1 divisi jalan. Majalah "Rusia dalam warna"

pengantar

1. Pemikiran publik

2. Budaya artistik Eropa Barat

3. Abad XIX sebagai era budaya dan sejarah

3.1. literatur

3.2. Arsitektur

3.4. Lukisan

3.5. Musik

Kesimpulan

literatur

pengantar

Budaya abad ke-19 adalah budaya hubungan borjuis yang mapan. Pada akhir abad XVIII. kapitalisme sebagai suatu sistem telah terbentuk sepenuhnya. Ini mencakup semua cabang produksi material, yang mengarah pada transformasi yang sesuai di bidang non-produktif (politik, sains, filsafat, seni, pendidikan, kehidupan sehari-hari, kesadaran sosial).

Budaya spiritual abad ke-19 berkembang dan berfungsi di bawah pengaruh dua faktor terpenting: keberhasilan di bidang filsafat dan ilmu alam. Sains adalah budaya dominan terkemuka abad ke-19.

Berbagai orientasi nilai didasarkan pada dua posisi awal: penetapan dan persetujuan nilai-nilai cara hidup borjuis, di satu sisi, dan penolakan kritis terhadap masyarakat borjuis, di sisi lain. Oleh karena itu, munculnya fenomena yang berbeda dalam budaya abad ke-19: romantisme, realisme kritis, simbolisme, naturalisme, positivisme, dan sebagainya.

1. pemikiran publik

Pergeseran penting dalam budaya Eropa Barat adalah pembentukan prinsip realisme dalam ideologi, seni, dan filsafat. Pandangan dunia mitologis dan religius digantikan oleh pengakuan realitas, yang membutuhkan pertimbangan keadaan dan mengatasi ilusi. Pemikiran utilitarian ditegaskan, terkait erat dengan kebutuhan kehidupan nyata. Dalam kehidupan sosial, otonomi gereja dan kekuatan politik negara terbentuk, hubungan borjuis yang stabil dibangun di setiap lapisan sosial.

Selama abad XIX - XX. dalam masyarakat borjuis, orientasi nilai khusus sedang dikembangkan dan wiraswasta tinggi diperkenalkan ke dalam kesadaran publik. Sikap ideologis yang meneguhkan citra orang sukses, mewujudkan semangat wirausaha, tekad, keinginan mengambil risiko, dikombinasikan dengan perhitungan yang akurat, dan kombinasi semangat kewirausahaan dengan semangat kebangsaan merupakan sarana penting kohesi sosial. Penegasan persatuan nasional berarti menghaluskan perbedaan internal, hambatan dan perbatasan. Di tingkat negara bagian, berbagai program sedang dilaksanakan yang bertujuan untuk mengurangi konsekuensi stratifikasi sosial, untuk memastikan kelangsungan hidup dan pelestarian status strata penduduk berpenghasilan rendah.

Hubungan antarnegara negara-negara Eropa memperjuangkan pluralisme sosial-budaya, meskipun perjuangan untuk kemerdekaan dan hak-hak otonom menyebabkan perang yang panjang dan berdarah. Terkadang persaingan dialihkan ke ruang-ruang kolonial.

Tingkat sentralisasi, monopoli politik dan spiritual secara bertahap menurun, yang pada akhirnya berkontribusi pada penguatan pluralisme. Interaksi berbagai pusat pengaruh menciptakan sistem pluralistik di mana pengaturan hubungan dikembangkan atas dasar korelasi timbal balik antara hak dan kewajiban. Sistem seperti itu berkontribusi pada penghancuran anarki, otoritarianisme, dan pembentukan mekanisme pengaturan hukum hubungan.

Prinsip-prinsip demokrasi dilakukan terutama dalam kehidupan publik, menyebar ke bidang masyarakat lainnya.

Mekanisme kompleks dari sistem yang dikembangkan secara industri membutuhkan, untuk mempertahankan tidak hanya struktur sosial yang sesuai, terutama dibagi ke dalam berbagai kategori, tetapi juga prioritas nilai-nilai yang melekat dalam masyarakat industri borjuis, seperti: pencapaian dan kesuksesan, pribadi properti, individualisme, hukum, aktivitas dan pekerjaan, konsumerisme, universalisme, keyakinan akan kemajuan, penghormatan terhadap sains dan teknologi.

Nilai-nilai ini secara aktif ditegaskan oleh seluruh sistem pengaruh spiritual pada massa penduduk.

Terbentuknya asas-asas baru bagi pengaturan kehidupan sosial budaya sejalan dengan perubahan masyarakat Eropa Barat yang menyertainya pada tahap perkembangan akhir, yang biasa disebut modernisasi.

Keterasingan telah menjadi salah satu karakteristik paling penting dari masyarakat industri. Dari ranah hubungan produksi, keterasingan menyebar ke norma-norma sosial.

Penaklukan negara-negara yang lebih terbelakang untuk mengeksploitasi sumber dayanya tidak terbatas pada pembentukan dominasi politik dan ekonomi, tetapi disertai dengan penindasan budaya lokal atas nama universalisme peradaban industri Barat. Hal ini memicu gerakan pembebasan nasional yang berlangsung secara besar-besaran.

2. Budaya artistik Eropa Barat

Untuk budaya abad XIX. multi-gaya, perjuangan dari berbagai arah, awal dari fenomena krisis adalah ciri khasnya. Sifat interaksi manusia dengan realitas di sekitarnya berubah secara mendasar: pandangan dunia kontemplatif muncul, keinginan untuk kontak sensual dengan dunia, dan ini dilakukan dengan cara yang berbeda dalam arus yang berbeda. Dalam naturalisme - melalui fiksasi sekilas, melalui kesan individu. Dalam impresionisme - melalui transfer kehidupan yang dipenuhi secara dinamis. Dalam simbolisme - berkat animasi dunia luar, dan dalam modernisme - berkat penciptaan gambar roh.

Dua fitur penting dari budaya abad ke-19 harus diperhatikan:

1. Penegasan nilai-nilai gaya hidup borjuis, yang dimanifestasikan dalam orientasi konsumsi dan kenyamanan, dan dalam seni menyebabkan munculnya gaya artistik baru (Kekaisaran, akademik, pseudo-romantisme, dll.)

2. Peningkatan bentuk kelembagaan budaya, yaitu penyatuan institusi budaya akademik yang sebelumnya berbeda: museum, perpustakaan, teater, pameran seni. Sebuah industri seni telah muncul. Seni telah menjadi komoditas dan struktur hubungan ekonomi borjuis.

Pencapaian terpenting dari budaya abad XIX. adalah munculnya seni fotografi dan desain. Perkembangan fotografi menyebabkan revisi prinsip-prinsip seni grafis, lukisan, patung, seni gabungan dan dokumenter, yang tidak dapat dicapai dalam bentuk seni lainnya. Dasar untuk desain diletakkan oleh Pameran Industri Internasional di London pada tahun 1850. Desainnya menandai konvergensi seni dan teknologi dan meletakkan dasar bagi jenis kreativitas baru.

Fakta yang sangat penting dalam budaya abad XIX. adalah pembedaan budaya seni menjadi estetika, kritik seni, sejarah seni sebagai bidang terpisah dari pengetahuan kemanusiaan.

abad ke-19 adalah abad pasang surut, abad multi-gaya dan kontradiksi, tetapi mempersiapkan titik balik dalam kesadaran dan budaya umat manusia, yang membagi tradisi era klasik dan modern.

3. XIX abad sebagai zaman budaya-sejarah

Abad ke-19 merupakan abad “revolusi permanen” yang terjadi di segala bidang masyarakat. Peradaban teknis menggantikan yang tradisional di Eropa. Para peneliti modern menyebut proses seperti itu modernisasi, termasuk industrialisasi, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, urbanisasi, demokratisasi struktur politik, sekularisasi, pertumbuhan pendidikan dan perubahan status sosial perempuan.

Industrialisasi dan urbanisasi mengubah struktur sosial negara-negara Eropa: masyarakat semakin jelas terbagi menjadi dua kelas - borjuasi yang memiliki alat-alat produksi dan kaum proletar yang kehilangan alat-alat ini dan menjual tenaga kerja mereka. Situasi ekonomi dan sosial kelas pekerja sangat sulit: hari kerja yang panjang 14-16 jam, standar hidup yang rendah, pengangguran besar-besaran, dan meluasnya penggunaan tenaga kerja anak dan perempuan yang lebih murah. Dalam kondisi ini, tindakan ekonomi dan politik kaum buruh yang menuntut reformasi sosial menjadi wajar.

Konflik sosial kapitalisme dipahami oleh politisi dan filsuf, gerakan sosialis dan komunis muncul. Partai-partai ini memiliki pengaruh politik. Gerakan serikat pekerja menjadi kekuatan sosial yang nyata. Pada akhir abad ke-19, reformasi politik telah mengurangi dampak buruk industrialisasi, dan di sebagian besar negara, negara mulai mengambil alih perang melawan kemiskinan.

Pada abad ke-19, penemuan-penemuan ilmiah dan teknis dibuat yang menyebabkan perubahan dalam cara hidup orang, kemampuan seseorang untuk berbuat lebih banyak dalam waktu yang lebih singkat: pada akhir abad, kapal uap, telegraf, telepon, gas dan penerangan listrik, fotografi dan bioskop ditemukan.

Ilmu pengetahuan bergerak dari periode pengumpulan fakta ke tahap pengungkapan pola, dan ilmu alam teoretis muncul. Dalam fisika, hukum kekekalan dan transformasi energi dirumuskan dalam biologi - teori seluler dan teori evolusi diciptakan, dalam kimia - sistem periodik, dan dalam geometri - teori Lobachevsky.

