Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Alam dalam karya A. Fet dan F. Tyutchev

Karya-karya Tyutchev dan Fet saling berhubungan. Kita pasti ingat bahwa Tyutchev dan Fet sangat menghormati dan menghargai satu sama lain. Tyutchev memuji bakat puitis dari generasi muda sezamannya:

Dicintai oleh Bunda Agung,

Nasib Anda seratus kali lebih patut ditiru:

Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat,

Anda langsung melihatnya.

Sebaliknya, Fet sangat menghormati Tyutchev dan melihatnya sebagai model semangat kreatif. Dalam salah satu pesannya kepada Tyutchev, Fet menyapanya: “Penyair tercinta.” Dalam puisi “Tentang Buku Puisi Tyutchev” penulis menulis:

Ada semangat dominasi yang kuat di sini,

Inilah warna kehidupan yang halus.

Ada banyak alasan yang menyebabkan rasa saling simpati di antara para penyair. Fet dan Tyutchev menganut doktrin "seni murni", yang pada saat itu diperdebatkan oleh para penyair aliran Nekrasov yang berpikiran demokratis. Alam menempati tempat besar dalam karya-karya penyair.

Kedua penyair dibedakan oleh kedekatan batin dengan alam, keselarasan dengannya, dan pemahaman halus tentang kehidupan alam.

Lirik alam menjadi pencapaian artistik terbesar A. Fet dan F. Tyutchev. Lukisan pemandangan mereka dipenuhi dengan bau, suara, dan kilauan cahaya bulan dan sinar matahari. Alam menjadi hidup dalam puisi: aliran musim semi “berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk”, “mawar tertidur, tidak mengetahui salju”, “bulan dengan takut-takut menatap mata”. Puisi F. Tyutchev dan A. Fet masih segar, menakjubkan, unik. Itu menggairahkan, menggairahkan, membuat Anda membeku dalam kesedihan dan kesakitan yang manis, karena berulang kali ia mengungkapkan kepada kita rahasia jiwa manusia yang tak berdasar. Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi gambar alam dengan suasana hati dan keadaan jiwa manusia tertentu.

Teknik paralelisme figuratif ini banyak digunakan oleh V. Zhukovsky, A. Pushkin dan M. Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan dalam puisi mereka oleh A. Fet dan F. Tyutchev. Jadi, F. Tyutchev dalam puisi “Malam Musim Gugur” membandingkan alam yang memudar dengan jiwa manusia yang tersiksa. Penyair berhasil menyampaikan dengan akurasi luar biasa keindahan musim gugur yang menyakitkan, menimbulkan kekaguman sekaligus kesedihan. Ciri khas Tyutchev adalah julukannya yang berani namun selalu benar: “kecemerlangan dan keragaman pepohonan yang tidak menyenangkan”, “bumi yatim piatu yang menyedihkan”. Dan dalam perasaan manusia, penyair menemukan kesesuaian dengan suasana hati yang berkuasa di alam:

Kerusakan, kelelahan - dan segalanya,

Senyuman lembut yang layu.

Puisi ini jelas menggemakan “Musim Gugur” karya Pushkin, di mana “saat sedih” diibaratkan dengan “gadis konsumtif”, lemah lembut dan cantik dalam penyakitnya.

Kami juga menemukan teknik paralelisme figuratif dalam A. Fet. Selain itu, paling sering A. Fet menggunakan teknik ini dalam bentuk tersembunyi, terutama mengandalkan hubungan asosiatif, dan bukan pada perbandingan terbuka antara alam dan jiwa manusia. Contohnya adalah puisi “Api menyala di hutan dengan terik matahari!” Pertama-tama, ini tentu saja merupakan mahakarya lirik “impresionis” A. Fet. Hutan cemara dalam puisi itu terhuyung-huyung, mengingatkan penyair akan “paduan suara raksasa yang mabuk”. Tentu saja, pada kenyataannya pohon-pohon cemara berdiri tak bergerak, namun sang penyair berhasil menyampaikan secara akurat bagaimana pohon-pohon itu muncul dalam pancaran api yang tidak menentu. Puisi tersebut menggunakan komposisi “cincin”: dimulai dan diakhiri dengan gambaran api yang menyala-nyala. Banyak detail puisi yang bersifat simbolis, dan ini memungkinkan kita untuk melihat makna tersembunyi tertentu dalam deskripsi api, yang padam di siang hari dan menyala di malam hari. Memangnya, api macam apa ini, yang cahayanya bahkan membuat pepohonan menjadi hidup, kehangatannya menembus “sampai ke tulang dan ke hati”, mengusir semua kekhawatiran sehari-hari? Bukankah ini simbol api kreativitas, yang bahkan di bawah beban kehidupan sehari-hari “akan menyala-nyala, malas-malasan” dalam jiwa penyair?

Teknik paralelisme figuratif digunakan dengan sangat menarik dalam puisi lain karya Fet, “Whisper, Timid Breathing…”. Di sini penyair menggambarkan kencan cinta, yang seolah terjalin dengan gambar taman malam, kicau burung bulbul, dan fajar menyingsing. Alam dalam puisi tampil sebagai partisipan dalam kehidupan sepasang kekasih, membantu memahami perasaan mereka dan memberi mereka puisi dan misteri khusus.

Selain paralelisme figuratif dalam penggambaran alam, Fet dan Tyutchev juga dihubungkan oleh kesamaan motif unsur alam. Ini pada dasarnya adalah gambaran tentang bintang, laut, dan api. Bagi Tyutchev dan Fet, gambaran langit berbintang paling jelas mengungkapkan kekuatan misterius alam, kebesaran dan kekuatannya. Oleh karena itu, di Tyutchev kita membaca baris berikut:

Kubah surga, menyala dengan kemuliaan bintang-bintang,

Tampak misterius dari kedalaman...

Dan paduan suara itu bersinar, hidup dan ramah,

Menyebar ke mana-mana, gemetar.

Ini bukan satu-satunya contoh motif yang begitu beragam. Pemahaman tentang alam sebagai kekuatan yang dahsyat, sebagai komunitas elemen, kita temukan baik dalam diri F. Tyutchev maupun A. Fet. Di antara motif yang berulang, kita dapat menyoroti percakapan tentang laut dan air. Semua orang tahu kalimat Tyutchev:

Betapa baiknya kamu, hai laut malam!

Kadang cerah, kadang gelap..

A. Fet memiliki salah satu buku puisinya yang juga didedikasikan untuk laut. Namun, bagi A. Fet, air tetap menjadi “elemen asing”, sedangkan bagi F. Tyutchev, air adalah salah satu motif favoritnya. Dalam elemen inilah penyair melihat awal dan akhir dunia, “akar gelap keberadaan dunia”. Motif ini meresap hampir semua puisi F. Tyutchev.

Dan terakhir, seiring dengan kesamaan teknik dan motif, para penyair dipersatukan oleh kesamaan sikap terhadap alam pada umumnya. Bagi F. Tyutchev dan A. Fet, alam adalah pembawa kebijaksanaan, harmoni, dan keindahan tertinggi.

Baginya seseorang harus berpaling pada saat-saat sulit, untuk mencari inspirasi dan dukungan darinya. Tyutchev menyebut alam sebagai “Ibu Hebat”. Perbandingan yang sama muncul dalam puisinya yang lain, di mana penyair berseru:

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah yang ceroboh,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Pada gilirannya, A. Fet dalam puisinya "Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch ..." menyarankan untuk mencari contoh untuk diikuti dalam alam itu sendiri, dalam kemampuannya untuk terlahir kembali tanpa henti ke kehidupan baru.

Namun, terdapat perbedaan yang mendalam dalam penggambaran alam oleh F. Tyutchev dan A. Fet. Hal ini terutama disebabkan oleh perbedaan temperamen puitis para penulis ini.

F. Tyutchev - penyair-filsuf. Dengan namanya aliran romantisme filosofis yang datang ke Rusia dari sastra Jerman dikaitkan. Dan dalam puisinya, F. Tyutchev berusaha memahami alam, memasukkannya ke dalam sistem pandangan filosofisnya, mengubahnya menjadi bagian dari dunia batinnya. Mungkin keinginan untuk menempatkan alam dalam kerangka kesadaran manusia ditentukan oleh hasrat F. Tyutchev terhadap personifikasi. Setidaknya mari kita mengingat puisi terkenal “Mata Air,” di mana aliran sungai “berlari, bersinar, dan berteriak.” Kadang-kadang keinginan untuk "memanusiakan" alam membawa penyair ke gambaran mitologis yang kafir. Jadi, dalam puisi “Siang”, gambaran alam yang tidak aktif, kelelahan karena panas, diakhiri dengan penyebutan dewa Pan.

Dan dalam puisi “Badai Petir Musim Semi”, gambaran yang cemerlang dan menggembirakan tentang kebangkitan kekuatan alam dimahkotai dengan baris-baris berikut:

Anda akan berkata: Hebe berangin,

Memberi makan elang Zeus,

Piala yang menggelegar dari langit,

Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Namun keinginan untuk memahami dan memahami alam hanya berujung pada kenyataan bahwa penyair merasa terasing darinya. Itulah sebabnya dalam banyak puisi F. Tyutchev, terutama pada periode akhir, keinginan untuk larut dalam alam, untuk “menyatu dengan yang tak terbatas” terdengar begitu jelas. Dalam puisi “Betapa baiknya kamu, hai laut malam…” kita membaca:

Dalam kegembiraan ini, dalam penggabungan ini,

Semua seperti dalam mimpi, aku tersesat,

Oh, betapa relanya aku berada dalam pesona mereka,

Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku...

Dengan demikian, upaya untuk mengungkap misteri alam menyebabkan kematian bagi orang yang penasaran. Penyair menulis tentang ini dengan getir di salah satu kuatrainnya:

Alam - Sphinx.

Dan semakin setia dia,

Godaannya menghancurkan seseorang,

Apa yang mungkin terjadi, tidak seorang pun dari waktu ke waktu,

Tidak ada teka-teki dan dia tidak pernah memilikinya.

Menjelang akhir hidupnya, F. Tyutchev menyadari bahwa manusia “hanyalah impian alam”. Dia melihat alam sebagai “jurang yang memakan banyak waktu dan damai”, yang mengilhami penyair tidak hanya rasa takut, tetapi hampir kebencian. Pikirannya tidak memiliki kuasa atas dirinya, “roh yang kuat mendominasi.” Beginilah gambaran alam berubah dalam kesadaran dan karya F. Tyutchev sepanjang hidupnya. Hubungan antara penyair dan alam semakin menyerupai “duel maut”. Tapi inilah tepatnya bagaimana F. Tyutchev sendiri mendefinisikan cinta sejati.

