Salah satu tema sentral puisi A. Fet adalah tema alam. Fungsi landscape Fet bisa dikatakan universal. Banyak puisi dikhususkan untuk sketsa berbagai keadaan alam Rusia, biasa dan tidak terlihat, tetapi seolah-olah dilihat untuk pertama kalinya. Mempersiapkan puisinya untuk diterbitkan, Fet mengaturnya, menundukkan perubahan musim (siklus "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju", "Malam dan Malam"). Alam melahirkan inspirasinya dalam manifestasinya yang paling beragam - ini adalah gambaran holistik alam semesta ("Malam berbintang yang tenang" (1842), "Di tumpukan jerami ...", dan detail kecil dari dunia yang akrab dan akrab mengelilingi penyair ("Rye matang di atas ladang panas "(akhir 50-an), "Menelan hilang ..." (1854), "Kucing bernyanyi, menyipitkan matanya" (1842), "Bell" (1859), "The First Lily of the Valley" (1854), dll.).
Selain itu, alam adalah tumpuan, titik awal, dari
yang memulai refleksi filosofis tentang hidup dan mati, dan penegasan kekuatan seni yang abadi, dan perasaan kekuatan cinta yang meregenerasi.
Dunia dalam lirik Fet penuh dengan gemerisik, terdengar seperti suara seseorang
jiwa yang kurang halus tidak akan mendengar. Bahkan "nafas bunga memiliki bahasa yang jelas". Dia mendengar bagaimana "menangis, nyamuk akan bernyanyi / Daun akan jatuh dengan lancar", ketika dengungan cockchafer, yang tiba-tiba terbang ke pohon cemara, menyela dengungan:
Desas-desus, terbuka, tumbuh,
Seperti bunga tengah malam
("Saya menunggu, saya dipenuhi dengan kecemasan ...")
(1886)
Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Daunnya berkibar
Katakan bahwa hutan bangun
Semua bangun, setiap cabang,
Terkejut oleh setiap burung
Dan penuh dengan dahaga musim semi...
("Saya datang kepada Anda dengan salam ...")
(1843)
dunia: juniper, pohon cemara berdiri di tepi. Cahaya api unggun duniawi yang hangat dan hidup lebih dekat dan lebih terang bagi seorang musafir yang menderita daripada seorang termasyhur yang jauh dan tidak peka, dengan acuh tak acuh menerangi segala sesuatu di sekitar:
Aku lupa memikirkan malam yang dingin, -
Hangat sampai ke tulang dan ke hati.
Apa yang memalukan, ragu-ragu, bergegas pergi,
Seperti percikan api dalam asap, terbang menjauh ...
Sebagian besar puisi Fet memiliki ambiguitas, ekspresif, dan kedalaman, tidak peduli apa yang mereka katakan.
Fet memperluas kemungkinan penggambaran puitis realitas, menunjukkan hubungan batin antara dunia alam dan dunia manusia, spiritualisasi alam, menciptakan lukisan lanskap yang sepenuhnya mencerminkan keadaan jiwa manusia. Dan ini adalah kata baru dalam puisi Rusia.
“Fet berusaha untuk memperbaiki perubahan di alam. Pengamatan dalam puisi-puisinya terus-menerus dikelompokkan dan dianggap sebagai tanda-tanda fenologis. Lanskap Fet tidak hanya musim semi, musim panas, musim gugur atau musim dingin. Fet menggambarkan segmen musim yang lebih pribadi, lebih pendek, dan dengan demikian lebih spesifik.
“Ketepatan dan kejelasan ini membuat lanskap Fet benar-benar lokal: sebagai aturan, ini adalah lanskap wilayah tengah Rusia.
Fet suka menggambarkan waktu hari yang ditentukan dengan tepat, tanda-tanda cuaca ini atau itu, awal dari fenomena ini atau itu di alam (misalnya, hujan dalam puisi "Hujan Musim Semi").
S.Ya. benar. Marshak, dalam kekagumannya pada "kesegaran, kedekatan, dan ketajaman persepsi Fet tentang alam", "garis-garis indah tentang hujan musim semi, tentang terbangnya kupu-kupu", "pemandangan yang menembus", benar ketika dia berbicara tentang puisi Fet: " Puisi-puisinya memasuki alam Rusia, menjadi bagian integral darinya."
Tetapi kemudian Marshak memperhatikan: “Alam bersamanya persis pada hari pertama penciptaan: semak-semak pohon, pita sungai yang cerah, kedamaian burung bulbul, mata air yang bergumam manis ... Jika modernitas yang mengganggu terkadang menyerang dunia tertutup ini, maka itu segera kehilangan makna praktisnya dan memperoleh karakter dekoratif.
Estetika Fetov, "kekaguman akan keindahan murni", terkadang membawa penyair pada kecantikan yang disengaja, bahkan kedangkalan. Seseorang dapat memperhatikan penggunaan julukan seperti "ajaib", "lembut", "manis", "indah", "penyayang", dll. Lingkaran sempit julukan puitis bersyarat ini diterapkan pada berbagai fenomena realitas. Secara umum, julukan dan perbandingan Fet terkadang terasa manis: gadis itu adalah "serafim yang lemah lembut", matanya "seperti bunga-bunga dalam dongeng", dahlia "seperti odalisque yang hidup", langit "tidak dapat binasa seperti surga ", dll. " .
“Tentu saja puisi-puisi Fet tentang alam tidak hanya kuat secara konkret dan detail. Pesona mereka terutama dalam emosi mereka. Konkretnya pengamatan digabungkan dalam Fet dengan kebebasan transformasi metaforis dari kata, dengan penerbangan asosiasi yang berani.
“Impresionisme pada tahap pertama, yang hanya dapat dikaitkan dengan karya Fet, memperkaya kemungkinan dan menyempurnakan teknik penulisan realistis. Penyair dengan waspada mengintip ke dunia luar dan menunjukkannya seperti yang terlihat dalam persepsinya, seperti yang terlihat baginya saat ini. Dia tidak begitu tertarik pada objek seperti pada kesan yang dibuat oleh objek tersebut. Fet berkata demikian: “Bagi seorang seniman, kesan yang ditimbulkan karya itu lebih berharga daripada benda itu sendiri yang menimbulkan kesan itu.”
“Fet menggambarkan dunia luar dalam bentuk yang diberikan oleh suasana hati penyair. Dengan segala kebenaran dan konkrit dari deskripsi alam, itu terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris.
“Fet sangat menghargai momen itu. Dia telah lama disebut penyair saat ini. "... Dia hanya menangkap satu momen perasaan atau gairah, dia semua ada di masa sekarang ... Setiap lagu Fet mengacu pada satu titik keberadaan ..." - catat Nikolai Strakhov. Fet sendiri menulis:
Hanya kamu, penyair, yang memiliki suara kata bersayap
Meraih dengan cepat dan memperbaiki secara tiba-tiba
Dan delirium gelap jiwa dan tumbuh-tumbuhan bau yang tidak jelas;
Jadi, untuk yang tak terbatas, meninggalkan lembah kecil,
Seekor elang terbang di luar awan Jupiter,
Seberkas petir membawa seketika dengan cakar yang setia.
Pagi ini, kebahagiaan ini
Kekuatan siang dan cahaya ini,
Kubah biru ini
Tangisan dan senar ini
Kawanan ini, burung-burung ini,
Suara air ini...
Tidak ada satu kata kerja pun dalam monolog narator - trik favorit Fet, tetapi juga tidak ada satu kata pun yang menentukan di sini, kecuali kata sifat pronominal "ini" ("ini", "ini"), diulang delapan belas kali! Menolak julukan, penulis tampaknya mengakui impotensi kata-kata.
Plot liris puisi pendek ini didasarkan pada pergerakan mata narator dari kubah surga ke bumi, dari alam ke tempat tinggal manusia. Pertama kita melihat langit biru dan kawanan burung, kemudian tanah musim semi yang terdengar dan mekar - pohon willow dan birch ditutupi dengan dedaunan halus ("Bulu ini bukan daun ..."), gunung dan lembah. Akhirnya, kata-kata tentang seseorang terdengar (“... desahan desa malam”). Di baris terakhir, tatapan pahlawan liris dialihkan ke dalam, menjadi perasaannya ("kegelapan dan panasnya tempat tidur", "malam tanpa tidur").
Bagi seseorang, musim semi dikaitkan dengan mimpi cinta. Pada saat ini, kekuatan kreatif terbangun dalam dirinya, memungkinkannya untuk "melayang" di atas alam, untuk mengenali dan merasakan kesatuan segala sesuatu:
Fajar ini tanpa gerhana.
Desahan desa malam ini,
Malam ini tanpa tidur
Kabut dan panasnya tempat tidur ini,
Fraksi ini dan getaran ini,
Ini semua musim semi.
