Seorang pria yang sangat religius, Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), dalam syairnya “Tuhan,” mencoba menganalisis apa itu Sang Pencipta dan bagaimana manusia berdiri di hadapannya. Dia tidak mengikuti jalan yang biasa, tetapi menciptakan potret Tuhan yang pribadi dan unik - Pencipta segala sesuatu.

Sejarah singkat penciptaan ode

Seperti yang penulis tulis di komentar, inspirasi datang kepadanya tentang Kebangkitan Kudus Kristus pada tahun 1780. Setelah berjaga sepanjang malam, dia menulis baris pertama. Waktunya tersita oleh pengabdiannya di Senat, dan dia tidak dapat berkonsentrasi pada pemikiran-pemikiran luhur. Permulaannya dibuat di atas meja. Saat menjabat pada tahun 1784 sebagai penguasa wilayah Olonets, ia menemukan waktu dan ditinggalkan sendirian di dekat Narva. Di penginapan dia bekerja selama beberapa hari, tetapi akhir dari ode tidak diberikan kepadanya. Dia tertidur di tengah malam tanpa menyelesaikan syairnya. Tiba-tiba penyair itu terbangun, cahaya bersinar di matanya.

Dalam gelombang kekuatan dan inspirasi ilahi, sambil menangis, dia menulis baris terakhir. Beginilah cara Gabriel Derzhavin menciptakan sebuah karya yang benar-benar brilian. Syair “Tuhan” kepadanya tidak diragukan lagi didorong oleh Sang Pencipta.

Analisis singkat dan sekaligus analisis isi

Ode tersebut berisi sepuluh bait yang masing-masing terdiri dari sepuluh baris.

Pada bait pertama, penulis mencoba mendefinisikan Tuhan. Ia tidak mempunyai akhir atau awal, ia satu, tidak dapat dipahami, mencakup segalanya. Dan ini semua adalah kebenaran yang sebenarnya, jika kita mulai dari konsep modern tentang Sang Pencipta. Orang-orang sezamannya, perwakilan gereja, menentang fakta bahwa Tuhan mengandung ruang tanpa batas, kehidupan yang berkelanjutan, dan waktu yang tidak terbatas.

Menurut pemikiran mereka, ternyata tidak hanya segala sesuatu yang diciptakan Sang Pencipta mempunyai awal dan akhir, yang memang benar, tetapi kehidupan di Alam Semesta itu terbatas, yang pada dasarnya salah. Syair Derzhavin “Tuhan”, yang analisisnya telah dimulai, mendekati konsep modern tentang keabadian dan ketidakterbatasan alam semesta. Di sini Derzhavin berada di depan gagasan teologis pada masanya.

Stanza dua dan tiga: penciptaan dari kekacauan

Mereka secara alegoris berbicara tentang penciptaan bumi. Ayat-ayat ini juga mengatakan bahwa mustahil untuk sepenuhnya memahami rencana Sang Pencipta; orang hanya dapat menebak bahwa ini bukanlah proses yang sewenang-wenang, melainkan proses yang terarah: penciptaan dari kekacauan keseluruhan, tunduk pada hukum-hukum yang masih belum diketahui manusia. Untuk waktu yang lama, manusia harus memahami rencana Sang Pencipta, mengukur kedalaman lautan, dan menjelajahi cahaya yang berasal dari bintang dan planet.

Penyair meramalkan apa yang selanjutnya akan dilakukan oleh ahli astrofisika, memahami pola-pola halus. Hal ini tidak didasarkan pada penciptaan dunia kita dalam tujuh hari menurut Alkitab. Bagaimanapun, penyair tidak mengatakan apa pun tentang hal ini. Syair Derzhavin “Tuhan” memberi tahu kita tentang keberadaan abadi Sang Pencipta. Analisis dan penemuan-penemuan yang dilakukan oleh para ilmuwan besar seperti Newton, Einstein, Pasteur, Pavlov (orang-orang beriman) dalam karya-karyanya hanya menegaskan apa yang dikatakan penyair.

Stanza empat: dunia tanpa batas...

Di dalamnya, Derzhavin berbicara tentang penciptaan banyak matahari oleh Tuhan. Tanpa mengetahui hal ini secara pasti, ia merasakan ketakterbatasan dunia yang diciptakan Sang Pencipta. Ini adalah langkah maju baru yang diambil oleh ode Derzhavin “Tuhan”; kami sedang menganalisisnya sekarang.

Bait lima dan enam: siapakah kita di hadapan Sang Pencipta?

Di sini Derzhavin membahas siapa dirinya di hadapan Tuhan. Dia membandingkan dirinya dengan setetes air, satu titik sebelum kehebatannya. Tapi kemudian dia mengatakan bahwa dia juga memiliki beberapa sifat ilahi. Dia tidak merincinya. Para teolog modern percaya, berdasarkan Alkitab, bahwa Tuhan dicirikan oleh kemarahan, cemoohan, pesona dan kekecewaan. Dia memberkahi manusia dengan sifat-sifat ini. Syair Derzhavin “Tuhan”, yang analisisnya berlanjut, konsisten dengan gagasan kami tentang hakikat manusia, yang diciptakan serupa dengan Tuhan.

Stanza tujuh, delapan dan sembilan: sebuah himne untuk pria kecil

Kedengarannya seperti kelanjutan dari tema yang dimulai tentang seseorang. Manusia menyelidiki segala sesuatu, ia berpikir, ia bernalar, ia menghubungkan segala sesuatu yang ada. Analisis terhadap puisi Derzhavin “Tuhan” (ode) menunjukkan bahwa puisi itu mulai terdengar seperti himne bagi seorang lelaki kecil: dia adalah raja, budak, cacing, dan dewa! Ia tidak hanya merasakan kekecilannya, tapi juga kehebatannya. Dan ini adalah keajaiban yang tidak dapat dijelaskan yang tidak dapat terjadi dengan sendirinya. Siapa yang menciptakannya? Pencipta.

