Birch dianggap sebagai salah satu simbol utama Rusia. Banyak lagu, legenda telah disusun tentang dia, puisi jauh di dalam lirik mereka telah ditulis. Paling sering, birch dibandingkan, tentu saja, dengan kecantikan Rusia. Bagaimanapun, kampnya putih dan tipis, dan kepang hijau subur, dan bahkan anting-anting - semuanya seperti gadis desa. Penulis emigran yang mendapati diri mereka jauh dari tanah air mereka sangat rindu akan pohon birch Rusia. Misalnya, Teffi, dalam ceritanya "Nostalgia", menulis dengan sedih: "Setiap wanita di sini tahu - jika kesedihan itu hebat dan Anda perlu meratap - pergi ke hutan, peluk pohon birch dan berayun dengannya, meneteskan air mata selama ini. dengan dia, dengan putih, dengan milikku, dengan birch Rusia!" Karena itu, birch menemani orang-orang Rusia dalam kesedihan dan kegembiraan. Jadi pada Trinity, salah satu hari libur gereja yang paling terkenal dan dicintai, pohon birch muda melambangkan kekuatan kebangkitan bumi, sehingga rumah itu didekorasi dengan cabang-cabangnya di dalam dan di luar, terutama dengan hati-hati meletakkan cabang-cabang di belakang ikon dan di belakang bingkai jendela. Sebelum liburan, pohon birch itu "melingkar", mis. cabang dijalin dengan kuncir dan dipelintir menjadi karangan bunga, dan kemudian manik-manik, pita, syal digantung di atasnya. Langsung pada hari raya Trinitas, tarian bundar dipimpin di sekitar pohon birch, dan kemudian mereka "mengembangkannya" dan menenggelamkannya di kolam, sehingga akan memberikan semua kekuatannya pada tunas pertama di ladang dan berkontribusi pada sumur -adanya orang.

Karena Tritunggal dirayakan di musim panas, di musim dingin, jelas, kerinduan akan musim hangat yang menyenangkan ini dimulai. Mungkin itu sebabnya penyair Rusia abad ke-19 Afanasy Fet menulis puisi tentang pohon birch, tetapi sudah dalam judulnya ia menganugerahinya dengan julukan "sedih". Secara alami, di musim dingin dia tidak lagi memiliki anting-anting, kepang hijau, dan belalai putihnya menyatu dengan salju putih.

Mengapa birch Fet sedih? Mungkin karena "dibongkar oleh keinginan es," yaitu, pada kenyataannya, itu tergantung pada kekuatan unsur eksternal, dan bentuk participle pasif menekankan malapetaka ini dengan cara terbaik. Di sisi lain, kata "dibongkar" biasanya digunakan dalam kaitannya dengan seseorang yang bersinar dengan pakaian. Tanpa sadar, gambar keindahan yang luar biasa muncul, hanya dalam gaya abad ke-19. Oleh karena itu, pada bait pertama puisi Fet, beberapa kejutan terdengar: birch musim dingin itu sedih, tetapi pada saat yang sama anggun.

Pada bait kedua, kegembiraan penyair tumbuh, karena cabang-cabang pohon birch musim dingin mengingatkannya pada seikat anggur, dan perbandingan ini, pada pandangan pertama, tampak tidak pada tempatnya di musim dingin. Kesan itu diperkuat oleh oxymoron "seluruh pakaian berkabung menyenangkan untuk dilihat." Bagaimana ini mungkin? Apakah berkabung cocok dengan sukacita? Mungkin hal yang paling mengejutkan bagi pembaca abad ke-21 adalah mengapa putih adalah warna berkabung, karena lebih umum mengasosiasikan berkabung dengan hitam. Mungkin, di pertengahan abad ke-19 (dan puisi itu ditulis pada tahun 1842), lebih tradisional untuk melihat almarhum dalam kain kafan - gaun pemakaman, dan dia, biasanya, berkulit putih. Namun pakaian ini "menyenangkan mata" penyair.

Dalam bait terakhir, permainan cahaya fajar ("siang hari") begitu menghidupkan pohon birch sehingga penyair takut akan perubahan apa pun di dalamnya dan tidak ingin burung-burung melepaskan salju dari cabang-cabangnya. Kemudian dia akan kehilangan pesona pesona kesedihan, dan sang pahlawan tidak akan lagi mengalami berbagai perasaan yang telah dia alami. Penting untuk dicatat bahwa pahlawan puisi itu dengan sangat terbuka mengungkapkan perasaannya terhadap pohon yang dijelaskan: "di jendela saya", "menyenangkan untuk dilihat" (jelas siapa yang dimaksudkan), "Saya suka ... saya perhatikan ”, “Maafkan aku”. Sikap seperti itu tidak khas untuk lirik lanskap, oleh karena itu, mungkin, puisi seperti itu tidak dapat dianggap sebagai lanskap. Sebaliknya, itu adalah ekspresi perasaan, pengalaman, yang lebih khas untuk sebuah elegi.

