Analisis kerja praktek puisi. "Pada malam putih, bulan berwarna merah ..." A

Bukan rahasia lagi bahwa Alexander Blok memulai karir sastranya sebagai penyair simbolis, tidak begitu mementingkan isi melainkan hubungan sebab akibat dalam karya-karyanya. Oleh karena itu, tidak heran jika banyak karya penyair harus dimaknai dari sudut simbol-simbol yang dikandungnya. Ini, khususnya, berlaku untuk puisi "Pada Malam Putih, Bulan Merah", yang ditulis pada tahun 1901. Jika kita mempertimbangkannya dari sudut pandang puitis, maka pembaca akan disuguhkan dengan gambaran St. Petersburg yang benar-benar damai di malam hari, diselimuti cahaya bulan. Pada malam-malam seperti itu, sangat baik untuk bermimpi dan membuat rencana untuk masa depan, serta mencoba memprediksi nasib apa yang menanti Anda.

Namun, Alexander Blok, yang memiliki intuisi luar biasa, sudah tahu jawaban atas semua pertanyaan yang menarik baginya. Dan jawaban-jawaban ini menimbulkan kepanikan dalam dirinya, bercampur dengan kengerian. Baris pertama puisi mengatur nada untuk seluruh bagian. Putih dalam pengertian penyair melambangkan kematian, dan merah - darah. Selain itu, dapat dianggap sebagai prediksi perubahan yang akan datang, ketika tepatnya "kulit putih" dan "merah" akan menjadi peserta dalam perang saudara yang brutal, yang akan merenggut nyawa puluhan ribu orang. Pada saat yang sama, frasa "muncul dalam biru" dapat diartikan sebagai tanda rekonsiliasi, tetapi dalam persepsi penyair itu adalah "indah indah", yaitu. tidak layak. Perpecahan dalam masyarakat akan begitu dalam sehingga bahkan seabad kemudian gaungnya akan mencapai generasi baru yang belum mampu berdamai dengan cita-cita kesetaraan dan persaudaraan yang dipaksakan.

Bagian kedua dari puisi itu dikhususkan untuk refleksi penyair tentang apa yang akan menyebabkan perubahan sosial tersebut. Bukan rahasia lagi bahwa Blok mendukung ide-ide revolusioner sejak awal, percaya bahwa monarki Rusia telah sepenuhnya hidup lebih lama. Namun, bahkan sebagai pendukung setia perubahan sosial, penyair meragukan bahwa mereka akan melakukan lebih banyak kebaikan daripada kerugian. Keraguannya hilang setelah pemberontakan buruh tahun 1905, ketika penulis menyadari bahwa tidak realistis untuk melakukan revolusi dengan cara yang tidak berdarah. Tapi jauh sebelum realisasi ini, dalam puisi "Pada Malam Putih, Bulan Merah", penyair mengajukan pertanyaan: "Apakah kebaikan mengintai di dalam dirimu, bulan merah, kebisingan yang tenang?" Ungkapan ini dapat dipahami dengan cara yang berbeda, tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal - Blok tahu bahwa bencana yang disebut revolusi tidak dapat dihindari, dan tidak yakin bahwa itu akan membawa perubahan positif ke Rusia.

Analisis puisi

Malam putih bulan merah
Mengambang di biru.
Berkelana indah-hantu,
Tercermin di Neva.

Saya melihat dan bermimpi
Pemenuhan pikiran rahasia.
Apakah ada kebaikan dalam dirimu?
Bulan merah, kebisingan yang tenang?..
22 Mei 1901
Alexander Blok.

I. Bentuk puisi:
a) Puisi terdiri dari 2 bait.
Ukuran - trochee empat kaki
Kaki: dua suku kata, dengan penekanan pada suku kata pertama.
1 bait - 4 baris, quatrain.
Sajak: merah-biru-indah-neve.
Sajak: ABAB - salib
bait ke-2 - 4 baris, quatrain.
Sajak: mimpi-dum-mengintai-suara.
Sajak: ABAB - salib.
b.Bahasa puisi:
Julukan: hantu cantik, merah, tenang, pikiran rahasia, malam putih, bagus.
Personifikasi: pengembaraan yang indah seperti hantu, muncul dalam warna biru.
Sebuah pertanyaan retoris: apakah ada kebaikan dalam dirimu, bulan merah, kebisingan yang tenang?

II. Dunia seni puisi

Dalam puisi "Pada Malam Putih, Bulan Merah ...", milik siklus "Puisi tentang Wanita Cantik", mudah untuk menentukan tempat dan waktu aksi: Petersburg, musim semi, malam putih. Penulis melukiskan gambaran dunia yang harmonis: langit tercermin di sungai, dan sungai di langit, sehingga "bulan muncul". Dia mengapung di langit, sungai yang dipantulkan. "Malam Putih", seperti bulan, tercermin di sungai. Dengan demikian, prinsip terang memerintah baik di bumi maupun di surga. Gambar-simbol "refleksi" ditingkatkan dengan simbol warna: "malam putih", "bulan merah". Putih melambangkan kemurnian, kebenaran. Simbolisme merah berbeda. "Merah bisa menjadi agresif, vital dan penuh kekuatan, mirip dengan api dan menunjukkan cinta dan perjuangan hidup dan mati." Tapi dalam konteks puisi ini, warna ini berarti awal dari kehidupan baru, cinta, karena di bait terakhir ada indikasi "baik" dan bulan merah disebut indah. Ini menunjukkan arti positif dari warna merah dan fakta bahwa malam, biasanya gelap, memperoleh warna putih, melambangkan pemuda dan transformasi. Merah juga melambangkan cinta. Bukan kebetulan bahwa kata "merah" secara logis ditekankan. "Warna biru langit - simbol kebenaran dan keabadian Tuhan - akan selamanya tetap menjadi tanda keabadian manusia, dalam psikologi mendalam mereka menemukan hubungannya dengan pembebasan spiritual, struktur kehidupan yang lembut, ringan dan disengaja." Warna biru juga tercermin di sungai. Dengan demikian, kedamaian hadir baik di surga maupun di bumi. Simbolisme refleksi dalam puisi itu mengungkapkan gagasan tentang harmoni dunia. Jika Anda mengekspresikannya secara grafis, Anda mendapatkan lingkaran yang dibagi menjadi dua bagian oleh garis batas air. Tapi sungai menghubungkan dua bagian lingkaran, memantulkannya secara simetris. Pada bait pertama, simbol "pantulan" menciptakan citra dunia yang harmonis. Puisi itu mewujudkan gagasan pahlawan liris tentang harmoni dunia - cinta "bumi" dan "surga". Blok percaya bahwa Feminitas Abadi mampu mendamaikan "surga" dan "bumi", yaitu, untuk kembali ke "kesatuan prasejarah" mereka. Tapi puisi ini hanya menggambarkan aspirasi bumi ke langit, dan bukan kesatuan utuh mereka, yang tidak mungkin karena daerah aliran sungai. Mungkin itu sebabnya puisi diakhiri dengan pertanyaan yang mengungkapkan keraguan penulis.

Puisi ini tidak cocok untuk dipelajari oleh siswa yang lebih muda, karena. itu termasuk dalam kurikulum sekolah menengah, dalam siklus penyair Zaman Perak.

Alang-alang berdesir di atas air terpencil.
Gadis-putri menangis di tepi sungai.

Gadis merah itu meramal dalam tujuh.
Gelombang mengurai karangan bunga dodder.

Ah, jangan menikahi seorang gadis di musim semi,
Dia menakutinya dengan tanda-tanda hutan.

Kulit kayu dimakan di pohon birch, -
Tikus selamat dari gadis itu dari halaman.

Kuda-kuda memukul, dengan mengancam melambaikan kepala, -
Oh, dia tidak suka brownies kepang hitam.

Bau dupa dari hutan cemara dituangkan,
Panggilan angin menyanyikan lagu.

Seorang gadis berjalan di sepanjang tepi sungai sedih,
Gelombang berbusa lembut menenun kain kafan untuknya.
1914
Sergey Yesenin.

A) Bentuk puisi:
Puisi ini terdiri dari 7 bait (total 14 baris).
Ukuran: trochee enam kaki
Kaki: dua suku kata dengan penekanan pada suku kata pertama.
bait pertama: 2 baris, bait.
Sajak: alang-alang - sungai.
Rima: AA.
bait ke-2 - 2 baris, bait.
Sajak: semik dodder.
Rima: AA.
Bait ke-3: 2 baris, bait.
Sajak: hutan musim semi.
Rima: AA.
Bait ke-4: 2 baris, bait.
Sajak: kulit-halaman.
Rima: AA.
Bait ke-5: 2 baris, bait.
Sajak: brownies kepala.
Rima: AA.
Bait ke-6: 2 baris, bait.
Sajak: liu-bernyanyi.
Rima: AA.
Bait ke-7: 2 baris, bait.
Sajak: gelombang sedih.
Rima: AA.

B.Bahasa puisi:
Julukan: gadis putri, gadis merah, melambai mengancam, kepang hitam, panggilan angin, sedih, busa lembut.
Personifikasi: ombak tidak berputar, menenun kain kafan untuknya, angin menyanyikan lagu.
Pembalikan: Oh, jangan menikahi seorang gadis di musim semi, Mengintimidasi dia dengan tanda-tanda hutan. Tikus selamat dari gadis itu dari halaman. Oh, dia tidak suka brownies kepang hitam. Seorang gadis sedih berjalan di sepanjang tepian, Gelombang busa lembut menenun kain kafan untuknya.
Dalam puisi "Alang-alang berdesir di atas air" kita berbicara tentang tindakan penting dan menarik dari minggu Semitsko-Trinity - meramal pada karangan bunga.
Gadis merah itu meramal dalam tujuh.
Gelombang mengurai karangan bunga dodder.
Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Jauh, terdampar, berhenti atau tenggelam di karangan bunga, mereka menilai nasib yang menunggu mereka (jauh atau dekat pernikahan, masa kanak-kanak, kematian tunangan).
Ah, jangan menikahi seorang gadis di musim semi,
Dia menakutinya dengan tanda-tanda hutan.
Pertemuan musim semi yang menyenangkan dibayangi oleh firasat kematian yang mendekat "kulit kayu dimakan di pohon birch." Sebuah pohon tanpa kulit mati, tetapi di sini asosiasi "birch - girl". Motif ketidakbahagiaan ditingkatkan dengan penggunaan gambar seperti "tikus", "cemara", "kain kafan".