Dalam dunia puitis Fet, tidak hanya citra visual yang penting, tetapi juga citra pendengaran, penciuman, dan taktil. Dalam puisi "Ini pagi, kegembiraan ini ..." narator mendengar "pembicaraan air", tangisan dan nyanyian burung yang berbuih ("tembakan" dan "getaran", "suara" dan "siulan"), dengungan lebah dan pengusir hama. Perhatian khusus pada "musik dunia" dapat ditemukan di sebagian besar karya penyair. Fet umumnya adalah salah satu penyair Rusia yang paling "musik". Penyair memenuhi karyanya dengan suara yang harmonis, intonasi melodi. Penulis dengan terampil menggunakan onomatopoeia - misalnya, banyak suara siulan dan desis di baris terakhir bait kedua ("Pengusir hama ini, lebah ini, / Lidah dan peluit ini ...") memungkinkan tidak hanya untuk membayangkan, tetapi juga sampai batas tertentu "dengar" musik live dari padang rumput, dan baris kedua dari belakang puisi ("Pecahan ini dan getaran ini ..."), berkat akumulasi suara "dr", "tr", seolah-olah, mereproduksi suara kawanan burung.
Pahlawan liris Fetovsky tidak ingin tahu penderitaan dan kesedihan, untuk memikirkan kematian, untuk melihat kejahatan sosial. Dia hidup di dunianya yang harmonis dan cerah, diciptakan dari gambar alam yang menarik dan beragam tanpa henti, pengalaman halus, dan kejutan estetika.
Fet mencapai konten luas dan umum dari lanskap "musim semi" (lukisan) semata-mata karena fakta bahwa emosi dan pengalaman lirik "Aku" tampaknya menembus ke dunia di sekitar kita, tumpah ke dalamnya, mereka "diakui" melalui alam. Pemandangan itu sendiri tidak berharga, ia mengungkapkan kehidupan jiwa, hidup bersama dengannya. “Keaslian Fet,” simpul salah satu peneliti puisinya N.N. Skatov, "terdiri dari kenyataan bahwa humanisasi alam bertemu di dalam dirinya dengan kealamian manusia."
Siklus "musim semi" didominasi oleh lukisan cahaya dan motif bunga, cinta, dan pemuda. "Manusia" dan "alami" dalam lukisan-lukisan ini entah melebur menjadi satu, atau, berkembang secara paralel, cenderung menyatu. Bagi Fet, ini adalah sikap filosofis dan estetis mendasar, yang diungkapkan olehnya berulang kali, dan paling jelas dirumuskan dalam sebuah artikel tentang puisi F. Tyutchev (1859): dia ada di sini, hubungan rahasia alam dan roh, atau bahkan mereka identitas, menjamin ini. Di sinilah, salah satu keyakinan Fet yang paling tulus, yang diwujudkan secara ketat dalam liriknya, terutama di tahun 40-50-an, bahwa "sumber optimisme, perasaan cerah, "kesegaran", "ketakpatan" yang tak ada habisnya terkandung - definisi seperti itu dengan murah hati terkandung diberikan oleh para kritikusnya » .
Banyak sisi keindahan dunia luar setiap kali membawa penyair ke dalam kekaguman yang menyenangkan: keindahan terletak di setiap, partikel terkecil dan tampaknya tidak penting di dunia ini:
Lihatlah ke sekeliling - dan dunia adalah setiap hari
Warna-warni dan indah.
Keindahan dunia yang penuh kegembiraan, di depannya tidak mungkin "tidak bernyanyi, tidak memuliakan, tidak berdoa", adalah sumber inspirasi abadi penyair; terlepas dari semua masalah hidup, itu menanamkan optimisme dalam dirinya, gemetar kehausan akan kehidupan, dan kesegaran persepsi dunia.
“Dunia luar, seolah-olah, diwarnai oleh suasana hati dari lirik “Aku”, dimeriahkan, dijiwai oleh mereka. Terkait dengan ini adalah antropomorfisme, karakteristik humanisasi alam dalam puisi Fet.
Ketika pohon-pohon Tyutchev rave dan bernyanyi, bayangan itu mengernyit, biru tertawa, kubah surga terlihat lesu, dan anyelir terlihat licik - predikat ini tidak lagi dapat dipahami sebagai metafora.
Fet melangkah lebih jauh dari Tyutchev dalam hal ini. Dia memiliki "bunga yang terlihat dengan kerinduan dalam cinta", mawar "tersenyum aneh", pohon willow "bersahabat dengan mimpi yang menyakitkan", bintang-bintang berdoa, "dan kolam sedang bermimpi, dan poplar yang mengantuk tertidur", dan di lain puisi poplar "tidak akan mendesah atau bergetar." Perasaan manusia dikaitkan dengan fenomena alam tanpa hubungan langsung dengan sifat-sifatnya. Emosi liris, seolah-olah, tumpah ke alam, menginfeksinya dengan perasaan liris "Aku", menyatukan dunia dengan suasana hati penyair.
Begini caranya B.Ya. Bukhshtab tentang lirik "musim semi" penyair: "Fet tidak diragukan lagi adalah salah satu penyair lanskap Rusia yang paling luar biasa. Dalam puisinya, musim semi Rusia muncul di hadapan kita - dengan pohon willow yang lembut, dengan bunga bakung pertama di lembah yang meminta sinar matahari, dengan daun birch yang mekar, dengan lebah yang merangkak "ke dalam setiap anyelir lilac yang harum", dengan bangau yang berteriak di padang rumput.
Mari kita simak puisi "Aku menunggu, dipeluk oleh kegelisahan ...":
Aku menunggu, cemas
Saya menunggu di sini dalam perjalanan:
Jalan ini melalui taman
Anda berjanji untuk datang.
Menangis, nyamuk akan bernyanyi,
Daunnya akan rontok...
Desas-desus, terbuka, tumbuh,
Seperti bunga tengah malam
Seperti tali yang putus
Seekor kumbang terbang ke pohon cemara;
Dia dengan serak memanggil teman
Di sana, di kaki corncrake.
Tenang di bawah bayang-bayang hutan
Tidur semak-semak muda ...
Oh, betapa baunya seperti musim semi!
Ini mungkin Anda!
Puisi, seperti yang sering terjadi pada Fet, sangat tegang, bersemangat sekaligus, bukan hanya karena dikatakan tentang kecemasan: kecemasan ini berasal dari pengulangan yang memicu ketegangan di awal ("Saya menunggu .. . Saya menunggu ..."), dan dari definisi yang aneh dan tampaknya tidak berarti - "dalam perjalanan." Tetapi dalam "diri" ini juga ada batas, keterbatasan, seperti, misalnya, dalam puisi "Malam itu bersinar ..." - "Piano terbuka semua ...", di mana kata "semua" membawa penganugerahan sampai akhir dan piano terbuka di sini seperti jiwa yang terbuka. Jalan sederhana "melalui taman" telah menjadi "jalan itu sendiri" dengan ambiguitas makna yang sudah tak terbatas: menentukan, pertama, terakhir, jalan jembatan yang terbakar, dll. Dalam keadaan stres maksimal ini, seseorang dengan tajam merasakan alam, dan, dengan menyerah padanya, mulai hidup seperti alam. "Mendengar, membuka, tumbuh Seperti bunga tengah malam" - dalam perbandingan seperti itu dengan bunga tidak hanya ada objektifikasi visual yang berani dan mengejutkan dari pendengaran manusia, materialisasi yang mengungkapkan kealamiannya. Di sini proses adaptasi ini terhadap dunia alam disampaikan ("Mendengar, membuka, tumbuh ..."). Itulah sebabnya ayat-ayat "Dia dengan suara serak memanggil pacarnya / Di sana di kaki jagung" sudah tidak lagi menjadi paralel sederhana dari kehidupan alam. "Serak" ini tidak hanya mengacu pada burung itu, tetapi juga pada orang yang berdiri di sini, di "jalan yang sangat", sudah, mungkin, dengan tenggorokan kering yang dicegat. Dan itu juga ternyata secara organik termasuk dalam dunia alam:
Tenang di bawah bayang-bayang hutan
Tidur semak-semak muda ...
Oh, betapa baunya seperti musim semi!
Ini mungkin Anda!
Ini bukan alegori, bukan perbandingan dengan musim semi. Dia adalah musim semi itu sendiri, alam itu sendiri juga, secara organik hidup di dunia ini. "Oh, betapa baunya musim semi!" - garis tengah ini mengacu padanya, muda, seperti semak-semak muda, tetapi garis yang sama ini menyatukan dia dan alam, sehingga dia seperti seluruh dunia alami, dan seluruh dunia alami seperti dia "- bacaan seperti itu puisi yang dimaksud kita temukan di N.N. Skatova.
Dalam "Lampu Malam" - kumpulan puisi terakhir Fet - prinsip pengorganisasian teks berdasarkan kombinasi "detail" yang dipilih oleh penulis yang membangkitkan imajinasi pembaca digunakan dalam versi yang paling beragam. Dan ini wajar, karena kehadiran "detail" dan pemilihannya yang tidak dapat dibenarkan secara logis dalam teks tertutup masih tetap menjadi sarana efektif untuk asosiasi menarik yang memperluas kemungkinan semantik dan emosional teks.
