Masa kecil dan remaja K. Balmont pada usia 4 tahun. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich lahir pada 3 Juni (15), 1867 di desa Gumnishchi, distrik Shuisky, provinsi Vladimir, dalam keluarga seorang pemimpin zemstvo. Pembentukan kepribadian Balmont melewati tahap-tahap tradisional untuk keturunan "sarang" tuan tanah sepertiga terakhir abad ke-19. "Guru terbaik saya dalam puisi adalah perkebunan, taman, sungai, danau rawa, gemerisik daun, kupu-kupu, burung, dan fajar," kata penulis tentang dirinya di tahun 1910-an. Seperti ratusan anak laki-laki dari generasinya, Balmont awal terinfeksi dengan suasana hati revolusioner dan pemberontak. Pada tahun 1884 ia bahkan dikeluarkan dari gimnasium karena berpartisipasi dalam "lingkaran revolusioner". Pada tahun 1886 ia lulus dari gimnasium di Vladimir dan segera memasuki fakultas hukum Universitas Moskow. Setahun kemudian, ia juga dikeluarkan dari universitas - karena berpartisipasi dalam kerusuhan mahasiswa. Pengasingan singkat ke kota asalnya Shuya mengikuti, kemudian pemulihan di universitas. Tetapi Balmont tidak menyelesaikan kursus penuh: pada tahun 1889 ia putus sekolah demi belajar sastra. Pada Maret 1890, ia mengalami gangguan saraf akut untuk pertama kalinya dan mencoba bunuh diri.
MASA kanak-kanak Betapa menyenangkannya omong kosong ini, suara kata-kata kekanak-kanakan. Tidak ada perencanaan sebelumnya, ada kata-kata belenggu. Segera - Matahari dan Bulan, bintang dan bunga. Seluruh Alam Semesta terlihat, ada kegelapan di dalamnya. Semua yang dulu ada di sini sekarang, semua yang akan ada ada di sini. Mengapa Anda, Dunia, bagi kami - anak, keseluruhan?
Kehidupan pribadi L. M. Garelin Salah satu halaman paling dramatis dalam kehidupan Konstantin Balmont adalah kisah hubungannya dengan istri pertamanya, Larisa Garelina. Pernikahan untuk kedua pasangan ini berubah menjadi kehidupan yang menyakitkan, iblis, menurut penyair, dan bahkan wajah iblis. Pada awal tahun 1890, setelah hidup selama empat minggu, seorang gadis, anak pertama mereka, meninggal karena meningitis. Anak kedua, putra Nikolai, menderita penyakit mental. Hidup diperumit oleh sikap istri yang curiga dan cemburu terhadap suaminya, kecanduannya pada alkohol. Sang istri tidak bersimpati dengan aspirasi sastra atau suasana revolusioner suaminya dan rentan terhadap pertengkaran. Tidak ada kesamaan dalam kepentingan vital. Dalam keputusasaan, Balmont memutuskan untuk bunuh diri. Pada 13 Maret 1890, ia dilempar keluar dari jendela lantai tiga sebuah hotel Moskow. Untungnya, penyair itu tidak mati.
Istri kedua penyair, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, kerabat penerbit terkenal Moskow Sabashnikovs, berasal dari keluarga pedagang kaya (Andreevs memiliki toko barang kolonial) dan dibedakan oleh pendidikan yang langka. Orang-orang sezaman juga mencatat daya tarik eksternal dari wanita muda yang tinggi dan ramping ini "dengan mata hitam yang indah." Dengan Ekaterina Alekseevna, Konstantin Balmont disatukan oleh minat sastra yang sama; pasangan itu membuat banyak terjemahan bersama, khususnya, Gerhard Hauptmann dan Odd Nansen. Pada tahun 1901, putri Ninika, Nina, lahir di keluarga. Ekaterina Alekseevna Andreeva
Pada awal 1900-an di Paris, Balmont bertemu Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943), putri Jenderal K. G. Tsvetkovsky, yang saat itu menjadi mahasiswa di Fakultas Matematika Sorbonne dan pengagum penuh puisinya. Yang terakhir, "tidak kuat dalam karakter, ... dengan seluruh dirinya terlibat dalam pusaran kebodohan penyair", setiap kata yang "terdengar baginya seperti suara Tuhan". Balmont, dilihat dari beberapa suratnya, khususnya kepada Bryusov, tidak jatuh cinta pada Tsvetkovskaya, tetapi segera mulai merasakan kebutuhannya sebagai teman yang benar-benar setia dan setia. Secara bertahap, "lingkup pengaruh" dibagi: Balmont tinggal bersama keluarganya, atau pergi bersama Elena; misalnya, pada tahun 1905 mereka pergi selama tiga bulan di Meksiko. Kehidupan keluarga penyair benar-benar bingung setelah E.K. Tsvetkovskaya memiliki seorang putri pada bulan Desember 1907, yang diberi nama Mirra - untuk mengenang Mirra Lokhvitskaya, seorang penyair yang memiliki perasaan kompleks dan mendalam dengannya. Penampilan anak itu akhirnya mengikat Balmont ke Elena Konstantinovna, tetapi pada saat yang sama dia juga tidak ingin meninggalkan Ekaterina Alekseevna. Penderitaan mental menyebabkan kehancuran: pada tahun 1909, Balmont melakukan upaya bunuh diri baru, kembali melompat keluar jendela dan selamat lagi. Hingga 1917, Balmont tinggal di St. Petersburg. Petersburg dengan Tsvetkovskaya dan Mirra, datang dari waktu ke waktu ke Moskow ke Andreeva dan putrinya Nina.
Kreativitas Puisi Balmont, tidak seperti banyak rekan simbolis lainnya, optimis, cerah, jauh dari mistisisme, pertanda fatal dan suasana mengganggu lainnya yang meresapi karya sezaman. Di Uni Soviet, "penyair borjuis" Balmont dilupakan selama bertahun-tahun. Jika puisinya diingat, maka puisi itu jauh dari puisi terbaik dan hanya dengan tujuan mengungkapkan - sebagai contoh "dekadensi". Sekarang jelas bahwa Balmont adalah perwakilan luar biasa dari "zaman perak sastra Rusia", dan puisinya masih menyenangkan pembaca yang berterima kasih.
Penyair simbolis, dalam kata-kata Balmont sendiri, "selalu dihembuskan oleh napas yang datang dari alam luar." Mereka memiliki kecenderungan untuk berjuang untuk apa yang tidak. Dan keinginan ini diangkat ke peringkat filsafat. Tren serupa datang dari filosofi A. Schopenhauer, yang pengaruhnya dialami oleh seluruh Eropa Barat pada sepertiga terakhir abad ke-19. Tugas filosofi Schopenhauer adalah membebaskan seseorang dari nafsu, meninggalkan kehidupan. Semua ini tercermin dalam puisi Balmont. Motif liriknya dibangun di atas pertentangan dari beberapa konsep abadi: keabadian-instan, kematian-keabadian. Gambar-gambar utama dari puisinya adalah Matahari, Bulan, Waktu, dll.
Simbol-simbol K. Balmont Berbicara tentang simbol-simbol dalam lirik Balmont, harus dikatakan bahwa citra-simbol Bulan memainkan peran besar dalam puisinya. Bulan adalah simbol kesunyian, ia menundukkan semua makhluk hidup: Mari kita memuji, saudara-saudara, kerajaan bulan, Sinar mimpinya diturunkan, Kekuasaan keheningan yang luar biasa. Bulan adalah simbol kewanitaan. Tidak mengherankan jika Balmont menggunakannya dalam karyanya, karena salah satu prinsip simbolisme adalah gagasan feminitas abadi. Kami patuh, kami tunduk Di hadapan ratu keheningan, Dan dalam mimpi kami, kami jatuh cinta ringan Atas perintah bulan. Balmont memiliki beberapa puisi lagi di mana bulan muncul tepat sebagai simbol keheningan, misalnya "Moon Silence": "Di hutan, keheningan muncul dari Bulan."
