• Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19.

Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan seorang petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar.

S. Gorodetsky: “Klyuev adalah yang paling tenang dan tersayang, putra bumi dengan kesadarannya yang diperdalam ke jarak jiwanya, dengan suara berbisik dan gerakan lambat. Wajahnya, dengan dahi yang berkerut, meskipun muda, dengan mata yang cerah jauh di bawah alis yang terangkat tajam, dengan bibir pedesaan yang kering, dengan janggut yang lusuh, dan rambutnya yang pirang, adalah wajah yang familiar di kedalaman hidupnya. orang, hanya melestarikan dan hanya hukum-hukumnya yang setia. Pria kecil yang pendek dan berpipi tinggi ini berbicara dengan seluruh penampilannya tentang kekuatan melodi ilahi yang hidup di dalam dirinya dan menciptakan.

"Puisi petani" datang ke sastra Rusia pada pergantian abad. Itu adalah masa disintegrasi sosial dan anarki makna yang lengkap dalam seni, sehingga dualisme tertentu dapat diamati dalam karya "penyair tani". Keinginan menyakitkan ini untuk masuk ke kehidupan lain, menjadi apa yang tidak dilahirkan, selalu merasa terluka karenanya. Jadi mereka semua menderita, jadi mereka melarikan diri dari desa yang mereka cintai ke kota yang mereka benci. Tetapi pengetahuan tentang kehidupan petani, kreativitas puitis lisan rakyat, rasa kedekatan nasional yang mendalam dengan alam asli membentuk sisi kuat dari lirik "penyair petani".

• Nikolai Alekseevich Klyuev lahir di desa kecil Koshtugi, yang terletak di distrik Vytegorsk, provinsi Olonets. Penduduk desa Koshtugi dibedakan oleh kesalehan, karena para skismatik sebelumnya tinggal di sini. Di wilayah ini, yang terletak di tepi Sungai Andoma, di antara hutan lebat dan rawa-rawa yang tak tertembus, ia menghabiskan masa kecilnya.

• Asal usul kreativitas asli Klyuev di tanah Olonet, sifatnya, kehidupannya, karenanya kesegaran dan kecerahan yang unik dari sarana bergambarnya:

• Lilin dengan apple honeydew - Bersikeras dalam konstruksi kata, Dan para jenius soba akan mekar di Rusia baru.

Klyuev lulus dari sekolah paroki, kemudian sekolah umum di Vytegra. Saya belajar selama satu tahun sebagai paramedis. Pada usia enam belas tahun, ia pergi ke Biara Solovetsky "untuk menyelamatkan dirinya sendiri", untuk beberapa waktu ia tinggal di sketes. Pada tahun 1906, ia ditangkap karena menyebarkan proklamasi Serikat Tani. Dia menolak untuk bertugas di ketentaraan karena alasan agama. Kemudian dia menulis: “Untuk pertama kalinya saya duduk di penjara pada usia 18 tahun, tanpa janggut, kurus, suara dengan retakan perak. Pihak berwenang menganggap saya berbahaya dan "rahasia".

• Mulai menulis puisi, Klyuev berkorespondensi selama beberapa tahun dengan Alexander Blok, yang mendukung upaya puitisnya. Kumpulan puisi pertama "Pine Lonceng" diterbitkan pada musim gugur 1911 dengan kata pengantar oleh V. Bryusov. Pada tahun yang sama, buku kedua "Lagu Persaudaraan" diterbitkan.

• Sebelum revolusi, dua koleksi lagi diterbitkan - "Hutan" (1913) dan "Pemikiran duniawi" (1916). Tidak hanya Blok dan Bryusov yang memperhatikan penyair hebat dan orisinal ini, tetapi juga Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam, dan lainnya. .Shiryaevets, dan lainnya).

Para penulis ini puitis, menyanyikan kedekatan petani Rusia dengan alam, murni, tak tersentuh oleh peradaban "besi". Nikolai Klyuev datang ke sastra dengan kesadaran akan kemandiriannya dan jalur khusus di dunia seni. Ini menyatukan tradisi puisi klasik dan puisi rakyat. Dan sekali lagi, seperti halnya Koltsov, tema utama dalam puisi Klyuev adalah tema Tanah Air, Rusia. Mengirim eksperimen puitis pertama ke majalah ibukota, Klyuev dengan menantang menandatanganinya - "Petani Olonets". Dia bangga dengan asal usul petaninya. Suasana provinsi Olonet dipenuhi dengan puisi kuno patriarki.

• Sejak 24 April 1915, persahabatan telah terjalin antara Klyuev dan Yesenin.

• Bersama-sama mereka mengunjungi teman, penulis, seniman, banyak berkomunikasi dengan Blok.

• Pada musim dingin 1915-1916, Klyuev dan Yesenin dengan percaya diri memasuki lingkaran penulis modal. Mereka mengunjungi Gumilyov, Akhmatova, Gorky.

• Pada Januari 1916, Yesenin dan Klyuev tiba di Moskow. Bersekutu dengan Yesenin muda, yang bakatnya segera dia hargai, segera setelah dia melihat puisinya dicetak, Klyuev berharap untuk menarik perhatian publik pada puisi "petani".

• Bacaan umum di Moskow dan Sankt Peterburg sangat penting baginya. Pengaruh Klyuev pada Yesenin pada waktu itu sangat besar. Merawat "adik laki-lakinya" dengan segala cara yang mungkin, Klyuev mencoba menetralisir dampak yang dimiliki penulis lain pada Yesenin.

• Yesenin, pada gilirannya, menganggap Klyuev sebagai gurunya, dan sangat mencintainya.

• Klyuev dengan hangat menyambut Revolusi Oktober, menganggapnya sebagai pemenuhan aspirasi lama kaum tani. Selama tahun-tahun ini dia bekerja keras dan dengan inspirasi. Pada tahun 1919, koleksi "Paus Tembaga" diterbitkan, yang mencakup puisi-puisi revolusioner seperti "Lagu Merah" (1917), "Dari ruang bawah tanah, dari sudut-sudut gelap ..." jauh di dalam hati orang-orang.

• Sastra Rusia kuno, ritual liturgi yang luar biasa, cerita rakyat yang secara ajaib bercampur dalam puisinya dengan peristiwa sesaat.

Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, ia banyak menulis, sering diterbitkan. Pada tahun 1919, "Buku Lagu" dua jilid besar diterbitkan, diikuti oleh kumpulan puisi "Paus Tembaga". Pada tahun 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". Pada tahun 1922 - "Roti Singa". Pada tahun 1923 - puisi "Roma Keempat" dan "Sabtu Ibu". "Mayakovsky memimpikan peluit di atas Istana Musim Dingin," tulis Klyuev, "dan bagi saya, seekor burung bangau terbang dan seekor kucing di sofa. Apakah untuk penulis lagu untuk merawat burung bangau.."

Pada bulan Maret 1920, Konferensi Distrik Ketiga RCP (b) di Vytegra membahas kemungkinan Klyuev terus tinggal di jajaran partai; Berbicara kepada hadirin, Klyuev menyampaikan pidato "Wajah seorang komunis." “Dengan figuratif dan kekuatan yang melekat padanya,” Zvezda Vytegra melaporkan beberapa hari kemudian, “pembicara mengungkapkan tipe mulia yang integral dari komune ideal, di mana semua ajaran terbaik kemanusiaan dan kemanusiaan universal diwujudkan.” Pada saat yang sama, Klyuev mencoba membuktikan kepada majelis bahwa "perasaan keagamaan tidak boleh diolok-olok, karena ada terlalu banyak titik kontak dalam pengajaran komune dengan iman rakyat dalam kemenangan prinsip-prinsip terbaik jiwa manusia. ." Laporan Klyuev didengarkan "dalam keheningan yang menakutkan" dan membuat kesan yang mendalam. Dengan suara mayoritas, konferensi itu, "terkejut oleh argumen Klyuev, oleh cahaya merah menyilaukan yang memancar dari setiap kata penyair, secara persaudaraan berbicara mendukung nilai penyair untuk pesta." Namun, Komite Provinsi Petrozavodsk tidak mendukung keputusan konferensi distrik. Klyuev dikeluarkan dari Partai Bolshevik ... "

Sebuah artikel kritis tentang dia oleh L. Trotsky (1922), yang muncul di pers pusat, memainkan peran yang menentukan dalam nasib Klyuev. Stigma seorang "penyair kulak" menemaninya selama satu dekade penuh. Apalagi pada pertengahan tahun 1923 penyair itu ditangkap dan dibawa ke Petrograd. Namun, penangkapan itu ternyata tidak lama, tetapi, setelah dibebaskan, Klyuev tidak kembali ke Vytegra. Sebagai anggota Persatuan Penyair Seluruh Rusia, ia memperbarui kenalan lamanya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada karya sastra. Penyair sangat membutuhkan, ia memohon Persatuan Penyair dengan permintaan bantuan, menulis kepada M. Gorky: "... Kemiskinan, berkeliaran di sekitar makan malam orang lain menghancurkan saya sebagai seorang seniman."

Dia banyak menulis, tetapi banyak yang telah berubah di negara ini; sekarang puisi Klyuev terus terang membuatnya kesal. Ketertarikan berlebihan pada kehidupan patriarki menyebabkan penolakan, kesalahpahaman, penyair dituduh mempromosikan kehidupan kulak. Ini terlepas dari kenyataan bahwa hanya pada tahun-tahun itu Klyuev menciptakan, mungkin, hal-hal terbaiknya - "Ratapan untuk Yesenin" dan puisi "Pogorelshchina" dan "Desa". “Saya suka kamp gipsi, api unggun, dan meringkiknya anak kuda.

• Di bawah bulan, seperti hantu, pohon dan daun besi malam jatuh ...

• Saya suka gerbang pemakaman yang tidak berpenghuni, kenyamanan yang menakutkan,

• dering jauh dan sendok dengan salib, di mana mantra ukiran hidup ...

• Keheningan fajar, harmonika dalam gelap, asap gudang, rami dalam embun. Keturunan yang jauh akan mengagumi "cinta" saya yang tak terbatas ...

• Adapun mereka, mata Tersenyum menangkap dongeng dengan sinar itu.

• Saya suka para penjaga, hutan empat puluh, dekat dan jauh, hutan dan sungai ... ”Untuk kehidupan di negara yang keras, dijungkirbalikkan oleh revolusi, cinta ini sudah tidak cukup.

Sejak 1931, Klyuev telah tinggal di Moskow, tetapi jalan menuju sastra tertutup baginya: semua yang dia tulis ditolak oleh editor. Pada tahun 1934 ia ditangkap dan diasingkan dari Moskow untuk jangka waktu lima tahun ke kota Kolpashevo di Wilayah Narym. "Saya diasingkan karena puisi "Pogorelshchina", tidak ada yang lain untuk saya", tulisnya dari pengasingan. Pada pertengahan 1934 Klyuev dipindahkan ke Tomsk. Dengan menyakitkan mengalami pemisahan paksa dari sastra, dia menulis: "Saya tidak merasa kasihan pada diri saya sendiri sebagai figur publik, tetapi saya merasa kasihan dengan lagu-lagu lebah saya, manis, cerah dan keemasan. Mereka sangat menyengat hati saya."

Pada tahun 1936, sudah di Tomsk, Klyuev kembali ditangkap dalam kasus gereja kontra-revolusioner (sebagaimana dinyatakan dalam dokumen) "Union for the Salvation of Russia" yang diprovokasi oleh NKVD. Untuk beberapa waktu dia dibebaskan dari tahanan hanya karena sakit - "kelumpuhan bagian kiri tubuh dan pikun." Tapi ini hanya penangguhan hukuman sementara. "Saya ingin berbicara dengan teman-teman terkasih saya," tulis penyair Khristoforova dengan putus asa, "untuk mendengarkan musik asli! Di balik pagar papan dari lemari saya - siang dan malam ada simfoni modern - minuman keras ... Berkelahi, mengutuk - raungan wanita dan anak-anak, dan semua ini diblokir oleh radio yang gagah berani ... Saya, malang, menanggung semuanya . Pada tanggal dua Februari, tiga tahun ketidakcocokan saya akan berubah menjadi anggota masyarakat baru! Celakalah aku, serigala yang tak pernah puas! .. "

• Pada bulan Oktober, pertemuan troika Direktorat NKVD Wilayah Novosibirsk memutuskan “Klyuev Nikolai Alekseevich untuk ditembak. Sita properti pribadinya."