Bait sepuluh: kembali ke asal

Kini penyair mengatakan secara langsung siapa yang menciptakan manusia dengan kebijaksanaannya – Sang Pencipta. Dan hanya dalam kematian seseorang akan kembali kepada Bapanya dan larut di dalam dirinya, seperti sungai atau aliran sungai yang mengalir ke lautan luas.

Stanza sebelas - terakhir

Dia yang paling penting. Tidak heran penyair mengerjakannya dengan susah payah, tetapi itu tidak diberikan kepadanya. Tuhan muncul di hadapannya dalam segala keagungannya yang tidak dapat dipahami dan dijelaskan. Imajinasi jiwa tidak berdaya bahkan untuk menggambar bayangannya. Dan itu benar. Manusia tidak diberi kemampuan untuk membayangkan Sang Pencipta. Menurut Alkitab, Dia menampakkan diri kepada manusia dalam wujud api. Tapi tidak ada yang tahu siapa dia sebenarnya. Menurut Derzhavin, semua orang harus memujinya. Tapi bagaimana manusia yang lemah bisa menyembah Tuhan?

Hanya ada satu hal - mencoba untuk setidaknya sedikit mengatasi dosa-dosa Anda dan dengan demikian lebih dekat kepada-Nya. Inilah sebabnya mengapa penyair menitikkan air mata rasa syukur atas jalan yang ditunjukkan kepadanya. Ia mendorong pembaca untuk berpikir secara mendalam tentang esensi Tuhan dan manusia. Tentang kesatuan dan perbedaan mereka. Ini adalah ide utama dari ode Derzhavin "Tuhan". Puisi itu panjang dan rumit. Setiap baris memiliki makna yang mendalam. Kami melihat esai yang sangat pribadi yang ditulis Derzhavin (ode “Tuhan”). Ringkasan singkatnya juga disajikan. Sekarang saatnya beralih ke penyusunan rencana esai.

Analisis ode Derzhavin "Tuhan" sesuai rencana

Pilihan terbaik disarankan oleh penyair itu sendiri:

1. Definisi tentang apa itu Tuhan.
2. Penciptaan dunia.
3. Ketidakterbatasan ruang dan waktu.
4. Penciptaan manusia menurut gambar dan rupa Allah.
5. Himne untuk manusia.
6. Siapa yang menciptakan manusia dan kepada siapa dia akan kembali.
7. Bagaimana cara mendekatkan diri kepada Tuhan ketika Dia tidak dapat dipahami?

Analisis puitis

Anda dapat menganalisis puisi Derzhavin “Tuhan” sedikit berbeda. Sebuah ode adalah karya yang khusyuk. Biasanya didedikasikan untuk suatu acara. Dalam hal ini, Sang Pencipta menjadi pahlawannya. Syair ini membutuhkan kekhidmatan yang ditekankan. Itu sebabnya ada begitu banyak kata dan definisi kuno yang tidak sehari-hari di dalamnya. Karena Derzhavin menulis sebuah ode dengan tema keagamaan, itu mengandung banyak kosakata Slavonik Gereja. Pembaca pada waktu itu dapat memahaminya dengan mudah. Menghadiri misa atau liturgi setidaknya sekali sehari, sama saja, dia fasih dalam bahasa ini, yang sulit bagi anak sekolah modern.

Mustahil untuk tidak memberi tahu siswa bahwa W. Blake yang agung menulis puisi “Tuhan.” Lihatlah bait ke-5, juga oleh A. Fet “Tuhan tidak berkuasa untuk itu…”. Lagu-lagu tersebut ditulis dalam bahasa Rusia yang mudah dipahami dan mencerminkan syair Derzhavin. Antusiasme keagamaan pengarang dan rencana filosofisnya disampaikan melalui seruan khusyuk dan antitesis. “Aku bukan siapa-siapa di hadapanmu,” seru penulisnya dan melanjutkan dengan gembira: “Tetapi kamu bersinar di dalam diriku.” Pada bait ke-9 terdapat antitesis yang mencolok, di mana pengarang, setelah mencampurkan dirinya dengan tanah, naik ke ketinggian jiwa. Dia sendiri terkejut dengan keputusan yang tanpa sadar lolos darinya, dan mengakhiri kalimatnya dengan seruan.

Pemikirannya bersifat aforistik. Bait terakhir berisi kunci keseluruhan ode: manusia itu kecil dan tidak berarti, tetapi ia dapat dan harus berkembang dan bangkit, menjadi seperti Sang Pencipta.

Rencana ode dapat dibuat berbeda

1. Sejarah penciptaan ode.
2. Dedikasi kepada Tuhan (lima bait pertama).
3. Wajah seseorang di hadapan Sang Pencipta (bait ke-6, 7, 8, 9 dan 10).
4. Kesimpulan.

Ode "Tuhan" harus dianggap sebagai contoh lirik filosofis yang bagus.

