3. Fitur romantisme Batyushkov.

Belinsky, yang mendefinisikan orisinalitas puisi penulis The Bacchae, menulis: “Arah puisi Batyushkov benar-benar berlawanan dengan arah puisi Zhukovsky. Jika ketidakpastian dan ketidakjelasan adalah ciri khas romantisme dalam semangat Abad Pertengahan, maka Batyushkov sama klasiknya dengan Zhukovsky yang romantis. Namun lebih sering kritikus memujinya sebagai seorang yang romantis.

Karya Batyushkov sangat kompleks dan kontradiktif. Hal ini menimbulkan perselisihan besar dalam penilaiannya. Beberapa kritikus dan sarjana sastra menganggapnya seorang neoklasik (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Berdasarkan hubungan penyair yang jelas dengan sentimentalisme, ia dianggap sebagai seorang sentimentalis (A. N. Veselovsky), atau sebagai pra-romantis (N. V. Fridman). Melebih-lebihkan roll panggilan karakteristik Batyushkov dengan Zhukovsky, ia berada di peringkat di antara romantisme "membosankan". Tetapi Batyushkov, yang pada awal karyanya mengalami pengaruh parsial dari klasisisme ("Tuhan"), dan kemudian romantisme humanistik-elegia, bukan milik penganut ortodoks baik klasisisme maupun romantisme elegia. Semua aktivitas sastranya, puitis dan teoretis, pada dasarnya terungkap dalam perjuangan tanpa henti melawan klasisisme dan epigonnya. Jelas bertujuan untuk klasisisme, dia bertanya dalam "Pesan untuk N. I. Gnedich": "Apa yang ada di lagu keras untuk saya?" Batyushkov berbicara dalam kondisi yang sulit dari masa transisi: klasisisme epigone yang keluar tetapi masih aktif, sentimentalisme yang berkembang, romantisme humanistik-elegia yang muncul dan semakin populer. Dan ini tercermin dalam puisinya. Namun, mengalami dan mengatasi dampak pengaruh sastra, Batyushkov dibentuk terutama sebagai penyair romantisme hedonistik-humanistik. Puisinya dicirikan oleh penciptaan citra objektif pahlawan liris, daya tarik terhadap kenyataan, yang diungkapkan, menurut Belinsky, khususnya, dalam pengenalan "peristiwa dalam bentuk ingatan" ke dalam beberapa elegi. Semua ini adalah berita dalam literatur saat itu.

Sejumlah besar puisi Batyushkov disebut pesan ramah. Dalam pesan-pesan ini, masalah perilaku sosial individu diajukan dan dipecahkan. Cita-cita Batyushkov dalam perwujudan artistik adalah kepastian, kealamian, dan pahatan. Dalam puisi "Untuk Malvina", "Merry Hour", "Bacchante", "Taurida", "Saya merasa bakat saya dalam puisi telah padam" dan yang serupa, ia mencapai kejelasan dan kesederhanaan yang hampir realistis. Dalam "Tavrida" seruan awal yang tulus: "Teman terkasih, malaikatku!" Gambar pahlawan wanita itu plastik, kemerahan dan segar, seperti "mawar di ladang", berbagi "pekerjaan, kekhawatiran, dan makan siang" dengan kekasihnya. Di sini, dugaan keadaan kehidupan para pahlawan juga diuraikan: gubuk sederhana, "kunci rumah, bunga, dan taman pedesaan." Mengagumi puisi ini, Pushkin menulis: "Dengan perasaan, dengan harmoni, dengan seni versi, dengan kemewahan dan kelalaian," elegi terbaik dari imajinasi Batyushkov. , dengan ketulusan daya tariknya kepada kekasihnya, dia mengantisipasi elegi realistis terbaik dari Pushkin.

Detail kehidupan pahlawan liris ("Malam", "Penates saya") bersaksi tentang invasi puisi kehidupan sehari-hari. Dalam puisi "Malam" (1810), penyair berbicara tentang "staf" dari seorang gembala jompo, "gubuk berasap", "bajak tajam" dari teriakan, "benteng" yang rapuh dan detail spesifik lainnya dari keadaan. dia membuat ulang.

Plastisitas cerah dari karya-karya terbaik Batyushkov ditentukan oleh tujuan yang ketat dari semua cara penggambaran mereka. Jadi, puisi "Untuk Malvina" dimulai dengan perbandingan keindahan dengan mawar. Empat bait berikutnya memainkan dan memperluas perbandingan ini. Dan pekerjaan anggun itu berakhir dengan pengakuan keinginan: “Biarkan mawar lembut bangga Di bunga lili di dadamu! Ah, beranikah aku, sayangku, mengaku? Aku akan mati mawar di atasnya. Puisi "Bacchante" menciptakan kembali citra seorang pendeta cinta. Sudah di bait pertama, yang melaporkan pelarian cepat para pendeta Bacchus ke liburan, emosionalitas, ketidaksabaran, gairah mereka ditekankan: "Angin meniup lolongan keras mereka, percikan dan erangan dengan kebisingan." Isi puisi selanjutnya adalah pengembangan motif gairah spontan. Belinsky menulis tentang elegi "Di reruntuhan kastil di Swedia" (1814): "Bagaimana segala sesuatu di dalamnya dipertahankan, lengkap, selesai! Betapa mewah dan sekaligus syair yang kuat dan tangguh!

Puisi Batyushkov dicirikan oleh evolusi yang kompleks. Jika dalam puisi awalnya ia cenderung untuk mengekspresikan dan menggambarkan keadaan mental kurang lebih statis ("Bagaimana kebahagiaan perlahan-lahan datang"), maka dalam karya utamanya penyair menarik mereka dalam perkembangan, secara dialektis, dalam kontradiksi yang kompleks ("Pemisahan" ; “Nasib Odysseus "; "Untuk teman").

Karya-karya Batyushkov, yang mewujudkan perasaan dan hasrat individu yang alami, tidak sesuai dengan formasi khusus genre dan skema klasisisme metro-ritmik puitis, yang dimaksudkan untuk mengekspresikan perasaan abstrak. Mengikuti Zhukovsky, penyair juga berkontribusi pada pengembangan syair silabo-tonik. "Puisi ringan", yang menuntut kealamian, spontanitas, membuat Batyushkov secara luas menarik variasi iambik, yang dibedakan oleh bahasa sehari-hari, ekspresif, dan fleksibilitas. Menurut I. N. Rozanov, hampir dua pertiga puisinya ditulis dalam ukuran ini ("Mimpi", "Pesan untuk N. I. Gnedich", "Reminiscence", dll.). Tetapi untuk sebagian besar karya liris yang paling ceria yang memuliakan cinta, Batyushkov lebih menyukai trochee yang lucu ("Untuk Filisa", "False Fear", "Lucky". "Ghost", "Bacchante"). Memperluas kemungkinan silabotonik, penyair, selain empat kaki ("Bagaimana kebahagiaan perlahan datang"), enam kaki ("Pesan untuk puisi saya") iambik, juga menggunakan tiga kaki. Keaktifan pesan "Penates saya", yang ditulis dalam trimeter iambik, membangkitkan pujian Pushkin dan Belinsky.

Batyushkov dalam sejumlah puisi menunjukkan contoh-contoh seni strophic dan penguasaan yang luar biasa dari konstruksi simetris ayat ("Tentang kematian istri F.F. Kokoshkin", "Kepada seorang teman", "Lagu Harald yang Berani", " Menyeberangi Sungai Rhein"). Memberikan puisinya kemudahan, kedekatan aliran perasaan dan pikiran, ia lebih sering menggunakan bait bebas, tetapi bahkan di dalamnya ia berusaha untuk simetri ("Merry Hour").

Menjaga kealamian puisi, penyair sangat memperhatikan harmoni mereka. Dia menyukai konsonan musik konsonan: "Mereka bermain, menari, dan bernyanyi" ("Untuk Malvina"); “Jamnya bersayap! jangan terbang" ("Saran untuk teman"); "Dia bersinar dalam semua kemegahannya" ("Kenangan"); "Kuda dengan kendali perak!" ("Beruntung"). Dengan terampil mengulangi, memusatkan suara n, r, b, dll., penyair menciptakan seluruh simfoni musik dalam puisi itu: "Kamu bangun, O Baia, dari makam Ketika sinar aurora muncul ..." (1819).

Batyushkov adalah salah satu penyair pertama yang melanggar batas mutlak antara genre yang ditetapkan oleh kaum klasik. Dia memberikan pesan sifat-sifat elegi ("Kepada teman"), lalu elegi sejarah ("Untuk Dashkov"), dia memperkaya genre elegi dan mengubahnya menjadi karya liris-epik ("Crossing the Rhine" , "Hesiod dan Omir adalah rival", "Dying Tass").

Memperluas kemungkinan pidato sehari-hari dalam puisi, Batyushkov mencapai kedekatan dalam syair: “Beri aku seruling sederhana, Teman! dan duduk di sekelilingku di bawah bayangan pohon elm yang tebal ini. Di mana kesegaran bernafas di tengah hari ”(“ Nasihat untuk Teman ”). Tetapi pada saat yang sama, jika perlu, ia beralih ke anafora ("Kutipan dari lagu XXXIV dari "Furious Orland"), inversi ("Bayangan seorang teman") dan cara representasi sintaksis lainnya.

Mendemokratisasi bahasa sastra, penyair tidak takut pada kata-kata dan ekspresi yang lebih luas daripada masyarakat bangsawan yang tercerahkan, sayang padanya. Kami akan menemukan kata-kata yang digunakan dengan tepat dalam dirinya: "tabrakan" ("Nasihat untuk teman"), "menghentak" ("Sukacita"), "memerah" ("Tahanan").

Ekspresi plastis dari karya Batyushkov juga dibantu oleh sarana visual yang konkret dan tepat, khususnya julukan. Dia memiliki pemuda merah, Bacchus yang ceria, jam bersayap, padang rumput hijau, aliran transparan ("Nasihat untuk teman"), nimfa yang lincah dan lincah, mimpi indah ("Merry Hour"), seorang gadis yang tidak bersalah ("Sumber"), rumpun keriting (" Sukacita"), perkemahannya ramping, pipi gadis itu menyala ("Bacchae").

Tetapi, sepenuhnya menguasai seni kata artistik dan dengan cemerlang menunjukkannya dalam banyak kreasi liris yang indah, Batyushkov juga meninggalkan puisi, sampai taraf tertentu, belum selesai. Hal ini juga dicatat oleh Belinsky. Menurut pengamatannya, karya-karya liris penyair sebagian besar "di bawah bakat yang dia temukan" dan jauh dari memenuhi "harapan dan persyaratan yang dia bangun sendiri." Di dalamnya ada belokan dan frasa yang sulit dan canggung: "Alih-alih di tepi laut, seseorang dapat berlayar dengan nyaman di atas kapal yang digulung" ("N. I. Gnedich", 1808). Atau: “Dipandu oleh Muses, menembus ke masa muda” (“To Tass”, 1808). Mereka tidak selalu terhindar dari arkaisme yang tidak dapat dibenarkan: dalam elegi "The Dying Tass", yang ditulis pada tahun 1817, ada kata-kata yang jelas-jelas keluar dari gayanya: "koshnitsy", "kiss", "vesi", "finger", " dewasa", "api", "anyaman", "tangan kanan", "stoghnam", "suara", "tanpa kekerasan".

Batyushkov adalah penikmat zaman kuno yang luar biasa. Dia memperkenalkan nama-nama historis dan mitologis dunia ini ke dalam puisinya. Puisi "Mimpi" mengingatkan marshmallow, nimfa, rahmat, dewa asmara, Anacreon, Sappho, Horace dan Apollo, dan dalam puisi "Nasihat untuk teman" - nimfa, Bacchus, Eros. Dia memiliki puisi "Untuk Malvina", "Pesan untuk Chloe", "Untuk Filisa". Namun, banyaknya nama kuno, historis dan mitologis dalam puisi tentang modernitas, tidak diragukan lagi memperkenalkan keragaman gaya. Itulah sebabnya Pushkin berkomentar tentang pesan "Penates Saya": "Kelemahan utama dalam pesan yang menawan ini adalah pencampuran yang terlalu jelas antara adat-istiadat mitologis kuno dengan adat-istiadat penduduk desa yang tinggal di sebuah desa dekat Moskow." Dalam puisi ini, di "gubuk celaka" dengan "meja bobrok dan tripod", "tempat tidur keras", "sampah kecil", "gelas", "mangkuk emas" dan "tempat tidur bunga" hidup berdampingan.

Krisis pandangan, elegi sejarah, puisi antologi. Tetap setia pada inspirasi Epicurean, Batyushkov menulis pada tahun 1817: "Dia selamanya muda yang menyanyikan Cinta, anggur, erotika." Tetapi pada saat itu, "puisi ringan", penuh keceriaan, telah kehilangan peran utamanya dalam karyanya. Pada periode kedua jalur kreatifnya, yang dimulai sekitar tahun 1813, penyair memasuki periode keraguan, keraguan, dan kekecewaan ideologis.

Permulaan tak terbendung dari "Zaman Besi" hubungan borjuis-kapitalis, kontradiksi sosial yang diperparah, secara kasar menghancurkan mimpi manis penyair tentang kehidupan gubuk yang mandiri, damai, dan bahagia yang jauh dari kota. Dia benar-benar dikejutkan oleh peristiwa menghancurkan yang dialami oleh orang-orang, terutama oleh rekan senegaranya, dalam perang tahun 1812. Pada bulan Oktober 1812, dia menulis kepada N. I. Gnedich dari Nizhny Novgorod: dan dalam sejarah itu sendiri, benar-benar mengecewakan filosofi kecil saya dan bertengkar dengan saya. kemanusiaan.

Kehidupan tak terhindarkan menghancurkan filosofi pencerahan Batyushkov. Ia memasuki masa krisis ideologis.

4. "Pemikiran" oleh Ryleev, fitur genre.

K. F. Ryleev dianggap sebagai penyair terbesar dan kepala romantisme Desembris. Pada malam 14 Desember 1825, dan pada hari pidato, ia memainkan peran aktif, bahkan menggantikan diktator Trubetskoy yang dimaksudkan, yang mengkhianati pemberontak pada saat-saat terakhir. Ryleev secara khusus disalahkan atas upaya untuk membujuk “Kakhovsky pagi-pagi sekali tanggal 14 Desember ... untuk memasuki Istana Musim Dingin dan, seolah-olah melakukan tindakan teroris independen, membunuh Nikolai. "Peringkat di antara mereka yang merencanakan pembunuhan, dia dijatuhi hukuman sampai mati Namanya dihapus dari literatur.

Pada tahun 1823-1825. Ryleev mengerjakan penyelesaian siklus "Duma", yang dimulai sebelumnya. Ini adalah karya dengan struktur genre khusus. Ditulis pada materi sejarah, mereka sangat berbeda dari puisi dan balada sejarah. Duma sebagai genre menggabungkan fitur ode, elegi , puisi, balada dan, menjadi cerita sejarah dalam syair.Dalam sikap kreatif Ryleev, ketika menciptakan pemikiran, keinginan pendidikan dan instruktif menang.

Merasa bahwa Rusia berada pada malam ledakan revolusioner dan transisi yang menentukan ke masa depan, Ryleev beralih ke masa lalu. Ini bukan penyimpangan dari masalah yang sebenarnya, tetapi upaya untuk menyelesaikannya dengan cara khusus. Ryleev memiliki rencana yang dipikirkan dengan matang: untuk membuat serangkaian karya tentang pahlawan, yang teladannya akan berkontribusi pada pendidikan kualitas yang berguna bagi masyarakat - patriotisme, tanggung jawab sipil, kebencian terhadap tiran.

"Dumas" bukanlah kumpulan karya yang berbeda, setidaknya memiliki tema yang dekat: ia dalam arti kata yang sempit, merupakan siklus - kombinasi supra-genre (atau super-genre) dari sejumlah karya untuk mengungkapkan ide, untuk mewujudkan konten yang tidak diungkapkan dan tidak diungkapkan dalam setiap istilah individu, tetapi secara penuh muncul hanya dalam batas-batas seluruh siklus. Gambaran realitas dalam siklus dibuat sesuai dengan prinsip mosaik. Karya individu saling melengkapi satu sama lain.Hubungan di antara mereka dibentuk bukan oleh indikasi otoritatif langsung, tetapi karena kedekatan, adjoining, paralel bersama, kiasan; panggilan roll kiasan. Koneksi ini, yang tidak dinyatakan dalam kata, bermakna, dan sebagai hasilnya, selain jumlah konten istilah individu, ada juga konten tambahan atau, menurut definisi akademisi VV Vinogradov, "peningkatan makna puitis."

Rupanya, Ryleev sendiri menyadari sifat inovatif dari siklusnya, yang tidak biasa bagi pembaca Rusia saat itu. Oleh karena itu, ia memandang perlu untuk “membantu” pembaca dengan menjelaskan esensi maksudnya dalam pendahuluan umum, kemudian ia memberikan penjelasan untuk setiap karya dalam bentuk kata pengantar atau catatan singkat sejarah rakyat, untuk bercinta. tanah air dengan kesan pertama dari ingatan - ini adalah cara pasti untuk menanamkan keterikatan kuat pada orang-orang pada tanah air: tidak ada yang bisa menghapus kesan pertama ini, konsep awal ini. Mereka tumbuh lebih kuat seiring bertambahnya usia dan menciptakan pejuang, pria pemberani untuk pertempuran berani meminta nasihat."

Seperti yang Anda lihat, ini adalah interpretasi puitis dari program politik "Persatuan Kesejahteraan": pendidikan yang panjang, lebih dari dua dekade, dari seluruh generasi untuk revolusi yang direncanakan untuk pertengahan 40-an. adalah karya pendidikan. Sastra berubah menjadi alat yang dengannya tujuan non-sastra harus dicapai.

Struktur kompleks dan berlapis-lapis yang dibuat oleh Ryleev dengan banyak koneksi internal harus sesuai dengan kekayaan dan signifikansi sosial dari konten siklus "Duma". Konten objektif sejarah Rusia tidak hanya ditetapkan dan dikuasai di berbagai tingkat puitis, tetapi juga berulang kali dibiaskan dari sudut pandang yang berbeda.Pada prinsipnya, ini seharusnya untuk memberikan ekspresi cembung dan tebal pada episode individu dan gambaran keseluruhan perkembangan sejarah negara.

Dalam semangat waktu itu, Ryleev, untuk membenarkan inovasinya, memutuskan untuk merujuk kepada pihak berwenang, ke akar fenomena yang sudah berlangsung lama, ke sifat genre yang sudah lama ada: “Duma, warisan kuno dari kami saudara selatan, Rusia kami, penemuan asli. Orang Polandia mengambilnya dari kami." Faktanya, dengan meminjam, ia memasuki persaingan dengan tradisi asing, menciptakan genre yang benar-benar baru dan meletakkan dasar bagi tradisinya sendiri. Sebagai hasil dari pencarian dan penemuan kreatif, Ryleeva Duma mengambil berakar dalam sistem genre puisi Rusia Pushkin dan Lermontov.Dia kemudian mengambil bentuk khusus dengan Nekrasov, Blok dan Yesenin.

Kombinasi pemikiran menjadi sebuah siklus ternyata sangat menjanjikan.
Faktanya, ini adalah siklus pertama dalam sastra Rusia: mengikuti Ryleev
mulai membuat sistem puisi, cerita pendek, esai, cerita, drama, dan bahkan novel mereka sendiri, hampir semua penulis besar
Rusia dari "Tales of Belkin" Pushkin dan "Little Tragedies", dan kemudian "Notes of a Hunter" Turgenev menjadi satir
siklus Saltykov-Shchedrin dan Dongeng Rusia Gorky.
perkembangan kesadaran seni dunia telah mendekati level
di mana cakupan kehidupan pribadi dan sosial seseorang menurut
menuntut banding ke bentuk-bentuk baru dari epik. Siklisasi adalah
salah satu manifestasi dari kebutuhan akan refleksi epik ini
dan penggambaran realitas.

Dalam pikirannya, Ryleev berusaha menerangi sejarah Rusia dari posisi lain selain Karamzin. Bahkan, meminjam banyak darinya, Ryleev memikirkan kembali apa yang telah dia ambil berdasarkan pandangan Desembris. Penyair romantis revolusioner mengadakan perselisihan ideologis dengan ahli sejarah istana tentang pertanyaan paling penting pada waktu itu tentang peran otokrasi dalam penyatuan dan penguatan Rusia. Dan sikap anti karamzinnya ini terlihat jelas dalam penggambaran peristiwa dan pahlawan di masa lalu. Jadi, jika Karamzin berpendapat bahwa otokrasi menyelamatkan Rusia dari penjajah asing, jika dia percaya bahwa kekuatan besar dan budaya modern diciptakan oleh otokrasi, maka Ryleev memiliki ide lain dalam hal ini. Dan mereka terungkap tidak dalam penilaian langsung (walaupun ada), tetapi dalam panggilan figuratif. Di sini, misalnya, Yermak digambarkan: penakluk Siberia, penghancur kerajaan pemangsa di perbatasan Rusia, pahlawan yang mendorong dan memperkuat batas-batas tanah air. Semua ini dilakukan oleh Yermak tanpa dukungan dari pemerintah pusat, pada saat kemalangan yang menimpa Rusia di bawah Ivan the Terrible yang bernasib buruk. Di satu sisi - tindakan kepahlawanan sejati, pertandingan untuk eksploitasi pahlawan kuno. Dan di sisi lain - Moskow yang hangus selama serangan Khan Krimea, mayat orang-orang Moskow yang terbunuh, tercekik, terinjak-injak - puluhan ribu orang mati. Mengalahkan tentara di barat, perbatasan barat laut Rusia. Penjahat kejam dari raja gila di atas takhta.

Ryleev melakukan hal yang sama dalam kasus lain. Secara resmi dimuliakan, kadang-kadang digolongkan sebagai orang suci, penguasa Ryleev muncul baik sebagai tiran, atau sebagai saudara kandung, pemerkosa, bejat di atas takhta, orang munafik dan intrik. Gereja menyebut Vladimir dari Kyiv sebagai orang suci - untuk adopsi agama Kristen. Dan Ryleev tampaknya tidak menyadari fakta ini dan signifikansinya dalam sejarah Rusia. Tapi dia ingat poligami Vladimir, mengingat dendam dan kekejamannya. Pada saat aksi plot, dia siap untuk membunuh Rogneda, ibu dari putranya, di depan matanya! Gereja, yang disiksa di Gerombolan Mikhail Tverskoy, juga seorang suci, tetapi mereka menyiksanya atas dorongan pangeran Moskow! Ryleev dengan hati-hati mengingat ini dalam kata pengantar singkat. Dan dalam pemikiran "Boris Godunov", tsar di atas takhta secara langsung disebut sebagai pencuri kekuasaan, yang memotong dinasti yang sah, seorang pembunuh, seorang pria dengan hati nurani yang bermasalah. Bukan pejuang tiran, tetapi seorang tiran baru, murid Ivan the Terrible!

Pushkin keberatan dengan "Dums" Ryleev. Pada Mei 1825, ia menyatakan pendapatnya dalam sebuah surat kepada Ryleev: dalam satu potongan: terdiri dari tempat-tempat umum ... Deskripsi adegan, pidato pahlawan dan - moral. tidak ada yang nasional, Rusia di dalamnya kecuali nama (saya mengecualikan Ivan Susanin, pemikiran pertama, yang dengannya saya mulai mencurigai bakat sejati dalam diri Anda) ".

Keberatan Pushkin ada dua macam. Di satu sisi, dia percaya bahwa tidak ada - bahkan yang tertinggi! - tujuannya tidak membenarkan anti-historisisme. Jadi, dia bersikeras menuntut agar Ryleev dari Duma "Oleg sang Nabi" menghapus "perisai dengan lambang Rusia" yang bernasib buruk, yang diduga dipaku di gerbang Konstantinopel. Lambang Rusia apa yang bisa dibicarakan di awal abad ke-10?! Kemudian ada Kievan Rus, dan lambang (jika hanya elang berkepala dua yang dimaksud dengan lambang) muncul hampir enam abad kemudian, di bawah Ivan III, di Moskow, yang belum ada selama penggerebekan Slavia Timur di Konstantinopel. Penyair romantis memproyeksikan peristiwa baru-baru ini tahun 1812 ke masa lalu yang megah ini, ke Rusia kuno: pengusiran Napoleon, pawai tentara Rusia ke Barat, penangkapan Paris ... Tetapi penyair realis dengan tegas menolak kiasan seperti itu: sejarah harus digambarkan sebagaimana adanya. Dia tidak percaya bahwa "hal-hal kecil" seperti itu dapat diabaikan. Selain itu, dia dengan tegas tidak setuju dengan Ryleyev tentang pernyataannya yang terkenal: "Saya bukan seorang penyair, tetapi seorang warga negara." Pushkin menganggap tidak dapat diterima untuk mengurangi puisi ke tingkat layanan, tidak menerima keberatan Ryleev bahwa "bentuk puisi pada umumnya dianggap terlalu penting."

Menanggapi hal ini, Pushkin dengan tegas menyatakan: "Jika seseorang menulis puisi, maka pertama-tama ia harus menjadi penyair, tetapi jika Anda hanya ingin menjadi warga negara, maka tulislah dalam prosa."

Ryleev meninggal jauh sebelum bakatnya berkembang, tanpa menyelesaikan perselisihan dengan Pushkin, tanpa menyadari hampir sebagian besar rencananya. Untuk semua itu, kontribusinya terhadap perkembangan puisi Rusia benar-benar unik.

Batas antara normal dan patologis, antara sehat dan sakit. Kegilaan, menurut Dostoevsky, pada dasarnya tidak dapat diketahui. Jadi, dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19, ada transisi dari penggambaran kegilaan bersyarat dalam karya-karya romantisme ke penggambaran akurat secara medis tentang proses kegilaan dalam kisah-kisah Gogol "Notes of a Madman". " dan "Ganda" Dostoevsky dengan...

Sintesis genera dan genre. 2. Interpretasi romantis dari gambar Napoleon dalam lirik M.Yu.Lermontov 1829-1841. Memahami kepribadian Napoleon dalam elegi awal tahun 1829-1830. Ketertarikan M.Yu.Lermontov dengan tema Napoleon, karakteristik puisi Rusia tahun 1820-1830-an, telah dirasakan oleh penyair sejak tahun-tahun pertama karyanya. Siklus Napoleon, yang secara konvensional dipilih dalam puisi M.Yu. Lermontov, adalah kelompok ...

Dengan apa yang dilakukan Bryullov yang sekarat, keterampilannya yang tinggi, diperoleh selama bertahun-tahun dari pekerjaan yang tak kenal lelah. Terlepas dari pandangan yang berbeda di antara orang-orang sezaman Bryullov, ia masih salah satu seniman paling cerdas dalam seni Rusia pada sepertiga kedua abad ke-19. K.P. Bryullov adalah seorang guru yang berbakat. Murid-muridnya adalah Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Zheleznov dan lainnya. Tradisi guru adalah...

... "array", pada awal abad XXI. kita hanya dapat berbicara tentang upaya untuk mencirikan periode ini dalam perkembangan pemikiran konservatif di Rusia dalam historiografi domestik modern. Mereka dibuat dalam monografi tentang sejarah konservatisme Rusia pada abad ke-19, diedit oleh V.Ya. Grosula (bab tentang konservatisme pada masa pemerintahan Alexander I ditulis olehnya)6 dan dalam ulasan kami tentang ...