Kosakata cerita rakyat kuno menciptakan suasana liris khusus dalam puisi itu, suasana "pondok dongeng". "Gandum", "surga kulit pohon birch" menjalani kehidupannya sendiri, jauh dari kebisingan dan debu kota-kota besar. Dalam "kisah pondok" penyair melihat nilai-nilai estetika dan moral yang abadi. Kesatuan dunia khusus ini juga dicapai oleh fakta bahwa Klyuev menyampaikan pandangan dunia petani, yang mencerminkan rasa terima kasih yang hangat kepada alam dan kekaguman atas kekuatannya. Klyuev menyusun pujian "setiap pohon di bumi, hewan, burung dan reptil, semua nafas hutan." Kehidupan petani, gubuk desa, dekorasi, peralatan, hewan peliharaan - semua ini adalah kelanjutan organik dari kehidupan alam. Bukan kebetulan bahwa Klyuev menyebut koleksi puisinya "Pine chime", "Hutan", "Lagu dari Zaonezhie", "Lagu Izbyanye". Alam dan manusia adalah satu. Dan karena itu, citra yang disayangi hati manusia menyatu dengan alam, dengan keindahan alamnya.

.

• Fitur penting lainnya dari cara kreatif Klyuev adalah meluasnya penggunaan lukisan warna..

• Pushkin mencium alarm jantung - Penyair manisan abadi ... Seperti puncak apel, Bunga suara harum. Dia dalam huruf putih, dalam garis merah, Dalam koma beraneka ragam burung. Jiwaku, seperti lumut di atas gundukan, Dihangatkan oleh pegas Pushkin.

Klyuev sang seniman dengan tepat disebut seorang isografer. Penyair itu menyukai lukisan fresco, ia melukis ikon sendiri, meniru master Novgorod kuno; dalam puisi, ia juga "melukis", menghiasi, menyepuh kata, mencapai kejernihan visual maksimum. Dalam puisi Klyuev ada kesamaan dengan lukisan Roerich, yang sangat dikenalnya. Dalam siklus lukisan “Awal Rusia. Barang antik Slavia, menurut seorang peneliti modern, menerima dari Roerich "lingkungan seperti itu dengan lingkungan alam, yang melekat pada diri mereka sendiri: mereka bergabung dengannya, dan keindahan mereka, dan kekuatan mereka, seolah-olah, muncul dari keindahan dan kekuatan alam itu sendiri, dirasakan oleh hati orang-orang Rusia". Dalam kedua kasus - dalam puisi Klyuev dan dalam lukisan Roerich - sumber kronik dan cerita rakyat sangat penting. Penyair menciptakan pola verbal yang diminta di atas kanvas atau kayu untuk hidup berdampingan dengan ornamen rakyat. Klyuev dengan terampil menggunakan teknik pelukis gereja (kontras warna cerah dan simbolisme bunga), menciptakan gambar yang mudah diingat.

Puisi petani baru

Apa yang disebut puisi petani baru menjadi fenomena asli dalam sastra. Arah sastra, diwakili oleh karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, berkembang dan memantapkan dirinya di tengah. 1910-an Ini dibuktikan dengan korespondensi antara Klyuev dan Shiryaevets, yang dimulai pada tahun 1913. "Oh, gurun ibu! Surga jiwa, surga pikiran! Amerika tidak maju pada fajar biru-hijau, di kapel di hutan, di kelinci di dekat tumpukan jerami, di gubuk dongeng ... "(Dari sepucuk surat dari Klyuev ke Shiryaevets tertanggal 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritik sastra pada pergantian 10-20-an abad kedua puluh dalam artikel-artikel V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanov. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair "pedagang tani" (sebagaimana didefinisikan oleh S. Yesenin) dari penyair petani abad ke-19.

Penyair petani baru dipersatukan - dengan semua perbedaan dalam gaya kreatif dan ukuran bakat - dengan cinta yang tulus untuk pedesaan Rusia (meskipun Rusia "besi"), keinginan untuk menyoroti nilai-nilai primordial dari kepercayaan dan moralitasnya. pekerjaan dan kehidupan sehari-hari. Hubungan darah dengan dunia alam dan kreativitas lisan, kepatuhan pada mitos, dongeng menentukan makna dan "suara" dari lirik dan epik petani baru; pada saat yang sama, pencipta mereka memiliki aspirasi yang jelas dan bergaya "Rusia modern". Sintesis kata kiasan kuno dan puisi baru menentukan orisinalitas artistik karya terbaik mereka, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lainnya membantu pertumbuhan kreatif mereka. Nasib penyair petani baru setelah Oktober (pada saat pencapaian terbesar mereka) tragis: idealisasi kuno desa mereka dianggap "kulak". Pada 1930-an mereka disingkirkan dari sastra dan menjadi korban represi.

Filosofi "ruang pondok", pathos universal, cinta untuk tanah air, kultus moralitas buruh, hubungan darah dengan sifat asli mereka, berkat dunia keindahan dan harmoni asli jiwa mereka - ini adalah fondasi umum utama yang menyatukan para penyair dari permohonan "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "Kunci Maria", Yesenin, menjelajahi sifat gambar "malaikat", merumuskan ciri-ciri umum dunia puitis dia dan rekan-rekannya, menciptakan, pada kenyataannya, pembenaran teoretis untuk sekolah puitis. realisme spiritual rakyat, mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk pindah ke suara, cat, penciptaan dunia material dalam hubungan abadi dengan surgawi. “Kami akan menyukai dunia gubuk ini dengan semua ayam jantan di daun jendela, sepatu roda di atap dan merpati di pangeran teras, bukan dengan cinta mata yang sederhana dan persepsi sensual yang indah, tetapi akan cinta dan akan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah gambar verbal dilakukan dengan cara yang sama. , sebagai koneksi simpul alam itu sendiri ... Seni zaman kita tidak mengenal ovarium ini, karena fakta bahwa dia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare, dan artis lain di dunia, karena perwakilannya mulai hari ini telah berlalu seperti bayangan mati ... Satu-satunya yang boros dan ceroboh, tetapi semua kecuali penjaga rahasia ini adalah setengah desa- rusak oleh otkhodka dan pabrik. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahwa dunia kehidupan petani ini, yang kami kunjungi dengan pikiran hati melalui gambar, mata kami tertangkap, sayangnya, bersama dengan berkembang di ranjang kematian. " Mentor spiritual "pedagang tani" Klyuev sangat memahami keterasingan rekan-rekannya dari dunia sastra di sekitarnya. "Merpati putihku," tulisnya kepada Yesenin, "bagaimanapun juga, kamu tahu bahwa kamu dan aku adalah kambing di taman sastra dan hanya dengan rahmat kita ditoleransi di dalamnya ... Menjadi hijau di rumput, dan abu-abu di atas batu - ini adalah program kami dengan Anda, agar tidak binasa ... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang menggurui yang saya alami dari publik anjing ... Saya ingat bahwa istri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, setelah menunggu jeda dalam percakapan, dia memutar matanya dan kemudian berkata: "Ya, baguslah menjadi petani." ... Anda tahu, semangat Anda tidak penting, yang abadi di dalam diri Anda, tetapi satu-satunya hal yang menarik adalah bahwa Anda adalah antek dan boor-smerdyak, berbicara dengan lantang ... ".

Setelah 2 tahun, Yesenin akan mengasah pemikiran yang sama dengan caranya sendiri dalam sebuah surat kepada Shiryaevets: “Tuhan beserta mereka, St. ini dan mereka semua adalah orang Rumania, saudara, semua orang Barat, mereka membutuhkan Amerika, dan di Zhiguli kita memiliki sebuah lagu dan api Stenka Razin.

Sebelum revolusi, para penyair "petani baru" berusaha untuk bersatu secara organisasional, baik menciptakan masyarakat sastra Krasa, yang mengadakan malam puitis di musim gugur 1915, yang menerima pers yang besar dan jauh dari kebaikan, atau mengambil bagian dalam penciptaan. dari masyarakat sastra dan seni Strada. Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama dan hubungan penyair satu sama lain selalu lebih spiritual daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "bias petani". Ini terutama terdiri dari kenyataan bahwa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan hanya penegakan keadilan di hamparan Rusia, tetapi juga persaudaraan orang-orang di seluruh bumi. Penafsiran semacam itu memiliki akar yang dalam yang kembali ke sejarah kita, pada abad ke-19, pada gagasan Pushkin dan Dostoevsky tentang "kemanusiaan" dari karakter Rusia, hingga gagasan aneh tentang kesatuan budaya dan sejarah yang telah berkembang di karya penulis Rusia, dalam gagasan Moskow - Roma ketiga, yang pendahulunya adalah Bizantium ... Dr. tema dalam puisi mereka adalah tema buruh tani, hubungannya yang mendalam dengan kehidupan sehari-hari, dengan seni rakyat, dengan moralitas buruh. Hubungan historis antara "alam", "sepotong roti" dan, akhirnya, "kata" dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, direfleksikan oleh masing-masing penyair "pedagang tani". "Siapkan bubur jagung untuk kakek, bantu gantung jaring, nyalakan obor dan, dengarkan badai salju, bagaimana tertidur di abad yang jauh dalam dongeng, berubah menjadi Sadko atau menjadi Volga kenabian." Puisi-puisi karya Klyuev ini mewujudkan gagasan kerja sebagai tindakan kreatif, yang ditahbiskan oleh tradisi seribu tahun, menciptakan secara bersamaan dengan nilai-nilai material dan spiritual, menghubungkan manusia, bumi, dan ruang menjadi satu kesatuan. Bukan tanpa alasan bahwa puisi-puisi P. Radimov, yang secara menantang disebut "Tanah subur", "Panen", "Roti", "Mencukur domba", "Mentimun asin", ketika membaca dianggap tidak hanya sebagai gambaran kerja proses, tetapi juga sebagai tindakan estetika khidmat yang memiliki efek menguntungkan pada jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan penyair dari galaksi "petani baru" adalah tema Timur, yang sangat penting bagi puisi Rusia, karena Timur dipahami di dalamnya bukan sebagai konsep geografis, tetapi sebagai konsep sosio-filosofis, berlawanan dengan borjuis Barat. Untuk pertama kalinya, Asia - "Negara biru, dicat dengan garam, pasir, dan kapur" - muncul di "Pugachev" Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, dan tidak dapat diakses ... Beberapa saat kemudian, muncul di "Kedai Moskow" sudah sebagai memori dari dunia petani yang keluar, simbol yang kembali menjadi gubuk dengan kompor, yang berbentuk unta bata dan dengan demikian menyatukan Rusia dan Timur ... Dan kemudian sudah ada "motif Persia yang mengesankan " untuk semua orang. Klyuev melakukan upaya berani untuk memadukan kekayaan Veda dan Mahabharata secara organik dengan gambar-gambar alam hutan Olonet dan himne revolusioner. "White India" adalah bagian integral dari "ruang hack" yang diciptakan oleh imajinasi kreatifnya. Dan Karpov di tahun-tahun pasca-revolusioner menjangkau dengan jiwanya ke rumah leluhur Slavia yang luar biasa: "Pegunungan Kaukasus, Himalaya, telah terbalik seperti rumah kartu, dan kami pergi ke tempat persembunyian oaz emas untuk matahari yang ganas ...". Saya juga ingat miniatur liris yang anggun dalam gaya puisi Timur kuno karya A. Shiryaevts, dan siklus "Sogdiana" karya V. Nasedkin, yang dipenuhi dengan kekaguman akan alam dan arsitektur Timur.