Contoh teks yang mendorong pembaca untuk menebak apa yang tidak dikatakan penulis adalah puisi "May Night" (1870), yang ditulis oleh L. Tolstoy: "... sebuah puisi adalah salah satu yang paling langka, di mana tidak sebuah kata dapat ditambahkan, dikurangi atau diubah: itu sendiri dan menawan ... "Kamu, lembut!", Dan semuanya menawan. Aku tidak tahu apa yang terbaik untukmu."
Awan terbelakang terbang di atas kita
Kerumunan terakhir.
Segmen transparan mereka meleleh dengan lembut
Pada bulan sabit.
Kekuatan misterius berkuasa di musim semi
Dengan bintang di dahiku. -
Anda lembut! Kamu menjanjikanku kebahagiaan
Di tanah yang sia-sia.
Dimana kebahagiaan? Tidak di sini, di lingkungan yang menyedihkan,
Dan itu dia - seperti asap.
Ikuti dia! setelah dia! saluran udara -
Dan terbang menuju keabadian!
“Puisi itu secara tematis dibagi menjadi dua bagian yang sama: tergores di tengah bait kedua. Paruh pertama teks menggambar langit malam musim semi. Gambar dinamis pergerakan awan. Hal ini disampaikan tidak hanya dengan mengubah nama mereka - awan mundur dan kemudian menjadi segmen dari mereka, tetapi juga tercermin dalam kata kerja berima yang menekankan tema "pembubaran" - lalat - mencair, serta dengan mengacu pada kata kerumunan (awan ), ditempatkan di antara dua kata kerja berima, dan sebagai hasilnya ini, seolah-olah, mencirikan penampilan plastik awan yang bergerak dan kecepatan gerakan mereka (kerumunan adalah sesuatu yang berkerumun, bergerak dalam massa yang terus menerus).
Dua bait pertama dari bait pertama dibedakan dari dua bait kedua tidak hanya oleh sifat tutupan awan yang dicatat - segmennya mencair dengan lembut - tetapi juga oleh penampakan objek baru di langit - bulan sabit, kombinasi yang menutup bait.
Paruh pertama bait berikutnya melanjutkan tema bait pertama, tetapi tidak secara logis mengikutinya, meskipun terhubung dengannya. Lompatan dari deskripsi spesifik langit musim semi ke kesimpulan generalisasi ditentukan, di satu sisi, oleh perubahan lebih lanjut dalam gambar langit (dibersihkan dari awan dan bersinar dengan bintang), di sisi lain, oleh kesimpulan penyair, disebabkan oleh keindahan malam musim semi, kekuatan menggairahkan yang angkuh.
Ayat-ayat ini menarik perhatian pada diri mereka sendiri dengan kesatuan tematik tertentu dari elemen-elemen penyusunnya: kesimpulan abstrak dalam ayat "Kekuatan misterius musim semi memerintah" sepenuhnya mandiri untuk mengekspresikan kesan kekuatan musim semi yang angkuh tanpa menambahkan ayat berikut " Dengan bintang di dahi”, yang melanggar korelasi tematik alami dari elemen dalam penawaran. Di dahi siapa bintang-bintang itu? Ketergantungan gramatikal dalam kalimat tersebut mengedepankan sebagai subjek kalimat kata-kata "kekuatan misterius musim semi". Kata chelo mensyaratkan personifikasi subjek, yang ditentang oleh pemahamannya yang sebenarnya. Dan memang, ayat "dengan bintang-bintang di dahi" melanjutkan tema langit musim semi, membangun penampilannya setelah awan pergi. Langit cerah yang dihiasi bintang-bintang muncul dalam kata-kata ini seolah-olah mahkota kekuatan misterius musim semi yang mahakuasa, terutama terlihat pada malam Mei ini.
Apa yang menyebabkan transisi ke tema yang murni intim dari paruh kedua puisi itu? Rupanya, oleh dua faktor: pengaruh kekuatan musim semi, kelahiran kembali yang memerintah, menaklukkan segala sesuatu di alam, dan karena itu manusia, membangkitkan suasana hati dan kenangan liris yang sedih dalam dirinya. Kekuatan tumbukan musim semi dan pesona malam Mei membentangkan benang asosiatif ke malam sebelumnya dan wanita tercinta, dan juga membangkitkan pikiran tentang kebahagiaan yang tidak terpenuhi, analognya adalah awan yang mencair di bawah sinar bulan.
Jadi: Mei malam - langit - pesona berbunga vitalitas musim semi - diskusi tentang topik: "apa itu kebahagiaan?", diakhiri dengan kesimpulan pesimis - ini adalah tangga perasaan yang disebarkan penulis dalam puisi pendek ini .
Mungkin kita juga harus memikirkan beberapa penggunaan kata yang menggoyahkan hubungan sintaksis mereka yang biasa: kerumunan awan, segmen awan (lih. kerumunan anak-anak, segmen jalan, segmen kain). Jika kata segmen dalam arti "sisa", dan bukan "bagian dari sesuatu." menarik perhatian dengan beberapa keanehan penggunaannya, maka kata crowd (awan) secara estetis sangat signifikan, karena menemukan di sini keefektifan bentuk internalnya - "sesuatu yang berkerumun, berkerumun, dan bergerak massa", meningkatkan plastisitas pergerakan massa udara. Kata keterangan lembut (meleleh) juga tidak biasa, yang berarti "halus", "tidak tajam", "perlahan, seolah-olah larut".
Teks puisi dibangun berdasarkan penggunaan individu kata-kata dari rangkaian sinonim yang mungkin, tabrakan kata-kata dari rencana tematik yang berbeda, dimotivasi oleh kehendak pribadi artis, mengguncang penggunaan yang biasa mereka lakukan.
"Untuk semua kebenaran dan konkrit dari deskripsi Fet tentang alam, tampaknya larut dalam perasaan liris, berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikannya."
A A. Fet sangat merasakan keindahan dan harmoni alam dalam kefanaan dan keragamannya. Dalam lirik lanskapnya ada banyak detail terkecil dari kehidupan nyata alam, yang sesuai dengan manifestasi paling beragam dari pengalaman emosional pahlawan liris. Misalnya, dalam puisi "Malam Mei Lain", pesona malam musim semi memunculkan keadaan kegembiraan, harapan, kelesuan, dan ekspresi perasaan yang tidak disengaja pada pahlawan:
Malam yang luar biasa! Semua bintang menjadi satu
Dengan hangat dan lemah lembut melihat ke dalam jiwa lagi,
Dan di udara di balik nyanyian burung bulbul
Kecemasan dan cinta menyebar.
Dalam setiap bait puisi ini, dua konsep yang berlawanan digabungkan secara dialektis, yang berada dalam keadaan perjuangan abadi, setiap kali menimbulkan suasana baru. Jadi, di awal puisi, utara yang dingin, "alam es" tidak hanya menentang musim semi yang hangat, tetapi juga memunculkannya. Dan kemudian dua kutub muncul kembali: di satu, kehangatan dan kelembutan, dan di sisi lain "kecemasan dan cinta", yaitu, keadaan kecemasan, harapan, firasat yang samar-samar.
Dalam puisi tahun 1847 "Sungguh malam ..." kita melihat keberanian dan cakupan lagu rakyat atau, lebih tepatnya, Koltsovo:
Jadi semuanya hidup di musim semi!
Di hutan, di lapangan
Semuanya bergetar dan bernyanyi
Mau tak mau.
Kami akan tutup mulut itu di semak-semak
Paduan suara ini -
Mereka akan datang dengan sebuah lagu di bibir mereka
Anak-anak kami;
Dan bukan anak-anak, jadi akan berlalu
Dengan lagu cucu:
Mereka akan turun kepada mereka di musim semi
Suara yang sama.
Satu puisi yang luar biasa meyakinkan kita bahwa ini bukan sentuhan acak. Tampaknya dengan jelas menunjukkan keinginan Fet bahkan untuk epik. "YU. Aikhenwald pernah memperhatikan bahwa puisi Fet dicirikan bukan oleh transisi, tetapi oleh terobosan. Berikut adalah "terobosan" dalam epik dan disajikan sebuah puisi pada tahun 1844:
Pohon willow semuanya berbulu
Tersebar di sekitar;
Musim semi harum lagi
Dia mengibaskan sayapnya.
Awan bergegas,
diterangi dengan hangat,
Dan lagi mereka bertanya kepada jiwa
Mimpi yang menawan.
Di mana-mana beragam
Mata sibuk dengan gambar,
Kerumunan berisik menganggur
Orang-orang senang tentang sesuatu ...
Beberapa kerinduan rahasia
Mimpi itu meradang
Dan atas setiap jiwa
Musim semi sedang berlalu.
Di sini kita melihat di Fet tidak hanya contoh yang langka, tetapi juga sangat sukses, ketika suasana hati pribadi menyatu dengan suasana umum orang lain, massa, rakyat, mengekspresikannya dan larut di dalamnya.