Di hutan, keheningan muncul dari bulan, Tapi getaran tali terlihat jelas, Dan cahaya yang mendominasi turun dari atas. Sungguh keindahan yang mengantuk di atas hutan, Betapa jelas fitur terkecil terlihat, Bagaimana pinus itu dan itu membeku dengan kaku. Awan putih tak bergerak, Sungai dingin kerajaan cermin, Dan jarak surga jauh di dalam kelembapan. Gemetar tali tak henti-hentinya, Kesunyian yang sejuk tidak dapat diganggu gugat, Pengaruh bulan tidak ada habisnya. Kata-kata cinta selalu tidak koheren, Mereka bergetar, mereka adalah berlian, Seperti bintang di pagi hari; Mereka bergumam seperti kunci di padang pasir, Dari awal dunia sampai sekarang, Dan mereka akan selalu menjadi yang pertama; Selalu membelah, di mana-mana utuh, Seperti cahaya, seperti udara, tanpa batas, Cahaya, seperti semburan di alang-alang, Seperti kepakan burung yang mabuk, Dengan burung lain terjalin Dalam penerbangan, di awan.
Tahun-tahun terakhir hidupnya Pada 1940-1942, Balmont tidak meninggalkan Noisy-le-Grand; di sini, di penampungan Rumah Rusia, dia meninggal pada malam 23 Desember 1942 karena pneumonia. Ia dimakamkan di pemakaman Katolik setempat, di bawah batu nisan abu-abu dengan tulisan: "Constantin Balmont, poète russe" ("Konstantin Balmont, penyair Rusia"). Beberapa orang datang dari Paris untuk mengucapkan selamat tinggal kepada penyair: B.K. Zaitsev bersama istrinya, janda Y. Baltrushaitis, dua atau tiga kenalan dan putri Mirra. Irina Odoevtseva mengenang bahwa “... hujan deras. Ketika peti itu diturunkan ke dalam kubur, ternyata berisi air, dan peti mati itu melayang ke atas. Dia harus dipegang dengan galah saat kuburan sedang diisi. Publik Prancis mengetahui tentang kematian penyair dari sebuah artikel di Paris Gazette yang pro-Hitler, yang membuat, "seperti yang biasa dilakukan pada waktu itu, teguran menyeluruh kepada mendiang penyair karena pernah mendukung kaum revolusioner" [. Sejak akhir 1960-an Puisi Balmont di Uni Soviet mulai dicetak dalam antologi. Pada tahun 1984, banyak koleksi karya terpilih diterbitkan.
Memori Pada tanggal 12 Mei 2011, sebuah monumen untuk Konstantin Balmont diresmikan di Vilnius (Lithuania). Pada tanggal 29 November 2013, sebuah plakat peringatan untuk Balmont diresmikan di Moskow di 15 Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, gedung 1 (di rumah tempat dia tinggal selama lima tahun terakhir sebelum pergi ke luar negeri). Arsitek M. Corsi, pematung A. Taratynov. Relief di papan didasarkan pada potret oleh Valentin Serov pada tahun 1905.
Fakta menarik Banyak penulis biografi penyair menganggap nomor 42 sebagai takdir baginya: pada tahun 1942, istri pertamanya, Lisa Garelina, meninggal; pada usia 42, Balmont mengunjungi Mesir, yang telah ia impikan sejak kecil; pada usia 42, ia mengalami krisis kreatif; dia lahir 42 tahun setelah pemberontakan Desembris dan sepanjang hidupnya dia menyesali bahwa dia tidak bersama mereka di Senat Square. Balmont meninggal pada tahun 1942. K. D. Balmont mengatakan dalam otobiografinya bahwa dia mulai jatuh cinta sejak dini: "Pikiran pertama yang penuh gairah tentang seorang wanita adalah pada usia lima tahun, cinta sejati pertama adalah sembilan tahun, gairah pertama adalah empat belas tahun," dia menulis. "Berkeliaran di kota-kota yang tak terhitung jumlahnya, saya selalu senang dengan satu hal - cinta," penyair itu kemudian mengakui dalam salah satu puisinya. Valery Bryusov, menganalisis karyanya, menulis: “Puisi Balmont memuliakan dan memuliakan semua ritus cinta, semua pelanginya. Balmont sendiri mengatakan bahwa, mengikuti jalan cinta, dia dapat mencapai "terlalu banyak - semuanya!"
Terima kasih atas perhatian Anda! Diselesaikan oleh siswa kelas 11: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
tulisannya
Simbol adalah sejenis kode yang tidak dapat diungkapkan pertama kali. Nuansa semantik dapat bervariasi, menciptakan misteri. Sebuah simbol selalu multi-nilai, dan banyak dari maknanya dapat bertentangan satu sama lain. Dia dapat menyatukan dalam dirinya apa yang sebenarnya tidak mungkin untuk disatukan. Andrei Bely menyebut ini "menggabungkan yang heterogen bersama-sama."
Makna ganda dari simbol tersebut memunculkan gagasan tentang dua dunia: dunia nyata dan dunia luar. Dan dunia-dunia ini tidak ada secara terpisah satu sama lain, tetapi saling menembus. Ambiguitas simbol didasarkan pada ide-ide agama dan mitologis tentang realitas lain, dunia lain. Pemahaman tentang simbol inilah yang menjadi dasar dari simbolisme. Sebagai gerakan sastra, itu berasal dari tahun 1870-an. di Eropa. Simbolisme menggabungkan ide-ide Kekristenan dan ide-ide Plato, mencampurkannya dengan tradisi romantis. Jadi, simbolisme berasal dari tradisi romantis, dan karena itu di dunia ideal. “Gambar-gambar alam, perbuatan manusia, semua fenomena kehidupan kita sangat penting bagi seni simbol tidak dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai refleksi tak berwujud dari ide-ide asli, yang menunjukkan kedekatan rahasia mereka dengan mereka,” tulis J. Moreas. Simbolisme mengatur sendiri tugas menempa "kunci rahasia". Ada harta di jiwaku, Dan kuncinya hanya dipercayakan kepadaku! - kata-kata A. Blok ini cukup berlaku untuk semua simbolis Rusia.
Simbolisme Rusia mengadopsi estetika Barat untuk tingkat yang lebih besar, tetapi direvisi oleh Vl. Solovyov dalam pengajarannya "On the Soul of the World". Puisi simbolis dibedakan oleh keinginannya untuk realitas yang berbeda, di mana keheningan, keheningan, fantasi, keindahan, dan harmoni berkuasa. Semua ini sama-sama menjadi ciri khas Konstantin Balmont, seorang penyair dan salah satu pendiri simbolisme Rusia. Balmont menempati tempat yang menonjol di antara para penyair Zaman Perak dan, menurut V. Bryusov, "selama satu dekade ... memerintah tak terpisahkan atas puisi Rusia."
Penyair simbolis, dalam kata-kata Balmont sendiri, "selalu dihembuskan oleh napas yang datang dari alam luar." Mereka memiliki kecenderungan untuk berjuang untuk apa yang tidak. Dan keinginan ini diangkat ke peringkat filsafat. Tren serupa datang dari filosofi A. Schopenhauer, yang pengaruhnya dialami oleh seluruh Eropa Barat pada sepertiga terakhir abad ke-19. Tugas filosofi Schopenhauer adalah membebaskan seseorang dari nafsu, meninggalkan kehidupan. Semua ini tercermin dalam puisi Balmont. Motif liriknya dibangun di atas pertentangan dari beberapa konsep abadi: keabadian-instan, kematian-keabadian. Gambar-gambar utama dari puisinya adalah Matahari, Bulan, Waktu, dll.
Dan di dalam jiwa tidak akan ada celaan, saya mengerti dalam petunjuk singkat, saya mendengar panggilan misterius, Tak terhingga suara bisu. Telah diungkapkan kepada saya bahwa tidak ada Waktu, Bahwa pola planet-planet tidak bergerak, Bahwa Keabadian mengarah pada Kematian, Bahwa Keabadian menunggu di luar Kematian.
