosional. Dia memiliki banyak wajah dalam karya-karyanya: baik seorang romantis yang sederhana, atau seorang yang bersuka ria yang sembrono, atau seorang pengembara yang sedih, yang lagu-lagunya terdengar penuh kesakitan dan kesedihan. Emosi yang jelas inilah yang masih membuat seseorang mengagumi puisi Yesenin dan tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Saya bangga dengan Yesenin karena ia tidak pernah memisahkan nasibnya dari nasib Tanah Airnya. Tapi dia bisa, seperti banyak orang lainnya, pergi ke negara lain, hidup nyaman, mendapatkan penggemar, dan - “selamat tinggal, Rusia yang belum dicuci.” Tapi tidak! Hal ini tidak terjadi pada “penyair terakhir di desa”. Dan posisi hidup Guru agung, menurut pendapat saya, paling baik diungkapkan dalam baris-baris berikut:

Jika tentara suci berteriak:

"Buang Rus', hiduplah di surga!" -

Saya akan berkata: “Tidak perlu surga,

Berikan aku tanah airku."

3 Oktober 2015 menandai peringatan 120 tahun kelahiran penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin. “Putra petani di desa Konstantinov…” - dengan kata-kata ini Yesenin memulai catatan singkatnya yang pertama, pra-revolusioner, tentang dirinya sendiri. Fakta bahwa dia adalah putra seorang petani disebutkan lebih dari satu kali dalam otobiografi dan puisinya. Baginya, ini bukanlah formalitas sederhana, sebuah kalimat biasa dalam sebuah kuesioner. Penyair ingin menekankan: dia adalah manusia bumi, akarnya ada pada manusia. Di sinilah ia mencari dan menemukan dukungan yang dapat diandalkan untuk mewujudkan impiannya yang berharga - menjadi penyair di tanah kelahirannya.

M. Gorky menulis: “Anda tidak dapat menyembunyikan Sergei Yesenin, Anda tidak dapat menghapusnya dari kenyataan kita.” Kata-kata M. Gorky ini masih relevan hingga saat ini, karena semua lirik Yesenin adalah kisah yang diceritakan penyair tentang dirinya, tentang alam sekitar, tentang manusia, tentang tanah airnya.

Mengapa puisi Yesenin dekat dengan saya?

Pertama-tama, puisi Yesenin dekat dengan saya karena sikapnya terhadap kehidupan, terhadap dunia di sekitarnya, kecintaannya yang besar terhadap desa asalnya, terhadap Tanah Air. Penyair sering mengulang: “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal mendasar dalam pekerjaan saya.”

Jika tentara suci berteriak:

“Buang Rus', hiduplah di surga!”

Saya akan berkata: “Surga tidak diperlukan,

Berikan aku tanah airku."

Puisi-puisi Yesenin menggambarkan keindahan Tanah Air kita baik ketika “ladang dipadatkan”, “hutannya gundul”, dan ketika berubah menjadi “tak terlukiskan, biru, lembut…”. Metafora terbaik Yesenin "negara birch chintz" dan gambaran paling lembut dalam puisinya - gambaran seorang gadis pohon birch yang cantik - dihubungkan dengan gambaran Tanah Air. Puisi terbaik didedikasikan untuknya.

Oh, Rus, tanah airku yang lembut,

Aku menghargai cintaku hanya untukmu.

Kegembiraan Anda hanya berumur pendek

Dengan nyanyian nyaring di musim semi di padang rumput.

Makna puisi-puisi Yesenin bagi saya sangat besar juga karena puisi-puisi tersebut berbicara tentang betapa berharganya seluruh kehidupan di bumi. Ladang Rusia, hutan, sungai, pohon birch di atas kolam, hutan emas, anak kuda bersurai merah berlari mengejar lokomotif, anak anjing menyapa penyair dengan kulit kayu, mesin pemotong rumput di padang rumput, seorang ibu, seorang tua kakek - semua makhluk hidup membangkitkan kelembutan yang mendalam di hati Yesenin. Dengan kelembutan yang tiada henti, sang penyair berbicara dalam puisinya tentang “saudara-saudara kita yang lebih kecil”. Dalam puisi “Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…” kita membaca baris berikut:

Dan di bumi yang suram ini

Senang karena saya bernafas dan hidup.