K.N. BATYUSHKOV

“Batiushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya. Jasa ini saja di pihak Batyushkov sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat. 1 Kata-kata Belinsky ini, dengan jelas dan tepat mendefinisikan tempat penyair dalam sejarah sastra Rusia sebagai pendahulu terdekat Pushkin, dapat ditemukan dalam banyak penelitian yang dikhususkan untuk karya Batyushkov. Namun, sisi penting lain dari pernyataan Belinsky tentang Batyushkov tidak selalu tetap terungkap. Belinsky, yang sangat menyukai puisi Batyushkov, bersikeras bahwa itu memiliki nilai ideologis dan artistik yang independen. Dia menulis tentang ini: "Batyushkov, sebagai bakat yang kuat dan orisinal, adalah pencipta puisi spesialnya sendiri yang tak ada bandingannya di Rusia." 2 Memang, puisi Batyushkov telah dengan kuat memasuki dana emas seni klasik Rusia kata itu. Contoh terbaik dari lirik Batyushkov telah teruji oleh waktu: mereka masih menanamkan pada zaman kita kemuliaan perasaan dan rasa estetika yang sempurna. Pencipta karya seni langka ini adalah seorang pria yang nasibnya sangat tragis.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov lahir di Vologda pada 29 Mei (gaya baru), 1787, dalam keluarga bangsawan tua tapi miskin. Sejak usia sepuluh tahun, ia dibesarkan di asrama swasta St. Petersburg Zhakino dan Tripoli, di mana ia menguasai bahasa Prancis dan Italia, yang memungkinkannya untuk kemudian menunjukkan bakatnya yang luar biasa sebagai penerjemah. Tetapi peran yang sangat penting, bisa dikatakan menentukan, dalam pengasuhan Batyushkov dimainkan oleh paman buyutnya, penulis M. N. Muravyov, yang memiliki dampak besar pada minat budaya penyair masa depan dan arahan umum mereka. "Saya berutang segalanya padanya," Batyushkov mengakui, 1 yang pada tahun 1814 menerbitkan artikel yang menyentuh hati tentang tulisan-tulisan Muravyov. Batyushkov muda, yang kemudian menjadi salah satu orang paling terpelajar di Rusia kontemporer, menemukan kecintaan yang besar untuk membaca dan berkenalan dengan karya-karya terbaik sastra Rusia dan asing (misalnya, sebagai seorang anak laki-laki berusia empat belas tahun, ia bertanya kepada temannya. ayah untuk mengiriminya karya Lomonosov dan Sumarokov, serta "Candide" Voltaire).

Setelah lulus dari sekolah asrama pada tahun 1803, Batyushkov tetap di St. Petersburg dan, sebagai juru tulis, memasuki layanan Kementerian Pendidikan Umum. Di sini ia menjadi dekat dengan N. I. Gnedich, yang melayani dalam pelayanan yang sama, dan yang selamanya menjadi sahabatnya. Rekan-rekan Batyushkov juga penulis yang tergabung dalam Masyarakat Bebas Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni: putra penulis Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Lahir dan lainnya. Pada 22 April 1805, Batyushkov bergabung dengan Free Society, di mana banyak pengikut A. N. Radishchev berkumpul, mengekspresikan dan mempromosikan ide-ide maju pada zaman mereka. Berbicara untuk pertama kalinya di media cetak pada Januari 1805 di jurnal News of Russian Literature dengan "Pesan untuk Puisi Saya", Batyushkov kemudian berkolaborasi dalam organ yang diterbitkan oleh anggota "Masyarakat Bebas" dan orang-orang yang dekat dengannya - "Buletin Utara" dan "Jurnal Sastra Rusia". Namun, hubungan Batyushkov dengan Free Society tidak bertahan lama: itu benar-benar berhenti.

bahkan sebelum 1807, setelah masyarakat dipimpin oleh penulis yang sangat jauh dari pandangan demokratis.

Layanan itu memberi Batyushkov kesempatan untuk berkenalan dengan tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia. Tetapi pada saat yang sama, penyair sangat terbebani dengan berada "di kantor, di antara pelayan, orang munafik dan juru tulis" (III, 149), "kuk pos, sering kali tidak penting dan sia-sia" (II, 121), dan ketika ia bertugas di Kementerian Pendidikan Umum, dan ketika kemudian - pada tahun 1812 - ia menjadi asisten kurator manuskrip di Perpustakaan Umum St. Petersburg. Dari pekerjaan seorang pejabat kecil, Batyushkov ditolak tidak hanya oleh bebannya. Gnedich yang ramah mendukung, sibuk menerjemahkan Homer's Iliad, dia berkomentar: “Menyajikan dalam debu dan abu, menyalin, menulis, mencoret-coret seluruh lusinan, membungkuk ke kiri dan kemudian ke kanan, berjalan seperti ular dan katak, Anda sekarang akan jadilah seorang pria, tetapi Anda tidak ingin kehilangan kebebasan dan lebih memilih kemiskinan dan Homer daripada uang” (III, 158). Sangat mengherankan bahwa Batyushkov, jauh sebelum kemunculan Griboedov's Woe from Wit, mengantisipasi ungkapan Chatsky yang ditujukan terhadap karierisme birokrasi: "Saya akan senang untuk melayani, itu memuakkan untuk melayani." “Saya melayani dan akan melayani sebaik mungkin,” tulis Batyushkov, “Saya tidak akan menjilat, mengikuti contoh orang lain. ... » (III, 362).

Selain itu, pelayanan di kantor hanya memberi penyair mata pencaharian yang sangat terbatas. Batiushkov sering mengeluh kekurangan uang kronis. Dalam salah satu suratnya kepada Vyazemsky, ia memperkenalkan puisi dadakan yang sangat ironis, menggambarkan citra seorang penyair yang bahkan tidak punya uang untuk membeli tinta:

Dan aku, karena keserakahan, sebagai ganti tintaku
Dengan tali, saya mengecat dinding dengan arang. satu

“Saya benci dinas sipil,” Batyushkov mengakui (III, 8). Sikapnya terhadap dinas militer berbeda. V. A. Zhukovsky memiliki hak untuk menyebut temannya tidak hanya sebagai "penyanyi cinta", tetapi juga "pejuang pemberani" ("Untuk Potret Batyushkov").

Kembali pada tahun 1807, Batyushkov terdaftar di milisi, dibuat selama perang kedua Rusia melawan Napoleon Prancis, dan melakukan perjalanan ke Prusia. Dalam pertempuran Heilsberg, penyair itu terluka parah di kaki; dia dibawa setengah mati dari tumpukan rekan-rekan yang tewas dan terluka. Pada 1808-1809, Batyushkov mengambil bagian dalam perang dengan Swedia dan melakukan kampanye di Finlandia dan Kepulauan Aland. Selama Perang Patriotik, Batyushkov, meskipun kesehatannya buruk, tidak ingin menjauh dari perang melawan Napoleon. "Saya memutuskan, dan dengan tegas memutuskan," Batyushkov menulis kepada P. A. Vyazemsky, "untuk pergi ke tentara, di mana tugas memanggil, dan alasan, dan hati, hati yang kehilangan istirahat oleh insiden mengerikan di zaman kita" (III, 205 ). Pada tahun 1813, Batyushkov kembali terdaftar dalam dinas militer, mengambil bagian dalam pertempuran sengit, khususnya dalam "pertempuran rakyat" yang terkenal di dekat Leipzig (pada waktu itu penyair adalah ajudan Jenderal N. N. Raevsky Sr.), dan sebagai bagian dari tentara Rusia, " berlumuran debu dan darah ", pada tahun 1814 ia berakhir di Paris dipaksa untuk menyerah. Dengan demikian, Batyushkov menjadi saksi mata dan peserta dalam peristiwa sejarah terbesar. Memberi tahu seorang teman tentang "keajaiban militer" yang dengan cepat mengikuti satu demi satu selama kampanye tentara Rusia di Prancis, dia berseru: "Saya sering, seperti Thomas yang tidak setia, merasakan kepala saya dan bertanya: Ya Tuhan, apakah ini saya? Saya sering terkejut dengan hal-hal sepele dan segera saya tidak akan terkejut dengan kejadian yang paling penting ”(III, 256).

Setelah permusuhan berakhir, Batyushkov mengunjungi London dan Stockholm dan kembali ke Rusia pada musim panas 1814. Dengan kata-katanya sendiri, dia "kembali ke duka" (III, 292). Memang, hidupnya tragis. Seorang penyair berbakat dan berpendidikan, di antara kenalan dekat dan teman-temannya adalah tokoh-tokoh terkemuka budaya Rusia seperti N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin dan lainnya , merasa di mana-mana tidak perlu dan berlebihan. Batyushkov tidak memiliki dasar material yang kokoh untuk keberadaan. Tanahnya yang kecil dan terbengkalai memberikan penghasilan yang sangat kecil, dia tidak mau lagi menjadi pegawai negeri. Pukulan berat bagi Batyushkov adalah penolakan paksanya untuk menikahi wanita yang dicintainya - A.F. Furman, yang tidak membalas. 1 Setelah istirahat ini, yang terjadi pada tahun 1815, ia jatuh sakit dengan gangguan saraf yang parah.

Karya Batyushkov berasal dari masa pemerintahan Alexander I, ketika kebijakan pemerintah ditandai oleh liberalisme eksternal, tetapi pada kenyataannya tetap reaksioner. Orang tidak perlu heran bahwa realitas Rusia tampak

penyair benar-benar suram dan suram. Ini terkait dengan keluhan konstan Batyushkov tentang kebosanan yang sangat obsesif yang menyiksa Pushkin dan Griboyedov. Dalam salah satu suratnya, Batyushkov menggambarkan keadaan psikologis yang akrab dengannya dengan cara ini: “Orang-orang sangat lelah dengan saya dan semuanya sangat membosankan, tetapi hati saya sangat kosong, hanya ada sedikit harapan yang ingin saya musnahkan, berkurang, menjadi atom” (III, 35). Dia samar-samar menyadari dasar-dasar sosial dari konfliknya dengan kenyataan. Bukan suatu kebetulan bahwa penyair mengontraskan karya sastranya dengan aktivitas rakus kelompok sosial "yang kaya". Menolak celaan ramah Gnedich tentang kelambanan, dia dengan marah bertanya kepada yang terakhir: “Sungguh, apa arti kemalasan saya? Kemalasan seseorang yang menghabiskan sepanjang malam duduk di belakang buku, menulis, membaca atau bernalar! Bukan ... jika saya membangun pabrik, tempat pembuatan bir, menjual, menipu dan mengaku, maka saya pasti akan dikenal sebagai orang yang jujur ​​dan, terlebih lagi, orang yang aktif ”(III, 65).

Posisi sosial para penulis yang menciptakan sastra Rusia dalam dua puluh tahun pertama abad ke-19 itu ambigu dan sulit. Mereka terus-menerus diperlakukan sebagai "kelas terendah" dari orang-orang yang tidak memiliki hak untuk dihormati, dan Batyushkov selalu merasakan penghinaan terhadap posisinya sebagai "penulis". Bahkan Jenderal N. N. Raevsky Sr., yang kemudian meninggalkan tanda cerah dalam kehidupan Pushkin, memanggilnya "Tuan Penyair" dengan sentuhan ironi. (II, 330). Batyushkov menulis dengan putus asa tentang "kasih sayang masyarakat" yang membunuh bakat (II, 22), bahwa nama penulisnya masih "liar untuk didengar" (II, 247). "Kondisi ini, kesopanan terkutuk," keluhnya kepada Gnedich, "kesombongan ini, dinginnya bakat dan kecerdasan ini, ini persamaan putra Phoebov dengan putra petani ... itu membuatku marah” (III, 79). Tentang tragedi sosial dari "penulis" Rusia, "pemilik pikiran" ini, seperti yang pernah dikatakan Vyazemsky, Griboyedov kemudian mengatakan dengan paling jelas: "Siapa pun yang menghormati kita, penyanyi yang benar-benar menginspirasi, di tanah di mana martabat berada. dihargai dalam konten langsung dengan jumlah pesanan dan budak?" 1 Marah dengan sikap meremehkan penulis di masyarakat, Batyushkov menegaskan pentingnya dan nilai karya sastra dan terus berjuang untuk kemerdekaan pribadinya. Dalam buku catatan yang tidak diterbitkan, dia mengatakan dengan keyakinan yang mendalam bahwa "kemerdekaan itu baik," dan marah pada orang-orang yang "tidak ada hubungannya dengan

itu layak memperdagangkan kebebasan Anda." 1 Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa penyair jauh lebih tinggi daripada mereka yang memainkan peran penting dalam sistem negara otokrasi, dan mencatat dengan rasa kebanggaan profesional yang tinggi: “Seseorang yang terlibat dalam sastra memiliki seratus kali lipat lebih banyak pikiran dan kenangan daripada politisi, menteri, jenderal. 2

Pada 1814-1817 Batyushkov mengambil bagian aktif dalam kehidupan sastra. Pada pertemuan organisasi masyarakat sastra "Arzamas" (pertemuan ini berlangsung pada 14 Oktober 1815), Karamzinis memilihnya sebagai anggota masyarakat. 3 Julukan Arzamas Achilles menekankan manfaat Batyushkov dalam perang melawan sastra "Orang Percaya Lama" - Shishkovites dan bersaksi bahwa Karamzinis menganggapnya sebagai salah satu tokoh sentral masyarakat. D. N. Bludov berpendapat bahwa bahkan pada saat berdirinya masyarakat, "nama Achilles bergemuruh di mulut Arzamas dan suara khusyuk ini saja mendorong mundur jajaran resimen yang bermusuhan." empat

Kembali pada tahun 1810, Batyushkov berencana untuk menerbitkan karyanya dalam edisi terpisah. Sekarang dia bertekad untuk melakukannya untuk meringkas karya sastranya. Pada tahun 1817, Batyushkov, dengan bantuan Gnedich, menerbitkan dua jilid karyanya yang dikumpulkan "Eksperimen dalam sajak dan prosa" (volume pertama termasuk prosa, yang kedua - puisi). Ini adalah satu-satunya edisi karyanya yang keluar selama masa hidup penyair disambut dengan pujian hangat dari para kritikus, yang dengan tepat melihatnya sebagai pencapaian luar biasa dari sastra Rusia.

Namun, penerbitan "Eksperimen" tidak dapat memperbaiki situasi keuangan penyair. Kurangnya sarana penghidupan, suasana hati yang berat yang disebabkan oleh kenyataan mengerikan dari negara budak otokratis, adalah alasan utama mengapa pada tahun 1818 Batyushkov pergi ke dinas diplomatik di Italia, meskipun ia sangat menyesal meninggalkan tanah airnya. Sebuah surat yang tidak diterbitkan kepada E. F. Muravyova, yang dikirim oleh penyair dari Wina dalam perjalanan ke Naples, menunjukkan bahwa kepergian Batyushkov dari Rusia adalah sebuah tragedi. "Ketidakpastian - kapan, jam berapa dan bagaimana saya akan kembali ke tanah air - membuat saya sedih, -

Batyushkov mengaku. "Saya tidak berani mengatakan apa yang saya pikirkan pada hari kedua dan ketiga keberangkatan saya, tetapi hari-hari ini adalah yang paling menyedihkan dalam hidup saya, dan saya akan mengingatnya untuk waktu yang sangat lama." satu

Layanan diplomatik di Italia hanya membawa kesedihan bagi Batyushkov. Benar, di negeri asing, ia bertemu dan berteman dekat dengan seniman Rusia yang tinggal di Italia, khususnya dengan pelukis lanskap Rusia yang luar biasa Sylvester Shchedrin. Tapi di sini juga, dia berada di bawah belas kasihan "dunia mengerikan" yang sama dari mana dia mencoba melarikan diri. Sebagai sekretaris misi diplomatik Rusia di Naples, Batyushkov digunakan sebagai juru tulis sederhana. "Dia, kata mereka, bosan dan tersiksa oleh pekerjaan bodoh," tulis Vyazemsky tentang dia kepada A.I. Turgenev, menambahkan secara khas: "Kita semua, tidak peduli seberapa banyak kita, manik-manik di kaki babi." 2 Utusan, Count Stackelberg, dengan kasar memperlakukan dan "memarahi" penyair itu, mencelanya karena menulis puisi, dan bahkan pernah berkata bahwa dia "tidak punya hak untuk bernalar." 3

Batiushkov dibebani oleh keturunan yang berat dan memiliki sifat rapuh dan tidak stabil. Semua masalah ini, tampaknya, mempercepat perkembangan penyakit mental yang serius dalam dirinya, yang melanda penyair pada tahun 1821. Pada tahun 1822, A. E. Izmailov memberi tahu I. I. Dmitriev dari St. Petersburg: “K. N. Batyushkov baru-baru ini kembali ke sini dari negeri asing. Dia dikatakan hampir gila dan bahkan tidak mengenali kenalannya. Ini adalah konsekuensi dari masalah yang dia terima di tempat terakhir dari atasannya. Dia dicela karena menulis puisi, dan karena itu dianggap tidak mampu melayani diplomatik. empat

Penyakit mental mengurangi separuh kehidupan sadar Batyushkov. Dia kehilangan akal selama tiga puluh empat tahun dan hidup untuk waktu yang sama, kadang-kadang sadar seolah-olah untuk mengakui kematiannya. "Saya tidak lagi di dunia," tulis Batyushkov, terserang penyakit yang mengerikan (III, 583). Penyair meninggal di Vologda pada 19 Juli (gaya baru), 1855, karena tifus. Vyazemsky, dua tahun sebelum kematian Batyushkov, berbicara tentang nasib penderita ini yang "mengetahui matahari terbenamnya hidup-hidup":

Dia berada di dunia batin penglihatan malam
Hidup dikurung seperti tahanan di penjara
Dan dia mati untuk kesan eksternal,
Dan damai sejahtera Allah adalah kerajaan kegelapan baginya!

("Zonnenstein")

Awal biografi sastra Batyushkov ditandai dengan partisipasinya dalam Masyarakat Bebas Sastra, Sains, dan Seni. Jelas tidak berdasar adalah pendapat yang diungkapkan dalam kritik sastra pra-revolusioner bahwa partisipasi dalam "Masyarakat Bebas" tidak memiliki pengaruh nyata pada karya Batyushkov. 1 Faktanya, tradisi pendidikan Rusia, yang mewarnai aktivitas masyarakat dengan cerah, memainkan peran penting dalam membentuk pandangan dunia penyair. Pada saat komunikasinya dengan anggota Masyarakat Bebas, Batyushkov mulai tertarik pada kepribadian dan karya Radishchev. 2 Ketika seorang pengikut terkemuka Radishchev, I.P. Pnin, meninggal, Batyushkov mendedikasikan sebuah puisi untuk mengenang ideologis masyarakat paling kiri ini, yang menekankan pelayanannya yang manusiawi dan tanpa pamrih kepada "rekan senegaranya".

Di antara para penyair Masyarakat Bebas, yang menerjemahkan dan dengan antusias membaca karya-karya para pemikir progresif, 3 Batyushkov mengembangkan minat mendalam pada klasik filsafat Eropa kuno dan Barat - Epicurus, Lucretius, Montaigne, Voltaire, dan lainnya. Batyushkov menertawakan desakan dari "Kapusin" (sebagai Voltaire ironisnya disebut munafik) "untuk tidak membaca Mirabeau, d'Alembert dan Diderot" (III, 68). Kemudian, ia dengan cermat mempelajari puisi terkenal karya Lucretius "On the Nature of Things", yang memaparkan pandangan dunia materialistis kuno, dan membuat sejumlah kutipan darinya dalam buku catatannya (II, 350-352). Dia suka anti-ulama

karya Voltaire; dari puisi-puisi awal penyair, kita mengetahui bahwa di kamarnya "Voltaire terletak di atas Alkitab" (pesan "Untuk Philis").

Batyushkov sangat yakin bahwa Rusia "tanpa pencerahan tidak dapat menjadi mulia untuk waktu yang lama atau bahagia untuk waktu yang lama," karena "kebahagiaan dan kemuliaan tidak dalam barbarisme, bertentangan dengan beberapa pikiran buta" (III, 779-780). Dalam surat-suratnya, ia dengan kejam menilai puncak-puncak negara otokratis-feodal yang lemah, dengan jahat mengejek "tuan-tuan saat ini", "boobies emas", "bangsawan", "sekretaris utama dan petani pajak". Seperti yang ditunjukkan materi baru, Batyushkov berpikir untuk menghapus sensor. “Saya pikir kebebasan mencetak tidak boleh dibatasi dengan cara apa pun, terutama di zaman kita ini,” katanya dalam buku catatan yang tidak diterbitkan. satu

Namun, harus dikatakan bahwa Batyushkov tidak sepenuhnya memahami tradisi pendidikan. Merupakan karakteristik bahwa pengakuan akan nilai tinggi kebebasan individu, haknya atas kesenangan dan kesenangan duniawi, penolakan moralitas agama dan asketis - semua fitur pandangan dunia Batyushkov ini, terkait dengan ideologi pendidikan, tidak lagi mengandung keyakinan akan pembebasan sosial. . Sangat menyadari sifat tidak manusiawi dari struktur sosial kontemporer, Batyushkov jarang menyentuh masalah sosial dalam karyanya, kebanyakan terjun ke dunia pribadi, kehidupan rumah tangga seseorang yang terasing dari orang-orang. Patut dicatat bahwa karya-karya awal penyair masih mengandung motif satir (pesan "Untuk Chloe", pesan "Untuk Filisa", terutama terjemahan satir pertama Boileau, di mana fitur kehidupan Rusia diperkenalkan), tetapi segera setelah itu meninggalkan lingkaran Masyarakat Bebas » Batyushkov mulai mengembangkan tema-tema psikologis yang hampir secara eksklusif intim, di antaranya motif-motif sosial hanya sesekali lolos. Motif-motif ini terdengar mengesankan dalam baris-baris My Penates, yang kemudian disebut Pushkin sebagai "syair yang kuat":

Dewa ayah!
Ya ke gubukku
Tidak akan menemukan jalan selamanya

Kekayaan dengan kesombongan
Dengan jiwa yang disewa
Orang-orang beruntung yang bejat
teman pengadilan
Dan yang sombong pucat,
Pangeran yang dibesar-besarkan.

Berbeda dengan tokoh-tokoh seperti itu, Batyushkov pada periode pertama karyanya (1802-1812) menggambarkan seorang penyair yang jujur ​​​​dan mandiri, yang posisi hidupnya bertentangan dengan norma-norma moralitas resmi, pandangan yang berlaku di atas. dari negara otokratis-feodal. Untuk membayangkan dan membangun gambar ini, Batyushkov dibantu oleh "mimpi", fantasi kreatif yang hidup. Dia berfungsi sebagai "perisai" dari "kesedihan jahat" dan menciptakan "dunia yang menakjubkan di dunia" untuk penyair "favoritnya". Batyushkov mentransfer cita-cita humanistik terbaiknya ke dunia ini, yang tidak dapat diwujudkan dalam kondisi zamannya (bukan tanpa alasan ia mengerjakan puisi "Mimpi" selama bertahun-tahun).

Keinginan Batyushkov untuk "bermimpi", yang umumnya bukan karakteristik penulis klasik, yang pandangan dunianya tumbuh secara rasionalistik, sangat menentukan simpatinya terhadap sekolah Karamzin, yang menyatakan keunggulan perasaan di atas akal dan menjadikan "kehidupan hati ” konten utama kreativitas puitis. Kecenderungan menuju sekolah sastra baru disiapkan oleh pengaruh pada Batyushkov dari pendahulu sentimentalisme yang berbakat, M. N. Muravyov. Dan pada 1809-1810 ia menjadi dekat dengan N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky dan P. A. Vyazemsky. Setelah menjadi peserta aktif dalam kelompok sastra Karamzinis, Batyushkov mulai mengekspresikan pandangan estetika dan sastranya, yang bertentangan dengan prinsip dan teori di mana klasisisme dibangun.

Aliran Karamzinis menjauhkan diri dari tema-tema sosial yang menempati tempat sentral dalam literatur klasisisme; ini adalah kelemahan ideologisnya. Tetapi para Karamzinis secara halus menggambarkan dunia psikologis manusia, mereka mengembangkan budaya kata yang besar dan baru, yang merupakan penaklukan artistik mereka. Batyushkov menyerahkan semua estetikanya pada persyaratan ekspresi sejati dari dunia batin kepribadian, yang dinyatakan oleh Karamzin, tuntutan Batyushkov dari penulis, pertama-tama, "kebenaran dalam perasaan" (II, 241), perwujudan yang tepat darinya kehidupan psikologis. Beralih ke penyair, dia mengajarinya dengan tepat kebenaran perasaan ini:

“Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup ... Kalau tidak, semua gema kecapi Anda akan salah ”(II, 120). Dalam memperjuangkan kebenaran seperti itu, Batyushkov, seperti seluruh sekolah Karamzin, melanggar normativitas klasisisme dan pada dasarnya bersikeras untuk menjauh dari sistem aturan yang membatasi, menggantinya dengan konsep "rasa", hanya berdasarkan perasaan estetika langsung. yang tidak mematuhi hukum nalar yang ketat. “Rasa bukanlah hukum,” kata Batyushkov, “karena tidak memiliki dasar, karena didasarkan pada rasa anugerah. ... " satu

Mempertimbangkan bahwa "perasaan lebih cerdas daripada pikiran", 2 Batyushkov sangat menghargai para penulis yang mengikuti prinsip ini, mengungkapkan dalam karya mereka dunia batin individu dan dikaitkan dengan Karamzinisme atau pendahulunya. Di antara para pendahulu N. M. Karamzin, ia secara khusus memilih penulis "Sayang" I. F. Bogdanovich, menekankan bahwa puisinya ditandai oleh "bakat sejati dan hebat" (II, 241), dan M. N. Muravyov, yang liriknya " digambarkan, sebagai di cermin, jiwa yang indah. 3 Batyushkov memuji puisi N. M. Karamzin sendiri, "penuh perasaan" (II, 242), mendefinisikannya sebagai "satu-satunya penulis yang dapat dibanggakan dan dibanggakan oleh tanah air kita" (III, 217), mencatat "keindahan dan akurasi ” dari bahasa karya I. I. Dmitriev (II, 337) dan menyebut Yu. A. Neledinsky-Meletsky “Anacreon zaman kita” (III, 128).

Batyushkov mengacu pada contoh "brilian" dari lirik Rusia "Horatian odes" oleh V.V. Kapnist (II, 242), yang digabungkan ke dalam aliran umum puisi Karamzinis; pada saat yang sama, ia memberi Kapnist tempat paling menonjol di antara para ahli bahasa puitis Rusia: "Siapa pun yang ingin menulis untuk dibaca," ia menunjukkan kepada Gnedich, "menulis dengan jelas, seperti Kapnist, contoh paling pasti dalam suku kata ... » (III, 47).