"Memutus kami, pemerintah Soviet memutuskan dengan yang paling lembut, dengan yang terdalam di antara orang-orang. Anda dan saya perlu menganggap ini sebagai tanda - karena Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kekuatan dosanya," N. Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. perubahan kekuasaan bagi para penyair - "petani baru" tidak mengubah apa pun menjadi lebih baik - mereka terus dianiaya dan diracuni dengan kepahitan yang bahkan lebih besar. Setelah kematian Yesenin pada akhir 1920-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rekan-rekan dan pengikut mereka yang lebih muda, Nasedkin, Pribludny dinyatakan sebagai ideolog "kulak" untuk dihancurkan dan juru bicara untuk "moralitas kulak pemakan dunia". ”. Penyair "pedagang tani" asing dan membenci otoritas Yahudi yang tidak bertuhan; semuanya, kecuali Karpov, yang benar-benar menghilang dari sastra, dihancurkan pada akhir tahun 30-an.

Kepribadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik Blok kembali pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajari "gudang lagu" oleh ibunya, seorang pendongeng dan menangis, menjadi master yang canggih dari kata puitis, menghubungkan "lisan" dan "buku" , epos dengan gaya yang halus, lagu-lagu rakyat, puisi spiritual. Di Klyuev, bahkan motif revolusioner yang hadir dalam lirik awal diwarnai secara religius, dari buku pertama (Pine Chimes, 1912), citra orang-orang terlihat dalam nada mistis dan romantis (K. Azadovsky). Epik kecapi berdasarkan cerita rakyat, penciptaan kembali puitis kehidupan pedesaan diungkapkan, dimulai dengan koleksi "Hutan" (1913), tren petani baru. Bukan kebetulan bahwa Klyuev menolak citra negatif desa oleh Bunin dan menghargai Remizov, Vasnetsov, sementara di tempatnya sendiri ia memilih "Plyaseya" dan "Lagu Wanita", memuliakan kecakapan, vitalitas karakter rakyat. Salah satu kreasi teratas Klyuev, siklus "Lagu Izbyanye" (1914-16), mewujudkan ciri-ciri pandangan dunia petani Rusia utara, puisi kepercayaannya, ritual, koneksi dengan bumi, cara berabad-abad kehidupan dan dunia "materi". Di jantung citra padat Klyuev dengan "hiperbolisme cerita rakyat" (V. Bazanov) adalah personifikasi kekuatan alam. Bahasa penyair itu khas, diperkaya dengan kata-kata daerah dan arkaisme. Dalam ayat-ayat pra-Oktober, Klyuev mengembangkan mitos pilihan Tuhan "hut Rusia", "India putih" ini, prinsip-prinsip pemberi kehidupan ditentang - dalam semangat ide-ide kelompok "Scythians" - sampai mati peradaban mesin Barat. Setelah awalnya menerima Oktober, Klyuev segera merasakan tragedi dari apa yang telah terjadi, banyak halaman kenabiannya tidak melihat cahaya; pada tahun 1934 dia diasingkan, pada tahun 1937 dia ditembak.

Jika seorang ideologis dan pengkhotbah dirasakan dalam apa yang diciptakan Klyuev, maka hadiah puitis besar dari Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ditaklukkan dengan kecepatan ekspresi diri, ketulusan suara lagu. Penyair menganggap hal utama untuk dirinya sendiri "perasaan liris" dan "citra", asal-usul yang ia lihat dalam "ikatan simpul alam dengan esensi manusia", yang hanya dipertahankan di dunia desa. Seluruh metafora Yesenin didasarkan pada kesamaan antara manusia dan alam (yang dicintai memiliki "seikat rambut gandum", "biji mata"; fajar, "seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya"). Yesenin, menurutnya, belajar dengan Blok, Bely, Klyuev. Kedekatan dengan Klyuev - dalam subjek, "screensaver" figuratif, dalam kombinasi panteisme dan penyembahan orang-orang kudus Kristen, dalam romantisasi Rusia dalam nada puisi petani baru. Namun, citra tanah air Yesenin jauh lebih beragam dan otentik daripada citra Klyuev. Fitur biksu Klyuev, peziarah, pengembara melekat dalam liris "I" dari Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tapi sudah dalam puisi "Oh, Rusia, kepakkan sayapmu!" (1917) Yesenin menentang citra "biara" tentang gurunya, "perampokan", menyatakan perselisihan dengan "rahasia Tuhan", membawa pergi kaum muda. Pada saat yang sama (dalam puisi "Dia menari, hujan musim semi menangis") penyair menyadari pengakuannya sebagai ditakdirkan untuk tepung kreativitas petani. Seni Yesenin mencapai puncaknya pada tahun 1920-an. Tetapi pada saat yang sama, krisis spiritual yang mendalam menyebabkan penyair itu mati.

Menganggap diri mereka "suara rakyat," penyair petani baru menekankan asal usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam kisah otobiografi "Nasib Loon" Nikolai Klyuev melacak garis keturunannya dari "ibunya yang cerdas", "epik" dan "penulis lagu", sangat menghargai bakat puitisnya. Sergei Klychkov mengakui bahwa "dia berutang lidahnya kepada nenek hutan Avdotya, ibu yang fasih Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin tumbuh dalam suasana puisi rakyat: "Lagu-lagu yang saya dengar di sekitar saya disusun untuk puisi, dan ayah saya bahkan menggubahnya." Para petani baru secara sadar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan tanda-tanda keluarga mereka, yang diekspresikan dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka "memainkan vaudeville sosial dengan berdandan", "mengubah cara hidup dan penampilan mereka menjadi sarana agitasi visual", yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Peneliti menekankan kesadaran, demonstratifitas, dan ketajaman polemik "vaudeville" ini, yang tugasnya adalah "menekankan pentingnya penyair petani dalam gerakan sosial dan sastra", untuk menentang salon sastra Petersburg, yang memperlakukan pedesaan dengan penghinaan. Namun, protes dari para petani baru itu bukanlah tujuan akhir, yang mengejutkan. Mereka ingin didengar dan karena itu berbicara dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh masyarakat. Melihat "posisi sastra tertentu" dalam perilaku seperti itu dari penyair petani baru, V.G. Bazanov memasukkannya ke dalam konteks budaya awal abad ke-20, yang ditandai dengan "penyamaran, gaya, mumi." Penyair-penyair petani baru ingin menjadi natural sesuai dengan situasi budaya awal abad, ketika setiap gerakan sastra "terus-menerus menekankan "signifikansinya", prioritas pandangan dunianya, tetapi, menurut kami, mereka tidak mau larut dalam lingkungan asing Oleh karena itu penekanan kesederhanaan N. Klyuev, "pelindung kaki" - sepatu bot merasa oleh S. Yesenin, dll. Kekerabatan yang mendalam dengan semangat rakyat, kesadaran akan nilai yang melekat dari pandangan dunia petani, situasi sosial baru berkontribusi fakta bahwa, tidak seperti para pendahulu mereka, penyair petani baru melihat dukungan mereka dalam karakter petani Rusia.

Kesegaran suara liris, orisinalitas pandangan dunia, orientasi terhadap kata petani asli menarik perhatian komunitas sastra, dan dalam banyak ulasan yang kontradiktif, penilaian tinggi puisi petani baru oleh A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova dan lain-lain Kualitas tipologisnya adalah orientasi terhadap tradisi dan durasinya, ritualisme yang terkenal dalam pemilihan pahlawan, rasa alam yang tajam dan segar, sikap untuk kehidupan petani sebagai dunia integral dan berharga, dll.

Revolusi 1917, yang mengikat nasib negara, masa depannya dengan proletariat, secara signifikan mengubah opini publik. Budaya proletar, yang tidak hanya mencari bahasa puitis dan ideologinya sendiri, tetapi juga pembaca, secara agresif menekan penyair-penyair petani baru, yang hingga saat ini menjadi suara rakyat, sebagai penerjemah budaya populer. Di pertengahan tahun 1917, gerakan Proletkult mulai terbentuk, yang menempatkan dirinya dalam tugas skala besar untuk menciptakan budaya proletar. Berdasarkan penolakan mutlak masa lalu, kaum proletar mencoba menciptakan seni revolusioner baru dari awal, menyangkal tradisi sebagai prinsip pengekangan. Pencipta budaya baru, menurut mereka, hanya bisa menjadi proletariat - lapisan sosial yang tidak berakar pada cara hidup lama. Lapisan budaya yang sangat besar, pengalaman spiritual rakyat, yang menyuburkan karya penyair petani baru, ternyata tidak dibutuhkan dalam situasi estetika baru. Dengan demikian, model budaya yang diajukan oleh kaum proletar menolak budaya petani. Konfrontasi sastra antara kaum proletar dan petani baru ditakdirkan untuk melampaui budaya, karena faktor-faktor non-sastra ikut campur dalam kontroversi tersebut.

Sejak tahun 1920-an, sikap negatif terhadap puisi petani baru ditentukan oleh situasi politik yang berubah secara dinamis: pertama, pengenalan apropriasi surplus, kemudian pajak individu di pedesaan, dan kemudian - jalan menuju industrialisasi dan perampasan massal. Penyair petani baru segera menjadi objek tidak hanya penganiayaan dan penganiayaan sastra. Nama mereka menjadi sinonim dengan definisi yang mengancam jiwa: "penyanyi desa kulak", "penyair kulak", "penyair desa kulak" (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, "idealisasi masa lalu yang penuh hormat", "kekaguman terhadap Rusia pemilik budak patriarkal" (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan terhadap yang baru , individualisme, mistisisme, idealisasi reaksioner alam , dan kadang-kadang langsung terdaftar dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Gagasan tentang keputusasaan puisi petani baru, keterasingan kelasnya, diperkenalkan ke dalam benak pembaca.

Isi politik dari tuduhan yang dibuat itu dikukuhkan dengan larangan kreativitas. Pada akhir 1920-an, sebuah kursus diambil untuk mengucilkan Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (secara anumerta) dari sastra. Para petani baru menjadi objek artikel dan parodi yang mengejek. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastra dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin pukulan paling telak ditujukan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin "Evil Notes", yang diterbitkan pada tahun 1927 di koran "Kebenaran". Ketua ideologis partai, N. Bukharin, menyadari bahwa sasaran serangan feuilletonnya yang lugas adalah penyair nasional terbesar, yang tidak dapat dihancurkan oleh karikatur politik yang kasar. Puisi-puisi Yesenin tidak bisa dipalsukan, dicemooh bahkan oleh polemik seperti N. Bukharin. Dan dia pergi ke neraka. Dia diduga menulis tidak begitu banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang "Yeseninisme - fenomena paling berbahaya yang pantas dicambuk" (41, 208). Menindak lanjuti penyair yang meninggal dalam artikel itu, ia mengarahkan kata-kata kutukannya kepada mereka yang, bahkan setelah kematian S. Yesenin, terus berpikir dalam kerangka budaya petani. Keinginan untuk berkompromi tidak hanya penyair, tetapi di atas semua puisinya, pandangan dunia, posisi sosial adalah bagian dari kebijakan negara depeasantization, perjuangan melawan petani.

Tahun 1930-an adalah periode keheningan kreatif dan pembungkaman penulis petani baru: mereka menulis "di atas meja", mereka terlibat dalam terjemahan (misalnya, S. Klychkov). Karya asli mereka tidak dipublikasikan. Penindasan yang terjadi pada tahun 1937 menghapus nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin, dan lainnya dari penggunaan sastra untuk waktu yang lama.

Ketertarikan pada warisan kreatif penyair petani kembali hanya pada 1960-an dan 80-an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Satu demi satu, karya yang didedikasikan untuk karya penyair diterbitkan - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lainnya.

