Universitas Persahabatan Rakyat Rusia

Fakultas Filologi

Abstrak dengan topik:

Nicolas Boileau-Depreo "Seni Puisi"

negara Rusia

Grup: FZhB-13

Diselesaikan oleh: Shcherbakova Natalia

Guru: Chistyakov A.V.

Moskow 2012

1. pengantar
2. Kanto Satu
3. Canto dua
4. Lagu Ketiga
5. Canto Empat
6. Kesimpulan

Pengantar.

Nicolas Boileau-Despréaus (1 November 1636 – 13 Maret 1711) adalah seorang penyair, kritikus, dan ahli teori klasik Prancis. Boileau menerima pendidikan ilmiah yang menyeluruh, pada awalnya ia belajar yurisprudensi dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam karya sastra. Di bidang ini, dia sudah lebih awal mendapatkan ketenaran untuk Satyr-nya. Pada tahun 1677, Louis XIV mengangkatnya sebagai historiografer istananya, mempertahankan dukungannya dengan Boileau meskipun para satirnya berani. Tetapi Boileau berutang pentingnya yang luar biasa dalam sejarah sastra Prancis untuk puisi didaktiknya dalam 4 lagu: "L'art poétique" (Seni Puisi), yang merupakan ekspresi paling lengkap dari ketentuan sekolah klasik palsu atau baru. Karya Boileau, yang merangkum dalam puisinya tren terkemuka dalam sastra nasional pada masanya, jatuh pada paruh kedua abad ke-17. Selama periode ini, proses pembentukan dan penguatan kekuasaan negara terpusat selesai di Prancis, monarki absolut mencapai puncak kekuasaannya. Penguatan kekuasaan terpusat ini, yang dilakukan dengan mengorbankan penindasan yang kejam, bagaimanapun juga memainkan peran progresif dalam pembentukan satu negara nasional dan dalam pembentukan budaya dan sastra Prancis secara nasional. Dalam kata-kata Karl Marx, di Prancis, monarki absolut bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pendiri persatuan nasional."

Jadi, karya paling terkenal dari Boileau - sebuah puisi risalah dalam empat lagu "Poetic Art" (Prancis "L'art poétique") - adalah ringkasan dari estetika klasisisme. Dalam puisi itu, Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lainnya, akal harus ditempatkan di atas segalanya, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan. Baik dalam bentuk maupun isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi kemudahan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada saat yang sama, sederhana dan bebas dari ekspresi sok dan berderak. Analisis dan generalisasi rasionalistik membantu memilih yang paling persisten dan alami di dunia kompleks di sekitarnya, mereka diabstraksikan dari yang acak, sekunder demi yang alami dan yang utama - ini adalah manfaat historis dan peran estetika klasik yang sangat progresif , nilainya bagi kita. Tetapi pada saat yang sama, seni klasik, dalam mencari yang universal, kehilangan hubungannya dengan kehidupan konkret, dengan bentuk-bentuknya yang nyata dan dapat diubah secara historis.

Jika Aristoteles dalam puisinya menjelaskan norma-norma hidup seni yang dipatuhi, menuntut kreativitas sastra, maka Boileau berjuang melawan tren sastra yang memusuhi klasisisme, mengkritiknya dalam genre satire. Salah satu arus yang memusuhi klasisisme adalah apa yang disebut "presisi" - sebuah fenomena yang banyak berhubungan dengan sejarah sastra dan sejarah moral. Itu adalah puisi megah dari salon aristokrat, yang terdiri dari epigram liris, teka-teki, segala macam puisi "berjaga-jaga", biasanya berisi cinta, serta novel psikologis yang gagah. Mengabaikan konten yang dalam, penyair presisi unggul dalam orisinalitas bahasa dan gaya, parafrasa deskriptif yang banyak digunakan, metafora dan perbandingan yang rumit, permainan kata dan konsep. Ketidakpedulian dan kesempitan subjek, fokus pada lingkaran pilih kecil "inisiat" mengarah pada fakta bahwa belokan sok yang diklaim sebagai kecanggihan dan orisinalitas berubah menjadi lawannya sendiri - mereka menjadi klise stereotip, membentuk ruang tamu vulgar khusus jargon. Tren lain yang memusuhi klasisisme adalah apa yang disebut sastra olok-olok. Berlawanan dengan ketepatan, itu memenuhi kepentingan lingkaran pembaca yang jauh lebih luas dan demokratis, yang sering menyatu dengan pemikiran bebas politik dan agama. Jika sastra presisi berusaha membawa pembaca ke dalam dunia fiksi yang halus, perasaan yang ditinggikan, terasing dari semua kenyataan, maka olok-olok sengaja mengembalikannya ke kehidupan nyata, mengurangi dan menertawakan segala sesuatu yang luhur, mengurangi kepahlawanan ke tingkat kehidupan sehari-hari, menumbangkan semua otoritas dan, di atas segalanya, otoritas zaman kuno yang dihormati. . Genre favorit penulis olok-olok adalah parodi karya puisi klasik tinggi, seperti Aeneid karya Virgil. Dengan memaksa para dewa dan pahlawan untuk berbicara dalam bahasa yang sederhana dan kasar, para penyair olok-olok, pada kenyataannya, berusaha untuk meremehkan tradisi klasik - yang "tak tergoyahkan", "abadi" ideal yang indah, yang oleh para pendukung doktrin klasik disebut untuk meniru. Dan Boileau dalam "Seni Puitis" -nya sering menggabungkan dalam penilaiannya lelucon rakyat, puisi abad pertengahan dan olok-olok modern, menganggap semua ini sebagai manifestasi dari prinsip "plebeian" yang sama yang dia benci.

Boileau memulai karir sastranya sebagai seorang satiris. Setelah mengajukan masalah moral dan etika umum dalam satir puitisnya. Dia membahas, khususnya, pada karakter moral dan posisi sosial penulis dan menggambarkannya dengan banyak referensi ke penyair kontemporer. Kombinasi masalah umum dengan penilaian topikal dan spesifik sastra modern ini tetap menjadi ciri khas karya Boileau sampai tahun-tahun terakhir hidupnya dan tercermin dengan kecerahan dan kelengkapan khusus dalam karya utamanya, The Poetic Art.

Lagu satu.

Menciptakan teori estetisnya, Boileau pertama-tama memikirkan orang-orang sezamannya - pembaca dan penulis; dia menulis untuk mereka dan tentang mereka. Di bagian pertama Seni Puisi, Boileau menentang tren baru, mode baru untuk puisi. Dia mengatakan bahwa tidak semua orang yang menganggap dirinya seorang penyair layak untuk gelar ini, karena ini membutuhkan bakat, penyair harus diberkahi dengan hadiah dari atas:

"Melihat Parnassus, sajak sia-sia

Dalam seni syair, raih ketinggian,

Jika tidak diterangi dari surga oleh cahaya yang tidak terlihat,

Ketika rasi bintang dia tidak terlahir sebagai penyair:

Bakat dibatasi oleh kemiskinan setiap jam.

Boileau juga menyerukan untuk menimbang "pikiran dan kekuatan" sebelum mengambil puisi, karena ini adalah jalan yang sulit dan berduri.

Pada bagian pertama, Boileau mengungkapkan persyaratan utama - untuk mengikuti akal - umum untuk semua estetika klasik abad ke-17. Mengikuti pikiran berarti, pertama-tama, menundukkan bentuk pada isinya, belajar berpikir jernih, konsisten dan logis:

“Jadi biarlah makna yang paling Anda sayangi,

Biarkan hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan pada puisi!

Anda perlu memikirkan idenya dan baru kemudian menulis.

Meskipun tidak jelas bagi Anda apa yang ingin Anda katakan,

Jangan sia-sia mencari kata-kata sederhana dan tepat ... "

Gairah untuk bentuk yang indah sebagai sesuatu yang mandiri, pengejaran sajak hingga merugikan makna menyebabkan mengaburkan konten, dan karenanya menghilangkan nilai dan makna karya puitis:

“Baik dalam tragedi, eclogue atau balada, Tapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna;
Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan: Dia adalah tuannya, dia adalah budaknya.

Peran pemandu yang mengatur pikiran juga harus dirasakan dalam komposisi, dalam rasio yang harmonis dari bagian-bagian yang berbeda:

“Penyair harus dengan sengaja menempatkan segala sesuatu,

Awal dan akhir menjadi satu aliran tunggal

Dan, menundukkan kata-kata dengan kekuatannya yang tak terbantahkan,

Dengan terampil menggabungkan bagian-bagian yang berbeda "

Di Boileau, semuanya tunduk pada konten, makna yang masuk akal, hal-hal sepele yang tidak perlu yang mengalihkan perhatian dari ide atau plot utama, deskripsi yang dipenuhi dengan detail, hiperbola sombong dan metafora emosional - semua ini bertentangan dengan kejelasan rasionalistik dan karakteristik harmoni dari seni klasik:

"Hati-hati dengan listing kosong,

Hal-hal kecil yang tidak perlu dan penyimpangan panjang!

Kelebihan dalam bait dan datar dan lucu:

Kami muak dengan itu, kami terbebani olehnya.

Tanpa mengekang dirinya, penyair tidak bisa menulis.

Juga di Canto One, Boileau mencela olok-olok dan memberontak terhadap vulgar:

“Hindari yang rendah: itu selalu jelek;

Dalam gaya yang paling sederhana, tetap harus ada kebangsawanan.

Alasan gaya berlawanan areal, olok-olok,

Memikat dengan hal baru, membutakan, menunjukkan kepada kita kecemerlangan;

Membuahkan rasa tidak enak dari lelucon vulgar mereka,

Jargon barisan bazar pecah menjadi Parnassus"

Di akhir lagu pertama, Bual kembali ke tema bakat penyair. Menekankan bahwa penyair harus berbicara bahasa yang indah ("Tidak tahu bahasa, penyair yang paling layak terlihat seperti retas, tidak ada kata lain") dan kelambatan, karena puisi membutuhkan kerja dan ketelitian: "Buat, perlahan, meskipun mereka mengantarmu berdasarkan pesanan,

Jangan membanggakan bahwa ayat itu akan segera lahir untuk Anda:

Menjalankan garis tergesa-gesa, sajak serikat acak

Mereka tidak menunjukkan bakat, tetapi hanya selera buruk.

Lagu dua.