Puisi ini tidak cocok untuk dipelajari oleh siswa yang lebih muda, karena. itu termasuk dalam kurikulum sekolah menengah, dalam siklus penyair Zaman Perak.

AKU AKU AKU
Tenang di rumpun juniper di sepanjang tebing.
Musim gugur, seekor kuda betina merah, menggaruk surainya.

Di atas tepi sungai
Dentang biru tapal kudanya terdengar.

Schemnik-angin dengan langkah hati-hati
Daun berkerut di tepi jalan

Dan ciuman di semak rowan
Bisul merah pada Kristus yang tidak terlihat.
1914
Sergey Yesenin.

A) Puisi terdiri dari 4 bait (total 8 baris).
Ukuran: trochee sama sisi.
Kaki: dua suku kata dengan penekanan pada suku kata pertama.
bait pertama: 2 baris, bait.
Sajak: surai tebing.
Rima: AA.
bait ke-2: 2 baris, bait.
Sajak: tapal kuda pantai.
Rima: AA.
Bait ke-3: 2 baris, bait.
Sajak: jalan hati-hati.
Rima: AA.
Bait ke-4: 2 baris, bait.
Sajak: semak - Kristus.
Rima: AB.

B.Bahasa puisi:
Julukan: tenang, berambut merah, dentang biru, langkah hati-hati, merah.
Metafora: "musim gugur, kuda betina merah", "angin skema", "luka merah pada Kristus yang tidak terlihat", "dentang biru".
Personifikasi: menyisir surai, menghancurkan dedaunan, dan berciuman.

Baris terakhir puisi itu dengan tegas menyatakan fakta kehadiran tak terlihat di dunia Permulaan Yang Lebih Tinggi. Pahlawan liris merasa bahwa ada Kekuatan tertentu di sebelahnya yang memiliki Kekuatan dan Nilai tertinggi, dan kehadirannya "tidak terlihat", yaitu tidak dapat diperbaiki dengan bantuan indra, tetapi pada saat yang sama (pada setidaknya dalam konteks puisi) Dia mengandalkan sebagai Sesuatu - tentu saja - Nyata. Bayangkan sebuah gambar digambar dalam sebuah syair: jadi, hutan musim gugur, tepi sungai, bukan jiwa di sekitarnya, keheningan memerintah, hanya dipatahkan oleh gemerisik daun yang nyaris tak terdengar. Dalam keheningan purba ini, jauh dari kebisingan kota, peradaban dengan keributan tikus yang tak ada habisnya, kehadiran Tuhan terungkap. Diketahui bahwa keheningan adalah salah satu komponen pengalaman mistik yang paling stabil, "keheningan" dalam banyak tradisi keagamaan dianggap sebagai salah satu cara yang paling memadai dan layak untuk berhubungan dengan realitas Ilahi. Patut dicatat bahwa kehadiran Tuhan paling jelas dirasakan, yaitu, di pangkuan alam, dan bukan di dalam batas-batas peradaban perkotaan, alam dalam bentuk utamanya yang merupakan rupa paling sempurna dari prinsip Yang Lebih Tinggi, menyandang jejak Penciptanya. Dunia itu sendiri, dengan segala keberadaannya, menjadi semacam Kuil, di mana liturgi terus menerus berlangsung, lagi pula, tentu bukan kebetulan bahwa angin disamakan dengan skema biarawan. Asimilasi alam ke Kuil, di mana layanan berkelanjutan berlangsung, ditemukan di Yesenin dalam ayat-ayat lain (misalnya:
"Baunya pohon willow dan damar").
Tetapi kembali ke "Musim Gugur", mari kita perhatikan dua baris terakhir:

Dan ciuman di semak rowan
Bisul merah pada Kristus yang tidak terlihat.

Gugusan abu gunung disamakan dengan luka Kristus, yaitu, makna langsungnya memudar ke latar belakang, memberi jalan kepada yang simbolis. Rowan, dalam hal ini, menjadi ekspresi eksternal dan kasat mata dari Darah Kristus, dengan kata lain, perwujudan material dari Realitas Spiritual. Lebih banyak yang bisa dikatakan: seluruh dunia di sekitarnya menjadi "penutup luar" Dewa, cerminan simbolis dari prinsip Tinggi Tak Terlihat. Penyair itu sendiri berbicara tentang fitur pandangan dunianya dalam karyanya "Kunci Maria": "Hampir setiap hal, melalui setiap suara, memberi tahu kita dengan tanda-tanda bahwa di sini kita hanya dalam perjalanan, bahwa di sini kita hanyalah" hack gambar ”, bahwa di suatu tempat yang jauh, di bawah es sensasi otot kita, sirene surgawi bernyanyi untuk kita, dan bahwa di balik kesibukan peristiwa duniawi kita, pantai tidak jauh. Persepsi tentang dunia alami sebagai manifestasi eksternal dari prinsip Yang Lebih Tinggi dan sakralisasi terkait fenomena dan elemen alam tidak spesifik untuk persepsi Yesenin sendiri, fitur seperti itu adalah karakteristik dari pandangan dunia rakyat tradisional secara umum, yang kemudian disebut "iman ganda" dalam literatur ilmiah, kebingungan elemen Kristen dan pagan: "Spiritualisasi kekuatan alam selama berabad-abad setelah pemberantasan resmi paganisme tetap menjadi bagian penting dari pandangan dunia Slavia Timur. Ini mendukung sistem ritual dan ritual kalender Rusia kuno tradisional, yang tujuannya adalah untuk hidup selaras dengan alam. Jadi, misalnya, dalam budaya Slavia Timur, kultus "Ibu Pertiwi" berakar kuat. Selain kultus "Ibu Pertiwi", pemujaan air, pemujaan mata air dan sumur suci, serta pemujaan pohon dan kebun suci, batu suci, dipegang teguh dalam gagasan rakyat. Jejak bentuk religiositas rakyat seperti itu dalam puisi Yesenin sangat mudah ditemukan. Patut dicatat bahwa penampakan Kristus dalam puisi-puisi awalnya sering terjadi dengan latar belakang alam.

Puisi ini tidak cocok untuk dipelajari oleh siswa yang lebih muda, karena. itu termasuk dalam kurikulum sekolah menengah, dalam siklus penyair Zaman Perak.

Soal nomor 10.
Orisinalitas drama sebagai genre sastra
Drama - (aksi Yunani lainnya, aksi) adalah salah satu gerakan sastra. Drama sebagai jenis sastra, berbeda dengan lirik dan seperti epik, drama terutama mereproduksi dunia luar untuk penulis - tindakan, hubungan antara orang-orang, konflik. Berbeda dengan epik, ia tidak memiliki narasi, tetapi bentuk dialogis. Di dalamnya, sebagai aturan, tidak ada monolog internal, karakteristik karakter penulis, dan komentar penulis langsung tentang yang digambarkan. Dalam Poetics karya Aristoteles, drama disebut sebagai peniruan tindakan melalui tindakan, bukan penceritaan. Ketentuan ini tidak ketinggalan zaman sampai hari ini. Karya drama dicirikan oleh situasi konflik akut yang mendorong karakter untuk melakukan tindakan verbal dan fisik. Pidato penulis kadang-kadang bisa dalam drama, tetapi bersifat tambahan. Terkadang penulis secara singkat mengomentari replika karakternya, menunjukkan gerakan, intonasi mereka.
Drama erat kaitannya dengan seni teater dan harus memenuhi tuntutan teater.
Drama dianggap sebagai puncak pencapaian kreativitas sastra. Contoh drama adalah lakon "Thunderstorm" oleh Ostrovsky, "At the Bottom" oleh Gorkov.

Sejarah drama sebagai genre sastra

Genre drama, yaitu drama serius, yang isinya dikaitkan dengan penggambaran kehidupan sehari-hari (berlawanan dengan tragedi, di mana sang pahlawan berada dalam keadaan luar biasa) berasal dari abad ke-18, ketika sejumlah Penulis drama Eropa (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, awal F. Schiller) menciptakan apa yang disebut. drama borjuis. Drama borjuis kecil menggambarkan kehidupan pribadi seseorang, konflik drama sering dikaitkan dengan kontradiksi intra-keluarga.
Pada abad ke-19, genre drama menerima perkembangan yang kuat dalam kerangka sastra realisme. Drama dari kehidupan modern diciptakan oleh O. de Balzac, A. Dumas-son, L. N. Tolstoy, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen.
Pelopor drama simbolis adalah dramawan Belgia berbahasa Prancis M. Maeterlinck. Mengikutinya, puisi dan sikap simbolis ditetapkan dalam drama G. Hauptmann, almarhum G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal).
Pada abad ke-20, genre drama diperkaya dengan teknik-teknik sastra yang absurd. Dalam lakon-lakon mendiang A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz, sebuah realitas yang absurd digambarkan, tindakan para tokohnya seringkali tidak logis. Motif-motif absurd menerima ekspresi terakhir mereka dalam karya-karya penulis berbahasa Prancis yang disebut. drama absurd - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Mengikuti mereka, motif absurd dikembangkan dalam drama mereka oleh F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.

Soal nomor 11.
Komposisi dalam sebuah karya seni

Komposisi dalam karya sastra adalah konstruksi suatu karya seni, susunan bagian-bagiannya dalam suatu sistem dan urutan tertentu. Tapi komposisi tidak bisa dilihat sebagai urutan bab, adegan, dan sebagainya. Komposisi adalah sistem integral dari cara-cara tertentu, bentuk representasi artistik, yang ditentukan oleh isi karya.
Sarana dan teknik komposisi memperdalam makna yang digambarkan. Elemen atau bagian komposisi: deskripsi, narasi, sistem gambar, dialog, monolog karakter, penyimpangan penulis, cerita yang disisipkan, karakteristik penulis, lanskap, potret, alur cerita, dan plot naratif. Tergantung pada genre karya, itu didominasi oleh cara-cara khusus untuk menggambarkannya. Setiap bagian memiliki komposisi uniknya sendiri. Beberapa genre tradisional memiliki kanon komposisi. Misalnya, tiga pengulangan dan akhir yang bahagia dalam dongeng, struktur lima babak dari tragedi dan drama klasik. Contohnya adalah komposisi karya sastra Bulgakov The Master and Margarita.
Ini adalah novel di dalam novel. Nasib penulis tercermin dalam nasib Tuannya, nasib tuannya tercermin dalam nasib pahlawannya Yeshua.
Sub-pertanyaan. Pengamatan siswa yang lebih muda ....