Cukup cepat, "tatanan sosial" terungkap, ditentukan oleh sikap kritik Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. 1960-an mempersempit karya S. Yesenin dengan pertimbangan satu tema desa. Yesenin tidak tenggelam dalam proses sastra sepertiga pertama abad ke-20, karyanya disajikan sebagai ilustrasi ketidakdewasaan politik dan provinsialisme, yang secara bertahap disingkirkan (atau tidak dapat dihilangkan) oleh S. Yesenin. Mengingat penyair sejalan dengan gagasan merevolusi kaum tani, kritikus sastra tahun 1960-an. perhatikan "posisi sosial pasifnya" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Hambatan serius untuk menciptakan gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan dari karyanya dan bunuh diri, keadaan yang masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada 1980-an, seperti seratus tahun yang lalu, ada minat baru pada budaya petani, dalam basis mitologisnya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin "Orang-orang Rusia. Adat, ritual, tradisi, takhayul, dan puisinya" diterbitkan ulang, karya-karya B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Russia" (1987), karya-karya A. Afanasyev kembali ke penggunaan penelitian, kamus dan buku-buku tentang mitologi Slavia muncul. Seperti pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berusaha menguasai estetika kehidupan petani, memahami budaya petani sebagai peradaban, melihat dalam pengalaman rakyat kemungkinan memahami masalah kontemporer.

Daftar literatur yang digunakan

1. Mikhailov A. Cara pengembangan puisi petani baru. M., 1990;

2. Merak Solntseva N. Kitezh. M., 1992.

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagism adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dan Nikolai Erdman juga bergabung dengan Imagism.

Balet Rusia dan teater rakyat Rusia

Pada awal abad ke-20 rombongan balet permanen bekerja di Denmark dan Prancis, tetapi teater koreografi mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya hanya di Rusia. Segera balet mulai menyebar dari Rusia ke Eropa, Amerika, Asia dan di seluruh dunia. Di pertengahan abad ini, ciri luar biasa dari perkembangannya adalah keragaman gaya yang luar biasa: setiap koreografer atau direktur artistik rombongan menawarkan pendekatannya sendiri.

Pergeseran politik dan sosial di Rusia pada awal abad ke-20. mempengaruhi balet. M.M. Fokin, lulusan Sekolah Teater St. Petersburg, yang terkait erat dengan Teater Mariinsky, bertemu selama tur pertama Isadora Duncan (1877-1927) di Rusia pada 1904-1905 dengan tariannya, alami dan tak terhingga berubah. Namun, bahkan sebelum itu, ia memiliki keraguan tentang tidak dapat diganggu gugatnya aturan dan konvensi ketat yang memandu M. Petipa dalam produksinya. Fokin menjadi dekat dengan seniman Teater Mariinsky yang berjuang untuk perubahan, serta dengan sekelompok seniman yang terkait dengan S.P. Diaghilev (1872-1929), termasuk A.N. Benois dan L.S. Bakst. Dalam majalah mereka World of Art, para seniman ini menyajikan ide-ide artistik yang inovatif. Mereka berkomitmen sama untuk seni Rusia nasional, khususnya bentuk rakyatnya, dan arah akademis, seperti musik Tchaikovsky. Meskipun penari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi Moskow telah melakukan perjalanan ke luar negeri sebelumnya, Eropa Barat menerima gambaran lengkap tentang seni mereka dan kecemerlangan pertunjukan Rusia yang langka hanya pada tahun 1909, berkat "Musim Rusia" Paris yang diselenggarakan oleh S.P. Diaghilev. Selama 20 tahun berikutnya, Diaghilev Ballets Russes tampil terutama di Eropa Barat, kadang-kadang di Amerika Utara dan Selatan; pengaruhnya terhadap seni balet dunia sangat besar.

Penari rombongan Balet Rusia berasal dari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) dan lainnya. Seniman dari rombongan Diaghilev menyusun libretto, menciptakan pemandangan dan kostum, dan pada saat yang sama menulis musik baru.

Perang Dunia Pertama dan Revolusi Oktober membuat Diaghilev kehilangan kesempatan untuk kembali ke tanah airnya. Di sisi lain, ikatannya dengan kalangan seni di Eropa, serta dengan para emigran dari Rusia, semakin dekat. Rombongannya termasuk seniman yang dilatih di studio di Paris dan London.

Anna Pavlova berpartisipasi dalam balet pertama Diaghilev "Musim Rusia", kemudian mendirikan perusahaannya sendiri, yang berbasis di London, tetapi bepergian ke seluruh dunia dan mengunjungi bahkan negara-negara yang jauh di mana rombongan Diaghilev tidak mencapai. Seniman hebat dan wanita dengan pesona langka ini memukau ribuan penonton dengan penampilannya dari Fokine's Dying Swan (1907, dengan musik C. Saint-Saens), yang menjadi lambang seni penetrasinya.

Teater pertama, yang disebut "Mansion Komedi", dibangun hanya pada abad ke-17 oleh Tsar Alexei Mikhailovich, yang dengan berani dapat membangun dan tidak melihat para pendeta. Ketika Aleksey Mikhailovich meninggal, seperti kebiasaan semua tsar, mansion itu akhirnya rusak. Namun, serangan teater, seperti pada masanya migrasi besar-besaran orang-orang, tidak dapat dihentikan.
Di bawah putra Alexei Mikhailovich, Peter the Great, banyak artis tamu asing mulai datang ke Rusia. Kebutuhan untuk membuat teater nasional menjadi jelas bahkan bagi orang bodoh. Tetapi Peter the Great bukan orang bodoh dan tidak tertarik pada teater, tetapi membangun kapal dan memotong janggut para bangsawan.
Ayah baptis teater Rusia dapat dengan aman dianggap sebagai raja Prusia Friedrich Wilhelm, yang pada tahun 1659 mendirikan korps kadet pertama di dunia. Di situlah semuanya dimulai. Korps kadet Prusia, bagaimanapun, tidak ada hubungannya dengan teater, tetapi mereka memiliki yang Rusia. Hampir seratus tahun kemudian, gagasan untuk membentuk korps kadet dibawa ke Rusia oleh utusan Rusia ke Prusia, sekretaris kabinet Permaisuri Anna, P. I. Yaguzhinsky, yang jelas akrab dengan Friedrich, tetapi karena alasan tertentu tertunda kedatangannya. Dan begitu dia membawanya, segera setelah itu menjadi kebiasaan untuk membuat grup akting di korps kadet, dan untuk mengajar para bangsawan akting kadet. Dalam hal ini, baik Yaguzhinsky dan Tsarina Anna berhak dikaitkan dengan mereka yang berdiri di atas asal-usul teater profesional Rusia. Dan karena Korps Kadet Pertama - alias Shlyakhetsky - terletak pada tahun 1731 di bekas istana Alexander Danilovich Menshikov di Pulau Vasilyevsky, bukanlah dosa untuk menempatkan Alexander Danilovich di antara para bapak panggung Rusia, meskipun ia telah meninggal oleh waktu itu, dan mereka mengatakan bahwa dia tidak ada hubungannya dengan itu. Tetapi jika dari seorang pedagang pai ke asisten tsar adalah satu langkah, maka Alexander Danilovich dapat mengambil setengah langkah lagi ke bapak teater Rusia. Seperti yang Anda lihat, dia melakukannya, meskipun setelah kematian.
Namun, rombongan korps bangsawan tidak menjadi teater Rusia pertama, karena 25 tahun kemudian teater Rusia pertama diputuskan untuk didirikan oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna. Dia memerintahkan rombongan pedagang Fyodor Volkov dari Yaroslavl, tetapi untuk berjaga-jaga, dia dikirim ke korps bangsawan yang sama. Sejak itu, pertama, para pedagang Yaroslavl mulai berbondong-bondong datang ke Sankt Peterburg dan membuka bisnis mereka sendiri di sini, dan kedua, di Shlyakhetsky mereka hampir berhenti mengajar untuk taruna, dan gedung itu, pada kenyataannya, berubah menjadi sekolah teater, dari dinding di mana ia kemudian meninggalkan seluruh teater Rusia pertama dengan kekuatan penuh, serta penulis naskah terkenal A.P. Sumarokov dan V.A. Ozerov, dan Sumarokov segera pergi ke kehidupan sipil, dan Ozerov meninggal sebagai mayor jenderal - tetapi kemudian.
Yuri Kruzhnov.

Puisi petani baru adalah fenomena asli dalam sastra Rusia abad ke-20. Tren puitis tahun 1910-an, diwakili oleh sekelompok penyair yang berasal dari lingkungan populer (biasanya petani). Motif utama pekerjaan mereka adalah kehidupan desa, petani Rusia; alam. Cabang puisi Rusia yang aneh ini mencerminkan dunia petani pertanian dengan budaya, filosofi, dan takdirnya yang unik, dengan kontradiksi dan kelemahannya, peluang yang tidak digunakan. Puisi petani baru berakar di kedalaman eksistensi nasional, yang mencerminkan memori kreatif, orisinalitas rakyat Rusia, dan upaya untuk mewujudkan diri mereka dalam kondisi sejarah baru.
Dalam situasi sastra sepertiga pertama abad ke-20, kelompok penyair petani baru tidak mewakili gerakan sastra yang terorganisir dan dirancang khusus dengan platform teoretis tunggal, program kreatif, seperti halnya dengan Simbolisme, Futurisme, Acmeisme, Imagisme. dan kelompok sastra lainnya. Ini adalah lingkaran penyair, yang kekerabatannya diwujudkan oleh mereka bukan oleh kesatuan teknik artistik (puisi), melainkan oleh pandangan dunia dan kelas. Menarik untuk dicatat bahwa para penyair itu sendiri tidak berusaha untuk mengkonsolidasikan kesamaan mereka secara terprogram, estetis, bahkan nama yang menyatukan mereka datang dari luar: mereka dipisahkan dari puisi petani tradisional ke dalam kelompok khusus oleh kritikus V. Lvov-Rogachevsky, yang memberi mereka nama "petani baru" hanya pada tahun 1919. Di dalamnya, ia menyertakan N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina dan lain-lain Setelah V. Lvov-Rogachevsky pada 1920-an, A. Lezhnev, dalam semangat waktu itu, menunjuk mereka sebagai "kelompok tani baru". Kemudian nama "puisi petani baru" diterapkan oleh I. Yezhov ke semua penyair petani - sezaman dengan era revolusioner. Tradisi itu telah berlangsung lama. Dan pada 1960-an, K. Zelinsky menyebut mereka "petani baru" atau "petani baru". Belakangan, definisi tematik menjadi istilah yang diperkenalkan ke dalam Sejarah Sastra Rusia. Kritik sastra modern juga menggunakannya, mengkualifikasikan "petani baru" sebagai "tren neo-populis dalam sastra Rusia pada awal abad ke-20." Para penyair yang termasuk dalam tren ini tidak menyebut diri mereka demikian dan tidak membentuk asosiasi atau arah sastra dengan platform teoretis tunggal. Namun, semua penyair "petani baru", sampai taraf tertentu, dicirikan oleh daya tarik tema pedesaan Rusia (meskipun Rusia "besi"), hubungan dengan dunia alam dan kreativitas lisan. Pada saat yang sama, aspirasi gaya "modernitas Rusia" ternyata dapat dipahami oleh mereka.

Istilah "petani baru" digunakan dalam kritik sastra untuk memisahkan kaum modernis, yang memperbarui puisi Rusia, mengandalkan seni rakyat, dari peniru dan epigon puisi Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Penyair petani baru mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak menjadi terisolasi di dalamnya. Puisi kehidupan pedesaan, kerajinan petani sederhana dan alam pedesaan adalah tema utama puisi mereka.

Fitur utama puisi petani baru:

cinta untuk "Tanah Air kecil";

mengikuti adat istiadat dan tradisi moral kuno;

penggunaan simbol agama, motif Kristen, kepercayaan pagan;

menarik plot dan gambar cerita rakyat, pengenalan lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu pendek ke dalam kehidupan sehari-hari yang puitis;

· Penyangkalan terhadap budaya urban yang "kejam", perlawanan terhadap pemujaan terhadap mesin dan besi.