Sains telah menjadi bukan hanya sebuah bentuk pengetahuan rasional dan sebuah institusi sosial baru. Klaimnya untuk menciptakan gambarannya sendiri tentang dunia, yang dinyatakan dalam Pencerahan di Ensiklopedia yang terkenal, dikonfirmasi oleh semakin banyak teori baru dan pencapaian ilmiah yang diperkenalkan ke dalam produksi. sains menjadi kekuatan produktif, dan perannya dalam masyarakat semakin meningkat. Sains dianggap sebagai pengetahuan yang sempurna tentang alam dan manusia. Filsafat dan seni mencoba menyerupainya.

Dalam filsafat, aliran Marxis dan positivis akan menegaskan dirinya sebagai pengetahuan ilmiah. Dalam seni, arah seperti naturalisme akan menjadi upaya untuk menggunakan metode positivis.

Positivisme bukan hanya sebuah filosofi, tetapi juga menjadi pandangan dunia yang sangat umum pada zaman itu. Tampaknya metode ilmu-ilmu positif harus menyebar baik dalam filsafat yang tampaknya terlalu spekulatif maupun dalam seni modern, yang sekarang harus dipandu oleh ilmu pengetahuan sebagai model.

pengantar

1. Pemikiran publik

2. Budaya artistik Eropa Barat

3. Abad XIX sebagai era budaya dan sejarah

3.1. literatur

3.2. Arsitektur

3.4. Lukisan

3.5. Musik

Kesimpulan

literatur

pengantar

Budaya spiritual abad ke-19 berkembang dan berfungsi di bawah pengaruh dua faktor terpenting: keberhasilan di bidang filsafat dan ilmu alam. Sains adalah budaya dominan terkemuka abad ke-19.

1. pemikiran publik

Hubungan antarnegara di negara-negara Eropa memperjuangkan pluralisme sosial budaya, meskipun perjuangan untuk kemerdekaan dan hak-hak otonomi menyebabkan perang yang panjang dan berdarah. Terkadang persaingan dialihkan ke ruang-ruang kolonial.

Prinsip-prinsip demokrasi dilakukan terutama dalam kehidupan publik, menyebar ke bidang masyarakat lainnya.

Nilai-nilai ini secara aktif ditegaskan oleh seluruh sistem pengaruh spiritual pada massa penduduk.

Terbentuknya asas-asas baru bagi pengaturan kehidupan sosial budaya sejalan dengan perubahan masyarakat Eropa Barat yang menyertainya pada tahap perkembangan akhir, yang biasa disebut modernisasi.

Keterasingan telah menjadi salah satu karakteristik paling penting dari masyarakat industri. Dari ranah hubungan produksi, keterasingan menyebar ke norma-norma sosial.

2. Budaya artistik Eropa Barat

Dua fitur penting dari budaya abad ke-19 harus diperhatikan:

1. Penegasan nilai-nilai gaya hidup borjuis, yang dimanifestasikan dalam fokus pada konsumsi dan kenyamanan, dan dalam seni menyebabkan munculnya gaya artistik baru (Kekaisaran, akademik, pseudo-romantisme, dll.)

Fakta yang sangat penting dalam budaya abad XIX. adalah pembedaan budaya seni menjadi estetika, kritik seni, sejarah seni sebagai bidang terpisah dari pengetahuan kemanusiaan.

abad ke-19 adalah abad pasang surut, abad multi-gaya dan kontradiksi, tetapi mempersiapkan titik balik dalam kesadaran dan budaya umat manusia, yang membagi tradisi era klasik dan modern.

3. XIXabad sebagai zaman budaya-sejarah

Dalam filsafat, aliran Marxis dan positivis akan menegaskan dirinya sebagai pengetahuan ilmiah. Dalam seni, arah seperti naturalisme akan menjadi upaya untuk menggunakan metode positivis.

Proses sekularisasi pada abad XIX. tampak seperti penurunan yang stabil dalam bagian agama dan peningkatan bagian sekuler. Prinsip-prinsip kebebasan beragama, pemisahan gereja dan negara, penghapusan sensor gereja telah menyebabkan munculnya situasi yang pada dasarnya baru di benak publik. Sekularisasi difasilitasi tidak hanya oleh perkembangan ilmu pengetahuan, tetapi juga oleh pertumbuhan pendidikan.

Kehidupan artistik masyarakat mengalami perubahan radikal dan permanen. Kontradiksi perkembangan Eropa menemukan ekspresinya dalam seni. Ciri abad ke-19 adalah keragaman tren artistik.

Eropa menjadi tipe masyarakat yang tidak konvensional di mana inovasi menjadi lebih dan lebih luas, di mana gaya artistik tidak berturut-turut menggantikan satu sama lain, tetapi ada secara paralel, saling melengkapi.

Pertanyaan tentang tujuan seni, kekhususannya, peran seniman telah menjadi milik tidak hanya kritik seni, tetapi juga estetika. Filsuf terkemuka abad ke-19 seperti Kant, Hegel, Schelling, Feuerbach, filsuf irasionalis Schopenhauer, Nietzsche mengungkapkan sejumlah pendekatan baru yang fundamental untuk memahami kehidupan artistik.

Multiplisitas gerakan seni pada abad ke-19 merupakan konsekuensi dari proses modernisasi. Kehidupan artistik masyarakat sekarang ditentukan tidak hanya oleh perintah gereja dan gaya lingkungan istana. Perubahan struktur sosial menyebabkan perubahan persepsi seni di masyarakat: muncul strata sosial baru dari orang-orang kaya dan berpendidikan yang mampu mengevaluasi karya seni secara mandiri, hanya berfokus pada kebutuhan selera. Pada abad ke-19 para ahli budaya mengaitkan awal pembentukan budaya massa; Surat kabar dan majalah, yang menerbitkan novel-novel panjang dengan alur yang menghibur dari edisi ke edisi, menjadi prototipe serial televisi dalam seni abad ke-20.

Keragaman arah seni memiliki latar belakang sosial yang dalam. Modernisasi masyarakat Eropa hanya dapat tercermin secara artistik dalam jenis, genre, arah seni baru.

Dalam kehidupan artistik paruh pertama abad ke-19, romantisme mendominasi, yang mencerminkan kekecewaan terhadap ideologi Pencerahan. Romantisme adalah reaksi terhadap hasil Revolusi Prancis, yang tidak membenarkan harapan yang diberikan padanya. Romantisme, sebagai tren dalam kehidupan seni, menyebar di berbagai negara dan melibatkan berbagai jenis seni dalam orbitnya. Apalagi, romantisme telah menjadi pandangan dunia dan cara hidup yang istimewa. Cita-cita romantis individu, yang tidak dipahami oleh masyarakat, membentuk cara perilaku strata atasnya.

Romantisme dicirikan oleh pertentangan dua dunia: yang nyata dan yang imajiner. Realitas ginjal dianggap tidak berjiwa, tidak manusiawi, tidak layak bagi seseorang dan menentangnya. "Prosa kehidupan" dunia nyata bertentangan dengan dunia "realitas puitis", dunia cita-cita, impian harapan.

Melihat dunia kejahatan dalam realitas kontemporer, romantisme mencoba mencari jalan keluar bagi manusia. Jalan keluar ini sekaligus merupakan keberangkatan dari masyarakat dengan berbagai cara.

Pahlawan romantis masuk ke dunia batinnya sendiri, dunia gairah dan pengalaman, dunia fiksi dan mimpi. Cinta luar biasa, cinta - gairah, cinta - tragedi adalah bukti keunikan dunia spiritual seorang pahlawan romantis dan ketidakmampuannya untuk menerima hukum dunia utilitarian dan tanpa jiwa.

Keberangkatan dari dunia dapat dilakukan tidak hanya di kedalaman "aku" sendiri, tetapi juga di luar batas ruang nyata. Dunia alami mampu mencerminkan perasaan romantis yang penuh kekerasan dan menenangkannya.

Romantisme mulai mengidealkan masa lalu, terutama Abad Pertengahan, melihat di dalamnya realitas yang berbeda, budaya yang nilainya tidak sebanding dengan utilitarianisme masyarakat modern.

Romantisme terutama menghargai orisinalitas kepribadian artis. Dalam estetika romantisme, seni memiliki peluang untuk memahami kehidupan, wawasan, dan intuisi. Namun, tidak setiap orang diberkahi dengan kemampuan seperti itu, itu hanya karakteristik seorang seniman yang mampu menembus esensi sesuatu. Kerumunan tidak dapat memahami wawasan seniman, dan ia menemukan dirinya dalam konflik yang mendalam dengan masyarakat. Salah satu tema utama romantisme adalah tema kesepian dan bahkan kematian artis, ketidakpahamannya oleh masyarakat dan keterasingan darinya.

Pada pertengahan abad ke-19, tren artistik lainnya mulai menguat. Penting bagi mereka adalah perwujudan tidak hanya tragedi individu, tetapi juga biografi strata sosial yang luas.

Perwakilan naturalisme berawal dari penentuan nasib seseorang oleh lingkungan sosial dan keturunan. Seni tren ini secara signifikan dipengaruhi oleh positivisme dengan deskripsi fakta yang bertele-tele dan penolakan teori yang berlebihan. Sastra naturalisme, dalam studinya tentang perilaku manusia, mencoba menjadi seperti sains dalam metodenya. Paling sering, tren sastra ini dikaitkan dengan nama Zola dan Maupassant. Dalam lukisan, seniman seperti Courbet dan Millet beralih ke gambar dari lapisan sosial masyarakat. Naturalisme tidak berusaha untuk generalisasi dan tipifikasi seperti realisme.

Sumber sikap moral seseorang ditemukan secara eksklusif dalam keturunan atau dalam pengaruh lingkungan eksternal. Alasan-alasan ini, menurut para naturalis, secara fatal menentukan nasib manusia. Dalam karya-karya penganut naturalisme, tidak ada analisis psikologis karakter yang mendalam, yang akan menjadi penemuan artistik realisme. Penulis-naturalis mengubah karyanya menjadi semacam foto, menjaga semua detail, tetapi pada saat yang sama menghindari posisi penulisnya sendiri, dari membuat penilaian moral.