Bekerja dengan karya seni. Kegiatan estetika dan spiritual dan moral ditujukan untuk pengembangan kegiatan artistik dan estetika, pembentukan ide-ide moral dan etika dan pengaktifan aktivitas kreatif siswa melalui fiksi. Anak-anak akan belajar membedakan antara cara menggambarkan dunia dalam tes artistik dan kognitif (dengan bantuan guru), memahami perbedaan pengetahuan dunia dengan bantuan pemikiran ilmiah-konseptual dan artistik-figuratif, memahami fitur-fiturnya karya artistik dan ilmiah-kognitif, membuat teks mereka sendiri.
Program ini memberikan pengenalan anak-anak tidak hanya dengan contoh-contoh fiksi terbaik, tetapi juga dengan karya-karya jenis seni lainnya.
Siswa akan belajar untuk memahami dan menghargai sebuah karya seni, untuk membedakannya dari karya ilmiah dan konten pendidikan. Mereka belajar bahwa sebuah karya seni adalah karya seni verbal, yang pengarangnya, mengungkapkan melalui bentuk artistik dan kiasan semua kekayaan dunia sekitarnya dan hubungan manusia, berusaha untuk membiasakan pembaca dengan nilai-nilai spiritual, moral dan estetika, untuk membangkitkan dalam diri seseorang rasa keindahan, keindahan dan harmoni.
Isi bacaan sastra mencakup analisis dasar sebuah karya seni, yang dibangun di atas prinsip "sintesis-analisis-sintesis": siswa pertama-tama memahami teks secara keseluruhan, kemudian membaca dan menganalisisnya, dan kemudian beralih ke teks. teks secara keseluruhan lagi, membandingkan awal dan akhir, pikiran utama dengan judul dan isi teks, memberikan penilaian artistik dan estetika.
Ketika menganalisis sebuah karya sastra, citra artistik yang terkandung dalam kata (tanpa istilah) muncul ke permukaan. Kata dalam sebuah teks sastra menjadi objek perhatian pembaca muda pada semua tahap membaca. Ketika menganalisis sebuah teks sastra, kata sebagai sarana ekspresi artistik (julukan, perbandingan, dll.) dianggap tidak dalam dirinya sendiri, tidak dalam isolasi, tetapi dalam sistem kiasan seluruh karya, dalam konteks nyata, yang diisi dengan makna dan makna tidak hanya kiasan, tetapi bahkan kata-kata dan ekspresi netral.
Program menentukan untuk analisis hanya sarana ekspresi artistik yang tersedia untuk siswa yang lebih muda, bantu mereka
rasakan integritas gambar artistik dan pahami sepenuhnya.
Isi bacaan sastra meliputi gagasan-gagasan dasar yang dapat diakses anak tentang tema dan masalah suatu karya seni, nilai moral dan estetika, bentuk verbal dan artistik serta konstruksi (komposisi) suatu karya.
Program ini menyediakan analisis pekerjaan pada tingkat yang berbeda: tingkat plot (analisis peristiwa dan kenalan dengan karakter); tingkat pahlawan, motif tindakan pahlawan, sikap pembaca terhadapnya); tingkat penulis (sikap penulis terhadap karakternya, niatnya, dan makna umum dari apa yang dia baca. Ini membantu mempertahankan pandangan holistik dari karya tersebut dan tidak kehilangan garis utamanya. seni, memperkaya siswa secara intelektual, secara moral dan estetis.Dalam proses analisis semacam itu, yang dikaitkan dengan referensi berulang ke teks, anak-anak, menembus rahasia kreativitas artistik, memahami nilai-nilai moral (persahabatan, rasa hormat, kepedulian terhadap orang lain, kebajikan), menerima kegembiraan dan kesenangan dari membaca, belajar mengekspresikan sikap mereka terhadap karakter melalui membaca ekspresif.Isi program ini mencakup pengembangan keterampilan yang berkaitan dengan pengamatan dunia alam dan perilaku hewan.Pengantar isi bacaan sastra semacam itu materi ditentukan oleh fakta bahwa sifat dan kelengkapan persepsi oleh siswa yang lebih muda Julukan sebuah karya sastra tidak hanya bergantung pada kemampuannya menciptakan kembali gambaran verbal yang sesuai. Dengan niat penulis, tetapi juga dari pengalaman yang telah dia kumpulkan dalam memahami dunia di sekitarnya. Pengalaman seperti itu membantu anak untuk menciptakan kembali konten teks sastra dengan lebih lengkap dan jelas saat membaca.

Pertanyaan #12
Bahasanya bahasa sehari-hari, sastra. Bahasa fiksi. Pengamatan anak-anak sekolah yang lebih muda pada bahasa karya seni verbal
Bahasa sastra - bentuk olahan dari bahasa nasional, yang, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, norma-norma tertulis; bahasa semua manifestasi budaya, diungkapkan dalam bentuk verbal.
Bahasa sastra - bahasa umum penulisan satu orang atau orang lain, dan kadang-kadang beberapa orang - bahasa dokumen bisnis resmi, pendidikan sekolah, komunikasi tertulis dan sehari-hari, sains, jurnalisme, fiksi, semua manifestasi budaya yang diungkapkan dalam bentuk verbal, lebih banyak lagi sering ditulis, tetapi kadang-kadang secara lisan. Itulah sebabnya bentuk-bentuk bahasa sastra tertulis dan kutu buku dan lisan dan sehari-hari berbeda, kemunculannya, korelasinya dan interaksinya tunduk pada pola-pola sejarah tertentu.
Bahasa sastra adalah sistem bahasa yang terbentuk secara historis, sadar sosial, yang dibedakan oleh kodifikasi yang ketat, tetapi bersifat mobile dan tidak statis, yang mencakup semua bidang aktivitas manusia: bidang sains dan pendidikan - gaya ilmiah; lingkup sosial-politik - gaya jurnalistik; lingkup hubungan bisnis - gaya bisnis resmi.
Gagasan tentang "ketetapan" norma-norma bahasa sastra memiliki relativitas tertentu (untuk semua kepentingan dan stabilitas norma, ia bergerak dalam waktu). Mustahil membayangkan budaya masyarakat yang maju dan kaya tanpa bahasa sastra yang maju dan kaya. Ini adalah signifikansi sosial yang besar dari masalah bahasa sastra.
Tidak ada konsensus di antara ahli bahasa tentang konsep bahasa sastra yang kompleks dan beragam. Beberapa peneliti lebih suka berbicara bukan tentang bahasa sastra secara keseluruhan, tetapi tentang varietasnya: baik bahasa sastra tertulis, atau bahasa sastra sehari-hari, atau bahasa fiksi, dll.
Bahasa sastra tidak dapat diidentikkan dengan bahasa fiksi. Mereka berbeda meskipun konsep terkait.

Bahasa lisan menurut Ozhegov:
bahasa sehari-hari, th, th. 1. oke. bicara. 2. ciri pidato lisan, ekspresi sehari-hari. R. gaya. pidato sehari-hari (pidato penutur asli bahasa sastra dalam komunikasi langsung dan tidak terbatas!). 3. Bersifat dialog. R. genre (dalam seni pop). ii n.bahasa sehari-hari, -i, f. (menjadi 2 nilai).

SPEECH, sejenis bahasa sastra, yang diwujudkan terutama secara lisan dalam situasi komunikasi yang tidak siap dan tidak dibatasi dengan interaksi langsung dari mitra komunikasi. Ruang lingkup utama untuk implementasi pidato sehari-hari adalah komunikasi sehari-hari sehari-hari yang terjadi dalam suasana informal. Dengan demikian, salah satu parameter komunikatif utama yang menentukan kondisi untuk implementasi pidato sehari-hari adalah parameter "komunikasi informal"; menurut parameter ini, itu bertentangan dengan bahasa sastra terkodifikasi yang ditulis buku yang melayani bidang komunikasi resmi. Penutur pidato sehari-hari adalah orang yang mengetahui bahasa sastra, yaitu dalam hal parameter "penutur asli", varietas ini terutama bertentangan dengan dialek dan bahasa daerah.
Korelasi konsep bahasa sehari-hari - sastra, bahasa sehari-hari - dikodifikasikan, bahasa sehari-hari - tertulis, bahasa sehari-hari - dialek, bahasa sehari-hari diisi dengan konten yang berbeda dalam bahasa nasional yang berbeda dan sangat ditentukan oleh kekhasan perkembangan sejarah mereka.
B.A.Larin. Bahasa lisan Moskow Rusia. (1977, www.philology.ru) Ciri khas yang penting dari pembentukan bahasa nasional adalah konvergensi organik yang menembus dari sistem bahasa tertulis dan lisan yang sebelumnya bertentangan dan terisolasi. Kontaminasi, pengaruh timbal balik mereka yang semakin dalam baru mulai menghasilkan buah pertama yang tidak stabil di abad ke-17, tetapi ini sedang dipersiapkan oleh seluruh perkembangan bahasa dan masyarakat sebelumnya.