S. A. Yesenin sebagai perwakilan puisi petani baru.

Sergei Alexandrovich Yesenin (3 Oktober 1895, desa Konstantinovo, provinsi Ryazan - 28 Desember 1925, Leningrad) - Penyair Rusia, perwakilan puisi petani baru dan (dalam periode kreativitas selanjutnya) imajinasi. Pada tahun 1915, puisi Yesenin pertama kali diterbitkan di majalah anak-anak Mirok. Dari koleksi puisi pertama ("Radunitsa", 1916; "Buku Pedesaan Jam", 1918) ia muncul sebagai penulis lirik yang halus, master lanskap yang sangat psikologis, penyanyi petani Rusia, ahli bahasa rakyat dan jiwa rakyat. Pada tahun 1919-1923 ia menjadi anggota kelompok Imagist. Sikap tragis, kebingungan mental diekspresikan dalam siklus "Kapal Mare" (1920), "Moscow Tavern" (1924), puisi "The Black Man" (1925). Dalam puisi "The Ballad of Twenty-Six" (1924), didedikasikan untuk komisaris Baku, koleksi "Soviet Russia" (1925), puisi "Anna Snegina" (1925), Yesenin berusaha memahami "komune membesarkan Rusia ”, meskipun ia terus merasa seperti penyair “Rusia pergi”, “gubuk kayu emas”. Tidak terbatas, tidak seperti Klyuev dan Oreshin (juga perwakilan dari puisi petani baru), pada estetika puitis arkaisme pedesaan, ia memperhatikan proses yang terjadi dalam kehidupan nyata -

Astaga kamu, Rusiaku sayang,
Pondok - dalam jubah gambar ...
Tidak ada akhir yang terlihat -
Hanya biru yang menyebalkan.

Seperti peziarah yang mengembara,
Aku mengawasi ladangmu.
Dan di pinggiran rendah
Pohon poplar layu dengan keras.

Baunya seperti apel dan madu
Di gereja-gereja, Juru Selamatmu yang lemah lembut.
Dan berdengung di balik kulit kayu
Ada tarian riang di padang rumput.

Saya akan berlari di sepanjang jahitan yang kusut
Untuk kebebasan hutan hijau,
Temui aku seperti anting-anting
Tawa kekanak-kanakan akan terdengar.

Jika tentara suci berteriak:
"Lempar Rusia, hidup di surga!"
Saya akan mengatakan: "Tidak perlu surga,
Beri aku negaraku."

24. Realitas dan fiksi dalam karya M. Bulgakov di tahun 20-an. ("Telur Fatal", "Hati Anjing", "Ivan Vasilyevich" dan "Hawa dan Adam").

Mikhail Afanasievich Bulgakov (3 Mei (15), 1891, Kyiv - 10 Maret 1940, Moskow) - penulis Soviet, dramawan dan sutradara teater. Penulis cerita pendek, feuilleton, drama, dramatisasi, skenario dan libretto opera.

Manusia mengarang legenda, tidak tahu bagaimana menjelaskan hujan, angin, matahari, cuaca baik. Bertahun-tahun berlalu, Bumi berevolusi. Tidak mengerti bagaimana cinta lahir, bagaimana persahabatan muncul, bagaimana perang pecah, seseorang menemukan dewa, percaya pada mereka, mengorbankan dirinya untuk mereka. Menyembah Aphrodite, Zeus, Apollo, orang menyembah Cinta, Kekuatan, Kecantikan, tidak berani melanggar batas pada alam, ganggu harmoni dunia kehidupan, ubah alam sesuai kebijaksanaan Anda sendiri. Tetapi perkembangan peradaban tidak dapat dihentikan. Abad ke-20, yang memberi dunia penemu, ilmuwan, pemikir hebat, memungkinkan untuk mengubah organisme mati menjadi makhluk hidup, hewan menjadi manusia (karenanya, dan sebaliknya). Pikiran manusia, mendahului jalannya sejarah, mulai merambah ke kanan untuk membuat cerita ini Apa itu penulis sejati? Tentu saja, ini adalah seorang nabi, seperti yang diklaim oleh A.P. Chekhov. Tentu saja, ini adalah “lonceng di menara veche”, seperti yang dinyatakan oleh M. Yu. Lermontov. Karunia bernubuat adalah karunia yang besar dan beban yang berat. Salah satu karya kenabian terbesar sastra Rusia adalah kisah M. A. Bulgakov "Hati Anjing". "lapisan terbaik", menempatkan harapannya padanya. Fantastis, bentuk-bentuk aneh membantu penulis untuk menembus ke dalam esensi proses sejarah dan sosial "Sebuah cerita mengerikan" - ini adalah bagaimana penulis mendefinisikan genre karyanya. Disebut "mengerikan" karena berisi teriakan minta tolong dari mereka yang belum tersentuh pisau bedah dan pisau para peneliti. - dengan suara-suara aneh ini, cerita "Hati Anjing" dimulai. Ternyata ini adalah anjing yang melolong karena kesakitan dan ketakutan, tapi (oh, keajaiban!) Seekor anjing yang mampu memberikan penilaian baik kepada "bajingan bertopi kotor" dari "kantin makanan biasa", yang disiram air mendidih air dan melepuh sisi kirinya, dan petugas kebersihan, "dari semua proletar dari sampah yang paling keji." "Oh, lihat aku, aku sekarat! Badai salju di pintu gerbang mengaum sampahku, dan aku melolong karenanya. Aku tersesat, aku tersesat!" Anjing memanggil setiap pemilik sosis "penggaris" dan meminta izin untuk "menjilat sepatu bot". Monolog Sharik sangat penting dalam plot cerita. Dia tidak hanya menunjukkan "jiwa budak", "kejahatan" dari protagonis masa depan (atau sekarang?), tetapi juga memperkenalkan pembaca ke dalam suasana kehidupan di Moskow pasca-revolusioner. Tampilan anjing memperburuk gambaran yang tidak sedap dipandang tentang kota yang lapar, miskin, dan dipermalukan.Jadi, Profesor Preobrazhensky memutuskan eksperimen yang tidak biasa: operasi transplantasi hipofisis untuk "memanusiakan" hewan itu. Namun, Philipp Filippovich tidak dapat membayangkan bahwa dari Klim Chugunkin, yang menjabat sebagai bahan untuk Sharikov ("Sarjana. Non-partai, simpatik. Mencoba tiga kali dan dibebaskan ... Pencurian. Profesi - bermain balalaika di kedai minuman"), hanya Klim Chugunkin bisa berubah. Alih-alih anjing yang baik, kami memiliki Polygraph Poligrafovich yang bodoh dan agresif - produk pada masanya. “Hanya itu yang kita miliki, seperti dalam parade,” dia mengajar para dokter, “serbet di sini, dasi di sini, ya“ maaf ”, ya“ tolong ”,“ merci ”, tapi jadi nyatanya tidak. Anda menyiksa diri sendiri, seperti di bawah rezim Tsar.” Sharikov sangat cocok dengan realitas sosialis, apalagi, ia membuat karier yang patut ditiru: dari makhluk tak bertuan hingga kepala subdepartemen untuk membersihkan Moskow dari hewan liar. menjadi ramalan Bulgakov. Penulis "memprediksi" pembersihan berdarah tahun 1930-an, ketika shvonders pertama menghukum Preobrazhenskys, dan kemudian shvonder kurang beruntung lainnya.Dengan munculnya penyewa baru, kehancuran terjadi di apartemen profesor. Setiap orang sibuk dengan hal lain selain urusan mereka sendiri, baik Preobrazhensky maupun Bormental tidak mendapatkan hasil praktis dari pengalaman tersebut. Kesimpulan ini penting untuk memahami makna ideologis dari cerita tersebut, karena Shvonder adalah Sharikov yang sama, hanya "dideduksi" dengan cara yang berbeda. Operasi "memanusiakan" anjing dalam seminggu, "operasi" untuk "memanusiakan" Shvonder berlangsung lebih lama, tetapi hasilnya, pada dasarnya, sama.M. Gorky menulis dalam "Pemikiran Sebelum Waktu": "Lenin ... menganggap dirinya berhak melakukan eksperimen kejam dengan orang-orang Rusia, ditakdirkan untuk gagal terlebih dahulu." Jenius dari M.A. Bulgakov, tampaknya, terletak pada kenyataan bahwa, menunjukkan konsekuensi dari eksperimen fantastis seorang ilmuwan, penulis menstigmatisasi kaum revolusioner yang melakukan eksperimen sejarah pada jutaan shvonder. Preobrazhensky dan Bormental berteriak dalam hiruk-pikuk kepada Sharikov (dan semua shvonders): “Anda berada pada tahap perkembangan terendah ... dan biarkan diri Anda ... untuk memberikan saran pada skala kosmik dan kebodohan kosmik tentang cara membagi segalanya. ” Intelektual F.F. . Preobrazhensky memahami (bagaimana seseorang bisa tidak setuju dengannya?) bahwa tidak perlu membagi apa yang telah dilakukan, yang dibuat oleh tangan orang lain, tetapi bagi setiap orang (dan juga kaum proletar) untuk bekerja di tempat yang ditakdirkan untuknya: “... Jika saya, alih-alih beroperasi, setiap malam saya akan mulai bernyanyi dalam paduan suara di apartemen saya, saya akan mengalami kehancuran! ... Oleh karena itu, kehancuran bukan di lemari, tetapi di kepala saya!” Puluhan tahun berlalu, sistem berubah, dan kami, mengingat ramalan Bulgakov, memberikan "penilaian yang benar" untuk eksperimen komunis. Tapi bisakah kekuatan kenabian buku ini habis? Baru-baru ini, kami percaya bahwa hanya pengalaman ajaib Profesor Preobrazhensky yang fantastis dalam cerita, dan segala sesuatu yang lain secara harfiah dihapuskan dari kenyataan. Apa yang bisa kita katakan hari ini, ketika hewan sedang dikloning dan akan segera (atau sudah mendapatkan?) untuk manusia? Ternyata M.A. Bulgakov meramalkan langkah umat manusia "progresif" ini, meramalkan dan memperingatkan kita. Jika saja Klim Chugunkin dapat muncul dari Klim Chugunkin - penulis dengan cemerlang menunjukkan ini, dan kami mempercayainya - maka tidak diketahui apakah Einstein akan keluar dari Einstein, dan Yesus Kristus dari potongan-potongan kain kafan itu? Umat ​​manusia telah diliputi oleh gelombang eksperimen lain, dan Bulgakov dari kejauhan memperingatkan kita dengan kata-kata F.F. Preobrazhensky: “Ilmu pengetahuan belum tahu bagaimana mengubah hewan menjadi manusia. Jadi saya mencoba, tetapi hanya tidak berhasil, seperti yang Anda lihat. Tetapi kebijaksanaan Injil yang agung mengatakan: tidak ada nabi di negaranya sendiri. Kami tidak ingin mendengar apa-apa lagi.

The Fatal Eggs adalah sebuah novel fantasi karya Mikhail Bulgakov, pertama kali diterbitkan pada tahun 1925. Itu juga diterbitkan dalam bentuk ringkasan dengan judul "Ray of Life" pada tahun yang sama.

Setelah menulis cerita "Telur Fatal" pada tahun 1924, Bulgakov menempatkan karakternya pada tahun 1928.

Ahli zoologi yang cerdik dan eksentrik Profesor Vladimir Ipatievich Persikov secara tidak sengaja menemukan fenomena menakjubkan dari efek stimulasi cahaya di bagian merah spektrum (yang simbolis) pada embrio. Organisme yang disinari pada saat perkembangan oleh sinar Persik terbuka (misalnya, embrio dalam telur) mulai berkembang lebih cepat dan mencapai ukuran yang lebih besar daripada "asli". Selain itu, mereka agresif dan memiliki kemampuan luar biasa untuk berkembang biak dengan cepat.