PADA realistis Penerangan fenomena realitas muncul dalam segala kompleksitas, keserbagunaan, dan kekayaannya. Jika dunia romantisme sebenarnya adalah dunia spiritual pahlawan, maka dalam realisme prinsip generalisasi menjadi tipifikasi: tampilan karakter yang dapat dikenali dan detail yang tepat. Perkembangan realisme paling dapat mengungkapkan kontradiksi perkembangan sosial. Objek kritik seniman realis adalah masyarakat borjuis yang sama yang tidak menerima romansa. Tapi sekarang bukan lagi seseorang dalam situasi luar biasa, tetapi karakter khas yang bertindak dalam situasi khas, menjadi subjek utama gambar. Realisme menembus jauh ke dalam kehidupan publik, mengungkapkan kontradiksi sosial.

Pada pertengahan abad, realisme menjadi tren dominan dalam budaya Eropa. Jika jenis kreativitas utama untuk romantika adalah musik dan puisi, yang mampu mengungkapkan rahasia dan tidak dapat dijelaskan, maka realisme menyebabkan berkembangnya, pertama-tama, genre sastra seperti novel sosio-historis. Sastra, pada gilirannya, memengaruhi lukisan realistis.

Realisme sebagai tren ternyata jauh lebih luas daripada batas-batas abad ke-19, berbeda dengan era sebelumnya, yang tercermin dalam kenyataan bahwa, pada kenyataannya, bersamaan dengan realisme, tren seni muncul dan berkembang, dalam banyak hal berlawanan dengan realisme. itu dan karena itu untuk waktu yang lama disebut dekadensi(menolak). Jika realisme diklaim sebagai refleksi objektif dunia, maka simbolisme dan impresionisme menemukan subjektivitas persepsi seniman, berfokus pada hal ini dan menggunakan sejumlah teknik artistik baru.

Tidak seperti realisme, simbolisme menentang dunia subjektif ke objektif, melanjutkan tradisi romantisme. Posisi individualisme dan bahkan demonisme menemukan ekspresi dalam simbolisme. Seni simbolisme mengungkapkan keinginan untuk kebebasan spiritual, firasat tragis bencana sosial yang akan datang dan keraguan tentang nilai-nilai spiritual sebagai penghalang.

Jika dalam karya sastra subjektivitas persepsi seniman ditemukan oleh simbolisme, maka dalam seni lukis penemuan serupa dilakukan oleh impresionisme.

Impresionisme dan simbolismelah yang menjembatani seni abad ke-20.

Kondisi budaya abad ke-19 memperluas kemungkinan prinsip individu dalam penciptaan artistik.

Abad ini begitu cerah, diwakili oleh tokoh-tokoh hebat sehingga orisinalitas tren artistik hanya dapat diungkapkan melalui biografi individu seniman, karya asli mereka. Abad ke-19 menjadi abad individu kreatif, abad kepribadian. Oleh karena itu logis untuk beralih ke analisis biografi penulis dan karya-karya mereka.

Status artis tidak pernah setinggi seni abad XIX. Jika pada Abad Pencerahan para filsuf menjadi penulis, maka pada abad ke-19 para penulis menyusul para filsuf dalam hal kedalaman analisis masyarakat dan ekspresi posisi moral yang jelas. Penulis dan seniman terbesar abad ke-19 adalah pemimpin spiritual pada masanya.

3.1 Sastra

Romantisme dalam sastra adalah fenomena kompleks dan multifaset yang mencakup karya seni yang tampak berbeda.

Romantisme dicirikan oleh tingkat penetrasi ke kedalaman jiwa manusia yang tidak diketahui dalam sastra. Romantis sering kontras kenyataan dengan mimpi. Menghina seluruh cara hidup borjuis, mereka menganggapnya sebagai subjek yang membosankan, vulgar, tidak layak dan mencari perasaan dan hasrat yang besar.

Romantisme mendominasi sastra Eropa selama beberapa dekade. Selama periode inilah liriknya berkembang. Penyair menjadi pahlawan romantis, menentang dirinya sendiri untuk kehidupan sehari-hari yang membosankan, menjalani kehidupan yang berbeda: kehidupan emosi dan pengalaman puitisnya.

Kaum Romantis menemukan berbagai bentuk puisi, banyak inovasi; meninggalkan aturan klasisisme, mereka mampu menyampaikan perasaan manusia yang asli.

Dunia dan manusia dalam sastra romantis ternyata lebih kompleks dan bermakna daripada dalam novel-novel Pencerahan. Kultus alasan klasisisme dan pencerahan romansa bertentangan dengan kultus perasaan, prinsip mencerminkan kehidupan - prinsip konvensionalitas.

Pahlawan romantis yang baru adalah orang yang kesepian dan misterius. Dimungkinkan untuk meninggalkan kehidupan sehari-hari dengan cara yang berbeda - dan romansa romantis muncul, pergi begitu saja - dan pahlawan romantis melarikan diri dari masyarakat ke yang lain, sebagai suatu peraturan, negara-negara eksotis, adalah mungkin untuk menarik diri, dengan fokus pada pengalamannya sendiri. , dan hubungan cinta yang menghabiskan banyak waktu menjadi gairah yang diperlukan, menunjukkan semua perbedaan antara pahlawan romantis dan orang biasa dengan perasaan kecil mereka.

George Byron(1788-1842) adalah tipe seniman yang cerdas - romantisme, memberi nama pada seluruh gerakan artistik - Byronisme. Kehidupan Byron sendiri telah menjadi legenda. Terlahir dari keluarga bangsawan, ia mengaitkan aspirasinya dengan sastra dan politik.

Pahlawan Byron yang paling terkenal adalah Childe Harold, pahlawan Ziarah Childe Harold (1812). Karya inilah yang membuat Byron terkenal. Gambar Childe Harold adalah gambar seorang bangsawan Inggris yang melakukan perjalanan ke negeri yang jauh. Puisi itu menjadi standar kehidupan romantis.

Puisi Byron berisi sejumlah rincian biografinya, yang memberikan alasan untuk mengidentifikasi penulis dan pahlawannya. Pada awalnya, Byron memprotes, dan kemudian dia sendiri mulai menceritakan sebagai orang pertama.

Siapa pun pahlawan Byronian, dia selalu menjadi orang asing di antara orang-orang. Dia membenci hukum masyarakat, melanggar larangan moral, tetapi harapan terakhir dari hatinya yang mulia adalah cinta. Cinta ini selalu ditakdirkan dan ternyata menjadi tragedi terakhir sang pahlawan.

Teman Byron adalah Percy Bysshe Shelley(1792-1822), yang juga berasal dari keluarga bangsawan. Shelley meninggalkan tanah airnya, menghabiskan bertahun-tahun di Italia. Dia sangat bersimpati pada ide-ide Revolusi Prancis. Warisan kreatif Shelley, meskipun hidupnya singkat, cukup beragam. Penanya milik puisi, puisi, odes. Drama liris Prometheus Unbound sangat terkenal. Shelley meromantisasi puisi itu sendiri sebagai bentuk kreativitas, percaya bahwa itu bukan hanya imajinasi, tetapi juga menciptakan gambar abadi.

Sebagai penyair romantis, Shelley banyak menggunakan gambar, simbol dan alegori alkitabiah dan mitologis. Jalan puitisnya yang cerah terganggu oleh kematian dini.

Beralih ke sejarah, penulis berusaha memahami kecenderungannya, yang memungkinkan untuk memahami realitas modern.

Di tengah karya Shelley adalah pahlawan romantis, garis cinta yang menarik terbentang. Karya puitisnya dibedakan oleh variasi yang benar-benar luar biasa, kehalusan pengalaman liris.

penulis Skotlandia Walter Scott(1771-1832) membuka genre baru dalam sastra - novel sejarah. Penulis melihat masa lalu melalui mata romantis, melihat di dalamnya kecerahan peristiwa dan pengalaman yang kurang dalam perjalanan hidup biasa. Untuk novel-novelnya, W. Scott memilih titik balik sejarah, ketika nasib seluruh bangsa diputuskan. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah: "The Puritans", "Ivanhoe", "Quentin Dorward".

Walter Scott selalu sangat tertarik dengan masa lalu keluarganya, tanah airnya - Skotlandia, dan ingatannya tidak melewatkan detail dan detail terkecil. Romantisme dalam karya V. Scott digabungkan dengan awal yang realistis. Dalam novel-novelnya, nasib individu tergantung pada jalannya perkembangan sejarah. Peru Scott memiliki 28 novel di mana seluruh dunia peristiwa dan perasaan terbentang di hadapan pembaca, panorama kehidupan Inggris dan Skotlandia selama beberapa abad, dari abad ke-12 hingga ke-19. V. Scott percaya bahwa bagi seorang penulis, akurasi harus menjadi syarat yang diperlukan untuk membuat novel sejarah: ia mempelajari adat istiadat, kostum, dan dokumen dengan cermat. Chronicles berfungsi sebagai sumber informasi bagi Scott; dia membangun narasi berdasarkan fakta sejarah. Era Abad Pertengahan memikat penulis dengan keparahan dan kemuliaan, bukan kebetulan bahwa novel-novel W. Scott membantu tidak hanya untuk belajar, tetapi juga untuk merasakan sejarah.

penulis bahasa inggris Charles Dickens(1812-1870) mewakili tren realistis dalam sastra. Novel-novelnya menunjukkan kehidupan Inggris pada abad ke-19. dengan konflik dan kontradiksinya. Ciri-ciri karya Dickens sangat ditentukan oleh ciri-ciri biografi pribadi penulis.