Dalam lagu kedua, Boileau membahas secara rinci sisi gaya dan linguistik dari bentuk-bentuk seperti idilis, elegi, ode, soneta, epigram, balada, dan hanya menyentuh pada isinya, yang dia anggap biasa dan ditentukan secara tradisional sekali dan untuk selamanya. .

“Sebuah elegi kuat hanya dengan perasaan yang tidak dibuat-buat.
Ode berusaha ke atas, ke lereng gunung yang jauh,

Dan di sana penuh dengan keberanian dan keberanian,
Dia berbicara kepada para dewa sebagai setara.

Biarkan Ode dari pemikiran aneh yang berapi-api bergerak,
Tapi kekacauan di dalamnya adalah buah seni yang matang.

The Brilliant Sonnet memberontak terhadap penyair:
Entah terlalu sempit atau terlalu luas.

Syair Epigram singkat, tetapi aturannya mudah:
Terkadang hanya memiliki dua garis ketajaman.

Dengan kerumitan pantun, kami menyukai Balada”

Dia membuat pengecualian hanya untuk genre yang paling dekat dengan dirinya sendiri - untuk satire, di mana sebagian besar ruang dikhususkan untuk lagu kedua dan yang kontennya dia pertimbangkan.

Dan tidak mengherankan: dari semua genre liris yang dia sebutkan, satire adalah satu-satunya yang memiliki konten sosial yang objektif. Penulis muncul di sini bukan sebagai juru bicara untuk perasaan dan pengalaman pribadinya - yang, menurut Boileau, tidak memiliki kepentingan yang signifikan - tetapi sebagai hakim masyarakat, moral, sebagai pembawa kebenaran objektif:

“Bukan kedengkian, tapi kebaikan, mencoba menabur di dunia,

Kebenaran mengungkapkan wajah murninya dalam Satire"

Seperti yang Anda lihat, Boileau menyimpang dari hierarki genre klasik tradisional, yang menurutnya satire termasuk yang "rendah", dan ode termasuk di antara yang "tinggi". Ode khidmat, memuji eksploitasi militer para pahlawan atau kemenangan para pemenang, dalam isinya berdiri di luar isu-isu etika utama yang terutama penting dan menarik bagi Boileau dalam literatur. Oleh karena itu, baginya genre yang kurang diperlukan bagi masyarakat daripada satire, yang mengecam "gelandangan malas" dan "orang kaya yang bengkak".

Lagu tiga.

Bagian ketiga, yang paling luas, dikhususkan untuk analisis tragedi, epik, dan komedi. Boileau menganalisis genre-genre ini dari sudut pandang memberikan pengaruh moral dan etika sastra pada orang-orang. Dia menulis bahwa pesona tragedi harus dalam kenyataan bahwa penderitaan yang ditampilkan di dalamnya, dia menyentuh orang dengan cepat. Karakternya harus "menyukai" dan "menyentuh". Lagi pula, hanya pahlawan seperti itu yang membangkitkan simpati, "menyukai" penonton, terlepas dari rasa bersalah mereka yang tragis, yang benar-benar dapat menggairahkan dan menyentuh. Pahlawan harus membangkitkan kasih sayang, membangkitkan perasaan cerah dalam diri pembaca. Dan, seperti yang ditulis Aristoteles dalam puisinya, sebuah tragedi yang membangkitkan kasih sayang membersihkan dari kejahatan. Boileau membahas para pencipta tragedi:

“Tetapi jika semangat yang gagah dan mulia
Kengerian yang menyenangkan tidak menangkap hati
Dan tidak menaburkan kasih sayang yang hidup di dalamnya,
Kerja kerasmu sia-sia dan semua usahamu sia-sia!”

Melalui "analisis psikologis yang paling halus, penyair dapat dan harus, menurut Boileau, mengungkapkan kepada pemirsa kesalahan spiritual sang pahlawan, yang kelelahan di bawah bebannya. Tetapi analisis ini harus mengurangi hasrat dan dorongan yang paling panik, mengerikan, menjadi sederhana, universal, dapat dipahami secara umum, membawa pahlawan tragis lebih dekat ke pemirsa, menjadikannya objek hidup, simpati langsung, dan kasih sayang. Cita-cita "tragedi belas kasih" semacam itu, berdasarkan analisis psikologis, bagi Boileau adalah tragedi Racine.

Masalah perwujudan figuratif realitas adalah pusat teori estetika Boileau. Dalam hal ini, pertanyaan tentang hubungan antara fakta nyata dan fiksi sangat penting, sebuah pertanyaan yang diselesaikan oleh Boileau sebagai seorang rasionalis yang konsisten, menarik garis antara kategori kebenaran dan masuk akal):

“Yang luar biasa tidak mampu menyentuh.

Biarkan kebenaran selalu terlihat dapat dipercaya ... "

Apakah itu dalam tragedi, dalam eclogue atau dalam balada, Tapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna. Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan: Dia adalah tuannya, dia adalah budaknya. Jika Anda belajar untuk mencarinya dengan keras kepala, Dia akan dengan rendah hati datang ke suara akal, Dengan rela tunduk pada kuk yang biasa, Membawa kekayaan sebagai hadiah untuk tuanmu. Tapi beri dia kemauan - dia akan memberontak melawan tugas, Dan pikirannya harus menangkapnya untuk waktu yang lama.

Jadi biarkan makna menjadi yang tersayang bagi Anda, Biarkan saja memberikan kecemerlangan dan keindahan puisi! Lain mencoret-coret puisi seolah-olah diliputi delirium: Ketertiban asing baginya dan akal sehat tidak diketahui.

Dengan garis mengerikan, dia terburu-buru untuk membuktikan, Apa yang harus dipikirkan seperti orang lain, jiwanya sakit. Jangan ikuti dia. Mari kita tinggalkan perada kosong Italia dengan kilap palsunya. Yang paling penting adalah maknanya; tetapi untuk datang kepadanya, Kita harus mengatasi rintangan di jalan, Berpegang teguh pada jalan yang ditandai dengan ketat: Terkadang pikiran hanya memiliki satu jalan. Seringkali penulis jatuh cinta dengan subjeknya.

Yang ingin ditampilkan dari semua sisi: Puji keindahan fasad istana; Dia akan mulai memimpin saya di sepanjang lorong taman; Di sini menara berdiri, lengkungan memikat mata; Berkilau dengan emas, balkon menggantung; Di langit-langit plesteran dia menghitung lingkaran, oval: "Berapa banyak karangan bunga di sini, astragalus apa!"

Membolak-balik sepuluh atau dua halaman berturut-turut, aku merindukan satu hal - meninggalkan taman ini. Waspadalah terhadap enumerasi kosong, hal-hal sepele yang tidak perlu, dan penyimpangan panjang! Kelebihan dalam ayat itu datar dan menggelikan: Kami muak dengannya, itu membebani kami. Tanpa mengekang dirinya, penyair tidak bisa menulis.

N.A.SIGAL.
BOILAULT "SENI PUISI"

Karya Boileau, ahli teori klasisisme Prancis terbesar, yang merangkum dalam puisinya tren terkemuka dalam sastra nasional pada masanya, jatuh pada paruh kedua abad ke-17. Selama periode ini, proses pembentukan dan penguatan kekuasaan negara terpusat selesai di Prancis, monarki absolut mencapai puncak kekuasaannya.

Penguatan kekuasaan terpusat ini, yang dilakukan dengan mengorbankan represi brutal, bagaimanapun memainkan peran progresif dalam pembentukan negara nasional tunggal dan - secara tidak langsung - dalam pembentukan budaya dan sastra Prancis nasional. Dalam kata-kata Marx, di Prancis, monarki absolut bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pendiri persatuan nasional."

Karena sifatnya sebagai kekuatan yang mulia, absolutisme Prancis, pada saat yang sama, mencoba mencari dukungan di strata atas borjuasi: sepanjang abad ke-17, kekuasaan kerajaan secara konsisten menjalankan kebijakan untuk memperkuat dan memperluas strata birokratis yang memiliki hak istimewa. borjuis - yang disebut "bangsawan mantel". Karakter birokratis borjuasi Prancis ini dicatat oleh Marx dalam sebuah surat kepada Engels tertanggal 27 Juli 1854: “...segera, setidaknya sejak kemunculan kota-kota, borjuasi Prancis menjadi sangat berpengaruh karena fakta bahwa itu mengatur dirinya sendiri dalam bentuk parlemen, birokrasi, dll dll, dan tidak seperti di Inggris, berkat perdagangan dan industri saja. Pada saat yang sama, borjuasi Prancis pada abad ke-17, berbeda dengan borjuasi Inggris, yang melakukan revolusi pertamanya pada waktu itu, masih merupakan kelas yang belum dewasa, tidak mandiri, tidak mampu mempertahankan haknya secara revolusioner.

Kecenderungan borjuasi untuk berkompromi, ketundukannya pada kekuasaan dan otoritas monarki absolut, secara khusus terungkap dengan jelas pada akhir 40-an dan awal 50-an abad ke-17, selama periode Fronde. Dalam gerakan anti-absolutisme yang kompleks ini, yang pertama kali muncul di kalangan bangsawan feodal oposisi, tetapi mendapat tanggapan luas di antara massa tani, puncak borjuasi kota, yang merupakan parlemen Paris, mengkhianati kepentingan rakyat, meletakkan hak-hak mereka. senjata dan tunduk pada kekuasaan kerajaan. Pada gilirannya, monarki absolut itu sendiri, dalam pribadi Louis XIV (memerintah 1643-1715), dengan sengaja berusaha untuk menarik ke dalam orbit pengaruh pengadilan atas borjuasi birokrasi dan kaum intelektual borjuis, menentangnya, di satu sisi, untuk sisa-sisa bangsawan feodal oposisi, di sisi lain, untuk massa rakyat yang luas.

Lapisan borjuis di pengadilan ini seharusnya menjadi sarang dan konduktor ideologi pengadilan, budaya, selera estetika di antara kalangan borjuis perkotaan yang lebih luas (seperti di bidang kehidupan ekonomi, menteri Louis XIV Colbert, borjuis pertama di sejarah Perancis sebagai menteri, melakukan fungsi yang sama).