Sangat populer pada abad ke-18 bahkan ke-19. menggunakan ode “Tuhan” (1784). Buku ini telah diterjemahkan ke dalam sejumlah bahasa Eropa, serta bahasa Cina dan Jepang. Ini berbicara tentang permulaan yang menentang kematian. Bagi Derzhavin, Tuhan adalah “sumber kehidupan”, akar penyebab segala sesuatu di bumi dan di luar angkasa, termasuk manusia itu sendiri. Gagasan Derzhavin tentang ketuhanan dipengaruhi oleh pemikiran filosofis abad ke-18. Penyair sendiri menunjukkan hal ini dalam “Penjelasan” untuk ode ini. Mengomentari ayat “Tanpa wajah dalam tiga wajah ketuhanan!”, ia menulis: “Penulis, selain konsep teologis, yang dimaksud di sini adalah tiga wajah metafisik, yaitu: ruang tanpa batas, kehidupan terus menerus dalam gerak. materi dan aliran waktu tanpa akhir, yang digabungkan oleh Tuhan untuk diri-Nya sendiri.” Jadi, tanpa menolak konsep gereja tentang tiga esensi ketuhanan, Derzhavin secara bersamaan memahaminya dalam kategori-kategori yang diambil dari gudang ilmu pengetahuan - ruang, gerakan, waktu. Tuhan Derzhavin bukanlah roh tanpa tubuh yang ada secara terpisah dari alam, tetapi sebuah prinsip kreatif, yang diwujudkan, larut dalam dunia material yang ia ciptakan (“hidup dalam pergerakan materi”). Pemikiran ingin tahu tentang Pencerahan tidak menerima begitu saja. Dan Derzhavin, seperti anak seusianya, berusaha membuktikan keberadaan Tuhan.

Kombinasi sains dan agama merupakan ciri khas filsafat abad ke-18, yang melibatkan para pemikir besar seperti Herder, Wolf, dan Kant. Keberadaan Tuhan, menurut Derzhavin, pertama-tama dibuktikan dengan “keteraturan alam”, yaitu keteraturan, keselarasan, dan pola dunia sekitarnya. Bukti lain yang murni subjektif: keinginan seseorang akan prinsip kreatif yang lebih tinggi, berkuasa, adil dan dermawan: "Jiwaku ingin menjadi dirimu." Pada saat yang sama, Derzhavin mengambil dari Pencerahan gagasan tentang martabat manusia yang tinggi. , tentang kemungkinan kreatifnya yang tak terbatas:

Tubuhku hancur menjadi debu,

Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,

Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa!

Sindiran “Tinggi” oleh G.R. Derzhavin (“Kepada Penguasa dan Hakim”, “Bangsawan”).

Puisi sipil Derzhavin ditujukan kepada orang-orang yang memiliki kekuatan politik besar: raja, bangsawan. Kesedihan mereka tidak hanya bersifat pujian, tetapi juga menuduh, sehingga Belinsky menyebut beberapa di antaranya, yaitu “The Nobleman,” sebagai satir. Ini termasuk puisi terkenal “Untuk Penguasa dan Hakim” (1787), yang suka dibacakan oleh F. M. Dostoevsky pada pembacaan sastra. Pada tahun 1795, Derzhavin mempersembahkan koleksi tulisan tangan dari karya ini kepada Permaisuri. Namun, alih-alih berterima kasih, justru muncul rasa tidak senang. Catherine berhenti memperhatikan Derzhavin, para abdi dalem menghindari pertemuan dengannya. Faktanya adalah puisi “Kepada Penguasa dan Hakim” adalah aransemen dari Mazmur ke-81 Raja Daud, yang diparafrasekan oleh kaum Jacobin dan sangat populer selama Revolusi Perancis. Tetapi penyair itu sendiri mengetahui hal ini jauh kemudian.

Puisi “Kepada Penguasa dan Hakim” memiliki komposisi yang sangat jelas. Ini terdiri dari tujuh kuatrain dan dibagi menjadi dua bagian. Dalam tiga bait pertama, Tuhan dengan marah mengingatkan raja dan hakim akan tugas mereka kepada rakyat: mereka harus dengan tegas dan jujur ​​​​menaati hukum, melindungi anak yatim dan janda, dan membebaskan debitur dari penjara. . Bait keempat memberikan kesimpulan yang menyedihkan atas teguran ini. Para penguasa dan hakim ternyata tuli dan buta terhadap penderitaan rakyat. Ketidakpedulian dan keegoisan penguasa membangkitkan kemarahan penyair, dan dalam tiga bait terakhir ia menuntut hukuman bagi yang bersalah. Untuk menghindari kesalahpahaman, mari kita segera perhatikan bahwa ini bukan tentang pembalasan revolusioner, seperti yang terlihat bagi Catherine II, yang ketakutan oleh teror Jacobin. Penyair hanya mengingatkan para raja bahwa mereka sama fananya dengan rakyatnya, dan oleh karena itu, cepat atau lambat mereka akan muncul di hadapan penghakiman Tuhan. Namun penghakiman akhirat tampaknya terlalu jauh bagi penyair, dan dalam syair terakhir ia memohon kepada Tuhan untuk menghukum orang yang bersalah tanpa menunggu kematian mereka. Motif hukuman berat terhadap raja tidak ada dalam Alkitab. Ayat-ayat terakhir dari mazmur alkitabiah menyerukan kepada Tuhan untuk menetapkan penghakiman-Nya sendiri alih-alih pengadilan manusia yang tidak adil, sementara bait terakhir Derzhavin berisi seruan untuk menghukum para penguasa duniawi tanpa ampun.

Puisi sipil, yang dibalut dalam bentuk alkitabiah, akan berpindah dari abad ke-18 ke abad ke-19. Setelah puisi "Untuk Penguasa dan Hakim" akan muncul "Nabi" karya Pushkin dan Lermontov, karya Griboyedov "David", serta aransemen mazmur oleh penyair Desembris.