A. Fet memiliki hubungan yang sangat berbeda dengan alam. Ia tidak berusaha untuk “naik” di atas alam, untuk menganalisisnya dari sudut pandang akal. A. Fet terasa seperti bagian organik dari alam. Puisi-puisinya menyampaikan persepsi sensual dan emosional tentang dunia. Chernyshevsky menulis tentang puisi A. Fet bahwa seekor kuda dapat menulisnya jika ia belajar menulis puisi. Padahal, kedekatan tayanganlah yang membedakan karya A. Fet. Dia sering membandingkan dirinya dalam ayat-ayat dengan “penghuni pertama surga”, “orang Yahudi pertama di perbatasan tanah perjanjian”. Omong-omong, kesadaran diri akan "penemu alam" ini sering kali menjadi ciri khas para pahlawan Tolstoy, yang berteman dengan A. Fet.

Mari kita ingat, misalnya, Pangeran Andrei, yang menganggap pohon birch sebagai “pohon dengan batang putih dan daun hijau”. Dalam puisi A. Fet “Hujan Musim Semi” kita membaca:

Dan sesuatu mendekati taman.

Bermain drum di daun segar.

“Sesuatu” ini tentu saja adalah hujan, tetapi bagi A. Fet lebih organik jika disebut sebagai kata ganti tak tentu. Tyutchev, mungkin, tidak mampu membelinya. Bagi A. Fet, alam sebenarnya adalah lingkungan alami kehidupan dan kreativitas. Dorongan kreatif datang kepadanya seiring dengan kebangkitan alam. Dalam puisi “Aku datang kepadamu dengan salam”, kesatuan kekuatan yang mendorong burung berkicau dan penyair berkreasi sangat jelas terasa:

Dari mana-mana

Itu membuatku bahagia,

Bahwa aku sendiri tidak tahu akan jadi apa aku nanti,

Bernyanyilah - tetapi hanya lagunya yang matang.

“Kami tidak mengetahui perasaan liris musim semi seperti itu di semua puisi Rusia!” - kata kritikus Vasily Botkin tentang puisi ini. Mungkin pernyataan ini bisa diterapkan pada semua puisi A. Fet.

“Pemandangan dalam syair” Tyutchev tidak dapat dipisahkan dari seseorang, keadaan pikiran, perasaan, suasana hatinya:

Terbangnya seekor ngengat yang tak kasat mata,

Terdengar di udara malam...

Satu jam kesedihan yang tak terkatakan!

Semuanya ada di dalam diriku, dan aku ada di dalam segalanya!

Citra alam membantu mengidentifikasi dan mengekspresikan kehidupan spiritual seseorang yang kompleks dan kontradiktif, yang ditakdirkan untuk terus-menerus berjuang untuk menyatu dengan alam dan tidak pernah mencapainya, karena hal itu menyebabkan kematian, “pembubaran dalam kekacauan primordial.” Dengan demikian, F. Tyutchev secara organik menghubungkan tema alam dengan pemahaman filosofis tentang kehidupan. Namun untuk setiap musim ia menemukan warnanya sendiri, sajak dan perbandingannya:

Penyihir di Musim Dingin,

Tersihir, hutan berdiri...

Terpesona oleh mimpi ajaib,

Semua terjerat, semua terikat,

Rantai ringan turun...

Kemudian tiba saatnya “salju masih putih di ladang”:

Alam belum bangun,

Tapi melalui tidur yang menipis,

Dia mendengar musim semi

Dan dia tanpa sadar tersenyum...

Dan betapa ceria dan nakalnya badai petir bulan Mei yang digambarkan oleh F. Tyutchev: “Guntur pertama... bergemuruh”, “gemuruh muda guntur”, “semuanya menggema dengan riang guntur.”

Malam musim panas yang jatuh ke tanah setelah hari yang panas digambarkan dengan sempurna:

Dan sensasi yang manis, seperti aliran sungai,

Alam mengalir melalui pembuluh darahku,

Seperti kakinya yang panas,

Mata air telah bersentuhan.

Dan, akhirnya, “pesona yang menyentuh dan misterius” musim gugur, “biru berkabut dan tenang di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan”:

Ketika itu terletak pada segalanya

Senyuman lembut yang memudar,

Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional

Kesederhanaan penderitaan yang ilahi.

Gagasan tentang kemenangan alam dan manusia meresapi seluruh lirik F. Tyutchev. Baginya alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa,

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

Namun, ada juga perbedaan yang tragis. “Ada harmoni yang utuh di alam”: setelah badai dan badai petir, ketenangan selalu datang, dan dalam jiwa manusia, badai, memperkayanya dengan berbagai perasaan, seringkali meninggalkan rasa sakit karena kehilangan dan kehampaan.

Dalam A. Fet, alam dimanusiakan tidak seperti pendahulunya. Bunga-bunga dalam puisi A. Fet tersenyum, kolam bermimpi, pohon birch menunggu, pohon willow “bersahabat dengan mimpi yang menyakitkan”, “malam musim gugur menangis dengan air mata sedingin es”, bintang-bintang, yang kepadanya A. Fet mendedikasikan begitu banyak baris , katakan kepada seseorang:

Itu sebabnya ketika sulit bernapas,

Sangat menyenangkan bagimu untuk mengangkat alismu seperti itu,

Dari muka bumi, dimana segala sesuatunya gelap dan miskin,

Bagi kami, ke kedalaman kami, di tempat yang subur dan terang.

A. Fet menggambarkan alam secara detail, tidak ada satu pukulan pun yang luput dari pandangannya:

Berbisik, napas malu-malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk...

Persepsi Fetov terhadap lanskap menyampaikan nuansa paling halus dari perasaan dan suasana hati manusia dalam variabilitasnya yang aneh:

Malam yang luar biasa! Setiap bintang

Dengan hangat dan lemah lembut mereka melihat ke dalam jiwa lagi,

Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul,

Kecemasan dan cinta menyebar.

Pembaruan alam di musim semi memunculkan firasat samar-samar akan kebahagiaan dan antisipasi cinta yang bersemangat dalam jiwa pahlawan liris.

Kesimpulan

Jadi, kami memeriksa gambaran alam dalam karya dua penyair besar Rusia, F. Tyutchev dan A. Fet. Karena dekat dengan ideologi “seni murni”, kedua penyair ini menjadikan alam sebagai salah satu tema sentral dalam karyanya.

Bagi F. Tyutchev dan A. Fet, alam adalah kekuatan yang dahsyat, pembawa kebijaksanaan yang lebih tinggi. Puisi-puisi mereka mengulangi motif umum unsur-unsur alam: bintang, langit, laut, api, fajar, dan sebagainya. Seringkali, dengan bantuan gambar alam, para penyair ini menyampaikan keadaan jiwa manusia. Namun, bagi F. Tyutchev, sikap terhadap alam lebih khas dari sudut pandang akal, dan bagi A. Fet - dari sudut pandang perasaan.

Namun tidak dapat disangkal bahwa kedua penyair tersebut adalah ahli lirik lanskap terhebat, dan karya mereka menjadi penentu bagi banyak gerakan sastra di Zaman Perak Rusia. Tanpa A. Fet, kemunculan Blok dan Mandelstam dalam sastra Rusia hampir tidak mungkin terjadi. F. Tyutchev menjadi semacam "guru" simbolis Rusia. Beginilah tradisi lirik lanskap, yang berasal dari V. Zhukovsky dan A. Pushkin, dibiaskan dengan cara yang unik selama berabad-abad. sastra puisi penyair

Daftar literatur bekas

1. Tyutchev F.I. “Puisi. Surat. Memoar orang-orang sezaman" // "Pravda" M. 1988

2. Fet A.A. “Favorit”, Moskow, 1985

3. Tyutchev F.I. “Aku bertemu denganmu…” // “Sastra Anak” M. 1997

5. Lebedev Yu.V. Sastra Rusia abad ke-19 // “Avanta +” M. 1998

6. Pigarev K.V. “Kehidupan dan Karya Tyutchev” // “Sastra Anak-Anak” M. 1962.

7. Ensiklopedia untuk anak-anak tentang sastra // “Avanta +” M. 1998.

8. Pembaca untuk siswa sekolah menengah // “Bustard” M. 2002

9. Setanov I.O. “F.I. Tyutchev: penemuan puitis tentang alam" // "MSU" M. 2001

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Asal usul dan awal mula karya F. Tyutchev dan A. Fet. Analisis ciri-ciri umum dan persamaan kiasan yang melekat pada setiap penyair. Romantisme sebagai tren sastra dalam lirik F. Tyutchev. A. Fet sebagai penyanyi alam Rusia. Sifat filosofis dari lirik mereka.

tes, ditambahkan 17/12/2002


Fakta dasar biografi Afanasy Fet. Kesatuan alam dan manusia dalam puisi Fet. Peran warna, suara dan kontras dalam sebuah puisi. Simbol favorit penyair. Lirik cinta. Puisi yang didedikasikan untuk Maria Lazic. Umum dan berbeda dalam karya Fet dan Tyutchev.

presentasi, ditambahkan 23/01/2012


Masa kejayaan kreativitas F. Tyutchev dan A. Fet. Analisis puisi dengan kesimpulan komparatif. Keinginan akan impuls dalam lirik lanskap Fet. Perbandingan Nekrasov dengan penyair pendahulu dan sezamannya. Penggunaan sarana artistik.

tes, ditambahkan 16/12/2010


Lirik lanskap oleh F.I. Tyutchev dan A.A. Feta dan fitur-fiturnya. Ciri-ciri artistik, metode dan sarana menampilkan musim, perwujudannya dalam lukisan alam yang puitis. F. Tyutchev dan A. Fet memiliki sikap menuntut terhadap karya puitis.

tugas kursus, ditambahkan 26/10/2014


Penggambaran musim dalam puisi M.Yu. Lermontov dan A.A. Feta. Hubungan internal antara alam dan dunia manusia, animasi alam dalam puisi A. Fet. Alam sebagai simbol kebebasan dalam karya M. Lermontov, penggunaan julukan emosional.