Belakangan, puisi Fetov mirip dengan puisi Tyutchev. Fet umumnya dekat dengan Tyutchev sebagai perwakilan dari baris "melodik" dalam puisi Rusia. Tetapi dalam sejumlah puisi pikun, Fet berdampingan dengan baris "oratoris" Tyutchev.
Simbolisme alam, konstruksi puisi tentang perbandingan alam dan manusia atau berdasarkan gambar dari bidang alam dengan analogi tersirat dengan manusia, pemikiran filosofis, kadang-kadang melalui metafora, kadang-kadang langsung dirumuskan dalam didaktik. gaya - semua ini terutama membawa almarhum Fet lebih dekat ke Tyutchev.
Inilah puisi "Aku senang ketika dari rahim duniawi ..." (1879):
Saya senang ketika dari rahim duniawi,
Haus musim semi itu melekat,
Ke pagar balkon batu
Di pagi hari, ivy keriting memanjat.
Dan di dekatnya, semak asli yang memalukan,
Dan berjuang dan takut untuk terbang,
Keluarga burung muda
Memanggil ibu yang peduli.
Saya tidak bergerak, saya tidak khawatir.
Bukankah aku iri padamu?
Di sini, ini dia, sudah dekat,
Mencicit pada pilar batu.
Aku senang dia tidak membedakan
Aku dari batu dalam cahaya
Sayap berkibar, berkibar
Dan tangkap pengusir hama dengan cepat.
"Puisi itu menyampaikan kegembiraan bergabung dengan kehidupan alam di hari-hari "haus musim semi", seperti yang dikatakan Fet di sini, mengulangi ungkapan dari puisi awal "Aku datang kepadamu dengan salam ..." ("Dan penuh musim semi haus"). Tema dalam puisi tradisional. Tetapi di sini, selain perasaan, ada bayangan pikiran: kegembiraan melihat bagaimana seekor burung - "ibu yang peduli" - "mengepakkan sayapnya, mengepakkan dan menangkap pengusir hama dalam penerbangan"; kegembiraan berbatasan dengan kecemburuan ("Apakah saya iri padamu?") Diasosiasikan dengan pengakuan kehidupan organik alam sebagai lebih alami, agung dan lebih bijaksana daripada kehidupan manusia, terlepas dari ketidaksadaran alam, atau lebih tepatnya karena ketidaksadaran ini.
Ivy, "memanjat" ke pagar balkon untuk membungkus dirinya di sekitarnya, dibandingkan dengan seekor burung yang melakukan tindakan yang sama tidak sadarnya, tetapi secara biologis bijaksana.
Pada topik yang kami pertimbangkan, dan, omong-omong, salah satu topik favorit Fet - tema kedatangan musim semi - mudah untuk melacak evolusi Fet dari gambar berwarna impresionis hingga penciptaan simbol. “Pada tahun 40-an, datangnya musim semi terutama disebabkan oleh penyebaran perasaan musim semi penulis lirik ke alam:
Semak lilac di daun baru
Jelas menikmati kesenangan hari ini.
Kemalasan musim semi, kemalasan halus
Anggota saya penuh.
("Musim Semi di Selatan")
Pada tahun 50-an, kedatangan musim semi biasanya ditunjukkan dengan pilihan tanda, seperti dalam puisi yang sudah dikutip "Masih harum kebahagiaan musim semi ..." atau dalam puisi "Lagi upaya tak terlihat ...":
... Sudah matahari dalam lingkaran hitam
Pohon-pohon melingkari hutan.
Fajar bersinar dengan warna merah tua.
Dibungkus dalam kecemerlangan yang tak tertandingi
Lereng bukit yang tertutup salju…
Dll.
Pada tahun 60-an, karena pendalaman topik secara filosofis, pendekatannya berubah lagi. Fet kembali menjauh dari deskripsi terperinci, memperkuat personifikasi fenomena alam, tetapi personifikasi ini lebih umum dari sebelumnya: karakternya bukan semak lilac, tetapi pegas itu sendiri; manifestasi spesifik musim semi digantikan oleh atribut simbolisnya:
Saya sedang menunggu. pengantin-ratu
Anda mendarat di tanah lagi.
Dan pagi bersinar dengan ungu,
Dan Anda membayar kembali semuanya,
Apa musim gugur mengambil sedikit.
Anda menyapu, Anda menang
Dewa berbisik tentang rahasia,
Kuburan baru-baru ini mekar
Dan kekuatan bawah sadar
Kemenangannya bersukacita.
Tema diberikan dalam bentuk yang digeneralisasikan sehingga musim gugur yang sedikit dan musim semi yang penuh kemenangan saling bertentangan; dan musim semi itu tidak menggantikan musim gugur, tetapi musim dingin - ini, tampaknya, dengan tingkat generalisasi pemikiran puitis seperti itu, tidak berperan.
Intinya, hanya ada satu fitur yang kurang lebih konkret dalam puisi itu: "Pagi bersinar dengan ungu"; di sini dikatakan tentang hal yang sama seperti dalam puisi yang baru saja dikutip ("fajar bersinar dengan warna merah tua"). Tapi mari kita perhatikan: mengacu pada fajar, Fet tidak berbicara tentang merah tua, tetapi tentang ungu - jubah kerajaan merah, ratu musim semi ungu. Kesegaran musim semi yang agung dan muda digabungkan dalam simbol "pengantin ratu", meskipun - dari sudut pandang realitas kehidupan - pengantin wanita harus menjadi seorang putri, bukan seorang ratu.
Gambarannya bahkan kurang konkret: "Kuburan baru-baru ini mekar." Ini tidak berarti bahwa beberapa kuburan baru telah mekar, tetapi itu berarti bahwa segala sesuatu yang sampai saat ini tampak mati sedang mekar.
Tapi inilah perkembangan lain dari topik yang sama, sejak akhir tahun 70-an:
Langit cerah lagi
Bau musim semi di udara
Setiap jam dan setiap saat
Pengantin pria mendekat.
Tidur di peti mati es
Terpesona oleh tidur
Tertidur, bisu dan dingin,
Dia semua di bawah mantra.
Tapi dengan sayap burung musim semi
Dia meniup salju dari bulu matanya,
Dan dari dinginnya mimpi yang mati
Ada tetesan air mata.
Tanda-tanda musim semi di sini hanyalah yang paling umum: kejernihan langit, udara musim semi, kedatangan burung, pencairan salju. Tema kelahiran kembali musim semi alam diwujudkan dalam gambar-gambar dongeng tentang putri yang mati, tetapi hanya dalam bentuk simbol paling umum: pengantin pria mendekat, pengantin wanita yang tidur di peti mati mulai hidup kembali. Ini adalah simbol, bukan hanya personifikasi. Dalam puisi sebelumnya, "pengantin" secara langsung mengacu pada musim semi; tetapi apakah mungkin untuk mengatakan bahwa kali ini musim semi disebut bukan "pengantin wanita", tetapi "pengantin pria"? Perbedaan gender gramatikal seperti itu selalu dihindari dengan tegas oleh bahasa, cerita rakyat, dan puisi. Lebih tepat untuk mengatakan bahwa di sini baik pengantin pria maupun wanita adalah simbol kebangkitan alam musim semi, diwujudkan dalam dua prinsip: pembawa dan penerima kelahiran kembali.
"Kelonggaran" simbol ini memungkinkan kebebasan luar biasa dalam memilih atribut. Jadi, air mata pengantin wanita, tampaknya, adalah tetesan musim semi; tetapi detail seperti itu tidak sesuai dengan gambar visual "pengantin", sama seperti tidak mungkin membayangkan secara visual hubungan "pengantin pria" dengan "sayap burung musim semi".
Puisi "Kebahagiaan musim semi yang masih harum ..." menangkap momen seperti itu di alam ketika musim semi belum tiba, tetapi perasaan musim semi telah muncul. Tampaknya tidak ada yang berubah di alam: salju belum mencair, jalan-jalan membeku, pohon-pohon tanpa daun, tetapi menurut beberapa tanda kecil dan secara intuitif, seseorang sudah menunggu musim semi dan bersukacita pada kedatangannya.
Mari kita perhatikan baris awal "Masih harum kebahagiaan musim semi ...". Fet menggunakan salah satu ekspresi figuratif favoritnya - "kebahagiaan". Dalam kosa kata modern, kata ini tampaknya sudah usang, tetapi dalam kamus puitis abad ke-19 kata ini sering digunakan, dan Fet rela menggunakannya. Ini adalah kata benda yang memiliki akar yang sama dengan kata sifat "lembut", kata kerja "berjemur"; makna semantik mereka adalah kesenangan dengan sentuhan kelembutan, kehalusan, keanggunan.
Instrumentasi suara juga patut diperhatikan. Dalam dua bait pertama, kombinasi bunyi dengan bunyi [n] menonjol.
Kebahagiaan musim semi yang lebih harum
Tidak sampai ke kita...