Puisi “The Nobleman” (1774-1794) menyajikan kedua prinsip yang berasal dari ode “Felitsa” - pujian dan satir. Namun jika dalam “Feditsa” prinsip positif menang, dan ejekan terhadap para bangsawan bersifat main-main, maka dalam ode “Noble” hubungan antara kebaikan dan kejahatan sama sekali berbeda. Bagian pujian menempati tempat yang sangat sederhana. Itu disajikan hanya di akhir ode, dengan menyebutkan salah satu bangsawan yang dipermalukan - P. A. Rumyantsev, yang namanya disebutkan dalam ayat terakhir - "Ruge of the Evening Dawn". Pusat gravitasi dipindahkan oleh Derzhavin ke bagian satir dari ode tersebut, dan kejahatan yang timbul dari ketidakpedulian para bangsawan terhadap tugas mereka disajikan dengan kemarahan sedemikian rupa sehingga hanya sedikit karya abad ke-18 yang diangkat. Penulis marah dengan situasi orang-orang, subjek yang menderita karena ketidakpedulian kriminal para bangsawan: seorang pemimpin militer menunggu berjam-jam di aula hingga seorang bangsawan keluar, seorang janda dengan bayi di gendongannya, seorang tentara yang terluka. Motif ini akan terulang kembali pada abad ke-19. dalam “The Tale of Captain Kopeikin” oleh Gogol dan dalam “Refleksi di Pintu Masuk Utama” oleh Nekrasov.

Sindiran Derzhavin dipenuhi dengan perasaan marah. Setelah diperkenalkan ke dalam ode, ia mengambil bentuk seni odik. Satire di sini dibalut dengan tetrameter iambik, yang dengannya ode ditulis sebelumnya. Dia juga meminjam dari ode fitur seperti pengulangan, yang meningkatkan kesedihannya.

19. "Puisi ringan" dalam sastra Rusia tahun 70-90an. abad ke-18 Puisi oleh I.F. Bogdanovich "Darling", genre dan orisinalitas gaya. Inovasi penyair.

Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) memasuki sejarah sastra Rusia sebagai penulis “Darling” (1783), yang melegitimasi versi lain dari puisi Rusia: dongeng ajaib. Perkembangan lebih lanjut dari genre ini diekspresikan dalam penggantian konten kuno dengan gambar yang diambil dari cerita rakyat nasional Rusia. "Darling" berdiri di pinggiran klasisisme Rusia, yang dihubungkan oleh plot kuno dan narasi yang membangun. Plot "Darling" kembali ke mitos Yunani kuno tentang cinta Cupid dan Psyche, yang dari pernikahannya lahirlah dewi kesenangan. Legenda ini dimasukkan sebagai cerita sisipan dalam buku “The Golden Ass” oleh penulis Romawi Apuleius. Pada akhir abad ke-17. Karya “The Love of Psyche and Cupid,” yang ditulis dalam bentuk prosa dengan sisipan puitis, diterbitkan oleh penulis Prancis Jean Lafontaine. Berbeda dengan pendahulunya, Bogdanovich menciptakan karya puitisnya, sepenuhnya meninggalkan teks prosa.

Plot "Darling" adalah dongeng yang tersebar luas di antara banyak orang - pernikahan seorang gadis dengan makhluk fantastis tertentu. Suami menetapkan syarat tegas bagi istrinya yang tidak boleh dilanggar. Sang istri tidak lulus ujian, setelah itu terjadilah perpisahan yang lama antara pasangannya. Namun pada akhirnya, kesetiaan dan cinta sang pahlawan membawanya bertemu kembali dengan suaminya. Dalam cerita rakyat Rusia, salah satu contoh dongeng tersebut adalah “Bunga Merah”.

Bogdanovich melengkapi dasar dongeng dari plot pilihannya dengan gambar cerita rakyat Rusia. Ini termasuk Serpent Gorynych, Kashchei, Tsar Maiden, berisi air hidup dan mati, tepian jeli, dan taman dengan apel emas. Bogdanovich mengganti nama Yunani pahlawan wanita itu - Psyche - dengan kata Rusia Dushenka. Berbeda dengan puisi heroik seperti Iliad, Darling murni bertujuan hiburan.

Cara narasi yang lucu dipertahankan dalam kaitannya dengan semua pahlawan puisi, dari para dewa hingga berakhir. manusia. Para dewa kuno tunduk pada sedikit parodi dalam puisi itu, tetapi di Bogdanovich puisi itu tidak memiliki kekasaran dan kecabulan dari "Elisha" karya Maykov. Masing-masing dewa diberkahi dengan kelemahan murni manusia: - kesombongan dan dendam, Jupiter - sensualitas, Juno - ketidakpedulian terhadap kesedihan orang lain. Dushenka sendiri bukannya tanpa kekurangan tertentu. Dia percaya, berpikiran sederhana dan ingin tahu. “Darling” berbeda dari puisi heroik kuno dan klasik tidak hanya dalam konten, tetapi juga dalam metrik. Yang pertama ditulis dalam heksameter, yang terakhir dalam ayat Aleksandria. Bogdanovich beralih ke heterometer iambik dengan sajak bebas.