Kemuliaan datang setelah penerbitan novel The Posthumous Papers of the Pickwick Club, di mana pembaca disajikan dengan seluruh galeri karakter lucu dan aneh.

Karya Dickens mencakup tema sosial: dalam novel "Bleak House", "Dombey and Son", "Hard Times" Dickens mengkritik kekejaman pemilik, birokrasi negara, keserakahan dan kepalsuan orang. Dickes adalah pendukung pendidikan ulang moral anggota masyarakat. Dia memuliakan orang dari orang-orang, selalu baik dan murah hati, bahkan meromantisasi mereka. Istilah "Dickensian England" tetap ada dalam sejarah sastra, dunia novelnya begitu besar dan beragam, dihuni oleh banyak karakter dari strata sosial yang berbeda.

Dickens sering bepergian, berteman dengan banyak penulis dan aktor. Orang-orang sezaman mencatat bahwa penulis sendiri memiliki bakat akting yang luar biasa, misalnya, Dickens sering tampil dengan pembacaan karya-karyanya, dan mereka menulis tentang dia sebagai pembaca terbesar abad ini. Hari pemakaman penulis menjadi hari berkabung nasional.

Master lain dari novel realistis William Makepeace Thackeray(1811-1863). Karya penulis yang paling signifikan adalah novel "Vanity Fair". Ini mewakili masyarakat Inggris, yang oleh penulis disamakan dengan adil: semua karakternya hanya terobsesi dengan kehausan akan keuntungan, semuanya dijual dan semuanya dibeli. Tidak seperti Dickens, yang sering menggunakan idealisasi, Thackeray pedas dan sarkastik.

Dalam karya-karya sastra Thackeray, dasar realistis dipadukan dengan kelucuan, komik. Kritikus sastra modern mencatat bahwa pada saat penulis didominasi oleh posisi penulis mahatahu, Thackeray, melibatkan pembaca dalam semacam permainan, mengantisipasi sastra abad ke-20, di mana relativitas dan perubahan posisi pengarang dalam teks akan tersebar luas.

Sebuah cerita tentang sastra Inggris tidak akan lengkap tanpa menyebutkan Oscar Wilde (1856-1900). Wilde menerima pendidikan yang sangat baik.

Beralih ke genre dongeng, Wilde menerbitkan The Happy Prince. Kemudian koleksi dongeng kedua "Rumah Delima" muncul. Karya-karya ini ditujukan tidak hanya untuk anak-anak. Dunia dongeng Wilde sangat halus, imajinatif, dan ambigu.

Dalam kata pengantar novelnya yang terkenal The Picture of Dorian Gray, Wilde menulis: "Seni adalah cermin yang mencerminkan siapa yang melihatnya, dan bukan kehidupan sama sekali." Novel tersebut adalah salah satu versi dari mitos Faust: Dorian Gray muda menjual jiwanya kepada si penggoda untuk mempertahankan masa muda dan kecantikannya.

Wilde dikenal sebagai penulis naskah drama. Dramanya: "Suami Ideal", "Salome" termasuk dalam repertoar dunia. Wilde sendiri dalam salah satu suratnya menyebut dirinya sebagai ekspresi simbolis seusianya.

Karya Wilde secara alami mengacu pada simbolisme.

Tujuan seni, menurut Wilde, adalah untuk memberikan kesenangan estetis kepada orang-orang.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) - tokoh budaya Jerman yang luar biasa di era romantisme. Bakatnya beragam: dia adalah seorang komposer, konduktor, kritikus teater, dan penulis. Setelah menerima gelar sarjana hukum, ia bekerja hampir sepanjang hidupnya di kantor, tetapi ia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk seni.

Sebagai seorang penulis, Hoffmann menjadi terkenal karena novel-novelnya yang fantastis - dongeng di mana dunia realitas dan fantasi bersinggungan. Karakter dongengnya dibagi menjadi romantik - seniman, penyair, musisi, dan penghuni masa lalu.

Dongeng "Tsekha Kecil" diilhami dengan kesedihan satir, karakter judul yang, berkat intervensi peri, dikaitkan oleh orang-orang di sekitarnya dengan semua yang terbaik yang terjadi di hadapannya. Itu adalah dongeng yang memungkinkan imajinasi penulis terbang. Dalam dongeng "Little Tsakhes" Hoffmann menunjukkan bahaya kekuatan tak terbatas, menyebabkan psikosis massal dan kelumpuhan akal sehat.

Warisan kreatif Hoffmann sangat luas dan beragam - novel, cerita pendek, libretto, esai. Penulis sendiri menganggap dua karya sebagai yang terbaik: dongeng "The Golden Pot" dan novel "Everyday Views of the Cat Murr". Hampir di semua karya Hoffmann ada seorang pahlawan - seorang seniman.

Kreativitas juga beragam. Heinrich Heine(1797-1856). Seperti Hoffmann, ia menerima gelar sarjana hukum dan mengembangkan minat awal dalam seni, mulai menerbitkan puisi dan kemudian merilis Book of Songs. Puisi Heine menjadi ekspresi tertinggi romantisme Jerman. Dia berbicara tentang perasaannya tanpa kesedihan, sederhana dan alami, kadang-kadang bahkan ironisnya. Dalam karya puitis Heine, keterampilan dan ketulusan sastra, yang berasal dari tradisi puisi rakyat Jerman, terjalin erat. Puisi penyair bahkan menjadi lagu rakyat. Seperti dalam lagu Jerman, puisi Heine adalah monolog liris di mana perasaan dan fenomena alam bergema.

Orientasi politik karya Heine dimanifestasikan dalam puisi "Jerman. Dongeng musim dingin. Menggunakan gambar, mimpi, dan penglihatan yang fantastis, Heine, bagaimanapun, mengacu pada masalah nyata dan topikal. Puisi itu ditulis di bawah kesan perjalanan pulang dari Prancis baru. Selain citra tanah air, citra penyair, orang kreatif yang sangat emosional dan rentan, muncul dalam puisi itu, yang Heine tetap dalam sejarah sastra sebagai perwakilan dari arah romantis.

Pendiri sastra romantisme Prancis dianggap Francois de Chateaubriand(1768-1848). Dia memasuki sejarah sastra sebagai pencipta gambar-gambar hidup para pahlawan romantis.

Karya utama Chateaubriand adalah risalah "The Genius of Christianity", sebuah karya di mana penulis menganggap Katolik sebagai agama paling puitis yang telah mengungkapkan dunia baru perasaan manusia. Teks risalah mencakup dua cerita "Atala" dan "Rene", yang menjadi sangat terkenal dan diterbitkan secara terpisah. Rene-lah yang menjadi pahlawan pertama dalam sastra, yang darinya serangkaian karakter romantis yang menderita "kesengsaraan dunia" berasal. Chateaubriand memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme Prancis.

penulis Prancis Stendhal(nama asli Marie Henri Beyle) (1783-1842) tidak dapat dikaitkan dengan arah mana pun; kecenderungan romantis dan realistis terjalin dalam karyanya. Setelah bergabung dengan perjuangan kaum Romantis untuk sastra baru, ia menciptakan estetika realistis yang berbeda. Stendhal adalah seorang sejarawan dan peneliti adat istiadat masyarakat. Sebagai seorang seniman-psikolog, Stendhal dengan semua nuansa paling halus menganalisis pikiran dan perasaan seseorang, impulsnya yang saling bertentangan. Penulis berusaha untuk menciptakan citra multifaset dari era tersebut, dan tidak hanya menggambarkan karakter. Dalam novel "Merah Hitam" Stendhal menciptakan gambaran kehidupan masyarakat modern, bukan kebetulan bahwa novel tersebut memiliki subtitle - "Chronicle of the 19th century".

Dalam buku "Merah dan Hitam" fitur novel pendidikan muncul: seorang pemuda yang tidak tahu kehidupan, Julien Sorel, secara bertahap memperoleh pengalaman, sampai pada kesimpulan bahwa orang yang jujur dan cerdas tidak memiliki tempat di masyarakat. Pahlawan dicirikan oleh kemampuan dan keinginan untuk belajar tentang dunia di sekitarnya, kombinasi bakat dengan perhitungan. Stendhal menghubungkan perkembangan psikologi pahlawan dengan pengaruh dunia luar, dan dalam novelnya Sorel adalah pengamat kehidupan yang halus dan penuh perhatian.

Ide novel The Parma Monastery berasal dari Stendhal di Italia. Plotnya juga berfokus pada nasib pemuda Fabrizio dal Dongo. Dalam novel ini, Stendhal mengungkapkan gagasannya bahwa seseorang tidak bisa bahagia dalam masyarakat dogma agama dan tirani kekuasaan yang tidak bahagia ini.

Kepala sekolah realistis pada paruh pertama abad XIX. dulu Honore de Balzac dianggap sebagai novel sosial klasik. Balzac menciptakan siklus besar karya, novel, dan cerita pendek, yang kemudian ia gabungkan dengan nama umum "The Human Comedy". Siklus ini mencakup lebih dari 90 novel.

Balzac sangat efisien. Ketenaran Eropa dibawa kepadanya oleh novel "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Pastor Goriot", "Lost Illusions", cerita pendek "Gobsek". Keinginan penulis untuk memberikan panorama luas tentang kehidupan Prancis kontemporer tidak dapat sepenuhnya diwujudkan dalam satu novel, dan Balzac muncul dengan gagasan tentang seluruh siklus karya yang seharusnya menjadi ensiklopedia kehidupan sosial. Memang, tanpa "Komedi Manusia" pemahaman kita tentang abad XIX. akan tidak lengkap.

Penulis mengkaji masyarakat kontemporer melalui citra hubungan pribadi, cerita keluarga. Selain itu, masing-masing karakter mewakili kelompok sosial yang terpisah dan mengekspresikan penilaiannya. Rastignac, yang telah menjadi nama rumah tangga, mewakili orang-orang muda yang ambisius menggunakan koneksi yang bermanfaat - gambaran khas pada masanya. Balzac menunjukkan citra Rastignac dalam perkembangan dari provinsi naif menjadi menteri dan jutawan yang telah kehilangan semua ilusi, yang telah belajar untuk hidup dengan aturan dunia ini.