Sebagai kesimpulan, tetap ditambahkan bahwa kata-kata "cabang", "dennitsa", karakteristik gaya abad ke-19 dan gaya Fet sendiri, sudah kuno di zaman kita, tetapi di sisi lain mereka memberikan suara syair keagungan, kekhidmatan.

Puisi "Birch sedih ..."

birch sedih
Di dekat jendelaku
Dan keinginan es
Dia tercabik-cabik.

Seperti seikat anggur
Ujung cabang menggantung, -
Dan menyenangkan untuk dilihat
Semua pakaian duka.

Saya suka permainan siang hari
Saya perhatikan dia
Dan saya minta maaf jika burung-burung itu
Singkirkan keindahan cabang-cabangnya.

Birch dianggap sebagai salah satu simbol utama Rusia. Banyak lagu, legenda telah disusun tentang dia, puisi jauh di dalam lirik mereka telah ditulis. Paling sering, birch dibandingkan, tentu saja, dengan kecantikan Rusia. Bagaimanapun, kampnya putih dan tipis, dan kepang hijau subur, dan bahkan anting-anting - semuanya seperti gadis desa. Penulis emigran yang mendapati diri mereka jauh dari tanah air mereka sangat rindu akan pohon birch Rusia. Misalnya, Teffi, dalam ceritanya "Nostalgia", menulis dengan sedih: "Setiap wanita di sini tahu - jika kesedihan itu hebat dan Anda perlu meratap - pergi ke hutan, peluk pohon birch dan berayun dengannya, meneteskan air mata selama ini. dengan dia, dengan putih, dengan milikku, dengan birch Rusia!" Karena itu, birch menemani orang-orang Rusia dalam kesedihan dan kegembiraan. Jadi pada Trinity, salah satu hari libur gereja yang paling terkenal dan dicintai, pohon birch muda melambangkan kekuatan kebangkitan bumi, sehingga rumah itu didekorasi dengan cabang-cabangnya di dalam dan di luar, terutama dengan hati-hati meletakkan cabang-cabang di belakang ikon dan di belakang bingkai jendela. Sebelum liburan, pohon birch itu "melingkar", mis. cabang dijalin dengan kuncir dan dipelintir menjadi karangan bunga, dan kemudian manik-manik, pita, syal digantung di atasnya. Langsung pada hari raya Trinitas, tarian bundar dipimpin di sekitar pohon birch, dan kemudian mereka "mengembangkannya" dan menenggelamkannya di kolam, sehingga akan memberikan semua kekuatannya pada tunas pertama di ladang dan berkontribusi pada sumur -adanya orang.

Karena Tritunggal dirayakan di musim panas, di musim dingin, jelas, kerinduan akan musim hangat yang menyenangkan ini dimulai. Mungkin itu sebabnya penyair Rusia abad ke-19 Afanasy Fet menulis puisi tentang pohon birch, tetapi sudah dalam judulnya ia menganugerahinya dengan julukan "sedih". Secara alami, di musim dingin dia tidak lagi memiliki anting-anting, kepang hijau, dan belalai putihnya menyatu dengan salju putih.

Mengapa birch Fet sedih? Mungkin karena "dibongkar oleh keinginan es," yaitu, pada kenyataannya, itu tergantung pada kekuatan unsur eksternal, dan bentuk participle pasif menekankan malapetaka ini dengan cara terbaik. Di sisi lain, kata "dibongkar" biasanya digunakan dalam kaitannya dengan seseorang yang bersinar dengan pakaian. Tanpa sadar, gambar keindahan yang luar biasa muncul, hanya dalam gaya abad ke-19. Oleh karena itu, pada bait pertama puisi Fet, beberapa kejutan terdengar: birch musim dingin itu sedih, tetapi pada saat yang sama anggun.

Pada bait kedua, kegembiraan penyair tumbuh, karena cabang-cabang pohon birch musim dingin mengingatkannya pada seikat anggur, dan perbandingan ini, pada pandangan pertama, tampak tidak pada tempatnya di musim dingin. Kesan itu diperkuat oleh oxymoron "seluruh pakaian berkabung menyenangkan untuk dilihat." Bagaimana ini mungkin? Apakah berkabung cocok dengan sukacita? Mungkin hal yang paling mengejutkan bagi pembaca abad ke-21 adalah mengapa putih adalah warna berkabung, karena lebih umum mengasosiasikan berkabung dengan hitam. Mungkin, di pertengahan abad ke-19 (dan puisi itu ditulis pada tahun 1842), lebih tradisional untuk melihat almarhum dalam kain kafan - gaun pemakaman, dan dia, biasanya, berkulit putih. Namun pakaian ini "menyenangkan mata" penyair.