Garis yang secara sadar ditempuh oleh Louis XIV ini seolah-olah merupakan kelanjutan dari "kebijakan budaya" yang diluncurkan oleh pendahulu politiknya, Kardinal Richelieu (memerintah 1624-1642), yang untuk pertama kalinya menempatkan sastra dan seni di bawah kendali langsung. penguasaan kekuasaan negara. Seiring dengan Akademi Prancis yang didirikan oleh Richelieu - legislator resmi sastra dan bahasa - Akademi Seni Rupa, Akademi Prasasti, kemudian Akademi Musik, dll., didirikan pada 1660-an.

Tetapi jika pada awal pemerintahannya, pada 1660-an-1670-an, Louis XIV memainkan peran sebagai pelindung seni yang murah hati, berusaha untuk mengelilingi istananya dengan para penulis dan seniman terkemuka, maka pada tahun 1680-an campur tangannya dalam kehidupan ideologis mulai terjadi. karakter yang murni despotik dan reaksioner. , yang mencerminkan perubahan umum absolutisme Prancis menuju reaksi. Penganiayaan agama terhadap Calvinis dan sekte Katolik Jansenist yang dekat dengan mereka dimulai. Pada tahun 1685, Edict of Nantes dibatalkan, yang menjamin kesetaraan Protestan dengan Katolik, konversi paksa mereka ke Katolik, penyitaan properti bandel, dan sedikit pemikiran oposisi dimulai. Pengaruh para Yesuit, para anggota gereja reaksioner, sedang tumbuh.

Kehidupan sastra Prancis juga memasuki masa krisis dan ketenangan; karya signifikan terakhir dari sastra klasik brilian adalah "Characters and Mores of Our Age" (1688) karya La Bruyre - sebuah buku nonfiksi yang menangkap gambaran kemerosotan moral dan degradasi masyarakat kelas atas Prancis.

Pergeseran ke arah reaksi juga diamati di bidang filsafat. Jika tren filosofis terkemuka abad pertengahan - ajaran Descartes - termasuk, bersama dengan elemen idealis, materialistis, maka pada akhir abad ini, para pengikut dan murid Descartes justru mengembangkan sisi idealis dan metafisikanya. ajaran. “Seluruh kekayaan metafisika sekarang terbatas hanya pada entitas mental dan objek ilahi, dan ini hanya pada saat entitas nyata dan hal-hal duniawi mulai memusatkan semua minat pada diri mereka sendiri. Metafisika telah menjadi datar." Pada gilirannya, tradisi pemikiran filosofis materialistis, yang dihadirkan pada pertengahan abad oleh Gassendi dan murid-muridnya, sedang mengalami krisis, ditukar dengan koin-koin kecil dalam lingkaran pemikiran bebas aristokrat dari para bangsawan yang dipermalukan; dan hanya satu tokoh utama yang mewujudkan warisan materialisme dan ateisme Prancis - ini adalah emigran Pierre Bayle, yang dianggap sebagai bapak spiritual Pencerahan Prancis.

Karya Boileau, dalam evolusinya yang konsisten, mencerminkan proses kompleks yang terjadi dalam kehidupan sosial dan ideologis pada masanya.

Nicola Boileau-Despreo lahir pada 1 November 1636 di Paris, dalam keluarga borjuis kaya, seorang pengacara, seorang pejabat parlemen Paris. Setelah menerima pendidikan klasik di perguruan tinggi Jesuit, yang biasa pada waktu itu, Boileau pertama-tama memasuki fakultas teologi dan kemudian fakultas hukum Sorbonne (Universitas Paris), namun, karena tidak tertarik dengan profesi ini, ia menolak pengadilan pertama. kasus yang dipercayakan kepadanya. Tertangkap pada tahun 1657; setelah kematian ayahnya, mandiri secara finansial (warisan ayahnya memberinya tunjangan hidup yang layak), Boileau mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra. Dari 1663, puisi-puisi kecilnya mulai dicetak, dan kemudian satir (yang pertama ditulis kembali pada 1657). Sampai akhir tahun 1660-an, Boileau menerbitkan sembilan satir, sebagai kata pengantar untuk yang kesembilan, dengan Wacana teoritis tentang Satire. Pada periode yang sama, Boileau menjadi dekat dengan Molière, La Fontaine dan Racine. Pada 1670-an, ia menulis sembilan Surat, "A Treatise on the Beautiful", dan puisi komik heroik "Naloy". Pada 1674, ia menyelesaikan risalah puitis The Art of Poetry, yang disusun berdasarkan model Science of Poetry karya Horace. Selama periode ini, otoritas Boileau di bidang teori dan kritik sastra sudah diakui secara umum.

Pada saat yang sama, posisi Boileau yang keras kepala dalam perjuangan untuk sastra nasional progresif melawan kekuatan reaksioner masyarakat, khususnya, dukungan yang ia berikan pada masanya kepada Molire dan kemudian kepada Racine, penolakan tegas terhadap penulis kelas tiga, di balik punggungnya terkadang orang-orang yang sangat berpengaruh bersembunyi, menciptakan banyak kritik, musuh berbahaya baik di kalangan klik sastra maupun di salon aristokrat. Serangan "berpikir bebas" yang berani dalam sindirannya, yang ditujukan langsung terhadap bangsawan tertinggi, para Yesuit, orang-orang munafik kelas atas, juga memainkan peran penting. Jadi, dalam sindiran V, Boileau menstigmatisasi "kebangsawanan yang kosong, sia-sia, menganggur, membual tentang jasa leluhur dan keberanian orang lain", dan membandingkan hak-hak istimewa yang diwariskan secara turun-temurun dengan gagasan milik ketiga dari "pribadi" kaum bangsawan".

Musuh-musuh Boileau tidak berhenti pada apa pun dalam perjuangan mereka melawannya - para bangsawan yang marah mengancam akan menghukum borjuis yang kurang ajar dengan pukulan tongkat, obskurantis gereja menuntut agar ia dibakar di tiang pancang, penulis-penulis yang tidak penting unggul dalam cercaan yang menghina.

Di bawah kondisi ini, satu-satunya jaminan dan perlindungan dari penganiayaan hanya dapat diberikan kepada penyair dengan perlindungan raja sendiri, dan Boileau menganggap bijaksana untuk menggunakannya, terutama karena kesedihan dan kritik satirnya yang agresif tidak pernah memiliki orientasi politik khusus. Dalam pandangan politiknya, Boileau, seperti sebagian besar orang sezamannya, adalah pendukung monarki absolut, yang dalam kaitannya dengannya dia telah lama memiliki ilusi optimis.

Sejak awal tahun 1670-an, Boileau menjadi orang yang dekat dengan istana, dan pada tahun 1677 raja mengangkatnya, bersama dengan Racine, ahli sejarah resminya - semacam isyarat demonstratif dari niat baik tertinggi kepada dua borjuis, sebagian besar ditujukan kepada tua, masih dalam oposisi disetel bangsawan.

Untuk pujian kedua penyair, harus dikatakan bahwa misi mereka sebagai sejarawan pada masa pemerintahan "Raja Matahari" tetap tidak terpenuhi. Banyak kampanye militer Louis XIV, agresif, merusak Prancis, dan dari tahun 1680-an juga tidak berhasil, tidak dapat menginspirasi Boileau, juara akal sehat ini, yang membenci perang sebagai absurditas terbesar dan kekejaman yang tidak masuk akal, dan dicap dalam kata-kata sindiran marah VIII , mania penakluk para raja.

Dari tahun 1677 hingga 1692, Boileau tidak menciptakan sesuatu yang baru. Karyanya yang selama ini berkembang ke dua arah - satir dan kritik sastra - kehilangan pijakannya: sastra modern, yang menjadi sumber dan bahan kritik dan teori estetisnya, sedang mengalami krisis yang mendalam. Setelah kematian Molière (1673) dan kepergian dari teater Racine (karena kegagalan Phaedra pada 1677), genre utama sastra Prancis - dramaturgi - dipenggal. Tokoh-tokoh kelas tiga muncul ke depan, pada suatu waktu Boileau hanya tertarik sebagai objek serangan dan perjuangan satir, ketika perlu untuk membuka jalan bagi penulis yang benar-benar hebat dan signifikan.

Di sisi lain, perumusan masalah moral dan sosial yang lebih luas menjadi tidak mungkin di bawah despotisme dan reaksi yang menindas pada tahun 1680-an. Akhirnya, hubungan persahabatan lama Boileau dengan para pemimpin ideologis Jansenisme, yang tidak pernah putus dengan Racine, Boileau, pasti telah memainkan peran tertentu dalam periode penganiayaan agama ini. Jauh dari sektarianisme agama dan kemunafikan dalam cara berpikirnya, Boileau memperlakukan dengan simpati yang tak terbantahkan untuk beberapa gagasan moral kaum Jansenis, menghargai dalam pengajaran mereka kepatuhan etis yang tinggi terhadap prinsip-prinsip, yang menonjol dengan latar belakang adat istiadat korup pengadilan dan ketidakjujuran para Yesuit yang munafik. Sementara itu, pidato terbuka apa pun untuk membela kaum Jansenis, bahkan mengenai pertanyaan moral, adalah mustahil. Boileau tidak ingin menulis dalam semangat arahan resmi.

Namun demikian, pada awal 1690-an, ia memecah keheningan lima belas tahun dan menulis tiga surat lagi dan tiga sindiran (yang terakhir, XII, ditujukan langsung terhadap para Yesuit, pertama kali diterbitkan hanya enam belas tahun kemudian, setelah kematian penulisnya. ). Risalah teoretis "Refleksi pada Longinus" yang ditulis pada tahun yang sama adalah buah dari kontroversi yang panjang dan tajam, yang diluncurkan pada 1687 di Akademi Prancis oleh Charles Perrault untuk membela literatur baru dan disebut "Perselisihan Orang Kuno dan yang baru". Di sini Boileau muncul sebagai pendukung kuat sastra kuno dan poin demi poin membantah kritik nihilistik Homer dalam karya-karya Perrault dan para pengikutnya.

Tahun-tahun terakhir Boileau dibayangi oleh penyakit serius. Setelah kematian Racine (1699), dengan siapa ia dikaitkan dengan kedekatan pribadi dan kreatif selama bertahun-tahun, Boileau ditinggalkan sendirian. Sastra, yang dalam penciptaannya ia mengambil bagian aktif, menjadi klasik, teori puitisnya sendiri, lahir dalam perjuangan yang aktif dan intens, menjadi dogma beku di tangan para pedant dan epigon.