Saya senang saya mencium wanita,

Bunga hancur, tergeletak di rumput

Dan hewan, seperti saudara kita yang lebih kecil,

Jangan pernah memukul kepalaku.

Puisi “Nyanyian Anjing” dijiwai dengan humanisme yang agung dan kesucian cinta keibuan, di mana penyair menunjukkan tragedi induk anjing yang dekat di hatinya. Puisi tersebut mengungkap ciri khas perasaan kekeluargaan manusia Yesenin dengan seluruh makhluk hidup di muka bumi. “Song of the Dog” berbicara tentang betapa tidak berperasaannya orang-orang yang telah kehilangan perasaan ini, mereka bahkan tidak menyadari ketidakberdayaan mereka sendiri, itu menjadi kebiasaan.

Semuanya sangat sederhana dan biasa saja. Pemiliknya menenggelamkan anak-anak anjing itu. Kita melihat bagaimana “permukaan air yang tidak membeku” “bergetar dalam waktu yang sangat lama”. Dan kami melihat permukaan air yang bergetar ini bersama dengan seekor anjing. Semuanya sangat sederhana, sangat biasa. Seseorang membunuh tanpa berpikir, menghina tanpa berpikir, akibat perbuatannya adalah tragedi yang paling dalam.

Dan tuli, seolah-olah karena handout,

Saat mereka melemparinya dengan batu untuk tertawa,

Mata anjing itu berputar

Bintang emas di salju.

Lirik Yesenin menumbuhkan kebaikan dan daya tanggap. Penyair memikat kita dengan sisi sifatnya, yang ia sendiri sebut sebagai “kelembutan”. Perasaan inilah yang dijiwai oleh puisi-puisi tentang kerabat. Ini adalah puisi yang ditujukan kepada kakek, ibu, saudara perempuan. Membacanya, Anda mulai memahami mengapa Yesenin menyebut dirinya “lembut”. Dalam puisi “Aku belum pernah melihat yang seindah ini…” yang ditujukan kepada saudari Shura, kita membaca baris-barisnya:

Anda adalah kata biru bunga jagung saya,

Aku cinta padamu selamanya.

Dan dalam puisi lain “Di dunia ini aku hanya seorang pejalan kaki…”, yang didedikasikan untuknya, dia menjelaskan mengapa dia mencintai “selamanya”:

Itu sebabnya saya tidak akan menyembunyikannya selamanya,

Seratus untuk mencintai tidak secara terpisah, tidak terpisah -

Kami berbagi cinta yang sama dengan Anda

Tanah air ini dibawa.

Baginya, saudara perempuannya tampak seperti “pohon birch” yang berdiri di bawah jendela kelahirannya.” "Sayang! Kakek!” sang penyair menyapa lelaki tua itu. “Sayang, baik hati, lembut,” ibu tua itu memanggilnya.

Waktu terus bergerak maju, satu generasi menggantikan generasi lainnya, dan minat terhadap kepribadian Yesenin serta puisinya tidak berkurang. Sergei Yesenin segera memasuki hati kita, menangkapnya untuk selamanya. Puisinya diterangi oleh kebenaran alam dan kehidupan Rusia, kebenaran waktu. Dia meninggalkan kita warisan yang kaya - puisinya yang abadi, memancarkan cahaya dan kebaikan, atau sedikit kesedihan.

Di kalangan penyair Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, S. Yesenin menempati tempat khusus. Fleksibilitas dan orisinalitas karyanya tidak pernah berhenti membuat saya takjub. Saya menyukai puisi S. Yesenin karena mengandung kumpulan kompleks suasana hati yang halus dan mendalam yang saling bertransformasi. Puisi-puisi penyair penuh warna dan polifonik, namun kesedihan dan kesedihan selalu terasa di dalamnya.