Tetapi Batyushkov memiliki simpati artistik terkuat untuk rekan-rekannya, para Karamzinis "muda". Dia menyetujui lirik awal Vyazemsky dan menyebut inspirasi yang terakhir "seorang gadis yang hidup dan cerdas" (III, 468). Dan Batyushkov menganggap Zhukovsky sebagai penyair Rusia "baru" terbaik pada masanya. “Dia adalah raksasa di antara orang-orang pigmi,” tulis Batyushkov kepada Gnedich,

segera menyebut Zhukovsky "bakat langka di Eropa" (III, 416). satu

Literatur klasisisme Rusia terutama dikhususkan untuk masalah kepentingan nasional. Namun, lirik mesra sudah muncul di dalamnya. Kehidupan pribadi seseorang terungkap dalam puisi anak-anak Kantemir dan Lomonosov, dalam elegi dan lagu cinta Sumarokov, dan terutama dalam anak-anak dari mendiang Derzhavin, yang karyanya hidup berdampingan dengan dua gambar yang berlawanan: seorang negarawan yang "berguna". dan seorang Epicurean yang menolak ketenaran dan pangkat (lihat dialog puitis Derzhavin: "Filsuf mabuk dan sadar"). Tetapi jika pencipta klasisisme Rusia tidak dapat menciptakan metode baru yang lebih sempurna dan halus untuk menggambarkan dunia batin seseorang, maka lirik intim mereka mengantisipasi sampai batas tertentu puisi Karamzin dan Dmitriev, yang, dalam sejarah dan sastra istilah, adalah pra-romantis yang memberikan penggambaran baru, meskipun cukup dangkal dari kehidupan batin individu. Ini, khususnya, harus menjelaskan pernyataan simpatik Batyushkov tentang penyair besar klasisisme Rusia, yang signifikansi historisnya tidak dapat disangkal baginya. Jadi, dia berbicara dengan hormat tentang A. D. Kantemir, kepada siapa dia mencurahkan esai yang berarti "Malam di Kantemir" (1816), M. V. Lomonosov (dia, menurut orang-orang sezamannya, sangat mencintai dan menghormatinya) dan tentang A. P. Sumarokov, di mana dia melihat seorang polemis sastra yang berani yang menertawakan "kebodohan para penulis" (III, 59).

Sikap Batyushkov terhadap G. R. Derzhavin sangat rumit, yang karyanya merupakan puncak klasisisme Rusia dan pada saat yang sama menandai keruntuhannya dan munculnya puisi Rusia di jalur baru. Batyushkov dan Derzhavin berada di kamp sastra yang bermusuhan. Derzhavin "paling marah" oleh karya anti-Shishkovist Batyushkov Vision on the Banks of the Lethe, 2 dan untuk Batyushkov, pada gilirannya, posisi sastra Derzhavin, yang termasuk dalam Percakapan Pecinta Kata Rusia, sama sekali tidak dapat diterima. Dengan posisi ini dalam pikiran

dan konflik yang terjadi pada tahun 1811 antara Gnedich dan Derzhavin, Batyushkov menulis: “Dia adalah seorang jenius sejati dan ... Saya tidak berani mengatakan - pembohong! (III, 112; Batiushkov sering menyebut anggota Beseda "pembohong"). Tetapi posisi sastra Derzhavin yang terlambat tidak mengaburkan bagi Batyushkov nilai objektif yang sangat besar dari karyanya. Membungkuk di hadapan kreativitas ini, Batyushkov menganggap Derzhavin "seorang penyair ilahi" (III, 153). Batyushkov terutama menghargai seni Derzhavin dalam menciptakan gambar bergambar yang hidup. Suatu kali dia gemetar saat membaca deskripsi Derzhavin tentang liburan Potemkin. Dia melihat foto Derzhavin di hadapannya dengan sangat jelas sehingga, terkejut, dia "berlari di samping dirinya sendiri ke saudara perempuannya." "Tidak ada, saya tidak pernah begitu kagum!" Seru Batyushkov, melaporkan kejadian ini ke Gnedich (III, 53).

Kegiatan epigones klasisisme membuat jengkel dan membenci Batyushkov, dan ia menjadi salah satu peserta paling bersemangat dalam perjuangan Karamzinis melawan Shishkovist, konservatif politik dan sastra yang tidak berhasil mencoba menghidupkan kembali tradisi kuno puisi tinggi abad ke-18 . Perjuangan "sekolah baru" melawan kubu "Orang Percaya Lama" ini tidak diragukan lagi memainkan peran sejarah dan sastra yang progresif. Menurut Belinsky, dalam diri kaum Shishkovist "tampaknya kekunoan Rusia yang keras kepala telah bangkit kembali, yang mempertahankan diri dari reformasi Peter Agung dengan ketegangan yang menggelegar dan tanpa hasil." satu

Batyushkov dengan tajam dan berbisa menyerang sastra "Orang Percaya Lama" - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov dan A. S. Shishkov sendiri. Dia dengan tegas mengutuk puisi Shishkov, yang "di bawah segalanya biasa-biasa saja", prosanya, di mana "tidak ada pikiran maupun pikiran" (III, 121, 127), pandangan kritis sastranya, saat dia mengagumi "orang mati, karena mereka mati , tapi hidup - mati", akhirnya, teori linguistiknya. Seolah menyimpulkan aktivitas sastra Shishkov, Batyushkov berseru: “Apa gunanya dia menulis? Setidaknya satu halaman" (III, 142). 2

Batyushkov mengutuk konten mistik gelap dari karya Shishkovists, klaim mereka atas patriotisme sejati dan, khususnya, gaya mereka, yang menandai degenerasi tradisi klasisisme. Dia secara parodi mengurangi genre tinggi abad ke-18 yang coba dibangkitkan oleh Shishkovist - ode, puisi heroik, tragedi (lihat epigramnya "Nasihat untuk penyair epik" dan "Tentang puisi Peter the Great"), dengan marah jatuh pada bahasa kuno dari epigones klasisisme. "Orang barbar, mereka mendistorsi bahasa kita dengan kemuliaan!" - seru penyair (III, 409).

Dalam semua literatur Rusia pada awal abad ke-19 tidak ada pamflet anti-Shishkovist yang lebih kuat daripada karya satir Batyushkov. Dalam karya sastra dan polemiknya, Batyushkov beralih ke epigram dan genre paduan suara parodi dan puisi satir kecil, yang relatif jarang pada masanya. Dalam mengembangkan genre yang terakhir, ia menggunakan bentuk percakapan di alam kematian, karakteristik satire abad ke-18, dan teknik puisi komik heroik, mengisinya dengan konten sastra bela diri. Dalam A Vision on the Shores of the Lethe (1809), ia memaksa penyair besar klasisisme untuk dengan kejam mengutuk epigon mereka yang biasa-biasa saja, dan terutama Shishkov. Benar, penyair akhirnya menyelamatkannya dari perairan Lethe, tetapi ini tidak menyelamatkan Shishkov dari ejekan pedas Batyushkov. Dalam The Vision, penyair dengan marah mencemooh posisi sastra mistis-kuno Shishkov dan bahkan menciptakan kata baru "Slavenophile" untuk menggambarkannya, yang kemudian memainkan peran besar dalam sejarah pemikiran sosial Rusia.

Ejekan terhadap karya Shishkovists menjadi lebih tanpa ampun dalam karya satir lain oleh Batyushkov - "Penyanyi dalam Percakapan Para Pecinta Kata Rusia" (1813), ditulis dua tahun setelah asosiasi ideologis dan sastra ini muncul. “Anda tidak dapat membayangkan apa yang terjadi dalam Percakapan! Betapa bodohnya, betapa tidak tahu malunya! Batyushkov melapor ke Vyazemsky (III, 217). Ketidaktahuan inilah, yang terkait dengan pujian diri yang luar biasa, yang ditertawakan Batyushkov di The Singer, di mana dia, dengan kata-katanya sendiri, ingin memimpin "Slavs" "ke air hidup" (III, 217). Setelah "membuat" anggota "Percakapan" di bawah karakter puisi terkenal Zhukovsky "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia", Batyushkov mencapai efek komik yang luar biasa, yang memungkinkannya memberikan pukulan sensitif kepada lawan sastranya.

Karya sastra dan polemiknya yang paling cemerlang Batyushkov

tidak berani mencetak, tetapi mereka didistribusikan secara luas dalam daftar. Dalam sebuah surat yang tidak diterbitkan kepada Batyushkov, Gnedich menulis tentang Visi: “Puisi Anda dibaca dengan hati; Anda bisa menilai apakah mereka menyukainya." Dari surat yang sama kita mengetahui bahwa "Visi" membuat Krylov tertawa, yang mendengarkannya di rumah A. N. Olenin: "Apa kejutan untuk Krylov ... dia benar-benar duduk dalam wujud orang mati; dan tiba-tiba seluruh bangunannya bergetar; dia memiliki air mata di matanya ... 1 Belakangan, Pushkin, yang tidak menganggap Batyushkov sebagai satiris, bagaimanapun, mencatat bahwa "Visi" -nya "cerdas dan lucu." 2 Dan bahkan kemudian, Dobrolyubov sangat menghargai satir sastra dan polemik Batyushkov. Menunjukkan bahwa Batyushkov menentang "keluarga penguasa yang terhormat", 3 ia menyambut dengan gembira penerbitan The Singer di Sovremennik. Dalam kesempatan ini, ia menulis: “Belakangan ini, bibliografi juga telah berubah sifatnya: telah mengalihkan perhatiannya pada fenomena-fenomena yang penting karena suatu alasan dalam sejarah sastra. ... " empat

Perlu dicatat bahwa pengejaran artistik Batyushkov di sejumlah poin penting menyimpang dari posisi teman terdekatnya Gnedich, khususnya, ia tidak memiliki keyakinan yang sama dengan Gnedich bahwa seni harus dikhususkan terutama untuk mata pelajaran "tinggi", 5 dan dengan bersemangat berdebat dengan dia pada masalah bahasa puitis. Jadi, Batyushkov tidak menyukai banyaknya Slavisme dalam terjemahan Gnedichevsky dari Iliad. "Saya menemukan ... banyak kata-kata Slovenia yang sama sekali tidak pada tempatnya ... dia menulis kepada Gnedich. - Waspadalah terhadap satu hal: bahasa Slovenia "(III, 141).

Untuk semua itu, Batyushkov menempati tempat khusus dalam Karamzinisme. Pertama-tama, dia adalah musuh yang tidak dapat didamaikan dari sentimentalitas manis dan penuh air mata, dan dalam "Vision on the Banks of Lethe" menertawakannya dalam lirik epigon "penderita" P. I. Shalikov, yang dianggapnya sebagai fenomena yang bahkan lebih negatif daripada puisi. dari Shishkovist. “Tuhan memberkati Anda dari Akademi, dan terlebih lagi dari Shalikov,” kata Batyushkov. 6 Selain itu, dalam suratnya Batyushkov

akan menghapus riasan liris yang santun dari kepribadian Karamzin sendiri (dia, menurut Batyushkov, "bukanlah anak gembala, tetapi orang dewasa, kecil, kurus, pucat seperti bayangan." - III, 78), memparodikan dekorasi pastoral tentang lirik cintanya dan ungkapan sentimental prosanya (misalnya , berseru: "Mari kita lempar tirai kesucian pada adegan-adegan manis ini, seperti yang dikatakan Nikolai Mikhailovich Karamzin di Natalia" - III, 40). 1 Dalam A Vision on the Banks of the Lethe, Batiushkov sama sekali tidak berani "mengayunkan" banyak karya Karamzin yang penuh air mata, meskipun ia mungkin menganggapnya layak untuk dilupakan. Mengomentari "Visi" dalam suratnya kepada Gnedich, dia berkomentar: "Saya tidak berani menenggelamkan Karamzin, karena saya menghormatinya" (III, 61). Sampai tahun 1812, Batyushkov juga dipisahkan dari Karamzin dan Zhukovsky karena ketidaksukaannya pada mistisisme. Kontroversi yang hidup dengan mistisisme yang diwujudkan dalam bentuk sastra jelas terasa dalam karya Batyushkov. Dia berbicara secara ironis tentang para penulis "yang menghabiskan sepanjang malam di peti mati dan menakut-nakuti umat manusia yang malang dengan hantu, roh, dan Penghakiman Terakhir" (II, 22). Sangat menghargai puisi Zhukovsky karena keterampilan virtuosonya dalam menyampaikan kehidupan intim hati, Batyushkov pada saat yang sama dengan tajam memparodikan motif mistis dari kisah puitisnya "Dua Belas Perawan yang Tidur" (lihat di bawah), mengantisipasi pengurangan demonstratif dari hal yang sama. motif dalam "Ruslan dan Lyudmila" Pushkin. Secara umum, Batyushkov percaya bahwa Svetlana Zhukovsky "seratus kali lebih baik daripada Gadis-gadisnya" (III, 194).

Krylov sendiri menikmati pengakuan mutlak tanpa syarat di antara para penulis modern, yang dongengnya adalah bacaan favorit penyair, menekankan bahwa "puisi-puisi mereka yang jenaka dan bahagia berubah menjadi peribahasa" (II, 241-242). Di akhir "Vision on the Shores of Lethe", yang disusun oleh Batyushkov tepat setelah penerbitan edisi terpisah pertama dari dongeng Krylov, penulis hebat Rusia inilah yang benar-benar diselamatkan dari terlupakan. 2 Batiushkov sangat menghormati Krylov seumur hidup. Pada tahun 1816, ia menulis kepada Gnedich, mungkin mengingat episode terakhir dari "Vision" -nya: "Bow

dari saya ke Krylov abadi, abadi - tentu saja, jadi! Dongengnya akan hidup lebih lama dari zaman!” (III, 391).

Seluruh dunia simpati dan antipati sosial dan sastra Batyushkov menjadi lapisan bawah dari karya puitisnya, yang dibedakan oleh kompleksitas yang besar, menyerap pengaruh yang paling beragam dan pada saat yang sama mewakili fenomena artistik yang orisinal dan inovatif.

Batyushkov sendiri mencatat bahwa "semangat" dan "kecerobohan" merupakan karakternya "pada periode pertama masa mudanya" (II, 191). Faktanya, pria dalam lirik Batyushkov pada periode pertama sangat mencintai kehidupan duniawi. Mengevaluasi "Penates Saya", Pushkin menulis bahwa pesan ini "bernafas dengan semacam kemewahan, kemudaan, dan kesenangan." 1 "Pra-perang" Batyushkov di atas segalanya adalah penyair kegembiraan. Pemuliaannya terdengar lebih menular dan berdarah dalam dirinya daripada penyair Rusia lainnya. Pada saat yang sama, cinta hidup Batyushkov sering diungkapkan dalam bentuk "nasihat kepada teman-teman" - seruan aktif langsung kepada audiens yang ramah:

Usir hantu kemuliaan!
Untuk bersenang-senang dan bersenang-senang
Menabur mawar di sepanjang jalan;
Katakanlah kepada kaum muda: terbang!
Biarkan aku menikmati hidup
Secangkir penuh sukacita untuk diminum ...

("Saat senang") 2

Tema kegembiraan dan kesenangan, seperti yang kita lihat, menyatu di Batyushkov dengan tema persahabatan. Perasaan ini untuk Batyushkov, serta untuk banyak intelektual mulia yang tercerahkan pada dekade pertama abad ke-19 dan periode sebelumnya, penghiburan dalam perselisihan yang sangat terasa dengan "cahaya". "Saya tahu harga persahabatan Anda, yang merupakan dan akan menjadi satu-satunya penghiburan dalam kehidupan yang penuh dengan kesedihan," tulis Batyushkov kepada Gnedich (III, 109). Tema persahabatan dikembangkan oleh penyair yang terkait dengan sentimentalisme - Karamzin, Dmitriev, Zhukovsky, dan lainnya. Tetapi

hanya Batyushkov yang secara organik menghubungkan tema ini dengan motif Epicurean untuk menikmati hidup. Dan yang paling penting, dia memberinya ekspresi yang begitu jelas, yang tidak ada di hadapannya dalam puisi Rusia. Motif kekuatan persahabatan menjadi yang utama dalam banyak puisi Batyushkov, misalnya, dalam eleginya "The Shadow of a Friend", yang didedikasikan oleh penyair untuk rekannya I. A. Petin, yang jatuh dalam "pertempuran rakyat" ” dekat Leipzig (elegi ini ditulis setelah tahun 1812, tetapi pada dasarnya berkaitan dengan periode pertama karya Batyushkov). Kesan yang tak tertahankan dibuat di sini dengan transmisi ekspresif dari perasaan kasih sayang yang tulus kepada kawan yang telah meninggal. Penyair ingin mendengar suara pejuang "manis abadi" ini dan memperpanjang momen pertemuan dengan bayangannya:

Hai! katakan padaku! Biarkan suara yang familier
Masih membelai telingaku yang serakah,
Biarkan tanganku, hai teman yang tak terlupakan!
Meremas milikmu dengan cinta ...

Yang lebih penting dalam lirik Batyushkov adalah tema cinta. Pengembangan tema ini oleh Batyushkov menjadi kata baru dalam sastra Rusia, pencapaian artistiknya yang luar biasa. Puisi cinta yang diciptakan oleh Batyushkov paling jelas menunjukkan penolakannya terhadap moralisme dan perilaku sentimentalisme. Penggambaran pengalaman cinta dalam karya Batyushkov seharusnya memukau pembaca Rusia pada awal abad ke-19, dibesarkan dengan monoton lirik sentimental, dengan kompleksitas dan kehalusannya. Penafsiran nafsu manusia di kalangan sentimentalis sangat setengah hati dan kompromi, karena mereka mengedepankan tuntutan moderasi, yang mengesampingkan perkembangan bebas dari perasaan "tanpa hukum" yang kuat. Batyushkov menggambar cinta sebagai gairah yang menangkap seluruh orang, menundukkan semua emosinya. Fitur utama dari elegi Batyushkov "Pemulihan", yang mengantisipasi karya agung lirik Pushkin, adalah perendaman penyair yang lengkap dan tanpa pamrih dalam perasaannya. Beralih ke wanita yang dicintainya, dia sepertinya memberinya semua kekuatan jiwanya:

Anda memberi hidup lagi; dia adalah hadiahmu yang baik,
Aku akan menghembuskanmu ke kuburan.
Saatnya akan manis bagiku dan siksaan yang mematikan:
Aku sekarat karena cinta sekarang.

Terkadang lirik cinta Batyushkov benar-benar dramatis. Namun pada periode pertama kreativitas, penyair paling sering memasukkan tema

cinta, serta tema persahabatan, menjadi filosofi menikmati hidup. "Gairah adalah jiwa puisi Batyushkov," tulis Belinsky, "dan mabuk cinta yang penuh gairah adalah kesedihannya." 1 Sementara karakter Zhukovsky biasanya hidup dalam cinta platonis yang tidak berwujud dan hanya mengandalkan persatuan "di luar kubur", Batiushkov melihat cinta sebagai sumber kegembiraan duniawi dan, pada saat yang sama, perasaan yang sangat spiritual. Kenikmatan fisik dan spiritual secara organik menyatu dalam lirik cinta penyair:

Oh! merangkul tangan,
Mari bergabung dari mulut ke mulut
Jiwa dalam api akan bergabung,
Kita akan bangkit, lalu kita akan mati !..

("Jam Selamat")

Dalam lirik Zhukovsky, kita hampir tidak menemukan gambar penampilan luar kekasihnya, sebaliknya, Batyushkov ingin mereproduksi keindahan dan daya tarik pahlawan wanitanya, pesona menawan dan menggambar potret seorang wanita cantik:

Aku ingat mata biru
Saya ingat ikal emas
Rambut keriting sembarangan.

("Jenius saya")

Batyushkov dan Zhukovsky berasal dari kubu sastra yang sama, dan keduanya menciptakan lirik psikologis yang halus dan kompleks. Tetapi interpretasi Batiushkov tentang tema cinta tidak dapat diterima oleh Zhukovsky, yang secara konsisten menghilangkan cinta dari awal "duniawi". Bukan kebetulan bahwa Zhukovsky, yang sebagian besar mewarisi moralitas Karamzin, terlibat dalam polemik yang tajam, meskipun bersahabat dengan Batyushkov tentang interpretasi tema cinta dalam pesan "Penates saya" yang ditujukan kepadanya. Di sejumlah tempat dalam pesan tanggapannya, Zhukovsky, berbeda dengan Batyushkov, mengemukakan interpretasinya sendiri tentang topik ini, yang ditandai dengan mistisisme moralistik, dan menggambarkan cita-citanya sendiri tentang cinta akhirat:

Anda terbang sepanjang waktu
Jiwa ke tepi itu,
Dimana malaikatmu yang cantik;

Kebahagiaanmu ada disana
Di luar langit biru
Dalam jarak berkabut ini ...

("Ke Batyushkov")

Tema utama lirik Batyushkov pada periode pertama menegaskan kehidupan dalam manifestasinya yang jelas. Namun, tema kematian sering dikaitkan dengan mereka. Kombinasi yang kontradiktif ini dijelaskan oleh fakta bahwa filosofi kesenangan individu adalah ilusi; ia tidak dapat mengaburkan kontradiksi kehidupan yang tragis dari Batyushkov. Penyair, cepat atau lambat, pasti akan sampai pada gagasan tentang sifat fana dari kegembiraan duniawi, tentang momok kematian yang hebat dan tak tertahankan. Kontras antara kegembiraan dan kematian muncul dengan tajam dalam "Inscription on the Coffin of a Shepherdess" karya Batyushkov yang terkenal, yang digunakan oleh Tchaikovsky dalam The Queen of Spades (romansa Polina). Dia jarang menarik perhatian, karena pada awalnya dia termasuk dalam bagian "Eksperimen", yang mencakup epigram dan prasasti yang agak lemah, dan kemudian menjadi bagian "akrab" dari libretto opera favoritnya. Sementara itu, puisi ini, seolah-olah, merangkum nasib para pahlawan lirik Batyushkov:

Cinta dalam mimpi emas menjanjikan saya kebahagiaan;
Tapi apa yang terjadi padaku di tempat-tempat yang menyenangkan ini? -
Kuburan!

Tetapi paling sering tema kematian dalam lirik Batyushkov pada periode pertama memperoleh rasa optimis dan, anehnya, bahkan besar. Jika Derzhavin melihat di hadapannya gambar kematian yang mengerikan dan tidak terungkap, dan Karamzin dan Zhukovsky menutupinya dengan kabut mistis, maka Batiushkov, bahkan berbicara tentang "kekekalan" kehidupan, mempertahankan ketenangan dan kejernihan semangat. Kadang-kadang, ia menggambarkan kematian sebagai transisi harmonik ke Elysium kuno, di mana "himne of joy" sebelumnya akan dibunyikan. Gambar ini menonjol dengan kecemerlangan artistiknya yang luar biasa dalam puisi Batyushkov, di mana penyair, bersama dengan kekasihnya, menemukan dirinya di alam baka dunia pagan:

Di Elysium tempat semuanya meleleh
Perasaan bahagia dan cinta,
Dimana kekasih dibangkitkan
Dengan nyala baru dalam darah
Dimana, mengagumi tarian rahmat,

Nimfa ditenun menjadi tarian bundar,
Dengan Delia ke Horace-nya
Nyanyian pujian sukacita.

("Elisium")

Yang sangat luar biasa adalah deskripsi kematian "orang-orang muda yang bahagia" di My Penates karya Batyushkov. Penyair mendesak "untuk tidak mengeluh" tentang mereka dan menaburkan "abu damai" dengan bunga. Pada saat yang sama, Batyushkov dengan sengaja mempertajam deskripsinya terhadap gambar-gambar mengerikan dari pemakaman, yang sering muncul dalam puisi Zhukovsky:

Mengapa ini merokok?
Dan lonceng melolong,
Dan mazmur lesu
Di atas papan yang dingin?

Itu jelas merupakan polemik kreatif dengan Zhukovsky; dalam kisah puitisnya "Dua Belas Perawan yang Tidur" ada baris-baris yang didedikasikan untuk menggambarkan upacara pemakaman:

Tapi sekarang - peti mati sudah mengenakan brokat;
Kuburan telah dibuka;
Dan mendengar lonceng melolong;
Dan pedupaannya hangat ... 1

Kisaran tema dan motif Epicurean dan cinta dari lirik Batyushkov sebagian besar terkait dengan terjemahannya, yang dilakukan sebelum 1812. Selama periode karyanya ini, Batyushkov menerjemahkan penyair kuno, Italia, dan Prancis. Dia tertarik pada gambar-gambar seni orang lain yang selaras dengan pandangan dunianya dan tugas-tugas artistiknya yang tumbuh dari perkembangan organik sastra Rusia: ini adalah dunia zaman kuno, budaya Renaisans Italia dan keanggunan. puisi erotis yang dibuat oleh penyair Prancis berbakat dari akhir XVIII - awal abad XIX. Dalam literatur kuno, Batyushkov paling tertarik pada lirik Tibull,

di mana ia melihat seorang penyair cinta, "mimpi indah" dan kemandirian pribadi (II, 122; III, 136). Dalam sastra Italia, ia mengagumi harmoni bahasa Petrarch - Batyushkov memberi tahu Gnedich tentang bagaimana ia "menikmati suara musik" dari bahasa Petrarch, "dari mulutnya setiap kata adalah kebahagiaan" (III, 165), - keserbagunaan kreatif Ariosto , yang tahu bagaimana "menggabungkan nada epik dengan main-main, lucu dengan penting, ringan dengan bijaksana, bayangan dengan cahaya" (III, 170), dan monumentalitas agung puisi Tasso "Yerusalem Liberated" adalah harta seni dunia: "the semakin banyak Anda membaca, semakin banyak keindahan baru," - berbicara tentang puisi ini Batyushkov (III, 44). Dalam sastra Prancis, simpatinya yang hidup dibangkitkan oleh lirik cinta dan kepahlawanan Ossian Guys: ia dengan tegas menekankan bahwa yang terakhir "diakui sebagai penulis terbaik dalam jenis ringan", dan "jenis penulisan ini sangat sulit" ( III, 113).

Terjemahan Batyushkov hampir selalu merupakan terjemahan bebas, di mana ia mengungkapkan kemandirian kreatif dan keterampilan yang luar biasa. Membahas pertanyaan tentang bagaimana menerjemahkan Ariosto, penyair ironisnya berpendapat bahwa "hanya Shishkov yang mampu menerjemahkan kata demi kata, baris demi baris" (III, 171).

Batyushkov, sang penerjemah, paling tertarik dengan karya-karya yang didedikasikan untuk cinta. Pada saat yang sama, ia sering mencoba untuk meningkatkan suara tema cinta dalam aslinya yang telah ia pilih untuk terjemahan dengan coretan konkret. Menerjemahkan Tibullus, ia secara mandiri membuat potret kekasih penyair. 1 Menerjemahkan lagu XVIII dari "Jerusalem Delivered", ia memberikan Armida fitur yang lebih pasti dari kekasih yang bergairah daripada Tasso. Secara luas mengembangkan motifnya sendiri, Batyushkov si penerjemah sering kali memodifikasi aslinya sepenuhnya. Dan terkadang ia berhasil menciptakan karya yang memiliki tingkat artistik yang lebih tinggi dari aslinya. Pushkin, melihat melalui "Eksperimen", menemukan bahwa "Bacchae" Batyushkov, yang secara tematis terhubung dengan "Penyamaran Venus", "lebih baik daripada yang asli, lebih hidup." 2

Dalam lingkaran gambar epikur dan cinta puisi Batyushkov, metode artistik dan gayanya, yang dikembangkan terutama sebelum Perang Patriotik tahun 1812, diekspresikan dengan paling jelas.