Gambar tersebut disempurnakan dengan beberapa detail yang menggambarkan musim dingin: salju, jalur yang membeku. Di bait kedua, sketsa berlanjut, dinamika meningkat karena penggunaan sejumlah besar kata kerja, tiga di antaranya, di samping itu, berada dalam posisi berima: "menghangatkan", "mengubah kuning", "berani". Berbicara tentang musim dingin, Fet memperkenalkan warna musim semi yang cerah ke dalam puisi: "fajar", "merona", "menjadi kuning". Menyangkal bahwa musim semi telah datang, dia tampaknya membawa kedatangannya lebih dekat, menyebutkan bahwa "matahari sedang memanas", bahwa burung bulbul bernyanyi di semak kismis. Gambaran musim semi muncul dari penyangkalan dan diringkas dalam bait terakhir, yang dimulai dengan antitesis: "Tetapi berita tentang kelahiran kembali itu hidup // Sudah ada ...". Suara yang terkait dengan kata "kehidupan" memperoleh peran khusus: "kebangkitan", "hidup", "melihat".
Puisi itu bergerak dari penyangkalan ke penegasan dan diakhiri dengan citra kecantikan stepa "dengan pipi abu-abu merona". Fet menjadikan objek seni, secara umum, bukan hal-hal puitis: semak kismis, perona pipi kebiruan. Namun, ini adalah detail tepat yang memungkinkan Anda untuk merasakan dan memahami bahwa kita tidak berbicara tentang musim semi secara umum, tetapi tentang musim semi di Rusia, yang Fet tahu dan tidak diragukan lagi mencintai, terlepas dari semua celaan orang-orang sezamannya karena kurangnya ide.
Puisi ini, seolah-olah, menggemakan Tyutchev "Bahkan bumi terlihat sedih ...", yang ditulis jauh lebih awal.
Gambaran alam dalam puisi Fet beragam. Di antara mereka ada simbol stabil, misalnya: pagi, fajar, dan musim semi. Banyak bunga (mawar, lily lembah, lilac) dan pohon (willow, birch, oak). Seperti yang sudah disebutkan, kedatangan musim semi menjadi salah satu motif favorit Fet. Pembaruan musim semi alam, perkembangan kehidupan menyebabkan penyair gelombang kekuatan, semangat tinggi. Dalam puisinya, semak lilac, willow berbulu, bunga bakung yang harum di lembah yang meminta sinar matahari, burung bangau yang berteriak di padang rumput muncul sebagai karakter. Dengan semua kebenaran dan kekonkritan gambar alam, mereka terutama berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perasaan liris. Motif musim semi membantu penyair menyampaikan perasaannya yang paling penting - penerimaan yang menyenangkan dari dunia di sekitarnya, keinginan untuk berlari "menuju hari-hari musim semi." Garis-garis indah tentang hujan musim semi, tentang terbangnya kupu-kupu, tentang lebah yang merangkak ke dalam bunga harum, membangkitkan perasaan hangat di jiwa setiap orang. Seperti musim semi yang menghangatkan semua makhluk hidup, puisi Fet tentang musim semi membelai telinga, meninggikan jiwa, mengintensifkan "pertempuran" bahkan "hati yang bergetar".
Citra fajar sangat erat kaitannya dengan motif musim semi dalam lirik Fet. Fajar mengidentifikasi api matahari. Di awal hari, semua warna alam transparan dan murni, sinar matahari menyinari bumi dengan cahaya lembut. Dunia misterius bersinar dalam pantulan fajar, memunculkan kekuatan magis inspirasi. Musim semi adalah sumber kegembiraan yang bergetar, itu memberi Anda kesempatan untuk menyentuh Yang Indah dengan hati Anda.
Di atas puisi Fet, diisi dengan udara murni musim semi, bintang, keindahan, gerakan, haus akan penerbangan, baik waktu maupun ruang tidak memiliki kekuatan. Puisi-puisinya selalu muda dan indah.
Dalam puisi yang didedikasikan untuk Fet "Saya sepenuh hati membungkuk untukmu", Tyutchev memanggilnya "penyair yang simpatik". Puisi oleh Tyutchev ini ditulis sebagai tanggapan atas pesan Fet dengan permintaan untuk mengiriminya sebuah potret. Pesan lain dari Tyutchev ke Fet, yang ditulis pada saat yang sama (April 1862), menetapkan hubungan darah dua penulis lirik Rusia:
Dicintai oleh Ibu Hebat,
Seratus kali lebih patut ditiru adalah takdir Anda -
Lebih dari sekali di bawah cangkang yang terlihat
Anda harus menemuinya...
Sifat ibu yang agung memberi orang lain "naluri buta kenabian". Nasib Fet, dari sudut pandang Tyutchev, lebih patut ditiru: di bawah cangkang Alam yang terlihat, ia melihat yang tak terlihat, "bendanya" - alam. Hanya Fet yang dianugerahi karakteristik Tyutchev seperti itu. Membaca puisi ini, sulit untuk menghilangkan pemikiran bahwa kami memiliki deskripsi yang sangat halus tentang lirik Tyutchev sendiri ...
Seperti yang Anda ketahui, Fet memiliki artikel yang menyentuh hati tentang puisi Tyutchev dan empat pesan puitis untuknya. Tiga di antaranya ditulis selama kehidupan Tyutchev, yang keempat - setelah kematiannya. Akhirnya, Fet menerjemahkan puisi Prancis Tyutchev:
Oh betapa aku suka kembali
Ke sumber hari pertamamu
Dan, mendengarkan hati, mengagumi
Semua pesona yang sama dari pidato.
Terjemahan dipertahankan dalam semangat puisi Tyutchev dan berbicara tentang penetrasi penuh hormat Fet ke dalam esensinya.
Kombinasi kedua nama ini - Tyutchev dan Fet - telah menjadi umum: beberapa menyatukannya, yang lain menentangnya. Blok memiliki kata-kata: "Fet telah berisi semua kemenangan jenius, tidak terkandung oleh Tyutchev." Ini adalah penegasan kekerabatan tertinggi penyair liris kita.
Menyerah kepada Tyutchev dalam skala kosmik perasaan puitis, Fet dalam puisinya yang paling sempurna menyentuh topik-topik abadi yang secara langsung berhubungan dengan keberadaan manusia. Pria Fetovsky berada dalam komunikasi dan percakapan yang konstan dan bervariasi dengan alam. Fet menemukan puisi di objek yang paling biasa. Tukang kebun, pemetik jamur, pemburu, ahli agronomi, ahli fenologi, pengelana, rimbawan, juru gambar akan menemukan lusinan detail menarik dalam puisi Fet, yang akan mereka lewatkan jika penyair tidak menunjukkan detail ini. Apa spesialisasi atau minat khusus mereka, penyair, berdasarkan visinya, mengungkapkan dalam syair dari sisi yang tidak terduga bahkan untuk mereka.
Kedua artis tentu saja memiliki hasil yang berbeda. Di mana Tyutchev memiliki satu gambar, Fet memiliki banyak penelitian, pengembangan fraksional dan gigih dari tema yang sama dalam rantai pilihan yang tak ada habisnya.
Mengikuti Tyutchev, bersama dengannya, Fet menyempurnakan dan secara tak terbatas mendiversifikasi seni komposisi liris terbaik, membangun miniatur. Di balik pengulangan yang tampak, terdapat keragaman dan keragaman yang tak terbatas, tandingan liris yang tak henti-hentinya yang menangkap kompleksitas kehidupan spiritual seseorang.
"Lili Pertama Lembah" Fet terdiri dari tiga bait. Dua kuatrain pertama adalah tentang bunga bakung lembah, yang "dari bawah salju" meminta "sinar matahari", yang murni dan cerah - hadiah dari "mata air yang menyala". Selanjutnya, penyair tidak berbicara tentang bunga bakung di lembah. Tetapi kualitasnya terbalik pada orang tersebut:
Jadi gadis itu menghela nafas untuk pertama kalinya -
Tentang apa - tidak jelas baginya -
Dan desahan malu-malu harum
Kelebihan hidup adalah muda.
Ini adalah konstruksi Tyutchev, secara halus dan cerdik dirasakan oleh Fet dan dikuasai olehnya.
Tentu saja, ini bukan imitasi atau pinjaman. Tugas umum lirik filosofis Rusia, semangat zaman, afinitas tata krama kreatif memainkan peran yang menentukan di sini.
Bukan pemikiran, bukan tren filosofis atau sosial, Fet menghargai dalam puisi Tyutchev, tetapi kewaskitaan keindahan: "Begitu banyak keindahan, kedalaman, kekuatan, dalam satu kata puisi!" Fet mendefinisikan ruang lingkup utama kewaskitaan estetika Tyutchev. Jika Nekrasov menekankan pemahaman mendalam Tyutchev tentang alam, maka karya penyair Fet membangkitkan asosiasi dengan langit malam berbintang.
Untuk Nekrasov, Tyutchev terhubung dengan bumi, dia tahu bagaimana menyampaikan bentuknya dalam gambar plastik. Untuk Fet Tyutchev - perwujudan romantisme "paling lapang", ia adalah penyanyi "tengah malam tidak wajar."