Jalan dan nasib baru sastra pribumi hanya digariskan secara samar dan tersirat pada tahun-tahun pertama abad baru ini, dan apa yang terbentang di permukaan sangat kosong, tidak berprinsip, dan biasa-biasa saja. Boileau meninggal pada tahun 1711, pada malam pidato para pencerahan pertama, tetapi ia sepenuhnya termasuk dalam sastra klasik besar abad ke-17, yang ia adalah orang pertama yang menghargai, mengangkat ke perisai dan secara teoritis memahami dalam Art Poetic-nya.

1. "Keinginan untuk berima" bukanlah bakat.

2. Makna harus sesuai dengan pantun.

3. Hal utama dalam puisi itu adalah pemikiran yang tajam dan cemerlang.

4. Hindari verbositas kosong yang tidak perlu.

5. Kuantitas tidak sama dengan kualitas.

6. Rendah selalu jelek, bahkan dalam gaya rendah "harus ada bangsawan."

7. Gaya anggun, keparahan, kemurnian dan kejelasannya - model bagi penyair.

8. Pikiran dalam puisi harus jelas dan tepat.

9. Penyair harus menguasai bahasa dengan baik, kesalahan gaya bahasa tidak dapat diterima.

10. Anda harus menulis dengan perlahan dan penuh perhatian, dan kemudian dengan hati-hati "memoles" tulisan Anda

kerja.

11. Idyll itu sederhana dan naif, tidak mentolerir ekspresi yang berlebihan.

12. Eleginya membosankan dan sedih, nadanya tinggi.

13. Ode badai dan "remas".

14. Soneta ketat dalam bentuk (dua kuatrain di awal, di mana delapan kali - dua

pantun, di akhir - enam baris, dibagi dengan makna menjadi tercetes). Soneta tidak

menderita misses (pengulangan kata, kelemahan gaya).

15. Epigramnya tajam dan bentuknya sederhana, meski main-main. Untuk sebuah epigram

diperlukan kecerdasan pemikiran.

16. Balada itu aneh dalam sajak.

17. Rondo memiliki gudang vintage yang sederhana namun mengkilat.

18. Madrigal sederhana dalam sajak, tetapi elegan dalam gaya.

19. Satire tidak sopan, tapi manis.

20. Kata-kata kosong tanpa perasaan dan pikiran membosankan bagi pembaca.

21. Karya harus memiliki plot yang menarik dan menggairahkan.

22. Perlu diperhatikan kesatuan tempat dan waktu.

23. Intrik harus tumbuh secara bertahap dan diselesaikan pada akhirnya.

24. Jangan menjadikan semua pahlawan sebagai "gembala manis", pahlawan tidak boleh

kecil dan tidak berarti, tetapi dia pasti memiliki kelemahan tertentu

hadir.

25. Setiap pahlawan memiliki kebiasaan dan perasaannya sendiri.

26. Ketepatan deskripsi (tempat, orang, era, dll) harus diperhatikan.

27. Gambar harus logis.

28. Seorang penyair dalam karya-karyanya harus murah hati dengan perasaan yang baik, cerdas,

padat, dalam, menyenangkan, dan cerdas. Suku kata harus mudah, plot -

rumit.

29. Epik adalah ruang untuk fantasi penyair, tetapi fantasi juga harus disimpulkan

dalam batas-batas tertentu.

30. Pahlawan yang baik adalah pemberani dan gagah berani, bahkan dalam kelemahan dia terlihat seperti seorang penguasa.

31. Anda tidak dapat membebani plot dengan acara. Anda juga harus menghindari yang tidak perlu

32. Sebuah cerita yang bagus adalah "mobile, jelas, ringkas, dan luar biasa dalam deskripsi,

33. Untuk komedi, gambar sederhana namun hidup yang sesuai dengan karakter penting.

bahasa, gaya sederhana, dihiasi dengan anggun, lelucon yang tepat, kejujuran

mendongeng.

34. Biasa-biasa saja dalam puisi adalah sinonim untuk biasa-biasa saja.

35. Anda harus mendengarkan nasihat orang lain, tetapi pada saat yang sama membedakan 36.

kritik yang masuk akal dari kosong dan bodoh.

37. Kombinasikan yang bermanfaat dengan yang menyenangkan dalam ayat, mengajarkan kebijaksanaan pembaca. Puisi

harus menjadi bahan pemikiran.

38. Seorang penyair tidak boleh iri.

39. Uang seharusnya bukan segalanya bagi seorang penyair.

40. Berapa banyak prestasi yang layak dipuji!

41. Penyair, untuk menyanyikannya dengan benar,

42. Menempa sebuah ayat dengan hati-hati!

3. Goethe I.V. "Sebuah tiruan sederhana dari alam. Cara. Gaya"

1) Goethe dalam artikel "Imitasi alam yang sederhana. Cara. Gaya" menyarankan

trikotomi - divisi tiga kali lipat dari metode seni. "Imitasi sederhana" -

itu adalah penyalinan alam yang budak. "Cara" - artistik subjektif

bahasa "di mana semangat pembicara mengesankan dan mengekspresikan dirinya"

secara langsung". "Gaya", bagaimanapun, "bersandar pada benteng terdalam dari pengetahuan,

pada esensi segala sesuatu, karena itu diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam yang terlihat dan

gambar nyata" (tertinggi, menurut Goethe).

2) Orang yang berbakat secara artistik melihat harmoni dari banyak objek,

yang dapat ditempatkan dalam satu gambar hanya dengan mengorbankan detail, dan

menjengkelkan baginya untuk menyalin semua surat dari alam yang hebat; dia

menciptakan caranya sendiri, menciptakan bahasanya sendiri. Maka bahasa muncul di mana semangat pembicara membekas dan mengekspresikan dirinya secara langsung. Dan seperti halnya pendapat tentang hal-hal dari tatanan moral dalam jiwa setiap orang yang berpikir secara mandiri diuraikan dan

lipat dengan caranya sendiri.

3) Ketika seni, melalui peniruan alam, melalui upaya mencipta untuk

satu bahasa, berkat studi yang akurat dan mendalam tentang objek itu sendiri

akhirnya memperoleh pengetahuan yang lebih dan lebih tepat tentang sifat-sifat benda dan

bagaimana mereka muncul ketika seni dapat dengan bebas melihat-lihat barisan

gambar, membandingkan berbagai bentuk karakteristik dan menyampaikannya, lalu

langkah tertinggi yang bisa dicapai adalah gaya, langkah

setara dengan aspirasi terbesar manusia.

4) Jika peniruan sederhana didasarkan pada penegasan ketenangan makhluk, pada

perenungannya yang penuh kasih, cara - pada persepsi fenomena ponsel dan

jiwa yang berbakat, maka gaya bertumpu pada benteng pengetahuan yang terdalam, pada

esensi dari segala sesuatu, karena diberikan kepada kita untuk mengenalinya secara kasat mata dan

gambar berwujud.

5) Konsep murni harus dipelajari hanya pada contoh-contoh alam itu sendiri dan karya seni. Sangat mudah untuk melihat bahwa ketiga metode penciptaan karya seni ini, yang diberikan di sini secara terpisah, memiliki hubungan yang erat, dan yang satu hampir tidak terlihat berkembang menjadi yang lain.

6) Imitasi sederhana bekerja, seolah-olah, menjelang gaya. Jika sederhana

imitasi didasarkan pada penegasan ketenangan makhluk, pada cintanya

perenungan, cara - pada persepsi fenomena oleh jiwa yang bergerak dan berbakat, lalu

gaya bertumpu pada benteng terdalam pengetahuan, pada esensi hal-hal,

karena itu diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam gambar yang terlihat dan nyata"

7) Semakin teliti, teliti, semakin murni peniru akan mendekati masalah, daripada

lebih tenang untuk memahami apa yang dilihatnya, daripada mereproduksinya dengan lebih terkendali,

semakin Anda terbiasa berpikir pada saat yang sama, yang berarti semakin banyak Anda membandingkan

serupa dan mengisolasi yang tidak serupa, mensubordinasikan objek individu ke objek umum

konsep, semakin layak dia akan melewati ambang maha suci.

8) Manner - tengah antara imitasi sederhana dan gaya. Semakin dekat dia dengannya yang ringan

pendekatan untuk imitasi hati-hati, dan, di sisi lain, dari

lebih giat memahami karakteristik dalam objek dan mencoba untuk mengekspresikan lebih jelas

dia, semakin dia mengasosiasikan sifat-sifat ini dengan murni, hidup dan

individualitas aktif, semakin tinggi, lebih besar dan lebih signifikan akan menjadi.

9) Kami menggunakan kata "cara" di tinggi dan

rasa hormat, sehingga artis, yang karyanya, menurut kami

pendapat, jatuh ke dalam lingkaran sopan santun, kita tidak boleh tersinggung. Kita hanya

ada ekspresi untuk tingkat tertinggi yang pernah ada

tercapai dan akan selalu mencapai seni. Kebahagiaan besar setidaknya

hanya untuk mengetahui tingkat kesempurnaan itu, kesenangan mulia dari percakapan

tentang hal itu dengan para pecinta, dan kami ingin mengalami kesenangan ini lebih dari sekali dalam

lebih jauh.

4. Lomonosov M.V. "Panduan Singkat untuk Kefasihan"

1) Dalam pendahuluan, Lomonosov menulis: “Kefasihan adalah seni dari apa pun yang diberikan

masalah untuk berbicara fasih dan dengan demikian condong orang lain untuk pendapatnya sendiri tentang hal itu ...

Untuk mendapatkannya, diperlukan lima cara berikut: yang pertama adalah alami

bakat, yang kedua - sains, yang ketiga - tiruan dari penulis, yang keempat -

latihan dalam komposisi, yang kelima adalah pengetahuan tentang ilmu-ilmu lain.

2) Di halaman "Retorika" - berbagai aturan retoris; persyaratan,

dipresentasikan kepada dosen; pemikiran tentang kemampuan dan perilakunya di depan umum

pidato; banyak contoh ilustrasi. HAI

ketentuan utama:

“Retorika adalah doktrin kefasihan pada umumnya... Ilmu ini menawarkan

aturan tiga macam. Yang pertama menunjukkan bagaimana menciptakannya, bagaimana dengan

masalah yang diusulkan harus berbicara; yang lain mengajarkan bagaimana diciptakan

menghias; yang lain lagi menginstruksikan bagaimana itu harus dibuang, dan karena itu

Retorika dibagi menjadi tiga bagian - penemuan, dekorasi dan

lokasi".