Batyushkov dibentuk sebagai penyair pada dekade pertama abad ke-19, yaitu, pada tahun-tahun itu merupakan periode krisis pembusukan ekonomi feodal-budak dan perkembangannya di kedalaman hubungan borjuis baru yang progresif untuk waktu itu. . Krisis ini memanifestasikan dirinya secara tajam dalam kehidupan sastra dekade pertama abad ke-19. Di era transisi ini, klasisisme mati dengan ide-ide dan bentuk-bentuk estetika yang menjadi ciri masa kejayaan kerajaan mulia, dan arus sastra baru terbentuk, yang pada akhirnya terkait dengan proses perkembangan sejarah progresif dan, pada tingkat tertentu, mengantisipasi romantisme - yang tren artistik yang kuat yang telah berkembang dan secara teoritis dibuktikan pada awal 20-an abad XIX. Dengan membandingkan lirik Batyushkov dengan klasisisme dan romantisme dan, dapat dikatakan, "menghitung" dari merekalah para kritikus dan peneliti secara alami mencoba menentukan ke arah mana penyair besar ini dapat dikaitkan.

P. A. Pletnev adalah orang pertama yang mendefinisikan Batyushkov sebagai perwakilan dari "sekolah klasik terbaru". 1 Sudut pandang yang berbeda dan jauh lebih tepat tentang gaya Batyushkov dikembangkan oleh Belinsky. Dia juga kadang-kadang mencirikan Batyushkov sebagai "klasik", 2 tetapi dia tidak lupa untuk mencatat unsur-unsur romantis dalam karyanya. Namun demikian, bagian utama dari pernyataan Belinsky tentang Batyushkov menghubungkannya dengan romantisme. Dalam sejumlah karya Batyushkov, Belinsky melihat perwujudan "romantisme Yunani". Menganalisis salah satu puisi antologi penyair, ia menulis: "Karya ini menangkap seluruh esensi romantisme menurut pandangan Yunani." 3 Dan dalam elegi Batyushkov, Belinsky melihat romantisme "waktu baru" ("Dan betapa bagusnya romantisme Batyushkov: ada begitu banyak kepastian dan kejelasan di dalamnya!" - katanya tentang mereka 4).

Orang-orang sezaman Batyushkov, termasuk Pushkin, mengaitkannya, bersama Zhukovsky, dengan "sekolah baru", yang membuat

langkah maju dalam pengembangan puisi Rusia. Jadi, A. A. Bestuzhev-Marlinsky menulis: "Sebuah sekolah baru puisi kami dimulai dengan Zhukovsky dan Batyushkov." 1 Orang-orang sezaman tidak salah dan tidak mungkin salah dalam hal ini. Batyushkov pertama-tama dan terutama adalah seorang inovator, dan karyanya harus dianggap sebagai fenomena pra-romantis transisional yang mempersiapkan jalan bagi romantisme Pushkin pada tahun 1920-an.

Memang, fitur utama puisi Batyushkov ditentukan oleh kecenderungan romantis baru. Kata-kata Belinsky sudah berlaku untuk puisi ini: "Dalam maknanya yang paling dekat dan paling esensial, romantisme tidak lain adalah dunia batin jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya." 2 Batyushkov menyoroti masalah menggambarkan dunia batin seseorang, yang merupakan titik terlemah dari klasisisme Rusia dan hanya diselesaikan oleh kaum romantisme. Dalam hal ini Batyushkov setuju dengan Zhukovsky. Namun, dia secara tegas berbeda darinya dalam filosofi cinta-hidupnya, asing bagi mistisisme. Batyushkov pra-romantis, dan bukan Zhukovsky yang romantis, yang secara luas mengembangkan kecenderungan mistik-idealistis puisi Karamzin, yang sebagian besar menyiapkan lirik bacaan Pushkin, yang pada dasarnya dan posisinya dalam karya penyair besar juga pra-romantis, dan romantisme puisi selatannya, di mana gambar paling halus kehidupan batin individu digabungkan dengan konkret deskripsi sehari-hari.

Ada fitur dalam puisi Batyushkov yang menghubungkannya dengan klasisisme: kejelasan bentuk artistik, kelimpahan gambar mitologis, dan orientasi pada zaman kuno. Tetapi semua ini digunakan oleh Batyushkov dalam fungsi artistik yang berbeda dan memiliki tugas yang sama untuk menggambarkan dunia batin. Sesuai dengan estetikanya, yang membenarkan perlunya penggambaran yang benar dan elegan dari kehidupan psikologis intim seseorang, Batyushkov menghargai dalam seni kuno "gema pengetahuan mendalam tentang alam, hasrat, dan hati manusia" (II, 103) . Pilihannya atas penulis kuno adalah karakteristik. Dalam "Speech on the Influence of Light Poetry on the Language" ia mencantumkan nama-nama penyair lirik kuno yang dekat dengannya dalam semangat yang beralih ke tema cinta dan anak-anak: Anacreon, Sappho, Catullus, dan lainnya. Batyushkov menerjemahkan Tibulla,

siapa Belinsky, hanya sehubungan dengan terjemahan ini, disebut "Romantis Latin", 1 - seorang penyair yang terutama menggambarkan kehidupan pribadi seseorang. Karakteristik yang tidak kalah pentingnya adalah fakta bahwa dalam "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa", yang dapat dianggap sebagai semacam manifesto estetika pra-romantisisme Rusia, Batyushkov justru mengedepankan elemen "pribadi" dari klasisisme Rusia ( cinta dan puisi anak-anak Lomonosov, Sumarokov dan Derzhavin) lirik psikologis intim para sentimentalis, serta puisi romantis Zhukovsky. 2

Kaum romantik membangun citra bangsa menurut tipe individunya: setiap bangsa dalam pandangan mereka memiliki ciri-ciri khusus yang unik. Dan dalam hal ini Batyushkov adalah pelopor Romantisisme. Dia dengan sempurna merasakan dan mencoba untuk menekankan identitas nasional seni orang yang berbeda. Dalam artikelnya "Something about the Poet and Poetry" disebutkan bahwa "iklim, pemandangan langit, air dan bumi, semuanya mempengaruhi jiwa penyair, terbuka untuk kesan" (II, 124-125). Gagasan yang sama dilakukan dalam "Pesan kepada I. M. Muravyov-Rasul". Batiushkov mendekati pemahaman "konkret" romantis tentang zaman kuno. Dalam kisah satirnya "The Wanderer and the Homebody", ia berusaha menunjukkan wajah individu dari budaya kuno dan menggambar kehidupan Athena kuno, menggunakan buku terkenal arkeolog Prancis Barthélemy "Journey of the Younger Anacharsis in Greece". 3 Dalam hal ini, Batyushkov mengantisipasi teori estetika dari beberapa romantisme yang mencintai kebebasan, khususnya P. A. Vyazemsky, yang melihat "martabat esensial utama" dari penulis kuno dalam "jejak kebangsaan, lokalitas" yang terletak pada karya-karya mereka. empat

Dalam liriknya, Batyushkov paling sering mengembangkan dua genre yang sangat cocok untuk menggambarkan dunia individu - pesan ramah dan elegi. Pada saat yang sama, kecenderungan romantis memaksa Batyushkov untuk sebagian besar melanggar normativitas.

sistem genre klasik. Batyushkov secara signifikan memperluas cakupan elegi. Mendramatisasi genre ini dan, sebagai suatu peraturan, menghilangkan pewarnaan emosional dari "kekecewaan" yang telah ditetapkan oleh Sumarokov, 1 ia mewujudkan di dalamnya kekayaan kehidupan psikologis seseorang. Beberapa elegi Batyushkov menjadi tidak menyedihkan, tetapi, sebaliknya, besar dan meneguhkan kehidupan (lihat setidaknya elegi "Pemulihan" dan "My Genius"). Untuk menghormati tradisi klasik, Batyushkov masih membagi liriknya ke dalam genre, tetapi dalam pikiran kreatifnya, garis di antara mereka sudah mulai kabur. Merupakan karakteristik bahwa ketika menyusun "Eksperimen", penyair memasukkan pesan "Ke Dashkov" di bagian elegi, yang mencerminkan kengerian invasi Napoleon. Jelas, nada suara umum puisi itu baginya merupakan fitur yang lebih penting untuk mendefinisikan genre daripada fitur formal eksternal. Melanjutkan karya Derzhavin, yang dengan berani memadukan unsur-unsur dari berbagai jenis kreativitas puitis, Batyushkov dengan demikian mempersiapkan runtuhnya sistem genre klasisisme, yang akhirnya ditolak oleh kaum romantisme.

Dengan demikian, Batyushkov, seperti yang dikatakan, harus didefinisikan sebagai pra-romantis: dalam puisinya, elemen romantis memainkan peran utama, tetapi mereka belum terbentuk dalam sistem artistik integral (kita akan melihat bahwa mereka menjadi diperburuk dan diperdalam dalam periode kedua karya penyair).

Gaya puisi Batyushkov menyerap prestasi para pendahulu langsungnya. Pertama-tama, pengalaman Derzhavin sangat berharga baginya, pewarnaan puisinya yang sangat cerah dan kaya diungkapkan dengan kecemerlangan khusus dalam karya-karyanya, yang diresapi dengan motif Epicurean, dan dalam anak-anaknya. Dalam hal ini, peran M. N. Muravyov, yang melihat di Neraka kuno sebagai dunia dengan keindahan dan harmoni yang ideal dan membungkus deskripsi dunia ini dalam subjek dan bentuk musik yang sangat jelas, juga signifikan, dan Kapnist, yang melukis dalam puisinya sebuah gambar pahlawan liris yang dekat dengan Batyushkov, yang pensiun di rumah sederhana dari hiruk pikuk dunia. Batyushkov menguasai keanggunan gaya lirik cinta Guys, penulis Prancis favoritnya. Tetapi pada saat yang sama, gaya Batyushkov sangat orisinal dan dengan sempurna menyampaikan melalui seni, persepsi materialistis yang cerah dan spontan tentang kehidupan yang melekat pada penyair. Penyair menciptakan kombinasi warna, suara, dan teknik khusus, hanya khusus untuknya, "pemodelan gambar pahatan - dan refleksi artistik dari dunia sensorik beton menjadi hidup, terlihat, nyata, dan bernyanyi di dalam dirinya.

Gambar-gambar puisi Batyushkov dibedakan oleh objektivitas dan visibilitas. Belinsky dengan sempurna menggambarkan sisi karya Batyushkov ini: “Ada banyak plastisitas dalam puisinya, banyak patung, kalau boleh saya bilang begitu. Kita sering tidak hanya mendengar syairnya dengan telinga kita, tetapi kita melihatnya dengan mata kita: kita ingin merasakan liku-liku gorden marmernya. 1 N. G. Chernyshevsky kemudian menunjukkan plastisitas puisi Batyushkov sebagai fakta yang diakui secara umum. Berdebat dengan S. P. Shevyrev dalam "Essays on the Gogol Period of Russian Literature," dia bertanya: "Bagaimana bisa ada sedikit plastisitas dalam syair Batyushkov? Lagi pula, semua orang tahu bahwa dia sangat terkenal dengan kualitas ini. 2 Detail artistik puisi Batyushkov sangat tepat dan spesifik; Dalam hal ini, julukannya secara khusus mengungkapkan: "asin melambai", "bersuara Es", "berisik hujan", "tipis elm”, dll.

A. D. Galakhov menulis tentang penyair: "Seluruh potongan dicurahkan darinya, seperti patung pikiran dan perasaan yang berbeda." 3 Puisi Batyushkov dari periode pertama didominasi oleh skema warna nada merah-kuning, sesuai dengan sikap utama pahlawan liris, intensitas kegembiraan emosinya (merah tua, ungu, kemerahan, biru, emas, kuning, kuning, dll.). Lukisan warna spektakuler Batyushkov dikombinasikan dengan reproduksi gerakan yang akurat dalam puisi "Bacchae", di mana "kamp ramping" yang terjalin dengan lompatan kuning dan "pipi" seorang wanita berlari yang menyala dengan "merah tua" digambar.

Kecerahan dan plastisitas gambar visual dilengkapi dengan kepenuhan suara Batyushkov. Batyushkov adalah salah satu penyair Rusia yang paling musikal. Pushkin mengagumi harmoni puisi Batyushkov, menyebutnya "pekerja ajaib".

Seperti master yang menuntut, Batyushkov terus-menerus "memperbaiki" dan dengan hati-hati menyelesaikan puisinya. "Terkadang permutasi dari satu kata ... sangat signifikan,” tulisnya kepada Gnedich (III, 422). Ketelitian Batyushkov yang tinggi adalah salah satu alasan mengapa produksi sastranya kecil volumenya. Penyair mengkhianati banyak karyanya, yang tidak memuaskannya secara artistik, kepada "petugas pemadam kebakaran".

Peran penting untuk pengembangan lebih lanjut puisi Rusia dimainkan oleh

fakta bahwa Batyushkov menyetujui bentuk-bentuk syair baru (iambik bebas dan empat kaki dalam elegi; iambik tiga kaki klasik dalam pesan). Pada saat yang sama, ia mengangkat bahasa puitis Rusia ke tingkat yang tinggi. Salah satu argumen utama Batyushkov yang mendukung apa yang disebut "puisi ringan", di mana ia memahami segala sesuatu yang berlawanan dengan genre klasisisme "tinggi" (termasuk balada dan dongeng), adalah bahwa jenis puisi liris ini memiliki efek menguntungkan pada bahasa, karena dari penulisnya menuntut "kemurnian ekspresi" yang maksimal (II, 240-241). Perjuangan terus-menerus penyair untuk "kemurnian" seperti itu menghasilkan hasil yang penting. “Batyushkov, rekan Lomonosov yang bahagia, melakukan untuk bahasa Rusia apa yang dilakukan Petrarch untuk bahasa Italia,” tulis Pushkin, 1 jelas merujuk tidak hanya pada keunggulan umum Batyushkov dalam memproses bahasa puisi Rusia, tetapi juga fakta bahwa ia memberinya musikalitas yang luar biasa. Bersama Zhukovsky, Batyushkov menciptakan bahasa puitis yang tepat dan harmonis yang digunakan dan diperkaya oleh Pushkin. "Perhatikan akurasi dalam kata-kata, akurasi, akurasi!" seru Batyushkov (III, 162). Dia berhasil mencapai tujuan ini: pada tahun 1830 Pushkin menulis tentang "akurasi harmonik" sebagai ciri khas dari "sekolah yang didirikan oleh Zhukovsky dan Batyushkov." 2

Ini adalah fitur utama dan peran historis dan sastra gaya Batyushkov, yang diwujudkan dengan kelengkapan dan kelengkapan terbesar dalam liriknya pada periode pertama.

Awal Perang Patriotik menjadi tonggak yang membuka periode kedua aktivitas puitis Batyushkov dengan tema dan masalah baru (1812-1821).

Batyushkov menciptakan puisi yang sangat bagus di mana peristiwa terpenting dari Perang Patriotik diliput dari sudut pandang yang sangat patriotik. Dalam pesan "To Dashkov", ia menggambar dengan kesedihan mendalam yang dihancurkan oleh api, menghancurkan Moskow dan secara artistik mewujudkan kebangkitan patriotik nasional yang terkait dengan keinginan yang terus tumbuh untuk mengusir tentara Napoleon dari tanah air. Pesan ini tidak memiliki jejak tendensi keagamaan-monarki, yang menjadi ciri khas sikap

kalangan konservatif terhadap peristiwa tahun 1812 dan sebagian tercermin bahkan dalam paduan suara patriotik Zhukovsky yang terkenal "Penyanyi di Kamp Tentara Rusia" dengan pemuliaannya atas "takhta kerajaan" dan "Dewa Rusia". Dalam pesan “To Dashkov”, Batyushkov muncul sebagai orang Rusia biasa yang merasakan kemarahan terhadap penjajah asing. Perasaan ini, yang mengangkat massa luas rakyat untuk perjuangan bersenjata, membuat penyair menentukan perilaku hidupnya dan mempertimbangkan kembali posisi sastranya. Di bawah pengaruh sentimen patriotik, ia menantang meninggalkan tema psikologis intim dari Karamzinis dan bersumpah untuk meninggalkan epicureanisme sampai waktu yang lebih baik. Pernyataan G. V. Plekhanov tentang pesan "Untuk Dashkov", yang tetap dalam bayang-bayang sampai sekarang, luar biasa. Dalam karyanya tentang Chernyshevsky, Plekhanov, berbicara tentang fakta bahwa para kritikus tahun enam puluhan "sering menyangkal hak moral mereka sendiri untuk memenuhi kebutuhan estetika mereka", karena mereka memiliki "rasa kewajiban sipil yang sangat berkembang", dan berdebat dengan mereka yang menuduh mereka "kekasaran" ", menyebutkan pesan Batyushkov "Ke Dashkov". Setelah mengutip bagian yang panjang darinya, dia menulis: “Sejauh yang saya tahu, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk menuduh Batyushkov atas dasar ini karena tidak dapat memahami kebutuhan estetika manusia. Tetapi dalam puisinya ini, suasana hati yang sama terpengaruh, yang membuat dirinya terasa begitu kuat dalam artikel-artikel kritikus sastra tahun enam puluhan. 1 Memang, dari sudut pandang "tugas sipil" Batyushkov menanggapi saran temannya untuk menyanyikan "kecerobohan, kebahagiaan dan kedamaian": ia menolak untuk "memanggil para gembala ke dalam tarian bundar" "selama cahaya yang mengerikan" dari Kebakaran Moskow. Saat melihat kengerian perang, Batyushkov melihat tema puisi Epicurean-nya sendiri sebagai hal yang remeh dan tidak penting:

Sementara dengan pahlawan yang terluka,
Siapa yang tahu jalan menuju kemuliaan
Tiga kali saya tidak akan meletakkan dada saya
Sebelum musuh dalam formasi dekat, -
Temanku, sampai saat itu aku akan
Semua asing bagi renungan dan amal,
Karangan bunga, dengan tangan pengiring cinta,
Dan kegembiraan, berisik dalam anggur!

Dalam puisi "Crossing the Rhine", yang dianggap Pushkin sebagai karya puitis terbaik, "terkuat" dari Batyushkov, perasaan kebanggaan patriotik diekspresikan dalam luasnya Rusia dan kemenangan pasukan Rusia, yang telah mengusir musuh dari negara mereka dan bersiap untuk memulai penganiayaan di wilayahnya sendiri:

Dan saat takdir telah tiba! Kami di sini, anak-anak salju,
Di bawah panji Moskow, dengan kebebasan dan guntur !..
Berbondong-bondong dari laut yang tertutup es,
Dari jet tengah hari, dari benteng Kaspia,
Dari gelombang Ulei dan Baikal,
Dari Volga, Don dan Dnieper,
Dari kota Peter kami,
Dari puncak Kaukasus dan Ural !..

Namun, Batyushkov tidak mengagungkan perang demi perang dan, sebaliknya, menegaskan keunggulan perdamaian, yang menciptakan kemungkinan peningkatan kehidupan ekonomi dan budaya masyarakat. Batyushkov tahu perang terlalu baik untuk tidak melihat kengeriannya. Dalam kutipan "Penyeberangan Pasukan Rusia melintasi Neman", ia dengan jujur ​​​​menggambarkan kehidupan sehari-hari yang mengerikan dari perang. Merupakan karakteristik bahwa pada tahun 1814, setelah berakhirnya kampanye asing, Batyushkov memilih terjemahan gratis elegi ke-3 dari buku pertama Tibull - sebuah karya di mana perang dikutuk dan perdamaian dimuliakan.

Dalam puisi Batyushkov tentang perang, ada jejak keterbatasan sejarah. Selama Perang Patriotik, Batyushkov, seperti kebanyakan bangsawan tingkat lanjut pada waktu itu, percaya pada Alexander I dan mengelilingi citranya dengan lingkaran cahaya heroik. "Kedaulatan kita ... tentu saja, lebih tinggi dari Alexander Agung ... "- sang penyair mengklaim dalam surat yang tidak diterbitkan kepada Vyazemsky. 1 Dalam puisi yang sama, "Penyeberangan Pasukan Rusia melintasi Neman", bersama dengan Kutuzov dan para pemimpin militer lainnya, "tsar muda" digambarkan sebagai sosok yang menarik. Namun, dalam puisi-puisi ini, Batyushkov tidak menghubungkan garis simpatik tentang Alexander I dengan pemuliaan monarki, dan dalam hal ini ia sangat berbeda dari penyair dan jurnalis konservatif.

Batyushkov, bersama dengan Zhukovsky, berhasil membuat puisi tentang perang

tipe yang sama sekali baru. Dia secara organik memasukkan momen liris di dalamnya dan, seolah-olah, menggabungkannya dengan puisi psikologis yang intim. “Pikiran lembut, mimpi yang penuh gairah, dan cinta entah bagaimana menyatu secara alami dengan kehidupan seorang pejuang yang berisik, memberontak, dan aktif,” tulis Batyushkov (II, 362). Prajurit penyair, yang digambar oleh Batyushkov, tidak hanya memikirkan pertempuran, tetapi juga tentang cinta dan persahabatan (lihat, misalnya, elegi "Bayangan Teman"). Elemen liris, yang membuat dirinya terasa sangat kuat dalam "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia" karya Zhukovsky, dikembangkan secara luas oleh Batyushkov dalam pesan "To Dashkov", di mana penyair, yang bertindak sebagai penyanyi kemarahan populer, di saat yang sama mengungkapkan persepsi pribadinya yang mendalam tentang peristiwa militer. "Kehangatan" dari pesan "Untuk Dashkov" ini menjadikannya puisi lirik terbaik yang ditulis tentang peristiwa Perang Patriotik tahun 1812. Pada saat yang sama, Batyushkov menjadi penulis elegi sejarah militer Rusia pertama. Elegi dengan kualitas artistik yang sangat tinggi adalah "Menyeberangi Rhine", di mana masuknya pasukan Rusia ke Prancis digambarkan dengan latar belakang gambar-gambar masa lalu Eropa yang bersejarah (pertempuran Romawi dengan Jerman kuno, turnamen abad pertengahan , dll.). Dalam elegi ini juga terdapat unsur liris yang membuatnya terkait dengan ode militer, yang pada dasarnya bermuara pada refleksi berwarna emosional penulis tentang keberanian dan kepahlawanan pasukan Rusia, tetapi bagaimanapun peran utama di dalamnya dimainkan oleh sejarah berturut-turut. deskripsi karakter epik.

Batyushkov melukis tentara Rusia dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh orang yang sangat terkait dengan kehidupan militer. Dalam pesan "Untuk Nikita", ia menyampaikan dengan sangat detail sensasi kehidupan kamp (gemuruh "meriam malam", tidur "di bawah jubah hangat", dll.). Beralih ke cara-cara bergambar baru, Batyushkov meninggalkan cara yang angkuh dan serius dalam menggambarkan pertempuran dengan banyaknya gambar mitologis, yang merupakan ciri khas para penulis klasisisme. Salah satu ciri luar biasa Batyushkov-batalis adalah transmisi gerakan yang tepat. Penyair suka menggambar pasukan yang ditempatkan dengan benar, belum dalam pertempuran; dia membuat sketsa dan gambar pertempuran. Transmisi gerakan yang tepat dapat dilihat, misalnya, dalam "Menyeberangi Rhine", di mana gambar yang jelas tentang penyeberangan pasukan Rusia dibuat. Dalam hal keterampilan menggambarkan operasi militer dalam puisi, Batyushkov tidak memiliki saingan. Tetapi, tentu saja, ia secara signifikan lebih rendah daripada Denis Davydov dalam menggambarkan kehidupan prajurit berkuda. Ini dibuktikan dengan puisi Batyushkov "Pemisahan" ("Hussar, bersandar pada pedang ... ”), di mana tema syair perzinahan yang biasa sayangnya terhubung dengan kehidupan prajurit berkuda. Tidak heran Pushkin merasakan tingkah laku

"Pemisahan" dan menulis menentangnya di margin "Eksperimen": "Zirlich manirlich. Tidak perlu berdebat dengan D. Davydov.” satu

Selama Perang Patriotik di benak Batyushkov, titik balik yang dalam ditunjukkan, yang terutama disebabkan oleh peristiwa tragis invasi Napoleon ke Rusia. “Perbuatan buruk para pengacau atau Prancis di Moskow dan sekitarnya, perbuatan yang tak tertandingi dalam sejarah itu sendiri, benar-benar mengecewakan filosofi kecil saya dan mempertentangkan saya dengan kemanusiaan,” tulis Batyushkov kepada Gnedich pada Oktober 1812. Dalam surat yang sama, penyair menekankan bahwa selama kampanyenya dia “tidak dapat melihat “kengerian perang” seperti itu baik di Prusia maupun di Swedia” (III, 209). Kesadaran Batyushkov bahkan lebih terkejut dalam perjalanan perang selanjutnya, ketika penyair harus melihat serangkaian gambar suram baru. Batyushkov mengingat dalam salah satu suratnya tentang medan perang Leipzig, di mana dia “mengemudi sendirian di atas tumpukan mayat dan sekarat”: “Saya belum pernah melihat medan perang yang lebih buruk daripada ini dalam hidup saya. ... » (III, 236). Jalannya proses sejarah itu sendiri dengan jelas menunjukkan kepada penyair semua inkonsistensi usahanya untuk mengalihkan dirinya dari gerakan sejarah yang dahsyat dan destruktif, dari kontradiksi realitas yang menyakitkan. Sebagaimana dicatat, bahkan pada periode pertama kreativitas, tema kematian, yang menyusup ke dalam puisi Epicurean Batyushkov, bersaksi tentang keterbatasan filosofi kenikmatan individu akan kesenangan duniawi. Sekarang Batyushkov dengan tegas menolak filosofi ini, membandingkannya dengan kenyataan sejarah yang mengerikan. "Betapa mulianya hati ... - dia bertanya, - apakah dia ingin mencari kesenangan duniawi yang kotor di tengah-tengah reruntuhan ibu kota yang mengerikan, di tengah-tengah reruntuhan, yang bahkan lebih mengerikan, ketertiban universal dan di tengah-tengah penderitaan seluruh umat manusia, di seluruh dunia yang tercerahkan? (II, 129).

Masalah umum kehidupan tampaknya Batyushkov semakin membingungkan dan tidak terpecahkan. Dalam elegi "Kepada Teman", Batyushkov menekankan bahwa, dalam upaya untuk menyelesaikan masalah ini, dia, terlepas dari semua upayanya, tidak melihat makna apa pun dalam sejarah dan esensinya tampak mengerikan baginya:

Sia-sia saya menanyakan pengalaman berabad-abad
Dan tablet suram Kliya ...

Dunia mimpi yang dibangun dengan rajin, seolah-olah melindungi penyair Epicurean dari realitas sejarah, runtuh. Karena

Tetapi elegi Batyushkov "To a Friend" secara langsung berbicara tentang kematian "dalam badai masalah" dari tempat perlindungan yang dihiasi dengan mawar. Setelah kembali dari kampanye asing, Batyushkov melihat kehidupan dalam segala ketelanjangannya, dia ngeri dengan peristiwa sejarah yang mengerikan, dan dia sangat mencari jalan keluar. “Semua yang saya lihat, yang saya alami selama enam belas bulan 'perang' meninggalkan kehampaan dalam jiwa saya. Saya tidak mengenali diri saya sendiri, "akunya dalam surat yang tidak diterbitkan kepada Vyazemsky, 1 dan dalam surat lain dia bertanya kepada Zhukovsky:" Katakan padaku apa yang harus dilakukan, bagaimana mengisi kekosongan jiwaku ... » (III, 304).