tugas kursus, ditambahkan 11/01/2012


Biografi Afanasy Afanasyevich Fet. Suasana utama puisi Fet adalah keracunan dengan alam, cinta, seni, kecantikan wanita, kenangan dan mimpi. Sebuah siklus puisi yang didedikasikan untuk M. Lazic. Dunia puisi Fet. Hubungan antara alam dan cinta dalam karya Fet.

abstrak, ditambahkan 28/12/2011


Jalur kreatif F.I. Tyutcheva. Fitur lirik F.I. Tyutchev - dominasi lanskap. Perbandingan “diri manusia” dan alam. Motif musim semi dan motif tragis lirik lanskap oleh F.I. Tyutcheva. Perbandingan puisi lanskap awal dan akhir.

laporan, ditambahkan 02/06/2006


Kisah kehidupan dan aktivitas kreatif Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi cintanya. Peran perempuan dalam kehidupan dan karya penyair: Amalia Krudener, Eleanor Peterson, Ernestina Dernberg, Elena Deniseva. Kehebatan, kekuatan dan kecanggihan lirik Tyutchev.

pengembangan pelajaran, ditambahkan 11/01/2011


Tempat Fyodor Ivanovich Tyutchev dalam sastra Rusia. Kesuksesan sastra pertama pemuda itu. Banding seorang penyair muda ke Horace. Masuk ke Universitas Moskow. Upaya mengungkap makna historis dari apa yang terjadi. Romantisme Tyutchev, pemahamannya tentang alam.

tugas kursus, ditambahkan 28/12/2012


Arti lirik lanskap dalam karya penyair Rusia paruh kedua abad ke-19. Lirik lanskap dalam puisi karya Alexei Tolstoy, Apollo Maykov, Ivan Nikitin, Alexei Pleshcheev, Ivan Surikov. Kombinasi dunia batin manusia dan keindahan alam.

Mundur ke Depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Mundur ke Depan

Mundur ke Depan

Jenis: pelajaran penerapan pengetahuan dan keterampilan secara terpadu (memecahkan masalah pendidikan dan praktis).

Target: identifikasi siswa tentang ciri-ciri penting puisi Tyutsev dan puisi Fet tentang alam melalui analisis yang komprehensif.

Tugas:

• mengetahui keunikan puisi masing-masing pengarang;
• mengembangkan kemampuan menganalisis, melakukan transisi dari mengisolasi dan memahami komponen individu ke menggeneralisasi dan mensintesis pada tingkat yang baru;
• menumbuhkan sikap peduli dan peka terhadap pandangan dunia pengarang, menumbuhkan cita rasa estetis.

KEMAJUAN PELAJARAN

I. Persiapan memahami topik pelajaran, memahami hasil membaca mandiri

– Hari ini kami melanjutkan perbincangan kami tentang misteri biografi, tentang kekhasan karya Tyutchev dan Fet, dua penyair yang secara tradisional didefinisikan oleh para kritikus sebagai penyair kembar. Apakah ini benar? Kami akan mencoba menjawab pertanyaan ini.
Pekerjaan kami dengan Anda akan disusun sebagai berikut:

• Kami akan berkenalan dengan laporan dan presentasi yang telah Anda siapkan.
• Kita akan mendengar pembacaan artistik puisi Tyutchev dan Fet.
• Mari kita melakukan sedikit eksperimen kreatif.

– Selama bekerja, saya pikir kita akan memperluas pemahaman kita tentang karya Tyutchev dan Fet. Tapi saya ingin memulai percakapan hari ini dengan kalimat favorit saya.

(Guru membacakan puisi Tyutchev "Sore yang berkabut dengan malas bernafas" dan puisi Fet "Malam yang luar biasa...")

“Bukan tanpa alasan musim dingin membuat marah…”, “Salju masih putih di ladang…”, “Aku suka badai petir di awal Mei…”, “Gambar yang indah, betapa sayangmu bagi saya...”, “Di musim gugur yang asli...”

II. Menetapkan tujuan pelajaran

– Katakan padaku, apa kesamaan dari semua puisi yang baru saja kita sebutkan?
– Ya, semuanya tentang alam, dan ini bukan suatu kebetulan. Kehidupan alam adalah salah satu tema sentral dalam lirik Tyutchev dan Fet. “Ini tidak seperti yang kamu pikirkan, alam,” kata Tyutchev.
- Bagaimana dengan dia? Bagaimana para penyair mendefinisikannya? Pertanyaan-pertanyaan ini akan menjadi inti pembicaraan kita hari ini. Dan Anda akan berbicara tentang sifat liris Tyutchev dan Fet, menyajikan koleksi liris, laporan, dan presentasi Anda.

AKU AKU AKU. Memeriksa pekerjaan rumah. Kerja kelompok

– Saya mengusulkan untuk bekerja dengan cara ini:

a) mendengarkan setiap pidato;
b) mencatat gagasan penyair tentang alam dalam buku catatan;
c) memahami apa yang didengar melalui pertanyaan pemahaman.

Kelompok melakukan presentasi dan membaca puisi(Lampiran 1 , Lampiran 2 )

IV. Analisis kerja kelompok

– Apakah menurut Anda pandangan para penyair tentang topik alam sama?
– Kami memiliki dua versi. Mari kita lihat seberapa benar masing-masingnya, tentukan ciri-ciri umum dan perbedaannya.
– Lirik Tyutchev dan Fet bisa disebut lanskap-filosofis. Masing-masing penyair dalam karyanya mengandalkan arah tertentu dalam seni dan filsafat. Metologikan gambar dan mempersonifikasikan alam adalah teknik favorit keduanya.
– Banyak kesamaan, bukan? Tapi sekarang mari kita lihat lebih dekat.
– Namun, mana yang lebih umum atau berbeda?

F. I. Tyutchev
Mitologisasi gambar
1. Dialog dan pergulatan antara kekacauan dan ruang	1. Di alam terdapat harmoni, keselarasan kosmis
2. Manusia di ujung dunia (kekacauan dan ruang angkasa)	2. Manusia adalah bagian dari dunia yang luas ini
3. Jurang dunia yang fatal, menakutkan dan memikat	3. Jurang yang sangat tinggi, memperkenalkan manusia pada keharmonisan abadi
Personifikasi alam
Alam tidak bernyawa, ia benar-benar hidup, berpikir, merasakan	Alam adalah sarana untuk mengungkapkan perasaan manusia.
Ketergantungan pada arah tertentu dalam seni
Panteisme. (Alam adalah Tuhan, tak terbatas dan abadi)	Impresionisme (Keinginan untuk menyampaikan kesan instan tentang gambar-gambar dunia)

– Jika Anda harus menentukan apa sebenarnya keunikan masing-masing penyair, elemen “Tyutchevsky” dan “Fetovsky” apa yang akan Anda sebutkan?

V. Organisasi eksperimen kreatif

– Puisi adalah semacam kesatuan sarana dan teknik, muatan ideologis. Di bidang gagasan, kami telah mengidentifikasi keunikan masing-masing penulis. Akankah kesimpulan kita dikonfirmasi pada tingkat suara, kata-kata, dan fitur struktural dari karya tersebut? Saya mengusulkan untuk melakukan eksperimen kreatif. Ada puisi-puisi di atas meja dalam kelompok; julukan sengaja dihilangkan. Tugas kelompok adalah memasukkan julukan dan merekonstruksi puisi tersebut.

_________, _________keindahan:
________ kecemerlangan dan keanekaragaman pepohonan,
________daun___, ____ gemerisik.
_________ dan __________ biru langit
Di atas______________ bumi.
Dan, seperti firasat ______ badai,
______, ________ terkadang berangin.

Senyum _______ yang memudar,

Kerja kelompok

– Kami menuliskan julukan di papan tulis. (Anak-anak menulis sesuai dengan julukan yang dilewatkan oleh guru. Guru meletakkan di papan tulis sebuah puisi tanpa celah dengan julukan penulis)

Ada kecerahan malam musim gugur
Pesona yang menyentuh dan misterius:
Kilauan yang tidak menyenangkan dan keanekaragaman pepohonan,
Daun merah tua memiliki gemerisik yang lesu dan ringan.
Biru berkabut dan tenang
Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan,
Dan, seperti firasat akan turunnya badai,
Angin kencang dan dingin kadang-kadang,
Kerusakan, kelelahan - dan segalanya
Senyuman lembut yang memudar,
Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional
Kesederhanaan penderitaan yang ilahi.

– Apa perbedaan julukan Anda dengan julukan penulis?
– Dalam percakapan biasa, kata-kata ini menentukan keadaan batin seseorang. Dan penulis menghubungkannya dengan gambaran alam. Bagi penyair, alam itu hidup, ia berpikir dan merasakan seperti manusia.
– Bisakah kita mengidentifikasi penulis puisi ini? Tentu saja, ini adalah F.I.
- Dan sekarang puisi lainnya. Menentukan teknik pengarang dalam menciptakan sebuah gambar.

Pagi ini, kegembiraan ini,
Kekuatan siang dan terang ini,
Kubah biru ini
Tangisan dan senar ini,
Kawanan ini, burung-burung ini,
Ini pembicaraan tentang perairan
Pohon willow dan birch ini,
Tetesan ini adalah air mata ini,
Bulu halus ini bukan daun,
Gunung-gunung ini, lembah-lembah ini,
Pengusir hama ini, lebah ini,
Kebisingan dan peluit ini,
Fajar ini tanpa gerhana,
Desahan desa malam ini,
Malam ini tanpa tidur
Kegelapan dan panasnya tempat tidur ini,
Pecahan ini dan getaran ini,
Ini semua musim semi.

– Perasaan apa yang penulis coba ciptakan dengan menggunakan cara morfologis dan sintaksis seperti itu? Keseluruhan puisi ditulis dalam kalimat nominal, pengarang hanya menyebutkan nama-nama benda, namun menyatu menjadi satu nada musik, penyair seolah menghentikan momen indah dalam hidup, ia tidak berusaha menggambarkan gambaran alam yang holistik dan utuh. Dia tertarik pada keadaan transisinya, coraknya yang halus dan sulit dipahami.
– Siapa penulis puisi ini? Tentu saja, A.A.Fet.