Pengaruh besar pada puisi Balmont adalah semangatnya terhadap teosofi, yaitu ajaran Helena Blavatsky. Penyair itu sangat terkesan dengan bukunya "Suara Keheningan", yang disebutnya "bintang pagi dari pembungaan batin saya." Banyak ide buku ini tercermin dalam puisi penyair (koleksi "Diam"):
Di antara es yang terhapus, tidur dalam keheningan lautan Tengkorak kapal mati yang sunyi. Angin kencang, menyentuh layar.
Pergi terburu-buru dalam ketakutan, bergegas ke surga. Ia bergegas - dan tidak berani mengalahkan cakrawala dengan napasnya, Di mana-mana hanya melihat - pucat, dingin, kematian. Seperti sarkofagus, es balok Sebuah kerumunan panjang bangkit dari air. Salju putih turun, menggulung di atas ombak, Mengisi udara dengan warna putih yang mati. Serpihan menggulung, menggulung seperti kawanan burung. Kerajaan kematian putih tidak memiliki batas di mana pun. Apa yang Anda cari di sini, lontaran ombak, kerangka kapal mati yang diam?
Berbicara tentang simbol-simbol dalam lirik Balmont, harus dikatakan bahwa citra-simbol Bulan memainkan peran besar dalam puisinya. Bulan adalah simbol kesunyian, ia menundukkan semua makhluk hidup: Mari kita memuji, saudara-saudara, kerajaan bulan, Sinar mimpinya diturunkan, Kekuasaan keheningan yang luar biasa.
Bulan adalah simbol kewanitaan. Tidak mengherankan jika Balmont menggunakannya dalam karyanya, karena salah satu prinsip simbolisme adalah gagasan feminitas abadi. Kami patuh, kami tunduk Di hadapan ratu keheningan, Dan dalam mimpi kami, kami jatuh cinta ringan Atas perintah bulan.
Balmont memiliki beberapa puisi lagi di mana bulan muncul tepat sebagai simbol keheningan, misalnya, "Moon Silence": "Di hutan, keheningan muncul dari Bulan."
Cermin pun tak kalah penting simbolnya bagi para simbolis. Ini bukan hanya simbol, tetapi "simbol simbol", karena mampu mencerminkan. Bulan juga merupakan cermin karena memantulkan sinar matahari.
Empat elemen - tanah, air, api dan udara - tidak kalah pentingnya bagi para simbolis. Balmont menulis dalam buku catatannya: “Api, Air, Tanah, dan Udara adalah empat Elemen kerajaan yang dengannya jiwaku selalu hidup dalam kontak yang menyenangkan dan rahasia. Tak satu pun dari sensasi! Saya tidak dapat berpisah dari mereka dan selalu mengingat Quadruple mereka. Api adalah elemen rangkap tiga yang mencakup segalanya, api, cahaya dan kehangatan, elemen rangkap tiga dan tujuh, yang paling indah dari semuanya. Air adalah elemen kasih sayang dan cinta, kedalamannya memikat, suaranya adalah ciuman basah. Udara adalah buaian-kuburan serba, ceruk sarkofagus, napas Keabadian yang paling ringan dan kronik tak terlihat yang terbuka bagi mata jiwa. Bumi adalah latar hitam dari berlian yang mempesona, dan Bumi adalah Zamrud surgawi, batu Kehidupan yang berharga, Pagi musim semi, Taman berbunga lembut. Saya menyukai semua elemen secara setara, setidaknya dengan cara yang berbeda. Dan saya tahu bahwa setiap elemen membelai, seperti lagu pengantar tidur, dan mengerikan, seperti suara pasukan musuh yang mendekat, seperti ledakan dan gelak tawa iblis ... Saya suka semua Elemen, dan kreativitas saya hidup di dalamnya.
Puisi simbolis dipenuhi dengan makna dan tanda yang tersembunyi. “Simbol adalah jendela menuju ketakterhinggaan,” kata F. Sologub. “Selain konten spesifik, ada juga konten tersembunyi yang secara organik terhubung dan terjalin dengannya dengan utas paling lembut,” kata Balmont.
Fitur simbolisme (pada contoh puisi oleh K. Balmont "Saya bermimpi menangkap bayangan yang meninggalkan ...")
Borisovskaya E.O.,
Sebelum melanjutkan ke analisis puisi Balmont, kita harus mengingat simbolisme apa yang dibawa dalam dirinya sendiri dan fitur apa yang dimilikinya.
Simbolisme biasanya disebut gerakan sastra di Rusia, yang muncul pada awal 90-an abad XIX. Ini didasarkan pada gagasan filosofis Nietzsche dan Schopenhauer, serta ajaran V.S. Solovyov tentang Jiwa dunia. Para simbolis menentang gagasan menciptakan dunia dalam proses penciptaan dengan cara tradisional mengenali realitas. Oleh karena itu, kreativitas dalam memahami para Simbolis - perenungan "makna rahasia" - hanya tersedia bagi pencipta-penyair. Simbol menjadi kategori estetika sentral dari gerakan sastra ini.
Fitur simbolisme:
- · Musikalitas syair, perkembangan rekaman suara;
- · Tema elevasi;
- Polisemi, ketidakjelasan gambar;
- · Meremehkan, alegori, kiasan;
- · Memiliki gagasan tentang dua dunia;
- Refleksi realitas melalui simbol;
- · Kegiatan keagamaan;
- · Gagasan Jiwa Dunia.
Kita dapat melihat sebagian besar ciri simbolisme ini dalam puisi perwakilan senior gerakan simbolis K. Balmont "Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi ...".
Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi,
Dan semakin tinggi saya pergi, semakin jelas mereka ditarik,
Semakin jelas garis digambar di kejauhan,
Dan beberapa suara terdengar di sekitar,
Di sekitar saya bergema dari Surga dan Bumi.
Semakin tinggi saya naik, semakin terang mereka berkilauan,
Dan di bawahku malam telah tiba,
Malam telah tiba untuk Bumi yang sedang tidur,
Bagi saya, siang hari bersinar,
Api termasyhur terbakar di kejauhan.
Saya belajar bagaimana menangkap bayangan yang pergi
Bayangan memudar dari hari yang memudar,
Dan semakin tinggi dan tinggi aku berjalan, dan langkah-langkahnya bergetar,
Dan langkah-langkah itu bergetar di bawah kakiku.
Puisi Balmont "Saya bermimpi menangkap bayangan yang pergi ..." ditulis pada tahun 1895.
Ini paling jelas mencerminkan karya Balmont dan merupakan himne simbolisme. Motif kunci dalam puisi tersebut adalah motif jalan. Diketahui bahwa motif jalan adalah salah satu motif pola dasar simbolisme yang paling penting. Bukan kebetulan bahwa puisi ini ditempatkan di awal buku "Di Keluasan" dan disorot dalam huruf miring. L.E. Lyapin percaya bahwa puisi-puisi ini terprogram untuk Balmont. Oleh karena itu, menurut saya, ciri-ciri simbolisme harus diungkapkan secara tepat pada contoh puisi ini.