Peran tertentu dalam memperburuk keadaan pikiran Batyushkov ini juga dimainkan oleh kesulitan dan kegagalan pribadi yang ia temui setelah kembali ke tanah airnya. Pada tahun 1815, ia mencapai klimaksnya dalam ketegangannya, dan penyair ditangkap oleh ide-ide filosofis reaksioner. Secara pribadi dan spiritual mendekati Zhukovsky, Batyushkov mencoba mencari solusi atas masalah yang dihadapinya dalam agama. Dalam elegi Batyushkov pada tahun 1815, di mana ia mencoba menyelesaikan konflik internal dalam semangat keagamaan ("Harapan", "Untuk seorang teman"), motif mistik yang menjadi ciri puisi Zhukovsky menyerang, dan bahkan gambar dan ekspresi individualnya (kehidupan duniawi seseorang adalah "seorang pengembara riza", takdir - "pembimbing", "surat kuasa untuk pencipta", dll.). Pada tahun 1815 Batyushkov membuat artikel "Sesuatu Tentang Moralitas Berdasarkan Filsafat dan Agama" dan "Tentang Sifat Terbaik Hati", diilhami dengan moralisme agama. Di dalamnya, ia dengan tepat meraba-raba kelemahan dasar etika filsafat pencerahan Prancis - individualisme, ditentukan oleh karakter borjuisnya, tetapi secara umum mengambil sudut pandang reaksioner dan dengan keras menyerang "pemikiran bebas yang tidak beriman" dan ide-ide materialistis. Suasana religius Batyushkov menyebabkan sikap sarkastik di antara beberapa temannya. Jika sebelumnya penyair menertawakan orang munafik - "Kapusin", sekarang Vyazemsky menulis tentang dirinya sendiri: "Tidak ada kekuatan untuk melihat bagaimana dia seorang kapusin." 2

Pada saat ini, Batyushkov, dalam surat dan artikelnya, menafsirkan peristiwa Perang Patriotik dalam semangat jurnalisme reaksioner-monarkis. Mengutuk "kengerian revolusi" (II, 115), ia menganggap Napoleon sebagai pewaris Jacobin - "penunggang kuda Robespierre" (III, 250), melihat di api Moskow "buah pencerahan, atau, lebih baik

katakanlah, pesta pora dari orang-orang yang paling cerdas" (III, 205), dan menganalisis pesan Zhukovsky kepada "Kaisar Alexander", yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik, ia mencatat: "Tidak peduli berapa banyak yang dapat dikatakan tentang para filsuf yang menyiapkan kejahatan" (III, 302). Dalam salah satu artikelnya tahun 1815, Batyushkov, mengacu pada pemikiran Chateaubriand, berpendapat bahwa kemenangan Rusia dalam perang adalah semacam aib bagi ide-ide revolusioner: alasan, persaudaraan dan kebebasan dibangun oleh ketidakberdayaan, dan panji-panji Moskow, iman dan kehormatan dikibarkan di lokasi kejahatan terbesar terhadap Tuhan dan kemanusiaan! (II, 141).

Namun, penyair tidak pergi ke kubu reaksi. Sentimen religius dan mistiknya mencapai puncaknya pada tahun 1815, tetapi kemudian mulai melemah dengan jelas. Terlepas dari sikap barunya terhadap filosofi Voltaire dan Rousseau, bahkan pada saat itu Batyushkov jauh dari menyangkal warisan ideologis mereka tanpa pandang bulu dan terus menganggap mereka orang-orang hebat, berulang kali mengutip karya-karya para pemikir ini, sementara perwakilan dari lingkaran reaksioner mencoba menghapus sangat ingat para filsuf.-pencerah dan, menurut kesaksian Desembris N. I. Turgenev, mereka menyebut mereka "penipu". 1 Sudah pada saat kebingungan spiritual, selama kampanye di Prancis, Batyushkov pergi untuk "membungkuk" ke "bayangan Voltaire" di kastil Sirey dan dalam esai tentang perjalanan ini menyebut Voltaire "Proteus pikiran manusia", mencatat "pikirannya fleksibel, luas, cemerlang, mampu untuk segalanya" (II, 66). Setelah berakhirnya Perang Patriotik, Batyushkov dengan tajam mengutuk "tiran yang sakit hati" (II, 148) dan Inkuisisi abad pertengahan dengan api unggunnya (lihat II, 297 dan 362), mimpi pembebasan budak Rusia. Menurut Vyazemsky, pada tahun 1814 penyair menyusun "syair indah" yang ditujukan untuk melawan perbudakan. Berbicara kepada Alexander I di dalamnya, ia menawarkan yang terakhir "setelah berakhirnya perang mulia yang membebaskan Eropa", "untuk melengkapi kejayaannya dan mengabadikan pemerintahannya dengan pembebasan rakyat Rusia." 2 Syair ini, yang sayangnya tidak sampai kepada kita, jelas ditulis di bawah pengaruh Desembris N. I. Turgenev, yang sering dilihat penyair pada tahun 1814, selama kampanye asing tentara Rusia. Ada entri yang dibuat pada saat itu dalam buku harian N. I. Turgenev, yaitu

analogi lengkap dengan kuatrain Batyushkov. Tentang pembebasan para petani, N. I. Turgenev mengatakan: "Inilah mahkota yang dengannya kaisar Rusia dapat memahkotai semua perbuatannya." satu

Saat ini, Batyushkov masih menjadi musuh kaum reaksioner sastra. Benar, dia tidak lagi mengarahkan satu karya satir besar melawan kaum Shishkovist, dan secara umum setelah 1813, ketika "Penyanyi dalam Percakapan Pecinta Kata Rusia" disusun, dia hanya menciptakan satu puisi kecil anti-Shishkovist yang ditujukan kepada Vyazemsky - “Saya melihat bayangan Bobrov ... ". Penolakan kontroversi, campur tangan aktif dalam kehidupan sastra dikaitkan dengan pengaruh ide-ide konservatif pada penyair: "Untuk beberapa waktu sekarang saya muak dengan sindiran," akunya kepada Gnedich (III, 410). Namun, dalam surat kepada teman-teman, Batyushkov, dengan kepahitan yang lebih besar daripada sebelum Perang Patriotik, menyerang Shishkovites dan upaya mereka untuk membalikkan perkembangan sastra Rusia. Pada tahun 1816, ia menulis kepada Gnedich tentang bahasa Shishkovists: "Tidak, saya tidak pernah membenci bahasa mandarin, budak, Tatar-Slavia ini, seperti sekarang!" (III, 409). Dengan mempertimbangkan dengan tepat suasana hati Batyushkov ini, para Karamzinis memilihnya sebagai anggota Arzamas. Dan meskipun Batyushkov mengambil bagian dalam pertemuan "Arzamas" ketika masyarakat sudah melalui masa disintegrasi (ia menghadiri pertemuannya untuk pertama kalinya pada 27 Agustus 1817 dan kemudian menyampaikan pidato pengantar 2), orang-orang Arzamas menghargai dalam diri penyair kekuatan potensialnya sebagai polemik sastra dan banyak digunakan karya-karya anti-Shishkovsky lamanya yang sangat terkenal. Dalam banyak pidato komik Arzamas, gaung dari karya-karya ini terdengar, misalnya, dalam pidato yang disiapkan untuk Arzamas oleh Decembrist N. I. Turgenev, di mana, seperti dalam "Visi di Tepian Leta" karya Batyushkov, motif membenamkan karya-karya biasa-biasa saja dari shishkovists ("mati" "Percakapan" memasukkan "bal kertas-kertas cetak yang tidak terikat" ke dalam air dan menyeberangi sungai di sepanjang mereka untuk sampai ke Akademi Rusia 3).

Tidak mengambil bagian yang sangat aktif dalam kegiatan anti-Shishkovist di Arzamas, Batyushkov tidak diragukan lagi menyetujui kegiatan ini - "perang melawan Slavofil" (III, 433). Pada tahun 1816 dia

tulis Zhukovsky: "Jam demi jam saya semakin yakin bahwa orang-orang Arzamas lebih baik daripada 'Shishkovists' Suzdal, dan tanpa mereka tidak ada keselamatan" (III, 382). Pada saat yang sama, penyair tidak puas dengan "keintiman" dan kesembronoan kegiatan masyarakat. 1 Ironisnya, dia memberi tahu Vyazemsky tentang anggotanya: “Menyenangkan di Arzamas. Mereka berkata: kami akan mulai bekerja, dan tidak ada yang melakukan apa pun: (III, 468). Posisi ini juga tercermin dalam esai Batyushkov "Malam di Kantemir", yang dibacakan pada Januari 1817 di pertemuan "Arzamas". Terlepas dari tema sejarah, esai itu merupakan tanggapan terhadap masalah politik yang membara di zaman kita, dan itu jelas menunjukkan ketidakpuasan dengan tatanan sosial yang ada di Rusia. Tetapi penyelesaian masalah sosial dalam esai, tentu saja, tidak sesuai dengan pandangan sayap kiri Arzamas, karena Batyushkov menempatkan harapannya untuk masa depan yang lebih baik hanya pada "keberhasilan pencerahan" yang damai (II, 230).

Pada tahun-tahun terakhir kegiatan kreatifnya, Batyushkov mulai menunjukkan minat pada cinta kebebasan Desembris, dan kadang-kadang bahkan mengungkapkan simpati padanya. Dalam sebuah surat dari Italia tertanggal 1 Agustus 1819, dia bertanya kepada Zhukovsky: “Beri tahu N. I. Turgenev bahwa saya dengan tulus menghormatinya, dan agar dia tidak berpikir bahwa saya seorang barbar: katakan padanya bahwa saya berenang di Tiber dan berjalan di sepanjang sungai. Forum Roma, tanpa malu bahwa di sini saya membaca Tacitus ... » (III, 562). Dalam terminologi N. I. Turgenev, kata "barbar" setara dengan kata "reaksioner", dan Tacitus ditafsirkan oleh tokoh-tokoh yang berpikiran Desembris, dan bukan hanya mereka, sebagai "momok tiran" (kata-kata Pushkin), yang membela kebebasan Romawi. Dengan demikian, Batyushkov percaya bahwa keyakinannya memberinya hak untuk memikirkan para pahlawan kebebasan Romawi tanpa penyesalan. Penyair mengelilingi kepribadian sepupu keduanya, Desembris Nikita Muravyov, dengan aura kebebasan antik, tentang cinta kebebasannya, seperti yang ditunjukkan oleh bahan arsip, dia sangat sadar. Pada tahun 1818, ia melaporkan dari Wina ke E. F. Muravyova: “Saya akan menulis kepada Anda dari Venesia atau Florence,

tetapi untuk Nikita dari Roma, karena dia adalah seorang Romawi dalam jiwa. 1 Kata-kata "Romawi dalam jiwa" tidak dapat disangkal berarti cinta akan kebebasan - itulah yang mereka terima di kalangan pecinta kebebasan. Mari kita ingat setidaknya baris Pushkin dari puisi sipil pertamanya - pesan untuk Licinius:

Saya seorang Romawi di hati; kebebasan mendidih di dada,
Semangat orang-orang hebat tidak tidur dalam diriku.

Tapi tentu saja, setiap sentimen revolusioner benar-benar asing bagi Batyushkov. Jika Pushkin sangat menginginkan keberhasilan gerakan revolusioner dari Carbonari Italia dari kejauhan, 2 itu hanya memukul mundur saksi matanya Batyushkov. “Saya sangat lelah dengan revolusi bodoh ini,” tulisnya kepada E. F. Muravyova dari Roma pada tahun 1821. "Sudah waktunya untuk menjadi pintar, yaitu, mati." 3 Adalah penting bahwa perwakilan dari lingkaran Desembris sering mengkritik Batyushkov, mengacu pada moderasi pandangan politiknya dan kesempitan tematik puisinya. Tinjauan ironis dari "Eksperimen" adalah komedi oleh A. S. Griboedov dan P. A. Katenin "Student", di mana parodi tajam puisi dan prosa Batyushkov diberikan. Catatan di pinggir "Eksperimen" oleh Desembris Nikita Muravyov, yang menyerang tempat-tempat itu dalam "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa" karya Batiushkov, yang menurutnya salah dalam arti politik, juga merupakan indikasi. Untuk kata-kata Batyushkov bahwa "semua hati yang mulia, semua patriot" dengan penuh syukur memberkati tangan tsar, yang dengan murah hati memberi penghargaan kepada "bakat domestik" (II, 246), Nikita Muravyov menanggapi dengan omelan marah: "Betapa kurang ajar untuk menjamin orang lain! Siapa yang memilih penulis sebagai wakil dari semua patriot? (II, 527).

Tetapi terlepas dari kenyataan bahwa Batyushkov jauh dari lingkaran revolusioner dan radikal, setelah kembali dari kampanye asing, ia dengan jelas memahami bahwa sastra menghadapi tugas baru yang serius, dan, mencoba menanggapi tuntutan modernitas, ia mencoba mengarahkan karyanya. di sepanjang jalur artistik baru. Ini menjadi sangat jelas ketika menganalisis karya-karya penyair yang paling signifikan yang berkaitan dengan periode pasca-perang.

Setelah menyatakan dalam pesannya "Ke Dashkov" keinginannya untuk melampaui batas sempit tema dan gambar Karamzinis, Batiushkov mengeluh ketidakpuasan dengan puisinya sendiri bahkan setelah perang berakhir. Pada tahun 1814, ia mengaku kepada Zhukovsky: “Hadiah terkecil saya, yang diberikan nasib kepada saya, tentu saja - dalam kemarahannya, menjadi penyiksa saya. Saya melihat tidak ada gunanya bagi masyarakat dan untuk diri saya sendiri” (III, 304). Sekarang Batyushkov ingin memperluas jangkauan kreativitasnya, untuk menyelesaikan tugas artistik baru yang lebih penting. Mengklaim bahwa dia bosan dengan "pernak-pernik" (III, 227-228), Batyushkov menulis kepada Zhukovsky: "Saya ingin memberikan arah baru pada inspirasi kecil saya dan memperluas cakupan elegi" (III, 448). Memang, ia menciptakan sejumlah elegi sejarah yang monumental ("Di reruntuhan kastil di Swedia", "Melintasi Rhine", "Dying Tass", "Hesiod dan Omir - saingan"). Batyushkov sedang berpikir untuk mengerjakan kanvas epik besar. Sebagai pengalaman awal, ia menulis sebuah kisah satir besar "The Wanderer and the Homebody" (1815).

Kisah puitis I. I. Dmitriev (seperti "Istri yang Fashionable") menjadi model baginya. Batyushkov mengakui bahwa syair "indah" penyair ini "Pikiran suka mengembara, tetapi hati tinggal di tempat" memberinya dorongan pertama untuk menyusun karyanya. 1 Namun, Batyushkov mengembangkan motif pengembaraan, yang sering ditemukan dalam puisi Dmitriev, dengan cara yang berbeda. Menggambarkan seorang pahlawan yang bepergian untuk waktu yang lama dan tidak berhasil melalui berbagai negara dan "setengah mati" kembali ke gubuk asalnya, ia mengakhiri kisahnya bukan dengan permintaan maaf untuk perdamaian, seperti Dmitriev (lihat, misalnya, setidaknya dongengnya "Gadis Aneh"), tetapi dengan penolakannya: sang pahlawan kembali melakukan perjalanan, mengabaikan argumen saudara laki-lakinya yang berusaha mempertahankannya:

Kata-kata sia-sia - yang eksentrik tidak kembali -
melambaikan tangannya ... dan menghilang.

Dalam The Wanderer and the Homebody, Batyushkov, sebagai protagonis, menurut pengakuannya sendiri, "menggambarkan dirinya sendiri", 2 yaitu, kecintaannya pada perjalanan jauh, terkait dengan keinginan untuk meninggalkan atmosfer Rusia feodal otokratis yang menyesakkan ( dalam pengantar

untuk kisah itu, penyair secara langsung mengatakan bahwa seseorang dari tipenya "dikutuk untuk mencari" ... apa yang dia sendiri tidak tahu). Momen otobiografi, pikiran dan perasaannya sendiri, yang mewarnai karya ini dengan nada subjektif-liris, adalah hal baru yang Batiushkov memperkaya genre dongeng puitis. Namun, mengerjakan genre usang ini pada waktu itu tidak menjanjikan prospek yang bermanfaat bagi Batyushkov. Dia menetapkan di hadapan dirinya sendiri dan penulis berbakat lainnya tugas menciptakan puisi Rusia jenis baru. Dia bersikeras bahwa Zhukovsky harus meninggalkan "pernak-pernik" - elegi dan balada - untuk pekerjaan penting. "Aku akan memaafkanmu semuanya jika kamu menulis puisi ... "- Batyushkov berseru dalam sepucuk surat kepada Zhukovsky (III, 382-383). Setelah bertemu pada tahun 1815 dengan siswa bacaan muda Pushkin, ia menasihatinya untuk tidak membatasi dirinya pada lirik dan menulis puisi dengan plot epik. 1 Batyushkov sendiri juga bersiap untuk mulai bekerja ke arah ini. Memasuki jalan yang Pushkin ambil dengan begitu cemerlang di Ruslan dan Lyudmila, Batyushkov bermimpi menciptakan karya hebat dengan plot nasional Rusia: ia menyusun puisi sejarah Rurik (III, 439) dan akan menulis puisi tentang Bova 2 dan Putri Duyung ”, 3 membangunnya di atas motif dongeng rakyat. Ketertarikannya pada tema nasional Rusia, didorong oleh kecenderungan pra-romantis dan romantis dalam sastra Rusia, menggemakan aspirasi kreatif penyair seperti Zhukovsky dan Katenin. Namun, rencana untuk karya besar ini tetap tidak terpenuhi, tampaknya karena Batyushkov, berdasarkan jenis bakatnya, adalah ahli bentuk kecil dan, terlebih lagi, terikat oleh tradisi Karamzinis, yang sangat jauh dari cerita rakyat. empat

Krisis spiritual yang dialami oleh Batyushkov meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada seluruh karya penyair pasca-perang, ditandai oleh kontradiksi internal yang paling dalam. Gambar kreatif Batyushkov berlipat ganda; karya puitisnya berjalan, seolah-olah, dalam dua arah yang berlawanan, hanya sesekali menyentuh satu sama lain.

teman. Di satu sisi, dia masih di bawah pesona cita-cita yang menegaskan kehidupan sebagai kesenangan sensual, tetapi sekarang dia mewujudkannya secara eksklusif dalam gambar dunia kuno, menjadikannya milik hanya era zaman kuno. Baris lain puisi Batyushkov dikaitkan dengan elegi sejarah, dengan tema romantis kesepian tragis dan kematian penyair, yang mencerminkan posisi sebenarnya sang seniman dalam kondisi realitas otokratis-perbudakan. Tidak ada satu pun penulis Rusia sebelum Pushkin yang mengembangkan tema ini selengkap dan sedalam Batyushkov. Bahkan sebelum Perang Patriotik, penyair itu gelisah oleh kemalangan penulis naskah Ozerov, yang segera menjadi sakit mental di bawah pengaruh masalah resmi dan sastra. Untuk mendukungnya, ia menyusun dongeng "The Shepherd and the Nightingale". Tetapi bahan yang paling berterima kasih untuk mengembangkan tema nasib penyair yang dianiaya, yang dalam kondisi Rusia memiliki suara modern yang tajam, diberikan kepada Batyushkov oleh biografi Torquato Tasso, seorang penyair yang diburu oleh kalangan istana. Pada awal tahun 1808, Batyushkov, yang mulai menerjemahkan Jerusalem Liberated, menyusun surat To Tass, di mana ia dengan marah berbicara kepada para penganiaya penyair:

Oh kamu yang meracuni
Torquata merasakan siksaan neraka yang ganas,
Datanglah tontonan yang layak untuk dimeriahkan
Dan nikmati kematian bakatnya!

Batyushkov menciptakan karya terbesar tentang Tasso pada periode pasca-perang: pada tahun 1817 ia menulis elegi sejarah "Dying Tass". Penyair, yang menganggap elegi ini sebagai karya terbaiknya, sebagian memasukkan konten otobiografi ke dalamnya; bukan kebetulan bahwa orang-orang sezaman mulai melihat dalam dirinya, terutama setelah kegilaan Batyushkov, cerminan dari penderitaannya sendiri. Elegi itu merupakan kesuksesan yang lebih gemilang daripada karya Batyushkov lainnya. Decembrist A. A. Bestuzhev-Marlinsky berpendapat: "Batyushkov akan tetap menjadi penyair teladan tanpa cela, bahkan jika dia menulis satu" Dying Tassa ". 1 Dalam elegi, sosok tragis muncul, dianiaya oleh "pembunuh bakat", dianiaya oleh takdir, Tasso, berusaha dengan sia-sia untuk menemukan kedamaian:

Keberuntungan diadu jurang
Dibuka di bawah saya, dan guntur tidak berhenti!

Didorong dari negara ke negara, didorong dari negara ke negara,
Saya sia-sia mencari perlindungan di bumi ... -

pahlawan sekarat dari elegi mengeluh.

Batyushkov menunjukkan orisinalitas dalam mengembangkan tema Tasso dan, menjauh dari interpretasi Goethe (drama Torquato Tasso, 1790), yang melihat tragedi penulis besar Italia dalam kontradiksi internalnya, sepenuhnya terlepas dari Byron dengan titanic "Tasso's Complaint". ", menciptakan karya Rusia tentang Tasso , berdasarkan konflik penyair dengan kenyataan ("Keluhan Tasso" Byron disusun hampir bersamaan dengan "Tas Sekarat" Batyushkov, pada April 1817). Tasso Batyushkova adalah pelopor sejati dari pengembara yang mendambakan, "pengembara yang dianiaya oleh dunia", yang kemudian digambarkan dalam karya romantis Pushkin dan Lermontov. Namun, dalam elegi Batyushkov, dengan suasana hati yang mencintai kebebasan, mengingatkan pada puisi Zhukovsky, motif resolusi religius dan mistik dari konflik penyair dengan kenyataan digabungkan: Tasso, sebelum kematiannya, menemukan pelipur lara dalam pikiran tentang dunia lain dan alam semesta. pertemuan akhirat dengan Eleanor tercinta, menunggunya "di antara para malaikat." Motif keagamaan ini, serta tidak adanya protes energik terhadap kejahatan sosial, membuat karakter pahlawan dan seluruh elegi Batyushkov sedikit lesu, yang menyebabkan ulasan negatif tajam terhadap Pushkin, yang hanya melihat "kemuliaan dan sifat baik" dalam ratapan Tasso yang sekarat dan mengklaim bahwa ini adalah "pekerjaan kurus" " di bawah kemuliaannya" dan tidak cocok dengan "Keluhan Tasso" Byron. satu

Sejumlah terjemahan pasca-perangnya pada dasarnya berdampingan dengan siklus Tassov Batyushkov, di mana gambar orang yang dianiaya dan menderita juga digambar. Pada tahun 1814, Batyushkov menciptakan puisi "The Fate of Odysseus", yang merupakan terjemahan bebas dari karya Schiller, dan secara otobiografi memahami citra pahlawan Homer yang "tidak tahu" tanah airnya (Batiushkov sendiri, yang sering membandingkan dirinya dengan Odysseus , setelah kembali dari kampanye asing merasa seperti orang asing di tanah air). Pada tahun 1816, terjemahan bebas Batyushkov dari Milvois sudah ada sejak dahulu - elegi sejarah "Hesiod dan Omir adalah rival." Ini kembali mengembangkan tema nasib penyair teraniaya, dan penulis Odyssey digambarkan sebagai seorang tunawisma buta yang berhasil mempertahankan keagungan spiritual, meskipun

penganiayaan terhadap "kumpulan yang sia-sia". Cukup mandiri, Batyushkov mengakhiri puisi itu dengan kesimpulan umum tentang nasib suram penyair. Berbicara tentang fakta bahwa Homer tidak menemukan "perlindungan" di Hellas, Batyushkov, di baris terakhir, yang tidak memiliki korespondensi dalam aslinya, mengajukan pertanyaan retoris yang menyedihkan: "Dan di mana bakat dan kemiskinannya akan ditemukan?"

Tema nasib penyair yang teraniaya membawa Batyushkov dekat dengan banyak penulis yang mencintai kebebasan pada dua puluh tahun pertama abad ke-19, misalnya, dengan Gnedich, yang puisinya "The Birth of Homer" (1816) dengan jelas menggemakan elegi " Hesiod dan Omir adalah rival" ("Bagaimana kita bisa akrab?" Batyushkov bertanya pada Gnedich).

Batyushkov menjadi pencipta jenis khusus elegi sejarah dengan dominasi elemen liris, yang, pada kenyataannya, merupakan fenomena artistik transisi, berdiri di antara puisi liris dan puisi romantis, dan memungkinkan tidak hanya untuk menerangi psikologi pahlawan, dekat dengan suasana hati penyair itu sendiri, tetapi juga untuk menunjukkan takdir hidupnya. Jadi, dalam The Dying Tassa, di mana Batyushkov mendekati genre puisi romantis, monolog ekstensif penyair Italia yang sekarat tidak hanya menyampaikan pengalamannya, tetapi juga berisi deskripsi tentang perubahan paling penting dalam hidupnya.

Dalam karyanya tentang elegi sejarah jenis ini, Batyushkov mengantisipasi beberapa tema Pushkin. Jika Pushkin pada tahun 1821 membuat pesan "Ke Ovid", yang pada dasarnya adalah elegi sejarah, di mana ia secara lirik menghubungkan nasib penyair Romawi yang diasingkan dengan nasibnya sendiri sebagai orang buangan, maka Batyushkov akan menulis tentang Ovid di Scythia kembali di 1817, percaya bahwa ini adalah "subjek elegi lebih bahagia daripada Tass sendiri" (III, 456), dan, tentu saja, dia ingin memasukkan konten yang sangat pribadi ke dalam hal ini (Batyushkov sering membandingkan hidupnya di pedesaan dengan referensi dari penyair Romawi 2). Elegi historis Pushkin dan Batyushkov, yang berdiri di jalur yang sama dalam perkembangan romantisme Rusia, terus-menerus disatukan oleh Belinsky. Dia menyebut The Dying Tassa sebagai sebuah karya "yang hanya bisa disejajarkan dengan Andrey Chenier dari Pushkin." 3 Memang, kedua elegi menggambarkan saat-saat sekarat penyair dan memiliki rencana yang sama (deskripsi

pengaturan aksi, monolog hebat penyair, yang menempati hampir seluruh karya, dan akhir bencana: Tasso meninggal di Batyushkov, Chenier memasuki perancah di Pushkin).