Dalam bait terakhir, permainan cahaya fajar ("siang hari") begitu menghidupkan pohon birch sehingga penyair takut akan perubahan apa pun di dalamnya dan tidak ingin burung-burung melepaskan salju dari cabang-cabangnya. Kemudian dia akan kehilangan pesona pesona kesedihan, dan sang pahlawan tidak akan lagi mengalami berbagai perasaan yang telah dia alami. Penting untuk dicatat bahwa pahlawan puisi itu dengan sangat terbuka mengungkapkan perasaannya terhadap pohon yang dijelaskan: "di jendela saya", "menyenangkan untuk dilihat" (jelas siapa yang dimaksudkan), "Saya suka ... saya perhatikan ”, “Maafkan aku”. Sikap seperti itu tidak khas untuk lirik lanskap, oleh karena itu, mungkin, puisi seperti itu tidak dapat dianggap sebagai lanskap. Sebaliknya, itu adalah ekspresi perasaan, pengalaman, yang lebih khas untuk sebuah elegi.

Sebagai kesimpulan, tetap ditambahkan bahwa kata-kata "cabang", "dennitsa", karakteristik gaya abad ke-19 dan gaya Fet sendiri, sudah kuno di zaman kita, tetapi di sisi lain mereka memberikan suara syair keagungan, kekhidmatan.

merpati paul

Karya kreatif ini menawarkan analisis komparatif dari puisi-puisi A. Fet dan S. Yesenin.

Unduh:

Pratinjau:

lembaga pendidikan anggaran negara

Gimnasium No. 261 di distrik Kirovsky di St. Petersburg

karya kreatif

ANALISIS PERBANDINGAN PUISI A. FET "SAD BIRCH", S. ESENINA "BIRCH".

topik: "Sastra"

Pelaksana:

merpati Pavel,

siswa 5B

Pengawas:

Penatua I.N.,

guru sastra dan bahasa Rusia

St. Petersburg

2014

I. Pendahuluan 2

II. Analisis komparatif puisi oleh A. A. Fet "Sad birch ..." dan S. Yesenin "Birch" 3

1. Biografi A. A. Fet dan S. A. Yesenin 3

2. Analisis gambar artistik birch 5

2.1. Berbagai sarana visual 5

2.2. Pewarnaan puisi emosional 6

AKU AKU AKU. Kesimpulan 9

IV. Lampiran 11

V. Daftar referensi 12

pengantar

Alam adalah sumber inspirasi yang tiada habisnya bagi penyair dan musisi, penulis, dan seniman. Lanskap sering selaras dengan suasana hati dan perasaan seseorang. Perasaan, sensasi, pengalaman ini sulit, terkadang tidak mungkin untuk disampaikan, tetapi dapat diungkapkan dalam puisi. Alam asli akrab bagi setiap orang, tetapi tidak semua orang dapat membedakan keindahannya. Penyair berbeda dari kita dalam hal mereka dapat melihat yang baru dan luar biasa dalam hal yang biasa dan biasa. Penyair, mengamati fenomena alam, menyampaikan sikap, suasana hati, keadaan pikiran mereka. Tanah air, rumah asli, rumah masa kanak-kanak, alam asli - konsep-konsep ini terkait erat.

Ada sebuah pohon di Rusia, yang gambarnya disukai oleh setiap orang Rusia, telah lama menjadi simbol Tanah Air kita, perwujudan kemurnian dan keindahan jiwa Rusia.Dan berapa banyak lagu dan puisi yang didedikasikan untuk keindahan ini. Dua penyair yang sama sekali berbeda beralih ke gambar birch dan bernyanyi dalam puisi mereka: Afanasy Fet, penyair abad ke-19, dan Sergei Yesenin, penyair abad ke-20.

Objek studikarya kreatifnya adalah teks-teks puisi karya S.A. Yesenin "Birch" dan A.A. Feta "Birch sedih".

Subyek studi: sarana linguistik puisi oleh S.A. Yesenin "Birch" dan A.A. Feta "Birch sedih".

Tugas:

1. Belajar menganalisis teks puisi.

2. Cari tahu apa arti bahasa yang digunakan penyair untuk berkreasi

citra artistik dan ekspresi perasaan mereka.

3. Bandingkan dan tentukan apa yang umum dalam puisi-puisi ini dan apa yang mereka

perbedaan.

Objektif: melalui perbandingan, untuk mengungkap orisinalitas puisi Fet dan Yesenin; menunjukkan bahwa ciri-ciri gaya dan puisi mencerminkan dunia spiritual penyair, persepsinya tentang dunia.