Pertanyaan #13
Instrumentasi suara karya seni verbal
INSTRUMENTASI VERBAL adalah salah satu konsep dasar euphony (lihat). Konsep ini mencakup fenomena bahasa puitis seperti itu, yang kehadirannya dalam bagian puitis memungkinkan untuk membangun dalam diri penyair keinginan untuk bersatu menjadi skala kata yang diketahui, hanya bergantung pada signifikansi suaranya.
Pertimbangan bagian yang terkenal dari sudut pandang instrumentasi verbal adalah pertimbangan sejauh mana hanya sisi bunyi kata-kata yang menentukan tempatnya dalam frasa, di mana mereka masuk hanya dari sudut pandang instrumentasi, sebagai elemen yang diperlukan untuk menciptakan suara tertentu yang menetapkan pilihan mereka, dan sifat subordinasi, dll. Instrumentasi verbal dan penulisan suara berbeda, oleh karena itu, dalam hal bahwa tulisan suara adalah penggambaran suara, suara untuk penulisan suara adalah sarana (lihat euphony), dari sudut pandang instrumentasi verbal, makna bunyi kata-kata dalam arti korespondensinya dengan apa yang dilukis tidak diperhitungkan, dan bunyi dievaluasi hanya dari sudut pandang apakah mereka disertakan dan bagaimana mereka menjadi bagian dari sistem suara umum. Doktrin instrumentasi verbal, oleh karena itu, mendekati doktrin pengulangan (lihat eufoni), namun berbeda dari yang terakhir dalam karakternya. Doktrin pengulangan menetapkan skema kemungkinan angka suara, garis besar, seolah-olah, stroke mereka, dan instrumentasi verbal menggabungkan stroke ini untuk menciptakan pola suara tertentu. Sebuah ilustrasi luar biasa dari apa yang telah dikatakan dapat menjadi puisi oleh Tyutchev: "Ada merdu di ombak laut":
Dalam ayat I, konsonan - "melodiousness - IS",
Dalam ayat III - "Ramping", menggemakan "Elemental" di ayat II dan dengan "perselisihan" (ramping) di ayat II yang sama.
Dalam ayat IV - "Mencolok", menggemakan "Ramping".
Di Vth - "Slender", menggemakan segala sesuatu sebelumnya.
Di VI - "alam", menggemakan "sistem" di ayat kelima.
Dalam ayat X - "paduan suara", menggemakan "perselisihan" Vth sebelumnya, "sistem", dll.
Di XII - "ROpshchet", menggemakan semua yang sebelumnya, dll.
Kata-kata dalam contoh ini memang menciptakan sistem suara di mana satu kata memberikan latar belakang kepada kata lain, dan semuanya menjadi satu. Tentu saja tidak dapat dikatakan bahwa suara "ST" atau "RO" menggambarkan laut atau bahwa mereka membangkitkan suasana hati yang sesuai dengan persepsi laut, tetapi, bagaimanapun, satu hal yang pasti: instrumentasi verbal, dalam Puisi Tyutchev, seperti dalam karya seni asli mana pun, bukan sekadar keinginan penyair: teknik yang tidak dibenarkan oleh tugas adalah sesuatu yang anti-artistik. Dalam puisi ini, kebutuhan akan instrumentasi verbal yang hidup adalah karena fakta bahwa "sistem" suara yang dihasilkan dari penggunaannya memberikan latar belakang yang kontras dengan "perselisihan" yang, menurut Tyutchev, dalam puisi yang sama, seseorang memperkenalkan ke dalam harmoni alam ("Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal, Konsonan adalah lengkap di alam, Hanya dalam kebebasan ilusi kita Kami menyadari perselisihan dengannya.
EUPHONIA - doktrin sisi suara bahasa puitis pada umumnya dan pidato puitis pada khususnya.
Pertanyaan #14
Sumber daya leksikal bahasa fiksi. Arti kiasan khusus: julukan, perbandingan, jalan.
Fiksi menggunakan bahasa nasional dalam segala kekayaan kemungkinannya. Ini bisa berupa kosakata netral, tinggi atau rendah; kata-kata usang dan neologisme; kata-kata yang berasal dari luar negeri, kosakata yang terbatas secara sosial dan teritorial, dll.
Arkaisme adalah kata, frasa, bentuk tata bahasa, dan konstruksi sintaksis usang yang memiliki sinonim dalam bahasa modern: misalnya, "rescript" - "decree", "stogna" - "square". Dalam fiksi, arkaisme digunakan sebagai perangkat bergambar - untuk menyampaikan warna zaman, untuk mencirikan pidato karakter, untuk memberikan kesungguhan atau ironi pidato.
Historisisme adalah kata-kata yang menghilangnya dari kamus aktif dikaitkan dengan hilangnya objek dan fenomena yang sesuai dari kehidupan publik: misalnya, "tongkat kerajaan", "konka", "nepman". Dalam fiksi, historisisme digunakan untuk menyampaikan warna zaman.
Neologisme adalah kata-kata yang dibuat untuk menunjukkan objek atau fenomena baru. Tidak seperti neologisme bahasa umum, yang secara bertahap bergabung menjadi pidato populer, neologisme penulis individu bertindak sebagai sarana ekspresif dalam konteks tertentu dan tidak bergabung dengan kosakata sastra umum (misalnya, neologisme V.V. Mayakovsky: "hulk", "damier", " dipalu”, “sabit”, “Desember”, dll.).
Dialektisme adalah kata-kata atau kombinasi yang stabil yang menjadi ciri dialek lokal. Ada dialektisme fonetik (fitur transmisi dari sistem suara dialek), pembentukan kata ("lagu" - "ayam jantan"), leksikal ("shaber" - "tetangga", "morkotno" - "suram"), semantik ( "tebak" - "belajar" , "bintik" - "demam"), etnografi ("shushun", "paneva" - nama-nama pakaian wanita). Dialektisme, terutama yang etnografis dan leksikal, diperkenalkan ke dalam bahasa fiksi, terutama ke dalam pidato karakter, untuk menyampaikan warna lokal, secara akurat menunjuk realitas, dan meningkatkan efek komik.
Profesionalisme adalah kata-kata atau ungkapan yang digunakan dalam lingkungan profesional tertentu. Dalam bahasa fiksi, profesionalisme berperan sebagai sarana untuk menciptakan ciri bicara tokoh dan pewarnaan "profesional" tertentu.
Vulgarisme - kata-kata yang salah atau kasar, ekspresi yang tidak diterima dalam pidato sastra; digunakan dalam pidato langsung karakter untuk berbagai tujuan: stilasi, indikasi lingkungan tempat orang tersebut berada, tingkat budayanya, dll.
Barbarisme adalah kata-kata asing yang bukan merupakan ciri bahasa tempat karya seni itu ditulis, dan dipinjam dari bahasa lain. Spesiesnya sangat berbeda: gallicisms, mis. kata dan ungkapan yang diambil dari bahasa Prancis; Germanisme diambil dari bahasa Jerman; Polonisme diambil dari bahasa Polandia, Yunani, Arabisme, Latinisme, kata-kata Turki, Mongolia, asal Belanda, Sankritisisme, dll. Barbarisme digunakan terutama dalam pidato karakter, menjadi sarana karakterisasi pidato mereka.
Pasta adalah campuran kata dan bentuk dari berbagai bahasa untuk mencapai efek komik, misalnya. Rusia dan Prancis dalam puisi oleh I.P. Myatlev "Sensasi dan komentar Nyonya Kurdyukova di luar negeri - diberikan kepada l'étrange"; Rusia dan Inggris dalam puisi V.V. Mayakovsky "Hitam dan Putih"; Rusia dan Jerman dalam "Manifesto Baron von Wrangel" oleh D. Bedny dan lainnya.

Spesialis. Ekspresif artinya:
Pidato kiasan

Kebenaran, kejelasan, akurasi, dan kemurnian - ini adalah, seperti yang disebutkan sebelumnya, sifat-sifat ucapan sehingga gaya setiap penulis harus berbeda, terlepas dari bentuk ucapannya. Properti penting dari bentuk puisi untuk mengekspresikan pikiran adalah kiasan, yaitu. penggunaan kata-kata dan frase yang membangkitkan imajinasi pembaca representasi visual atau gambar hidup dari objek, fenomena, peristiwa dan tindakan. Pidato kiasan difasilitasi oleh:
1) julukan;
2) perbandingan;
3) jalan setapak;
4) angka.

julukan

Julukan dalam arti luas dipahami sebagai semua definisi dan aplikasi tata bahasa (seseorang baik, jalannya jauh). Tetapi dalam arti sempit, hanya definisi seperti itu yang disebut julukan, yang menunjukkan sifat-sifat objek yang membuat kesan kuat pada seseorang. Misalnya: lautnya biru, ladangnya bersih, pohon birchnya keriting, hutannya berambut hijau. Julukan seperti itu disebut dekorasi. Julukan dalam pidato berkontribusi pada penggambaran objek yang hidup dan indah, menunjuk pada fitur internal dan eksternal mereka yang paling khas. ... Selain kata sifat, julukan dapat berupa:
a) kata benda (Volga - ibu, gandum hitam - perawat),
b) kata benda dengan kata sifat (Vladimir - matahari merah, Moskow - kubah emas),
c) kata keterangan kualitatif (dengan penuh kasih sayang - untuk menyapa, dengan manis - untuk tidur).

Julukan konstan. Dalam karya-karya rakyat, kata-kata terkenal selalu disertai dengan julukan yang sama. Julukan seperti itu disebut permanen: matahari merah, bulan cerah, orang baik, bahu perkasa, gadis merah, pipi merah, alis hitam, bibir manis, laut biru, ladang bersih, dll.

Perbandingan

Perbandingan adalah perbandingan satu objek dengan objek lain, serupa dalam beberapa hal, untuk membangkitkan gagasan yang lebih jelas dan jelas tentang objek tersebut. Sebagai contoh:

Dan dia berjalan, bergoyang seperti perahu di laut,
Unta demi unta, pasir yang meledak.

(Lermontov)

Sebagai perbandingan, yang kurang terkenal biasanya dijelaskan melalui yang lebih terkenal, yang tidak hidup melalui yang bernyawa, yang abstrak melalui materi. Contoh perbandingan sehari-hari: manis seperti gula; pahit seperti apsintus; dingin seperti es; seringan thistledown; keras seperti batu dll.

Dan membungkuk di atas gubuk,
Seperti wanita tua, dia berdiri.

(Koltsov)

Seperti seorang ibu di atas kuburan anaknya,
Seekor burung kicau mengerang di atas dataran yang membosankan.

(Nekrasov)

Ini hampir tengah hari. Api menyala.
Seperti seorang pembajak, pertempuran berhenti.