VI. Kesimpulan

– Kesimpulan apa yang dapat diambil dari pembelajaran hari ini?
1. Lirik alam karya Tyutchev dan Fet memiliki banyak kesamaan, tetapi ada juga perbedaan.
2. Kita menelusuri orisinalitas gaya baik pada tataran ide maupun pada tataran sarana artistik.
3. Dalam karya masing-masing pengarang terdapat puisi yang dapat kita gunakan untuk mengetahui orisinalitas puisinya.
Puisi Fet ringan, murni, dan ia memilih cara yang tepat
Dalam puisi Tyutchev ada perselisihan, perjuangan, bagi kami, orang-orang abad ke-21, lebih dekat, tampak lebih modern bagi kami.
– Sudahkah kita menyelesaikan masalah yang diberikan di awal pelajaran? Sudahkah Anda menjawab pertanyaan itu? Apa yang dimaksud dengan alam dalam pemahaman F.I. Tyutchev dan A.A.

VII. Pekerjaan rumah.

Hasil pekerjaan kita harus berupa esai dengan topik: “Bagaimana Anda memahami kata-kata F.I. Tyutchev “Alam tidak seperti yang Anda pikirkan.”

Pertanyaan persiapan untuk esai:

Apa tema utama lirik Tyutchev dan Fet?

Mengapa kedua penyair tersebut menolak mengangkat isu-isu topikal dalam karyanya?

Bagaimana tragedi kehidupan kedua penyair tercermin dalam lirik cinta mereka?

Apa perbedaan utama antara puisi Tyutchev dan lirik Fet?

Peran apa yang dimainkan puisi “penulis lirik murni” dalam sejarah sastra Rusia?

Jawaban

Tema utama karya Tyutchev dan Fet adalah alam, cinta, refleksi filosofis tentang misteri keberadaan - yaitu tema abadi, tidak terbatas pada era tertentu.

Masa kejayaan karya Tyutchev dan Fet terjadi pada 40-60an abad ke-19, ketika “seni murni” ditolak dengan keras atas nama manfaat praktis, ketika kewarganegaraan puisi dideklarasikan, dan penekanan diberikan pada transformasi seluruh sistem sosial Rusia, yang hasilnya adalah kesetaraan dan kebebasan serta keadilan sosial.

Sepanjang hidupnya, Fet membela “keindahan murni” yang disajikan oleh seni bebas; ia yakin bahwa tidak ada transformasi sosial yang dapat membawa kebebasan dan harmoni ke dunia, karena hal itu hanya dapat terjadi dalam seni. Pandangan dunia politik Tyutchev sebagian besar bertepatan dengan pandangan Fetov. Penyair melihat dalam revolusi hanya elemen kehancuran; keselamatan dari krisis yang melanda Rusia, menurut Tyutchev, harus dicari dalam persatuan Slavia di bawah naungan tsar “semua-Slavia” Rusia. Ia yakin, “kerajaan Kristen” seperti itu akan mampu melawan Barat yang revolusioner dan “anti-Kristen”. Namun, peristiwa sejarah yang nyata tidak memenuhi aspirasi idealis penyair. Rusia kalah dalam Perang Krimea, dan reformasi tahun 1861 mengungkapkan konflik sosial yang akut. “Nasib Rusia,” tulis Tyutchev, “diibaratkan sebuah kapal yang kandas, yang tidak dapat digerakkan oleh usaha apapun dari awaknya, dan hanya satu gelombang pasang kehidupan masyarakat yang mampu mengangkatnya dan menggerakkannya. .”

Banyak orang sezaman dengan Tyutchev dan Fet, yang menganut pandangan politik berbeda, memuji bakat penyair lirik. Turgenev menulis: "Tidak ada perdebatan tentang Tyutchev: siapa pun yang tidak merasakannya, dengan demikian membuktikan bahwa dia tidak merasakan puisi." Bahkan mengutuk Fet karena kepasifan sipil dan ketidakpeduliannya terhadap kebutuhan sosial, Chernyshevsky memanggilnya “penyair lirik paling berbakat saat ini.” Bahkan Nekrasov, yang secara deklaratif dan lugas menegaskan sifat sipil dari lirik, mengatakan bahwa “seseorang yang memahami puisi dan dengan rela membuka jiwanya terhadap sensasinya tidak akan menemukan kesenangan puitis dalam diri penulis Rusia mana pun, setelah Pushkin, seperti yang akan dirasakan Tuan Fet. berikan dia.”

Lirik cinta kedua penyair hebat ini dipenuhi dengan suara dramatis dan tragis yang kuat, yang dikaitkan dengan keadaan kehidupan pribadi mereka. Masing-masing dari mereka mengalami kematian seorang wanita tercinta, yang meninggalkan luka yang belum tersembuhkan di jiwa mereka.

“The Denisyev Cycle” oleh F. I. Tyutchev didedikasikan untuk cinta yang dialami oleh penyair “di tahun-tahun kemundurannya” untuk Elena Alexandrovna Denisyeva. Romansa liris yang menakjubkan ini berlangsung selama 14 tahun, berakhir dengan kematian Deniseva karena konsumsi pada tahun 1864. Namun di mata masyarakat, hubungan ini adalah hubungan yang “melanggar hukum dan memalukan. Oleh karena itu, bahkan setelah kematian wanita yang dicintainya, Tyutchev terus menyalahkan dirinya sendiri atas penderitaan wanita tersebut, karena gagal melindunginya dari “penghakiman manusia”. Puisi tentang cinta terakhir sang penyair tidak ada bandingannya dalam sastra Rusia dalam hal kedalaman pengungkapan psikologis topik:

Oh, betapa di tahun-tahun kemunduran kita

Kami mencintai dengan lebih lembut dan lebih percaya takhayul...

Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan

Cinta terakhir, cinta malam!

Kekuatan pengaruh yang sangat besar terhadap pembaca baris-baris ini berakar pada ketulusan dan kesederhanaan mereka dalam mengungkapkan pemikiran yang mendalam dan diperoleh dengan susah payah tentang kefanaan kebahagiaan yang sangat besar dan unik, yang tidak dapat dikembalikan lagi. Cinta dalam pandangan Tyutchev adalah sebuah rahasia, anugerah takdir tertinggi.

Cinta, cinta - kata sang legenda -

Persatuan jiwa dengan jiwa tersayang -

Persatuan mereka, kombinasi,

Dan penggabungan mereka yang fatal,

Dan...duel fatal...

Namun metamorfosis seperti itu masih belum mampu membunuh cinta; terlebih lagi, orang yang menderita tidak ingin terbebas dari siksaan cinta, karena hal itu memberinya kepenuhan dan ketajaman persepsi tentang dunia. "Siklus Denisevsky" karya Tyutchev menjadi monumen ajaib bagi kekasih mudanya, seusia dengan putrinya. Dia, seperti Beatrice dari Dante atau Laura dari Petrarch, memperoleh keabadian. Kini puisi-puisi tersebut hadir terpisah dari kisah cinta tragis, namun menjadi puncak puisi cinta dunia karena dipupuk oleh kehidupan itu sendiri.

Lirik cinta A. A. Fet juga tidak terlepas dari nasibnya, drama pribadinya, yang menjelaskan fakta bahwa dalam semua puisinya, terkadang semakin kuat dan terkadang melemah, terdengar “nada putus asa, isak tangis”. Sebagai bintara Resimen Cuirassier, Fet bertemu Maria Lazich, putri seorang pemilik tanah Kherson yang miskin. Mereka jatuh cinta satu sama lain, tetapi penyair masa depan tidak berani menikahi gadis itu, karena ia tidak memiliki dana yang cukup. Dia menulis tentang hal ini pada bulan Maret 1849 kepada seorang teman dekat, A. Borisov: “Makhluk ini akan berdiri di hadapan saya sampai menit terakhir kesadaran saya - sebagai kemungkinan kebahagiaan bagi saya dan rekonsiliasi dengan kenyataan yang menjijikkan tidak punya apa-apa, dan aku tidak punya apa-apa. .." Selain itu, pernikahan akan memaksa Fet untuk mengakhiri semua rencananya. Pada tahun 1851, Maria meninggal: dia terbakar oleh korek api yang dilempar secara sembarangan. Bahkan ada dugaan bahwa itu adalah bunuh diri. Bagaimanapun, A. Fet tidak bisa melupakan Maria sampai akhir hayatnya, mengalami perasaan bersalah dan penyesalan yang pahit. Banyak puisi penyair yang dipersembahkan untuknya: “Surat-Surat Lama”, “Mata Diam, Mata Gila”, “Sinar matahari di antara pohon linden…”, “Sudah lama aku memimpikan tangisan isak tangismu ” dan banyak lainnya. Intensitas perasaan yang akut, energi pengalaman yang menyakitkan tampaknya mengatasi kematian. Penyair berbicara kepada kekasihnya seolah-olah dia hidup, mencari jawaban darinya, bahkan iri dengan kesunyian dan ketidakberadaannya:

Mata itu hilang - dan aku tidak takut dengan peti mati,

Aku iri dengan diammu,

Dan, tanpa menilai kebodohan atau kedengkian,

Cepat, cepatlah terlupakan!

Dalam puisi-puisi ini, penuh dengan gairah dan keputusasaan, penolakan penyair untuk menerima perpisahan abadi dan kematian kekasihnya terdengar. Di sini bahkan “ketidakberadaan” dirasakan sebagai sesuatu yang positif, sebagai hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengannya. Mengatasi tragedi, Fet mengubahnya menjadi kegembiraan yang dramatis, menjadi harmoni, menjadi sumber inspirasi yang tiada henti.

“Pemandangan dalam syair” Tyutchev tidak dapat dipisahkan dari seseorang, keadaan pikiran, perasaan, suasana hatinya:

Penerbangan ngengat tidak terlihat

Terdengar di udara malam...

Satu jam kesedihan yang tak terkatakan!..

Semuanya ada di dalam diriku, dan aku di dalam segalanya!..

Citra alam membantu mengidentifikasi dan mengekspresikan kehidupan spiritual seseorang yang kompleks dan kontradiktif, yang ditakdirkan untuk terus-menerus berjuang untuk menyatu dengan alam dan tidak pernah mencapainya, karena hal itu membawa serta kematian, pembubaran dalam kekacauan primordial. Dengan demikian, F. Tyutchev secara organik menghubungkan tema alam dengan pemahaman filosofis tentang kehidupan.

Persepsi Fetov terhadap lanskap menyampaikan nuansa paling halus dari perasaan dan suasana hati manusia dalam variabilitasnya yang aneh:

Malam yang luar biasa! Setiap bintang

Dengan hangat dan lemah lembut mereka melihat ke dalam jiwa lagi,

Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul

Kecemasan dan cinta menyebar.