Hipotesa: Fondasi pandangan dunia dan pandangan dunia penyair sudah diletakkan di masa kanak-kanak.

Penggunaan praktis:karya kreatif dapat digunakan dalam pelajaran sastra ketika mempelajari karya S. Yesenin dan A. Fet, serta untuk mengajar analisis komparatif puisi.

Analisis komparatif puisi oleh A. A. Fet "Sad birch ..." dan S. Yesenin "Birch"

1. Biografi A. A. Fet dan S. A. Yesenin

Mari kita bandingkan puisi S. Yesenin "Birch" dengan "Sad Birch" karya A. Fet. Untuk pemahaman yang lebih baik tentang perbedaan dalam karya penyair, mari berkenalan dengan biografi mereka.

Afanasy Afanasyevich Fet (nama asli Shenshin) (1820-1892) lahir pada 5 Desember di perkebunan Novoselki, provinsi Oryol.Ayahnya adalah pemilik tanah kaya A. Shenshin, ibunya adalah Caroline Charlotte Föth, yang berasal dari Jerman. Orang tua tidak menikah. Bocah itu dicatat sebagai putra Shenshin, tetapi ketika dia berusia 14 tahun, ilegalitas hukum dari catatan ini ditemukan, yang membuatnya kehilangan hak istimewa yang diberikan kepada bangsawan turun-temurun. Mulai sekarang, dia harus menyandang nama keluarga Fet, pewaris kaya tiba-tiba berubah menjadi "pria tanpa nama." Fet menganggapnya sebagai aib. Mengembalikan posisi yang hilang menjadi obsesi yang menentukan seluruh jalan hidupnya. Selanjutnya, ia mencapai peringkat bangsawan turun-temurun dan mengembalikan nama keluarga Shenshin ke dirinya sendiri, tetapi nama sastra - Fet - tetap bersamanya selamanya.

Masa kecil Fet menyedihkan sekaligus menyenangkan. Hingga usia 14 tahun, ia belajar di rumah.Yang terpenting, mereka mengajar dan mendidik alam sekitar dan kesan hidup kehidupan, membesarkan seluruh cara petani, kehidupan pedesaan.Rumah penyair adalah pusat ruang, alam, yang digambarkan dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya sering ada referensi tentang fakta bahwa penyair merenungkan alam melalui jendela. Penyair dikelilingi oleh bidang khusus, "ruangnya sendiri", dan ruang ini baginya adalah citra tanah airnya.

Kecenderungan puitis anak laki-laki itu didorong terutama oleh pamannya, seorang pria berpendidikan dan banyak membaca, pecinta puisi dan sejarah. Pada usia 14 tahun, Afanasy Fet dibawa ke sebuah rumah kos di kota Verro, provinsi Livonia, di mana ia menghabiskan tiga tahun. Kemudian, ia ditugaskan di sekolah asrama swasta M.P. Pogodin di Moskow untuk mempersiapkan diri masuk ke Universitas Moskow. Pada tahun 1844 ia lulus dari departemen verbal fakultas filsafat universitas. Kemudian dia mulai menulis puisi, dan segera buku pertamanya "Liris Pantheon" keluar dari cetakan.

Pada 40-60-an abad XIX, puisi Fet diterbitkan secara teratur di majalah dan diterbitkan empat kali dalam koleksi terpisah, populer dan dicintai oleh banyak pembaca,

Dalam transfer gambar alam, musim, pengalaman pribadi yang paling halus, ia mencapai kesempurnaan maksimum. Terjun ke dunia hutan, ladang, kebun birch, taman berbunga, mengamati alam dalam semua keanekaragamannya yang terus berubah dalam kehidupan, Fet mencari dan menemukan di dalamnya korespondensi dengan dunia spiritualnya, sumber kenyamanan moral. Penyair merasakan - seperti yang dia sendiri akui dalam puisi - "hubungan" dengan dunia alam.