puisi simbolisme balmont soul
|
Fitur simbolisme dalam sastra Rusia |
Pengungkapannya dalam puisi karya K. Balmont |
|
1. Musikalitas syair. |
Puisi ini memikat dengan plastisitas menawan, musikalitas, yang diciptakan oleh gerakan naik turun intonasi yang seperti gelombang. Yang paling penting adalah kehadiran konsonan mendesis dan bersiul dalam puisi, serta "p" dan "l" yang nyaring, yang menciptakan musikalitas puisi itu. Irama puisi menciptakan meterannya: anapaest empat kaki, yang dalam baris-baris ganjil dibebani dengan penumpukan caesura. Dalam puisi ini, penyair menggunakan teknik yang melekat dalam musik - pengulangan berirama, banyak sajak internal: v Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi, Bayangan memudar dari hari memudar, Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar, Dan langkah-langkah gemetar di bawah kakiku .... v Semakin tinggi saya naik, semakin terang mereka berkilauan, Semakin terang ketinggian pegunungan yang tidak aktif berkilau, Dan dengan pancaran perpisahan, seolah dibelai, Seolah dengan lembut membelai tatapan berkabut. |
|
2. Tema luhur |
Penulis berbicara tentang pencapaian kreatifnya. Tetapi dia melakukannya dengan sangat ahli sehingga pada awalnya cukup sulit untuk menebak arti sebenarnya dari pekerjaan itu. Balmont menggambarkan kedatangannya di dunia sastra dengan ironi tertentu, mencatat: "Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar, dan langkah-langkahnya bergetar di bawah kaki saya." Namun, dalam konteks umum puisi, frasa ini menunjukkan bahwa penyair dengan percaya diri bergerak menuju tujuannya dan bermimpi untuk mencapai ketenaran dengan cara apa pun. "Dan semakin tinggi saya pergi, semakin jelas gambarnya, semakin jelas garis-garisnya di kejauhan." Jika diungkapkan dalam bahasa kiasan simbolisme, maka dari ketinggian yang dicita-citakan penyair, ia benar-benar menakjubkan. Semakin tinggi dia menaiki tangga kesuksesan puitis, semakin sedikit perhatian yang dia berikan kepada mereka yang mencoba memasukkannya ke dalam pernyataan tidak bersahabat mereka. "Dan di bawahku, malam telah tiba," - inilah tepatnya bagaimana penyair berbicara dengan tidak menyenangkan tentang orang-orang yang mencoba mencegahnya menjadi terkenal. Penyair mengakui bahwa dia "belajar bagaimana menangkap bayang-bayang yang pergi", yaitu, dia mengasah keterampilan sastranya sedemikian rupa sehingga dia belajar untuk menghentikan momen masa lalu dalam puisi. |
|
|
|
Saat membaca ini, muncul pikiran: bukankah penyair menggambarkan jalan anumerta seseorang? Suara yang sampai padanya tidak jelas, mereka berasal dari Langit dan Bumi. "Dan dengan cahaya perpisahan ..." Berikut adalah kata-kata yang membawa kita ke pemikiran tentang perjalanan jalan anumerta oleh pahlawan liris. Malam telah turun di bawah, menyembunyikan segalanya di dunia, tetapi bagi pahlawan liris Matahari bersinar, bagaimanapun, ia terbakar di kejauhan. Penafsiran lain juga mungkin: pahlawan liris adalah penyendiri yang menentang institusi duniawi. Dia memasuki konfrontasi tidak lagi dengan masyarakat, tetapi dengan hukum kosmik universal dan muncul sebagai pemenang ("Saya belajar bagaimana menangkap bayangan yang tersisa ..."). Dengan demikian, Balmont mengisyaratkan pemilihan pahlawannya oleh Tuhan (dan, pada akhirnya, pemilihannya sendiri oleh Tuhan, karena bagi para simbolis yang lebih tua yang menjadi miliknya, pemikiran tentang takdir tinggi, "imam" penyair itu penting). |
|
7. Memiliki gagasan tentang dua dunia |
Puisi Balmont dibangun di atas antitesis: antara bagian atas ("Dan semakin tinggi aku pergi ..."), dan bagian bawah ("Dan di bawahku ..."), langit dan bumi, siang (terang) dan kegelapan (punah ). Melalui dunia fantasi dan mimpi sang pahlawan merembes ke dunia nyata, di mana sang pahlawan ingin bangkit secara liris. Plot liris terdiri dari pergerakan pahlawan, menghilangkan kontras ini. Mendaki menara, sang pahlawan meninggalkan dunia duniawi yang sudah dikenalnya untuk mengejar sensasi baru yang belum pernah dialami siapa pun sebelumnya. Penyair sedang mencoba untuk mengetahui beberapa kebenaran. Dan di akhir puisi kita melihat bahwa dia berhasil melakukannya, dia menemukan apa yang dia cari. |
Penulis puisi ini dikagumi - "jenius". Dia digulingkan - "obrolan puitis." Mereka menggodanya. Dia dipelajari. Mereka dikagumi. Dan masih belum ada sudut pandang tegas tentang K. D. Balmont, seorang penyair, penerjemah, penulis esai, master besar sastra Rusia. A. Blok kontemporernya, yang menghargai simbolisme di masa mudanya, mengatakan kata-kata yang luar biasa tentang dia: "Ketika Anda mendengarkan Balmont, Anda selalu mendengarkan musim semi." Buku pertamanya diterbitkan pada saat simbolisme Rusia lahir. Balmont ditakdirkan untuk menjadi salah satu pemimpinnya, yang menganggap diri mereka lahir "untuk suara dan doa yang manis." Koleksi "Burning Buildings" dan "Silence" memuliakan penyair. Balmont terlempar dari pemberontakan ke rekonsiliasi, dari kesepakatan menjadi protes. Misalnya, puisi yang membuatnya terkenal luas adalah "Sultan Kecil", yang ditulis setelah peristiwa Maret 1901. Perasaan marah yang hebat timbul di dalam hatinya represi pemerintah Tsar terhadap demonstrasi mahasiswa:
Itu di Turki, di mana hati nurani adalah hal yang kosong,
Di mana tinju, cambuk, pedang berkuasa.
Dua atau tiga nol, empat bajingan
Dan Sultan kecil yang bodoh...
Nicholas II mudah dikenali di Sultan - dan penyair muda itu diusir dari St. Petersburg, sebuah berkas dibawa kepadanya. Dalam kata pengantar edisi kedua dari koleksi Burning Buildings, Balmont menyatakan: "Dalam buku-buku sebelumnya, saya menunjukkan apa yang dapat dilakukan penyair yang mencintai musik dengan bahasa Rusia ...". Balmont, sebagai simbolis, sedang mencari korespondensi langsung antara suara dan makna: "Sebuah perahu hitam yang asing bagi pesona." Dia berbakat musik. Musik menguasai segalanya, banjir di Balmont. Pada puisinya, seperti pada catatan, Anda dapat meletakkan tanda musik. Sekitar lima ratus roman dibuat berdasarkan puisinya. V. Mayakovsky, dengan gayanya yang khas, berkata: "Bagi saya puisi Balmont tampak halus dan terukur, seperti kursi goyang dan sofa Turki."
Penting bagi Balmont untuk merasakan kehadiran matahari yang jelas atau tersembunyi dalam segala hal. Pada tahun 1903, sebuah buku muncul, yang merupakan kebangkitan penyair - "Kami akan menjadi seperti matahari":
Saya tidak percaya pada awal yang hitam
Semoga nenek moyang hidup kita adalah Malam,
Hanya matahari yang menjawab hati,
Dan selalu lari dari bayangan.
Tema matahari melewati semua karya Balmont. Matahari, seolah-olah, menjadi tanda perpecahan: beberapa mendukung, yang lain menentang. Bersama dengan Balmont adalah A. Bely: "Untuk matahari, untuk matahari, mencintai kebebasan, mari kita bergegas ke hamparan biru!" Z. Gippius menentang: "Kami tidak akan seperti matahari." Puisi Balmont adalah puisi kiasan, simbol, tulisan suara, musikalitas. Gambar tersebut diberi warna yang misterius dan mistis. Balmont menunjukkan fokus pada saya, dunia spiritualnya, tidak mencari kontak dengan siapa pun. Dia setia pada prinsip yang dirumuskan oleh Goethe: "Saya bernyanyi seperti burung bernyanyi." Oleh karena itu, etude, kefanaan adalah salah satu sifat puisi:
Saya tidak tahu kebijaksanaan yang cocok untuk orang lain,
Hanya kefanaan yang saya masukkan ke dalam syair.
Dalam setiap evanescence saya melihat dunia,
Penuh dengan permainan pelangi yang dapat diubah.
Metode kreatifnya adalah impresionisme. Penyair itu disebut bahwa: beberapa - seorang impresionis, yang lain - dekaden, yang lain ... Balmont seimbang antara ekstrem sepanjang hidupnya:
Saya tiba-tiba istirahat.
Saya adalah petir yang bermain
Saya aliran yang jernih
Saya untuk semua orang dan bukan siapa-siapa.
Dia menyatakan spontanitas kreativitas:
Hukum bukan untuk saya, karena saya jenius. Aku melihatmu, jadi untuk apa aku membutuhkanmu? Kreativitas tidak membutuhkan kesan...