Pembaruan alam di musim semi memunculkan firasat samar-samar akan kebahagiaan dan antisipasi cinta yang bersemangat dalam jiwa pahlawan liris.

Waktu yang tidak memihak menempatkan segala sesuatu pada tempatnya dan memberikan penilaian yang objektif dan benar. Siapa sekarang, di awal milenium ketiga, yang tertarik dengan pertarungan politik ideologis tahun 60-an abad ke-19? Siapa yang benar-benar tertarik dengan serangan keji dan celaan atas kepasifan sipil yang ditujukan kepada penyair besar? Semua ini hanya menjadi bahan kajian sejarah. Dan puisi Tyutchev dan Fet masih segar, menakjubkan, unik. Para penyair ini bisa disebut sebagai cikal bakal simbolisme. Puisi mereka menggairahkan, menggairahkan, membuat kita membeku dalam kemurungan dan kesakitan yang manis, karena berulang kali mengungkapkan kepada kita rahasia jiwa manusia yang tak berdasar.

1.1 Lirik lanskap oleh F.I. Tyutchev dan A.A. Feta dan fitur-fiturnya

Pengungkapan topik ini melibatkan mengacu pada karya liris F. Tyutchev dan A. Fet, yang mencerminkan persepsi unik tentang alam, pengaruhnya terhadap dunia spiritual, pikiran, perasaan, suasana hati masing-masing penulis.

Dalam upaya mengungkap topik secara utuh dan mendalam, perlu memperhatikan arah umum pencarian kreatif penyair, serta individualitas dan orisinalitasnya.

Puisi liris alam menjadi pencapaian artistik terbesar F. Tyutchev. Lanskap dihadirkan penyair dalam dinamika dan gerak. V.N. Kasatkina dalam monografi “Pandangan Dunia Puitis F.I. Tyutchev": "Gerakan di alam dianggap oleh Tyutchev tidak hanya sebagai gerakan mekanis, tetapi juga sebagai interkoneksi, transisi fenomena yang saling menguntungkan, transisi dari satu kualitas ke kualitas lainnya, sebagai perjuangan manifestasi yang kontradiktif. Penyair menangkap dialektika gerak di alam.” Apalagi dialektika fenomena alam mencerminkan gerak misterius jiwa manusia. Tanda-tanda dunia luar yang terlihat secara konkrit menimbulkan kesan subjektif.

V.N. Kasatkina menekankan: “Sifat Tyutchev adalah organisme hidup, merasakan, merasakan, bertindak, memiliki kesukaannya sendiri, suaranya sendiri dan mewujudkan karakternya sendiri, seperti yang terjadi pada manusia atau hewan.”

A A. Fet menulis tentang puisi Tyutchev: “Karena sifat bakatnya, Tuan Tyutchev tidak dapat melihat alam tanpa pemikiran cemerlang yang muncul secara bersamaan dalam jiwanya. Sejauh mana alam tampak spiritual baginya paling baik diungkapkan oleh dirinya sendiri.

Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:

Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -

Dia memiliki jiwa, dia memiliki kebebasan,

Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...

Alam selalu muda bagi Tyutchev. Musim gugur dan musim dingin tidak membawa kematian karena pikun. Penyair mengungkapkan dalam puisinya kemenangan Musim Semi di masa muda. Pada tahun 1930-an, ia mendedikasikan tujuh puisi untuk musim semi: "Badai Musim Semi", "Makam Napoleon", "Mata Air", "Musim dingin marah karena alasan yang baik", "Bumi masih terlihat sedih, tetapi udara sudah bernafas di musim semi" , “Musim semi”, “ Tidak, hasratku padamu..." “Dalam puisi terprogram terakhir sang penyair, di mana ia secara puitis merumuskan hubungannya dengan bumi seperti hubungan seorang anak laki-laki dengan ibunya, ia menciptakan gambaran tanah musim semi. Baginya, musim semi adalah anak yang cantik, penuh kehidupan, yang segala wujudnya sarat dengan puisi yang tinggi. Penyair menyukai gemuruh guntur pertama di awal Mei, dia senang dengan gemerisik mata air - pembawa pesan musim semi muda, hembusan udara musim semi:

Apa nikmatnya surga dihadapanmu,

Saatnya cinta, waktunya musim semi,

Kebahagiaan yang mekar di bulan Mei,

Cahaya kemerahan, mimpi emas? ... "

“Keberadaan Ibu Pertiwi penuh dengan kegembiraan: “Surga yang biru tertawa, dibasuh dengan embun di malam hari,” guntur musim semi “seolah-olah bermain-main dan bergemuruh di langit biru,” ketinggian pegunungan es bermain-main dengan birunya langit. langit, alam tersenyum di musim semi, dan musim semi mengusir musim dingin dengan tawa, hari-hari di bulan Mei, seperti "tarian bundar yang cerah dan kemerahan", kerumunan riang di belakang musim semi.

Belinsky menulis kepada Tyutchev: "Mata air Anda tidak memiliki kerutan, dan, seperti yang dikatakan penyair besar Inggris, seluruh bumi di pagi hari ini dan kehidupan tersenyum seolah-olah tidak ada kuburan di dalamnya."

Memang benar, puisi Tyutchev bersifat optimis; dia menegaskan masa depan yang indah, di mana suku baru yang paling bahagia akan hidup, yang kebebasannya akan dihangatkan oleh matahari “lebih hidup dan lebih panas.” Seluruh pandangan dunia penyair mencerminkan cinta dan kehausan akan kehidupan, yang diwujudkan dalam baris-baris gembira “Mata Air” (“Salju masih putih di ladang…”) dan “Badai Petir Musim Semi.” Perhatikan puisi “Mata Air”:

Salju masih putih di ladang,

Dan di musim semi airnya berisik -

Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,

Mereka berlari dan bersinar dan berteriak...

Mereka berkata di mana-mana:

“Musim semi akan datang, musim semi akan datang!

Kami adalah pembawa pesan musim semi muda,

Dia menyuruh kita mendahului!”

Musim semi akan datang, musim semi akan datang!

Dan hari-hari bulan Mei yang tenang dan hangat

Ruddy, tarian bulat yang cerah

Penonton dengan riang mengikutinya.

Penyair memandang musim semi tidak hanya sebagai waktu yang indah sepanjang tahun, tetapi juga sebagai kemenangan hidup atas kematian, sebagai himne untuk masa muda dan pembaruan manusia.

Gennady Nikitin dalam artikelnya “Saya Suka Badai Petir di Awal Mei…” mengatakan bahwa gambar, lukisan, perasaan yang terkandung dalam puisi “Mata Air” “…tampak autentik dan hidup, mempengaruhi pembaca secara langsung dan secara mendalam, rupanya karena beresonansi dengan alam bawah sadar. Konsistensi dan kesatuan makna, kata-kata dan musik meningkatkan efek ini, memanifestasikan dirinya bukan sebagai kesatuan yang statis, tetapi sebagai kesatuan yang bergerak dan dinamis.

...Lirik Tyutchev sebagian besar tidak diwarnai, tetapi disuarakan dan digerakkan. Alam digambarkannya dalam transisi terbuka dan tersembunyi serta menentukan tipologi puisinya. Dalam hal ini, kedinamisan lakon dicapai dengan dua teknik yang dilakukan baik secara paralel maupun campuran: pertama, pengulangan verbal (“berlari”, “berjalan”), menciptakan ilusi pergerakan air dan banjir musim semi. perasaan, dan kedua, ini adalah sistem rekaman suara yang meniru gemericik dan luapan sungai.

Puisi “Mata Air” tidak berukuran besar, tetapi berisi gambaran yang luas dan panorama tentang kebangkitan dunia yang luas, perubahannya seiring berjalannya waktu. “Salju masih putih di ladang,” dan di depan mata kita “tarian bundar yang kemerahan dan cerah” dari “hari-hari Mei” sudah berlangsung. Kata “tarian bundar” bukanlah suatu kebetulan di sini. Itu sangat tua, padat dan sakral. Ini dirancang untuk menghidupkan kembali masa kecil kita, permainan, dongeng, dan hal lain yang tidak rasional. Ini melibatkan kita dalam karnaval puitis, dalam aksi spontan…”

Menurut Tamara Silman, “hampir tidak ada unsur “percakapan netral” dalam puisi ini, semuanya merupakan perwujudan kiasan dari kebangkitan alam di musim semi, dan pada tiga tahapnya: berupa sisa-sisa musim dingin yang berlalu. .., dalam bentuk badai dan banjir sungai yang tak terkendali..., dan, akhirnya, dalam bentuk hari-hari bulan Mei yang menandakan musim panas yang hangat...".

Puisi ini menjadi roman (musik oleh S. Rachmaninov), dibagi menjadi prasasti untuk berbagai karya dalam bentuk prosa dan syair, bagian dari baris “Spring Messengers” menjadi judul novel terkenal karya E. Sheremetyeva.

Dalam puisi “Badai Petir Musim Semi”, tidak hanya manusia yang menyatu dengan alam, tetapi alam juga dianimasikan, dimanusiakan: “guntur pertama musim semi, seolah bermain-main dan bermain, bergemuruh di langit biru”, “mutiara hujan bergelantungan, dan matahari menyepuh benangnya.” Aksi musim semi berlangsung di alam tertinggi dan disambut dengan kegembiraan bumi - gunung, hutan, aliran gunung - dan kegembiraan penyair itu sendiri.

“Sejak masa kanak-kanak, puisi ini, gambaran dan suaranya telah menyatu bagi kita dengan gambaran dan suara badai petir musim semi. Puisi itu telah lama menjadi ekspresi badai petir yang paling luas dan akurat secara puitis - di atas ladang, hutan, taman, di atas hamparan hijau awal musim semi di Rusia,” kita membaca dalam artikel kritis Lev Ozerov “Saya suka badai petir di awal Mei... (Kisah satu puisi)” - “Enam belas Tyutchev menyimpan garis berlian puisi Rusia di jiwanya selama seperempat abad. Dan bukankah ini keajaiban keterampilan terkonsentrasi!”