Untuk mencapai tujuannya - untuk mengembalikan gelar bangsawan - pada tahun 1845 ia meninggalkan Moskow dan memasuki dinas militer di salah satu resimen provinsi di selatan. Dia terus menulis puisi. Pada tahun 1858 ia pensiun. Dia menetap di perkebunan yang dia beli di distrik Mtsensk dan menjadi pemilik tanah. Jadi, mengelola tanah dan terus menulis puisi, Fet hidup hingga 72 tahun. Selama waktu ini, ia menerbitkan banyak koleksi puisi, yang terakhir keluar setiap tahun dan disebut "Cahaya Malam". Afanasy Afanasyevich Fet meninggal pada 3 Desember 1892. Fet memasuki sejarah puisi Rusia sebagai perwakilan dari apa yang disebut "seni murni". Dia berpendapat bahwa kecantikan adalah satu-satunya tujuan seniman. Alam dan cinta menjadi tema utama karya Fet.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) lahir pada 21 September (4 Oktober 1895) di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan. Orang tua Yesenin adalah petani.Masa kecil Yesenin dihabiskan bersama kakek dan nenek dari pihak ibu. Kakeknya menganut aturan agama yang ketat, mengetahui Kitab Suci dengan baik, mengingat banyak halaman Alkitab, kehidupan orang-orang kudus. Nenek Yesenin tahu banyak lagu, dongeng, dan lagu pendek, dan, menurut penyair itu sendiri, dialah yang memberi "dorongan" untuk menulis puisi pertamanya - "dia menceritakan dongeng, saya tidak suka beberapa dongeng dengan buruk akhir, dan saya membuatnya kembali dengan cara saya sendiri". Yesenin menyukai nyanyian ibunya. Tidak hanya di rumah, penyair masa depan mendengar lagu-lagu rakyat: "Menyekop jerami di pemotongan, mesin pemotong menyanyikan lagu untuk saya." Oleh karena itu, puisi-puisinya mirip dengan lagu-lagu daerah yang halus dan tenang. Anak itu hidup bebas dan tanpa beban. Dia tidak terbiasa dengan kesulitan awal persalinan. Sejak kecil, penyair dikelilingi oleh alam asli. “Tidak ada yang luar biasa di Konstantinov kami. Itu adalah desa yang tenang dan bersih yang dikelilingi oleh taman. Luas, indah adalah padang rumput air kami. Ada begitu banyak ruang di sekitar. Di kejauhan, hutan membiru dalam kabut, udara bersih dan transparan, ”tulisnya.Di sini, di tanah Ryazan, dia melihat dan jatuh cinta dengan semua keindahan alam Rusia, yang dia nyanyikan dalam puisinya.Kemampuan menggambar alam Rusia adalah salah satu sisi terkuat dari bakat Sergei Yesenin.

Sergei mulai menulis puisi sejak usia sembilan tahun, tetapi kreativitas yang sadar dimulai pada usia 16-17.Yesenin belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, kemudian di Sekolah Spas-Klepikovskaya, yang melatih para guru pedesaan. Di sana ia memulai karirnya, yang sangat dipengaruhi oleh puisi rakyat, puisi oleh Koltsov, Nekrasov dan yang disebut penyair "petani" (I. Nikitin, I. Surikov).Sifat Rusia tengah, desa Rusia, seni rakyat lisan, sastra klasik Rusia memiliki dampak besar pada pengembangan bakat alami penyair muda.

Setelah lulus, penyair itu pergi ke Moskow. Di sana ia segera mulai menghadiri lingkaran sastra dan musik yang dinamai I. Surikov. Sejak saat itu, Yesenin berangsur-angsur menjadi penyair terkenal yang mencintai kehidupan dengan sepenuh hati, lembut dan menyentuh. Seluruh karya Esenin diresapi dengan harmoni spiritual: puisi tentang tanah air, tentang cinta, tentang alam dan tentang binatang. Kekayaan lukisan verbal seniman membantu kita merasakan keindahan dan kekuatan alam.

Jadi, para penyair dipisahkan oleh 70 tahun. Fet dibesarkan di tanah milik pemilik tanah. Yesenin - "anak petani". Ini berarti bahwa mereka berbicara bahasa yang berbeda, memandang dunia secara berbeda. Fet dan Yesenin mewakili dua cara tradisional: perkebunan bangsawan dan gubuk petani. Semua ini tercermin dalam puisi mereka.

1. Analisis gambar artistik birch

1. Berbagai sarana visual

Mari kita menganalisis gambar artistik birch dalam puisi S. Yesenin "Birch" dan "Sad Birch" oleh A. Fet: apa artinya itu dibuat, apa perbedaan warna emosionalnya, bagaimana posisi penulis diungkapkan.

A. Fet

birch sedih

Di dekat jendelaku

Dan keinginan es
Dia tercabik-cabik.

Seperti seikat anggur

Ujung cabang menggantung, -

Dan menyenangkan untuk dilihat
Semua pakaian duka.

Saya suka permainan siang hari
Saya perhatikan dia

Dan saya minta maaf jika burung-burung itu
Singkirkan keindahan cabang-cabangnya.

1842

S. Yesenin
Birch

Untuk menciptakan suasana hati tertentu, kedua penyair menggunakan berbagai cara figuratif dan ekspresif: perbandingan, metafora, julukan, personifikasi.