(Pushkin)

perbandingan negatif. Jenis perbandingan khusus adalah apa yang disebut perbandingan negatif, yang sangat umum dalam karya rakyat. Mereka membandingkan dua objek yang mirip satu sama lain, tetapi pada saat yang sama ditunjukkan bahwa objek ini tidak sama (identitas objek serupa ditolak).

Bukan salju putih yang menjadi putih:
Kamar-kamar batu menjadi putih.

Bukan epik di lapangan terbuka yang terhuyung-huyung:
Kepala kecil yang gelisah itu terhuyung-huyung ...

Apa yang bukan burung layang-layang, bukan paus pembunuh
Di sekitar benang sarang:
Ibu asli angin di sekitar sini;
Dia menangis seperti sungai yang mengalir.

Perbandingan negatif juga ditemukan dalam fiksi:

Tidak ada chamois yang berjalan di bawah tebing,
Orla, mendengar tahun-tahun yang berat:
Seorang pengantin wanita berkeliaran di lorong,
Gemetar dan menunggu keputusan.

(Pushkin)

Lintasan (tropos Yunani - pergantian).
Cukup banyak kata dan seluruh frasa sering digunakan tidak dalam arti yang tepat, tetapi dalam arti kiasan, yaitu. bukan untuk mengungkapkan konsep yang mereka tunjuk, tetapi untuk mengungkapkan konsep lain yang memiliki hubungan dengan yang pertama. Dalam ekspresi: seseorang tersenyum, - berjalan, - mengerutkan kening, semua kata digunakan dalam artinya sendiri; dalam ekspresi: pagi tersenyum, hujan turun, cuaca berkerut, kata kerja digunakan dalam arti kiasan, untuk menunjukkan tindakan dan keadaan alam, dan bukan manusia. Secara umum, semua kata dan frasa yang digunakan dalam arti kiasan disebut kiasan.

Jenis jalan setapak. Menurut perbedaan alasan penggunaan kata-kata dalam arti yang tidak tepat, jalan dibagi menjadi beberapa jenis:
a) metafora
b) alegori,
c) personifikasi
d) metonimi,
e) sinekdoke,
e. hiperbola,
g) ironi.

Metafora

Metafora adalah kata yang digunakan dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan kesan dari objek yang berbeda. Misalnya: suara sungai yang mengalir menyerupai ocehan anak kecil, atas dasar ini mereka mengatakan: ocehan sungai; suara badai menyerupai lolongan serigala, jadi mereka berkata: badai melolong. Dengan cara ini, metafora ditransfer:
a) sifat-sifat benda hidup ke benda mati (nyata dan abstrak); misalnya: hutan menjadi bijaksana, hati nurani menggores hati,
b) atau sifat-sifat benda mati dipindahkan ke benda hidup dan abstrak. Sebagai contoh:
manusia besi, jiwa yang tidak berperasaan.

Alegori

Sebuah alegori adalah metafora umum. Dalam metafora, makna kiasan terbatas pada satu kata, sedangkan dalam alegori meluas ke seluruh pemikiran dan bahkan sejumlah pemikiran yang digabungkan menjadi satu kesatuan. Contoh alegori singkat adalah peribahasa:
"Di pantat dengan cambuk, mengirik gandum hitam (pelit)"; "Kata itu mengatakan - rubel akan memberi (masuk akal)." Jenis alegori yang lebih kompleks diwakili oleh dongeng dan perumpamaan. Beberapa karya penyair bersifat alegoris ("Nabi" oleh Pushkin).

pengejawantahan

Personifikasi, seperti alegori, didasarkan pada metafora. Dalam metafora, sifat-sifat benda hidup dipindahkan ke benda mati. Mentransfer satu per satu sifat-sifat benda hidup ke benda mati, kita secara bertahap, dengan kata lain, menghidupkan benda itu. Pesan ke objek mati dari gambar lengkap makhluk hidup disebut personifikasi.
Contoh personifikasi:

Dan celakalah, celakalah, kesedihan!
Dan kesedihan menyelimuti dirinya dengan kulit pohon,
Kaki terjerat dengan kulit kayu.

(Lagu rakyat)

Personifikasi musim dingin:
Ada seorang penyihir berambut abu-abu,
Shaggy melambaikan lengan bajunya;
Dan salju, dan buih, dan embun beku mengalir,
Dan mengubah air menjadi es.
Dari nafasnya yang dingin
Tatapan alam mati rasa...

(Derzavin)

Bagaimanapun, musim gugur ada di halaman
Dia melihat melalui tirai.
Musim dingin mengikutinya
Dalam mantel hangat pergi
Jalannya tertutup salju
Itu berderak di bawah giring ...

(Koltsov)

metonimi

Metonymy adalah kiasan di mana satu konsep diganti dengan yang lain berdasarkan hubungan yang erat antar konsep. Ada hubungan yang erat, misalnya, antara sebab dan akibat, instrumen dan akibat, pencipta dan karyanya, pemilik dan properti, bahan dan benda yang dibuat darinya, mengandung dan mengandung, dan seterusnya. Konsep-konsep yang berada dalam hubungan seperti itu digunakan dalam pidato yang satu dan bukan yang lain. Sebagai contoh:

Sebab alih-alih akibat: api menghancurkan desa
Alat alih-alih tindakan: pena yang hidup!
Penulis - pekerjaan: Saya membaca Pushkin
Pemilik - properti: tetangga terbakar!
Bahannya adalah sesuatu: seluruh lemari ditempati oleh perak; "Saya makan bukan dengan perak, tetapi dengan emas"
Mengandung - isi: makan siang tiga macam; Saya makan dua mangkuk.

Sinekdoke

Synecdoche adalah kiasan di mana satu konsep diganti dengan yang lain berdasarkan hubungan kuantitatif antar konsep. Ada hubungan kuantitatif antara bagian dan keseluruhan, tunggal dan jamak, pasti dan tidak terbatas, antara genus dan spesies. Dalam pidato dan digunakan:

A) bagian daripada keseluruhan: keluarga terdiri dari lima jiwa, "Kami akan berdiri dengan kepala kami untuk tanah air kami."
b) bentuk tunggal dan bukan jamak dan sebaliknya: "Mulai sekarang kami akan mengancam orang Swedia itu," musuh muncul.

Katakan padaku, paman, itu bukan untuk apa-apa
Moskow terbakar api
Diberikan kepada Prancis ...
(Lermontov)

"Pozharsky, Minin, Dionysia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy dan banyak lagi
putra-putra setia Rusia lainnya ... berduyun-duyun, mengangkat senjata, guntur, dan Moskow dari
bencana, Rusia dibebaskan dari kuk orang asing."
("Eksperimen" - Perevoshchikova)

C) pasti bukannya tidak pasti: "Udara dipenuhi dengan seribu peluit burung yang berbeda"; jutaan warna berbeda memercik di permukaan padang rumput.
d) genus bukannya spesies: "Termasyhur yang indah telah menyebarkan kecemerlangannya di atas bumi"

Antonomasia adalah jenis sinekdoke khusus, yang terdiri dari penggantian nama umum dengan namanya sendiri: dia adalah Croesus (orang kaya), Hercules (orang kuat), Chichikov (bajingan), dll.

Hiperbola

Hiperbola dan litote. Hiperbola terdiri dari peningkatan objek atau tindakan yang berlebihan, terkadang tidak wajar, untuk membuatnya lebih ekspresif dan melalui ini meningkatkan kesan mereka: laut tanpa batas; gunung mayat di medan perang.

Derzhavin menjelaskan eksploitasi Suvorov dengan fitur-fitur berikut:
Angin puyuh tengah malam - pahlawan terbang!
Kegelapan dari dahinya, debu bersiul!
Petir dari mata berlari ke depan,
Pohon ek terletak di punggung bukit di belakang.
Dia menginjak gunung - gunung retak;
Berbaring di atas air - jurang mendidih;
Hujan es menyentuh - hujan es jatuh,
Dia melempar menara di atas awan dengan tangannya.

Litota sama berlebihannya dengan pengurangan: tidak ada artinya; Anda tidak dapat melihatnya dari tanah (kecil).

Apa sapi kecil!
Ada, benar, kurang dari kepala peniti!
(Krylov)

Ironi

Ironi. Penggunaan yang disengaja, untuk mengekspresikan ejekan, kata-kata dengan arti yang berlawanan dari apa yang ingin dikatakan orang tersebut. Misalnya: mereka berkata kepada orang bodoh: pintar! anak yang lucu: anak yang rendah hati! Dalam dongeng Krylov, rubah berkata kepada keledai: "Seberapa pintar kamu berkeliaran, kepala?" Dalam "Lagu tentang Saudagar Kalashnikov," Grozny mengucapkan hukuman matinya dengan kata-kata ini:

Dan Anda sendiri pergi, Nak,
Ke tempat yang tinggi di dahi,
Letakkan kepala liar Anda.
Saya memerintahkan kapak untuk menajamkan, menajamkan,
Saya memerintahkan algojo untuk berdandan, berdandan,
Saya akan memerintahkan Anda untuk membunyikan bel besar,
Agar semua orang Moskow tahu,
Bahwa Anda tidak ditinggalkan oleh belas kasihan saya ...

Sarkasme adalah ejekan pedas, dikombinasikan dengan kemarahan atau penghinaan.

Dalam "Boris Godunov" Pushkin, Shuisky mengatakan tentang Boris:
Sungguh suatu kehormatan bagi kami, untuk seluruh Rusia!
Budak kemarin, Tatar, menantu Malyuta,
Menantu algojo, dan algojo itu sendiri di dalam jiwa,
Dia akan mengambil mahkota dan barms Monomakh!