Penyair dengan gembira menerima semua keberadaan duniawi, tetapi pada saat yang sama terus-menerus mengingat keterbatasan kehidupan manusia, rapuhnya kebahagiaan manusia. Dalam puisi-puisi yang tampaknya paling menggembirakan, di suatu tempat jauh di lubuk hati terdapat rasa sakit yang begitu besar...

Namun meski perasaan sedih banyak meresapi puisi-puisi sang penyair, puisi-puisi tersebut tidak terdengar pesimis; puisi-puisi tersebut dihangatkan oleh keyakinan akan kekuatan spiritual manusia. Dan kesedihan ini tentu saja mempertajam persepsi akan indahnya dunia, nilai kebahagiaan manusia yang tertinggi dan abadi. Mimpi tentang kebahagiaan, kepedihan karena keterpencilan, ketidaktercapaian, simpati terhadap manusia - inilah sifat dasar puisi S. Yesenin, yang muncul pada puisi-puisi awalnya, dikembangkan dan dilaksanakan melalui seluruh karyanya.

Saya pikir puisi S. Yesenin memiliki suasana yang mirip dengan kalimat Pushkin: "Kesedihan saya cerah."

Biarkan malam yang biru terkadang berbisik padaku,

Siapa kamu, sebuah lagu dan mimpi,

Nah, siapa pun yang menemukan sosok dan bahu fleksibel Anda,

Dia menempelkan bibirnya pada rahasia cerah...

Saya suka puisi Yesenin tentang cinta karena ketajaman perasaan, keterbukaan dan ketulusan ekspresi mereka, dan gambaran yang jelas:

Api biru mulai menyapu,

Kerabat yang terlupakan.

Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.

Namun penting juga bagi saya bahwa tema cinta terhadap seorang wanita dalam puisi-puisinya larut dalam tema utama Yesenin - cinta terhadap semua makhluk hidup dan tanah air. Hewan-hewannya adalah “adik kita” yang memiliki pemikiran dan keprihatinannya sendiri. Kuda-kuda mendengarkan dengan penuh perhatian klakson penggembala, sapi memainkan "kesedihan jerami", kucing di jendela menangkap bulan dengan cakarnya. Dan bagaimana “Song of the Dog” yang terkenal itu mengguncangnya:

Dan tuli, seolah-olah karena handout,

Saat mereka melemparinya dengan batu untuk tertawa,

Mata anjing itu berputar

Bintang emas di salju.

Tak satu pun penyair sebelum S. Yesenin menulis tentang binatang dengan kelembutan dan kasih sayang seperti itu.

Dan ketika S. Yesenin menulis tentang cinta terhadap seorang wanita, cinta tersebut tidak terpikirkan di luar cinta terhadap tanah kelahirannya. Pada "Motif Persia" terdapat baris-baris sebagai berikut:

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan

Anda bisa menebak dari rambut ikal saya.

Sayang, bercanda, tersenyum,

Hanya saja, jangan bangunkan ingatan dalam diriku

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan.

Saya juga tertarik dengan puisi S. Yesenin karena gambaran aslinya. Cinta penyair tertuju pada segala sesuatu, menjiwai benda mati. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, seperti dalam lagu-lagu kuno dan cerita rakyat, gubuk, desa, bunga, kuda, angin memiliki jiwa manusia yang sensitif.

Jalan memikirkan malam merah,

Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.

Ambang rahang wanita tua gubuk

Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.

Waktu tidak berkuasa atas puisi S. Yesenin. Bagi saya pribadi, puisi-puisinya telah dan akan menjadi contoh ketulusan, kebaikan dan cinta kasih terhadap semua makhluk hidup.

Di kalangan penyair Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, S. Yesenin menempati tempat khusus. Fleksibilitas dan orisinalitas karyanya tidak pernah berhenti membuat saya takjub. Saya menyukai puisi S. Yesenin karena mengandung kumpulan kompleks suasana hati yang halus dan mendalam yang saling bertransformasi. Puisi-puisi penyair penuh warna dan polifonik, namun kesedihan dan kesedihan selalu terasa di dalamnya.