Tepat pada saat itu, wabah ayam melanda seluruh negeri, dan satu peternakan negara, yang dipimpin oleh seorang pria bernama Rokk, memutuskan untuk menggunakan penemuan Persikov untuk memulihkan jumlah ayam. Menurut perintah dari atas, Rokk mengambil ruang iradiasi dari Persikov, yang dengannya profesor melakukan eksperimen, dan membawanya pergi. Rokk memesan telur ayam di luar negeri, dan Persikov memesan telur ular untuk eksperimen. Melihat "semacam kotoran" pada telur "ayam" yang dikirim, Rokk memanggil Persikov, profesor berpikir bahwa ini adalah kesalahan, tidak boleh ada "lumpur" pada telur, dan oleh karena itu dia mengizinkan Rokk untuk tidak mencucinya. Rokk mulai menyinari telur, pada malam hari anaconda dan buaya berukuran mengerikan menetas dari mereka, mereka membunuh istri Rokk dan para Chekist yang telah tiba. Persikov, siap bereksperimen, menerima telur ayam. Profesor marah dengan kesalahan ini, asisten profesor Ivanov menunjukkan kepadanya "suplemen darurat" untuk edisi terbaru surat kabar, di mana foto menunjukkan anaconda besar ... dari provinsi Smolensk! Persikov memahami bahwa kesalahan besar telah terjadi: telur ayam dikirim kepadanya, dan telur ular ke Rocca di peternakan negara. Untuk "lumpur" Rokk mengambil pola jala pada telur ular. Reptil dan burung unta terus berkembang biak; gerombolan mereka, menyapu segala sesuatu di jalan mereka, bergerak maju menuju Moskow.

Bagian dari Tentara Merah terlibat dalam pertempuran dengan reptil, termasuk menggunakan senjata kimia, tetapi mereka mati di bawah serangan reptil.

Ibu kota, serta seluruh negeri, dicekam kepanikan; kerumunan yang putus asa, memutuskan bahwa Persikov-lah yang telah memecat para bajingan itu, dan menjadi sangat marah, menerobos masuk ke institut tempat profesor itu bekerja dan membunuhnya. Ketika tampaknya tidak akan ada keselamatan, salju yang mengerikan menurut standar Agustus tiba-tiba turun - minus 18 derajat. Dan reptil, yang tidak mampu menahannya, mati. Dan meskipun untuk waktu yang lama ada epidemi umum dari "mayat reptil dan manusia", bahaya utama telah berlalu.

Meskipun asisten profesor Ivanov, mantan asisten profesor besar, yang sekarang bertanggung jawab atas institut, mencoba mendapatkan sinar aneh lagi, dia tidak berhasil. "Jelas, sesuatu yang istimewa diperlukan untuk ini, selain pengetahuan, yang hanya dimiliki satu orang di dunia - mendiang Profesor Vladimir Ignatievich Persikov."

Di akhir cerita, kerumunan brutal menghancurkan laboratorium profesor, dan penemuannya musnah bersamanya. Keakuratan diagnosis sosial yang diajukan oleh Bulgakov sepatutnya diapresiasi oleh para kritikus yang waspada, yang menulis bahwa cukup jelas dari cerita bahwa "Bolshevik sama sekali tidak cocok untuk pekerjaan damai yang kreatif, meskipun mereka mampu mengorganisir kemenangan militer dengan baik dan melindungi tatanan besi mereka."

"Adam dan Hawa" - mainkan Mikhail Bulgakov, yang menggambarkan akhir dunia buatan manusia sebagai akibat dari perang gas. Drama tersebut tidak dapat diterbitkan atau dipentaskan selama masa hidup Bulgakov dan pertama kali dirilis pada tahun 1971 di Paris. Itu dirilis di Uni Soviet pada Oktober 1987.

Plot: Selama perang kimia, Solar Gas menjadi tidak terkendali dan umat manusia binasa, hanya beberapa orang yang tetap hidup, sekarang tinggal di sebuah komune.

Bulgakov mulai menulis drama itu pada Juni 1931, dan pada 22 Agustus edisi pertama teks itu selesai. "Adam and Eve" direncanakan akan dipentaskan di Teater Merah di Leningrad, di Teater. Mis. Vakhtangov di Moskow dan di Teater Pekerja Baku di Baku. Bulgakov menyelesaikan kontrak pertama untuk drama itu pada 5 Juni dengan State People's House. Karl Liebknecht dan Rosa Luxemburg, dan yang kedua - 8 Juli dengan Teater. Mis. Vakhtangov. Pada musim gugur, lakon itu dibacakan oleh Ya. I. Alksnis, yang mengatakan bahwa "pertunjukan ini tidak dapat dipentaskan, karena Leningrad sedang sekarat." Bulgakov menulis edisi kedua drama tersebut, tetapi tidak lolos sensor.

(Ivan Vasilyevich - ingat film Soviet, semua orang menontonnya dengan cara apa pun!).

25. Ciri-ciri konflik dalam dramaturgi Vampilov. (sebagai contoh, saya mengambil "Perburuan Bebek").

Tahun enam puluhan abad XX lebih dikenal sebagai masa puisi. Banyak puisi muncul dalam periode sastra Rusia ini. Namun dramaturgi juga memainkan peran penting dalam konteks ini. Dan tempat kehormatan diberikan kepada Alexander Valentinovich Vampilov. Dengan karya dramatisnya, ia melanjutkan tradisi para pendahulunya. Tetapi banyak hal yang dibawa ke dalam karya-karyanya baik oleh tren era 60-an, maupun oleh pengamatan pribadi Vampilov sendiri. Semua ini sepenuhnya tercermin dalam drama terkenalnya "Perburuan Bebek".
Jadi, K. Rudnitsky menyebut drama-drama Vampilov sebagai sentripetal: drama-drama itu pasti membawa ke tengah, ke depan para pahlawan - satu, dua, dengan kekuatan tiga, di sekitar siapa karakter lainnya bergerak, yang nasibnya kurang signifikan .. . ". Karakter seperti itu dalam "Perburuan Bebek" dapat disebut Zilov dan pelayan. Mereka, seperti dua sahabat, saling melengkapi.

"Pelayan. Apa yang dapat saya? Tidak ada apa-apa. Anda harus berpikir sendiri
Zilov. Benar, Dim. Kamu pria yang menyeramkan, Dima, tapi aku lebih menyukaimu. Setidaknya kamu tidak hancur seperti ini... Beri aku tanganmu...

Pelayan dan Zilov berjabat tangan…”.

Perhatian dramaturgi periode sastra Rusia ini diarahkan pada ciri-ciri "masuknya" seseorang ke dunia di sekitarnya. Dan yang utama adalah proses persetujuannya di dunia ini. Mungkin hanya berburu yang menjadi dunia seperti itu bagi Zilov: ".. Ya, saya ingin pergi berburu ... Apakah Anda pergi? .. Bagus ... saya siap ... Ya, saya pergi sekarang."

Konflik juga istimewa dalam drama Vampilov. “Kepentingan dramaturgi dialihkan ... ke sifat konflik, yang menjadi dasar drama, tetapi bukan proses yang terjadi di dalam kepribadian manusia,” kata E. Gushanskaya. Konflik seperti itu menjadi menarik dalam lakon "Perburuan Bebek". Sebenarnya, lakon itu tidak mengandung, dengan demikian, bentrokan konflik yang biasa terjadi antara protagonis dengan lingkungan atau karakter lain. Latar belakang konflik dalam lakon tersebut adalah ingatan Zilov. Dan pada akhir drama, bahkan konstruksi seperti itu tidak memiliki resolusi;
Dalam lakon Vampilov, kasus-kasus aneh dan tidak biasa sering terjadi. Misalnya, lelucon konyol dengan karangan bunga ini. “(Melihat karangan bunga, mengambilnya, meluruskan pita hitam, membaca tulisan di atasnya dengan keras). "Untuk Viktor Alexandrovich Zilov yang tak terlupakan yang kelelahan di tempat kerja sebelum waktunya dari teman-teman yang tidak dapat dihibur" ... (Dia diam. Kemudian dia tertawa, tetapi tidak lama dan tanpa banyak kesenangan).

Namun, E. Gushanskaya mencatat bahwa seorang ahli geologi Irkutsk memberi tahu Vampilov kisah karangan bunga itu. "Kepada rekannya, seorang ahli geologi, teman-temannya mengirim karangan bunga dengan tulisan "Yuri Alexandrovich yang terhormat, yang terbakar di tempat kerja." Keanehan ini meluas ke isi dari Duck Hunt itu sendiri. Sepanjang drama, protagonis pergi berburu, membuat persiapan yang diperlukan, tetapi dia tidak pernah sampai di sana dalam drama itu sendiri. Hanya bagian terakhir yang berbicara tentang kamp pelatihan berikutnya: "Ya, saya pergi sekarang."

Fitur lain dari drama ini adalah final tiga tahapnya. Pada setiap langkah seseorang dapat menyelesaikan pekerjaannya. Tapi Vampilov tidak berhenti di situ. Langkah pertama dapat diidentifikasi ketika Zilov, mengundang teman-teman untuk bangun, "merasakan pemicu dengan jempol kakinya ...". Tidak heran ada elipsis di akhir kalimat ini. Ada indikasi bunuh diri di sini.

Victor Zilov melewati beberapa ambang batas dalam hidupnya, begitu dia memutuskan untuk mengambil langkah seperti itu. Tetapi panggilan telepon tidak memungkinkan pahlawan untuk menyelesaikan pekerjaan yang telah dia mulai. Dan teman-teman yang datang kemudian membawanya kembali ke kehidupan nyata, situasi yang ingin dia hancurkan hanya beberapa menit yang lalu. Langkah selanjutnya adalah upaya baru untuk "membunuh" Zilov dalam hidupnya. “Sayapin menghilang.

Pelayan. Ayo. (Merebut Kuzakov, mendorongnya keluar pintu.) Akan lebih baik seperti itu... Sekarang letakkan pistolnya.
Zilov. Dan Anda keluar. (Mereka menatap mata satu sama lain sejenak. Pelayan itu melangkah mundur menuju pintu.) Hidup.
Pelayan menahan Kuzakov, yang muncul di pintu, dan menghilang bersamanya.
Di akhir ketiga drama tersebut, Zilov tidak pernah sampai pada jawaban konkret atas pertanyaan yang muncul untuknya selama drama tersebut. Satu-satunya hal yang dia putuskan adalah pergi berburu. Mungkin ini juga semacam transisi untuk memecahkan masalah hidup mereka.

Beberapa kritikus juga menganggap drama Vampilov secara simbolis. Objek-atau situasi-simbol hanya diisi dengan "Perburuan Bebek". Misalnya, panggilan telepon yang menghidupkan kembali Zilov, bisa dikatakan, dari dunia berikutnya. Dan telepon menjadi semacam konduktor untuk komunikasi Zilov dengan dunia luar, dari mana ia mencoba setidaknya memagari dirinya dari segalanya (bagaimanapun, hampir semua aksi terjadi di ruangan di mana tidak ada orang lain selain dia) . Jendela menjadi utas penghubung yang sama. Ini adalah semacam outlet di saat-saat stres emosional. Misalnya, dengan hadiah yang tidak biasa dari teman (karangan bunga pemakaman). “Untuk beberapa waktu dia berdiri di depan jendela, bersiul dengan melodi musik duka yang dia impikan. Dengan botol dan gelas, dia duduk di ambang jendela. “Jendela itu, seolah-olah, merupakan tanda dari realitas lain, tidak hadir di atas panggung,” kata E. Gushanskaya, “tetapi realitas Perburuan yang diberikan dalam drama itu”
Berburu dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, misalnya pistol, menjadi simbol yang sangat menarik. Itu dibeli untuk berburu bebek. Namun, Zilov mencobanya sendiri. Dan perburuan itu sendiri menjadi simbol ideal bagi protagonis.