Dalam proses pengkajian materi kritis, kita melihat bahwa dalam karya ilmiah terdapat dua pandangan yang berlawanan terhadap puisi “Badai Musim Semi”. Misalnya, Lev Ozerov dalam karyanya “Puisi Tyutchev” mengatakan bahwa “dalam puisi penyair, yang terinspirasi oleh alam Rusia, tidak sulit untuk menangkap perasaan mendalam tentang lanskap asli. Tetapi bahkan puisi-puisi yang tidak memberikan tanda-tanda lokasi sebenarnya dianggap sebagai lanskap Rusia, dan bukan negara lain. “Saya suka badai petir di awal bulan Mei...” - bukankah ini tentang badai petir Rusia? Bukankah puisi “Spring Waters” berbicara tentang alam Rusia?

Entah bagaimana “tarian bundar yang kemerahan dan cerah” tidak sesuai dengan lanskap Italia atau Jerman. Tidak perlu menyebutkan nama daerah dalam ayat atau menunjukkan tempat penulisannya di bawah tanggal. Perasaan kita dalam hal ini tidak menipu kita. Tentu saja, ini adalah puisi tentang alam Rusia.”

Penyangkalan terhadap pendapat ini kita temukan dalam artikel G. Nikitin yang disebutkan di atas: “Penyair bercerita kepada seseorang bukan tentang badai petir tertentu, bukan tentang kontemplasi yang hidup, tetapi tentang kesannya, tentang musik yang meninggalkan bekas di jiwanya. Ini bukan badai petir, tapi mitos tertentu tentangnya - indah dan agung. Permainan kekuatan alam tertentu di mana prinsip akustik melebihi visual, yang difasilitasi oleh aliterasi dan onomatopoeia. Suara “g”, “l”, “r” yang mengalir, menggelegar, menggelegar memenuhi seluruh puisi. Tanda-tanda geografis dan “nasional” memudar menjadi latar belakang. Kesalahan dan ketidakakuratan dalam gambar (“Hujan rintik-rintik, debu beterbangan”, “Keriuhan burung tak henti-hentinya di hutan”) tidak ada artinya dan tenggelam dalam hiruk pikuk dan kebisingan umum. Semuanya tunduk pada suasana hati secara umum, perayaan dan permainan cahaya dan kegembiraan. Dan agar kita tidak salah, penyair memberi kita ringkasan:

Anda akan berkata: Hebe yang bertingkah.

Memberi makan elang Zeus.

Piala yang menggelegar dari langit.

Sambil tertawa, dia menumpahkannya ke tanah.

Pernyataan bahwa puisi-puisi ini tentang alam Rusia adalah mitos yang sama…” - dan penulis tidak mengatakan sepatah kata pun untuk mendukung pernyataannya, tidak ada argumen.

G.V. Chagin, seperti Lev Ozerov, percaya bahwa puisi Tyutchev berkisah tentang sifat Rusia. Inilah yang dia katakan tentang ini: “Bukan tanpa alasan Tyutchev disebut sebagai penyanyi alam. Dan tentu saja, dia jatuh cinta padanya bukan di ruang tamu Munich dan Paris, tidak di senja berkabut St. Petersburg, dan bahkan di Moskow yang patriarkal, penuh dengan taman berbunga pada kuartal pertama abad ke-19. Sejak usia muda, keindahan alam Rusia memasuki hati penyair tepatnya dari ladang dan hutan yang mengelilingi Ovstug kesayangannya, dari padang rumput yang tenang dan pemalu di wilayah Desna, dan langit biru luas di wilayah asalnya, Bryansk.

Benar, Tyutchev menulis puisi pertamanya tentang alam di Jerman. “Badai Musim Semi” miliknya lahir di sana dan menjadi terkenal. Ini adalah apa yang tampak dalam versi “Jerman”, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1829 di jurnal Rajic “Galatea”:

Saya suka badai petir di awal Mei:

Betapa menyenangkannya guntur musim semi

Dari satu ujung ke ujung lainnya

Gemuruh di langit biru!

Dan beginilah bunyi bait pertama dalam edisi “Rusia”, yaitu direvisi oleh penyair setelah kembali ke tanah airnya:

Saya suka badai petir di awal Mei,

Saat musim semi, guntur pertama,

Seolah bermain-main dan bermain,

Gemuruh di langit biru.

“Sifat revisinya, terutama bait kedua yang ditambahkan ke dalam teks, menunjukkan bahwa edisi ini muncul tidak lebih awal dari akhir tahun 1840-an: pada saat inilah dalam karya Tyutchev ada peningkatan perhatian pada pengalihan kesan langsung. dari lukisan dan fenomena alam,” - tulis K.V. Pigarev dalam monografinya tentang penyair. Dan puisi Tyutchev, yang menggambarkan gambaran alam selama perjalanan dari Moskow ke Ovstug, menegaskan kata-kata ini:

Dengan enggan dan takut-takut

Matahari memandang ke atas ladang.

Chu, itu bergemuruh di balik awan,

Bumi mengerutkan kening...

Dalam siklus puisi Tyutchev tentang musim semi, ada satu, yang disebut "Musim Semi", luar biasa dalam kedalaman dan kekuatan perasaan yang ditanamkan di dalamnya, selalu baru:

Betapapun menindasnya tangan takdir,

Betapapun banyaknya penipuan yang menyiksa manusia,

Tak peduli bagaimana kerutan berkeliaran di alis

Dan hati betapapun penuhnya luka;

Seberat apapun ujiannya

Anda bukan bawahan, -

Apa yang bisa menahan nafas?

Dan aku akan bertemu musim semi pertama!

Musim semi... dia tidak tahu tentangmu,

Tentangmu, tentang kesedihan dan kejahatan;

Tatapannya bersinar dengan keabadian,

Dan tidak ada kerutan di dahiku.

Saya hanya patuh pada hukum saya,

Pada jam yang ditentukan dia terbang menemuimu,

Ringan, sangat acuh tak acuh,

Sebagaimana layaknya dewa.

Berdasarkan puisi tersebut, kita dapat mengatakan bahwa bagi penyair muda dunia ini penuh dengan rahasia, misteri yang hanya dapat dipahami oleh seorang penyanyi yang terinspirasi. Dan dunia ini, penuh rahasia dan animasi, menurut Tyutchev, terungkap kepada manusia hanya dalam waktu singkat, ketika manusia siap menyatu dengan alam, menjadi bagian darinya:

Dan kehidupan yang ilahi bersifat universal

Meskipun untuk sesaat terlibatlah!

Mari kita beralih ke pembacaan “Spring” oleh O.V. Orlov:

“Puisi panjang “Musim Semi” (empat puluh baris! Itu banyak untuk Tyutchev), yang ditulis pada akhir tahun 30-an, mengembangkan tema filosofis favorit penyair: kebutuhan untuk menyatu dengan lautan alam untuk mencapai kebahagiaan dan kepuasan. Ide ini diungkapkan dalam delapan baris terakhir karya tersebut. Empat bait sebelumnya mempersiapkan pembaca untuk kesimpulan ini. Gagasan utama mereka: keabadian musim semi yang ilahi, kekekalan dan keseimbangan batinnya. Dia terbang ke orang-orang yang “cerah, sangat acuh tak acuh, // Sebagaimana layaknya para dewa.” Cukup banyak kiasan dan tokoh dalam puisi ini. Penulis menggunakan perbandingan, seruan, dan kontras (menyoroti detail yang dia perlukan): “Ada banyak awan berkeliaran di langit, // Tapi awan ini miliknya.”

Namun, kualitas alam apa yang tercermin di sini? Dikatakan tentang musim semi yang cerah, acuh tak acuh, segar. Dia menghujani bunga di atas tanah... “Bunga” apa yang tidak ditentukan. Mata air terdahulu hanya disebut “pudar”. Oleh karena itu, tidak ada pembicaraan tentang cat di sini juga. Namun ada tanda penciuman tertentu, meski hanya dalam bentuk umum (terkadang penting bagi Tyutchev): Air mata harum. Keharumannya sepenuhnya bersyarat: hanya air mata dewa yang dapat tercium; dalam puisi itu Aurora yang menuangkannya.

Puisi empat puluh baris yang begitu banyak tidak menyebutkan warna atau cat apa pun.”

Menurut Gennady Nikitin, “perwujudan paling lengkap dari tema kebangkitan alam harus diakui sebagai baris-baris “Musim Semi” (“Tidak peduli betapa menindasnya tangan takdir…”), yang pernah dibaca oleh Leo Tolstoy menjadi begitu gembira hingga dia menitikkan air mata. Puisi itu terdiri dari lima baris delapan baris dan, bersama dengan abstraksi puitis, berisi banyak tanda-tanda musim semi berdarah panas yang hidup. Rasa dingin didaktik berangsur-angsur mencair dari bait ke bait di bawah tekanan keberadaan, kekuatan pembaruan yang dibangkitkan - “Hidup mereka, seperti lautan tanpa batas, // Semuanya tumpah di masa sekarang.” Dan nada guru yang instruktif di baris-baris terakhir tak mampu lagi mendinginkan imajinasi yang memanas, apalagi ketika pengarang rela mengorbankan permainan perasaan, tipu muslihat, dan panteisme kesukaannya yang dituangkan di awal puisi:

Permainan dan pengorbanan kehidupan pribadi!

Ayo, tolak penipuan perasaan

Dan terburu-buru, ceria, otokratis,

Ke lautan pemberi kehidupan ini!

Ayo, dengan alirannya yang halus

Cuci dada yang menderita -

Dan kehidupan ilahi-universal

Setidaknya terlibatlah sebentar!”

Anatoly Gorelov mengatakan bahwa “musim semi bagi Tyutchev adalah gambaran stabil dari prinsip kreatif keberadaan; dia masih dengan antusias menerima pesonanya, tetapi ingat bahwa musim semi asing bagi kesedihan dan kejahatan manusia, karena “sangat acuh tak acuh, // Sebagaimana layaknya para dewa. .” Dan sebagai kelanjutan dari ketidakpedulian ini, muncullah, yang juga stabil bagi penyair, motif momen yang efektif, manifestasi dari semua kekuatan kehausan manusia akan kehidupan.”

Dalam sebuah esai tentang Tyutchev, Lev Ozerov membuat pernyataan berikut yang sangat halus tentang jenis persepsi Tyutchev terhadap fenomena alam: “Beralih ke sana, Tyutchev memecahkan semua masalah politik, filosofis, dan psikologis yang paling penting. Gambaran alam tidak hanya menciptakan latar belakang, tetapi juga dasar dari seluruh liriknya.” Dan selanjutnya: “Dia tidak menghiasi alam, dia, sebaliknya, merobek “selubung yang menutupi jurang maut.” Dan dia melakukan ini dengan tekad yang sama seperti yang dilakukan penulis Rusia lainnya dalam membuka topeng fenomena sosial.”