Fitur lain dari puisi Balmont adalah warna. Dia menyukai julukan warna: "Laut merah di laut biru, di laut biru ..." Penyair itu memberi perhatian khusus pada sajak dan tidak membatasi dirinya pada bentuk puisi terkenal, menemukan sajak baru, ukuran ekstra panjang:
Saya adalah kecanggihan pidato lambat Rusia,
Di hadapan saya ada penyair lain - pelopor ...
Tahun-tahun emigrasi menjadi ujian yang sulit bagi penyair. Nostalgia merusak jiwa, menggerogoti kekuatan spiritual dan fisik, dituangkan ke dalam ayat-ayat yang penuh dengan rasa sakit dan kebingungan:
... Bayangan Mekah, dan Damaskus, dan Bagdad, -
Saya tidak menyanyikan kata-kata yang dihargai,
Dan aku tidak butuh apa-apa di Paris.
Saya hanya perlu satu kata: Moskow.
Refleksi esai "Moskow di Paris" menggemakan puisi ini. Dan di dalamnya muncul, seperti Kitezh yang luar biasa, “kota batu putih yang sangat besar. Moskow ..." Dan jiwa penyair merindukannya, mendengarkan "gema harmonika" yang bergema "di suatu tempat di balik bukit yang jauh", "ke senar perunggu", berdering "di bawah tanah", untuk setiap gemerisik, gemerisik ... miliknya Rusia yang terkasih dan jauh ... Selama bertahun-tahun merindukan Rusia ia menciptakan puisi yang kuat, kehidupan merobek jas berekor penyair dengan anggrek di lubang kancingnya, yang tidak ada dalam karyanya:
Air pasang hilang dan aku seperti hantu
Di antara kerang laut saya berjalan di sepanjang bagian bawah.
Dan dalam puisi "Siapa?" dia menulis:
Aku tidak mati. Tidak. Aku hidup. Kerinduan…
Pada tahun 1926 ia mengakui, memikirkan Rusia:
Aku menjalaninya. Dan aku hidup untuknya.
Saya suka, seperti suara terbaik, Moskow!
Berbicara tentang Balmont, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan bahwa dia mungkin satu-satunya penyair lirik Rusia yang metode kreatif utamanya adalah impresionisme, reproduksi getaran yang penuh warna dan penuh gairah, kadang-kadang kesan sekilas yang terkait dengan pengetahuan tentang dunia alami dan dunia seseorang. jiwa sendiri. Puisi-puisi terbaiknya mempesona dengan musikalitas mereka, ketulusan dan kesegaran perasaan liris, kesedihan yang tulus dan kelembutan yang hampir feminin. Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, matahari, puisi, penyair malang yang sakit (dia meninggal pada tahun 1942 di Paris yang diduduki Nazi) mengatakan bahwa dia akan bangkit dari bumi di sepanjang Bima Sakti dan ditelan oleh keabadian:
Cukup sudah aku berada di pantai ini
Dan untuk berada di atasnya - bagaimana rock bisa saya terima.
Tapi, penyanyi surya, seperti matahari, dalam pelarian,
Setelah mencapai yang disayangi, saya menjaga jam malam,
Berada di Bima Sakti, tempat lahirnya bintang-bintang baru.
Mimpi ruang, keabadian baginya juga mimpi keabadian.
Saya merah, saya pirang, saya orang Rusia,
Saya tahu kebijaksanaan dan omong kosong.
Aku berjalan di sepanjang jalan sempit,
Aku akan datang - seperti fajar yang lebar.
Balmont menjadi perwakilan simbolisme pertama dalam puisi, yang menerima ketenaran seluruh Rusia. Namun, dicatat bahwa karyanya secara keseluruhan tidak murni simbolis; penyair juga bukan seorang "dekaden" dalam arti kata: dekadensi baginya "... tidak hanya dan tidak hanya sebagai bentuk sikap estetika terhadap kehidupan, tetapi sebagai cangkang yang nyaman untuk menciptakan citra pencipta seni baru.” Koleksi pertama Balmont, dengan segala kelimpahan tanda-tanda simbolis dekaden di dalamnya, oleh kritikus sastra dikaitkan dengan impresionisme, sebuah tren dalam seni yang bertujuan untuk menyampaikan kesan yang cepat dan tidak stabil. Pada dasarnya, ini adalah "puisi murni romantis, seolah-olah menentang langit dan bumi, memanggil yang jauh, tidak wajar," jenuh dengan motif yang sesuai dengan karya A. N. Pleshcheev atau S. Ya. Nadson. Tercatat bahwa suasana "kesedihan, semacam yatim piatu, tunawisma", yang mendominasi puisi-puisi awal Balmont, adalah gema dari "pemikiran generasi intelektual yang sakit dan lelah". Penyair itu sendiri mencatat bahwa karyanya dimulai "dengan kesedihan, depresi dan senja", "di bawah langit utara". Pahlawan liris dari karya-karya awal Balmont (menurut A. Izmailov) adalah "seorang pemuda yang lemah lembut dan lemah lembut, diilhami dengan perasaan yang paling baik dan moderat."
Koleksi "Dalam luasnya" (1895) dan "Diam. Lirik Puisi" (1898) ditandai dengan pencarian aktif untuk "ruang baru, kebebasan baru". Gagasan utama untuk buku-buku ini adalah gagasan tentang kefanaan keberadaan dan keragaman dunia. Penulis memberikan perhatian yang meningkat pada teknik syair, menunjukkan hasrat yang jelas untuk penulisan suara dan musikalitas. Simbolisme dalam pemahamannya adalah, pertama-tama, sarana untuk mencari "kombinasi baru pikiran, warna, dan suara", metode membangun "dari suara, suku kata, dan kata-kata dari pidato aslinya sebuah kapel yang disayangi, di mana semuanya penuh. makna dan penetrasi yang mendalam.” Puisi simbolik “berbicara dalam bahasanya sendiri, dan bahasa ini kaya akan intonasi, seperti musik dan lukisan, membangkitkan suasana hati yang kompleks, lebih dari jenis puisi lainnya, menyentuh suara dan kesan visual kita,” tulis Balmont. dalam buku “Puncak Gunung”. Penyair juga berbagi gagasan, yang merupakan bagian dari sistem umum pandangan simbolis, bahwa masalah bunyi sebuah kata diinvestasikan dengan makna yang tinggi; seperti materialitas apa pun, - "mewakili dari substansi spiritual."
Kehadiran motif dan pahlawan "Nietzschean" baru ("jenius spontan", "tidak seperti seseorang", robek "melampaui batas" dan bahkan "melampaui - kebenaran dan kebohongan") telah dicatat dalam koleksi "Diam". Diyakini bahwa Silence adalah yang terbaik dari tiga buku pertama Balmont. “Bagi saya, koleksi ini tampak memiliki jejak gaya yang semakin kuat. Anda sendiri, gaya dan warna Balmont, ”tulis Pangeran Urusov kepada penyair pada tahun 1898. Kesan dari perjalanan tahun 1896-1897, yang menempati tempat penting dalam buku ("Kapal Mati", "Chords", "Di depan Lukisan El Greco", "Di Oxford", "Dekat Madrid", "Untuk Shelley") bukanlah deskripsi sederhana, tetapi mereka mengungkapkan keinginan untuk membiasakan diri dengan semangat peradaban asing atau masa lalu, negara asing, untuk mengidentifikasi diri mereka "baik dengan samanera Brahma, atau dengan beberapa pendeta dari negara Aztek." "Saya bergabung dengan semua orang setiap saat," kata Balmont. “Penyair adalah elemen. Dia suka mengambil wajah yang paling beragam, dan di setiap wajah dia identik dengan diri sendiri. Dia dengan penuh kasih melekat pada segalanya, dan segala sesuatu memasuki jiwanya, seperti matahari, kelembaban dan udara memasuki tanaman ... Penyair terbuka untuk dunia ... ", tulisnya.