Balzac dengan terampil menggabungkan sosio-tipikal dan individu, dia adalah seorang psikolog ahli, dia menggunakan bahan artistik yang paling luas. Novel Balzac menjadi model realisme pada paruh pertama abad ke-19.

Emile Zola(1840-1902) adalah kepala naturalisme. Sebagai seorang penulis, Zola sangat sadar dengan metode yang dipilihnya, percaya bahwa sebuah karya seni seperti sudut alam, dilihat melalui temperamen seniman. Ketenaran dunia Zola dibawa oleh siklus novel "Rougon-Macquart". Dalam novel The Trap, Zola mengangkat tema sosial kelas bawah, memperluas ruang lingkup artistik sesuai dengan prinsip estetika naturalisme. Zola juga bertindak sebagai ahli teori naturalisme, mengedepankan konsep novel eksperimental ilmiah. Pengamatan dan studi yang cermat tentang alam, menurut pendapatnya, harus menjadi metode tidak hanya seorang ilmuwan, tetapi juga seorang penulis.

Kreativitas juga dapat dikaitkan dengan naturalisme sebagai arah sastra. Guy de Maupassant(1850-1893). Maupassant memasuki sejarah sastra, pertama-tama, sebagai penulis cerita pendek, tetapi novel-novelnya ("Life", "Mont-Auriol", "Dear Friend") membuatnya terkenal. Tempat penting dalam cerita pendek Maupassant ditempati oleh tema cinta. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa Maupassant, seperti penulis naturalis lainnya, beralih ke tema cinta datar, yang sebelumnya dilarang untuk sastra. Banyak karya Maupassant dikhususkan untuk refleksi tentang keberadaan orang-orang yang layak mendapatkan kehidupan yang lebih baik, tentang tragedi usia tua dan kematian yang tak terhindarkan.

Pada akhir abad XIX. arah baru telah berkembang dalam seni - simbolisme. Perwakilan terbesar dari simbolisme Prancis adalah Charles Baudelaire, penyair Paul Verlaine, Stéphane Mallarme, Arthur Rimbaud.

Charles Baudelaire(1821-1867) memulai karya sastra lebih awal. Karyanya yang paling signifikan adalah koleksi puisi "Bunga Jahat", yang merupakan pengakuan penyair. Baudelaire terus terang menggambarkan sisi tergelap jiwanya. Subyek penelitian ia memilih kejahatan, wakil. Penyair menjadi orang asing yang tidak diterima oleh orang banyak, menuduhnya tidak bermoral. Cintanya selalu tragis. Dalam gambaran puisi Baudelaire, garis antara yang imajiner dan yang nyata mulai kabur. Karya Baudelaire melanjutkan tradisi romantis puisi Prancis, dan pada saat yang sama dia sudah menjadi pelopor Simbolis. Dalam puisi Baudelaire, kepribadian ganda yang menyakitkan disampaikan, kebimbangan antara yang baik dan yang jahat, untuk ekspresi yang penulis temukan bahasa puitis baru.

Paul Verlaine(1844-1896) adalah orang yang sering mengunjungi salon sastra Prancis. Karya Baudelaire memiliki pengaruh besar pada dirinya. Namun, Verlaine mengembangkan gayanya sendiri, yang dicirikan oleh musikalitas, kemampuan untuk menyampaikan gerakan jiwa yang paling halus dan intonasi melankolis. Kanvas Watteau dan Fragonard menginspirasi koleksi "Gallant Festivities". Verlaine dicirikan oleh kecenderungan subjektivisasi dunia artistik: bahkan sketsa alam larut dalam persepsi pribadi penyair yang mendalam, membentuk "lanskap jiwa" khusus. Buku terbaik Verlaine adalah kumpulan Romances Without Words, di mana sebuah langkah diambil untuk menggabungkan musik dan puisi, untuk menggantikan makna dengan suara. Verlaine menganggap musikalitas sebagai prinsip terpenting dari puisi baru. Tugas puisi, menurut Verlaine, adalah ekspresi yang tidak dapat diungkapkan, dan penyair adalah media yang digerakkan oleh intuisi, bukan logika. Sebagai ahli Simbolisme, Verlaine dikaitkan dengan Impresionisme saat ia berusaha keras untuk menyampaikan kesan daripada menciptakan simbol.

Arthur Rimbaud(1854-1891) sudah pada usia muda menemukan bakat puitisnya. Dia dengan susah payah selamat dari kekalahan Komune pada tahun 1871. Rimbaud dicirikan oleh pemutusan dengan segala sesuatu yang membelenggu kebebasan penyair, mencegah spontanitas karyanya memanifestasikan dirinya. Dalam salah satu puisinya, penyair membandingkan dirinya dengan kapal yang kehilangan kendali. Tujuan kreativitas puitis untuk Vernlen adalah kewaskitaan, kemampuan untuk mengungkapkan realitas yang sangat masuk akal - mimpi, ramalan, halusinasi. Puisi menjadi realitas tertinggi, satu-satunya jalan bagi realisasi diri penyair.

3.2 Arsitektur

Paruh pertama abad ke-19 berlalu sebagai periode fajar neoklasikisme. Di pertengahan abad ke-19, arsitek mencari gaya, dan oleh karena itu mereka mencoba untuk menghidupkan kembali berbagai gaya masa lalu dalam bentuk yang diperbarui: neo-barok, neo-renaisans, neo-gotik.

Pada paruh pertama abad ke-19 ibu kota Eropa memperoleh penampilan arsitekturalnya.

Era revolusioner memilih neoklasikisme sebagai gaya resminya. Komisi Seniman dibentuk untuk merencanakan perubahan penampilan kota. Neoklasikisme dilestarikan di era Napoleon dan disebut Kekaisaran. Gaya ini mengekspresikan kebesaran kekaisaran yang diciptakan oleh Napoleon. Rekonstruksi Paris dan pembaruan tata letak ibu kota sedang berlangsung. Para desainer terinspirasi oleh monumen Romawi kuno, yang memuliakan kemenangan militer Bonaparte. Begitu juga Jean Francois Changren, membangun Arc de Triomphe di Lapangan Bintang (1806-1807).

Jika Prancis memilih neoklasikisme, maka neo-Gotik didirikan di Inggris. Contohnya adalah Gedung Parlemen di London. Ser adalah arsiteknya. Charles Barry(1795-1860). Bangunannya menyerupai monumen Gotik Inggris abad ke-16, dibedakan oleh tata letaknya yang jelas dan kemewahan khusus.

Di Jerman, pusat arsitektur adalah ibu kota - Berlin. Bangunan Berlin paling sering variasi tema berbagai gaya sejarah. Contohnya adalah Museum Altes di Berlin (arsitek Karl Friedrich Schinkel (1781-1841).

Dalam seni pahat, neoklasikisme juga tetap menjadi gaya dominan, didukung oleh minat yang hidup pada karya-karya kuno. Romantisme berkontribusi pada manifestasi minat pada individu, yang tercermin dalam penampilan banyak monumen untuk orang-orang hebat di masa lalu. Di antara nama-nama paling penting dari pematung abad ke-19 adalah orang Italia Antonio Canova(1757-1822). Pematung bekerja di Italia dan Prancis, di mana ia menciptakan gambar kaisar dan keluarganya.

Bertel Thorvaldsen (1770-1822), pematung Denmark, yang bekerja terutama di Italia, kemudian di seluruh Eropa. Dia menciptakan gambar pahatan Copernicus, Gutenberg, Byron. Di akhir hidupnya, ia kembali ke Kopenhagen dan mengepalai Akademi Seni di sana.

Di pertengahan abad, penampilan banyak ibu kota Eropa berubah, kota-kota tumbuh dan dibangun kembali: ada proses industrialisasi dan urbanisasi. Rekonstruksi paling sukses dilakukan di Paris dan Wina. Menara Eiffel yang terkenal, dibangun pada tahun 1889 untuk pembukaan Pameran Dunia, telah menjadi simbol Paris. Menara Eiffel menunjukkan kemampuan teknis bahan baru - logam. Namun, solusi artistik asli tidak segera dikenali, menara itu disebut akan dibongkar, disebut mengerikan. Waktu telah menempatkan segalanya pada tempatnya. Sekarang menara adalah simbol Paris.

Eklektisme muncul dalam arsitektur Eropa. Eclecticism menggabungkan elemen gaya yang berbeda baik dalam satu bangunan maupun dalam ansambel. Contoh ansambel arsitektur eklektik adalah Cincin Wina, contoh bangunan terpisah adalah Teater Grand Opera Charles Garnier(1825-1898), gereja Secre-Coeur di Paris, dibangun Paul Abadi.

Gaya Art Nouveau melengkapi rangkaian gaya arsitektur abad ke-19, yang orisinalitasnya dimanifestasikan dalam pembebasan dari pengaruh tatanan kuno dan dalam berbagai desain dekoratif bangunan yang menakjubkan. Art Nouveau berkembang dalam versi yang berbeda, karena prinsip improvisasi menjadi hal utama bagi para arsitek.

Di antara arsitek modernitas, seseorang dapat menyebutkan Antonio Gaudi(1852-1926). Bangunannya memukau dengan kekayaan solusi konstruktif dan variasi dekorasi interior. Diantaranya adalah bangunan tempat tinggal dan apartemen. Di sana, menurut proyeknya, sebuah kuil unik dibangun, mirip dengan katedral Gotik: gereja Sagrada Familia ("Keluarga Suci").