Dengan demikian, Batyushkov, di bawah pengaruh konfliknya yang semakin parah dengan kenyataan, dalam karya-karya periode pascaperang cukup dekat dengan beberapa tema dan masalah penting romantisme Pushkin tahun 1920-an. Ini juga dimanifestasikan dalam lirik cinta pasca-perangnya, yang mewujudkan dunia psikologis orang yang kesepian yang mengalami drama spiritual (lihat khususnya "Elegy"), serta dalam kenyataan bahwa bahkan sebelum Pushkin ia menjadi salah satu yang pertama Penikmat puisi romantis Byron dari Rusia. Pada tahun 1819, ia membuat terjemahan yang cukup akurat dari salah satu bait dari Childe Harold's Wanderings, yang menciptakan citra orang yang kecewa dan dingin, pergi ke alam ("Ada kesenangan dalam keliaran hutan ... "). Omong-omong, ini menunjukkan bahwa minat Batyushkov, penerjemah, sebagian bergeser, dibandingkan dengan periode pertama karyanya, dari sastra Prancis dan Italia ke Inggris dan Jerman. Gerakan ini dijelaskan terutama oleh penguatan aspirasi romantis Batyushkov: bukan kebetulan bahwa, setelah menemukan literatur Jerman untuk dirinya sendiri selama kampanye asing tentara Rusia, ia tidak hanya menemukan minat yang membara dalam romansa gairah dalam karya kaum muda. Goethe ("Saya memiliki hati yang hampir sama dengan Goethe, pria gila, memberi Werther gila," penyair itu mengakui dalam surat yang tidak diterbitkan kepada Vyazemsky 1), tetapi ia juga mulai menerjemahkan Schiller, memilih karya-karyanya yang kuno. dipahami secara romantis.

Kembali pada tahun 1814 atau 1815, Batyushkov menulis puisinya yang terkenal "The Bacchante", yang disebut oleh Belinsky "pendewaan gairah sensual." 2 Ini juga sangat luar biasa karena menguraikan metode penggambaran kehidupan zaman kuno, yang ditunjukkan Batiushkov dengan cemerlang dalam siklus lirisnya From the Greek Anthology (1817-1818) dan Imitation of the Ancients (1821), yang merupakan satu kesatuan utuh.

Dalam puisi antologis Batyushkov, tema cinta menang - "kegembiraan yang membara" dan "kegairahan" gairah duniawi; ini menunjukkan bahwa dia masih seorang penyair yang mencintai kehidupan. Di samping

dengan itu berdiri tema heroik perjuangan dengan bahaya, penghinaan bangga akan kematian. Tema ini membawa Batyushkov lebih dekat ke sastra progresif yang mencintai kebebasan, diilhami dengan ide-ide Desembrisme, dan mengantisipasi lagu Pushkin sebagai ketua dari A Feast in the Time of Plague, yang mengagungkan "pengangkatan dalam pertempuran." Tetapi karena kesadaran Batyushkov pada saat menulis puisi antologis dibedakan oleh inkonsistensi yang diekspresikan dengan tajam, pada saat yang sama kompleks kompleks minor, dan kadang-kadang bahkan suasana pesimistis diuraikan di dalamnya. Suasana hati ini menunjukkan tema tragis kematian seorang anak muda dan tema kelemahan semua perbuatan dan nilai-nilai manusia, ditempatkan dengan latar belakang gambar penghancuran dan kematian budaya kuno (lihat puisi ke-5 dari antologi Yunani, dibangun di atas kontras kebesaran kota kuno dan kehancurannya di kemudian hari, serta puisi yang sangat bagus yang berdampingan dengan siklus antologi Batyushkov “Anda terbangun, O Baia, dari makam ... ”, yang menekankan ketidakmungkinan menghidupkan kembali peradaban kuno).

Sebelum Batyushkov, puisi antologis ditulis oleh Derzhavin (lihat terjemahannya dari Pavel Silentiarius "Shackles", mengacu pada 1809) dan Dmitriev. S. P. Shevyrev, dalam kuliah Paris tentang sastra Rusia, dengan tepat menegaskan bahwa beberapa "drama antologi" Dmitriev mengandung "kuman puisi Batyushkov." 1 Namun, Batyushkov-lah yang mengangkat genre ini dalam puisi Rusia ke tingkat artistik yang tinggi. Jika Voltaire - salah satu master terbesar dari genre 2 ini - mengatakan dalam "Kamus Filosofis" bahwa puisi antologi harus pendek dan ringkas, maka karya Batyushkov dapat berfungsi sebagai contoh klasik dari puisi semacam itu. Puisi-puisi antologinya, dengan segala kedalaman dan kapasitas isinya, seringkali tidak melebihi 4-6 baris. Dengan demikian, Batyushkov dengan cemerlang memenuhi persyaratan dasar genre puisi antologis - perwujudan pikiran dan perasaan dalam bentuk yang paling ekonomis. Sangat wajar bahwa dengan keringkasan puisi antologis Batyushkov, berbagai metode komposisi liris memainkan peran yang sangat penting di dalamnya, khususnya, penutup yang energik, yang sering mengambil bentuk kata-kata mutiara:

Wahai perenang muda, betapa indahnya hidupmu!
Percayalah pada pesawat ulang-alik! berenang!

("Dengan keberanian di dahi
dan dengan nyala api dalam darah ... »)

Jangan takut! Tuhan akan memutuskan. Dia hanya seorang ayah bagi para pemberani
Hanya mutiara yang berani, sayang atau kematian ... aku mahkota.

("Apakah kamu ingin sayang, Nak? -
jadi maaf jangan takut ... »)

Dalam puisi antologi, mungkin, fitur paling khas dari gaya Batyushkov dimanifestasikan dengan kekuatan terbesar - kekonkritan gambar yang luar biasa. Tidak mengetahui bahasa Yunani kuno, Batyushkov, dengan kekuatan naluri kreatif dan imajinasi yang luar biasa, "menebak" sifat-sifat asli dan semangat kehidupan kuno yang diekspresikan di dalamnya melalui terjemahan bahasa Prancis yang agak pucat dan terkadang sentimental dari S. S. Uvarov dari penyair kuno. Dia tidak hanya mengintensifkan tema gairah "duniawi" secara maksimal, tetapi juga memberikan konkrit yang mengejutkan pada banyak garis Uvarov yang agak dangkal, mewujudkan "gambar perangko" yang terhapus. Misalnya, alih-alih "kain segar dan ringan" yang disebutkan oleh Uvarov dalam puisi ketiga dari siklus ("frais et légers tissus"), Batyushkov memiliki "penutup cahaya dari kabut putih salju". Dengan demikian, Uvarov, yang menunjukkan bahwa terjemahan bahasa Prancisnya dari penulis kuno dibuat dalam urutan "persaingan persahabatan" dengan Batyushkov, mengalami kekalahan total dalam kompetisi ini. Dan dalam siklus aslinya "Imitation of the Ancients" Batyushkov mengembangkan lukisan warna yang luar biasa, berbagai macam warna. Lukisan berwarna yang sama cemerlangnya dapat dilihat dalam puisi antologi Batyushkov “Kamu sedang bangun, O Baia, dari makam ... ».

Tidak mengherankan bahwa puisi antologi Batyushkov, yang menjadi salah satu pencapaian artistik terbaiknya dan bersaksi tentang seberapa tinggi tingkat keterampilan penyair di akhir karirnya, mendapat sambutan hangat dari orang-orang sezamannya. I. I. Dmitriev menulis tentang mereka kepada A. I. Turgenev: "Ini adalah kesempurnaan versi Rusia: apa fleksibilitas, kelembutan, kelembutan dan kemurnian!" 1 V. K. Kuchelbecker, yang menulis tentang puisi-puisi ini

sebuah artikel khusus, mencatat di dalamnya "lirisisme paling bersemangat" dan "kekuatan ekspresi raksasa", 1 dan Belinsky menganggap mereka "benar-benar teladan, benar-benar artistik" dan menempatkan mereka di tempat pertama dalam karya Batyushkov, sebagai "karya terbaik dari inspirasinya", mengeluh tentang fakta bahwa publik tidak memperhatikan karya agung ini, yang dibedakan oleh "bentuk relief marmer" mereka. 2

Tetapi baik sejarah dunia kuno, maupun seni kuno tidak dapat memuluskan konflik tragis penyair dengan kenyataan. Pikiran berat dan suasana hati yang suram kembali mulai meningkat dengan cepat. Ekspresi mereka adalah sebuah puisi, yang sementara dikenal sebagai "Perkataan Melkisedek", di mana Batyushkov menyatakan bahwa kehidupan seseorang adalah rantai penderitaan yang berkelanjutan dan sepenuhnya ditentukan oleh kehendak takdir yang tidak dapat dipahami, yang tidak membuka tujuan yang masuk akal baginya. ("Seorang budak akan dilahirkan sebagai seorang pria, seorang budak kuburan berbaring"). Pada saat yang sama, Batyushkov juga menolak "penghiburan" agama, yang sebelumnya ia coba andalkan. Dan kematian tidak akan memberitahunya mengapa dia pergi ... ”- penyair menulis tentang manusia, menyebarkan skeptisismenya pada doktrin kehidupan setelah kematian. Tetapi pesimisme putus asa yang diungkapkan dalam The Saying of Melchizedek, tumbuh dari pengalaman "krisis", bagaimanapun juga muncul sebagian besar di bawah pengaruh penyakit mental Batyushkov. Itulah mengapa salah jika menganggap "Perkataan Melkisedek" sebagai hasil dari seluruh jalur kreatif penyair.

Banyak yang menyarankan bahwa jika penyakit mental Batyushkov tidak mengganggu pekerjaannya, dia bisa saja memasuki beberapa jalur kreatif baru. Sudut pandang ini didukung dengan kuat oleh Belinsky, yang menemukan bahwa berkembangnya aktivitas Pushkin akan memiliki "pengaruh yang kuat dan baik" pada Batyushkov. 3 “Hanya dengan begitu Rusia akan tahu betapa hebatnya bakat yang mereka miliki dalam dirinya,” tulis Belinsky. empat

Batyushkov sendiri jelas merasakan ketidaklengkapan tragis dari jalur kreatifnya ketika dia tidak lagi dapat melanjutkannya. Pada saat pencerahan, penyair yang sakit mental berkata kepada Vyazemsky: "Apa yang bisa saya katakan tentang puisi saya? !.. Aku terlihat seperti laki-laki

yang tidak mencapai tujuannya, tetapi dia membawa di kepalanya sebuah bejana indah yang diisi dengan sesuatu. Kapal itu jatuh dari kepala, jatuh dan hancur berkeping-keping. Pergi dan cari tahu sekarang apa yang ada di dalamnya!” satu

Batyushkov terkait erat dengan budaya Rusia yang maju. Terlepas dari batasan bentuk lama yang terkenal, karyanya diarahkan ke depan - ke bidang artistik romantisme. Inovasi ideologis dan artistik Batyushkov-lah yang menjadikannya salah satu guru dan penulis favorit Pushkin. Penyair besar Rusia itu terkait dengan pendahulunya yang paling dekat, Batyushkov, terutama oleh persepsi kehidupan duniawi yang materialistis secara spontan. Sepanjang karirnya, Batyushkov tetap bagi Pushkin sebuah puisi klasik Rusia dan pada saat yang sama merupakan fenomena artistik yang hidup. Saat menganalisis lirik bacaan Pushkin, ternyata pengaruh Batyushkov baik secara kuantitatif maupun kualitatif melebihi pengaruh semua penyair lain di dalamnya. Dan di masa depan, Pushkin terus tertarik pada pemikiran, tema, dan teknik artistik Batyushkov. Membuat jalan cepat dari puisi Epicurean ke romantisme cinta kebebasan dan lebih jauh ke realisme, Pushkin secara sadar dan tidak sadar memasukkan motif, gambar, dan teknik Batyushkov yang dikerjakan ulang olehnya ke dalam lapisan gaya yang berbeda dari karyanya. Kita sering bertemu mereka dalam lirik Pushkin, di hampir semua puisinya, di A Feast in the Time of the Plague dan di Eugene Onegin. Pushkin juga menggunakan bahasa puitis dan bentuk syair Batyushkov dan ungkapannya - formula verbal yang stabil diasah dengan hati-hati oleh master yang menuntut ini. Semua ini cukup alami, karena Pushkin dan Batyushkov menciptakan dua tahap yang saling berhubungan erat dan berurutan dalam perkembangan progresif sastra Rusia. Tapi tentu saja, di semua bidang, Pushkin mengambil langkah maju yang besar dibandingkan dengan Batyushkov - baik karena dia jenius, dan pendahulunya hanya memiliki bakat yang hebat, dan karena dia berhasil menjadi "penyair realitas" yang tak tertandingi, menggambarkan dengan kepenuhan luar biasa dan kesegaran kehidupan Rusia. Bukan tanpa alasan, dalam catatan di pinggir "Eksperimen", Pushkin tidak hanya mengagumi kecemerlangan artistik puisi Batyushkov, tetapi juga mengkritiknya dari sudut pandang realisme yang ketat karena inkonsistensi gayanya, untuk campuran gambar mitologis dan sehari-hari.

Kami juga menemukan pengaruh ide dan gaya Batyushkov atau motif individu dalam puisinya dalam puisi Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Tapi Batyushkov bukan hanya guru penyair Rusia. Seperti semua karya seni yang benar-benar tinggi, puisi-puisi terbaik penyair muncul dari zamannya dan melewati "jarak iri" berabad-abad. Dan sekarang mereka terus menjalani kehidupan yang penuh dan memberikan kesenangan estetis kepada pembaca. Ini adalah hasil luar biasa dari aktivitas kreatif Batyushkov, yang berhasil menciptakan, terlepas dari tragedi akut biografinya, puisi yang mulia, cerah, dan harmonis.

Nasib tragis para penyair pada masa Pushkin sudah terkenal. Pushkin terbunuh. Lermontov terbunuh. Venevitinov terbakar karena konsumsi sementara, yang ia terima selama interogasi di departemen ke-3. Kematian Delvig yang aneh dan tak terduga secara langsung dikaitkan oleh orang-orang sezaman dengan nama gendarme Benckendorff. Polezhaev, diturunkan pangkatnya menjadi tentara, dijatuhi hukuman "berkendara melalui barisan" dan meninggal di rumah sakit resimen. Desembris Marlinsky meninggal karena peluru di Kaukasus, di mana ia dikirim oleh tsar "untuk senioritas." Küchelbecker busuk di Siberia...

Di antara sinagoga orang-orang yang dicekik ini, dikecewakan oleh peluru, didorong ke dalam konsumsi, penyair Batyushkov berdiri, seolah-olah, terpisah. Ia lahir pada 29 Mei (NS) 1787, dan meninggal pada Juni 1855, setelah hidup selama 68 tahun. Namun, jika tanggal kalender ini diungkapkan, kematian penyair harus dikaitkan dengan awal tahun dua puluhan. Pada tahun 1821 Batyushkov menulis dari Italia baris-baris berikut yang penuh kepahitan: “Saya meninggalkan bidang sastra bukan tanpa rasa terima kasih kepada rekan-rekan senegaranya yang ... berkenan menyetujui usaha saya yang lemah. Saya berjanji bahkan tidak akan membaca kritik ... karena saya telah sepenuhnya dan mungkin selamanya meninggalkan pena penulis.

Sejak tahun itu, dengan setia memenuhi janjinya, penyair menghilang tidak hanya dari sastra, tetapi bahkan dari kehidupan. 34 tahun berikutnya, dihabiskan olehnya di berbagai rumah sakit jiwa di Eropa dari Sonneniggein, (Saxony) hingga St. Petersburg, adalah ruang kosong dalam karyanya. "Kita semua dilahirkan di bawah semacam konstelasi bencana," tulis Vyazemsky kepada A. I. Turgenev, setelah mengetahui tentang penyakit penyair, "iblis tahu bagaimana kita hidup, untuk apa kita hidup ..." Iblis tahu bagaimana kita hidup, apa kita hidup untuk! - ini bukan hanya tragedi Batyushkov. Betapa miripnya seruan tragis ini dengan kata-kata sedih Pushkin: "Dan iblis menarik saya untuk dilahirkan di Rusia dengan kecerdasan dan bakat!"

Apa kekuatan bakat cemerlang Batyushkov? “Kami tidak hanya mendengar syairnya dengan telinga kami, tetapi kami melihatnya dengan mata kami: kami ingin merasakan liku-liku gorden marmernya,” tulis Belinsky, menyimpulkan karya penyair. Dan dalam tinjauan yang antusias ini terletak hak Batyushkov yang tak terbantahkan atas perhatian modernitas. Batiushkov memasuki puisi yang megah, khusyuk, tetapi berat, canggung dari dekade pertama abad ke-19 sebagai inovator yang berani, sebagai juara sengit dari pekerjaan yang cermat pada kata. Dia tidak hanya menulis puisi, dia memolesnya seperti sepotong marmer. Kenali bahasa Italia dengan baik, ia dengan berani mengambil tugas yang paling sulit dan, seperti yang diyakini saat itu, mustahil - untuk mentransfer ke dalam syair Rusia, terbiasa dengan keagungan kikuk ode Derzhavin, merdu dan ekspresif bahasa Italia.

Batyushkov tidak hanya menyempurnakan syairnya sehingga mengalir seperti melodi seruling, tetapi juga membuat bahasa Rusia, yang terbiasa dengan Slavia dan pemotongan biadab, terdengar seperti seluruh rentang bahasa Italia yang aneh.

Pushkin mengikuti Batyushkov dan mengikuti jejak Batyushkov. Dia hampir sepenuhnya melewati seluruh jalur pengembangan kreatifnya, tetapi untuk ini dia tidak membutuhkan seluruh hidup, seperti Batyushkov, tetapi hanya 3-4 tahun. Semua puisi Pushkin yang berkaitan dengan apa yang disebut periode bacaan (1814-1818) dikaitkan dengan nama Batyushkov. Batyushkov bukanlah seorang penyair yang hebat, tetapi nafas gelisah dari syairnya terdengar dengan kekuatan yang brilian persis di dalam iambs Pushkin yang kuat. Setelah Batyushkov, kedatangan Pushkin sudah dipersiapkan secara historis.

Untuk apa musikalitas Batyushkov mencapai dalam puisinya, dapat dilihat dari puisi berikut, yang A. Maikov salah dikaitkan dengan Pushkin:

Oh memori hati! Kamu lebih kuat

Alasan memori sedih

Dan seringkali dengan manisnya

Anda memikat saya di negara yang jauh.

Aku ingat mata biru

Saya ingat ikal emas

Rambut keriting sembarangan.

Gembalaku tak tertandingi

Saya ingat seluruh pakaiannya sederhana,

Dan gambarnya manis, tak terlupakan

Bepergian dengan saya ke mana-mana.

Guardian - kejeniusanku - cinta

Dia diberikan pada kegembiraan perpisahan:

Apakah saya akan tertidur? menempel di kepala

Dan menenangkan mimpi sedih.

"Ini belum puisi Pushkin," tulis Belinsky, "tetapi setelah itu orang seharusnya tidak mengharapkan puisi apa pun, tetapi puisi Pushkin." Dalam karya besar tentang penciptaan bahasa sastra Rusia - setelah Pushkin, Batyushkov harus diberikan salah satu tempat pertama.

Bekerja dalam prosa dan syair, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Koleksi Karya. Dalam 9 volume.

T. 1. Artikel, ulasan dan catatan 1834--1836. Dmitry Kalinin.

Memasuki. artikel untuk koleksi op. N.K.Geya.

Artikel dan catatan. ke volume pertama Yu. V. Mann.

Persiapan teks oleh V. E. Bograd.

M., "Fiksi", 1976

KARYA DALAM PROSA DAN AYAT, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. Edisi kedua. St. Petersburg, di percetakan I. Glazunov. 1834. Dua bagian: I - 340; II - 270. (8).

Literatur kita, yang sangat kaya akan otoritas dan nama panggilan yang terkenal, sangat miskin dalam bakat sejati. Seluruh sejarahnya berjalan seperti ini: bersama dengan beberapa orang termasyhur, benar atau salah, muncul hingga sepuluh orang biasa-biasa saja yang, menipu diri mereka sendiri dalam panggilan artistik mereka, secara tidak sengaja menipu publik kita yang baik hati dan percaya, bersinar untuk beberapa saat, seperti lapang meteor, dan segera padam. Berapa banyak otoritas paling keras yang jatuh dari tahun 1825 hingga 1835? Sekarang bahkan dewa-dewa dekade ini, satu per satu, kehilangan altar mereka dan binasa di Lethe dengan penyebaran bertahap konsep keanggunan dan pengenalan sastra asing yang sebenarnya. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, saudara-saudara Izmailov, V. Pushkin, Maykov, Pangeran . Shalikov - semua orang ini tidak hanya dibaca dan dikagumi, tetapi bahkan dipuja oleh penyair; ini tidak cukup, beberapa dari mereka dikenal sebagai jenius tingkat pertama, seperti: Sumarokov, Kheraskov, Petrov dan Bogdanovich; yang lain dianugerahi gelar kehormatan saat itu, tetapi sekarang gelar tidak berarti penulis teladan(Di sini, misalnya, adalah apa yang ditulis oleh dramawan terkenal kami Pangeran Shakhovskoy tentang Maikov dalam kata pengantar singkat untuk karyanya komik iroi puisi "Mantel bulu yang dijarah", ditempatkan di "Membaca dalam Percakapan pecinta kata Rusia" pada tahun 1811: "Dalam bahasa kami, Vasily Ivanovich Maikov menyusun" Elisha ", sebuah puisi komik dalam 4 lagu. Bakat luar biasa dari penyair ini dan ayat-ayat paling indah (!!) diisi dengan (apa: bakat luar biasa atau puisi paling indah?) Karyanya layak mendapat pujian yang adil dari semua pecinta kata Rusia; tetapi isi puisi itu, diambil dari insiden populer sendiri, dan tindakan kekerasan pahlawannya tidak memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan ciptaan yang tajam dan lucu ini sebagai semacam puisi komik heroik yang tentu membutuhkan humor yang layak" (hal. 46). Karena ini sudah lama sekali, saya mengutip pendapat ini bukan sebagai celaan kepada penulis naskah terkenal dan sangat dihormati, tetapi sebagai fakta untuk sejarah sastra Rusia dan bukti betapa rapuhnya kejutan orang-orang sezaman terhadap penulis.). Sekarang, sayangnya! nama-nama beberapa dari mereka hanya diketahui dari legenda tentang keberadaan mereka, yang lain hanya karena mereka masih hidup sebagai orang, jika bukan sebagai penyair ... Nama Karamzin sendiri kini dihormati sebagai nama sosok yang tak terlupakan di lapangan pendidikan dan mesin masyarakat, sebagai penulis dengan pikiran dan semangat untuk kebaikan, tetapi bukan sebagai penyair-seniman ... Tapi meskipun ketenaran penulis begitu sering rapuh, meskipun kejutan dan pujian dari orang banyak begitu sering. palsu, bagaimanapun, buta, dia kadang-kadang, seolah-olah secara kebetulan, menekuk lututnya dan di depan martabat yang sebenarnya. Tapi, saya ulangi, dia sering melakukan ini karena kebutaan, secara kebetulan, karena dia memuji artis untuk apa yang dia salahkan untuk keturunannya, dan, sebaliknya, menyalahkan dia atas apa yang dia puji untuk keturunannya. Batyushkov adalah bukti paling meyakinkan dari kebenaran ini. Bahwa pria ini adalah seorang penyair sejati, bahwa dia memiliki bakat yang hebat, tidak diragukan lagi. Tetapi mengapa orang-orang sezamannya memujinya, mengapa mereka mengaguminya, mengapa mereka memproklamirkannya teladan(dulu sama seperti sekarang) berbakat) seorang penulis? .. Saya menjawab dengan tegas: bahasa yang benar dan murni, syair yang nyaring dan ringan, plastisitas bentuk, semacam kepura-puraan dan kejenakaan dalam dekorasi, dengan kata lain, semacam kemeriahan klasik - itulah yang memikat orang-orang sezaman di Batyushkov's bekerja. Saat itu tentang merasa mereka tidak peduli, karena mereka menganggapnya berlebihan dan kosong dalam seni, mereka menuntut seni, dan kata ini kemudian memiliki arti khusus dan memiliki arti yang hampir sama dengan kepura-puraan dan ketidakwajaran. Namun, ada alasan penting lainnya mengapa orang-orang sezaman sangat menyukai dan membedakan Batyushkov. Perlu dicatat bahwa kita klasisisme memiliki satu perbedaan tajam dari Prancis klasisisme: sama seperti karya klasik Prancis yang mencoba memamerkan syair-syair mereka yang nyaring dan halus, meskipun dibesar-besarkan, dan frasa yang dipahat dengan sok, demikian pula karya klasik kami mencoba untuk dibedakan dengan bahasa barbarnya, campuran sejati Slavia dan bahasa Rusia yang terdistorsi, memotong kata-kata untuk mengukur, pecah keluar frase ek dan menyebutnya kebebasan yang menyedihkan, yang bab khusus dikhususkan dalam semua estetika. Batyushkov, penyair Rusia pertama, adalah orang asing dalam hal ini kebebasan yang menyedihkan- dan orang-orang sezamannya melambai. Saya akan diberitahu bahwa Zhukovsky, bahkan sebelum Batyushkov, memasuki bidang sastra; jadi, tetapi Zhukovsky kemudian kurang dipahami, karena dia terlalu tidak cocok untuk masyarakat saat itu, terlalu ideal, melamun, dan karena itu dibayangi oleh Batyushkov. Jadi, Batyushkov dinyatakan sebagai penyair dan penulis prosa teladan dan menasihati kaum muda berolahraga(selama jam senggang, tidak ada hubungannya) kosa kata, meniru untuk dia. Untuk bagian kami, kami tidak akan menyarankan siapa pun untuk meniru Batyushkov, meskipun kami mengenali dalam dirinya bakat puitis yang hebat, dan banyak dari puisinya, meskipun rapi, kami hormati sebagai mutiara berharga dari literatur kami. Batyushkov adalah anak laki-laki pada masanya. Dia meramalkan beberapa kebutuhan baru untuk arah artistiknya, tetapi, terbawa oleh pendidikan klasik, yang didasarkan pada keheranan yang berbeda dan tidak dapat dipertanggungjawabkan untuk sastra Yunani dan Latin, terikat oleh pemujaan buta terhadap sastra Prancis dan teori Prancis, dia tidak tahu. bagaimana menjelaskan kepada dirinya sendiri apa yang dia ramalkan entah bagaimana perasaan gelap itu. Itulah sebabnya, bersama dengan elegi "The Dying Tass" - karya ini, yang dibedakan oleh perasaan yang mendalam, tidak diserap oleh bentuk, bakat energik, dan yang hanya dapat disejajarkan dengan "Andrey Chenier" Pushkin, ia kemudian menulis sebuah surat yang membosankan dan membosankan untuk Tass 1 (h II, hlm. 98); itulah sebabnya dia, pencipta "Elegi di reruntuhan kastil di Swedia", "Bayangan seorang teman", "Musim semi lalu", "Omir dan Hesiod", "Kepada seorang teman", "Ke Karamzin", " I.M.M.A." , "K N." 2, "Crossing the Rhine", - meniru Parny yang vulgar, meninggalkan kami dongeng membosankan "The Wanderer and a Homebody", terjemahan terpisah-pisah dari Tassa 3, menakutkan dengan Kherask iambs, dan banyak puisi yang jelas-jelas buruk, dan, akhirnya, banyak pemberat, terdiri dari epigram, madrigals dan sejenisnya; itulah sebabnya, mengakui bahwa "pahlawan kuno di bawah pena Fontenelle sering berubah menjadi abdi dalem waktu Ludovik dan mengingatkan kita pada gembala sopan dari penulis yang sama, yang tidak memiliki wig, manset dan sepatu hak merah untuk mengocok di ruang depan kerajaan " (Bagian I, hal. 101), dia tidak melihat hal yang sama dalam karya-karya Racine dan Voltaire dan mengagumi Ruriks, Oskolds, Oleg Muravyov, di mana dia mencampurkan seorang pejabat tinggi yang mulia, seorang suami yang berbudi luhur, seorang yang cerdas dan berpendidikan. orang dengan penyair dan seniman (Semut, sebagai penulis, luar biasa dalam arah moralnya, yang bersinar melalui jiwanya yang indah, dan dalam bahasa dan gaya yang baik, yang, seperti yang dapat Anda lihat bahkan dari bagian-bagian yang dikutip oleh Batyushkov, adalah hampir tidak kalah dengan Karamzin.). Selain puisi-puisi yang telah saya sebutkan, ada pula yang luar biasa pesona syair dan bentuknya, seperti misalnya: "Kenangan", "Pemulihan", "Penates Saya", "Taurida", "Sumber", "Ditangkap" , "Kutipan dari sebuah Elegi" 4 (hal. . 75), "Mimpi", "Untuk P-baik", "Pemisahan", "Bacchae" dan bahkan yang paling banyak ditiru dari Guys. Segala sesuatu yang lain biasa-biasa saja. Secara umum, ciri khas puisi Batyushkov adalah semacam kecerobohan, ringan, kebebasan, keinginan untuk tidak bangsawan, tapi untuk dimuliakan kesenangan hidup; dalam hal ini mereka selaras dengan karya-karya pertama Pushkin, tidak termasuk, tentu saja, yang, dalam karya terakhir ini, dijiwai dengan perasaan yang mendalam. Prosanya menarik, sebagai ekspresi pendapat dan konsep salah satu orang terpintar dan terpelajar pada masanya. Dalam segala hal, kecuali mungkin untuk bahasa dan gaya yang baik, dia tidak pantas mendapat perhatian. Namun, artikel prosa terbaik adalah: "Sesuatu tentang moralitas berdasarkan filsafat dan agama", "Pada puisi dan penyair", "Jalan ke Akademi", dan yang terburuk: "Pada puisi ringan", "Tentang tulisan-tulisan Muravyov” 5 dan dalam fitur cerita "Predslava dan Dobrynya".