Puisi Yesenin lebih figuratif, memiliki lebih banyak personifikasi, julukan. Ini lebih berwarna. Warna disebut: putih, perak, emas. Penyebutan fajar mengingatkan pada warna merah. Julukan dalam puisi Fet tidak menggambar, tetapi menyampaikan sensasi. Ini memiliki konstruksi kalimat yang lebih kompleks - inversi. Yesenin menggunakan sebagian besar kalimat sederhana.Fet berusaha untuk gaya puitis kuno (cabang, ), kata-kata Yesenin biasa, sederhana, alami (cabang, fajar). Kata-kata "cabang", "dennitsa", karakteristik gaya abad ke-19 dan gaya Fet sendiri, memberikan suara keagungan ayat, kekhidmatan.

2.2. Pewarnaan puisi yang emosional

Pertimbangkan suasana hati apa yang diilhami oleh setiap puisi?

Fet memiliki mood sedih dan gembira (mood change).

birch sedih

Pakaian pemakaman

Kasihannya

Senang melihat.

Di Yesenin, ini adalah ketenangan dan ketenangan, daya tarik dengan pemandangan musim dingin.

Keheningan mengantuk

Dengan malas berjalan-jalan.

Kedua penyair memulai puisi dengan kata sifat yang mendefinisikan kata benda birch. Yesenin memiliki "putih" - julukan warna. Fet "sedih" adalah julukan untuk penilaian subjektif.Sangat penting bahwa dengan julukan inilah pengungkapan gambar artistik birch musim dingin dimulai, karena setiap kata penyair membawa beban semantik tertentu.

Warna putih di masa lalu diidentikkan dengan yang ilahi. Dalam monumen kuno, kata sifat putih menunjukkan partisipasi dalam Tuhan: malaikat putih, jubah putih, jubah putih orang-orang kudus. Gambar birch putih membangkitkan perasaan gembira, cahaya yang bersinar, kemurnian, awal dari kehidupan baru. Dia muncul di hadapan kita putih yang terang, anggun, dan menyilaukan.

Julukan personifikasi "sedih" secara bersamaan menyampaikan suasana hati birch. Penyair menyebutnya pakaian bersalju: "pakaian berkabung" (nama ini mendukung nada emosional gambar, yang diberikan oleh julukan "sedih").Hal yang paling mengejutkan, mungkin, bagi pembaca modern, adalah mengapa putih adalah warna berkabung, karena lebih umum mengasosiasikan berkabung dengan hitam. Mungkin, di pertengahan abad ke-19 (dan puisi itu ditulis pada tahun 1842), lebih tradisional untuk melihat almarhum dalam kain kafan - gaun pemakaman, dan dia, sebagai suatu peraturan, berkulit putih. Namun pakaian ini "menyenangkan mata" penyair.

Birch Fet hanyalah pohon yang indah.Yesenin seolah-olah menciptakan gambar birch yang hidup, dalam banyak hal mirip dengan seorang wanita. Birch Feta telah dilucuti oleh angin es, dan birch Yesenin itu sendiri tertutup salju, seolah-olah didandani. Di birch Fetov, ujungnya menggantung seperti tandan anggur. Dia tidak bergerak - dalam puisi itu hanya gerakan cahaya ("permainan bintang pagi") dan burung-burung yang akan "melepaskan keindahan cabang-cabang" yang disampaikan. Mungkin, justru karena kekakuan es itulah birch yang indah itu sedih. Dan di Yeseninskaya - di cabang-cabang berbulu dengan batas bersalju, kuas pinggiran putih mekar (perbandingan dari kehidupan desa: pohon birch tampaknya ditutupi dengan syal, seperti seorang gadis). Puisi ini ditulis oleh Yesenin pada tahun 1913, ketika dia baru berusia delapan belas tahun. Pada saat ini, Yesenin tinggal di Moskow, desa asalnya Konstantinovo jauh di belakang. Dan, mungkin, ketika dia menggambar pohon birch, dia dengan sedih mengingat desa asalnya.

Birch Yesenin adalah keindahan centil, ringan, anggun. Fet sedih, dia tidak senang dengan pakaian musim dingin.

1. Ekspresi posisi penulis

Di puisi mana pahlawan liris lebih aktif, kehadirannya lebih terlihat?

Fet mengagumi keindahan lanskap musim dingin: "Dan seluruh pakaian berkabung itu menyenangkan untuk dilihat"; "Saya suka permainan bintang pagi, saya memperhatikannya," dan sangat disayangkan jika "keindahan cabang" - salju - runtuh dari pohon. Ternyata suasana birch ("sedih") dan emosi penulis (sukacita, kekaguman, penyesalan, jika "pakaian berkabung" berputar) tidak sesuai, mereka berada dalam interaksi yang dinamis. Puisi ini menceritakan lebih banyak tentang perasaan penulis dan lebih sedikit tentang birch itu sendiri.