Bagi Tyutchev, gambaran alam bukan hanya objek kekaguman, tetapi juga bentuk perwujudan misteri keberadaan. Hubungannya dengan alam aktif, ia ingin mengungkap rahasianya, kekaguman terhadap keindahannya berpadu dalam dirinya dengan keraguan dan pemberontakan.”

Dalam puisi "Musim dingin marah karena suatu alasan..." penyair menunjukkan pertempuran terakhir musim dingin dengan musim semi:

Tidak heran musim dingin membuat marah,

Waktunya telah berlalu -

Musim semi mengetuk jendela

Dan dia mengusirnya keluar halaman.

Musim dingin masih sibuk

Dan dia mengomel tentang Musim Semi.

Dia tertawa di matanya

Dan itu hanya membuat lebih banyak suara...

Pertarungan ini digambarkan sebagai pertengkaran antara penyihir tua - musim dingin dan seorang gadis muda, ceria, nakal - musim semi. Menurut Gennady Nikitin, puisi ini ditulis dengan nada yang sama dengan “Spring Waters”, tetapi perbedaannya adalah “Spring Waters” “jauh lebih kompleks dalam hal konstruktif, ... tetapi rangkaian teknik visualnya sama.”

“Teknik mempromosikan fitur-fitur substantif, tindakan, keadaan ke tempat yang dominan secara tata bahasa dalam sintagma bagi Tyutchev merupakan elemen penting yang menentukan karakter impresionistik dari liriknya. V. Shor mendefinisikan pendekatan mendasar terhadap dunia yang digambarkan, yang disebut “impresionistis”: “Objek harus direproduksi dengan cara yang sama seperti yang dirasakan selama pertemuan sensorik langsung dengannya. Itu. dengan semua ciri-ciri acak dan sekilas yang melekat dalam dirinya pada saat pengamatan. Anda harus mampu menangkap variabilitas dan pergerakannya. Fenomena apa pun harus dipahami dalam aspek yang benar-benar instan.”

Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev penuh dengan lirik, ketegangan batin, dan drama. Pembaca tidak hanya melihat gambaran alam yang indah, namun ia melihat “kehidupan yang terkonsentrasi.” Tyutchev, tidak seperti orang lain, tahu cara menyampaikan warna, bau, dan suara dunia sekitarnya.

“Alam adalah mata-mata yang menganggur” - begitulah cara Fet sendiri secara semi-ironis mendefinisikan sikapnya terhadap salah satu tema utama karyanya. Itu benar - sebagai salah satu ahli lirik lanskap terbaik, Fet memasuki antologi dan banyak kumpulan puisi "penyair alam" bersama dengan Tyutchev, Maykov, Polonsky.

A. Fet, seperti F. Tyutchev, mencapai tingkat artistik yang cemerlang dalam lirik lanskap, menjadi penyanyi alam yang diakui. Di sini ketajaman visualnya yang luar biasa, perhatiannya yang penuh kasih dan hormat terhadap detail terkecil dari lanskap aslinya, dan persepsi individualnya yang unik terungkap. L.N. Tolstoy dengan sangat halus menangkap kualitas unik Fetov - kemampuan untuk menyampaikan sensasi alami dalam kesatuan organiknya, ketika “baunya berubah menjadi warna mutiara, menjadi cahaya kunang-kunang, dan cahaya bulan atau sinar fajar berkilauan menjadi suara." Perasaan Fet tentang alam bersifat universal, karena ia memiliki kemampuan "pendengaran" dan "penglihatan" puitis yang paling kaya. Fet memperluas kemungkinan penggambaran realitas secara puitis, menunjukkan hubungan internal antara alam dan dunia manusia, merohanikan alam, menciptakan lukisan pemandangan yang sepenuhnya mencerminkan keadaan jiwa manusia. Dan ini adalah kata baru dalam puisi Rusia.

“Fet berupaya mencatat perubahan alam. Pengamatan dalam puisi-puisinya senantiasa dikelompokkan dan dipersepsikan sebagai tanda-tanda fenologis. Bentang alam Feta bukan hanya musim semi, musim panas, musim gugur, atau musim dingin. Fet menggambarkan segmen musim yang lebih spesifik, lebih pendek, dan karenanya lebih spesifik.”

“Ketepatan dan kejelasan ini membuat lanskap Fet sepenuhnya bersifat lokal: biasanya, ini adalah lanskap di wilayah tengah Rusia.

Fet suka mendeskripsikan waktu yang dapat ditentukan dengan tepat, tanda-tanda cuaca tertentu, awal dari fenomena tertentu di alam (misalnya, hujan dalam puisi “Hujan Musim Semi”).

S.Ya.benar. Marshak, dalam kekagumannya pada “kesegaran, spontanitas, dan ketajaman persepsi Fet tentang alam”, “kalimat indah tentang hujan musim semi, tentang terbangnya kupu-kupu”, “pemandangan yang penuh perasaan”, benar ketika dia mengatakan tentang puisi Fet: “ Puisi-puisinya memasuki alam Rusia, menjadi bagian integralnya."

Namun kemudian Marshak mencatat: “Sifatnya seperti pada hari pertama penciptaan: rimbunan pepohonan, pita sungai yang tipis, kedamaian burung bulbul, mata air yang bergumam manis... Jika modernitas yang mengganggu terkadang menyerang dunia yang tertutup ini, maka ia segera kehilangan makna praktisnya dan mengambil karakter dekoratif.”

Estetika Fetov, “kekaguman terhadap keindahan murni”, terkadang mengarahkan penyair pada keindahan yang disengaja, bahkan kedangkalan. Kita dapat mencatat penggunaan julukan seperti "ajaib", "lembut", "manis", "luar biasa", "penuh kasih sayang", dll. Lingkaran sempit julukan puitis konvensional ini diterapkan pada berbagai fenomena realitas. Secara umum, julukan dan perbandingan Fet terkadang terasa manis: gadis itu adalah "seraph yang lemah lembut", matanya "seperti bunga dalam dongeng", dahlia "seperti odalisque yang hidup", surga "tidak dapat rusak seperti surga ," dll."

“Tentu saja puisi Fet tentang alam kuat tidak hanya dalam kekhususan dan detailnya. Pesona mereka terutama terletak pada emosi mereka. Fet menggabungkan kekonkretan pengamatan dengan kebebasan transformasi metaforis kata-kata, dengan asosiasi yang berani.”

“Impresionisme pada tahap pertama, yang hanya dapat dikaitkan dengan karya Fet, memperkaya kemungkinan dan menyempurnakan teknik penulisan realistik. Penyair dengan waspada mengintip ke dunia luar dan menunjukkannya sebagaimana tampak dalam persepsinya, seperti yang terlihat baginya saat ini. Dia tidak terlalu tertarik pada objeknya, melainkan pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut. Fet mengatakan demikian: “Bagi seorang seniman, kesan yang ditimbulkan oleh karya tersebut lebih berharga daripada benda itu sendiri yang menimbulkan kesan tersebut.”

“Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang diberikan oleh suasana hati penyair. Terlepas dari kebenaran dan konkritnya deskripsi alam, ia terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris.”

“Fet sangat menghargai momen ini. Dia telah lama disebut sebagai penyair saat ini. “... Dia hanya menangkap satu momen perasaan atau gairah, dia semuanya ada di masa kini... Setiap lagu Fet mengacu pada satu titik keberadaan..." kata Nikolai Strakhov. Fet sendiri menulis:

Hanya kamu, penyair, yang memiliki suara bersayap

Meraih dengan cepat dan mengencangkan secara tiba-tiba

Dan delirium gelap jiwa dan aroma tumbuhan yang samar-samar;

Jadi, bagi yang tak terbatas, meninggalkan lembah yang sempit,

Seekor elang terbang melampaui awan Jupiter,

Membawa seberkas petir dalam sekejap dengan cakarnya yang setia.

Konsolidasi “tiba-tiba” ini penting bagi seorang penyair yang mengapresiasi dan mengekspresikan kepenuhan keberadaan organik dan keadaan tak sadarnya. Fet adalah penyair negara-negara yang terkonsentrasi dan terkonsentrasi.

Metode ini membutuhkan pandangan yang sangat tajam terhadap kenyataan, kesetiaan yang paling halus dan cermat terhadap alam, ketika semua indera tegang: mata, telinga, sentuhan. Sifat Fet membuat kita takjub dengan kebenaran hidup,” begitulah N.N. Strakh. Dan selanjutnya: “Puisi Fetov tentang keadaan yang langsung, seketika, dan tidak disengaja hidup dengan mengorbankan gambaran langsung tentang keberadaan, nyata, di sekitar. Itu sebabnya dia adalah seorang penyair yang sangat Rusia, yang secara organik menyerap dan mengekspresikan sifat Rusia.”

Pagi ini, kegembiraan ini,

Kekuatan siang dan terang ini,

Kubah biru ini

Tangisan dan senar ini,

Kawanan ini, burung-burung ini,

Pembicaraan tentang air ini...

Tidak ada satu pun kata kerja dalam monolog narator - teknik favorit Fet, tetapi juga tidak ada satu kata pun yang menentukan di sini, kecuali kata sifat pronominal "ini" ("ini", "ini"), diulang delapan belas kali! Dengan menolak julukan, penulis seolah mengakui ketidakberdayaan kata-kata.

Alur liris puisi pendek ini didasarkan pada pergerakan mata narator dari kubah langit ke bumi, dari alam ke tempat tinggal manusia. Pertama kita melihat birunya langit dan kawanan burung, lalu tanah musim semi yang bersuara dan bermekaran - pohon willow dan pohon birch yang ditutupi dedaunan halus (“Bulu ini bukan daun…”), pegunungan dan lembah. Akhirnya, kata-kata tentang seseorang berbunyi (“... desahan desa malam”). Di baris terakhir, pandangan pahlawan liris dialihkan ke dalam, ke dalam perasaannya (“kegelapan dan panasnya tempat tidur”, “malam tanpa tidur”).

Bagi manusia, musim semi dikaitkan dengan mimpi cinta. Pada saat ini, kekuatan kreatif terbangun dalam dirinya, memungkinkannya untuk “melayang” di atas alam, mengenali dan merasakan kesatuan segala sesuatu.