Victor sangat ingin masuk ke dunia lain, tetapi dunia itu tetap tertutup baginya. Dan pada saat yang sama, berburu seperti ambang batas moral. Bagaimanapun, itu, pada kenyataannya, adalah pembunuhan yang dilegalkan oleh masyarakat. Dan ini "diangkat ke peringkat hiburan." Dan dunia ini bagi Zilov menjadi dunia mimpi, eh. citra seorang pelayan menjadi panduan ke dunia ini.
Ketika seorang pelayan khawatir tentang perjalanan: “Nah, bagaimana? Apakah Anda menghitung hari? Berapa banyak yang tersisa? .. Sepeda motor saya berjalan. Pesan... Vitya, tapi perahunya harus diaspal. Anda seharusnya menulis surat kepada Khromy... Vitya!” Dan pada akhirnya, mimpi itu hanya berubah menjadi utopia, yang tampaknya tidak bisa menjadi kenyataan.
Teater Vampilov E. Streltsova menyebut "teater kata, di mana, dengan cara yang tidak dapat dipahami, penulis dapat menggabungkan yang tidak sesuai." Sifat yang tidak biasa, dan kadang-kadang bahkan lucu dari beberapa situasi bergabung dengan kenangan yang dekat dan sayang di hati.
Dramaturginya termasuk gambar karakter baru, semacam konflik, peristiwa aneh dan tidak biasa. Dan pada objek simbolis, Anda dapat membuat ulang gambar terpisah, yang akan menjadi lebih cerah untuk memicu tindakan dan perilaku protagonis. Ending terbuka yang khas, ciri dari dramanya yang lain, memberi harapan bahwa Zilov akan dapat menemukan tempatnya tidak hanya dalam memoarnya di dalam ruangan.

M dan M" sebagai romansa matahari terbenam

The Master and Margarita adalah sebuah novel karya Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Genre novel sulit untuk ditentukan dengan jelas, karena karya itu berlapis-lapis dan mengandung banyak elemen genre seperti: satire, lelucon, fantasi, mistisisme, melodrama, perumpamaan filosofis. Banyak pertunjukan teater dan beberapa film telah dibuat di plotnya (di Yugoslavia, Polandia, Swedia, Rusia).

Roman (para sarjana Bulgakov juga memanggilnya menippea dan menippea gratis) "The Master and Margarita" tidak diterbitkan selama kehidupan penulis. Untuk pertama kalinya diterbitkan hanya pada tahun 1966, 26 tahun setelah kematian Bulgakov, dengan potongan, dalam versi majalah yang disingkat. Novel ini mendapatkan popularitas yang menonjol di kalangan intelektual Soviet dan sampai publikasi resminya didistribusikan dalam salinan cetak ulang. Istri penulis Elena Sergeevna Bulgakova berhasil menyimpan naskah novel selama bertahun-tahun.

Menurut banyak kutipan dari buku-buku yang disimpan dalam arsip, dapat dilihat bahwa sumber informasi tentang demonologi untuk Bulgakov adalah artikel dari Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron yang membahas topik ini, buku Mikhail Orlov "The History of Relations between a Man and the Devil" (1904) dan buku Alexander Amfiteatrov "The Devil in daily life, legend and literature of the Middle Ages"

Novel "The Master and Margarita", yang ditantang M.A. Bulgakov tidak hanya Rusia, tetapi juga tradisi dunia, penulis sendiri menyebutnya "matahari terbenam", karya terakhirnya. Dengan novel inilah nama dan kredo kreatif seniman yang luar biasa ini sekarang diidentifikasi. Terlepas dari kenyataan bahwa "novel matahari terbenam" Bulgakov terkait erat dengan semua karya penulis sebelumnya, ini adalah karya yang cerah dan orisinal, menunjukkan bahwa penulis sedang mencari cara artistik baru untuk menyelesaikan masalah yang membuatnya khawatir. Novel "The Master and Margarita" dibedakan oleh orisinalitas genre: novel ini dapat disebut fantastis, dan filosofis, dan cinta-liris, dan satir. Ini juga alasan untuk organisasi artistik karya yang tidak biasa, di mana tiga dunia terbuka di hadapan kita, yang, ada secara terpisah, pada saat yang sama terjalin erat dan berinteraksi satu sama lain.

Dunia pertama bersifat mitologis, alkitabiah, atau historis. Peristiwa-peristiwa penting yang paling penting dari sudut pandang Kekristenan terjadi di dalamnya: penampakan Kristus, perselisihannya dengan Pontius Pilatus tentang kebenaran dan penyaliban. Di Yershalaim, aksi "Injil Setan" terjadi. Bulgakov menekankan bahwa peristiwa yang dijelaskan dalam Injil tradisional tidak sesuai dengan kebenaran sejarah. Peristiwa nyata hanya terbuka untuk Setan, Tuan dan Ivan Bezdomny. Semua sumber lain pasti akan mulai memutarbalikkan kebenaran. Perkamen Lewi Matius memainkan peran tragis dalam nasib Yeshua, karena Levi memahami kata-kata Guru tentang penghancuran bait suci secara harfiah. Menggambarkan peristiwa alkitabiah, penulis The Master dan Margarita ingin menunjukkan bahwa pengetahuan tentang kebenaran hanya tersedia untuk kekuatan yang lebih tinggi atau orang-orang terpilih. Dalam rencana alkitabiah novel ini, pertanyaan filosofis yang paling penting diajukan: tentang esensi manusia, tentang yang baik dan yang jahat, tentang kemungkinan kemajuan moral, tentang kebebasan seseorang untuk memilih jalannya dan tanggung jawab moral untuk pilihan ini. .

Dunia kedua adalah satir, yang menggambarkan peristiwa 20-30-an abad XX. Di tengahnya adalah nasib tragis seorang penulis berbakat - Sang Guru, yang "menebak" kebenaran abadi dengan kekuatan imajinasi, tetapi tidak dituntut oleh masyarakat dan dianiaya olehnya. Penulis Konstantin Simonov mencatat bahwa ketika membaca "Sang Guru dan Margarita" "segera terbukti bagi orang-orang dari generasi yang lebih tua bahwa bidang utama pengamatan satir Bulgakov adalah filistin Moskow, termasuk lingkungan dekat-sastra dan dekat-teater, akhir-akhir ini. 1920-an, dengan, seperti yang mereka katakan saat itu, "bersendawa NEP". Adegan satir dari kehidupan lingkungan sastra dan teater Moskow ditulis dalam bahasa yang mengingatkan pada karya komik Bulgakov. Bahasa ini dicirikan oleh klerikalisme, ekspresi sehari-hari, deskripsi karakter yang terperinci.

Dunia ketiga dari novel ini adalah dunia fantasi, dunia Woland, penguasa kegelapan, dan pengiringnya. Peristiwa fantastis terjadi di dunia ini, misalnya, bola di Setan - semacam parade kejahatan dan tipu daya manusia.

Woland dan pengiringnya melakukan segala macam mukjizat, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan ketidaksempurnaan dunia manusia, kehinaan spiritual dan kekosongan penghuninya. Karakter fantasi memainkan peran yang sangat penting dalam novel. Kegiatan utama mereka adalah menyeimbangkan kekuatan baik dan jahat, pelaksanaan pengadilan yang adil atas kelemahan dan keburukan manusia.

Woland, dan karenanya penulisnya sendiri, memahami keadilan tidak hanya sebagai belas kasihan, tetapi juga sebagai pembalasan menurut prinsip "untuk masing-masing menurut imannya." "Bukan menurut akal, bukan menurut pilihan mental yang benar, tetapi menurut pilihan hati, menurut iman!" Woland menimbang setiap pahlawan, seluruh dunia pada skala hati nurani manusia, kemanusiaan dan kebenaran. "Saya tidak percaya pada apa pun yang saya tulis!" - Ryukhin berseru, menyadari keadaannya yang biasa-biasa saja, kekosongan manusia, dan dengan demikian membayar tagihannya. Gambar Woland ternyata mungkin yang paling penting dalam sistem karakter: ia menyatukan ketiga bidang narasi novel, melakukan motif utama pembalasan, penilaian. Muncul di bab pertama The Master and Margarita, dia melewati seluruh pekerjaan dan pergi ke keabadian bersama dengan sisa karakter di akhir buku.

Setiap dunia novel Bulgakov memiliki skala waktunya sendiri. Di dunia Yershalaim, aksi utama terungkap selama satu hari dan disertai dengan kenangan peristiwa sebelumnya dan prediksi masa depan. Waktu di dunia Moskow lebih kabur dan mengalir relatif lancar, mengikuti kehendak narator. Di dunia fantasi, waktu hampir berhenti sama sekali, menyatu menjadi satu momen, yang dilambangkan dengan jam yang berlangsung tengah malam di pesta setan.

Masing-masing dari tiga dunia memiliki pahlawannya sendiri, yang merupakan cerminan nyata dari ruang dan waktu mereka. Jadi, di dunia lain ada pertemuan Guru, Yeshua dan Pilatus. Sang master menulis sebuah novel tentang Pontius Pilatus, pada saat yang sama menceritakan tentang prestasi moral Ga-Nozri, yang, bahkan dalam menghadapi kematian yang menyakitkan, tetap teguh dalam khotbah humanistiknya tentang kebaikan universal dan pemikiran bebas.

Namun, tidak dapat dikatakan bahwa ajaran Yeshua atau kitab Guru ada dengan sendirinya. Mereka adalah pusat moral dan artistik yang khas dari mana aksi seluruh novel ditolak dan pada saat yang sama diarahkan. Itulah mengapa citra sang Guru, seperti halnya citra Woland, hadir tidak hanya di dunianya sendiri, tetapi juga menembus ke dalam sisa alur cerita.

Ini beroperasi baik di dunia modern dan di dunia lain, menghubungkan dunia sejarah dengan dunia fantastis. Namun novel ini didominasi oleh gambar-gambar satir.

Dalam hal signifikansi bahaya bagi masyarakat, citra Berlioz, ketua dewan salah satu asosiasi sastra terbesar Moskow dan editor majalah tebal, dapat ditempatkan dengan aman di tempat pertama di dunia modern.

Bezdomny dengan cepat menulis karya itu, tetapi itu tidak memuaskan Berlioz, yang yakin bahwa gagasan utama puisi itu adalah gagasan bahwa Kristus tidak ada sama sekali. Di depan kita muncul dua karakter yang berbeda, tetapi sama-sama berbahaya bagi masyarakat. Di satu sisi, ada pejabat yang merugikan moral dan etika masyarakat, mengubah seni menjadi custom-made dan melumpuhkan selera pembaca; di sisi lain, seorang penulis dipaksa untuk terlibat dalam juggling dan distorsi fakta.

Di sini kita juga melihat seorang pengusaha dari kehidupan teater Rimsky yang, lebih dari segalanya, takut akan tanggung jawab. Untuk memulihkan keadilan, seperti dalam kasus-kasus lain, Woland dipanggil, yang dengan kejam membuktikan kepada penulis realitas keberadaan Kristus dan Setan, mengekspos dalam Ragam tidak hanya perwakilan seni, tetapi juga orang-orang biasa.

Di sini Woland dan pengiringnya muncul di hadapan kita dengan sekuat tenaga.

Pertemuan mendadak dengan roh-roh jahat langsung mengungkapkan esensi dari semua Berlioze, Latunsky, Meigels, Aloysius, Mogarychs, Nikanorov Ivanovichs, dan lainnya. Sentuhan fantastis memungkinkan kita untuk melihat seluruh galeri karakter yang tidak sedap dipandang. Sesi ilmu hitam, yang diberikan Woland dan asistennya di Variety Show ibu kota, secara harfiah dan kiasan "membuka pakaian" beberapa pemirsa. Dan kasus Berlioz menekankan gagasan penulis bahwa “hukum moral terkandung dalam diri seseorang dan tidak boleh bergantung pada kengerian agama sebelum pembalasan yang akan datang, Penghakiman Terakhir, paralel pedas yang dapat dengan mudah dilihat dalam kematian orang tersebut. pejabat yang memimpin MASSOLIT.