Sekarang tentang edisi. Penampilannya tidak hanya rapi dan cantik, tapi bahkan mewah dan megah. Seseorang tidak bisa tidak berterima kasih kepada Tuan Smirdin dari lubuk hatinya yang terdalam atas hadiah luar biasa yang dia berikan kepada publik, terutama karena dia bukan yang pertama dan, kami harap, bukan yang terakhir. Harganya, menurut keindahan publikasi, adalah yang paling moderat: di St. Petersburg 15, dan dengan pengiriman ke kota-kota lain 17 rubel. Inilah yang Tuan-tuan. penjual buku. Perbuatan tanpa pamrih kita bisa ingin dari mereka, tapi tidak tuntutan; tujuan kegiatan pedagang adalah mencari keuntungan; tidak ada yang tercela dalam hal ini, jika saja dia memperoleh keuntungan ini dengan jujur ​​dan dengan itikad baik, jika dia tidak berkontribusi, dengan uangnya sendiri dan keserakahannya yang berlebihan akan keuntungan, distribusi buku-buku buruk dan penyimpangan selera publik.

Sangat disayangkan bahwa edisi ini, sementara sepenuhnya memenuhi persyaratan selera dalam manfaat eksternal, tidak memuaskan mereka dalam yang internal. Bahkan ketika tulisan-tulisan Derzhavin diterbitkan, Mr. Smirdin dicatat dalam sebuah jurnal Moskow bahwa puisi-puisi itu harus disusun dalam urutan kronologis, sesuai dengan waktu penerbitannya. Publikasi semacam itu menyajikan gambaran yang aneh tentang perkembangan bertahap bakat seniman dan memberikan fakta penting bagi ahli estetika dan sejarawan sastra. Sia-sia Pak Smirdin tidak memperhatikan hal ini.

Edisi ini dihiasi dengan potret dan dua sketsa dengan hasil akhir yang sangat baik. Yang pertama digambar oleh Mr. Kiprensky, dan yang terakhir oleh Bryullov; itu dan yang lainnya diukir oleh Mr. Galaktionov.

CATATAN

DAFTAR SINGKATAN

Singkatan berikut digunakan dalam teks catatan:

Annenkov - P.V. Annenkov. Memori Sastra. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet - V. G. Belinsky. Penuh col. cit., jilid I-XIII. M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1953-1959.

"Belinsky dan Koresponden" - VG Belinsky dan korespondennya. M., Departemen Manuskrip Perpustakaan Negara Uni Soviet. V.I. Lenin, 1948.

"Kenangan" - V. G. Belinsky dalam memoar orang-orang sezaman. Goslitizdat, 1962.

GBL - Perpustakaan Negara Uni Soviet. V.I. Lenin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Kritik sastra. M., "Fiksi", 1967.

Bubur jagung - T. S. Bubur jagung, M. S. Shchepkin. Kronik kehidupan dan kreativitas. M., "Ilmu", 1966.

IRLI - Institut Sastra Rusia (Pushkin House) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet.

KSsB - V.G. Belinsky. Karya, bagian I-XII. M., Rumah Penerbitan K. Soldatenkov dan N. Shchepkin, 1859-1862 (penyusunan dan penyuntingan publikasi dilakukan oleh N. Kh. Ketcher).

KSsB, Daftar I, II... - Terlampir pada masing-masing dari sepuluh bagian pertama adalah daftar ulasan Belinsky yang tidak termasuk dalam edisi ini. "dengan ketidakberartiannya."

LN - "Warisan sastra". M., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet.

Nadezhdin - N.I. Nadezhdin. Kritik sastra. Estetika. M., "Fiksi", 1972.

Polevoy - Nikolai Polevoy. Materi tentang sejarah sastra Rusia dan jurnalisme tahun tiga puluhan. Penerbitan rumah penulis di Leningrad, 1934.

Pushkin - A.S. Pushkin. Penuh col. op. dalam 10 volume. M.-L., Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1949.

Stankevich - Korespondensi Nikolai Vladimirovich Stankevich, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR - Arsip Negara Pusat Revolusi Oktober.

Chernyshevsky - N.G. Chernyshevsky. Penuh col. op. dalam 16 volume. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Karya dalam bentuk prosa dan syair, oleh Konstantin Batyushkov (hlm. 378-381). Untuk pertama kalinya - kolom "Molva", 1835, bagian IX, N 13, "Buku Baru". 204-210 (c. sungai 29 Maret). Tanda tangan umum di akhir bagian: (-di-inskiy). Termasuk dalam KSSB, bagian I, hal. 348-353.

1 Puisi itu disebut "Untuk Tassu" ("Biarkan aku, bayangan itu suci, untuk penyanyi yang tidak dikenal ...").

2 Sejumlah karya Batyushkov diberi nama secara tidak tepat. Dalam edisi peer-review mereka diterbitkan dengan judul: "Di reruntuhan kastil di Swedia", "Hesiod dan Omir, saingan", "Untuk Karamzin" (dalam edisi modern dicetak dengan judul "Untuk Sang Pencipta Sejarah Negara Rusia"), Pesan untuk I. M. M TAPI". Puisi "K N." sekarang dicetak dengan judul "Untuk Nikita".

3 Kita berbicara tentang terjemahan dari lagu I "Yerusalem Delivered"! "Pertapa itu telah selesai berbicara! - Inspirasi surgawi!"

4 Dalam edisi modern, puisi ini dicetak dengan judul "Elysius".

5 Sejumlah nama diberikan oleh Belinsky secara tidak tepat. Butuh: "Tidak ada tentang penyair dan puisi", "Jalan-jalan ke Akademi Seni", "Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa", "Surat kepada I.M.M.A. tentang karya-karya Tuan Muravyov".

6 Pernyataan itu dibuat oleh N. Polevoy dalam artikel "Karya Derzhavin" (lihat Moscow Telegraph, 1832, No. 15, hal. 397). Ini adalah salah satu yang pertama - jika bukan yang pertama - pembuktian di negara kita tentang gagasan "urutan kronologis" yang konsisten dalam pengaturan karya penulis.

Kreativitas K.N. Batyushkov

Kultus kebebasan pribadi, kegembiraan hidup dan motif Epicurean dan Anacreontic terkait dalam lirik penyair. Oposisi terdengar dari motif-motif ini pada 10-an abad XIX.

Motif utama mimpi ("Mimpi adalah jiwa penyair dan puisi") sebagai cerminan dari aspirasi romantis penyair. Batyushkov dan Zhukovsky: kesatuan tren umum menuju romantisme dan berbagai cara realisasinya, diungkapkan dalam fakta bahwa Batyushkov, bersama dengan Zhukovsky, melanjutkan garis elegis sentimentalisme, pada saat yang sama, dalam usahanya untuk kejelasan dan ketelitian bentuk puisi, mengandalkan pencapaian klasisisme. Dalam hal ini, masalah metode kreatif Batyushkov ("neoklasik", "pra-romantis", "romantis"?), solusinya dalam studi modern tentang karya penyair.

Pengaruh M.N. Muravyov, yang pertama kali memperkuat martabat puisi dalam bentuk liris kecil dan tema informal dan intim ("Pengalaman pada Puisi") dan menciptakan sampel pertama mereka, pada pembentukan fenomena estetika dan makna struktural dari "puisi ringan" Batyushkov. Dominasi dalam dirinya ide-ide romantis tentang penyair dan puisi, "subyektivitas yang mulia" (Belinsky), kemandirian dan keabadian "penyanyi". Ketertarikan Batyushkov pada "puisi ringan" Prancis (Parni).

Elegi Batyushkov. Ekspresi di dalamnya dari keadaan psikologis yang kompleks, perasaan yang diwarnai secara tragis ("Elegi", 1815), psikologi lanskap ("Mimpi", 1802, "Malam. Imitasi Petrarch", 1810). Genre "Transisi" dalam puisi Batyushkov, mengandung elemen ode, balada, elegi ("Di reruntuhan kastil di Swedia", pesan elegi). Motif patriotik lirik Batyushkov, yang mencerminkan peristiwa perang tahun 1812 ("Menyeberangi pasukan Rusia melintasi Neman", "Menyeberangi Rhine", dll.).

Tumbuhnya motif tragis dalam karya penyair di akhir tahun 10-an, terkait dengan krisis spiritual dan penyakit.

Eksperimen prosa Batyushkov, signifikansinya sebagai "bahan untuk puisi" dan pengaruhnya pada pembentukan gaya prosa Rusia.

Batyushkov sebagai pendahulu langsung dari A.S. Pushkin.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Kuliah

PenciptaanK.N. Batyushkovsebuah

K.N. Batyushkov adalah salah satu penyair paling berbakat dari kuartal pertama abad ke-19, di mana romantisme karyanya mulai terbentuk dengan sangat sukses, meskipun proses ini belum selesai.

Periode kreativitas pertama (1802-1812) adalah masa penciptaan "puisi ringan". Batyushkov juga ahli teorinya. "Puisi ringan" ternyata menjadi mata rantai yang menghubungkan genre tengah klasisisme dengan pra-romantisme. Artikel "Pidato tentang Pengaruh Puisi Ringan pada Bahasa" ditulis pada tahun 1816, tetapi penulis menggeneralisasi di dalamnya pengalaman karya berbagai penyair, termasuk miliknya sendiri. Dia memisahkan "puisi ringan" dari "genera penting" - epik, tragedi, ode khusyuk, dan genre klasisisme serupa. Penyair termasuk dalam "puisi ringan" "genera kecil" puisi dan menyebutnya "erotis". Kebutuhan akan lirik yang intim, yang menyampaikan dalam bentuk yang elegan ("sopan", "mulia" dan "indah") pengalaman pribadi seseorang, ia kaitkan dengan kebutuhan sosial di zaman yang tercerahkan. Prasyarat teoretis yang diungkapkan dalam artikel tentang "puisi ringan" secara signifikan diperkaya oleh praktik artistik penyair.

"Puisi ringan" -nya adalah "sosial" (penyair menggunakan kata ini sebagai ciri khasnya). Kreativitas baginya adalah komunikasi sastra yang diilhami dengan orang yang dicintai. Oleh karena itu genre utama baginya adalah pesan dan dedikasi yang dekat dengannya; penerimanya adalah N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (saudara Desembris), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, hanya teman, seringkali puisi didedikasikan untuk wanita dengan nama bersyarat - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Penyair suka berbicara dalam syair dengan teman dan orang yang dicintai. Awal dialogis juga penting dalam dongeng-dongengnya, yang juga sangat disukai penyair. Segel improvisasi, dadakan terletak pada genre kecil - prasasti, epigram, berbagai lelucon puitis. Elegi, yang sudah muncul di awal jalur kreatif penyair, akan menjadi genre utama dalam karya selanjutnya.

Batyushkov dicirikan oleh gagasan persahabatan yang tinggi, kultus pra-romantis "kekerabatan jiwa", "simpati spiritual", "persahabatan sensitif".

Enam ayat surat Batyushkov untuk Gnedich dibuat antara tahun 1805 dan 1811; sebagian besar memperjelas orisinalitas karyanya pada tahap pertama. Konvensi genre sama sekali tidak menghilangkan pesan otobiografi Batyushkov. Penyair dalam syair menyampaikan suasana hatinya, mimpi, kesimpulan filosofisnya. Lirik "aku" dari penulis sendiri ternyata menjadi sentral dalam pesan-pesannya. Dalam pesan pertama, lirik "Aku" sama sekali bukan orang yang kecewa dengan hati yang dingin. Sebaliknya, ini adalah orang yang bertindak dalam suasana lelucon, permainan, kecerobohan, dan mimpi. Sesuai dengan estetika pra-romantisisme, liris "Aku" dari pesan-pesan itu tenggelam dalam dunia chimera, penyair itu "senang dengan mimpi", mimpinya "membuat segala sesuatu di dunia disepuh", "mimpi adalah perisai kita". Penyair itu seperti "orang gila", seperti anak kecil yang menyukai dongeng. Namun mimpinya bukanlah mimpi romantis itu, yang penuh dengan keajaiban misterius dan misteri yang mengerikan, hantu sedih atau penglihatan kenabian, di mana romantisme akan terjun. Dunia mimpi subjek liris Batyushkov menyenangkan. Suara penyair bukanlah suara seorang nabi, tetapi ... seorang "pembicara".

Dalam "puisi ringan" gambar menawan dari pemuda "merah", "mekar seperti mawar", seperti hari Mei, seperti "ladang tertawa" dan "padang rumput yang meriah" telah dibuat. Dunia pemuda tunduk pada "dewi kecantikan", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, dan citra wanita yang menarik terus-menerus muncul di sebelah lirik "Aku". Sebagai aturan, ini bukan gambar individual (hanya momen individualisasi individu yang diuraikan dalam gambar aktris Semenova, yang kepadanya puisi khusus didedikasikan), tetapi gambar umum dari "keindahan ideal": "Dan emas ikal, // Dan mata biru ..."; "Dan ikalnya longgar // Mereka berkibar di atas bahu ...". Gadis ideal di dunia artistik Batyushkov selalu menjadi teman yang setia, perwujudan keindahan duniawi dan pesona masa muda. Cita-cita ini, yang selalu hadir dalam imajinasi penyair, diwujudkan secara artistik dalam elegi "Tauris" (1815): "Memerah dan segar, seperti mawar ladang, / Anda berbagi tenaga, perhatian, dan makan siang dengan saya ...".

Dalam pesan-pesan puitis, motif tempat berlindung asli, mengungkapkan penampilan individu Batyushkov dan ciri khas pra-romantisisme Rusia, diwujudkan secara artistik. Baik dalam surat-suratnya maupun dalam puisi-puisinya, seruan jiwa kepada penates atau lares asli, untuk "bayangan ramah tempat perlindungan ayah" diulangi. Dan gambaran puitis ini bertentangan dengan kegelisahan romantis dan kegelapan yang diungkapkan kemudian dalam puisi. Batiushkov, di sisi lain, menyukai "peti rumah", rumah ayahnya.

Dunia artistik Batyushkov diwarnai dengan warna-warna cerah dan berharga ("emas", "perak", "manik-manik"); semua alam, dan manusia, dan hatinya yang bergerak, dengan pas, perasaan menguasai jiwa. Subjek liris "puisi ringan" Batyushkov 1802-1812 - orang yang sangat antusias, meskipun terkadang antusiasmenya digantikan oleh melankolis. Penyair menyampaikan emosi kegembiraan dalam gambar-lambang yang terlihat dan ekspresif secara plastis, alegori puitis. Dia sedang mencari "lambang kebajikan." Dalam "puisi ringan" empat gambar-lambang menonjol dan berulang kali diulang: mawar, sayap, mangkuk, dan kano, yang mengungkapkan esensi dari pandangan dunia puitisnya.

Gambar bunga, terutama mawar, adalah favorit Batyushkov, mereka membuat puisinya meriah, gambar mawar dalam dirinya adalah motif utama, multifungsi. Dia adalah eksponen gagasan kecantikan; bunga harum, merah muda, muda dikaitkan dengan zaman kuno - masa kanak-kanak umat manusia: mawar - Cupid - Eros - Cyprida - Anacreon, penyanyi cinta dan kesenangan - begitulah garis asosiasi. Tetapi gambar mawar juga memperoleh ekstensi semantik, ia masuk ke area perbandingan: kekasih, secara umum, seorang wanita muda dibandingkan dengan mawar sebagai standar kecantikan.

Juga, gambar-lambang lainnya - sayap, mangkuk - mencerminkan kultus kesenangan yang elegan, kebutuhan seseorang yang sadar akan haknya untuk bahagia.

Bahasa bersyarat puisi Batyushkov menggabungkan nama-nama penulis, yang juga menjadi tanda, sinyal dari kecenderungan etis dan estetika tertentu: Sappho - cinta dan puisi, Tass - kebesaran, Guys - rahmat minat cinta, dan nama pahlawan Cervantes Don Quixote (sebagai Batyushkov) - tanda subordinasi tindakan nyata pada lamunan yang tak bernyawa dan konyol.

Awal dongeng memasuki "puisi ringan" Batyushkov. Tidak hanya Gnedich, tetapi juga Krylov adalah teman penyair. Dekat dengan dongeng Krylov dan cerita satirnya, terutama "Kaibu", gambar muncul dalam pesan Batyushkov dan dalam genre lainnya. Dalam pesan puitis, gambar binatang tidak selalu menciptakan adegan alegoris. Biasanya mereka berubah menjadi hanya detail artistik, perbandingan seperti dongeng, yang dirancang untuk mengungkapkan perbedaan antara apa yang seharusnya dan apa yang ada: "Siapa pun yang terbiasa menjadi serigala, dia tidak akan lupa bagaimana // Berjalan seperti a serigala dan menggonggong selamanya."

Periode pertama karya Batyushkov adalah pembentukan pra-romantisisme, ketika penyair mempertahankan hubungan dengan klasisisme (genre "tengah" dan gaya "tengah"). Pra-romantisisme "komunal"-nya dalam genre surat favoritnya kepada teman-teman ditandai, pertama-tama, oleh mimpi cerah dan keceriaan jiwa muda, yang merindukan kebahagiaan duniawi.

Periode kreativitas kedua.Partisipasi dalam acara Tanah Airnperang nuh tahun 1812. Pembentukan pemikiran historis Batyushkov.

1812-1813 dan musim semi tahun 1814 terisolasi dalam periode independen karya penyair, yang selamat dari titik balik yang nyata, penolakan total terhadap Epicureanisme masa mudanya; pada saat ini, pembentukan pemikiran sejarah Batyushkov terjadi. Romantisme penyair Batyushkov

Berpartisipasi dalam peristiwa Perang Patriotik, ia menghubungkan misi historisnya sebagai saksi mata, saksi pencapaian luar biasa dengan tulisan. Surat-suratnya pada tahun-tahun itu, terutama N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, pada saat yang sama, menyampaikan jalannya peristiwa sejarah dan dunia batin seseorang pada waktu itu, seorang warga negara, seorang patriot, orang yang sangat reseptif, sensitif.

Dalam surat-surat paruh kedua tahun 1812 - kebingungan, kecemasan untuk kerabat dan teman, kemarahan terhadap "pengacau" Prancis, penguatan sentimen patriotik dan sipil. Rasa sejarah dibentuk dan dikembangkan oleh Batyushkov dalam kode Perang Patriotik. Dia semakin menyadari dirinya bukan hanya sebagai penonton peristiwa ("semuanya terjadi di depan mataku"), tetapi peserta aktif di dalamnya: "Jadi, sahabatku, kita menyeberangi sungai Rhine, kita berada di Prancis. Begitulah yang terjadi. ..."; "Kami memasuki Paris<...>kota yang menakjubkan". Signifikansi historis dari apa yang terjadi jelas: "Di sini, setiap hari, lalu sebuah era."

Gagasan tentang relativitas nilai dalam terang sejarah masuk ke dalam surat dan puisi - dan pertanyaan filosofis sentral muncul, lahir dalam perubahan waktu: "Apa yang abadi, murni, tak bernoda?" Dan seperti dalam surat-suratnya ia menyatakan bahwa perubahan sejarah "melampaui semua konsepsi" dan segala sesuatu tampak irasional seperti mimpi, demikian pula dalam puisi penyair reflektif tidak menemukan jawaban atas pertanyaan tentang makna sejarah. Namun dia tidak meninggalkan keinginan untuk memahami hukumnya.

Periode kreativitas ketiga.Penolakan romantis terhadap kenyataan. Puisi elegi.

Periode ketiga perkembangan kreatif Batyushkov - dari pertengahan 1814 hingga 1821. Dunia artistik penyair pra-romantis dimodifikasi, diperkaya dengan elemen dan tren murni romantis. Pada tahap baru perkembangan spiritual, ide baru seseorang, tentang nilai-nilai kehidupan, muncul, dan minat pada sejarah menjadi lebih akut. "Epikureanisme yang elegan" tidak memuaskannya sekarang, ia mengkritik ide-ide "sekolah Epikurian". Baginya, tidak hanya kepekaan manusia menjadi semakin penting, tetapi posisi filosofis, khususnya etika, serta sosial, kewarganegaraan seseorang.

Lirik "Aku" dari puisinya dan pahlawan lirisnya tidak hanya bermimpi dan merasakan kepenuhan kebahagiaan, tetapi tenggelam dalam pikiran tentang kehidupan. Minat dan studi filosofis Batyushkov tercermin dalam genre elegi, yang sekarang menempati tempat sentral dalam puisinya. Dalam elegi - refleksi liris penyair tentang kehidupan manusia, tentang makhluk historis.

Penolakan romantis terhadap kenyataan semakin intensif di Batyushkov. Penyair melihat antinomi yang aneh: "penderitaan seluruh umat manusia di seluruh dunia yang tercerahkan."

Puisi terprogram penyair, di mana ia menyatakan prinsip-prinsip ideologis dan artistik baru, "To Dashkov" (1813), mengungkapkan kesadaran patriotik dan sipilnya. Dia menolak untuk menyanyikan cinta, kegembiraan, kecerobohan, kebahagiaan dan kedamaian di antara kuburan teman-teman yang "hilang di ladang kemuliaan"; biarkan bakat dan kecapi binasa jika persahabatan dan tanah air yang menderita dilupakan:

Sementara dengan pahlawan yang terluka,

Siapa yang tahu jalan menuju kemuliaan

Tiga kali saya tidak akan meletakkan dada saya.

Sebelum musuh dalam formasi dekat, -

Temanku, sampai saat itu aku akan

Semua asing bagi renungan dan amal,

Karangan bunga, dengan tangan pengiring cinta,

Dan kegembiraan yang bising dalam anggur!

Pra-romantisisme Batyushkov menerima konten sipil. Pesan elegi "Untuk Dashkov" diikuti oleh elegi sejarah asli. Mereka mengungkapkan tren pertama historisisme romantis.

Dalam elegi historisnya ("Melintasi pasukan Rusia melintasi Neman pada 1 Januari 1813", "Melintasi Rhine", "Bayangan seorang teman" berdampingan dengan mereka, elegi "Di reruntuhan kastil di Swedia" ditulis dalam kunci gaya yang sama dari "elegi utara") ada elemen yang mengantisipasi historisisme romantisme sipil Desembris. Penyair memuliakan prestasi militer heroik. Selain itu, tidak hanya tokoh sejarah yang luar biasa menempati imajinasinya - "pemimpin tua" (Kutuzov) dan "tsar muda" (Alexander I), tetapi di atas semua pahlawan yang tidak dikenal: "pejuang", "pejuang", "pahlawan", "resimen " , "Slavia".

Puisi elegi bersaksi tentang evolusi signifikan gaya Batyushkov. Dalam elegi "Penyeberangan Pasukan Rusia melintasi Neman pada 1 Januari 1813", sebuah gambar spektakuler dibuat, yang didasarkan pada kombinasi kontras: api unggun yang menyala bertentangan dengan kegelapan malam, melemparkan cahaya merah tua ke langit. Kontras lainnya juga ekspresif: kesunyian latar depan gambar (pantai kosong yang ditutupi dengan mayat digambar) dan pergerakan resimen di kejauhan, hutan tombak, spanduk yang dikibarkan; buronan sekarat dengan "kaki mati" dan prajurit bersenjata yang kuat; raja muda "Dan pria tua-pemimpin di depannya, bersinar dengan rambut beruban // Dan luar biasa dalam kecantikan usia tua." Cita-cita estetika penyair telah berubah secara signifikan: penulis tidak mengagumi keindahan Lisa, seperti mawar, tetapi keindahan pahlawan-pejuang yang berani dan "kasar" - lelaki tua Kutuzov.

Di antara elegi terbaik yang terkait dengan "gaya Ossian" Rusia adalah "Bayangan Teman". Benar, hanya gema gaya ini yang terlihat dalam karya Batyushkov, yang diekspresikan dalam lukisannya tentang Utara yang keras, serta dalam ingatan skalds kuno, tentang pejuang "liar" dan pemberani Skandinavia, mitos Skandinavia ("Di reruntuhan sebuah kastil di Swedia"). Dalam elegi "Shadow of a Friend", sang penyair tidak terlalu mengikuti tradisi sastra melainkan menyampaikan pengalaman pribadi yang mendalam: kerinduan akan seorang sahabat yang gugur dalam perang. Gagasan elegi tentang keniscayaan kehilangan orang yang tersayang dan tersayang, kefanaan hidup ("Atau semua yang terjadi adalah mimpi, mimpi ...") diperoleh oleh penyair itu sendiri.

"Elegies Selatan" Batyushkov - "Elegi dari Tibullus. Terjemahan gratis", "Taurida", "Dying Tass", mereka disatukan oleh balada "Hesiod and Omir - Rivals". Kekunoan Batyushkov, pertama-tama, adalah warna tempat, dinyatakan dalam nama: "Theakia", "pantai timur", "Taurida", "Yunani Kuno", "Tiber", "Capitol", "Roma", di eksotik selatan: " Di bawah langit manis negara tengah hari", "laut biru", "rempah-rempah harum penuh dengan rempah-rempah harum di sekitar", "... karpet dan ungu yang tak ternilai tersebar di antara pohon salam dan bunga"; kehidupan manusia dan hewan yang damai mengalir: "sapi yang kuat berkeliaran dengan bebas di padang rumput", "di dalam bejana susu di aliran yang berlimpah // Rusa dari dada domba yang memberi makan ..." - "tempat-tempat suci". Atribut eksternal kehidupan, citra indah zaman kuno sangat penting bagi penyair, tetapi bagaimanapun, historisisme eleginya sama sekali tidak direduksi menjadi keindahan eksotik. Penyair merasakan pergerakan waktu. Dia mempertahankan dalam terjemahannya tanda-tanda pandangan dunia dan psikologi manusia kuno (penyembahan para dewa, pengorbanan, ketakutan akan nasib), tetapi bagaimanapun, elemen-elemen kuno yang terkait dengan modernitas sangat penting baginya.