3) Lomonosov mengatakan bahwa pidato harus dibangun secara logis,

ditulis dengan baik dan disajikan dalam bahasa sastra yang baik. Dia menekankan

perlunya pemilihan bahan yang cermat, lokasinya yang benar.

Contoh tidak boleh acak, tetapi harus mengkonfirmasi ide pembicara. Mereka

harus dipilih dan dipersiapkan sebelumnya.

Ketika berbicara di depan umum (“menyebarkan berita”), “perlu diperhatikan: 1)

untuk digunakan dalam deskripsi rinci tentang bagian, properti, dan keadaan

kata-kata yang dipilih dan lari (hindari - V.L.) sangat keji, karena mereka tidak mengambil

banyak kepentingan dan kekuatan dan dalam spread terbaik; 2) ide harus

baik untuk percaya ke depan (jika tatanan alam memungkinkan),

mana yang lebih baik, yang di tengah, dan yang terbaik di akhir sehingga kekuatan dan

pentingnya diseminasi sudah sensitif pada awalnya, dan setelahnya

kegembiraan dan ketakutan, kepuasan diri dan kemarahan, benar-benar percaya bahwa emosional

dampaknya seringkali bisa lebih kuat daripada konstruksi logis yang dingin.

“Meskipun argumen puas dengan kepuasan keadilan

hal yang diusulkan, tetapi penulis kata harus, di samping itu, pendengar

membuat bergairah untuk itu. Bukti terbaik terkadang sangat kuat

tidak harus dengan keras kepala membungkuk ke sisi mereka ketika pendapat lain masuk

berakar dalam pikirannya ... Jadi, apa yang akan membantu retorika, meskipun dia memiliki pendapat sendiri dan

akan membuktikan secara menyeluruh jika dia tidak menggunakan metode untuk membangkitkan nafsu dalam

sisi Anda?

Dan untuk mewujudkannya ke dalam tindakan dengan sukses yang baik, perlu untuk

untuk mengetahui adab manusia... dari apa konsepsi dan ide masing-masing passion

bersemangat, dan untuk mengetahui melalui moralisasi seluruh kedalaman hati

manusia...

Gairah disebut keinginan sensual yang kuat atau keengganan ... Dalam gairah

dan memadamkan nafsu, pertama, tiga hal yang harus diperhatikan: 1) keadaan

retornya sendiri, 2) keadaan pendengar, 3) karyawan yang paling menggairahkan

tindakan dan kekuatan kefasihan.

Adapun keadaan ahli retorika itu sendiri, itu banyak berkontribusi pada

eksitasi dan pendinginan nafsu: 1) ketika pendengar tahu bahwa dia

orang yang baik hati dan teliti, dan bukan pengasuh yang sembrono dan

licik; 2) jika orang mencintainya karena jasanya; 3) jika dia sendiri sama

memiliki gairah yang ingin dia rangsang pada pendengarnya, dan tidak berpura-pura

berniat untuk melakukan hal-hal yang penuh gairah.

5) Untuk mempengaruhi audiens, dosen harus memperhitungkan usia

pendengar, jenis kelamin, pendidikan, pendidikan, dan banyak faktor lainnya.

“Dengan semua ini, waktu, tempat dan keadaan harus diperhatikan. Jadi,

seorang ahli retorika yang masuk akal, ketika menghasut nafsu, harus bertindak seperti pejuang yang terampil:

untuk dapat pergi ke tempat yang tidak tertutup.

6) Saat mengucapkan sebuah kata, perlu untuk mematuhi topik pidato, menekankan

Lomonosov. Sesuai dengan isi perkuliahan, maka perlu dilakukan modulasi

sedih untuk yang tercela, memohon untuk yang menyentuh, tinggi untuk yang megah dan bangga,

untuk mengucapkan nada marah dengan nada marah ... Tidak perlu terburu-buru atau berlebihan

panjang untuk digunakan, sehingga dari kata pertama itu terjadi pada pendengar

tidak jelas, tapi membosankan dari yang lain.

7) Di bagian kedua Panduan Kefasihan, Lomonosov berbicara tentang dekorasi

pidato, yang terdiri "dalam kemurnian ketenangan, dalam aliran kata, dalam kemegahan dan

kekuatan itu. Yang pertama tergantung pada pengetahuan menyeluruh tentang bahasa, pada frekuensi

membaca buku-buku bagus dan dari berurusan dengan orang-orang yang berbicara dengan jelas.

8) Mempertimbangkan kelancaran aliran kata, Lomonosov menarik perhatian pada

durasi periode verbal, pergantian tekanan, dampak pada

mendengar setiap huruf dan kombinasinya. Dekorasi pidato difasilitasi oleh penyertaan dalam

alegori dan metaforanya, metonimi dan hiperbola, peribahasa dan ucapan,

ekspresi populer dan kutipan dari karya-karya terkenal. Dan semua ini perlu

gunakan secukupnya, tambah ilmuwan itu.

9) Bagian ketiga dari "Panduan" yang terakhir disebut "Di lokasi" dan

berbicara tentang bagaimana menempatkan materi sehingga menghasilkan yang terbaik,

kesan yang paling kuat pada penonton. “Apa bagusnya di dalam sebuah

banyak ide yang berbeda jika tidak diatur dengan benar?

Seni pemimpin pemberani tidak terdiri dari satu pilihan jenis dan keberanian

prajurit, tetapi tidak kurang tergantung pada pembentukan resimen yang layak. Dan selanjutnya

Lomonosov menjelaskan apa yang telah dikatakan dengan menggunakan banyak contoh.

5. Hegel V.F. "Kuliah Estetika"

MENGATUR PERBATASAN DAN MELINDUNGI ESTETIKA

1) Keindahan artistik lebih unggul dari alam.

Karena keindahan seni adalah keindahan yang lahir dan dilahirkan kembali di tanah ruh, dan sejauh ruh dan

karya-karyanya lebih tinggi dari alam dan fenomenanya, sama indahnya di

seni di atas keindahan alam. Setelah mengungkapkan kebenaran umum bahwa semangat dan keindahan artistik yang terkait dengannya lebih tinggi daripada keindahan di alam, kami, tentu saja, masih tidak memiliki apa-apa atau hampir tidak ada.

mereka tidak mengatakan apa-apa, karena "lebih tinggi" adalah ekspresi yang sama sekali tidak jelas. Dia

menunjukkan bahwa yang indah di alam dan yang indah di seni adalah

seolah-olah dalam ruang representasi yang sama, sehingga di antara mereka

hanya ada perbedaan kuantitatif dan karena itu eksternal. Namun

tertinggi dalam arti superioritas roh (dan keindahan yang dihasilkan olehnya)

karya seni) atas alam bukanlah murni relatif

konsep. Hanya roh yang mewakili yang benar sebagai prinsip yang mencakup segalanya, dan

segala sesuatu yang indah benar-benar indah hanya sejauh itu

berpartisipasi dalam yang lebih tinggi dan dilahirkan olehnya. Dalam pengertian ini, keindahan di alam hanyalah

refleksi keindahan yang dimiliki oleh roh. Di sini sebelum kita tidak sempurna,

jenis keindahan yang tidak lengkap, dan dari sudut pandang substansinya, ia sendiri terkandung dalam

2) Sanggahan dari beberapa argumen yang diajukan terhadap estetika

Pertama-tama, mari kita sentuh pertanyaan apakah kreativitas artistik itu layak.

analisis ilmiah. Tentu saja, seni juga bisa digunakan untuk kemudahan

permainan, dapat berfungsi sebagai sumber kesenangan dan hiburan, dapat menghiasi

lingkungan di mana seseorang tinggal, untuk membuat lingkungan eksternal lebih menarik

sisi kehidupan dan sorot item lain dengan mendekorasinya. Di jalan ini

seni itu sebenarnya tidak mandiri, tidak bebas, tapi

seni kantor. Kami ingin berbicara tentang seni gratis seperti

baik dari segi tujuan maupun dari segi sarana untuk mencapainya. Bukan satu

hanya seni yang dapat melayani tujuan asing sebagai sarana sekunder

Ia berbagi properti ini dengan pikiran. Tapi, singkirkan bawahan ini

peran, pemikiran, bebas dan mandiri, naik ke kebenaran, di lingkungan

yang menjadi mandiri dan hanya diisi dengan miliknya sendiri

3) Tujuan seni

Dalam karya seni, orang telah menginvestasikan

berfungsi sebagai kunci, dan bagi sebagian orang satu-satunya kunci, untuk memahami

kebijaksanaan dan agama. Seni memiliki tujuan ini setara dengan agama dan

filsafat, tetapi orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa sebagian besar

itu mewujudkan objek luhur dalam bentuk sensual, membuat mereka lebih dekat dengan

sifat dan karakter manifestasinya, hingga sensasi dan perasaan.

perwujudan. Tugas seni adalah menengahi dua sisi ini,

menggabungkannya menjadi satu kesatuan yang bebas dan terdamaikan. Ini berarti, pertama,

persyaratan bahwa konten yang akan dijadikan subjek

citra artistik, akan memiliki kemampuan untuk menjadi

subjek gambar ini.

2) Persyaratan kedua mengikuti dari persyaratan pertama ini: konten seni tidak

harus abstrak dalam dirinya sendiri, dan tidak hanya dalam arti itu

harus sensual dan karena itu konkret berbeda dengan segalanya

spiritual dan dapat dibayangkan, yang tampaknya sederhana dan

abstrak. Untuk segala sesuatu yang benar baik di alam ruh maupun di alam alam

secara konkret di dalam dirinya sendiri dan, terlepas dari universalitasnya, memiliki dalam dirinya sendiri

subjektivitas dan spesifisitas.

3) Karena seni menarik untuk kontemplasi langsung dan memilikinya sendiri

tugas untuk mewujudkan ide dalam gambar sensual, dan bukan dalam bentuk pemikiran dan secara umum

spiritualitas murni, dan karena nilai dan martabat inkarnasi ini

sesuai satu sama lain dan kesatuan kedua belah pihak, ide dan gagasannya

gambar, maka ketinggian yang dicapai oleh seni dan tingkat keunggulan dalam

pencapaian suatu realitas yang sepadan dengan konsepnya akan tergantung pada derajatnya

kesatuan internal, di mana seniman berhasil menggabungkan ide satu sama lain dan

gambarnya.