Pada pergantian abad, nada umum puisi Balmont berubah secara dramatis: suasana putus asa dan keputusasaan berubah menjadi warna-warna cerah, citra, dipenuhi dengan "kegembiraan yang panik, tekanan kekuatan kekerasan." Mulai tahun 1900, pahlawan "elegiac" Balmont berubah menjadi lawannya sendiri: kepribadian yang aktif, "hampir dengan hasrat orgiastic yang menyatakan di dunia ini aspirasi ke Matahari, api, cahaya"; tempat khusus dalam hierarki gambar Balmont ditempati oleh Api sebagai manifestasi kekuatan kosmik. Menjadi pemimpin "puisi baru" untuk beberapa waktu, Balmont dengan sukarela merumuskan prinsip-prinsipnya: penyair simbolis, dalam kata-katanya, "dihembuskan dengan napas yang datang dari alam luar", mereka, "menciptakan kembali materialitas dengan kemampuan impresi kompleks mereka. , menguasai dunia dan menembus misterinya.
Koleksi Burning Buildings (1900) dan Let's Be Like the Sun (1902), serta buku Only Love (1903), dianggap yang terkuat dalam warisan sastra Balmont. Para peneliti mencatat keberadaan catatan kenabian di sini, mengenai gambar "bangunan yang terbakar" sebagai simbol "alarm di udara, tanda impuls, gerakan" ("jeritan penjaga"). Motif utama di sini adalah "sinar matahari", keinginan untuk pembaruan terus-menerus, kehausan untuk "menghentikan momen". “Ketika Anda mendengarkan Balmont, Anda selalu mendengarkan musim semi,” tulis A. A. Blok. Faktor yang pada dasarnya baru dalam puisi Rusia adalah erotika Balmont. Puisi "Dia menyerahkan dirinya tanpa cela ..." dan "Aku ingin berani ..." menjadi karyanya yang paling populer; mereka mengajarkan "jika tidak mencintai, maka, bagaimanapun juga, menulis tentang cinta dalam semangat 'baru'." Namun, mengakui di Balmont pemimpin simbolisme, para peneliti mencatat: “topeng jenius unsur yang diadopsi olehnya, egosentrisme, mencapai narsisme, di satu sisi, dan pemujaan matahari abadi, kesetiaan pada mimpi, pencarian keindahan dan kesempurnaan, di sisi lain, memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai penyair neo-romantis. Setelah Burning Buildings, baik kritikus maupun pembaca mulai menganggap Balmont sebagai inovator yang membuka kemungkinan baru untuk syair Rusia, memperluas kiasannya. Banyak yang menarik perhatian pada komponen mengejutkan dari karyanya: ekspresi tekad dan energi yang hampir hiruk pikuk, keinginan untuk menggunakan "kata-kata belati". Pangeran AI Urusov menyebut "Bangunan yang Terbakar" sebagai "dokumen psikiatri." E. V. Anichkov menganggap koleksi program Balmont sebagai "pembebasan moral, artistik, dan fisik sederhana dari sekolah puisi Rusia sebelumnya yang menyedihkan, yang mengaitkan puisi dengan kesulitan masyarakat pribumi." Tercatat bahwa "optimisme yang bangga, kesedihan yang meneguhkan dari lirik Balmont, keinginan akan kebebasan dari belenggu yang dipaksakan oleh masyarakat, dan kembalinya prinsip-prinsip dasar keberadaan" dirasakan oleh pembaca "bukan hanya sebagai fenomena estetika, tetapi sebagai pandangan dunia baru."
Fairy Tales (1905) - kumpulan gaya lagu dongeng anak-anak, yang didedikasikan untuk putri Nina, menerima nilai tinggi dari orang-orang sezamannya. “Dalam Fairy Tales, musim semi kreativitas Balmont kembali berdetak dengan aliran yang jernih, kristal, merdu. Dalam "lagu anak-anak" ini segala sesuatu yang paling berharga dalam puisinya menjadi hidup, apa yang diberikan kepadanya sebagai hadiah surgawi, di mana kemuliaan abadi terbaiknya. Ini adalah lagu yang lembut dan lapang yang menciptakan musik mereka sendiri. Mereka terlihat seperti dering perak lonceng termenung, "berdasar sempit, beraneka warna pada benang sari di bawah jendela," tulis Valery Bryusov.
Di antara puisi "asing" terbaik, kritikus mencatat siklus puisi tentang Mesir "Gunung Berapi Punah", "Memories of an Evening in Amsterdam", dicatat oleh Maxim Gorky, "Tenang" (tentang pulau-pulau di Samudra Pasifik) dan "Islandia ”, yang sangat dihargai oleh Bryusov. Berada dalam pencarian konstan untuk "kombinasi baru dari pikiran, warna dan suara" dan persetujuan gambar "mencolok", penyair percaya bahwa ia sedang menciptakan "lirik jiwa modern", jiwa yang memiliki "banyak wajah". Mentransfer pahlawan dalam ruang dan waktu, melalui banyak zaman ("Scythians", "Oprichniki", "In the Dead Days" dan seterusnya), ia menegaskan citra "jenius spontan", "superman" ("Oh, kebahagiaan untuk menjadi kuat dan bangga dan selamanya bebas!" - "Albatross").
Salah satu prinsip dasar filosofi Balmont selama tahun-tahun masa kejayaan kreatifnya adalah penegasan kesetaraan yang agung dan yang dasar, yang indah dan yang jelek, karakteristik dari pandangan dunia yang dekaden secara keseluruhan. Tempat penting dalam karya penyair ditempati oleh "realitas hati nurani", di mana semacam perang melawan integritas terjadi, polarisasi kekuatan yang berlawanan, "pembenaran" mereka ("Seluruh dunia harus dibenarkan / Sehingga satu bisa hidup! ..", "Tapi aku suka yang tidak bertanggung jawab, dan senang, dan malu. / Dan ruang rawa, dan ketinggian pegunungan"). Balmont bisa mengagumi kalajengking dengan "kebanggaan dan keinginan untuk kebebasan", memberkati orang-orang lumpuh, "kaktus bengkok", "ular dan kadal buangan melahirkan." Pada saat yang sama, ketulusan "setanisme" Balmont, yang diekspresikan dalam kepatuhan demonstratif pada unsur-unsur nafsu, tidak dipertanyakan. Menurut Balmont, penyair adalah "seorang setengah dewa yang diilhami", "jenius dari mimpi yang merdu".
Kreativitas puitis Balmont bersifat spontan dan tunduk pada perintah saat itu. Dalam miniatur "Bagaimana Saya Menulis Puisi," dia mengakui: "... Saya tidak berpikir tentang puisi dan, sungguh, saya tidak pernah menulis." Setelah ditulis, dia tidak pernah mengoreksi, tidak mengedit, percaya bahwa dorongan pertama adalah yang paling benar, dia menulis terus menerus, dan sangat banyak. Penyair percaya bahwa hanya sesaat, selalu unik dan tak ada bandingannya, mengungkapkan kebenaran, memungkinkan untuk "melihat jarak yang jauh" ("Saya tidak tahu kebijaksanaan yang cocok untuk orang lain, / Saya hanya memasukkan hal-hal sekilas ke dalam syair. / Dalam setiap hal sekilas yang saya lihat di dunia, / Penuh dengan permainan pelangi yang dapat diubah"). Istri Balmont E. A. Andreeva juga menulis tentang ini: “Dia hidup di saat ini dan puas dengannya, tidak malu dengan perubahan momen yang penuh warna, jika hanya untuk mengekspresikannya lebih lengkap dan lebih indah. Dia menyanyikan Evil, lalu Good, lalu dia condong ke arah paganisme, lalu dia membungkuk di hadapan agama Kristen. Dia menceritakan bagaimana suatu hari, melihat dari jendela apartemen sebuah gerobak jerami naik di jalan, Balmont segera menciptakan puisi "Di Ibukota"; betapa tiba-tiba suara rintik hujan yang jatuh dari atap memunculkan bait-bait lengkap dalam dirinya. Karakterisasi diri: "Saya adalah awan, saya adalah angin sepoi-sepoi," diberikan dalam buku "Di Bawah Langit Utara", Balmont mencoba mencocokkan sampai akhir hayatnya.