Penyair dengan gembira menerima semua keberadaan duniawi, tetapi pada saat yang sama terus-menerus mengingat keterbatasan kehidupan manusia, rapuhnya kebahagiaan manusia. Dalam puisi-puisi yang tampaknya paling menggembirakan, di suatu tempat jauh di lubuk hati terdapat rasa sakit yang begitu besar...

Namun meski perasaan sedih banyak meresapi puisi-puisi sang penyair, puisi-puisi tersebut tidak terdengar pesimis; puisi-puisi tersebut dihangatkan oleh keyakinan akan kekuatan spiritual manusia. Dan kesedihan ini tentu saja mempertajam persepsi akan indahnya dunia, nilai kebahagiaan manusia yang tertinggi dan abadi. Mimpi tentang kebahagiaan, kepedihan karena keterpencilan, ketidaktercapaian, simpati terhadap manusia - inilah sifat dasar puisi S. Yesenin, yang muncul pada puisi-puisi awalnya, dikembangkan dan dilaksanakan melalui seluruh karyanya.

Saya pikir puisi S. Yesenin memiliki suasana yang mirip dengan kalimat Pushkin: "Kesedihan saya cerah."

Biarkan malam yang biru terkadang berbisik padaku,

Siapa kamu, sebuah lagu dan mimpi,

Nah, siapa pun yang menemukan sosok dan bahu fleksibel Anda,

Dia menempelkan bibirnya pada rahasia cerah...

Saya suka puisi Yesenin tentang cinta karena ketajaman perasaan, keterbukaan dan ketulusan ekspresi mereka, dan gambaran yang jelas:

Api biru mulai menyapu,

Kerabat yang terlupakan.

Untuk pertama kalinya aku bernyanyi tentang cinta,

Untuk pertama kalinya saya menolak membuat skandal.

Namun penting juga bagi saya bahwa tema cinta terhadap seorang wanita dalam puisi-puisinya larut dalam tema utama Yesenin - cinta terhadap semua makhluk hidup dan tanah air. Hewan-hewannya adalah “adik kita” yang memiliki pemikiran dan keprihatinannya sendiri. Kuda-kuda mendengarkan dengan penuh perhatian klakson penggembala, sapi memainkan "kesedihan jerami", kucing di jendela menangkap bulan dengan cakarnya. Dan bagaimana “Song of the Dog” yang terkenal itu mengguncangnya:

Dan tuli, seolah-olah karena handout,

Saat mereka melemparinya dengan batu untuk tertawa,

Mata anjing itu berputar

Bintang emas di salju.

Tak satu pun penyair sebelum S. Yesenin menulis tentang binatang dengan kelembutan dan kasih sayang seperti itu.

Dan ketika S. Yesenin menulis tentang cinta terhadap seorang wanita, cinta tersebut tidak terpikirkan di luar cinta terhadap tanah kelahirannya. Pada "Motif Persia" terdapat baris-baris sebagai berikut:

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan

Anda bisa menebak dari rambut ikal saya.

Sayang, bercanda, tersenyum,

Hanya saja, jangan bangunkan ingatan dalam diriku

Tentang gandum hitam bergelombang di bawah bulan.

Saya juga tertarik dengan puisi S. Yesenin karena gambaran aslinya. Cinta penyair tertuju pada segala sesuatu, menjiwai benda mati. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, seperti dalam lagu-lagu kuno dan cerita rakyat, gubuk, desa, bunga, kuda, angin memiliki jiwa manusia yang sensitif.

Jalan memikirkan malam merah,

Semak Rowan lebih berkabut dibandingkan kedalamannya.

Ambang rahang wanita tua gubuk

Mengunyah remah-remah keheningan yang harum.

Waktu tidak berkuasa atas puisi S. Yesenin. Bagi saya pribadi, puisi-puisinya telah dan akan menjadi contoh ketulusan, kebaikan dan cinta kasih terhadap semua makhluk hidup.