Masuknya Tyutchev ke dalam puisi Fet, pemahaman artistik Fet tentang penyair tercinta diungkapkan dalam dedikasinya pada tahun 1866. "Musim semi telah berlalu - hutan menjadi gelap." Tiga dari empat bait (pertama, ketiga, keempat) ditenun dari gambar dan motif Tyutchev: "musim semi", "aliran musim semi", "pohon willow sedih", "ladang", "penyanyi musim semi", "alien tengah malam", "musim semi panggil", "tersenyum melalui mimpi."
Kesimpulan
Bersama dengan Tyutchev, Fet adalah eksperimen paling berani dalam puisi Rusia abad ke-19, membuka jalan bagi pencapaian abad ke-20 di bidang ritme.
Mari kita soroti fitur umum mereka: kesatuan pandangan estetika; kesamaan tema (cinta, alam, pemahaman filosofis tentang kehidupan); gudang bakat liris (kedalaman psikologis, kehalusan perasaan, keanggunan gaya, bahasa yang dipoles, persepsi artistik alam yang super sensitif).
Kesamaan Tyutchev dan Fet adalah pemahaman filosofis tentang kesatuan manusia dan alam. Namun, di Tyutchev, terutama pada lirik awal, gambar yang terkait dengan alam cenderung abstrak, umum, konvensional. Tidak seperti Tyutchev, di Fet mereka lebih spesifik pada tingkat detail, seringkali substantif. Hal ini dapat dilihat dari kesamaan tematik puisi, fitur konstruksi mereka, kebetulan kata-kata individu, fitur citra kedua penyair, simbolisme detail di Tyutchev dan konkretnya di Fet.
Membandingkan karya liris Fet dan Tyutchev, kita dapat menyimpulkan bahwa puisi Tyutchev selalu melibatkan pengenalan pembaca dengan karya penyair sebelumnya, memberikan sintesis pencarian figuratif penulis saat ini, namun terbuka untuk hubungan asosiatif dengan puisi baru yang dapat diciptakan oleh penyair; Puisi Fet, seolah-olah, merupakan rekaman dari satu pengalaman atau kesan sesaat dalam rantai pengalaman, itu adalah mata rantai dalam rantai ini yang tidak memiliki awal dan akhir bersama, tetapi "bagian kehidupan" ini berdiri sendiri. Itu. Fet tidak memiliki asosiasi wajib dengan puisi lain seperti milik Tyutchev.
Jadi, mari kita rangkum sekali lagi tanda, atau kualitas, apa yang disoroti oleh Tyutchev, menciptakan citra puitis musim semi dalam karyanya. Warna menarik minatnya hanya untuk sebagian kecil. Julukan warna singkat dan, sebagai suatu peraturan, tidak orisinal. Mereka biasanya kekurangan beban semantik utama. Di sisi lain, kata kerja gerak biasanya memainkan peran besar dalam dirinya, menyampaikan keadaan benda-benda alam. Pendengaran dan sentuhan, tanda-tanda lanskap muncul ke permukaan. Sebelum Tyutchev, gambar pendengaran tidak memainkan peran seperti itu di penyair Rusia mana pun.
Bagi Fet, alam hanyalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetis, terlepas dari pemikiran hubungan alam dengan kebutuhan manusia dan tenaga manusia. Dia sangat menghargai momen, berusaha untuk memperbaiki perubahan di alam dan suka menggambarkan waktu yang ditentukan secara tepat dalam sehari. Dalam karyanya, citra puitis musim semi dibandingkan dengan pengalaman, suasana psikologis seseorang; dalam siklus "musim semi", Fet menunjukkan kemampuan untuk menyampaikan sensasi alami dalam kesatuan organik mereka.
Dalam lirik Fet, seperti Tyutchev, citra puitis musim semi tidak dapat dipisahkan dari kepribadian manusia, mimpi, aspirasi, dan impulsnya.
Daftar literatur yang digunakan
1. Buku referensi kamus sastra. – M.: Akademi, 2005.
2. Puisi Tyutchev F.I. Surat. - M., GIHL, 1957.
3. Fet A.A. Bekerja. – Dalam 2 volume – V.2. -M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A A. Fet: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan / Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. - edisi ke-2. –L.: Sains. Cabang Leningrad, 1990.
5. Kata Pengantar oleh B.Ya. Bukhstab ke buku: A.A. Fet. puisi. L, 1966.
6. Gorelov A.E. Tiga Nasib: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. - L.: Burung hantu. penulis. Leningrad. jurusan, 1976.
7. Grigorieva A.D. Kata dalam puisi Tyutchev. – M.: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. "A A. Fet dan puisinya" // Pidato Rusia No. 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Pandangan dunia puitis F.I. Tyutchev. - Saratov, Ed. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. – Kh.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Penuh col. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. “Saya suka badai petir di awal Mei…” // Lit. studi 5, 2003.
13. Puisi Ozerov L. Tyutchev. M.: Artis. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Pada keterampilan penyair). – M.: Pengetahuan, 1970.
15. Ozerov L. "Saya suka badai petir di awal Mei ..." // Pemuda No. 2, 1979.
16. Orlov O.V. Puisi Tyutchev: manual untuk kursus khusus untuk siswa korespondensi di philol. palsu negara Univ. – M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1981.
17. Silman T. Catatan tentang lirik. - M.–L., 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (asal usul, metode, evolusi). -M., 1972.
19. Tolstoy L.N. Karya Lengkap, Edisi Ulang Tahun, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (Ulang tahun ke-185). – M.: Pengetahuan, 1985.
"Aku tidak akan memberitahumu apa-apa" .., "Aku menunggu, aku dipenuhi kecemasan" ...,
Fitur artistik dari lirik oleh pelajaran Sastra A. Feta di kelas 10
Tujuan pelajaran: untuk membentuk gagasan tentang fitur artistik A.A. feta; untuk menumbuhkan minat, cinta untuk kata puitis; memberikan konsep parodi sebagai genre sastra.
Peralatan: memo "Cara mengerjakan analisis karya puitis", selebaran (kartu dengan teks puisi dan pertanyaan untuk mereka).
Organisasi kerja: bekerja dalam kelompok
Selama kelas
Kata guru tentang karya A. Fet
Penyair Afanasy Fet selalu dianggap sebagai "panji" seni murni "dan sebenarnya adalah satu. Dan meskipun puisinya, pada pandangan pertama, sederhana dan dapat dimengerti, ia tetap seorang penyair elitis, dan makna karyanya hanya dapat diakses oleh pembaca yang penuh perhatian dan halus.
A A. Fet adalah penyair alam dalam arti yang sangat luas. Dalam puisinya, alam dimanusiakan dan manusia alami.
Dia disebut penyair momen: momen dalam puisinya memperoleh kekuatan dan makna keabadian.
Hari ini dalam pelajaran kita akan melihat lebih dekat puisi-puisi Afanasy Fet, mencoba memahami makna filosofis dan fitur artistiknya. Kita akan terus belajar bagaimana menganalisis sebuah karya puisi, kita akan mendapatkan ide-ide baru tentang parodi sastra. Tujuan pelajaran: menggunakan contoh puisi yang diusulkan untuk dianalisis, untuk menentukan fitur puisi A. Fet, untuk meningkatkan kemampuan menyusun jawaban monolog terperinci yang koheren untuk sebuah pertanyaan.
Selama kelas. Anak-anak dibagi menjadi 4 (5) kelompok, masing-masing memiliki konsultan - siswa yang kuat. Setiap kelompok menerima kartu dengan tugas. Selama 15-20 menit, anak mengerjakan tugas menggunakan buku catatan referensi. Setiap kelompok membuat analisis rinci dari puisi. Guru membantu siswa, mengarahkan pekerjaan mereka
Setelah menyelesaikan pekerjaan mereka, setiap kelompok mempresentasikan kelas dengan jawaban yang mereka buat secara kolektif. Anak-anak yang lain dalam perjalanan cerita menuliskan abstrak dari pidato rekan-rekan mereka di buku kerja mereka. Di akhir pelajaran, kesimpulan dibuat tentang tema dan fitur artistik dari karya-karya A. Fet.
Pekerjaan rumah: pilihan siswa
Pelajari puisi favorit Anda dengan hati;
Menyiapkan pembacaan ekspresif dan analisis lisan dari salah satu puisi;
Buatlah ilustrasi untuk puisi tersebut.
Bahan untuk pelajaran
memo
Bagaimana cara mengerjakan analisis sebuah karya puisi
Baca puisi itu dengan seksama. Pikiran, perasaan, pengalaman apa yang ditimbulkannya?
Bagaimana penulis mencapai ini? Temukan "kunci" puisi (sarana ekspresi utama). Ini bisa berupa kiasan, kekhasan kosa kata, ritme, sintaksis, fonetik… Untuk tujuan apa mereka digunakan, beban semantik apa yang mereka bawa? Pertimbangkan juga hukum genre.