Pematung Belgia Victor Horta (1861-1947), seperti seniman grafis dan pelukis, berusaha membebaskan dirinya dari batasan gaya. Kreasinya dicirikan oleh kecintaannya pada ornamen dan kenyamanan rumah, yang membuat interior Art Nouveau sedikit mirip dengan interior Rococo.

Dalam desain interior bergaya Art Nouveau, para seniman menunjukkan imajinasi tanpa akhir, mereka dapat dengan rumit menggabungkan gaya dan era yang berbeda. Garis saraf impulsif muncul, ornamen, tangga melengkung, kolom disamakan dengan pohon. Ornamen membangkitkan baik tanaman atau gelombang laut. Windows mengambil bentuk yang paling tidak biasa. Makhluk fantastis sering ditebak dalam elemen interior dan dekorasi dekoratif. Jendela kaca patri dan mosaik digunakan, garis-garis plesteran bisa menyerupai siput dan bintang laut.

Gaya seni dan kerajinan pada abad ke-19 berubah secepat pemerintah dan pandangan politik berubah. Prancis masih menjadi pusat perubahan artistik. "Gaya revolusioner" meninggalkan kemewahan yang melekat pada sistem politik lama, "orde lama". Empire, sebagai gaya dekoratif, juga berfokus pada dunia kuno: furnitur dan peralatan yang ditemukan selama penggalian disalin, barang antik dikumpulkan. Prancis tetap menjadi trendsetter bahkan setelah jatuhnya kekaisaran Napoleon. Seni dekoratif pada abad ke-19 secara bertahap berubah menjadi cabang industri: seniman hanya membayangkan gambar masa depan, tetapi pengrajin membuatnya.

Saat mendekorasi interior dengan gaya Empire, wallpaper panorama sering digunakan, menggambarkan pemandangan alam, sejumlah besar cermin digunakan, menciptakan dunia refleksi ilusi. Furnitur bergaya kerajaan cukup besar, mahoni eksotis sangat tersebar luas. Bahan mentah yang berharga didatangkan dari koloni Inggris, dan keterampilan khusus diperlukan dari pembuat lemari utama. Barang-barang perunggu juga menjadi simbol Kekaisaran. Dalam pembuatan porselen, para empu juga berusaha meniru sampel antik. Produksi porselen menjadi lebih sederhana dan lebih murah, produk darinya telah menjadi barang rumah tangga yang terjangkau. Perhiasan juga meniru jaman dahulu, memilih batu mulia dan bentuk perhiasan. Pada saat inilah akting cemerlang datang ke mode.

Sepanjang abad ke-19, seni dekoratif dan seni terapan meniru pola era sejarah masa lalu, terkadang cukup eklektik, seringkali dengan selera tinggi. Baru pada akhir abad ke-19 muncul gaya orisinal baru, yang disebut Art Nouveau.

3.4 Lukisan

Pada paruh pertama abad ke-19, seni lukis diutamakan dalam seni Eropa Barat. Perwakilan dari klasisisme adalah Jacques Louis David(1748-1825). Ketenaran memberinya lukisan "Sumpah Horatii", dibuat atas perintah negara.

Selama masa pemerintahan Napoleon, David memenuhi perintah pengadilan. Napoleon mengambil David sebagai pelukis pertama, sangat menebak komponen propaganda dari bakatnya. Potret indah Madame Recamier, yang membuktikan komitmen penulis terhadap klasisisme, dibedakan oleh kesempurnaan.

Dia juga penganut cita-cita klasik. Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1767). Sebagai seorang seniman, ia banyak bekerja untuk individu pribadi, tetapi juga menjalankan perintah pemerintah. Ingres belajar dengan David dan tetap menjadi juara klasisisme sepanjang hidupnya. Dalam karya-karyanya, Ingres mencapai keterampilan tinggi dan persuasif artistik, mewujudkan gagasan kecantikan yang sangat individual.

Pelukis Theodore Gericault(1791-1824) adalah seorang master yang namanya dikaitkan dengan kesuksesan romantisme pertama yang cemerlang di Prancis. Lukisan Gericault "Buah Medusa" telah menjadi simbol seniman Prancis kontemporer. Orang-orang yang melarikan diri dari kapal karam mengalami harapan dan keputusasaan. Gambar itu tidak hanya menceritakan tentang upaya terakhir orang-orang dalam kesusahan, tetapi menjadi simbol Prancis pada tahun-tahun itu, yang juga beralih dari keputusasaan ke harapan.

Posisi dominan dalam lukisan Inggris dipertahankan oleh sekolah akademis. Publik menikmati popularitas karya anggota Royal Academy of Arts, yang dibuat dengan cara tradisional. Namun, sebuah asosiasi seniman diciptakan di Inggris, yang disebut Persaudaraan Pra-Raphaelite. Mereka tertarik dengan spiritualitas religius para master Proto-Renaissance (seniman yang bekerja sebelum Raphael). Dalam karya mereka, Pra-Raphael mengungkapkan orientasi romantis ke era lain. Pekerjaan Pra-Raphael didukung John Ruskin(1819-1900), penulis dan kritikus seni yang menjadi penulis Modern Painters Pra-Raphael beralih ke subjek Perjanjian Baru, banyak melukis dari alam, dan mengubah teknik melukis tradisional: kanvas mereka dibedakan oleh nada cerah dan segar.

Di antara para pelukis paruh kedua abad ke-19, ia menonjol karena bakatnya yang cemerlang Edouard Manet(1832-1883). Tema sejarah akrab baginya, tetapi tidak memikat sang seniman, ia mulai menggambarkan kehidupan Paris yang banyak sisi. Kritik resmi tidak menerima artis, lukisan inovatifnya dikutuk dan diprotes. Inilah yang terjadi pada SA dengan lukisan Manet yang paling terkenal, Luncheon on the Grass dan Olympia. Citra tubuh perempuan telanjang seolah menjadi tantangan bagi publik, dan yang terpenting, cara pengarangnya mencoba menyampaikan kekayaan cahaya matahari. Paris menjadi motif konstan untuk pekerjaan Manet: keramaian kota, kafe dan teater, jalan-jalan ibukota. Karya Manet mendahului arah baru dalam seni lukis - impresionisme, tetapi seniman itu sendiri tidak bergabung dengan gerakan ini, meskipun ia agak mengubah gaya kreatifnya di bawah pengaruh impresionis. Di akhir kehidupan Manet, pengakuan luas datang kepadanya, ia dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan.

Bengkel Edouard Manet, yang untuk sementara waktu menjadi pusat kehidupan artistik, menyatukan seluruh kelompok seniman yang terkesan dengan penemuan indah pemiliknya. Juri Salon menolak lukisan mereka seperti lukisan Manet. Mereka dipamerkan secara pribadi di apa yang disebut "Salon of the Rejects". Di pameran, diatur di tempat studio foto pada tahun 1874, lukisan Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Seniman seperti Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1899), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgard Degas (1834-1917) secara tradisional termasuk dalam kaum Impresionis.

Seperti Barbizon, kaum Impresionis melukis alam, di samping itu, mereka adalah yang pertama menggambarkan kehidupan kota yang dinamis. Barbizon melukis lukisan mereka di studio, sementara kaum Impresionis pergi ke udara terbuka, "di udara terbuka". Mereka memperhatikan bahwa lanskap yang sama berubah di bawah pencahayaan yang berbeda dalam cuaca cerah dan berawan, saat matahari terbit dan terbenam. Mereka berusaha mempertahankan kesegaran kesan langsung dalam gambar. Mereka melukis lukisan mereka dengan cepat, menolak warna campuran dan menggunakan warna-warna cerah murni, menerapkannya dalam goresan terpisah.

Dengan demikian, arah artistik baru lahir. Kemunculannya dipengaruhi tidak hanya oleh pencapaian seniman Eropa sebelumnya, tetapi juga oleh penemuan fotografi, kenalan dengan seni oriental.

Impresionisme bukan hanya tren lain dalam seni lukis, ia menemukan perkembangannya dalam seni pahat, musik, dan sastra. Impresionisme adalah sebuah revolusi dalam persepsi dunia: subjektivitas persepsi manusia ditemukan dan ditunjukkan secara terbuka. Kaum Impresionis menemukan relativitas persepsi manusia, subjektivitasnya. Dengan cara yang unik, seni mengungkapkan kemampuannya untuk memprediksi dan mengekspresikan semangat zaman dan perubahan dalam kesadaran masyarakat.

Selama 12 tahun, kaum Impresionis menyelenggarakan delapan pameran. Lanskap pedesaan dan perkotaan, potret, pemandangan sehari-hari - dalam semua genre bergambar mereka membuat penemuan artistik asli. Karya-karya kaum Impresionis merupakan arah artistik yang inovatif, para seniman menyerap pencapaian terbaik satu sama lain.

Pada akhir abad ke-19, empat seniman Prancis: Paul Cezanne (1839- 1906), Vincent Van Gogh (1853- 1890), Paul Gauguin(1848-1903) dan Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901), tanpa secara formal bersatu dalam kelompok, bagaimanapun, mereka membentuk arah baru - pasca-impresionisme. Post-Impresionis dekat dengan Impresionis. Kecewa dalam masyarakat kontemporer mereka, para seniman beralih ke citra alam, tetapi mereka tidak lagi berusaha untuk menangkap keadaan instan, seperti yang dilakukan kaum Impresionis, tetapi untuk mengetahui esensi sejati dari hal-hal yang tersembunyi di bawah penampilan mereka. Dalam benda mati dan potret, Cezanne mencari bentuk geometris yang stabil. Gauguin menggambarkan kehidupan penduduk asli Tahiti, diidealkan oleh imajinasinya, kehidupan yang tak tersentuh oleh peradaban, menyampaikan alam eksotis dalam kombinasi warna yang fantastis. Dalam poster dan litograf Toulouse-Lautrec, kita melihat kehidupan bohemia Paris. Karya pasca-impresionis menjadi titik awal pencarian seni abad ke-20. Fauvisme, kubisme, ekspresionisme berasal dari karya kaum Impresionis.