“Darling” ditulis dalam gaya Rococo, populer di kalangan masyarakat aristokrat abad ke-18. Perwakilannya dalam seni lukis, patung, dan puisi senang beralih ke subjek mitologi kuno, yang mereka berikan karakter erotis yang sangat anggun. Karakter konstan seni Rococo adalah Venus, Cupid, Zephyr, Triton, dll. Dalam lukisan Prancis abad ke-18. perwakilan Rococo yang paling terkenal adalah A. Watteau dan F. Boucher. Belinsky menjelaskan popularitas “Darling” justru melalui kekhasan syair dan bahasanya. “Bayangkan,” tulisnya, “Anda dibuat tuli oleh guntur, obrolan kata-kata dan ungkapan-ungkapan sombong... Dan saat ini seorang pria muncul dengan dongeng, ditulis dalam bahasa yang sederhana, alami dan lucu... Ini adalah alasan kesuksesan luar biasa dari "Darling" " Pada saat yang sama, ia memperluas batas-batas genre puisi itu sendiri. Bogdanovich adalah orang pertama yang menawarkan contoh puisi dongeng. "Darling" akan diikuti oleh "Ilya Muromets" oleh Karamzin, "Bova" oleh Radishchev, "Alyosha Popovich" oleh N. A. Radishchev, "Svetlana dan Mstislav" oleh Vostokov dan, terakhir, "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin.

18. Puisi komik heroik karya V.I. Maykova"Elisha, atau Bacchus yang kesal." Inovasi genre penyair.

Dalam sastra Perancis abad ke-17. Ada dua jenis puisi komik: olok-olok, dari kata Italia burla - lelucon, dan komik pahlawan. Perwakilan olok-olok yang paling menonjol di Prancis adalah penulis “Novel Komik” Paul Scarron, yang menulis puisi “Virgil Inside Out”. Sebagai penentang keras sastra klasik, ia memutuskan untuk mengejek Aeneid karya Virgil. Untuk tujuan ini, ia memperkeras bahasa dan karakter karya tersebut. Puisi itu sukses besar dan menimbulkan banyak peniruan. Hal ini menimbulkan kemarahan di kalangan pemimpin klasisisme Prancis, Boileau, yang dalam “The Art of Poetry” mengutuk olok-olok sebagai genre yang kasar dan vulgar. Dia menulis puisi komik heroik “Naloy”, di mana materi rendah disajikan dalam suku kata tinggi. Pertarungan antara dua pendeta untuk memperebutkan tempat mimbar seharusnya berdiri digambarkan dalam gaya tinggi dan syair Aleksandria.

Kemunculan puisi-puisi olok-olok dan komik-pahlawan di Rusia bukanlah tanda kehancuran klasisisme. Genre ini dilegitimasi oleh Sumarokov dalam “Epistole on Poetry” -nya. Sumarokov sendiri tidak menulis satu pun puisi komik, tetapi muridnya Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778) yang menulisnya.

Maikov memiliki dua puisi heroik - "The Ombre Player" (1763) dan "Elisha, or the Irritated Bacchus" (1771). Yang pertama, efek komik diciptakan oleh fakta bahwa petualangan pemain kartu digambarkan dalam gaya yang tinggi dan serius. Game itu sendiri dibandingkan dengan Battle of Trojans. Figur kartu berperan sebagai dewa.

“Elisa” menikmati kesuksesan yang jauh lebih besar. Orisinalitas puisi terutama terletak pada pilihan tokoh utama. Ini bukan karakter mitologis, bukan tokoh sejarah utama, tetapi seorang petani Rusia sederhana, kusir Elisha. Petualangannya sangat kasar dan bahkan memalukan. Mereka mulai di sebuah kedai minuman, tempat Elisa menghancurkan seluruh rumah minum. Kemudian mereka melanjutkan ke rumah kerja untuk perempuan bejat, di mana dia memulai “perselingkuhan” dengan kepala lembaga ini. Petualangan terakhir Elisa adalah partisipasinya dalam pertarungan antara kusir dan pedagang, setelah itu ia ditangkap sebagai petani yang melarikan diri dan diubah menjadi tentara.

Puisi tersebut sangat dipengaruhi oleh cerita rakyat. Dalam dongeng sehari-hari, gambaran seorang pengrajin yang pandai menang atas pelanggar kaya dan terkemuka serta menjalin hubungan cinta dengan istri mereka telah lama populer. Topi tembus pandang yang terkenal, yang membantu pahlawan di masa-masa sulit, telah dipindahkan dari cerita rakyat. Dalam deskripsi pertarungan dinding ke dinding kita mendengar epik tentang Vasily Buslaev, penulis bahkan menggunakan bahasanya. Tapi Maikov tidak menciptakan sebuah epik, bukan epik heroik, melainkan puisi yang lucu dan lucu. "Untuk menguras tenaga" para "pembaca nyali" - begitulah cara penyair sendiri merumuskan tugasnya.

Dalam berbagai situasi komik, penulis menunjukkan kecerdikan yang benar-benar tiada habisnya: sang pahlawan tinggal di rumah kerja, yang pertama kali ia kira sebagai biara, persaingan cinta dengan seorang kopral tua, kemunculan Elisa dengan topi tak kasat mata di rumah petani, dan banyak lagi. lagi. Efek komik dalam deskripsi perkelahian dan hubungan cinta sang pahlawan diperkuat dengan penggunaan gaya khusyuk yang diambil dari gudang puisi epik. Tertawa menyebabkan perbedaan antara isi puisi yang “rendah” dan bentuk epik “tinggi” yang dibalutnya. Di sini Maikov adalah penerus Boileau yang layak. Jadi, lagu pertama dimulai dengan “nyanyian” tradisional dan ringkasan singkat tentang objek yang dinyanyikan. Narasinya sendiri, dalam semangat puisi Homer, berulang kali disela oleh pengingat akan pergantian siang dan malam. Adu jotos dengan hidung pesek, telinga tergigit, lengan robek, port pecah disamakan dengan pertarungan kuno, dan pesertanya seperti pahlawan kuno Ajax, Diomedes, dll.