Angka (dari lat. figura - gambar). Angka-angka adalah pergantian bicara di mana penulis, di bawah pengaruh perasaan yang menggairahkan, menyimpang dari struktur ekspresi biasa. Muncul di bawah pengaruh perasaan penulis yang sangat bersemangat, tokoh-tokoh dalam pembaca membangkitkan suasana hati yang sesuai. Jenis angka:

Inversi atau apostrof
Pengulangan
Keuntungan atau gradasi
Bawaan
Seruan

Inversi atau apostrof

Inversi atau apostrof. Sosok ini muncul pada orang yang sangat gelisah ketika, di bawah pengaruh perasaan, ia berubah dalam bentuk pertanyaan atau seruan kepada Tuhan, menjadi benda mati, tidak ada atau mati, dll. Sebagai contoh:

Apa yang kau ributkan, vitias rakyat?
Mengapa Anda mengancam Rusia dengan kutukan?
Apa yang membuatmu marah?
(Pushkin)

Oh, ladangku, ladangnya bersih!
Anda adalah hamparan luas saya!
(Lagu rakyat)

Katakan padaku, cabang Palestina,
Di mana Anda tumbuh, di mana Anda mekar?
(Lermontov)

Pengulangan

Pengulangan. Gambaran repetisi muncul ketika pemikiran penulis secara khusus disibukkan dengan beberapa subjek, dan dia mengungkapkan ini dalam pidato, mengulangi beberapa kali satu kata atau keseluruhan gambar.

Sebuah lubang yang dalam digali dengan sekop.
Hidup itu sedih, hidup itu sepi
Hidup adalah gelandangan, hidup itu sabar,
Hidup itu seperti malam musim gugur, sunyi, -
Pahit dia, miskin saya, berjalan ...
(Nikitin)

Keuntungan atau gradasi

Penguatan atau gradasi. Amplifikasi terdiri dari mengatur pikiran dalam urutan kepentingan, kekuatan, dan persuasif.

"Saya tidak mengatakan ini, saya bahkan tidak menulis: saya tidak hanya tidak menulis, tetapi saya tidak berada di kedutaan; bukan hanya saya tidak berada di kedutaan, tetapi saya tidak memberikan nasihat kepada orang-orang Theban." Demosthenes (pidato "Tentang karangan bunga").

oposisi atau antitesis

oposisi atau antitesis. Ini terdiri dari membandingkan objek atau fenomena yang sepenuhnya berlawanan, dengan tujuan memiliki efek yang lebih kuat pada jiwa manusia dengan perubahan cepat dari kesan yang berlawanan.

Di mana meja adalah makanan, ada peti mati;
Dimana pesta terdengar berteriak,
Wajah batu nisan melolong di sana ...

Aku membusuk di abu,
Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,
Saya seorang raja - saya seorang budak, saya adalah cacing - saya adalah Tuhan.
(Derzavin)

Bawaan

Bawaan. Ini terdiri dari penghilangan kata-kata dan seluruh kalimat, dan terjadi ketika orang yang gelisah dengan cepat mengganti satu perasaan dengan yang lain, satu pikiran dengan cepat mengikuti yang lain, dan dia tidak punya waktu untuk membungkusnya dalam bentuk verbal.

Setelah proposal Gavrila Pushkin kepada Basmanov untuk pergi ke sisi penipu, kegembiraan emosional Basmanov diungkapkan dalam bentuk berikut:

Apakah mudah bagi kita untuk pengasingan yang memalukan dalam hidup ini? Apa yang belum kita bawa ke atas diri kita sendiri? Hukuman apa yang belum kita terima dari Tuhan? Apakah tanah kita telah ditawan? Bukankah kota kita diambil? Bukankah ayah dan saudara kita mati di bumi dalam waktu singkat?" (Kata ke-2 Serapion, Uskup Vlad.)

Seruan

Seruan. Penulis mengungkapkan perasaannya yang sangat mengganggunya, mengganggu aliran pemikiran yang konsisten dengan seruan. Lomonosov, dalam odenya "On the Accession to the Throne of Elizabeth Petrovna," tiba-tiba menyela pidatonya tentang perbuatan Peter Agung dengan seru:

Tapi oh, takdir yang kejam!
Suami yang layak untuk keabadian,
Kebahagiaan kita adalah alasannya
Untuk kesedihan surgawi jiwa kita,
Ditolak dengan cemburu oleh takdir ...

Julukan, kiasan, dan figur muncul dalam pidato dengan sendirinya, di bawah pengaruh keaktifan imajinasi, kekuatan kesan yang dialami, dan kedalaman perasaan yang dialami. Tanpa kondisi ini, tidak peduli seberapa keras Anda mencoba.

Pertanyaan #15
Gambar artistik. Pencitraan sebagai bentuk ekspresi konten
Citra artistik adalah salah satu kategori utama estetika, yang mencirikan cara menampilkan dan mentransformasikan realitas yang hanya ada dalam seni. Sebuah gambar juga disebut fenomena apapun yang diciptakan secara kreatif oleh penulis dalam sebuah karya seni.
Gambar artistik tidak hanya mencerminkan, tetapi pertama-tama menggeneralisasi realitas, mengungkapkan yang esensial, abadi dalam diri individu, sementara. Kekhasan citra artistik ditentukan tidak hanya oleh fakta bahwa ia memahami realitas, tetapi juga oleh fakta bahwa ia menciptakan dunia fiksi baru. Dengan bantuan imajinasi, fiksi, penulis mengubah materi nyata: menggunakan kata-kata, warna, suara yang tepat, seniman menciptakan satu karya.
Fiksi memperkuat makna umum dari gambar.
Gambar artistik bukan hanya gambar seseorang (gambar Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, dll.) - itu adalah gambar kehidupan manusia, di tengahnya ada orang tertentu, tetapi yang mencakup segalanya yang ada di sekeliling hidupnya. Jadi, dalam sebuah karya seni, seseorang digambarkan dalam hubungannya dengan orang lain. Karena itu, di sini kita tidak dapat berbicara tentang satu gambar, tetapi tentang banyak gambar.
Gambar apa pun adalah dunia batin yang telah jatuh ke dalam fokus kesadaran. Gambar luar tidak ada refleksi realitas, tidak ada imajinasi, tidak ada kognisi, tidak ada kreativitas. Gambar dapat mengambil bentuk sensual dan rasional. Gambar itu bisa berdasarkan fiksi seseorang, bisa juga faktual. Citra artistik diobyektifkan baik dalam bentuk keseluruhan maupun bagian-bagiannya.
Sebuah gambar artistik secara ekspresif dapat mempengaruhi indera dan pikiran.
Gambar artistik, di satu sisi, adalah jawaban seniman untuk pertanyaan yang menarik baginya, di sisi lain, itu menimbulkan pertanyaan baru, menimbulkan meremehkan gambar dengan sifat subjektifnya.
Ini memberikan kapasitas konten maksimum, mampu mengekspresikan yang tak terbatas melalui yang terbatas, itu direproduksi dan dievaluasi sebagai semacam integritas, bahkan jika dibuat dengan bantuan beberapa detail. Gambar bisa samar, belum selesai.
Citra artistik adalah fenomena kompleks yang mencakup individu dan umum, karakteristik dan tipikal.
Sebagai contoh gambar artistik, orang dapat mengutip gambar pemilik tanah Korobochka dari novel Dead Souls karya Gogol. Dia adalah seorang wanita yang lebih tua, hemat, mengumpulkan sampah. Kotak itu sangat bodoh dan lambat berpikir. Namun, dia tahu cara berdagang dan takut menjual terlalu murah. Penghematan kecil, efisiensi komersial ini menempatkan Nastasya Petrovna di atas Manilov, yang tidak memiliki antusiasme dan tidak mengenal baik atau jahat.
Wanita itu sangat baik dan perhatian. Ketika Chichikov mengunjunginya, dia mentraktirnya pancake, pai telur tidak beragi, jamur, dan kue. Dia bahkan menawarkan untuk menggaruk tumit tamu itu untuk malam itu.

PERUMPAMAAN

Menentukan keunikan suatu fenomena berarti menetapkan bagaimana fenomena itu berbeda dari fenomena lain dalam isinya, dalam bentuk dan fungsinya, yaitu dalam peran yang dimainkannya dalam kehidupan sosial. Definisi orisinalitas sastra seperti itu, yaitu perbedaannya dari bentuk-bentuk pengetahuan kehidupan lainnya, dari ideologi lain, merupakan indikasi bahwa ia mencerminkan kehidupan dalam gambar, secara kiasan. Perlu dicatat bahwa istilah "gambar" digunakan dalam dua pengertian - sempit dan lebar. Dalam arti kata yang sempit, sebuah ekspresi disebut sekaligus, memberi warna pada ucapan; dari sudut pandang ini, di baris "Timur membakar fajar baru", kami sudah memiliki gambar, yaitu, ekspresi yang karenanya gagasan kami tentang fajar menjadi lebih konkret, karena langit saat fajar dibandingkan dengan api (“membakar”). Dalam bagian berikut dari Poltava Pushkin, yang memberikan deskripsi kecantikan Maria, dari sudut pandang ini kita akan memiliki, misalnya, bahasa kiasan seperti itu, sejumlah gambar verbal seperti itu: Seperti busa, dadanya berwarna putih. Di sekitar alisnya yang tinggi, Ikalnya menjadi hitam seperti awan, Matanya bersinar seperti bintang, Bibirnya bersinar seperti mawar. . Dan kemudian mengatakan: di Poltava tidak ada Kecantikan, Maria setara. Dia segar seperti bunga musim semi Dihargai di bawah naungan hutan ek. Seperti pohon poplar setinggi Kyiv, Dia ramping. Gerakannya Itu dari angsa air gurun Kita akan kembali ke masalah yang diangkat di bagian ini, sekarang kita harus menunjukkan konten yang terlalu sempit ini, diinvestasikan dalam konsep citra. Ini mereduksi kekhasan sastra, pertama, hanya pada fenomena linguistik *| kita tahu bahwa itu jauh lebih luas isinya), ^ kedua, itu mengurangi kiasan menjadi warna-warni, melewati sifat-sifat utama yang mencerminkan kehidupan dalam sastra, makna generalisasi (yaitu, ideologis), dll. interpretasi. Sebuah gambar disebut jenis refleksi kehidupan oleh seorang seniman, yang bertentangan dengan bentuk-bentuk refleksi kehidupan yang menjadi ciri ideologi lain, terutama ilmu pengetahuan. Dalam pengertian ini, penghapusan gambar tidak hanya mencakup bahasa, seperti dalam kasus pertama, yang kita bicarakan, serta sejumlah aspek lain dari kreativitas sastra. Belinsky, misalnya, mengatakan, mendefinisikan perbedaan antara sastra dan sains: “Ekonomi politik, dipersenjatai dengan angka statistik, membuktikan, bertindak atas dasar pikiran pembacanya atau kelas dalam masyarakat telah meningkat banyak atau memburuk banyak karena alasan ini dan itu. Penyair (Belinsky dalam hal ini berarti penulis secara umum. - L.T.), dipersenjatai dengan gambaran realitas yang jelas dan nyata, menunjukkan dalam gambar yang tepat, bertindak berdasarkan imajinasi pembacanya, bahwa posisi kelas ini dan itu dalam masyarakat telah benar-benar meningkat atau memburuk banyak dari alasan ini dan itu. Chernyshevsky mencirikan sifat-sifat umum sastra ini secara lebih rinci, berbicara tentang perbedaan antara seni dan sains: . T.) di mana mereka bertindak berdasarkan imajinasi dan harus membangkitkan konsep dan perasaan mulia pembaca. Perbedaan lain adalah bahwa dalam tulisan ilmiah peristiwa yang benar-benar terjadi dideskripsikan, dan objek dideskripsikan yang juga benar-benar ada atau saat karya belles lettres menggambarkan dan memberi tahu kita dalam contoh hidup bagaimana perasaan dan tindakan orang dalam keadaan yang berbeda, dan contoh-contoh ini sebagian besar dibuat oleh imajinasi penulis sendiri, itu dulu atau sekarang, dan sebuah karya sastra yang bagus menceritakan bagaimana hal itu selalu atau biasanya terjadi di dunia e ... Penyair adalah pemimpin rakyat untuk konsep kehidupan yang mulia dan citra perasaan yang mulia: membaca karya-karya mereka, kita belajar untuk berpaling dari segala sesuatu yang vulgar dan buruk, untuk memahami pesona segala sesuatu yang baik dan indah, untuk mencintai segala sesuatu bangsawan; dengan membacanya, kita sendiri menjadi lebih baik, lebih baik, lebih mulia.