Ingatlah bahwa "kunci" dapat ditemukan di "tempat" yang tidak terduga! Dalam sebuah puisi, elemen bentuk apa pun dapat memainkan peran utama dalam mengungkapkan idenya!
Tentukan ide karya.
selebaran
Tugas untuk kelompok nomor 1
Athanasius Fet
Gambar yang indah, Betapa sayang kamu bagiku: Dataran putih, Bulan purnama, Cahaya langit yang tinggi, Dan salju yang cemerlang, Dan kereta luncur yang jauh Lari yang sepi.
Analisislah struktur sintaksis kalimat-kalimat yang terdapat dalam puisi tersebut.
Dari "sudut pandang" apa lanskap ditampilkan?
Temukan definisi. Manakah dari mereka yang dapat dianggap sebagai julukan? Apa peran dari julukan terakhir (kesepian berjalan) dalam puisi itu?
Tentukan skema warna puisi tersebut. Perannya?
Apakah lanskap itu statis atau dinamis?
Dari tanggapan siswa:
A. Puisi Fet "Sebuah gambar yang indah ..." sangat ringkas. Struktur sintaksis kalimat sederhana, bahkan monoton: semua kalimat, kecuali yang pertama, adalah satu bagian, denominatif; semacam ritme monoton puisi itu dibuat. Penyair menunjukkan panorama dari jauh, mencolok kedalaman perspektif yang diciptakan oleh "giring jauh". Semua definisi dalam puisi itu adalah julukan, karena mereka membantu merasakan luasnya, hampir tak terbatas di dunia. Skema warna puisi itu buruk: satu-satunya warna adalah putih ("putih polos"), pandangan pembaca tidak terganggu oleh warna lanskap duniawi. Puisi itu akan benar-benar statis jika bukan karena baris terakhir, yang memiliki satu kata untuk tindakan, tetapi tindakan sebagai objek (berjalan)
Di hadapan kita adalah puisi oleh seorang penyair yang membeku dalam keheranan di hadapan dunia yang tak terhingga.
Tugas untuk kelompok nomor 2
A. Fet
Saya tidak akan memberi tahu Anda apa pun, Dan saya tidak akan mengganggu Anda sedikit pun, Dan saya tidak akan berani mengisyaratkan apa pun tentang apa yang saya katakan dalam diam.
Bunga-bunga malam tidur sepanjang hari, Tapi begitu matahari terbenam di balik rerimbunan, Daun-daun diam-diam terbuka Dan aku mendengar bagaimana hati mekar.
Dan di dada yang sakit dan lelah Berhembus dengan kelembaban malam ... Aku gemetar, aku tidak akan mengganggumu sama sekali, aku tidak akan memberitahumu apa-apa.
Tentukan tema puisi tersebut. Apakah ini tentang cinta yang bahagia atau tidak bahagia?
Temukan personifikasi, metafora. Apa peran mereka?
Apa saja ciri-ciri komposisi karya?
Tentukan ukuran puitis, metode berima. Apakah mereka mempengaruhi penciptaan nada emosional pekerjaan?
Dari tanggapan siswa:
Ini adalah puisi tentang cinta, dan tidak jelas apakah itu terbagi atau tidak, tetapi, tentu saja, tentang bahagia: pahlawan liris tidak berani mengakui perasaannya, tetapi diliputi oleh kerinduan cinta. Keadaan ini membantu untuk memahami bait kedua. Personifikasi sedang tidur... bunga-bunga menciptakan citra alam yang hidup; Metafora ini memiliki makna khusus dibandingkan dengan metafora hati yang mekar: “humanisasi” alam di sini “bertemu” dengan “kealamian” manusia.
Ukuran puitis adalah anapaest tiga kaki; menurut definisi N. Gumilyov, "anapaest itu terburu nafsu, impulsif, ini adalah puisi yang bergerak, ketegangan hasrat yang tidak manusiawi." Sajak silang dalam kombinasi dengan klausa maskulin gelisah, menegangkan.
Dua bait terakhir adalah cerminan dari dua bait pertama, yang memberikan komposisi karakter tertutup: pahlawan liris berulang kali beralih ke perasaannya yang tak terucapkan.
Tugas untuk kelompok nomor 3
A. Fet
Aku menunggu, penuh dengan kecemasan, aku menunggu di sini di jalan yang sama: Anda berjanji untuk melewati jalan ini melalui taman Menangis, nyamuk akan bernyanyi, Daun akan jatuh dengan lancar ... Rumor, pembukaan, tumbuh , Seperti bunga tengah malam. Dia memanggil Tepat di kaki jagung. Diam-diam di bawah kanopi hutan Semak-semak muda sedang tidur ... Oh, betapa baunya musim semi! .. Pasti kamu!
Temukan perbandingan, metafora, personifikasi. Apa peran mereka dalam mengungkapkan topik?
Apa peran pengulangan di awal sebuah karya?
Jelaskan arti dari ekspresi di jalan itu sendiri dalam konteks ini.
Apa peran makhluk hidup dalam puisi itu?
Dari jawaban anak-anak
Puisi itu sangat tegang, bersemangat, bukan hanya karena segera dikatakan tentang kecemasan: kecemasan ini berasal dari pengulangan yang memicu ketegangan di awal ("Saya menunggu ... saya menunggu ..."), dan dari ekspresi aneh yang tampaknya tidak berarti - "di jalan": jalan biasa melalui taman menjadi jalan dengan semua ambiguitas makna. Dalam keadaan stres maksimal ini, seseorang dengan tajam merasakan alam dan, menyerah padanya, mulai hidup seperti alam. “Mendengar, membuka, tumbuh Seperti bunga tengah malam” – dalam perbandingan ini, proses membiasakan diri dengan alam disampaikan. Oleh karena itu, ayat-ayat “serak disebut pacar… kerupuk jagung” tidak hanya paralel dengan kehidupan alam. "Serak" ini tidak hanya mengacu pada seekor burung, tetapi juga pada seseorang yang sudah berdiri, mungkin dengan tenggorokan yang kering dan tercegat. Dan secara organik, dia bergabung dengan dunia alam: “Oh, betapa baunya musim semi! Itu mungkin kamu."
Tugas untuk kelompok nomor 4
A. Fet
Air mancur
Malam dan aku, kita berdua bernafas
Udara diminum dengan bunga linden,
Dan, diam, kami mendengar
Apa, dengan jet kita, kita melambai,
Air mancur bernyanyi untuk kita.
Aku, dan darah, dan pikiran, dan tubuh -
Kami adalah hamba yang taat:
Sampai batas tertentu
Kita semua bangkit dengan berani
Di bawah tekanan takdir.
Pikiran berkecamuk, jantung berdegup kencang.
Darah akan kembali ke jantung,
Sinar saya akan tumpah ke reservoir,
Dan fajar akan memadamkan malam.
Tentukan tema puisi tersebut.
Apa makna yang didapat dari konsep darah, pikiran, nasib, hati dalam karya tersebut?
Apa gunanya bait pertama kata malam dan aku digandakan dengan kata kita berdua?
Bisakah puisi ini dianggap sebagai karya lirik filosofis? Apa makna filosofisnya?
Dari jawaban anak-anak
Puisi itu disebut "Air Mancur", tetapi temanya jauh lebih luas: ini adalah karya tentang hukum alam dan kehidupan, umum untuk air mancur, dan untuk manusia, dan untuk semua kehidupan di bumi. Sudah di baris pertama, seseorang bersatu dengan dunia alami ("Aku dan malam - kita berdua bernafas")
Konsep darah, pikiran, tubuh dalam puisi itu tidak lagi menjadi milik seseorang, dan nasib sama-sama mengendalikan orang tersebut dan aliran air di air mancur, dan semua konsep ini ditutup dalam satu dunia yang harmonis secara kosmik.
Tugas untuk kelompok 5
Bagaimana perasaan Anda tentang parodi ini? Kesan apa yang dia buat pada Anda?
Menurut Anda, apa yang menyebabkan sikap mengejek terhadap salah satu puisi terbaik karya A. Fet itu?
3. Seberapa ahli parodi itu berhasil meniru cara puitis Fet?
A. Fet
Bisikan, napas malu-malu, getar Nightingale, Perak dan riak aliran yang mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam, Bayangan tak berujung, Serangkaian perubahan ajaib dari wajah manis, Mawar ungu di awan berasap, Refleksi kuning, Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar! ..
D. Minaev
Desa yang dingin dan kotor, Genangan air dan kabut, Penghancuran yang dibentengi, Pembicaraan penduduk desa. Tidak ada busur dari halaman, Topi di satu sisi, Dan benih pekerja Kelicikan dan kemalasan. Di ladang ada angsa orang lain, Kelancangan dari ulat, Malu, kematian Rusia, Dan pesta pora, pesta pora! ..