Orisinalitas puisi Maykov terletak pada kenyataan bahwa ia mewarisi teknik tidak hanya dari Boileau, tetapi juga dari Scarron, yang namanya berulang kali disebutkan dalam Elisha. Dari puisi Scarron muncul jenis kontras komik lainnya: pahlawan halus melakukan tindakan kasar dan konyol (Pluto berpesta dengan para pendeta di pemakaman, Venus melakukan pesta pora dengan Mars, Apollo memotong kayu dengan kapak, mempertahankan ritme iambik atau trochee).

Dibuat di era klasisisme, puisi Maykov dianggap sebagai pengayaan gerakan ini dengan genre lain. Puisi komik-pahlawan memperluas gagasan tentang kemungkinan artistik genre puisi dan menunjukkan bahwa puisi itu hanya mengizinkan konten sejarah tinggi, tetapi juga modern, bahkan komik.

Gabriel Romanovich Derzhavin dapat dianggap sebagai salah satu tokoh sastra terpenting abad kedelapan belas. Karyanya luar biasa dan beragam. Citra seorang warga negara, yang diagungkan dalam karya Derzhavin, sungguh hebat dan puitis. Penyair adalah seorang inovator; dia punya dan tidak takut untuk mengekspresikan pemikiran progresifnya sendiri. Derzhavin dalam hidupnya menaruh banyak perhatian pada topik makna penyair dan kreativitas. Banyak karyanya yang ditulis tentang hal ini, termasuk puisi “Monumen”.

Filosofi Derzhavin Gabriel Romanovich tidak terlalu sederhana dan tidak mudah untuk dipahami. Penting untuk membaca dengan cermat tidak hanya baris-baris karyanya, tetapi juga mencoba membaca “yang tersirat”. Derzhavin pernah menulis tentang dirinya bahwa kata pertama yang diucapkannya dalam hidupnya adalah kata “Tuhan”. Setahun kemudian, penyair akan menulis ode indah “Tuhan”, yang sekarang akan kita bicarakan.

Syair Derzhavin "Tuhan" adalah salah satu karya penyair yang paling mendalam dan filosofis. Itu ditulis pada tahun 1780-1784. Dalam puisi ini, Gabriel Romanovich menunjukkan pandangan dunia dan sikapnya terhadap dunia sekitar. Ketika Derzhavin menulis ode "Tuhan", dia berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dasar dari karya ini adalah pengalaman hidupnya dan kebijaksanaan yang diperoleh selama bertahun-tahun.

Dalam ode Derzhavin “Tuhan” sulit menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang tidak bisa dibaca di karya lain. Tetapi penyair berhasil mengatakan hal utama - Tuhan adalah kamu dan aku. Itu tercermin dalam diri kita, selalu ada. Puisi ini luar biasa murni dan cerah. Inilah sebabnya saya sangat menyukai syair Derzhavin “Tuhan”.

Dicari di halaman ini:

Analisis dewa Derzhavin

Analisis Dewa Derzhavin

Analisis Dewa Oda Derzhavin

Analisis pujian untuk Tuhan

Analisis Ode to God Derzhavin

Derzhavin memuji analisis Tuhan

Di hadapan misteri keberadaan, kengerian menghadapi kematian. Tetapi keraguan dan keragu-raguan merupakan hal yang tidak biasa bagi sifat langsung dan integral dari penyair, hatinya yang beriman. Dalam ode terkenal “Tuhan” (lihat teks lengkapnya) kita melihat kedalaman pemikiran filosofisnya yang luar biasa, yang mengilhami peningkatan agama.

Potret Gabriel Romanovich Derzhavin. Artis V.Borovikovsky, 1811

Derzhavin mulai menulis ode "Tuhan" pada tahun 1780, dan menyelesaikannya hanya empat tahun kemudian. Ia sendiri mengatakan dalam “Catatan” bahwa ia menulis bait pertama ode ini karena inspirasi, pada malam hari, pulang dari Matin Paskah. Setelah menulis permulaan, ia tidak dapat menyelesaikan odenya dalam waktu yang lama. Akhirnya, pada tahun 1784, penyair memutuskan untuk pensiun untuk mengerjakan karya ini dalam diam. Petersburg menuju Narva dan di sana, mengunci diri dari semua orang di kamarnya, dia mengerjakan ode terkenal itu selama seminggu penuh. Dia menyelesaikannya, seperti yang dia mulai, pada malam hari; Dalam mimpi, Derzhavin melihat cahaya luar biasa bersinar di sekelilingnya. Bangun dengan perasaan wahyu ilahi mengunjunginya, dia segera, sambil menangis syukur dan cinta kepada Tuhan, menulis baris terakhir.

Derzhavin. Syair "Tuhan"

Bait pertama ode ini dikhususkan untuk memuji berbagai sifat Tuhan: ketidakterbatasan, trinitas, kemahahadiran, ketidakterukuran, kemahakuasaan, keagungan. Hampir setiap baris syair Derzhavin dapat menjadi tema keseluruhan risalah teologis. Dalam bahasa puitis yang luhur, Derzhavin menyanyikan pujian kepada Tuhan:

“Wahai Engkau, ruang yang tiada habisnya,
Hidup dalam pergerakan materi,
Abadi seiring berjalannya waktu,
Tanpa wajah, dalam tiga Wajah Ilahi.
Semangat hadir dimana-mana dan bersatu,
Baginya tidak ada tempat dan alasan,
Yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun
Siapa yang mengisi segalanya dengan dirinya sendiri,
Mencakup, membangun, melestarikan,
Yang kami panggil: – Tuhan.