Soal 16
Dunia karya seni, komponen utamanya
Dunia batin sebuah karya seni verbal (sastra atau cerita rakyat) memiliki integritas artistik tertentu. Elemen-elemen terpisah dari realitas yang direfleksikan terhubung satu sama lain di dunia batin ini dalam sistem tertentu, kesatuan artistik.
Mempelajari refleksi dunia realitas dalam dunia karya seni, kritikus sastra membatasi diri pada sebagian besar untuk memperhatikan apakah fenomena individu dari realitas digambarkan secara benar atau salah dalam karya tersebut. Sarjana sastra meminta bantuan sejarawan untuk memastikan keakuratan penggambaran peristiwa sejarah, psikolog dan bahkan psikiater untuk memastikan kebenaran penggambaran kehidupan mental karakter. Saat mempelajari sastra Rusia kuno, selain sejarawan, kita sering meminta bantuan ahli geografi, ahli zoologi, astronom, dll. Dan semua ini, tentu saja, cukup benar, tetapi, sayangnya, tidak cukup. Biasanya, dunia batin sebuah karya seni dipelajari secara keseluruhan, membatasi diri pada pencarian "prototipe": prototipe dari satu atau lain karakter, karakter, lanskap, bahkan "prototipe", peristiwa dan prototipe dari jenis itu sendiri. Semua dalam "ritel", semua dalam bagian! Dunia sebuah karya seni muncul sebagai sebuah hamburan, dan hubungannya dengan realitas terfragmentasi dan tidak memiliki integritas.
Setiap karya seni (jika hanya artistik!) mencerminkan dunia realitas dalam perspektif kreatifnya sendiri. Dan sudut-sudut ini tunduk pada studi komprehensif sehubungan dengan kekhasan sebuah karya seni dan, di atas segalanya, dalam keseluruhan artistiknya. Mempelajari refleksi realitas dalam sebuah karya seni, kita tidak boleh membatasi diri pada pertanyaan: "benar atau salah" - dan hanya mengagumi kesetiaan, akurasi, kebenaran. Dunia batin sebuah karya seni juga memiliki pola-pola yang saling berhubungan, dimensinya sendiri, dan maknanya sendiri sebagai suatu sistem.
Tentu saja, dan ini sangat penting, dunia batin sebuah karya seni tidak ada dengan sendirinya dan bukan untuk dirinya sendiri. Dia tidak otonom. Itu tergantung pada realitas, "mencerminkan" dunia realitas, tetapi transformasi dunia ini, yang memungkinkan sebuah karya seni, memiliki karakter holistik dan terarah. Transformasi realitas terhubung dengan ide karya, dengan tugas-tugas yang ditetapkan seniman untuk dirinya sendiri. Dunia sebuah karya seni adalah hasil dari tampilan yang benar dan transformasi realitas yang aktif. Dalam karyanya, penulis menciptakan ruang tertentu di mana tindakan itu terjadi. Ruang ini bisa besar, mencakup sejumlah negara, atau bahkan melampaui batas-batas planet bumi (dalam novel fantasi dan romantis), tetapi juga dapat menyempit hingga batas sempit sebuah ruangan. Ruang yang diciptakan oleh penulis dalam karyanya mungkin memiliki sifat "geografis" yang khas, menjadi nyata (seperti dalam kronik atau novel sejarah) atau imajiner, seperti dalam dongeng. Penulis dalam karyanya juga menciptakan waktu di mana tindakan karya itu terjadi. Sebuah karya dapat berlangsung selama berabad-abad atau hanya berjam-jam. Waktu dalam sebuah karya bisa berjalan cepat atau lambat, sebentar-sebentar atau terus-menerus, penuh dengan peristiwa atau mengalir dengan malas dan tetap "kosong", jarang "diisi" dengan peristiwa.
.
Karya juga dapat memiliki dunia psikologisnya sendiri, bukan psikologi karakter individu, tetapi hukum umum psikologi yang menundukkan semua karakter, menciptakan "lingkungan psikologis" di mana plot terungkap. Hukum-hukum ini mungkin berbeda dengan hukum-hukum psikologi yang ada dalam kenyataan, dan tidak ada gunanya mencari kecocokan yang tepat di buku teks psikologi atau buku teks psikiatri. Jadi, para pahlawan dongeng memiliki psikologi mereka sendiri: manusia dan hewan, serta makhluk yang fantastis. Mereka dicirikan oleh jenis reaksi khusus terhadap peristiwa eksternal, argumentasi khusus, dan tanggapan khusus terhadap argumen antagonis. Satu psikologi khas untuk para pahlawan Goncharov, yang lain - untuk karakter Proust, yang lain - untuk Kafka, yang sangat istimewa - untuk karakter kronik atau kehidupan orang-orang kudus. Psikologi karakter historis Karamzin atau pahlawan romantis Lermontov juga istimewa. Semua dunia psikologis ini harus dipelajari secara keseluruhan.
Hal yang sama harus dikatakan tentang struktur sosial dunia karya seni, dan struktur sosial dunia seni sebuah karya ini harus dibedakan dari pandangan penulis tentang masalah sosial dan tidak membingungkan studi tentang dunia ini dengan perbandingannya yang tersebar. dengan dunia realitas. Dunia relasi sosial dalam sebuah karya seni juga membutuhkan kajian tentang integritas dan kemandiriannya.
Sisi moral dunia sebuah karya seni juga sangat penting dan, seperti segala hal lain di dunia ini, memiliki makna "konstruktif" langsung. Jadi, misalnya, dunia karya abad pertengahan tahu kebaikan mutlak, tetapi kejahatan di dalamnya relatif. Oleh karena itu, orang suci tidak hanya bisa menjadi penjahat, tetapi bahkan melakukan perbuatan jahat. Jika dia melakukan ini, maka dia tidak akan menjadi orang suci dari sudut pandang abad pertengahan, maka dia hanya akan berpura-pura, munafik, menunggu sampai waktu, dll, dll. Tetapi setiap penjahat di dunia karya abad pertengahan dapat berubah secara dramatis. dan menjadi orang suci. Oleh karena itu semacam asimetri dan "kesatuan arah" dari dunia moral karya seni Abad Pertengahan. Ini menentukan orisinalitas tindakan, konstruksi plot (khususnya, kehidupan orang-orang kudus), harapan pembaca yang tertarik pada karya abad pertengahan, dll. (psikologi minat pembaca - "harapan" pembaca akan kelanjutan).
Bahan bangunan untuk membangun dunia batin sebuah karya seni diambil dari realitas yang melingkupi seniman, tetapi ia menciptakan dunianya sendiri sesuai dengan gagasannya tentang bagaimana dunia ini dulu, apa adanya, atau seharusnya.
Dunia karya seni mencerminkan realitas pada saat yang sama secara tidak langsung dan langsung: secara tidak langsung melalui visi seniman, melalui representasi artistiknya, dan secara langsung, langsung dalam kasus di mana seniman secara tidak sadar, tanpa melampirkan makna artistik padanya, mentransfer fenomena realitas. atau representasi dan konsep ke dalam dunia yang ia ciptakan pada zamannya.
Dunia karya seni mereproduksi realitas dalam semacam versi kondisional yang "direduksi". Seniman, yang membangun dunianya, tentu saja tidak dapat mereproduksi realitas dengan tingkat kerumitan yang sama yang melekat pada realitas. Dalam dunia karya sastra, tidak banyak yang ada di dunia nyata. Dunia ini terbatas dengan caranya sendiri. Sastra hanya mengambil fenomena realitas tertentu dan kemudian secara konvensional memperpendek atau memperluasnya, membuatnya lebih berwarna atau memudar, mengaturnya secara gaya, tetapi pada saat yang sama, sebagaimana telah disebutkan, menciptakan sistemnya sendiri, sistem yang tertutup secara internal dengan hukumnya sendiri.
Sastra "memutar ulang" realitas. "Replay" ini terjadi sehubungan dengan kecenderungan "pembentukan gaya" yang mencirikan karya penulis ini atau itu, tren sastra ini atau itu atau "gaya zaman". Kecenderungan pembentuk gaya ini membuat dunia karya seni dalam beberapa hal lebih beragam dan lebih kaya daripada dunia realitas, terlepas dari semua singkatnya kondisionalnya.