4) Ide keindahan dalam seni, atau ideal

Ide indah secara artistik bukanlah ide seperti itu, mutlak

ide, sebagaimana logika metafisik harus memahaminya, tetapi ide yang telah diteruskan ke

penyebaran dalam kenyataan dan mengadakan kontak langsung dengannya

persatuan. Meskipun ide seperti itu adalah kebenaran itu sendiri di dalam dan untuk dirinya sendiri, namun

itu adalah kebenaran hanya dari sisi universalitasnya yang belum diobjektifikasi.

Idenya, bagaimanapun, sebagai indah secara artistik, adalah ide dengan spesifik itu

properti bahwa itu adalah realitas individu, diungkapkan

jika tidak, itu adalah formasi individu dari realitas, memiliki

properti khusus untuk mengekspresikan ide melalui dirinya sendiri. Kami sudah menyatakan ini

persyaratan bahwa ide dan pembentukannya sebagai konkrit

realitas dibawa ke kecukupan penuh satu sama lain. Dipahami

Dengan demikian, ide sebagai kenyataan yang telah menerima yang sesuai

konsep bentuk, ada yang ideal.

5) Ada seni yang tidak sempurna, yang secara teknis dan lainnya

hubungannya mungkin cukup lengkap dalam bidangnya yang khusus, tetapi

yang, jika dibandingkan dengan konsep seni dan ideal, tampak

tidak memuaskan. Hanya dalam seni tertinggi adalah ide dan perwujudan yang benar-benar

sesuai satu sama lain dalam arti bahwa gambar ide di dalam dirinya sendiri

adalah gambar yang benar dalam dan untuk dirinya sendiri, karena isi dari ide itu sendiri,

yang diungkapkan oleh gambar ini adalah benar. Ini membutuhkan, seperti yang sudah kita lakukan

ditunjukkan di atas bahwa ide dalam dan melalui dirinya sendiri didefinisikan sebagai

keutuhan konkret, dan dengan demikian memiliki prinsip dan

ukuran bentuk khusus mereka dan kepastian wahyu.

IDEAL SEPERTI

1) Kepribadian yang hebat

Seni dipanggil untuk memahami dan menggambarkan makhluk luar dalam penampilannya sebagai

sesuatu yang benar, yaitu, dalam kesesuaiannya dengan yang proporsional dengan dirinya sendiri, yang ada

dalam dan untuk konten itu sendiri. Oleh karena itu, kebenaran seni bukanlah

harus benar-benar benar, yang membatasi apa yang disebut

tiruan dari alam. Unsur eksternal seni harus konsisten dengan

konten internal, yang konsisten dengan dirinya sendiri dan tepat

karena ini, dapat ditemukan di elemen luar sebagai

2) Ideal dipilih dari massa singularitas dan kecelakaan

realitas, karena prinsip batin dimanifestasikan dalam eksternal ini

keberadaannya sebagai individu yang hidup. Untuk individu

subjektivitas, yang mengandung konten substansial dan

memaksanya untuk memanifestasikan dirinya secara lahiriah dalam dirinya sendiri, menempati bagian tengah

posisi. Konten substansial belum dapat muncul di sini

abstrak dalam universalitasnya, dalam dirinya sendiri, tetapi tetap tertutup dalam

individualitas dan tampaknya terkait dengan keberadaan tertentu,

yang, pada bagiannya, dibebaskan dari pengkondisian tertinggi,

menyatu dalam harmoni bebas dengan kehidupan batin jiwa.

3) Paphos membentuk fokus sejati, ranah seni sejati; miliknya

perwujudan adalah sentral baik dalam karya seni maupun dalam

persepsi yang terakhir oleh pemirsa. Untuk pathos menyentuh string yang menemukan

tanggapan di setiap hati manusia. Semua orang tahu awal yang berharga dan masuk akal,

terkandung dalam isi pathos asli, dan karena itu dia mengenalinya.

Paphos menggairahkan, karena dalam dirinya sendiri dan untuk dirinya sendiri itu kuat

kekuatan eksistensi manusia.

4) Karakter adalah fokus sejati dari artistik yang ideal

gambar, karena menggabungkan aspek yang dibahas di atas menjadi

sebagai momen integritasnya. Untuk ide sebagai ideal, yaitu sebagai

diwujudkan untuk representasi sensorik dan kontemplasi bertindak dan

gagasan yang mewujudkan dirinya dalam aktivitasnya, terbentuk dalam

kepastian, singularitas subjektif yang berhubungan dengan diri sendiri. Namun

individualitas yang benar-benar bebas, seperti yang disyaratkan oleh cita-cita, harus menunjukkan dirinya sendiri

tidak hanya oleh universalitas, tetapi juga oleh fitur tertentu dan satu

mediasi dan interpenetrasi pihak-pihak tersebut, yang untuk dirinya sendiri

sendiri ada sebagai satu kesatuan. Ini merupakan integritas karakter, cita-cita

yang terdiri dari kekuatan subjektivitas yang kaya yang menyatukan dirinya di dalam

saya sendiri. Dalam hal ini, kita harus mempertimbangkan karakter dari tiga sudut:

pertama, sebagai individualitas holistik, sebagai kekayaan karakter di dalam

kedua, integritas ini harus bertindak sebagai fitur, dan karakter

harus muncul sebagai karakter tertentu;

ketiga, karakter (sebagai sesuatu yang menyatu dalam dirinya sendiri) menyatu dengan ini

kepastian seperti dengan dirinya sendiri dalam wujud subjektif-untuk-dirinya sendiri dan

melalui ini ia harus menyadari dirinya sebagai karakter tegas dalam dirinya.

6. Belinsky V.G. "Pembagian puisi menjadi genus dan jenis"

1) Puisi adalah jenis seni tertinggi. Puisi mengandung semua elemen

seni lain, seolah-olah menggunakan segala cara secara tiba-tiba dan tak terpisahkan,

diberikan secara terpisah untuk masing-masing seni lainnya. puisi adalah

seluruh integritas seni, semua organisasinya dan "merangkul semua"

samping, memuat dengan jelas dan pasti segala perbedaannya.

I. Puisi mewujudkan makna ide di luar dan mengatur dunia spiritual di

cukup pasti, gambar plastik. Ini puisi epik.

II. Setiap fenomena eksternal didahului oleh motif, keinginan, niat,

dalam satu kata - pikiran; setiap fenomena eksternal adalah hasil dari aktivitas

internal, kekuatan rahasia: puisi menembus detik ini, internal

sisi acara, ke bagian dalam kekuatan-kekuatan ini, dari mana eksternal

kenyataan, peristiwa dan tindakan; di sini puisi muncul di yang baru,

jenis yang berlawanan. Ini adalah puisi lirik.

AKU AKU AKU. Akhirnya, kedua jenis yang berbeda ini bersanggama menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan:

internal berhenti tetap dalam dirinya sendiri dan pergi ke luar, terungkap dalam

tindakan; internal, ideal (subyektif) menjadi eksternal, nyata

(objektif). Seperti dalam puisi epik, di sini juga berkembang;

pasti, tindakan nyata yang muncul dari berbagai subyektif dan

kekuatan objektif; tetapi tindakan ini tidak lagi memiliki karakter eksternal murni. dia

jenis puisi tertinggi dan mahkota seni adalah puisi dramatis.

2) Puisi epik dan liris adalah dua ekstrem abstrak

dunia nyata, bertentangan satu sama lain;

puisi dramatis adalah perpaduan (konkresi) dari ekstrem ini

menjadi sepertiga yang hidup dan mandiri.

A) puisi epik

Epos, kata, legenda, menyampaikan objek dalam penampilan luarnya dan secara umum

mengembangkan apa itu objek dan bagaimana objek itu. Awal dari epik adalah segalanya

mengatakan, yang dalam singkatnya terkonsentrasi menangkap di beberapa

subjek yang diberikan, kepenuhan dari apa yang penting dalam subjek ini,

yang menjadi esensinya.

Epik zaman kita adalah sebuah novel. Dalam novel, semua generik dan esensial

tanda-tanda epik, dengan satu-satunya perbedaan adalah yang lain

elemen dan warna lainnya.

Untuk puisi epik milik seorang apologis dan dongeng, di mana

prosa kehidupan dan kebijaksanaan praktis kehidupan sehari-hari.

B) Puisi lirik

Liriknya memberikan sebuah kata dan gambaran untuk meredam sensasi, membawa mereka keluar dari kurungan pengap mereka.

dekat dada dengan udara segar kehidupan artistik, memberi mereka spesial

Adanya. Oleh karena itu, isi dari sebuah karya liris bukanlah

sudah pengembangan insiden objektif, tetapi subjek itu sendiri dan semua yang lewat

melalui dia.

Jenis puisi liris tergantung pada hubungan subjek dengan konten umum,

yang dia ambil untuk pekerjaannya. Jika subjek dicelupkan ke dalam

elemen perenungan umum dan, seolah-olah, kehilangan

individualitas, kemudian adalah: himne, dithyramb, mazmur, paeans.

Subjektivitas pada tahap ini, seolah-olah, belum memilikinya sendiri

ada sedikit keterasingan, dan yang umum, meskipun diilhami oleh perasaan penyair yang terilhami,

Namun, itu muncul lebih atau kurang abstrak.

C. puisi drama

Drama menyajikan suatu peristiwa yang telah berlangsung seolah-olah sedang berlangsung di masa sekarang.

waktu, di depan mata pembaca atau pemirsa. Menjadi rekonsiliasi epik dengan

lyroy, drama bukanlah satu atau yang lain secara terpisah, tetapi membentuk khusus

integritas organik.

Inti dari tragedi, seperti yang kami katakan di atas, terletak pada tabrakan, lalu

ada dalam bentrokan, bentrokan kecenderungan alami hati dengan moral

hutang atau hanya dengan hambatan yang tidak dapat diatasi. Dengan ide tragedi

gagasan tentang peristiwa yang mengerikan, suram, kesudahan yang fatal, digabungkan.