Dalam seni lukis dan grafis, simbolisme dan modernisme memanifestasikan dirinya dalam karya seluruh kelompok seniman Eropa.

3.5 Musik

Dalam musik abad ke-19, keberadaan banyak arah dimanifestasikan: dari romantisme hingga impresionisme.

Franz Schubert(1797-1828) menjalani kehidupan yang singkat, ia memperoleh ketenaran terluas setelah kematiannya. Selama bertahun-tahun, Schubert tinggal di Wina, tidak pernah mendapat pengakuan luas di ibu kota Austria. Ada lingkaran teman di sekitar Schubert yang mendukungnya dan sangat menghargai lagu dan baladanya yang indah. Seluruh kehidupan komposer yang singkat dipenuhi dengan kreativitas dan komunikasi dengan orang-orang yang dekat dengannya dalam semangat. Schubert menjadikan lagu itu sebagai dasar karyanya, ia memperluas jangkauan gambar dan suasananya, menjenuhkannya dengan konten puitis. Siklus lagu "The Beautiful Miller's Woman", "The Winter Road" secara mendalam dan penuh semangat menyampaikan keadaan pikiran: harapan, impian, cinta. Daya tarik lagu dan balada adalah fitur romantisme musik.

Robert Schuman(1810-1856) memiliki banyak kesamaan dengan Heinrich Heine. Instrumen favorit Schumann adalah piano, di mana ia menulis komposisi terbaiknya. Schumann menciptakan genre baru - siklus program miniatur piano. Tulisan-tulisannya dicirikan oleh dorongan romantis dan keanehan. Warisan Schumann juga mencakup simfoni, karya paduan suara, dan karya vokal. Untuk teks-teks karyanya, Schumann memilih karya-karya terbaik penyair romantis terbaik pada masanya. Tema-tema seperti kesepian, cinta yang tragis, kesedihan dan ironi menjadi ekspresi dari struktur perasaan romantis.

Richard Wagner(1813-1883) bukan hanya seorang komposer yang brilian, tetapi juga seorang penulis naskah yang berbakat, ia sendiri yang menciptakan libretto untuk opera-operanya. Wagner percaya bahwa dalam opera teks sastra dan musik harus membentuk satu kesatuan yang tak terpisahkan, sebuah drama musikal. Isi opera Wagner adalah legenda Abad Pertengahan (mereka juga sering disebut oleh penulis romantis). Gambar komposer itu sendiri adalah simbol pemberontakan romantis.

Pada akhir abad ke-19, tren artistik yang tidak biasa muncul dalam seni secara umum, dan mereka juga muncul dalam musik. Banyak komposer mencari cara baru untuk ekspresi artistik. Biasanya, tren baru muncul pertama kali dalam sastra atau seni visual dan kemudian sudah dibiaskan dalam musik. Inilah yang terjadi dengan Impresionisme.

Perwakilan pertama dari tren seni musik ini adalah Claude Debussy(1862-1918). Komposer sangat dipengaruhi oleh pelukis impresionis dan penyair simbolis. Musik Debussy diasosiasikan dengan puisi dan lukisan. Debussy menciptakan gaya musik orisinal, yang dicirikan oleh puisi, kegembiraan, dan kehalusan khusus. Gambaran suara Debussy memunculkan rasa dan warna, musiknya mencakup suasana hati dan perasaan yang lahir dari kesan, seperti yang terjadi pada pelukis Impresionis.

Kesimpulan

Budaya Eropa abad ke-19 adalah cerminan dari prinsip-prinsip kontradiktif yang dimiliki masyarakat borjuis yang maju, tetapi, bagaimanapun, ia tidak memiliki kedalaman penetrasi yang sama ke dalam keberadaan dan dunia spiritual seseorang dalam hal ketegangan kreatif dalam sains, sastra, filsafat dan seni.

Budaya abad ke-19 membuka jalan bagi pembentukan budaya baru era baru - era masyarakat industri informasi abad ke-20. Pada pergantian abad XIX-XX dalam budaya Eropa dan Amerika, ciri-ciri krisis semakin terwujud, salah satu manifestasi dari krisis ini adalah pembentukan cepat fenomena aneh seperti budaya massa. Sebagian besar, penampilannya difasilitasi oleh pencapaian teknis pergantian abad - fotografi, media suara, dan, tentu saja, bioskop. Titik terakhir dalam perkembangan budaya era abad XIX dapat dianggap sebagai perang dunia pertama, yang akhirnya menghancurkan harapan yang dihasilkan oleh Pencerahan untuk membangun kerajaan akal dan keadilan di Bumi.

literatur

1. Gurevich P.S. Filsafat budaya. - M., 1994

2. Kachanovsky V.V. Sejarah budaya Eropa Barat. - Mn., 2002.

3. [dilindungi email]

4. Dmitrieva A.A. Sejarah singkat seni. Edisi 2. -M., 2005.

5. Budaya. abad XIX. SPb., 1997

6. Budaya / Ed. G.V. Bertarung. - Rostov n / D., 1996.

Gurevich P.S. Filsafat budaya. - M., 1994

Kachanovsky V.V. Sejarah budaya Eropa Barat. - Mn., 2002.

[dilindungi email]

Dmitrieva A.A. Sejarah singkat seni. Edisi 2. -M., 2005.

Budaya. abad XIX. SPb., 1997

Budaya / Ed. G.V. Bertarung. - Rostov n / D., 1996

Isi Pendahuluan 1. Pemikiran sosial 2. Budaya artistik Eropa Barat 3. Abad XIX sebagai era budaya dan sejarah 3.1. Sastra 3.2. Arsitektur 3.3. Seni dekoratif dan terapan abad ke-19

VYACHESLAV PAVLOVICH ARTEMIEV

ROA DIVISI PERTAMA

Bahan untuk sejarah gerakan pembebasan rakyat Rusia

(1941–1945)

KATA PENGANTAR

Karya V.P. Artemyev - Divisi 1 ROA, ditulis dalam format yang diperbesar pada tahun 1971.

Dalam banyak hal, ini adalah pekerjaan yang menarik, karena V.P. Artemiev terlibat langsung dalam Gerakan Pembebasan.

Vyacheslav Pavlovich Artemyev lahir di Moskow pada 27 Agustus 1903. Sejak usia muda, ia memasuki tentara Soviet dan, mengabdikan dirinya untuk dinas militer, lulus dari sekolah militer, sekolah perwira tinggi, dan Akademi Militer Frunze. Dia mengarahkan jalan hidupnya dalam urusan militer, melalui semua tahapannya dari prajurit biasa hingga komandan resimen.

V.P. Artemiev berpartisipasi dalam Perang Dunia Kedua dan memiliki perbedaan dalam prestasi tempur. Pada bulan September 1943, memimpin resimen kavaleri penjaga di sektor tengah front Soviet-Jerman, dengan kelompok terobosan operasional, ia memasuki bagian belakang Jerman, dengan tugas mengganggu komunikasi dan mencegah pendekatan cadangan musuh. Dalam pertempuran dengan pasukan musuh yang berkuasa, ia ditawan oleh pasukan Jerman.

Hingga Juni 1944, ia berada di Kamp Interogasi Khusus di markas Front Timur di kota Loetzev di Prusia Timur.

Pada Juni 1944, V.P. Artemyev bergabung dengan Gerakan Pembebasan Rusia dan pada bulan November, dengan dimulainya pembentukan Divisi Pertama ROA, ia diangkat menjadi komandan Resimen Kedua oleh Jenderal Vlasov. Setelah perang berakhir, ia bekerja untuk Angkatan Darat AS di Eropa dalam penelitian dan analitik. Sejak 1950, ia telah bertugas di Institut Spesialisasi Tingkat Lanjut Angkatan Darat AS untuk Studi Urusan Rusia dan Eropa Timur, sebagai profesor ilmu militer.

V.P. Artemiev memiliki banyak karyanya yang diterbitkan di Amerika Serikat dan Eropa, serta manuskrip dan konsultasi yang disimpan di berbagai lembaga penelitian dan organisasi internasional Perserikatan Bangsa-Bangsa.

Karya V.P. Artemiev "Divisi 1 ROA" adalah deskripsi terperinci pertama dari epik Divisi 1.

Mempertimbangkan fakta bahwa sebagian besar prajurit dan perwira yang masih hidup dari Divisi 1 jatuh ke tangan unit militer Soviet dan, kemudian, diserahkan ke Kamp Khusus Kementerian Dalam Negeri, sangat sulit, jika bukan tidak mungkin, saat ini untuk mengembalikan semua fakta yang tepat dari insiden di hari-hari terakhir keberadaan Divisi 1.

Berdasarkan kesaksian beberapa pejabat asing dari Divisi 1 ROA, serta beberapa dokumen arsip, Rumah Penerbit SBORN percaya bahwa karya V.P. Artemiev adalah salah satu deskripsi paling faktual dan lengkap dari peristiwa saat itu.

Penerbitan SBONR

Temanku tersayang Vyacheslav!

Saya membaca DIVISI PERTAMA Anda dengan penuh minat dan dengan kepuasan penuh atas tugas patriotik yang Anda lakukan dengan sungguh-sungguh. Ditulis dengan jelas dan jujur. Rasanya Anda telah berinvestasi dalam cerita Anda tidak hanya banyak pekerjaan, tetapi juga jiwa Anda. Berkat ini, membaca peristiwa yang Anda gambarkan, seseorang sepenuhnya dipindahkan ke masa lalu, ke situasi sulit dan sulit dari tahun-tahun perang yang lama, di mana gerakan kita diciptakan dan, akhirnya, tindakan tragis terakhirnya.