Ciri biografi pertama dalam kehidupan Tyutchev, dan ciri khas yang langsung menarik perhatian, tampaknya adalah ketidakmungkinan menyusun biografinya yang lengkap dan terperinci. Namun, meskipun terdapat kekurangan materi biografi eksternal...

Motif alkitabiah dalam lirik F.I. Tyutcheva

Orang-orang sezaman Tyutchev sudah menyebutnya sebagai penyair pemikiran. Memang, Tyutchev dalam karyanya tampil tidak hanya sebagai ahli kata puitis yang hebat, tetapi juga sebagai seorang pemikir. Namun puisi-puisinya, tentu saja, bukanlah ilustrasi gagasan filosofis...

Gambar musim oleh F.I. Tyutchev dan A.A. Feta

F.I. Tyutchev - jenius? penulis lirik, kurus? psikolog, dalam? filsuf Satu? Salah satu tema utama karyanya adalah alam, namun tidak hanya sebagai cangkang dunia yang kita lihat, namun juga alam sebagai kosmos...

Kajian puisi abad 19-20

puisi liris fet oleh Tyutchev Karya Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) adalah salah satu puncak puisi Rusia. Fet adalah penyair hebat, penyair jenius. Saat ini tidak ada orang seperti itu di Rusia...

Dia berasal dari keluarga kaya, yang disebutkan dalam kronik abad keempat belas, tetapi bukan keluarga kaya, yang, selain Ovstug, memiliki sebuah desa dekat Moskow dan sebuah rumah di Moskow. Itu adalah tipikal keluarga bangsawan...

Cinta dalam lirik Fyodor Ivanovich Tyutchev

Puisi Tyutchev sampai kepada pembaca dalam beberapa tahap, atau lebih tepatnya, beberapa kali. Pada awalnya Raich banyak menerbitkan puisi-puisi mantan muridnya dan sering di majalah dan almanak yang dieditnya...

Cinta dalam lirik Fyodor Ivanovich Tyutchev

Penyair “seni murni” dicirikan oleh budaya tinggi, kekaguman terhadap contoh sempurna patung klasik, lukisan, musik, meningkatnya minat pada seni Yunani Kuno dan Roma, keinginan romantis akan cita-cita keindahan...

Dunia malam dalam lirik Tyutchev

Sebagaimana dicatat, tema malam dalam lirik F. I. Tyutchev diungkapkan dengan cara yang unik. Perlu juga ditambahkan bahwa persepsi Tyutchev tentang malam dan kekacauan universal bersifat ganda. Penyair jarang memberikan pendapat sepihak...

Kreativitas G.R. Derzhavin

Puisi pendek “The Key” (1779) membuka lirik lanskap Derzhavin dengan ciri khas variasi warna dan suaranya. “Engkau suci dan enak dipandang, Engkau gesit dan nyaman di telinga,” tulis penyair sambil menoleh ke sumbernya, dan menggambar air terjun di pagi hari...

Filsafat dalam puisi Fet

Puisi-puisi Fet tentang alam memang bermacam-macam, tidak sama, namun semuanya memiliki kesamaan: dalam kesemuanya Fet menegaskan kesatuan kehidupan alam dan kehidupan jiwa manusia. Inilah salah satu favorit saya: “Saya menunggu, diliputi rasa cemas.” Ini tentang antisipasi cemas dari kekasihmu...

Filsafat dalam puisi Fet

Ketika mereka berbicara tentang soneta, mereka langsung teringat kalimat “Dante yang tegas tidak meremehkan soneta, Petrarch mencurahkan panasnya cinta ke dalamnya…”. Pushkin, dengan keanggunan yang luar biasa, tidak hanya membuat daftar soneta yang luar biasa, tetapi sepertinya menunjukkan asal usul soneta...

Berfungsinya leksem “putih” dalam teks puisi S. Yesenin

Kritikus Valery Lysenko, yang mengangkat pertanyaan tentang “suara” warna karya klasik, membuat perbandingan berikut: Musatov V.V. Tradisi Pushkin dalam sastra Rusia pada paruh pertama abad kedua puluh. Memblokir. Yesenin. Mayakovsky. M., 1962.S...

Enam "Odes Romawi" dari Horace diterjemahkan oleh A.A. Feta

Puisi-puisi Fet bukanlah kata-kata tentang keindahan, melainkan keindahan itu sendiri, mengingat kehidupan dalam syair. V.Kozhinov. Memiliki bakat liris yang dominan dari A.A. Fet meninggalkan kita kreasi puitis yang unik: koleksi “Lyrical Pantheon” (1840)...

Afanasy Afanasyevich Fet dan Fyodor Ivanovich Tyutchev termasuk di antara penyair terkemuka di paruh kedua abad ke-19. Karya mereka sangat berbeda dengan penulis lain pada masa itu.

Karya-karya kedua penyair ini mudah dipahami. Baik Fet maupun Tyutchev menyanyikan alam seperti tidak ada orang lain yang tahu bagaimana melakukannya dengan cara yang persis seperti itu. Dan dunia alami, dalam persepsi mereka, tidak dapat dipisahkan dari dunia spiritual manusia. Banyak puisi menyentuh isu-isu yang bersifat filosofis dan psikologis. Dan kedua penyair itu bisa melihat begitu dalam ke dalam jiwa, atau menunjukkan begitu banyak hal hanya dalam beberapa syair.

Dengan mendedikasikan sebagian besar karyanya pada dunia alam dan spiritual, para penyair tidak bisa lepas sepenuhnya dari apa yang terjadi di sekitar mereka. Namun, mereka mengungkapkan pemikirannya dengan cara yang unik, tanpa memperparah karya yang berpandangan politik. Oleh karena itu, Tyutchev dalam puisi “Our Century” dengan tepat mencatat bahwa bukan daging yang kini dirusak, melainkan roh manusia. Penyair mengatakan dalam baris-baris ini bahwa orang-orang, setelah menemukan cahaya, terus menggerutu dan memberontak, menciptakan kehancuran bagi diri mereka sendiri. Dan dalam puisi “Dua Persatuan,” dia menyerukan kepada rakyat Rusia untuk bersatu guna menghindari nasib Barat, di mana darah tertumpah.

Motif utama lirik para penulis ini tetaplah alam dan cinta, yang terkait erat satu sama lain dan dengan dunia batin manusia. Transisi dalam karya-karya mereka dari gambaran yang elegan dan mengasyikkan, meski sederhana, tentang pemandangan alam hingga perasaan dan pengalaman terjadi dengan lancar dan organik. Bergabung menjadi satu, kedua dunia ini meninggalkan kesan yang tak terhapuskan. Kedua penyair memandang cinta sebagai anugerah terbesar, membawa suka dan duka.

Betapa jelasnya fenomena-fenomena biasa seperti pergantian musim atau permulaan pagi hari muncul di hadapan pembaca dalam baris-barisnya. Melihat semua ini dalam warna-warna seperti itu adalah anugerah sejati seorang penyair. Hal ini tidak hanya harus dilihat, tetapi juga dapat disampaikan dengan kata-kata. Dalam kata-kata abadi, yang, bahkan setelah bertahun-tahun, akan bergema dan melukiskan gambar-gambar ini berulang kali di depan mata mereka yang membacanya: bagaimana hutan terbangun dengan setiap cabangnya, bagaimana aliran mata air mengalir, membangunkan tepian yang mengantuk, bagaimana hutan tidur di musim dingin, tenggelam dalam mimpi dongeng yang terinspirasi oleh penyihir -di musim dingin.

Pertanyaan filosofis terkadang disinggung dalam karya, terungkap melalui perilaku alam. Jadi, Tyutchev dalam puisi “Musim Semi”, menanyakan pertanyaan tentang apa yang akan menolak manifestasi ini, dengan lancar beralih ke argumen bahwa semuanya berjalan seperti biasa. Dalam baris-barisnya dia mengungkapkan hal ini dengan mengatakan bahwa musim semi datang apa pun yang terjadi, tidak mengenal kesedihan atau kejahatan. Dia hanya tunduk pada hukumnya sendiri. Dia bahagia dan acuh tak acuh. Beginilah cara dia mewakili perjalanan waktu secara umum.

Dalam puisi Tyutchev dan Fet, muncul dunia yang penuh perasaan dan mimpi, serta pengalaman tertentu. Itu indah dan penuh, pada saat yang sama, kegembiraan dan kesedihan, dan perasaan yang sederhana, dapat dimengerti, dan perasaan yang sangat besar. Alam adalah pendamping dan teman bicara para penyair, dan habitat manusia. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa hal itu menyertai semua perasaan dan pengalaman, tidak mungkin untuk memasukkannya ke dalam kerangka pemahaman manusia. Dia hanya mematuhi prinsipnya.

kelas 6, kelas 10

Beberapa esai menarik

• Tema cinta dalam esai cerita Chekhov (lirik cinta Chekhov).

  Setiap orang pernah menulis tentang cinta, mereka selalu menulis tentang cinta. Anton Pavlovich Chekhov, seorang pria dengan biografi menarik dan kemampuan menulis yang luar biasa, tidak terkecuali.

• Levontius dalam cerita Kuda Bersurai Merah Muda Gambar, penokohan, esai Astafiev

  Paman Levontiy adalah tokoh kecil dalam cerita tersebut, ayah dari teman-teman Vitya. Sesampainya dari tempat lain di desa, dia, seorang pelaut berpengalaman, bekerja di penebangan kayu: dia menggergaji, memotong dan mengirimkannya ke pabrik dekat desa.

• Esai Mimpi Besar (apa arti ungkapan itu)

  Jika berbicara tentang mimpi besar, akan lebih tepat jika disamakan dengan tujuan besar dan global, karena masing-masing mimpi merupakan bagian dari kehidupan manusia.

Dunia kita sangat besar. Ada begitu banyak tempat luar biasa indah di bumi yang belum pernah kita kunjungi. Namun alam tempat kita dilahirkan dan menghabiskan masa kecil kita dekat di hati kita. Ini adalah sifat asli kami.

• Esai Ketidakpedulian dan Responsif berdasarkan cerita Night of Healing oleh Ekimov

  Kisah Boris Ekimov Healing at Night adalah kisah tentang hubungan kompleks antara orang-orang dari berbagai usia. Generasi tua, yang memiliki banyak pengalaman dan kebijaksanaan, memberi jalan kepada generasi muda dalam kemampuan menunjukkan kualitas kemanusiaan yang sebenarnya pada waktu yang tepat.