Komedi adalah bentuk terakhir dari puisi dramatis, secara diametris

kebalikan dari tragedi. Isi dari tragedi itu adalah dunia moral yang agung

fenomena, pahlawannya adalah kepribadian, penuh dengan kekuatan spiritual yang substansial

sifat manusia; konten komedinya adalah kecelakaan, tanpa kewajaran

kebutuhan, dunia hantu atau penampakan, tetapi tidak benar-benar ada

realitas; pahlawan komedi - orang yang telah meninggalkan

landasan substantif dari sifat spiritual mereka.

Ada juga jenis puisi dramatis khusus, yang menempati bagian tengah antara

tragedi dan komedi: inilah yang disebut drama. Pemeran drama

berawal dari melodrama, yang pada abad terakhir membuat oposisi menggelembung dan

tragedi yang tidak wajar pada waktu itu dan di mana kehidupan menemukan dirinya sendiri

satu-satunya perlindungan dari pseudoklasisisme yang mematikan.

Ini semua jenis puisi. Hanya ada tiga dari mereka, dan tidak ada lagi dan tidak bisa. Tapi di

piitik dan literatur abad terakhir, ada beberapa genera lagi

puisi, di antaranya didaktik, atau

edukatif.

Puisi tidak berbicara dalam deskripsi, tetapi dalam gambar dan gambar; puisi tidak menggambarkan

tidak menghapus objek, tetapi menciptakannya.

7. Veselovsky A.N. "Puisi Sejarah"

1) Sejarah sastra menyerupai strip geografis, yang internasional

hak disucikan sebagai res nullius<лат. - ничья вещь>kemana mereka pergi berburu

sejarawan budaya dan estetika, terpelajar dan peneliti ide-ide sosial.

2) Romantisme: keinginan individu untuk melepaskan belenggu sosial yang menindas

dan kondisi dan bentuk sastra, dorongan ke yang lain, yang lebih bebas, dan keinginan

mendasarkan mereka pada legenda.

3) Pada tahap tertentu pembangunan nasional, produksi puisi diekspresikan

lagu-lagu yang semi-liris, semi-narasi, atau murni

epik. Kondisi untuk munculnya epos rakyat yang hebat: tindakan puitis pribadi tanpa

kesadaran kreativitas pribadi, meningkatkan kesadaran diri puitis rakyat,

membutuhkan ekspresi dalam puisi; kelanjutan dari lagu sebelumnya

legenda, dengan tipe yang mampu mengubah konten, sesuai dengan

tuntutan pertumbuhan sosial.

4) Epik ini didasarkan pada dongeng hewan yang tersebar luas di mana-mana dengan

wajah khas - binatang.

5) Sebuah dongeng sastra bisa menjadi salah satu alasan pertama untuk menulis cerita rakyat

cerita binatang.

6) Drama adalah konflik internal kepribadian, tidak hanya menentukan nasib sendiri, tetapi juga

menguraikan dirinya dengan analisis.

7) Kita semua kurang lebih terbuka terhadap sugestif gambar dan kesan; penyair

lebih sensitif terhadap corak dan kombinasi kecilnya, memahaminya lebih lengkap; Jadi

itu melengkapi, mengungkapkan diri kepada kami, memperbarui cerita lama dengan kami

pemahaman, memperkaya kata dan gambar yang sudah dikenal dengan intensitas baru, menawan

kita untuk sementara waktu ke dalam kesatuan yang sama dengan diri kita sendiri di mana penyair impersonal tinggal

era puisi secara tidak sadar. Tapi kita telah melalui terlalu banyak perpisahan,

persyaratan sugestif telah tumbuh dan menjadi lebih pribadi, lebih beragam; momen

penyatuan datang hanya dengan zaman tenang, disimpan secara umum

kesadaran sintesis vital. Jika penyair hebat semakin langka, kita

sebagian besar menjawab salah satu pertanyaan yang kami tanyakan pada diri sendiri lebih dari sekali: mengapa?

8) Puisi plot

A) Tugas puisi sejarah, menurut saya, adalah menentukan peran dan

batas-batas tradisi dalam proses kreativitas pribadi.

B) Motif - formula yang pada awalnya menjawab pertanyaan publik,

yang alam ditempatkan di mana-mana untuk manusia, atau tetap sangat terang,

kesan yang tampaknya penting atau berulang tentang kenyataan. tanda

motif - skema satu istilah kiasannya; begitulah yang tidak dapat diurai lebih lanjut

unsur-unsur mitologi dan dongeng yang lebih rendah.

Jenis motif yang paling sederhana dapat dinyatakan dengan rumus a-\-b. Setiap bagian

rumus dapat dimodifikasi, terutama tunduk pada peningkatan b\ tugas

mungkin dua, tiga (nomor rakyat favorit) atau lebih.

a) Motif - unit naratif paling sederhana yang ditanggapi secara kiasan

permintaan yang berbeda dari pikiran primitif atau pengamatan sehari-hari.

f) Persepsi estetika gambar internal cahaya, bentuk dan suara - "dan

permainan gambar-gambar ini, sesuai dengan kemampuan khusus jiwa kita:

penciptaan seni.

b) Plot - sebuah topik di mana berbagai posisi-motif bergegas.

C) Plot adalah skema yang kompleks, dalam citra yang tindakan terkenal digeneralisasikan

kehidupan dan jiwa manusia dalam bentuk kehidupan sehari-hari yang berganti-ganti

realitas, evaluasi tindakan sudah terhubung dengan generalisasi,

positif atau negatif.

9) Sejarah gaya puitis tersimpan dalam kompleks khas

gambar-simbol, motif, putaran, paralel dan perbandingan, pengulangan

atau yang kesamaannya dijelaskan baik a) oleh kesatuan psikologis

proses yang telah menemukan ekspresi di dalamnya, atau b) pengaruh sejarah.

8. Likhachev D.S. "Dunia batin sebuah karya seni"

1) Dunia batin sebuah karya seni verbal (sastra atau

cerita rakyat) memiliki integritas artistik tertentu. Memisahkan

elemen realitas yang direfleksikan terhubung satu sama lain dalam hal ini

dunia batin dalam beberapa sistem yang pasti, kesatuan artistik.

2) Kesalahan para sarjana sastra yang mencatat berbagai “kesetiaan” atau

"perselingkuhan" dalam penggambaran realitas artis terletak pada kenyataan bahwa

itu, menghancurkan realitas integral dan dunia artistik integral

bekerja, mereka membuat keduanya tidak dapat dibandingkan: mereka mengukur dengan tahun cahaya

daerah apartemen.

3) Perkiraan waktu kejadian "nyata" tidak sama dengan waktu artistik.

4) Sisi moral dunia sebuah karya seni juga sangat penting dan

memiliki, seperti semua hal lain di dunia ini, "perancangan" langsung

arti. Dunia moral karya seni terus berubah dari

perkembangan sastra.

5) Dunia karya seni mereproduksi realitas dalam bentuk tertentu

"disingkat", versi bersyarat.

6) Ruang dongeng luar biasa besar, tidak terbatas, tidak terbatas, tapi

berhubungan erat dengan tindakan. Berkat fitur-fiturnya

ruang artistik dan waktu artistik dalam dongeng

kondisi yang sangat menguntungkan bagi perkembangan tindakan. Aksi di

dongeng dicapai lebih mudah daripada genre cerita rakyat lainnya.

7) Bercerita mengharuskan dunia karya seni menjadi

"mudah" - mudah, pertama-tama, untuk pengembangan plot itu sendiri.

8) Mempelajari gaya artistik suatu karya, pengarang, arah, zaman,

pertama-tama harus memperhatikan dunia seperti apa

membenamkan kita sebuah karya seni, apa waktu, ruang,

lingkungan sosial dan material, apa hukum psikologi dan gerakan di dalamnya?

ide-ide, apa prinsip-prinsip umum atas dasar yang semua ini terpisah?

elemen terkait menjadi satu kesatuan artistik.

9. Shklovsky V. "Seni sebagai teknik"

1) Pemikiran figuratif bukanlah, dalam hal apapun, sesuatu yang menyatukan semua jenis

seni, atau bahkan hanya semua jenis seni verbal, gambar tidak

itu, perubahan yang merupakan inti dari gerakan puisi.

Dengan demikian, sesuatu dapat: a) dibuat sebagai membosankan dan dirasakan,

sebagai puitis, b) diciptakan sebagai puitis dan dianggap sebagai

prosa.

2) Citra puitis merupakan salah satu sarana bahasa puitis. Membosankan

gambar adalah sarana pengalih perhatian.

3) Tujuan seni adalah untuk memberikan perasaan tentang sesuatu sebagai visi, bukan sebagai

pengakuan; metode seni adalah metode "menghilangkan" hal-hal dan metode

bentuk yang sulit, meningkatkan kesulitan dan panjang persepsi, karena

proses persepsi dalam seni adalah tujuan itu sendiri dan harus diperluas;

seni adalah cara untuk mengalami melakukan sesuatu, dan apa yang dilakukan dalam seni tidak

4) Pidato puitis - konstruksi pidato. Prosa adalah pidato biasa: ekonomis,

ringan, benar (dea prorsa, - dewi kelahiran yang benar dan mudah,

posisi "langsung" anak).

10. Tynyanov Yu "Tentang evolusi sastra"

1) Kedudukan sejarah sastra tetap berada di tengah-tengah kebudayaan

disiplin oleh posisi kekuasaan kolonial.

2) Keterkaitan antara sejarah sastra dan sastra kontemporer yang hidup merupakan suatu hubungan yang menguntungkan dan

diperlukan untuk sains - tidak selalu diperlukan dan bermanfaat untuk

sastra yang sedang berkembang, yang wakil-wakilnya siap menerima sejarah

literatur untuk pembentukan norma dan hukum tradisional tertentu dan

"historisitas" dari fenomena sastra dikacaukan dengan "historisisme" dalam kaitannya dengan

3) Penelitian sejarah terbagi menjadi setidaknya dua jenis utama:

dengan titik pengamatan: studi tentang asal-usul fenomena sastra dan

studi tentang evolusi seri sastra, variabilitas sastra.

4) Konsep utama evolusi sastra adalah perubahan sistem, dan pertanyaan tentang

"tradisi" ditransfer ke pesawat lain.

5) Keberadaan fakta sebagai fakta sastra tergantung pada perbedaannya

kualitas (yaitu, dari korelasi baik dengan sastra atau dengan

seri non-sastra), dengan kata lain - dari fungsinya.

6) Di luar korelasi fenomena sastra, tidak ada pertimbangannya.