Saya lebih dari yakin bahwa pekerjaan Anda akan menjadi bahan serius dalam studi sejarah Gerakan Pembebasan Rusia. Biarlah buku ini berfungsi sebagai karangan bunga di kuburan rekan-rekan seperjuangan kita yang meninggal atas nama pembebasan Tanah Air mereka.

Konstantin Kromiadi

Kromiadi, Konstantin Grigorievich. Kolonel. Mantan kepala kantor Jenderal Vlasov.

Vyacheslav Pavlovich yang terkasih dan terkasih!

Saya membaca Divisi Pertama Anda tanpa henti dan, tolong, jangan menganggapnya sebagai sanjungan, saya menganggapnya sangat menarik dan berharga. Keuntungan utama persalinan adalah kekeringan dan kejernihan: - begitulah, titik. Membaca cerita Anda, saya kembali mengalami semua tragedi waktu yang gila itu, yang masih tidak dapat saya lihat kembali tanpa kegembiraan batin. Semuanya dari bab pertama hingga terakhir disajikan dengan sangat baik. Sangat jelas bahwa Anda tahu persis apa yang terjadi di Divisi Pertama.

Hormat kami, R. Redlich

Dr Redlikh Roman Nikolaevich. Radio Gratis Rusia.

Tuan V.P. Artemiev:

Almarhum suami saya, Jenderal AI Denikin, dan saya menghabiskan bertahun-tahun pendudukan Jerman di Prancis di sebuah desa terpencil di selatan negara itu. Di sana kami pertama kali bertemu dengan Vlasovites.

Dan kemudian, benar-benar, tanpa diduga, kenalan ini segera berubah menjadi perasaan hangat bersama. Semacam ketertarikan sepenuh hati yang tak tertahankan menghubungkan kami - orang tua dari era lain, dengan orang-orang muda Rusia ini ...

Buku Anda, DIVISI PERTAMA, menghidupkan kembali pertemuan-pertemuan tak terlupakan ini dalam ingatan saya dan rasa sakit di jiwa saya ... Saya menganggap tragedi Anda sebagai milik kita.

Kami dan Anda pergi untuk mati demi keselamatan Rusia. Dan jika kita tidak menang, maka tidak hanya banyak keadaan yang harus disalahkan untuk ini, tetapi juga orang-orang yang masih tidak mengerti apa itu drama dunia. Saya percaya bahwa sejarah yang tidak memihak akan membongkar dan memberi penghormatan kepada putra-putra Rusia yang tidak mementingkan diri sendiri yang berperang dengan kejahatan dunia.

Ksenia Denikina

Denikin, Anton I. Letnan Jendral. Mantan Panglima Angkatan Bersenjata Persatuan Gerakan Putih selama Perang Saudara Rusia (1918–1922)

Vyacheslav yang terhormat!

Saya membaca DIVISI PERTAMA Anda. Disajikan dengan baik. Secara singkat dan jelas. Saya tidak menemukan apa pun yang ditemukan atau terdistorsi. Saya benar-benar berterima kasih atas buku yang telah Anda tulis. Bagi saya pribadi, buku ini akan berfungsi sebagai panduan untuk masa lalu dan panduan untuk masa depan. Sekali lagi, terima kasih banyak, teman baik.

A.D. Arkhipov

Arkhipov (Gordeev), Andrei Dmitrievich. Kolonel. Mantan komandan resimen 1 divisi 1 ROA.

Terjemahan dari bahasa Inggris

Vyacheslav Pavlovich yang terhormat:

Berdasarkan kontak erat selama tujuh belas tahun dengan berbagai mantan perwira Soviet dan veteran gerakan Vlasov, dan sebagai salah satu yang tertarik untuk mempelajari Tentara Pembebasan Rusia dalam Perang Dunia II, saya harus mengatakan bahwa saya belum pernah menemukan deskripsi yang lebih akurat dan signifikan oleh seorang saksi tentang dasar-dasar, filosofi, tindakan, dan konsekuensi dari organisasi politik-militer yang unik ini.

Buku Anda bersaksi bahwa Gerakan ini bukanlah organisasi dari sekelompok pengkhianat dan pengkhianat yang ternoda, tetapi pasukan bekas warga negara Soviet yang, secara individu dan kolektif, mengabdikan diri mereka untuk kebangkitan kebebasan manusia di tanah Rusia.

08.10.2007 14:15

Pada tanggal 23 November 1944, pembentukan divisi 1 ROA (Infanteri ke-600) dimulai di Münsingen. S.K. diangkat menjadi komandan divisi. Bunyachenko. Divisi ini dibentuk terutama dari batalyon timur yang dipindahkan untuk tujuan ini dari Front Barat.
Divisi tersebut meliputi: brigade Kaminsky; bagian yang menderita kerugian besar, Divisi Grenadier SS ke-30; batalyon timur No. 308, 601, 605, 618, 628, 630, 654, 663, 666, 675; Batalyon Artileri Timur ke-681, 582 dan 752, serta para sukarelawan yang direkrut dari kamp tawanan perang. Divisi ini dipersenjatai dengan: 12 howitzer berat dan 42 howitzer ringan, 14 senapan serbu, 6 senapan infanteri berat dan 29 senapan ringan, 31 senapan anti-tank dan 10 anti-pesawat, 79 mortir, 536 senapan mesin berat dan ringan, 20 penyembur api. Jumlah divisi adalah 18 ribu tentara dan perwira.
Pada 17 Januari 1945, pembentukan divisi ke-2 ROA (infantri ke-650) dimulai di Heuberg. Itu termasuk: batalyon timur No. 427, 600, 642, 667; Batalyon ke-3 Resimen Grenadier Rusia ke-714, dipindahkan dari Denmark; Batalyon konstruksi ke-851 dan batalyon artileri timur ke-621.
Personil divisi hampir tidak berjumlah 12 ribu orang. Kompleks itu tidak memiliki artileri berat dan kendaraan yang cukup. Kolonel G.A. diangkat menjadi komandan formasi. Zverev. Pembentukan divisi ke-3 ROA (infantri ke-700) di bawah komando Mayor Jenderal M.M. Shapovalov tidak maju melampaui tahap persiapan (hanya markas besar yang dibentuk). Pada 19 Desember 1944, Reichsmarschall G. Goering menandatangani perintah pembentukan Angkatan Udara ROA.

Kolonel V.I. diangkat menjadi komandan Angkatan Udara. Maltsev. Pada bulan April, resimen penerbangan pertama dibentuk sebagai bagian dari pesawat tempur ke-5 (16 Me-109), pengebom ke-8 (12 Ju88,) dan pelatihan ke-5 (2 Me109, 2 Ju88, 2 Fi156, 2 U -2, 1 He111 dan 1 Do17) skuadron. Angkatan Udara ROA juga termasuk resimen artileri anti-pesawat, batalyon penerjun payung dan perusahaan komunikasi. Pada 28 Januari 1945, Hitler menyetujui Jenderal A.A. Komandan Vlasov dari formasi ROA. Pada saat ini, kelompok pejuang ROA telah menyelesaikan formasinya, yang terdiri dari tiga peleton dan prajurit pengawal Vlasov, di bawah komando Kolonel I.K. Sakharov. Persenjataannya terdiri dari senjata otomatis ringan dan pelindung faust. Pada tanggal 9 Februari 1945, kelompok tersebut beraksi di kawasan Gustebize. Setelah melakukan operasi yang sukses, kelompok itu menjatuhkan pasukan Soviet dari jembatan di tepi barat Oder, yang mendapat ucapan terima kasih dari komando Jerman. Pada 13 April, divisi 1 ROA menyerang posisi tentara Soviet ke-33 di selatan Furstenberg. Setelah upaya yang gagal untuk merebut jembatan yang dijaga ketat, Mayor Jenderal Bunyachenko memerintahkan divisi untuk ditarik ke garis belakang. Pada awal Mei, divisi 1 ROA mendekati Praha dan mengambil bagian dalam pemberontakan bersenjata melawan Jerman. Pada 7 Mei, Bunyachenko memerintahkan penghentian permusuhan dan menarik divisi dari Praha, karena takut akan unit Front Ukraina ke-1 yang mendekat. Divisi Bunyachenko menyerah kepada Amerika pada 11 Mei di wilayah Schlusselburg, tetapi komando Amerika menolak untuk menerima penyerahan tersebut, merujuk pada fakta bahwa wilayah di mana divisi itu berada seharusnya diduduki oleh pasukan Soviet. 12 Mei Bunyachenko memberi perintah untuk membubarkan divisi tersebut. Pada hari yang sama, Bunyachenko dan komandan ROA A.A. Vlasov diserahkan oleh Amerika ke komando Soviet. Sesuai dengan perjanjian yang ditandatangani di Yalta pada 11 Februari 1945, semua tentara ROA yang ditangkap diserahkan oleh Amerika ke Uni Soviet. Di Uni Soviet, mereka menjadi sasaran pembalasan dan intimidasi yang kejam. Petugas ditembak tanpa pengadilan atau penyelidikan, dan tentara dikirim ke daerah terpencil Siberia dan Timur Jauh.

A A. Vlasov, F.I. Trukhin, G.N. Zhilenkov dan V.F. Malyshkin dijatuhi hukuman mati dalam sidang tertutup dan dieksekusi dengan cara digantung.

Seragam dan lencana
Pada bulan Maret 1943, Jerman mengembangkan dan segera memperkenalkan lencana untuk personel ROA: lambang lengan, simpul oval, lubang kancing, dan tali bahu. Kemudian, lencana yang sama ini diperkenalkan untuk tentara dan perwira dari batalyon timur. Atas perintah 20 Februari 1944, personel unit timur diizinkan mengenakan semua jenis seragam Wehrmacht, serta lubang kancing dan tali bahu Jerman. Namun nyatanya, keragaman yang sama juga terlihat pada seragam para pesilat ROA.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

ARTIKEL TERKAIT