Banyak yang menganggap teknik pengulangan melodi yang dikembangkan oleh Balmont sangat efektif (“Saya bermimpi menangkap bayang-bayang yang pergi. / Bayangan yang pergi dari hari yang memudar. / Saya memanjat menara, dan langkah-langkahnya bergetar, / Dan langkah-langkahnya bergetar di bawah kaki saya. kaki"). Tercatat bahwa Balmont mampu "mengulangi satu kata sedemikian rupa sehingga kekuatan menyihir terbangun di dalamnya" ("Tetapi bahkan pada jam sebelum kantuk, di antara bebatuan yang lahir kembali / saya akan melihat matahari, matahari, matahari berwarna merah seperti darah"). Balmont mengembangkan gayanya sendiri dari julukan warna-warni, diperkenalkan ke banyak digunakan kata benda seperti "lampu", "senja", "asap", "tanpa dasar", "kefanaan", melanjutkan, mengikuti tradisi Zhukovsky, Pushkin, Gnedich, percobaan dengan menggabungkan julukan individu dalam kelompok ("sungai yang mengembang dengan gembira", "setiap pandangan mereka diperhitungkan dengan jujur", "pohon-pohon sangat suram-anehnya sunyi"). Tidak semua orang menerima inovasi ini, tetapi Innokenty Annensky, yang menolak kritik Balmont, berargumen bahwa “penyempurnaannya ... jauh dari kepura-puraan. Seorang penyair langka dengan begitu bebas dan mudah memecahkan masalah ritmik yang paling kompleks dan, menghindari banalitas, sama asingnya dengan kepalsuan seperti Balmont, "sama asingnya dengan provinsialisme dan tanpa gaya Jerman Fet." Menurut kritikus, penyair inilah yang "membawa keluar dari mati rasa bentuk tunggal" seluruh rangkaian abstraksi, yang dalam interpretasinya "menyala dan menjadi lebih lapang".
Setiap orang, bahkan yang skeptis, mencatat musikalitas langka yang terdengar sangat kontras dengan "puisi majalah anemia" pada akhir abad sebelumnya sebagai keunggulan puisinya yang tidak diragukan. Seolah-olah menemukan kembali di hadapan pembaca keindahan dan harga diri kata itu, dalam kata-kata Annensky, "potensi musik", Balmont sebagian besar sesuai dengan moto yang diproklamirkan oleh Paul Verlaine: "Musik adalah yang pertama." Valery Bryusov, yang pada tahun-tahun awal sangat dipengaruhi oleh Balmont, menulis bahwa Balmont jatuh cinta dengan semua pecinta puisi "dengan syair merdunya yang merdu", bahwa "tidak ada yang menyamai Balmont dalam seni syair dalam sastra Rusia. " “Saya memiliki keyakinan yang tenang bahwa sebelum saya, secara umum, mereka tidak tahu bagaimana menulis puisi yang merdu di Rusia,” begitulah penilaian singkat penyair tentang kontribusinya sendiri terhadap sastra yang dibuat pada tahun-tahun itu.
Seiring dengan kelebihannya, kritikus kontemporer Balmont menemukan banyak kekurangan dalam karyanya. Yu. I. Aikhenvald menyebut karya Balmont tidak merata, yang, bersama dengan puisi "yang menawan dengan fleksibilitas musik dari ukurannya, kekayaan skala psikologisnya," ditemukan dalam penyair "bait-bait yang bertele-tele dan berisik yang tidak menyenangkan, bahkan disonan, yang jauh dari puisi dan mengungkapkan terobosan dan celah dalam prosa retoris yang rasional. Menurut Dmitry Mirsky, "sebagian besar dari apa yang dia tulis dapat dengan aman dibuang karena tidak perlu, termasuk semua puisi setelah tahun 1905, dan semua prosa tanpa kecuali - yang paling lamban, sombong, dan tidak berarti dalam sastra Rusia." Meskipun "dalam hal suara, Balmont benar-benar melampaui semua penyair Rusia," ia juga dibedakan oleh "kurangnya rasa bahasa Rusia, yang, tampaknya, dijelaskan oleh sifat puisinya yang kebarat-baratan. Puisi-puisinya terdengar asing. Bahkan yang terbaik terdengar seperti terjemahan.”
Para peneliti mencatat bahwa puisi Balmont, yang dibangun di atas konsonan verbal dan musik yang spektakuler, menyampaikan suasana dan suasana hati dengan baik, tetapi pada saat yang sama menggambar, plastisitas gambar menderita, garis besar objek yang digambarkan berkabut dan kabur. Perlu dicatat bahwa kebaruan sarana puitis, yang dibanggakan Balmont, hanyalah relatif. "Ayat Balmont adalah syair masa lalu kita, ditingkatkan, disempurnakan, tetapi, pada dasarnya, semuanya sama," tulis Valery Bryusov pada tahun 1912. Pernyataan "keinginan untuk membiasakan diri dengan semangat peradaban asing atau masa lalu, negara asing" ditafsirkan oleh beberapa orang sebagai klaim universalitas; diyakini bahwa yang terakhir adalah konsekuensi dari kurangnya "satu inti kreatif dalam jiwa, kurangnya integritas, yang diderita oleh banyak dan banyak simbolis." Andrei Bely berbicara tentang "kepicikan 'keberaniannya'", "keburukan 'kebebasannya'", kecenderungan untuk "berbohong terus-menerus pada dirinya sendiri, yang telah menjadi kebenaran bagi jiwanya." Belakangan, Vladimir Mayakovsky menyebut Balmont dan Igor Severyanin sebagai "produsen molase".
Andrei Bely (1880-1934)
Lahir dari keluarga ahli matematika Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), Dekan Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Moskow, dan istrinya Alexandra Dmitrievna, nee Egorova(1858-1922). Sampai usia dua puluh enam ia tinggal di pusat kota Moskow, di Arbat; di apartemen tempat dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya, saat ini ada apartemen peringatan. Bugaev Sr. memiliki kenalan luas di antara perwakilan profesor Moskow lama; Leo Tolstoy mengunjungi rumah itu.
PADA 1891- 1899gg. Boris Bugaev belajar di yang terkenal Gimnasium L. I. Polivanov , di mana di kelas terakhir ia menjadi tertarik pada agama Buddha, okultisme, sambil belajar sastra. Dostoevsky, Ibsen, Nietzsche memiliki pengaruh khusus pada Boris pada waktu itu. Di sini ia membangkitkan minat pada puisi, terutama pada simbolis Prancis dan Rusia (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky). Pada tahun 1895 ia menjadi teman dekat dengan Sergei Solovyov dan orang tuanya, Mikhail Sergeyevich dan Olga Mikhailovna, dan segera dengan saudara laki-laki Mikhail Sergeyevich, filsuf Vladimir Solovyov.
Pada tahun 1899, atas desakan ayahnya, ia memasuki departemen alam Fakultas Fisika dan Matematika, Universitas Moskow . Sejak masa mudanya, ia mencoba menggabungkan suasana artistik dan mistis dengan positivisme, dengan keinginan untuk ilmu-ilmu eksakta. Di universitas, ia bekerja pada zoologi invertebrata, mempelajari Darwin, kimia, tetapi tidak melewatkan satu pun edisi Dunia Seni. Pada musim gugur tahun 1899, Boris, dalam kata-katanya, "menyerahkan diri sepenuhnya pada frasa, suku kata."
Pada bulan Desember 1901, Bely bertemu dengan "simbolis senior" - Bryusov, Merezhkovsky, dan Gippius. Pada musim gugur 1903, sebuah lingkaran sastra diselenggarakan di sekitar Andrei Bely, yang disebut Argonauts. Pada tahun 1904, "Argonaut" berkumpul di apartemen Astrov. Pada salah satu pertemuan lingkaran, diusulkan untuk menerbitkan koleksi sastra dan filosofis yang disebut "Hati Nurani Bebas", dan pada tahun 1906 dua buku dari koleksi ini diterbitkan.