Ukur kedalaman lautan,
Hitung pasir, sinar planet
Meskipun pikirannya mungkin tinggi,
Anda tidak memiliki angka atau ukuran!
Roh tidak dapat tercerahkan
Lahir dari cahaya-Mu
Untuk menjelajahi takdir Anda:
Hanya pemikiran untuk naik kepada-Mu yang berani,
Hilang dalam keagungan-Mu,
Seperti momen yang berlalu dalam kekekalan.”

Kemudian Derzhavin berbicara tentang dunia material, yang diciptakan oleh “satu kata” Tuhan dan berbicara tentang kebesaran-Nya yang tak terukur. Dia menggambarkan penciptaan tokoh-tokoh dalam gambar yang luar biasa indah:

“Seperti bunga api, mereka mengalir dan berusaha,
Demikianlah matahari akan lahir dari-Mu;
Seperti pada hari yang cerah dan buruk di musim dingin:
Bintik-bintik es berkilau,
Berputar, bergoyang, bersinar:
Begitu pula bintang-bintang di jurang yang dalam di bawah-Mu.”

Namun semua “jutaan benda penerang” ini, yang memancarkan sinar pemberi kehidupan sesuai dengan kehendak Tuhan” – di hadapan Tuhan – “seperti malam sebelum siang.” Betapa tidak berartinya seluruh dunia jika dibandingkan dengan kebesaran Tuhan!

“Seperti setetes air yang jatuh ke lautan,
Seluruh cakrawala ada di hadapan-Mu,
Tapi apakah alam semesta yang terlihat bagiku,
Dan aku ada di hadapan-Mu!”

Di sinilah bagian kedua ode dimulai. Setelah menggambarkan kebesaran Tuhan semaksimal mungkin, Derzhavin mengakui betapa tidak pentingnya manusia di hadapan Tuhan. “Aku bukan siapa-siapa di hadapan-Mu,” katanya

"Tidak ada apa-apa! Namun Engkau bersinar dalam diriku
Demi Keagungan KebaikanMu.
Anda menggambarkan diri Anda dalam diri saya,
Seperti matahari dalam setetes air.”

Inilah makna keseluruhan dari keberadaan manusia: manusia mempunyai gambar Tuhan, mencerminkan wajah Tuhan di dalam dirinya, “seperti matahari di dalam setetes air.” Kesadaran akan hakikat spiritual kita, akan keberadaan kita, menegaskan dalam diri kita keyakinan yang tidak diragukan akan keberadaan Tuhan.

Penyair dengan berani dan bangga berbicara tentang pentingnya dirinya, manusia, dalam penciptaan seluruh alam semesta, berbicara tentang sifat-sifat kodrat manusia, yang menggabungkan prinsip-prinsip surgawi dan duniawi. Kepada Tuhan, beliau mengatakan bahwa Sang Pencipta menempatkan manusia “di tengah-tengah alam,” di sana:

“Di manakah Engkau mengakhiri makhluk-makhluk jasmani,
Di mana Anda memulai roh surgawi,
Dan rantai makhluk menghubungkan semua orang dengan saya.

Akulah penghubung dunia-dunia yang ada dimana-mana,
Saya adalah orang yang paling ekstrim dalam hal substansi
Saya adalah pusat kehidupan
Ciri awal Dewa;
Tubuhku hancur menjadi debu,
Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,
Saya seorang raja, saya seorang budak; - Aku adalah cacing, - Aku adalah Tuhan."

Namun dari manakah datangnya manusia yang menakjubkan, yang menguasai guntur dan keberanian, hidup “di dalam debu” bumi, berbicara tentang sifat-sifat Tuhan yang paling agung? “(Pria itu) tidak mungkin menjadi dirinya sendiri.” Derzhavin menjawab pertanyaan ini dengan kata-kata yang penuh cinta dan syukur kepada Tuhan:

“Akulah ciptaanmu, Sang Pencipta,
Aku adalah makhluk kebijaksanaanmu,
Sumber kehidupan, Pemberi berkah,
Jiwa jiwaku dan Raja!
Kebenaran Anda membutuhkannya
Agar jurang maut bisa berlalu
Keberadaanku abadi;
Sehingga rohku terbungkus dalam kefanaan
Dan melalui kematian aku kembali,
Ayah! - ke dalam keabadianmu.

Tidak bisa dijelaskan, tidak bisa dimengerti,
Aku tahu itu jiwaku
Imajinasi tidak berdaya
Dan gambarlah bayangan-Mu;
Namun jika pujian harus diberikan,
Itu mustahil bagi manusia yang lemah
Tidak ada hal lain yang bisa menghormatimu,
Bagaimana mereka bisa hanya bangkit kepada-Mu,
Tersesat dalam perbedaan yang tak terukur
Dan kami bersyukur bisa menitikkan air mata.”

Ayat terakhir yang indah ini terdengar seperti nyanyian pujian kepada Tuhan. Dalam ode “Tuhan” Derzhavin mengungkapkan pemikirannya yang paling luhur dan terdalam, semua yang terbaik yang ada dalam jiwanya. Dalam keseluruhan karya seseorang merasakan keselarasan, keteraturan dan kesatuan yang luar biasa; Sulit membayangkan karya seutuhnya ditulis dengan selang waktu 4 tahun.

Ode "God" adalah karya Derzhavin yang paling terkenal. Ini telah diterjemahkan ke banyak bahasa asing; ada 15 terjemahan ke dalam satu bahasa Prancis, delapan ke dalam bahasa Jerman; Selain itu, telah diterjemahkan ke dalam: Inggris, Belanda, Swedia, Italia, Spanyol, Polandia, Ceko, Latin, Yunani Modern, dan Jepang.