Dari jawaban anak-anak
Parodi menghasilkan kesan ambivalen. Dia lucu, yang paling lucu adalah D. Minaev berhasil meniru gaya puitis Fet dengan terampil. Kesamaannya terletak pada pengulangan yang tepat dari ritme, meter, urutan penyajian pemikiran. Namun, reaksi pertama - tawa - segera berlalu, menimbulkan semacam kebingungan. Seolah-olah kasar, bahkan kata-kata tidak senonoh ditulis pada melodi liris yang indah.
Mungkin, sikap mengejek seperti itu terhadap puisi-puisi A. Fet dijelaskan oleh fakta bahwa orang-orang sezamannya menganggap tugas utama penyair adalah perjuangan untuk kebebasan rakyat, dan "seni murni", pikir mereka, mengalihkan perhatian pembaca dari masalah sosial global. Parodi itu seolah memanggil penyair untuk melihat bahwa tidak ada tempat untuk kelembutan dan lirik di dunia, bahwa waktunya telah tiba untuk lagu-lagu lain.
Sepertinya menyakitkan bagi Fet untuk membaca parodi ini. Dan hari ini, hanya sedikit orang yang mengenal Minaev, dan puisi A. Fet telah menjadi klasik.
Fet memiliki banyak variasi sketsa, pengembangan fraksional dan persisten dari tema yang sama dalam rantai varian yang tak ada habisnya.
Mengikuti Tyutchev, bersama dengannya, Fet menyempurnakan dan secara tak terbatas mendiversifikasi seni komposisi liris terbaik, membangun miniatur. Di balik pengulangan yang tampak, terdapat keragaman dan keragaman yang tak terbatas, tandingan liris yang tak henti-hentinya yang menangkap kompleksitas kehidupan spiritual seseorang.
Bunga bakung pertama di lembah Feta terdiri dari tiga bait. Dua kuatrain pertama adalah tentang bunga bakung lembah, yang dari bawah salju meminta sinar matahari, yang murni dan cerah, hadiah mata air yang menyala-nyala. Selanjutnya, penyair tidak berbicara tentang bunga bakung di lembah. Tetapi kualitasnya terbalik pada orang tersebut:
Jadi gadis itu menghela nafas untuk pertama kalinya
Apa yang tidak jelas baginya,
Dan desahan malu-malu harum
Kelebihan hidup adalah muda.
Ini adalah konstruksi Tyutchev, secara halus dan cerdik dirasakan oleh Fet dan dikuasai olehnya.
Tentu saja, ini bukan imitasi atau pinjaman. Tugas umum lirik filosofis Rusia, semangat zaman, afinitas tata krama kreatif memainkan peran yang menentukan di sini.
Bukan pemikiran, bukan tren filosofis atau sosial, Fet menghargai dalam puisi Tyutchev, tetapi kewaskitaan keindahan: Begitu banyak keindahan, kedalaman, kekuatan, dalam satu kata puisi! Fet mendefinisikan ruang lingkup utama kewaskitaan estetika Tyutchev. Jika Nekrasov menekankan pemahaman mendalam Tyutchev tentang alam, maka karya penyair Fet membangkitkan asosiasi dengan langit malam berbintang.
Untuk Nekrasov, Tyutchev terhubung dengan bumi, dia tahu bagaimana menyampaikan bentuknya dalam gambar plastik. Bagi Fet Tyutchev, perwujudan romantisme yang paling lapang, ia adalah penyanyi tengah malam yang tidak wajar.
Masuknya Tyutchev ke dalam puisi Fet, pemahaman artistik Fet tentang penyair tercinta diungkapkan dalam dedikasinya pada tahun 1866. Musim semi telah berlalu, hutan semakin gelap. Tiga dari empat bait (pertama, ketiga, keempat) ditenun dari gambar dan motif Tyutchev: musim semi, aliran musim semi, willow sedih, ladang, penyanyi musim semi, alien tengah malam, panggilan musim semi, tersenyum melalui mimpi.
Kesimpulan
Bersama dengan Tyutchev, Fet adalah eksperimen paling berani dalam puisi Rusia abad ke-19, membuka jalan bagi pencapaian abad ke-20 di bidang ritme.
Mari kita soroti fitur umum mereka: kesatuan pandangan estetika; kesamaan tema (cinta, alam, pemahaman filosofis tentang kehidupan); gudang bakat liris (kedalaman psikologis, kehalusan perasaan, keanggunan gaya, bahasa yang dipoles, persepsi artistik alam yang super sensitif).
Umum untuk pemahaman filosofis Tyutchev dan Fet tentang kesatuan manusia dan alam. Namun, di Tyutchev, terutama pada lirik awal, gambar yang terkait dengan alam cenderung abstrak, umum, konvensional. Tidak seperti Tyutchev, di Fet mereka lebih spesifik pada tingkat detail, seringkali substantif. Hal ini dapat dilihat dari kesamaan tematik puisi, fitur konstruksi mereka, kebetulan kata-kata individu, fitur citra kedua penyair, simbolisme detail di Tyutchev dan konkretnya di Fet.
Membandingkan karya liris Fet dan Tyutchev, kita dapat menyimpulkan bahwa puisi Tyutchev selalu melibatkan pengenalan pembaca dengan karya penyair sebelumnya, memberikan sintesis pencarian figuratif penulis saat ini, namun terbuka untuk hubungan asosiatif dengan puisi baru yang dapat diciptakan oleh penyair; Puisi Fet seperti rekaman satu pengalaman atau kesan sesaat dalam rantai pengalaman, itu adalah mata rantai dalam rantai ini yang tidak memiliki awal dan akhir yang sama, tetapi bagian kehidupan ini berdiri sendiri. Itu. Fet tidak memiliki asosiasi wajib dengan puisi lain seperti milik Tyutchev.
Jadi, mari kita rangkum sekali lagi tanda, atau kualitas, apa yang disoroti oleh Tyutchev, menciptakan citra puitis musim semi dalam karyanya. Warna menarik minatnya hanya untuk sebagian kecil. Julukan warna singkat dan, sebagai suatu peraturan, tidak orisinal. Mereka biasanya kekurangan beban semantik utama. Di sisi lain, kata kerja gerak biasanya memainkan peran besar dalam dirinya, menyampaikan keadaan benda-benda alam. Pendengaran dan sentuhan, tanda-tanda lanskap muncul ke permukaan. Sebelum Tyutchev, gambar pendengaran tidak memainkan peran seperti itu di penyair Rusia mana pun.
Bagi Fet, alam hanyalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetis, terlepas dari pemikiran hubungan alam dengan kebutuhan manusia dan tenaga manusia. Dia sangat menghargai momen, berusaha untuk memperbaiki perubahan di alam dan suka menggambarkan waktu yang ditentukan secara tepat dalam sehari. Dalam karyanya, citra puitis musim semi dibandingkan dengan pengalaman, suasana psikologis seseorang; dalam siklus musim semi, Fet menunjukkan kemampuan untuk menyampaikan sensasi alami dalam kesatuan organik mereka.
Dalam lirik Fet, seperti Tyutchev, citra puitis musim semi tidak dapat dipisahkan dari kepribadian manusia, mimpi, aspirasi, dan impulsnya.
Daftar literatur yang digunakan:
1. Buku referensi kamus sastra. M.: Akademi, 2005.
2. Puisi Tyutchev F.I. Surat. M., GIHL, 1957.
3. FetA.A. Bekerja. Dalam 2 jilid T.2. M., 1982.
4. Bukhshtab B.Ya. A A. Fet: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan / Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Edisi ke-2.L.: Sains. Leningrad. jurusan, 1990.
5. Kata Pengantar oleh B.Ya. Bukhstab ke buku: A.A. Fet. puisi. L, 1966.
6. Gorelov A.E. Tiga Nasib: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Burung hantu. penulis. Leningrad. jurusan, 1976.
7. Grigorieva A.D. Kata dalam puisi Tyutchev. Moskow: Nauka, 1980.
8. Grigorieva A.D. A A. Fet dan puisinya // Pidato Rusia No. 3, 1983.
9. Kasatkina V.N. Pandangan dunia puitis F.I. Tyutchev. Saratov, Ed. Sarat. unta, 1969.
10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. K.: Ranok; Vesta, 2002.
11. Nekrasov N.A. Penuh col. soch., V.9, M., GIHL, 1950.
12. Nikitin G. Saya suka badai petir di awal Mei… // Lit. studi 5, 2003.
13. Puisi Ozerov L. Tyutchev. M.: Artis. lit., 1975.
14. Ozerov L.A.A. Fet (Pada keterampilan penyair). Moskow: Pengetahuan, 1970.
15. Ozerov L. Saya suka badai petir di awal Mei ... // Pemuda No. 2, 1979.
16. Orlov O.V. Puisi Tyutchev: manual untuk kursus khusus untuk siswa korespondensi di philol. palsu negara Univ. M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1981.
17. Silman T. Catatan tentang lirik. ML, 1977.
18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (asal usul, metode, evolusi). M., 1972.
19. Tolstoy L.N. Karya Lengkap, Edisi Ulang Tahun, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.
20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (Ulang tahun ke-185). Moskow: Pengetahuan, 1985.