Yesenin, secara langsung, tidak menyebut perasaannya. Tetapi dia menggambarkan dengan sangat rinci pohon birch, cabang-cabangnya, dan kami memahami bahwa dia mengagumi dan mengagumi pohon birch dan segala sesuatu yang terlihat dari jendela.Birch digambarkan dalam kesatuan dengan seluruh dunia di sekitarnya, dalam interaksi yang erat dengannya, dan ini diekspresikan secara kiasan. Apakah Yesenin berbicara tentang keindahan dunia ini? Secara langsung, secara harfiah tidak pernah berbicara. Tetapi seluruh struktur figuratif puisi itu menyajikan birch dan dunia di sekitarnya sebagai indah, dan penulis, yang jelas mengagumi, menggambar keindahan musim dingin ini. Perasaannya sangat selaras dengan gambaran yang menyebabkan perasaan ini. Sebenarnya, ia berusaha menyampaikan kekaguman yang tenang akan keindahan alam musim dingin dengan puisi kecilnya, secara lahiriah sangat mirip dengan puisi Fet dan pada saat yang sama sangat berbeda.

Kesimpulan

Dalam analisis komparatif puisi oleh A. Fet "The Sad Birch" dan "Birch" karya S. Yesenin, kami mengungkapkan persamaan dan perbedaannya.

Apa persamaan puisi-puisi ini?

1) Gambar artistik birch.

2) Subyek. Kedua pohon birch itu indah, musim dingin telah menghiasi dan mendandani mereka, cahaya fajar menyinari kepingan salju.

3) Tempat aksi berada di bawah jendela.

Bagaimana karya-karya ini berbeda?

1) Alat bahasa yang unik.

2) Pewarnaan emosi puisi yang berbeda.

Pohon musim dingin yang sama dapat dilihat dengan cara yang berbeda. Dua pohon birch - Fetovskaya dan Yeseninskaya - keduanya serupa dan berbeda pada saat bersamaan. Ini juga karena yang satu dilihat dari jendela rumah bangsawan, yang lain - dari jendela gubuk petani. Hipotesis kami dikonfirmasi bahwa fondasi pandangan dunia penyair sudah diletakkan di masa kanak-kanak. Puisi penyair mencerminkan dunia batin mereka, kekhasan sikap mereka, semua pengalaman hidup mereka. Oleh karena itu perbedaan pandangan perwujudan puitis mereka.

Birch Fetovskaya terlihat seperti kecantikan yang canggih, seorang bangsawan. Si cantik tidak berpakaian sendiri, dia "diurutkan oleh keinginan es." Dia berdiri entah bagaimana tak bernyawa, tenang, tenang. Beginilah cara wanita bangsawan berperilaku dengan menahan diri.

Bagaimana dengan Yesenin? Itu cerah, ceria,kecantikan muda. Seperti kecantikan Rusia sejati, dia sendiri "menutup dirinya dengan salju, seperti perak." Dia lebih seperti pengantin dalam gaun pengantin ("pinggiran putih", "perbatasan salju" dari gaun itu).

Setiap penyair melukis alam dengan cara yang paling dia sukai atau amati saat ini.

Puisi Yesenin "Birch" adalah deskripsi lanskap yang sedikit sedih, sangat indah, dan menyentuh yang dikagumi oleh pahlawan liris karya itu dari jendelanya. Dan terlepas dari kenyataan bahwa puisi ini adalah pemandangan , kita masih melihat pahlawan liris itu sendiri. Yesenin dengan keterampilan yang luar biasa menyampaikan rasa kekaguman akan sifat asalnya, keterlibatan pribadi di seluruh dunia di sekitarnya.

Afanasy Fet dalam puisi "The Sad Birch" menggambarkan pohon birch, yang dilihatnya setiap hari dari jendela kamarnya, dan lanskap musim dingin ini berfungsi bagi penyair sebagai perwujudan keindahan dan kehidupan musim dingin dari alam tanah kelahirannya. . Kondisi pohon birch, yang diikat oleh embun beku, sangat sesuai dengan perasaan dan pengalaman sedih penyair.Mungkin ini karena perasaan tentang bangsawan yang hilang. Itulah sebabnya dia takut burung-burung itu akan mengganggu keindahan dingin birch dan mengganggu hubungan spiritual tak terlihat yang muncul antara pohon beku dan penulis. Penting untuk dicatat bahwa pahlawan puisi itu dengan sangat terbuka mengungkapkan perasaannya terhadap pohon yang dijelaskan: "di jendela saya", "senang untuk dilihat, "Saya suka ... saya perhatikan", "Maaf." Sikap seperti itu tidak khas untuk lirik lanskap, oleh karena itu, mungkin, puisi seperti itu tidak dapat dianggap sebagai lanskap. Ini lebih merupakan ekspresi perasaan, pengalaman, yang lebih khas untuk sebuah elegi. .