Derzhavin percaya bahwa manusia mengandung Tuhan di dalam dirinya dan tidak dapat hidup secara duniawi. Manusialah yang mampu membangkitkan Sang Pencipta dalam dirinya, sekaligus mempengaruhi realitas di sekitarnya. Derzhavin menulis ode “Tuhan”, yang sekarang akan kita analisis, yang membangkitkan minat dan kekaguman masyarakat. Bahkan hingga saat ini, kontroversi mengenai puisinya terus berlanjut.

Sejarah penciptaan ode Derzhavin "Tuhan"

Derzhavin sendiri menulis bahwa ide menulis ode datang kepadanya pada tahun 1780. Saat itu hari Minggu Cerah di luar, yang menunjukkan komunikasi Derzhavin dengan Sang Pencipta sendiri. Namun, ia belum bisa menulis saat itu, karena pria aktif ini mengabdikan seluruh waktunya untuk bertugas di Senat, sehingga cukup bermasalah untuk berkonsentrasi pada aktivitas kreatif. Mari kita lanjutkan analisa ode "Tuhan".

Setelah menulis baris pertama, Derzhavin meletakkan kertas-kertas itu di laci yang jauh dan melupakan pikiran-pikiran luhur untuk sementara waktu. Hanya empat tahun kemudian dia berhasil pergi ke Narva dan menemukan kesunyian total, yang mendorongnya untuk melanjutkan pekerjaannya. Derzhavin bekerja selama beberapa malam, tetapi tidak dapat menyelesaikan bagian terakhirnya. Inspirasi datang kepadanya dalam mimpi - dia bangun dan akhirnya menyelesaikan karyanya yang terkenal, yang selamanya meninggalkan jejaknya pada sastra.

Analisis ode Derzhavin "Tuhan" - gagasan utama

Gabriel Derzhavin menciptakan lagu pujian terhadap keagungan Sang Pencipta, yang tidak dapat dipahami oleh manusia biasa. Namun, selain pujian, ode tersebut jelas memuat baris-baris tentang hakikat manusia, ketidakberartian, namun pada saat yang sama, orang tersebut tidak terlalu dipermalukan dalam ode tersebut.

Syair “Tuhan” membawa filosofi yang mendalam, menggugah pemikiran tentang alam semesta dan Yang Maha Kuasa. Penulis membahas dalam ayat-ayat tentang hakikat manusia, kemampuannya untuk mendekatkan diri kepada Tuhan. Analisis terhadap ode "Tuhan" dengan jelas menunjukkan hal ini.

Derzhavin mendedikasikan bait pertama untuk Sang Pencipta. Ia membayangkannya sebagai ciptaan kehidupan di Alam Semesta, yang tanpanya hanya akan ada kekosongan. Ini mengisyaratkan bahwa seseorang tidak dapat hidup hanya di dunia material, bahwa ia tidak memiliki awal dan akhir, ia perlu mengatasi kekacauan duniawi dan mengenali alam keberadaan lain, yang lebih agung dan bijaksana. Tuhan itu kekal dan berkuasa mengisi segala sesuatu dan membawa perubahan dalam segala hal. Inilah yang penulis pikirkan, dan analisis terhadap ode “Tuhan” menegaskan hal ini.

Derzhavin memandang dunia manusia hanya sebagai momen yang membawa manusia melewati tabir keabadian. Bumi dan kehidupan duniawi hanyalah setetes air di lautan, suatu kekuatan yang diberikan oleh Sang Pencipta. Seseorang wajib beribadah kepada Tuhan, karena apa gunanya melawannya? Tentu saja manusia tidak mampu memahami hakikat keberadaan Yang Maha Kuasa dan memahami rahasia alam semesta. Manusia adalah makhluk tidak berarti yang kepadanya ia berkenan memberikan kehidupan.

Namun, seperti yang ditunjukkan oleh analisis ode “Tuhan”, meskipun tidak penting, manusia diciptakan menurut rupa dan gambar Tuhan karena suatu alasan, oleh karena itu ia tidak dapat dipisahkan dari Yang Mahakuasa. Derzhavin menyimpulkan bahwa manusia adalah cerminan Sang Pencipta, mereka adalah keturunannya yang bisa melakukan kesalahan dan belajar darinya. Satu-satunya yang membedakan mereka dengan Sang Pencipta Alam Semesta adalah kehidupan duniawi dan kurangnya pemahaman akan yang tertinggi, masa kini. Namun, di sini juga Anda bisa memperjuangkan cita-cita luhur, membenarkan keberadaan Anda.

Dalam ode Derzhavin “Tuhan,” keagungan esensi manusia dan kesadarannya terdengar, namun semua ini tidak terlepas dari ketidakberartian dalam hiruk pikuk dunia. Manusia tidak dapat melawan Tuhan, ia adalah seorang hamba, tetapi dalam kehidupan dan jiwanya duniawi ia adalah Tuhan.

Penulis meyakini bahwa manusia adalah perantara dan penghubung yang akan selalu mengantarkan kehidupan duniawi ke kehidupan spiritual dan menjadikan jiwa abadi. Manusia benar-benar mencerminkan Sang Pencipta, meskipun memiliki kekurangan, namun mereka tidak setara dengan-Nya. Keilahian harus hadir dalam jiwa, menjadi bagian darinya. Tuhanlah yang merupakan nenek moyang semua kehidupan di bumi, Dia perlu disembah, tetapi sebagian dari Dia hadir dalam diri setiap orang.

Anda telah membaca analisis ode Derzhavin "Tuhan", dan semoga bermanfaat bagi Anda. Anda akan menemukan lebih banyak materi di bagian situs web kami