Pada tahun 1903, Bely mengadakan korespondensi dengan Alexander Blok, dan setahun kemudian mereka bertemu secara pribadi. Sebelumnya, pada tahun 1903, ia lulus dengan pujian dari universitas, tetapi pada musim gugur 1904 ia masuk Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas dengan memilih pemimpin B.A. Fokhta ; Namun, pada tahun 1905 ia berhenti menghadiri kelas, pada tahun 1906 ia mengajukan permintaan pengusiran dan mulai bekerja sama dalam " timbangan "(1904-1909).
Setelah perpisahan yang menyakitkan dengan Blok, Bely tinggal di luar negeri selama setengah tahun. Pada bulan April 1909, penyair menjadi dekat dengan Asya Turgeneva (1890-1966) dan bersama dengannya pada tahun 1911 melakukan serangkaian perjalanan melalui Sisilia - Tunisia - Mesir - Palestina (dijelaskan dalam "Catatan Perjalanan"). Pada tahun 1910, Bugaev, mengandalkan penguasaan metode matematikanya, menguliahi penyair muda tentang prosodi - menurut D. Mirsky, "tanggal dari mana keberadaan puisi Rusia sebagai cabang sains dapat dihitung."
Pada tahun 1912, di Berlin, ia bertemu Rudolf Steiner, menjadi muridnya dan mengabdikan dirinya tanpa ragu untuk magang dan antroposofi. Bahkan, menjauh dari lingkaran penulis sebelumnya, ia mengerjakan karya prosa. Ketika perang tahun 1914 pecah, Steiner dan murid-muridnya, termasuk Andrei Bely, berada di Dornach, Swiss, tempat pembangunan Goetheanum dimulai. Kuil ini dibangun oleh para siswa dan pengikut Steiner dengan tangan mereka sendiri. Di Bern, pada 23 Maret 1914, Anna Alekseevna Turgeneva menikah dengan Boris Nikolaevich Bugaev. Sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama, A. Bely mengunjungi makam Friedrich Nietzsche di desa Röcken dekat Leipzig dan Tanjung Arkona di pulau Rügen.
Pada tahun 1916, B. N. Bugaev dipanggil ke Rusia "untuk memeriksa sikapnya terhadap dinas militer" dan tiba di Rusia secara tidak langsung melalui Prancis, Inggris, Norwegia, dan Swedia. Istrinya tidak mengikutinya. Setelah Revolusi Oktober, ia mengajar kelas-kelas teori puisi dan prosa di Proletkult Moskow di antara para penulis muda proletar.
Dari akhir 1919, Bely berpikir untuk kembali ke istrinya di Dornach, dia dibebaskan ke luar negeri hanya pada awal September 1921. Dari penjelasan dengan Asya, menjadi jelas bahwa kelanjutan kehidupan keluarga bersama tidak mungkin. Vladislav Khodasevich dan penulis memoar lainnya mengingat perilakunya yang hancur dan kasar, "menari" tragedi di bar Berlin: "foxtrot-nya murni mencambuk: bahkan bukan peluit, tetapi tarian Kristus" (Tsvetaeva).
Pada Oktober 1923, Bely tiba-tiba kembali ke Moskow untuk menjemput pacarnya Claudia Vasilyeva. “Bely adalah orang mati, dan dalam semangat apa pun dia tidak akan bangkit kembali,” tulis Leon Trotsky, yang berkuasa saat itu, di Pravda. Pada Maret 1925 ia menyewa dua kamar di Kuchin dekat Moskow. Penulis meninggal di pelukan istrinya Claudia Nikolaevna pada 8 Januari 1934 karena stroke - akibat sengatan matahari yang menimpanya di Koktebel. Nasib ini diprediksi olehnya dalam koleksi Ashes (1907):
Saya percaya pada sinar emas
Dia meninggal karena panah matahari.
Saya mengukur abad dengan pikiran,
Dan dia tidak bisa menjalani hidupnya.
Osip Mandelstam menanggapi berita kematian Bely dengan siklus puitis yang dimulai dengan baris: "Mata biru dan tulang frontal yang panas - Kemarahan dunia muda memberi isyarat kepada Anda ..." Surat kabar Izvestia menerbitkan obituari Bely, yang ditulis oleh B. L. Pasternak dan B. A Pilnyak, di mana Bely, yang bukan merupakan tokoh sentral atau signifikan dalam sastra Soviet yang muncul, disebut sebagai "jenius" tiga kali. Pihak berwenang memerintahkan agar otaknya diangkat dan dipindahkan ke Institut Otak Manusia untuk diamankan.
Debut sastra - "Symphony (2nd, dramatis)" (M., 1902). Itu diikuti oleh "Northern Symphony (1st, heroic)" (1904), "Return" (1905), "Blizzard Cup" (1908) dalam genre individu prosa berirama liris dengan motif mistik yang khas dan persepsi realitas yang aneh. . Memasuki lingkaran simbolis, ia berpartisipasi dalam majalah "Dunia Seni", "Jalan Baru", "Timbangan", "Bulu Emas", "Lulus". Kumpulan puisi awal, Gold in Azure (1904), terkenal karena eksperimentasi formal dan motif simbolisnya yang khas. Setelah kembali dari luar negeri, ia menerbitkan koleksi puisi "Ashes" (1909; tragedi pedesaan Rusia), "Urn" (1909), novel "Silver Dove" (1909; diterbitkan pada tahun 1910), esai "Tragedi Kreativitas . Dostoevsky dan Tolstoy" (1911).
Hasil kegiatan kritik sastranya sendiri, sebagian simbolisme pada umumnya, terangkum dalam kumpulan artikel “Symbolism” (1910; juga termasuk karya puisi), “Green Meadow” (1910; termasuk artikel kritis dan polemik, esai tentang Penulis Rusia dan asing), “ Arabesques" (1911). Pada tahun 1914-1915, edisi pertama novel "Petersburg" diterbitkan, yang merupakan bagian kedua dari trilogi "Timur atau Barat". Dalam novel "Petersburg" (1913-14; edisi ringkasan yang direvisi 1922) gambar yang dilambangkan dan satir tentang kenegaraan Rusia. Yang pertama dalam seri novel otobiografi yang direncanakan - "Kotik Letaev" (1914-15, edisi terpisah 1922); seri ini dilanjutkan dengan novel The Baptisted Chinese (1921; edisi terpisah 1927). Pada tahun 1915 ia menulis sebuah studi "Rudolf Steiner dan Goethe dalam pandangan dunia modernitas" (Moskow, 1917)
Pemahaman tentang Perang Dunia Pertama sebagai manifestasi dari krisis umum peradaban Barat tercermin dalam siklus "On the Pass" ("I. Crisis of Life", 1918; "II. Crisis of Thought", 1918; "III . Krisis Kebudayaan", 1918). Persepsi tentang elemen pemberi kehidupan dari revolusi sebagai jalan keluar yang menyelamatkan dari krisis ini adalah dalam esai "Revolusi dan Kebudayaan" (1917), puisi "Kristus Bangkit" (1918), kumpulan puisi "Bintang" (1922). Juga pada tahun 1922, di Berlin, ia menerbitkan "puisi suara" "Glossolalia", di mana, berdasarkan ajaran R. Steiner dan metode linguistik sejarah komparatif, ia mengembangkan tema penciptaan alam semesta dari suara. Sekembalinya ke Soviet Rusia (1923), ia menciptakan dilogi novel "Moscow" ("Moscow Eccentric", "Moscow Under Attack"; 1926), novel "Masks" (1932), menulis memoar - "Memories of Blok" (1922-23) dan trilogi memoar Pada Pergantian Dua Abad (1930), Awal Abad (1933), Antara Dua Revolusi (1934).
Di antara karya-karya terakhir Andrei Bely adalah studi teoretis dan sastra "Rhythm as Dialectics and The Bronze Horseman" (1929) dan "Gogol's Mastery" (1934), yang memungkinkan V. V. Nabokov menyebutnya "jenius korosif"
novel
· « "Merpati perak. Sebuah cerita dalam 7 bab ", 1917
· "Kotik Letaev" 1915.
· "Baptis Cina". "Catatan Pemimpi" 1921);
· "Moskow eksentrik" 1927.
· "Moskow diserang, 1927.
· "Masker. Roman", diterbitkan pada Januari 1933.