Jadi, kita melihat bahwa ketiga dunia novel saling menembus, tercermin dalam peristiwa atau gambar tertentu, dan terus dievaluasi oleh kekuatan yang lebih tinggi. Penulis melukiskan gambaran dunia modern, mengungkapkan fakta sejarah dan agama kepada kita, menciptakan dunia yang luar biasa dari gambar-gambar fantastis dan membuatnya ada dalam hubungan yang konstan dan tak terpisahkan. Dalam The Master and Margarita, modernitas diuji oleh kebenaran abadi, dan konduktor langsung dari tes ini adalah kekuatan yang luar biasa - Woland dan pengiringnya, yang secara tak terduga menyerbu kehidupan Moskow, ibu kota negara bagian, di mana sosial raksasa percobaan sedang dilakukan. Bulgakov menunjukkan kepada kita kegagalan percobaan ini. Di alam imajiner kebenaran, orang-orang telah berhasil melakukan begitu banyak kejahatan sehingga, dengan latar belakangnya, roh-roh jahat yang nyata tampak baik. Dengan munculnya kekuatan fantastis, semua orientasi nilai bergeser: apa yang sebelumnya dianggap mengerikan tampak tidak masuk akal dan konyol, nilai tertinggi dari orang-orang ambisius duniawi - kekuasaan atas orang - ternyata menjadi keributan kosong.

Mencolok dan bervariasi juga merupakan hubungan antara bab-bab alkitabiah dari novel dan sisa alur naratif. Mereka terdiri, pertama-tama, dalam kesamaan tema, frasa, dan motif. Mawar, warna merah, hitam dan kuning, frasa "Oh dewa, dewa" - semua ini menyiratkan paralel temporal dan spasial antara karakter dan peristiwa.

Deskripsi Moskow dalam banyak hal mengingatkan kita pada gambaran kehidupan Yerusalem, yang berulang kali ditekankan dan ditingkatkan dengan pengulangan motif dan elemen struktural, dari fitur lanskap hingga gerakan nyata karakter di sekitar kota. “Menggabungkan Moskow dan Yershalaim,” tulis S. Maksurov, “penulis, seolah-olah, menempatkan satu kota ke kota lain, kisah peristiwa di Yershalaim terjadi di Moskow, kita belajar tentang kehidupan Moskow dan pada saat yang sama melihat Yershalaim bersama dengan Moskow dan mata Moskow ... Ini menyerupai boneka bersarang Rusia, di mana setiap sosok berikutnya dibuat dalam gambar dan rupa yang sebelumnya dan pada saat yang sama berisi yang berikutnya.

Dunia dalam novel Bulgakov tidak ada dengan sendirinya, terpisah satu sama lain. Mereka terjalin, berpotongan, membentuk jalinan narasi yang tidak terpisahkan. Peristiwa yang dipisahkan satu sama lain oleh dua milenium, plot, nyata dan fantastis, terkait erat, mereka menekankan dan membantu untuk memahami kekekalan sifat manusia, konsep kebaikan dan kejahatan, nilai-nilai kemanusiaan abadi ...

puisi petani Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Dari 1911-13. Pelindung mereka adalah penyair simbolis. Agama - Ortodoksi, Orang Percaya Lama, sektarianisme. V. Ivanov, Blok, White melihat pada orang-orang puisi kemungkinan setengah dari pengetahuan agama baru. Kepentingan populis terlihat pada penyair dan sektarian sebagai pejuang kemerdekaan. 1917 Klyuev ditembak. Hilang pada akhir tahun 1930-an. Sebuah paralel ditarik dengan penyair salib abad ke-19. 1910-an meningkatkan minat pada ide-ide Slavophiles. Buku V. Solovyov "Ide Rus" - prinsip ideal yang menjiwai tubuh Rusia. 1915 - masyarakat kebangkitan seni budaya. N.Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Masyarakat "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) banyak dialektisme, kosakata kuno, dari provinsi Olonet. Koleksi "Pine chime" 1911. motif utama "pelayanan untuk tujuan suci." Keluarga adalah gambaran persaudaraan rohani. Gambar bahtera gubuk. Gambar seorang perawan dikaitkan dengan saudara perempuan Dobrolyubov. "Lagu Persaudaraan" 1912. 9 lagu dari penerbit Pravoslav "Nov Zemlya" diikuti oleh teknologi "Kristen Golgota". Subjudul "Lagu-Lagu Orang Kristen Kalvari". 1914 sb "Pondok". Rumah tua memiliki gubuk - simbol tatanan dunia ilahi 1919 Sabtu "Lagu" 1929 Kongres penulis Setelah tidak dipublikasikan. Puisi "Pogorelshchina" tentang penistaan.

Sajak-sajak dari kumpulan puisi awal Klychkov ("Lagu: Kesedihan-Kegembiraan. Lada. Bova", 1911; "Taman Rahasia",) dalam banyak hal sesuai dengan puisi para penyair dari arah "petani baru" - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin dan lainnya Beberapa puisi mereka Klychkov ditempatkan di "Anthology" dari penerbit "Musaget". Tema Klychkov awal diperdalam dan dikembangkan dalam koleksi berikutnya Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), yang puisinya mencerminkan kesan perang Perang Dunia Pertama, penghancuran desa ; salah satu gambar utama adalah gambar seorang pengembara yang kesepian dan tunawisma. Dalam puisi Klychkov, nada putus asa, keputusasaan muncul, yang disebabkan oleh kematian di bawah serangan peradaban "mesin" yang telah menyimpang dari jalur Alam Rusia kuno.

Klychkov adalah salah satu dari tiga penulis kantata, yang didedikasikan untuk "yang gugur dalam perjuangan untuk perdamaian dan persaudaraan orang-orang" ().

Klychkov menulis tiga novel - Sugar German satir (1925; diterbitkan pada tahun 1932 dengan judul The Last Lel), Chertukhinsky Balakir (1926) yang sangat mitologis, dan The Prince of Peace (1928).

Lirik Klychkov terhubung dengan seni rakyat, ia mencari hiburan di alam. Pada mulanya, puisi-puisinya bersifat naratif, kemudian dibedakan oleh refleksi-refleksi tertentu yang bersifat panteistik dan pesimistis, tetapi puisi-puisi itu selalu jauh dari karakter revolusioner mana pun. Prosa Klychkov mengungkapkan hubungan primordialnya dengan dunia tradisional kaum tani dan demonologi petani, serta pengaruh N. Gogol, N. Leskov dan A. Remizov.<…>Novel-novel Klychkov tidak kaya akan aksi, mereka terdiri dari adegan-adegan terpisah, asosiatif, diisi dengan gambar-gambar dari dunia realitas dan dunia tidur dan roh; ceritanya diceritakan dari sudut pandang seorang petani yang suka membicarakan berbagai topik, ritme prosa ini seringkali sangat bagus. Kota, mobil, besi, dan cerobong asap pabrik, sebagai simbol revolusi proletar, beralih ke Klychkov, dengan keterikatannya pada dunia metafisik desa dan hutan, menjadi alat Setan.

puisi petani baru adalah fenomena asli dalam sastra Rusia abad ke-20. Cabang puisi Rusia yang aneh ini mencerminkan dunia petani pertanian dengan budaya, filosofi, dan takdirnya yang unik, dengan kontradiksi dan kelemahannya, peluang yang tidak digunakan. Puisi petani baru berakar di kedalaman eksistensi nasional, yang mencerminkan memori kreatif, orisinalitas rakyat Rusia, dan upaya untuk mewujudkan diri mereka dalam kondisi sejarah baru.
Dalam situasi sastra sepertiga pertama abad ke-20, kelompok penyair petani baru tidak mewakili gerakan sastra yang terorganisir dan dirancang khusus dengan platform teoretis tunggal, program kreatif, seperti halnya dengan Simbolisme, Futurisme, Acmeisme, Imagisme. dan kelompok sastra lainnya. Ini adalah lingkaran penyair, yang kekerabatannya diwujudkan oleh mereka bukan oleh kesatuan teknik artistik (puisi), melainkan oleh pandangan dunia dan kelas. Menarik untuk dicatat bahwa para penyair itu sendiri tidak berusaha untuk mengkonsolidasikan kesamaan mereka secara terprogram, estetis, bahkan nama yang menyatukan mereka datang dari luar: mereka dipisahkan dari puisi petani tradisional ke dalam kelompok khusus oleh kritikus V. Lvov-Rogachevsky, yang memberi mereka nama "petani baru" hanya pada tahun 1919 (178, 43). Di dalamnya, ia menyertakan N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina dan lain-lain Setelah V. Lvov-Rogachevsky pada 1920-an, A. Lezhnev, dalam semangat waktu itu, menunjuk mereka sebagai "kelompok tani baru" (160, 108). Pada saat yang sama, nama "puisi petani baru" diterapkan oleh I. Yezhov ke semua penyair petani - sezaman dengan era revolusioner (92, 40). Tradisi itu telah berlangsung lama. Dan pada 1960-an, K. Zelinsky menyebut mereka "petani baru" atau "baru
petani" (109.174). Belakangan, definisi tematik menjadi istilah, yang diperkenalkan dalam "Sejarah Sastra Rusia" (119, 1983). Kritik sastra modern juga menggunakannya, mengkualifikasikan "petani baru" sebagai "tren neo-populis di Sastra Rusia awal abad ke-20" (2 , 1979).
Dalam definisi tematik ini, seseorang dapat dengan mudah membedakan perkebunan, komponen kelas, karakteristik era revolusioner (sastra "petani" - "proletar"), yang orientasi politisnya bertahan hampir sepanjang abad ke-20. Kami ingin memperhatikan bagian pertama dari istilah "baru-", yang artinya tampaknya lebih penting daripada indikasi waktu yang sederhana ("lama" - "baru"). Puisi mereka yang disebut petani baru bukanlah kelanjutan logis dari karya penyair petani paruh kedua abad ke-19, yang memasuki sastra sebagai "penyair dari rakyat", "penyair otodidak", dan kemudian " Penyair Surikov" hampir sebagai variasi etnis lirik Rusia. Kritik populis, terlepas dari penghormatan yang dinyatakan untuk penyair petani, menyadari kurangnya independensi mereka dalam keputusan artistik.
Mustahil untuk menganggap puisi petani baru sebagai pewaris tradisi Koltsov dalam lirik Rusia, hanya karena petani baru tidak memperlakukan diri mereka sebagai sesuatu yang eksotis, seperti yang dirasakan penyair prasol. Bakat spontan dari A.V. Koltsova mengejutkan publik pembaca, dan perkembangan tema puitisnya sebagian besar terkait dengan dunia alami dan tempat manusia di dalamnya - dari gambar "bagian pahit" orang miskin, karakteristik penyair otodidak, untuk menyenangkan di depan "rahasia besar" alam, yang memunculkan lirik A. Koltsov melampaui batasan tematik puisi petani. Lirik penyair petani paruh kedua abad ke-19 melestarikan tradisi Koltsov tentang persepsi yang menyenangkan tentang alam ("Dan kamu
kebisingan / Seolah terpesona oleh dongeng ...", "Segala sesuatu di dunia menjadi hidup dengan musim semi, / Ladang menjadi hijau ..." (S. Drozhzhin)), memahami pekerjaan di tanah sebagai berkah ("Pekerjaan berjalan dengan sukses: / Bumi meletakkan alur; / Dan matahari menyinari pembajak / Dari surga dengan sinar keemasan "(S. Drozhzhin)). Namun, sisi warisan Koltsovo ini secara nyata ditekan oleh sosial tema