Soal 17
Pahlawan, peristiwa, benda dalam karya seni dan analisisnya di sekolah dasar

II. RENCANA ANALISIS TEKS ARTISTIK BERBEDA JENIS

Dalam catatan penjelasan untuk program membaca dan pendidikan sastra dasar untuk kelas 1-4 sekolah menengah, R.N. dan E.V. Buneev ada bagian yang dikhususkan untuk elemen analisis sastra dan pengalaman estetis dari apa yang dibaca. Di antara keterampilan dasar yang harus dibentuk pada siswa sekolah dasar adalah kemampuan untuk melihat gambar-karakter dalam teks, untuk menghubungkan karya yang dibaca dengan jenis dan genre tertentu: cerita, cerita, dongeng, fabel, a puisi, drama. Daftar karya sastra yang termasuk dalam seri buku untuk dibaca oleh Buneevs untuk siswa yang lebih muda pada dasarnya bertepatan dengan yang dipelajari di kelas sastra di Russian Center College, meskipun karya-karya A.P. Chekhov dan A.I. Kuprin dibaca oleh anak-anak yang sudah kelas 2 dan dalam volume yang jauh lebih besar daripada yang disediakan oleh program Buneevs. Apa yang memberi kita kesempatan untuk membaca dan memahami karya-karya seperti cerita "Kashtanka", "Boys", "White-alis" oleh A.P. Chekhov dan "Yu-yu", "Sapsan", "Barbos dan Zhulka" A.I. Kuprin sudah kelas 2? Pembentukan minat ini hanya dimungkinkan dengan karya mandiri siswa dengan teks di bawah bimbingan seorang guru.
Untuk memahami tema dan ide dari setiap karya epik, diperlukan kerja mendalam pada gambar karakter utama. Bagaimanapun, melalui pengalaman dan tindakan mereka, pembaca kecil memahami maksud penulis. Untuk membuat pekerjaan pada gambar lebih produktif dan dapat diakses oleh anak-anak, saya telah mengembangkan rencana yang dengannya anak-anak membuat deskripsi dari salah satu karakter utama dari pekerjaan membaca.
Biasanya saya meminta untuk mengisi rencana ini di rumah sehingga pada pelajaran berikutnya siswa, berdasarkan ringkasan ini, dapat berbicara tentang karakter yang mudah diingat. Tampaknya bagi saya bahwa jenis pekerjaan ini membawa hasil yang nyata. Anak-anak belajar melihat dalam karya apa pun hal utama yang akan membantu mereka menciptakan kembali citra karakter utama - pembawa niat penulis. Jadi, pada akhir kelas 2, siswa memahami pekerjaan secara sadar, secara kreatif mengalami apa yang mereka baca, secara mental mencatat momen-momen dalam teks yang akan membantu mereka dalam mengerjakan gambar karakter yang mereka sukai.

Rencana Cerita Pahlawan

1. Ceritakan tentang karakter favorit Anda. (Saya sangat menyukai (s) ... Saya sangat ingat (s) ... Tampaknya menarik bagi saya ... Saya mengagumi ... Saya sangat tidak suka (s) ...)
2. Gambarkan penampilan pahlawan (wajah, pakaian, sikapnya).
3. Ingat dalam tindakan, pikiran, tindakan apa karakter pahlawan paling baik terungkap?
4. Sebutkan ciri-ciri karakter utama dari hero yang kamu suka (tidak suka).
5. Ceritakan tentang hubungannya dengan karakter lain.
6. Sebutkan pahlawan dari karya lain yang agak mirip dengan karakter ini.
7. Pikirkan dan katakan, dengan cara apa Anda ingin (tidak ingin) menjadi seperti pahlawan ini?
8. Ingat peribahasa, ucapan, dan frasa mana yang paling tepat untuk menyampaikan karakter pahlawan ini?
9. Jika Anda seorang seniman, pada titik apa Anda akan menggambar karakter favorit Anda, seperti apa ekspresi wajahnya, bagaimana Anda mendandaninya, apa yang ada di sekitarnya?
Namun, tentu saja, bekerja di pelajaran sastra tidak terbatas pada karya prosa. Pengalaman estetis yang mendalam ketika membaca karya syair merupakan salah satu cara untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak itu sendiri.
Pekerjaan memahami maksud puitis penulisnya dijelaskan dengan baik dan rinci dalam buku V. Levin "Ketika Anak Sekolah Kecil Menjadi Pembaca Besar". Tentu saja, perlu mengajari anak untuk menjadi kreatif. Bagi saya, anak-anak akan mampu menganalisis karya liris secara mandiri dan kreatif jika diajarkan hal ini. Dan dalam pekerjaan ini, dasarnya adalah rencana, algoritma. Menurut pendapat saya, dalam rencana yang disajikan, adalah mungkin untuk menghindari didaktisisme yang tidak perlu, yang membunuh semangat puisi, dan di sisi lain, memungkinkan anak untuk bertindak sebagai "penulis bersama" dari setiap puisi yang dibaca, untuk mengalami suasana hati penulis, untuk "menyesuaikan" pencapaian dan temuannya.

Rencana kerja pada puisi lirik

1. Menurut Anda, apa suasana hati penulis saat menulis puisi ini? Apa warna puisi ini?
2. Menurut Anda apa yang mendorong terciptanya karya ini?
3. Garis apa yang tampak paling kiasan (seolah-olah menjadi hidup di depan Anda, menjadi gambar yang nyata dan terlihat)? Gambar apa?
4. Sajak apa yang tampak paling tidak biasa, baru, menakjubkan?
5. Cobalah untuk mengambil beberapa sinonim untuk kata-kata yang tampaknya baru bagi Anda, yang jarang ditemukan dalam bahasa modern.
6. Buat daftar perbandingan yang paling mencolok dalam puisi itu. Apa peran mereka?
7. Kata-kata apa yang digunakan secara kiasan?
8. Dalam keadaan apa menurut Anda Anda dapat mengingat baris-baris puisi ini?
9. Ilustrasi apa yang ingin Anda buat untuk ayat ini?
dll.................

"Malam Putih Bulan Merah" Alexander Blok

Puisi malam putih bulan merah
Mengambang di biru.
Berkelana indah-hantu,
Tercermin di Neva.

Saya melihat dan bermimpi
Pemenuhan pikiran rahasia.
Apakah ada kebaikan dalam dirimu?
Bulan merah, kebisingan yang tenang?..

Analisis puisi Blok "Malam putih, bulan merah ..."

3 043 0

Bukan rahasia lagi bahwa ia memulai karir sastranya sebagai penyair simbolis, tidak begitu mementingkan isi melainkan hubungan sebab-akibat dalam karya-karyanya. Oleh karena itu, tidak heran jika banyak karya penyair harus dimaknai dari sudut simbol-simbol yang dikandungnya. Ini, khususnya, berlaku untuk, yang ditulis pada tahun 1901. Jika kita mempertimbangkannya dari sudut pandang puitis, maka pembaca akan disuguhkan dengan gambaran St. Petersburg yang benar-benar damai di malam hari, diselimuti cahaya bulan. Pada malam-malam seperti itu, sangat baik untuk bermimpi dan membuat rencana untuk masa depan, serta mencoba memprediksi nasib apa yang menanti Anda.

Namun, memiliki intuisi yang luar biasa, dia sudah tahu jawaban atas semua pertanyaan yang menarik baginya. Dan jawaban-jawaban ini menimbulkan kepanikan dalam dirinya, bercampur dengan kengerian. Baris pertama puisi mengatur nada untuk seluruh bagian. Putih dalam pengertian penyair melambangkan kematian, dan merah - darah. Selain itu, dapat dianggap sebagai prediksi perubahan yang akan datang, ketika tepatnya "kulit putih" dan "merah" akan menjadi peserta dalam perang saudara yang brutal, yang akan merenggut nyawa puluhan ribu orang. Pada saat yang sama, frasa "muncul dalam biru" dapat diartikan sebagai tanda rekonsiliasi, tetapi dalam persepsi penyair itu adalah "indah indah", yaitu. tidak layak. Perpecahan dalam masyarakat akan begitu dalam sehingga bahkan seabad kemudian gaungnya akan mencapai generasi baru yang belum mampu berdamai dengan cita-cita kesetaraan dan persaudaraan yang dipaksakan.

Bagian kedua dari puisi itu dikhususkan untuk refleksi penyair tentang apa yang akan menyebabkan perubahan sosial tersebut. Bukan rahasia lagi bahwa Blok mendukung ide-ide revolusioner sejak awal, percaya bahwa monarki Rusia telah sepenuhnya hidup lebih lama. Namun, bahkan sebagai pendukung setia perubahan sosial, penyair meragukan bahwa mereka akan melakukan lebih banyak kebaikan daripada kerugian. Keraguannya hilang setelah pemberontakan buruh tahun 1905, ketika penulis menyadari bahwa tidak realistis untuk melakukan revolusi dengan cara yang tidak berdarah. Tetapi jauh sebelum realisasi dalam puisi ini, penyair mengajukan pertanyaan: "Apakah kebaikan mengintaimu, bulan merah, kebisingan yang tenang?" Ungkapan ini dapat dipahami dengan cara yang berbeda, tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal - Blok tahu bahwa bencana yang disebut revolusi tidak dapat dihindari, dan tidak yakin bahwa itu akan membawa perubahan positif ke Rusia.

Jika materi ini tidak memiliki informasi tentang penulis atau sumbernya, maka materi tersebut hanya disalin di Internet dari situs lain dan disajikan dalam kumpulan untuk informasi saja. Dalam hal ini, ketiadaan kepengarangan berarti menerima apa yang tertulis hanya sebagai pendapat seseorang, dan bukan sebagai kebenaran hakiki. Orang banyak menulis, membuat banyak kesalahan - ini wajar.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

Sejarah drama sebagai genre sastra

II. RENCANA ANALISIS TEKS ARTISTIK BERBEDA JENIS

Rencana Cerita Pahlawan

Rencana kerja pada puisi lirik

Analisis puisi Blok "Malam putih, bulan merah ..."

ARTIKEL TERKAIT