Awal romantisnya kuat dalam elegi "Dying Tass". Prasasti dalam bahasa Italia dari tragedi Tasso "Torrismondo" menyatakan ketenaran yang tidak dapat diandalkan: setelah kemenangan, kesedihan, keluhan, lagu-lagu yang penuh air mata tetap ada; baik persahabatan dan cinta diklasifikasikan sebagai barang yang tidak dapat diandalkan. Batyushkov membuat penyair Italia terkenal dengan nasib tragis, Torquato Tasso, pahlawan lirik elegi. Gairah Tasso, seperti Dante, termasuk dalam tren romantisme pertama di Rusia. Gambar Batyushkov menggabungkan dua prinsip - keagungan dan tragedi. Dalam kepribadian penyair besar, yang karyanya telah melewati berabad-abad, seperti karya Tibull, Batyushkov menemukan perwujudan yang paling penting dan abadi, menurut penyair, pola sejarah: kejeniusan yang tidak dihargai dari orang-orang sezamannya, tragedi. nasibnya; hadiahnya menerima "pembayaran yang terlambat".

Elegi sejarah menegaskan gagasan moral tentang perlunya rasa terima kasih manusia ("ingatan hati") kepada para martir besar yang memberikan kejeniusan mereka kepada orang lain. Pada saat yang sama, moralitas terlihat dalam elegi - sejarah dalam pribadi Tassa memberikan pelajaran kepada anak cucu.

Kreativitas Batyushkov - puncak pra-romantisisme Rusia.

Lirik Batyushkov telah hidup lebih lama dari waktu mereka dan tidak kehilangan pesona mereka bahkan sampai hari ini. Nilai estetikanya terletak pada kesedihan "kehidupan sosial", dalam pengalaman puitis masa muda dan kebahagiaan, kepenuhan hidup dan inspirasi spiritual dari sebuah mimpi. Tetapi elegi sejarah penyair juga mempertahankan daya tarik puitis mereka baik dalam kecenderungan moral manusiawi mereka dan dalam lukisan yang hidup dari lukisan-lukisan liris-historis.

ringanratura

1. Batyushkov K.N. Komposisi (edisi apa saja)

2. Fridman N.V. puisi Batyushkov. -M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Elegi Pushkin: asal-usul nasional, pendahulu, evolusi. -L., 1999.

Diselenggarakan di Allbest.ru

Dokumen serupa

Perang Patriotik tahun 1812. Pembaruan tema Perang Patriotik. Penemuan artistik mendasar dari Pushkin. M.Yu. Lermontov menunjukkan minat khusus dalam sejarah nasional. Pada tahun 1867, Leo Tolstoy menyelesaikan karyanya tentang War and Peace.

esai, ditambahkan 05/03/2007


Fakta utama biografi Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855) - pendahulu A.S. Pushkin, penyair romantisme Rusia awal, pendiri puisi Rusia "modern" baru. Motif Anicreontic dan Epicurean dalam karya penyair.

presentasi, ditambahkan 09/05/2013


K.N. Batyushkov - Penyair Rusia, pendahulu A.S. Pushkin. Menggabungkan penemuan sastra klasisisme dan sentimentalisme, ia adalah salah satu pendiri puisi Rusia "modern" yang baru. Studi tentang biografi dan aktivitas sastra penyair.

presentasi, ditambahkan 12/10/2011


Kronik puitis Perang Patriotik tahun 1812 sebagai tonggak sejarah sastra Rusia: penghinaan terhadap musuh, keyakinan akan kemenangan dalam puisi F. Glinka, V. Zhukovsky; realitas modern dalam dongeng I. Krylov; pemahaman kenabian peristiwa dalam karya A. Pushkin.

makalah, ditambahkan 01/12/2011


Masa kecil Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Partisipasi dalam permusuhan di Prusia. Partisipasi dalam perang dengan Swedia. Nilai puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Ciri khas prosa Batyushkov. Kemurnian, kecemerlangan, dan citra bahasa Batyushkov.

presentasi, ditambahkan 30/10/2014


V. Zhukovsky sebagai penyair Rusia yang terkenal, peserta dalam perang tahun 1812: analisis biografi singkat, berkenalan dengan aktivitas kreatif. Karakteristik umum dari balada "Lyudmila". Pertimbangan fitur utama dari keterampilan terjemahan V. Zhukovsky.

presentasi, ditambahkan 18/12/2013


Biografi dan jalur kreatif Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Elegi sebagai genre sastra romantis baru. Nilai puisi Batyushkov dalam sejarah sastra Rusia. Selera sastra, ciri khas prosa, kemurnian, kecemerlangan, dan citra bahasa.

presentasi, ditambahkan 31/01/2015


Kontribusi untuk pengembangan sastra Rusia penyair pertama Rusia Konstantin Batyushkov. Biografi penyair, tragedi nasibnya. Refleksi tentang topik agama dan filosofis, oposisi penyair dan dunia puisi nyata yang dipenuhi dengan keputusasaan yang suram.

presentasi, ditambahkan 12/11/2012


Prinsip historisisme dan deskripsi peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 dalam karya-karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov. Analisis pahlawan romantis dalam pekerjaan mereka. Masalah interpretasi citra Napoleon dalam fiksi dan evaluasi kebijakannya.

makalah, ditambahkan 08/01/2016


Ciri-ciri situasi bahasa pada awal abad ke-19. Kreativitas K.N. Batyushkov dan sekolah akurasi harmonik. Penyimpangan sejarah pada pelajaran bahasa Rusia. Pandangan linguistik dan sastra penulis Rusia, karya K. Batyushkov dalam kursus sekolah.

menulis ayat "Batyushkov". Nama Batyushkov dan Zhukovsky selalu berdampingan dalam waktu. Kelebihan umum mereka adalah penemuan romantisme untuk sastra Rusia. Tapi mereka memiliki romantisme yang berbeda. Kata kunci Zhukovsky adalah "jiwa". Karakteristik romantisme Batyushkov: plastisitas, kepastian, orientasi pada zaman kuno Yunani, minat pada budaya Romawi; kultus sensualitas, elemen erotika. Pada saat yang sama, Zhukovsky adalah "jiwa" Pushkin, dan Batyushkov adalah "tubuh" Pushkin.

Batyushkov dalam hidup adalah sosok ganda. Ia lahir di Vologda, dalam keluarga bangsawan provinsi, ia belajar di St. Petersburg. Pada tahun 1805 ia bergabung dengan masyarakat bebas sastra, ilmu pengetahuan dan seni. Batyushkov - peserta dalam perang anti-Napoleon. Bertempur di Prusia, di Swedia (di mana dia terluka). 1813 - partisipasi dalam pertempuran Leipzig. Bagaimana seorang romantis mengalami cinta yang tidak bahagia: Anna Furman yang dicintainya menolak. Berpartisipasi dalam masyarakat Arzamas. Pada tahun 1817, satu-satunya edisi seumur hidup diterbitkan - buku "Eksperimen dalam Ayat dan Prosa" (dari 2 buku, di mana ada prosa dan puisi).

Dari tahun 1818 hingga 1821 - dalam dinas diplomatik di Italia. Pada tahun 1834, Batyushkov menjadi gila (keturunan dan kepekaan yang kuat memengaruhinya). Dan sampai akhir hayatnya Batyushkov tetap sakit jiwa. Batyushkov adalah prototipe budaya Pechorin yang menarik (ini masalah sikap, ia mencerminkan kerapuhan dan kerentanannya jauh sebelum penyakitnya). Dalam buku catatannya pada tahun 1817, ia membuat entri panjang, yang mengungkapkan filosofi hidupnya - "Alien - hartaku."

Kepribadian kreatif Batyushkov: krisis sikap, dualitas

1.Batyushkov Pre sebelum perang. Ini adalah topeng, pahlawan liris - hedonis, penyanyi kesendirian, "pria kecil". Dia mengungkapkan kegembiraan sensual. Pesan puitis "Penates saya" - itu mencerminkan semua tanda kreativitas sebelum perang. Dengan latar belakang sikap sentimental (kepekaan, desa, alam, teman) - pengaruh khusus pada pekerjaan paman - M.N. Muravyov (ini adalah seorang sentimentalis yang menunjuk "puisi ringan" - buronan poesie - puisi geser). pengaruh Muravyov.

Karya teoretis Batyushkov - "Pidato tentang pengaruh puisi ringan pada bahasa" - adalah adaptasi budaya Eropa dengan fondasi budaya Rusia. Batyushkov menciptakan pahlawan liris yang unik. Batyushkov disebut "penyanyi orang asing Eleanor" (ia menciptakan topeng cinta erotis). Dia sendiri bukan pecinta erotika, dan dia tidak memiliki pengalaman yang dia gambarkan. Cinta estetika adalah personifikasi dari kepenuhan hidup, kesenangan duniawi. Batyushkov mengandalkan zaman kuno sebagai cita-cita harmoni antara individu dan dunia, zaman keemasan. Batyushkov didominasi oleh neoklasikisme (gaya Kekaisaran). Kerajaan: orientasi pada zaman kuno, pada bentuk dan pola plastiknya.

Bagi Batyushkov, ini adalah cita-cita, mimpi. Untuk dia jaman dahulu- perwujudan mimpi, jalinan konvensi dan kenyataan sederhana. Empire muncul pada gelombang kebangkitan sosial, pada gelombang perang anti-Napoleon. Contoh gaya Kekaisaran: gedung Staf Umum, Jalan Rossi, Teater Alexandrinsky, Bursa Efek di ludah Pulau Vasilyevsky, Katedral Kazan, Akademi Seni; lukisan - Borovikovsky dan Kiprensky; patung - Martos dan Shubin. Batyushkov mewujudkan gaya Kekaisaran di My Penates pada tahun 1811. Kualitas utama dari ayat: campuran realitas kuno dan realitas umum Rusia yang berkurang. Nyanyian kesunyian ("pondok malang ..."). Gambar penyair yang bahagia tercipta.

Puisi dari daftar sastra. Ini adalah teatrikalisasi, konvensi, makna permainan, puitisisasi inspirasi, kematian. Batyushkov adalah salah satu yang pertama memuja ide rumah dalam sastra Rusia. Batyushkov mengantisipasi puisi-puisi Pushkin muda: "Kota", "Pesan untuk Suster". Puisi Batyushkov dicirikan oleh sarana ekspresif plastik (ayat: "Prasasti pada peti mati gembala" - motif ingatan; "Bacchante" - terjemahan Guys). Berbeda dengan syair Guys, Batyushkov memiliki ekspresi berlari; emosi ekstasi, motif sensasi pagan, meningkat.

Batyushkov juga pencipta cinta, melankolis yang membosankan elegi. 2 jenis elegi Batyushkov: elegi sejarah- memori peristiwa sejarah masa lalu; sangat dekat dengan elegi Zhukovsky "Slavyanka" (elegi Batyushkov: "Di reruntuhan kastil di Swedia" - motif masa lalu militer Swedia, gagasan kelemahan); cinta elegi- "Pemulihan", "Geniusku" - realitas kuno, penyakit cinta, melankolis, ciuman, desahan penuh gairah, menggairahkan, prioritas siksaan hati di atas akal.

Batyushkov adalah anggota Arzamas ("Visi di tepi Leta", "Penyanyi pemberontakan tentara Rusia" - parodi). Dongeng Batyushkov "The Wanderer and the Homebody" - sebuah dongeng dalam arti Prancis - sebuah cerita pendek sastra. Pahlawan cerita - alter ego Batyushkov (dalam plot game) - adalah Odyssey-nya sendiri. Di sini - banding ke tipe abadi. Batyushkov adalah cikal bakal novel Pushkin dalam syair. Ini adalah tipe Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov beralih ke terjemahan dari ontologi Yunani. Buku "Ontologi Yunani" oleh Arzamas. Menerjemahkan epigram dan ayat-ayat kecil ke dalam bahasa Rusia.

2. Perang Patriotik tahun 1812. - tonggak sejarah dalam karya Batyushkov. Ada sikap baru dan jenis elegi baru. Mustahil untuk melestarikan kegembiraan hidup di atas "puing-puing". Cita-cita pendidikan Eropa mengganggu pandangan dunia yang menyenangkan. Batyushkov mengembangkan program moral yang berbeda. Artikel "Sesuatu tentang moralitas berdasarkan filsafat dan agama" - Batyushkov meninggalkan fondasi moralitas sekuler (berdasarkan keegoisan). Batyushkov mengatakan "tidak" baik untuk Stoa maupun Epicurean. Dia bersikeras pada cara ketiga - cara seorang pengembara manusia. Puisi-I: "Untuk seorang teman", "Bayangan seorang teman", "Dying Tass", "Untuk Dashkov" - moralitas didasarkan pada kebenaran Kekristenan, ortodoksi.

Buku Batyushkov "Eksperimen dalam sajak dan prosa". Bagian pertama adalah prosa. Fitur "Eksperimen": ubah kita ke tradisi ("Eksperimen" dilakukan dengan Montaigne, Muravyov, Vostokov); "Pengalaman" adalah hal yang tidak dapat disimpulkan, belum selesai, berkembang. Prosa: ini juga logika romantis (genre perjalanan dan jalan-jalan adalah "Jalan ke Akademi Seni", "Kutipan dari surat seorang perwira Rusia tentang Finlandia", "Perjalanan ke Kastil Serey"), tetapi ini adalah juga esai potret, esai("Arnost and Tass", "Petrarch", "Lomonosov" dan potret tokoh terkemuka lainnya). Mosaik, dinamika - baik secara eksternal maupun internal.

Berfokus pada pendekatan universal terhadap dunia. Bagian kedua dari "Eksperimen" - puisi - 53 ayat (elegi, pesan, pencampuran genre). Bagian ini dibuka dengan puisi "Untuk Teman" - sebuah dedikasi - sebuah retrospeksi, yang memulai dan mengakhiri seluruh bagian puitis. Ayat-i - baik asli maupun terjemahan. Logika: di bagian "campuran", 2 elegi - "Dying Tass" dan "Crossing the Rhine". Puisi dan prosa dalam buku berinteraksi menurut prinsip saling melengkapi.

Arti dari Batyushkov:

Ia menjadi penerjemah berbagai budaya (antik - Hesiod, Tibul, Homer; Italia - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; Prancis - Guys, Milvoa, Gresse; budaya utara - Swedia, Norwegia, Finlandia, Denmark).

Dia menciptakan gaya prosa (esai, potret, perjalanan).

Dia menciptakan analog dari "orang aneh", seorang eksentrik.

Pahlawan lirisnya adalah dari hedonis menjadi skeptis; berkedip-kedip dari biografi pribadi ke permainan peran bersyarat.

Batyushkov - pencipta prototipe "buku abad ke-20" (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Orisinalitas ideologis dan artistik puisi Batyushkov.

Belinsky, yang mendefinisikan orisinalitas puisi penulis The Bacchae, menulis: “Arah puisi Batyushkov benar-benar berlawanan dengan arah puisi Zhukovsky. Jika ketidakpastian dan ketidakjelasan adalah ciri khas romantisme dalam semangat Abad Pertengahan, maka Batyushkov sama klasiknya dengan Zhukovsky yang romantis. Namun lebih sering kritikus memujinya sebagai seorang yang romantis.

Karya Batyushkov sangat kompleks dan kontradiktif. Hal ini menimbulkan perselisihan besar dalam penilaiannya. Beberapa kritikus dan sarjana sastra menganggapnya seorang neoklasik (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Berdasarkan hubungan penyair yang jelas dengan sentimentalisme, ia dianggap sebagai seorang sentimentalis (A. N. Veselovsky), atau sebagai pra-romantis (N. V. Fridman). Melebih-lebihkan roll panggilan karakteristik Batyushkov dengan Zhukovsky, ia berada di peringkat di antara romantisme "membosankan". Tetapi Batyushkov, yang pada awal karyanya mengalami pengaruh parsial dari klasisisme ("Tuhan"), dan kemudian romantisme humanistik-elegia, bukan milik penganut ortodoks baik klasisisme maupun romantisme elegia. Semua aktivitas sastranya, puitis dan teoretis, pada dasarnya terungkap dalam perjuangan tanpa henti melawan klasisisme dan epigonnya. Jelas bertujuan untuk klasisisme, dia bertanya dalam "Pesan untuk N. I. Gnedich": "Apa yang ada di lagu keras untuk saya?" Batyushkov berbicara dalam kondisi yang sulit dari masa transisi: klasisisme epigone yang keluar tetapi masih aktif, sentimentalisme yang berkembang, romantisme humanistik-elegia yang muncul dan semakin populer. Dan ini tercermin dalam puisinya. Tetapi, mengalami dan mengatasi pengaruh pengaruh sastra, Batyushkov dibentuk terutama sebagai penyair romantisme hedonistik-humanistik. Puisinya dicirikan oleh penciptaan citra objektif pahlawan liris, daya tarik terhadap kenyataan, yang diungkapkan, menurut Belinsky, khususnya, dalam pengenalan "peristiwa dalam bentuk ingatan" ke dalam beberapa elegi. Semua ini adalah berita dalam literatur saat itu.

Sejumlah besar puisi Batyushkov disebut pesan ramah. Dalam pesan-pesan ini, masalah perilaku sosial individu diajukan dan dipecahkan. Cita-cita Batyushkov dalam perwujudan artistik adalah kepastian, kealamian, dan pahatan. Dalam puisi "Untuk Malvina", "Merry Hour", "Bacchante", "Taurida", "Saya merasa bakat saya dalam puisi telah padam" dan yang serupa, ia mencapai kejelasan dan kesederhanaan yang hampir realistis. Dalam "Tavrida" seruan awal yang tulus: "Teman terkasih, malaikatku!" Gambar pahlawan wanita itu plastik, kemerahan dan segar, seperti "mawar di ladang", berbagi "pekerjaan, kekhawatiran, dan makan siang" dengan kekasihnya. Di sini, dugaan keadaan kehidupan para pahlawan juga diuraikan: gubuk sederhana, "kunci rumah, bunga, dan taman pedesaan." Mengagumi puisi ini, Pushkin menulis: "Dalam perasaan, dalam harmoni, dalam seni versi, dalam kemewahan dan kelalaian imajinasi, elegi terbaik Batyushkov." Tapi elegi "Saya merasa bakat saya dalam puisi telah habis" tidak kalah dengannya. Dengan ketulusan perasaan, daya tarik yang tulus kepada kekasihnya, dia mengantisipasi elegi realistis terbaik dari Pushkin.

Detail kehidupan pahlawan liris ("Malam", "Penates saya") bersaksi tentang invasi puisi kehidupan sehari-hari. Dalam puisi "Malam" (1810), penyair berbicara tentang "staf" dari seorang gembala yang jompo, "gubuk berasap", "bajak tajam" dari teriakan, "keakraban" yang rapuh dan detail spesifik lainnya dari keadaan. dia membuat ulang.

Plastisitas cerah dari karya-karya terbaik Batyushkov ditentukan oleh tujuan yang ketat dari semua cara penggambaran mereka. Jadi, puisi "Untuk Malvina" dimulai dengan perbandingan keindahan dengan mawar. Empat bait berikutnya memainkan dan memperluas perbandingan ini. Dan pekerjaan anggun itu berakhir dengan pengakuan keinginan: “Biarkan mawar lembut bangga Di bunga lili di dadamu! Ah, beranikah aku, sayangku, mengaku? Aku akan mati mawar di atasnya. Puisi "Bacchante" menciptakan kembali citra seorang pendeta cinta. Sudah di bait pertama, yang melaporkan pelarian cepat para pendeta Bacchus ke liburan, emosionalitas, ketidaksabaran, gairah mereka ditekankan: "Angin meniup lolongan keras mereka, percikan dan erangan dengan kebisingan." Isi puisi selanjutnya adalah pengembangan motif gairah spontan. Belinsky menulis tentang elegi "Di reruntuhan kastil di Swedia" (1814): "Bagaimana segala sesuatu di dalamnya dipertahankan, lengkap, selesai! Betapa mewah dan sekaligus syair yang kuat dan tangguh! (VII, 249).

Puisi Batyushkov dicirikan oleh evolusi yang kompleks. Jika dalam puisi awalnya ia cenderung untuk mengekspresikan dan menggambarkan keadaan mental kurang lebih statis ("Bagaimana kebahagiaan perlahan-lahan datang"), maka dalam karya utamanya penyair menarik mereka dalam perkembangan, secara dialektis, dalam kontradiksi yang kompleks ("Pemisahan" ; “Nasib Odysseus "; "Untuk teman").

Karya-karya Batyushkov, yang mewujudkan perasaan dan hasrat individu yang alami, tidak sesuai dengan formasi khusus genre dan skema klasisisme metro-ritmik puitis, yang dimaksudkan untuk mengekspresikan perasaan abstrak. Mengikuti Zhukovsky, penyair juga berkontribusi pada pengembangan syair silabo-tonik. "Puisi ringan", yang menuntut kealamian, spontanitas, membuat Batyushkov secara luas menarik variasi iambik, yang dibedakan oleh bahasa sehari-hari, ekspresif, dan fleksibilitas. Menurut I. N. Rozanov, hampir dua pertiga puisinya ditulis dalam ukuran ini ("Mimpi", "Pesan untuk N. I. Gnedich", "Reminiscence", dll.). Tetapi untuk sebagian besar karya liris yang paling ceria yang memuliakan cinta, Batyushkov lebih suka trochee yang lucu ("Untuk Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Memperluas kemungkinan silabotonik, penyair, selain empat kaki ("Bagaimana kebahagiaan perlahan datang"), enam kaki ("Pesan untuk puisi saya") iambik, juga menggunakan tiga kaki. Keaktifan pesan "Penates saya", yang ditulis dalam trimeter iambik, membangkitkan pujian Pushkin dan Belinsky.

Batyushkov dalam sejumlah puisi menunjukkan contoh-contoh seni strophic dan penguasaan yang luar biasa dari konstruksi simetris ayat tersebut ("Tentang kematian istri F.F. Kokoshkin"; "Kepada seorang teman", "The Song of Harald the Bold", "Menyeberangi Sungai Rhein"). Memberikan puisinya kemudahan, kedekatan aliran perasaan dan pikiran, ia lebih sering menggunakan bait bebas, tetapi bahkan di dalamnya ia berusaha untuk simetri ("Merry Hour").

Menjaga kealamian puisi, penyair sangat memperhatikan harmoni mereka. Dia menyukai konsonan musik konsonan: "Mereka bermain, menari, dan bernyanyi" ("Untuk Malvina"); “Jamnya bersayap! jangan terbang" ("Saran untuk teman"); "Dia bersinar dalam semua kemegahannya" ("Kenangan"); "Kuda dengan kendali perak!" ("Beruntung"). Dengan terampil mengulangi, memusatkan suara p, p, b, dll., penyair menciptakan seluruh simfoni musik dalam puisi itu: "Kamu bangun, O Baia, dari makam Ketika sinar aurora muncul ..." (1819).

Batyushkov adalah salah satu penyair pertama yang melanggar batas mutlak antara genre yang ditetapkan oleh kaum klasik. Dia memberikan pesan sifat-sifat baik elegi ("Kepada teman"), atau elegi sejarah ("Untuk Dashkov"), dia memperkaya genre elegi dan mengubahnya menjadi karya liris-epik ("Crossing the Rhine ”, “Hesiod dan Omir adalah rival”, "Dying Tass").

Memperluas kemungkinan pidato sehari-hari dalam puisi, Batyushkov mencapai kedekatan dalam syair: “Beri aku seruling sederhana, Teman! dan duduk di sekitarku Di bawah naungan pohon elm yang tebal ini, Di mana kesegaran bernafas di tengah hari ”(“Nasihat untuk Teman”). Tetapi pada saat yang sama, jika perlu, ia beralih ke anafora ("Kutipan dari lagu XXXIV dari "Furious Orland"), inversi ("Bayangan seorang teman") dan cara representasi sintaksis lainnya.

Mendemokratisasi bahasa sastra, penyair tidak takut pada kata-kata dan ekspresi yang lebih luas daripada masyarakat bangsawan yang tercerahkan, sayang padanya. Kami akan menemukan kata-kata yang digunakan dengan tepat dalam dirinya: "tabrakan" ("Nasihat untuk teman"), "menghentak" ("Sukacita"), "memerah" ("Tahanan").

Ekspresi plastis dari karya Batyushkov juga dibantu oleh cara-cara yang tepat, konkret, bergambar, khususnya julukan. Dia memiliki pemuda merah, Bacchus ceria, jam bersayap, padang rumput hijau, sungai transparan ("Nasihat untuk teman"), peri lincah dan lincah, mimpi manis ("Merry Hour"), seorang gadis polos ("Sumber"), rumpun keriting ("Sukacita"), kampnya ramping, pipi gadis itu menyala ("Bacchae").

Tetapi, sepenuhnya menguasai seni kata artistik dan dengan cemerlang mendemonstrasikannya dalam banyak kreasi liris yang indah, Batyushkov juga meninggalkan puisi, sampai taraf tertentu, belum selesai. Hal ini juga dicatat oleh Belinsky. Menurut pengamatannya, karya-karya liris penyair sebagian besar "di bawah bakat yang dia temukan" dan jauh dari memenuhi "harapan dan persyaratan yang dia bangun sendiri." Di dalamnya ada belokan dan frasa yang sulit dan canggung: "Alih-alih di tepi laut, seseorang dapat dengan nyaman berlayar di atas kapal yang digulung" ("N. I. Gnedich", 1808). Atau: “Dipandu oleh Muses, menembus ke masa muda” (“To Tass”, 1808). Mereka tidak selalu terhindar dari arkaisme yang tidak dapat dibenarkan: dalam elegi "The Dying Tass", yang ditulis pada tahun 1817, ada kata-kata yang jelas-jelas keluar dari gayanya: "koshnitsy", "kiss", "vesi", "finger", " orata", "matang", "api", "anyaman", "tangan kanan", "stognam", "suara", "tanpa kekerasan".

Batyushkov adalah penikmat zaman kuno yang luar biasa. Dia memperkenalkan nama-nama historis dan mitologis dunia ini ke dalam puisinya. Puisi "Mimpi" mengingatkan marshmallow, nimfa, rahmat, dewa asmara, Anacreon, Sappho, Horace dan Apollo, dan dalam puisi "Nasihat untuk Teman" - nimfa, Bacchus, Eros. Dia memiliki puisi "Untuk Mal-Vina", "Pesan untuk Chloe", "Untuk Filisa". Namun, banyaknya nama kuno, historis dan mitologis dalam puisi tentang modernitas, tidak diragukan lagi memperkenalkan keragaman gaya. Itulah sebabnya Pushkin berkomentar tentang pesan "Penates Saya": "Kelemahan utama dalam pesan yang menawan ini adalah pencampuran yang terlalu jelas antara adat-istiadat mitologis kuno dengan adat-istiadat penduduk desa yang tinggal di sebuah desa dekat Moskow." Dalam puisi ini, di "gubuk celaka" dengan "meja bobrok dan tripod", "tempat tidur keras", "sampah kecil", "gelas", "mangkuk emas" dan "tempat tidur bunga" hidup berdampingan.