Puisi-puisi ini tidak hanya merujuk pada era yang berbeda, tetapi juga pada tipe sikap yang berbeda. Dalam puisi Fet, hubungan antara manusia dan alam lebih penting bagi penyair, dan dalam puisi Yesenin - kenikmatan keindahan dunia yang dilihat penyair.

Aplikasi

Glosarium istilah sastra yang digunakan dalam karya

Arkaisme - kata usang yang telah digantikan oleh sinonim dalam pidato modern.

Inversi - mengubah urutan kata yang biasa dalam sebuah kalimat untuk memberi mereka arti khusus. Pembalikan memberikan ungkapan ekspresi khusus.

Metafora - perbandingan figuratif tersembunyi, mentransfer properti dari satu objek atau fenomena ke yang lain berdasarkan fitur umum.

personifikasi -jenis metafora, mentransfer sifat-sifat benda bernyawa ke benda mati.

Perbandingan - perbandingan dua objek atau fenomena untuk menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain.

Julukan - definisi kiasan dari suatu objek atau fenomena, memberikan karakteristik artistik tambahan, yang diungkapkan terutama oleh kata sifat.

Daftar literatur yang digunakan

Lotman L. M. A. A. Fet / Sejarah Sastra Rusia. Dalam 4 volume. - Volume 3. - L.: Nauka, 1980.

Korovina V.Ya. Sastra kelas 5. Buku teks untuk lembaga pendidikan. Bagian 1 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M.: Pendidikan, 2007. - 318s.

Korovina V.Ya. Sastra kelas 5. Buku teks untuk lembaga pendidikan. Bagian 2 / V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravlev, V.I. Korovin. - M.: Pendidikan, 2007. - 303 hal.

Puisi Rusia pertengahan abad ke-19: Koleksi / Komp., diedit. teks, kata pengantar, catatan. N.V. Bannikov. - M.: Pekerja Moskovsky, 1985. - 391 detik.

Elegi adalah puisi yang berisi pikiran dan perasaan penyair, paling sering sedih dan sedih.

"Tyutchev and Fet" - Apa saja fitur bahasa puitis dari setiap puisi? Perhatikan waktu penulisan. Mendengarkan pesan dan percakapan: FET (Shenshin) Afanasy Afanasyevich adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Membaca puisi. "Malam musim panas". Orang seperti apakah setiap penyair? Fitur dunia puitis Tyutchev Fet.

"Lirik Fet" - Lirik dan Nasib A. A. Fet (1820-1892) pelajaran II. Alam tidak pernah meninggalkan Fet acuh tak acuh. Kombinasi antara yang realistis dan yang sugestif: yang realistis dengan yang tidak jelas. Alam, lanskap - hanya rencana ayat pertama, tema utamanya adalah cinta. Tentukan topik: tentang apa puisi itu? Kritikus estetika. arah. Puisi itu tidak memiliki plot, tidak ada peristiwa.

"The Life of Fet" - Fet meninggal pada 21 November 1892 di Moskow, dua hari sebelum usia 72 tahun. Membeli sebuah perkebunan. S. Solovyov. Keberhasilan sastra mendorong Fet untuk meninggalkan layanan. Pelayanan militer. Saling menghormati selalu memerintah di rumah. Tanda tangan puisi "Alter Ego". Selama bertahun-tahun penyair berusaha untuk mendapatkan bangsawan. Awal dari jalur kreatif.

"Puisi Fet" - Terus menulis puisi. Fet Afanasy Afanasyevich 1820 - 1892. Pada akhir 1870-an, Fet mulai menulis puisi dengan semangat baru. Lahir pada bulan Oktober atau November di desa Novoselki, provinsi Oryol. Jalan hidup yang sulit berkembang dalam dirinya pandangan suram tentang kehidupan dan masyarakat. Penyair menyiapkan edisi kelima, tetapi tidak berhasil menerbitkannya.).

"Penyair Fet" - George Sand penulis Prancis. Dia menyalakan rokok dan melemparkan korek api ke lantai. Dan kepribadian, dan nasib, dan biografi kreatif Fet tidak biasa dan penuh misteri. Tetapi pernikahan Fet dan Maria Botkina terjadi. Semuanya seperti biasa di album seorang gadis. Jadi Athanasius "mengubah nama keluarganya" untuk kedua kalinya dan berubah menjadi Fet. "Catatan Dalam Negeri".

"Puisi Fet" - Malam. Pergi ke eksekusi. Fajar. Rahasia keberadaan. Mawar juga melambangkan keindahan alam sebagai sumber inspirasi puitis. Malam itu indah. 1820 - 1892. "Dengan satu dorongan untuk menggerakkan perahu hidup ..." 28 Oktober 1887 Bukanlah kebetulan bahwa pemandangan malam muncul dalam puisi A. Fet. F. Tyutchev dan A. Fet. A. Fet.