7) Fungsi syair dalam sistem sastra tertentu dilakukan oleh seorang formal

elemen meteran. Tapi prosa membedakan, berkembang, pada saat yang sama

ayat juga berkembang. Diferensiasi dari satu jenis terkait memerlukan

itu sendiri, atau, lebih tepatnya, terhubung dengan diferensiasi lain yang berkorelasi

8) Korelasi sastra dengan rangkaian sosial membawa mereka ke syair yang agung

9) Sistem seri sastra, pertama-tama, adalah sistem fungsi karya sastra

seri, dalam korelasi terus menerus dengan seri lainnya.

10) Kehidupan berkorelasi dengan sastra terutama dari sisi tuturannya. Sama

korelasi seri sastra dengan kehidupan sehari-hari. Korelasi sastra ini

sejumlah hal sehari-hari terjadi di sepanjang garis bicara, dalam sastra dalam kaitannya dengan

kehidupan sehari-hari memiliki fungsi bicara.

Umumnya: studi tentang evolusi sastra hanya mungkin dalam kaitannya dengan

sastra sebagai suatu deret, suatu sistem yang berkorelasi dengan deret lain, sistem,

dikondisikan oleh mereka. Pertimbangan harus beralih dari fungsi konstruktif ke

fungsi sastra, dari sastra sampai pidato. Itu harus mencari tahu

interaksi evolusioner fungsi dan bentuk. Studi evolusi seharusnya

pergi dari seri sastra ke seri berkorelasi terdekat, dan tidak lebih jauh,

meskipun yang utama. Kepentingan dominan dari faktor-faktor sosial utama bukanlah

hanya tidak ditolak, tetapi harus diklarifikasi secara lengkap, tepatnya di

pertanyaan tentang evolusi sastra, sedangkan pembentukan langsung

"pengaruh" dari faktor-faktor sosial utama menggantikan studi tentang evolusi

sastra dengan mempelajari modifikasi karya sastra, deformasinya.

11. Lotman Yu.M. "Semiotika budaya dan konsep teks"

I. Pembentukan semiotika budaya - disiplin yang mempertimbangkan interaksi

sistem semiotik terstruktur berbeda, ketidakrataan internal

ruang semiotik, kebutuhan akan budaya dan semiotik

poliglotisme - sebagian besar telah menggeser semiotika tradisional

perwakilan.

II. Fungsi sosial dan komunikatif teks dapat direduksi menjadi berikut:

proses.

1. Komunikasi antara penerima dan penerima.

2. Komunikasi antara penonton dan tradisi budaya.

3. Komunikasi pembaca dengan dirinya sendiri.

4. Komunikasi pembaca dengan teks.

5. Komunikasi antara teks dan konteks budaya

Kasus khusus adalah pertanyaan tentang komunikasi antara teks dan metateks.

AKU AKU AKU. Teks muncul di hadapan kita bukan sebagai realisasi pesan pada siapa pun

bahasa, tetapi sebagai perangkat kompleks yang menyimpan berbagai kode, yang mampu

mengubah pesan yang diterima dan menghasilkan yang baru, sebagai informasi

generator dengan ciri-ciri kepribadian intelektual. Tentang

persepsi tentang hubungan antara konsumen dan teks berubah. Alih-alih formula

"konsumen mendekripsi teks" mungkin lebih tepat - "konsumen berkomunikasi

dengan teks.

12. Bakhtin M.M. "Masalah teks dalam linguistik, filologi dan lainnya"

Sastra"

1) Dua poin yang mendefinisikan teks sebagai pernyataan: niatnya (niat) dan

pelaksanaan niat ini.

Masalah subjek kedua, mereproduksi (untuk satu tujuan atau lainnya, termasuk

termasuk penelitian) teks (asing) dan membuat teks framing

(mengomentari, mengevaluasi, menolak, dll).

2) Dari sudut pandang tujuan non-linguistik dari ucapan, semuanya linguistik -

hanya obat.

3) Mengekspresikan diri berarti menjadikan diri sendiri sebagai objek bagi orang lain dan untuk

dirinya sendiri ("realitas kesadaran"). Ini adalah tahap pertama dari objektifikasi.

4) Dengan multi-gaya yang disengaja (sadar) di antara gaya, selalu ada

ada hubungan dialogis. Anda tidak dapat memahami hubungan ini.

murni secara linguistik (atau bahkan secara mekanis).

5) Teks adalah yang diberikan (realitas) utama dan titik awal dari apa pun

disiplin kemanusiaan.

6) Kata (tanda apa saja secara umum) bersifat interindividual. Semuanya dikatakan, diungkapkan

berada di luar "jiwa" pembicara, bukan hanya miliknya. Kata itu tidak mungkin

berikan kepada satu pembicara.

7) Linguistik berurusan dengan teks, tetapi tidak dengan karya. Sama seperti dia

berbicara tentang sebuah karya, diselundupkan keluar masuk murni

analisis linguistik tidak mengikuti.

8) Setiap keseluruhan verbal yang besar dan kreatif adalah suatu yang sangat kompleks dan

sistem hubungan multifaset.

keinginan penuh dan final untuk menguangkan atau menutup penerima (setelah semua,

keturunan langsung mungkin salah) dan selalu berasumsi (kurang lebih

kesadaran yang lebih rendah) beberapa contoh pemahaman timbal balik yang lebih tinggi,

yang dapat bergerak ke berbagai arah.

10) Unit komunikasi verbal - seluruh pernyataan - tidak dapat direproduksi (walaupun mereka

dapat dikutip) dan dihubungkan satu sama lain melalui hubungan dialogis.

15. Lotman Yu.M. "Sastra Massa sebagai Masalah Sejarah dan Budaya"

Konsep “sastra massa” merupakan konsep sosiologis. Tidak peduli

sebanyak struktur teks sebagai sosialnya

berfungsi dalam sistem umum teks yang membentuk budaya tertentu.

Konsep "sastra massa" menyiratkan sebagai wajib

antitesis dari beberapa budaya puncak.

Teks yang sama harus dipahami oleh pembaca dalam dua sudut pandang. Dia

harus memiliki tanda-tanda milik budaya tinggi zaman dan di

lingkaran bacaan tertentu yang disamakan dengan itu:

Pertama-tama, sastra massa akan mencakup karya-karya penulis otodidak,

amatir, kadang-kadang termasuk dalam strata sosial yang lebih rendah (pekerjaan,

dibuat atas dasar sastra tinggi, tetapi tidak sesuai dengan itu dalam hal

Namun, jenis teks lain juga masuk ke dalam sastra populer. Tinggi

sastra tidak hanya menolak apa yang terlalu penuh, juga

secara konsisten menerapkan norma-normanya sendiri dan, oleh karena itu,

tampaknya sepele dan mahasiswa, tetapi fakta bahwa norma-norma pada umumnya

mengabaikan. Karya-karya seperti itu tampak "tidak dapat dipahami", "liar".

Berbicara tentang karya-karya yang termasuk dalam sastra massa

kondisional dan ditandai dengan tanda-tanda negatif daripada positif,

dua kasus harus dibedakan. Yang pertama sudah kita bicarakan adalah

karya yang begitu asing dengan teori sastra yang berlaku pada zaman itu,

yang, dari sudut pandangnya, tidak dapat dipahami. Kritik kontemporer

mengevaluasi mereka sebagai "buruk", "tidak berbakat". Namun, jenis lain juga dimungkinkan.

penolakan - yang menggabungkan dengan apresiasi tinggi dan bahkan terkadang itu

menyiratkan.

Sastra massa lebih stabil dalam melestarikan bentuk-bentuk masa lalu dan hampir selalu

adalah struktur multilayer.

Teori sastra yang dominan selalu kaku

sistem. Oleh karena itu, dengan transisi sastra ke tahap baru, itu dibuang, dan

sistem teoretis baru tidak dibuat dalam urutan perkembangan evolusioner

dari yang lama, dan dibangun kembali di atas fondasi baru.

Penilaian diri teoretis sastra memiliki peran ganda: pada tahap pertama

dari zaman budaya tertentu, ia mengatur, membangun, menciptakan sistem baru

komunikasi artistik. Pada yang kedua - melambat, membelenggu perkembangan. Tepat di

era ini, peran sastra massa diaktifkan - peniru dan kritikus

dogma dan teori sastra.

Bertindak dalam hal tertentu sebagai sarana untuk menghancurkan budaya,

literatur massa secara bersamaan dapat ditarik ke dalam sistemnya, berpartisipasi dalam

konstruksi bentuk struktur baru.

16. Lotman Yu.M. “Struktur teks sastra”

1. Seni adalah salah satu sarana komunikasi.

Pidato puitis adalah struktur yang sangat kompleks. Ini jauh lebih rumit dalam kaitannya dengan bahasa alami. Dan jika jumlah informasi yang terkandung dalam puisi (puisi atau prosa - dalam hal ini tidak masalah) dan pidato biasa adalah sama6, pidato artistik akan kehilangan haknya untuk eksis dan, tidak diragukan lagi, akan mati.

Memiliki kemampuan untuk memusatkan informasi besar pada "area" teks yang sangat kecil (lih. volume cerita Chekhov dan buku teks psikologi), teks sastra memiliki satu fitur lagi: memberikan pembaca yang berbeda informasi yang berbeda - untuk masing-masing menurut pemahamannya, dia juga memberi pembaca bahasa, di mana Anda dapat mempelajari informasi berikutnya ketika Anda membacanya lagi.

2. Masalah makna adalah salah satu masalah mendasar untuk semua ilmu dari siklus semiotik. Pada akhirnya, tujuan mempelajari sistem tanda apa pun adalah untuk menentukan isinya.

Kesetaraan unit semantik teks sastra diwujudkan dengan cara yang berbeda: didasarkan pada perbandingan unit leksikal (dan semantik lainnya), yang pada tingkat struktur utama (linguistik) mungkin jelas tidak setara.

Jika kita mengambil teks seperti puisi lirik dan menganggapnya sebagai satu segmen struktural (asalkan puisi itu tidak termasuk dalam siklus), maka makna sintagmatik - misalnya, merujuk teks ke karya lain dari penulis yang sama atau biografinya - akan memperoleh sifat cadangan struktural yang sama, yang dimiliki semantik dalam musik.

3. Tampaknya, akan lebih mudah untuk menempatkan definisi berikut sebagai dasar dari konsep teks: ekspresif, delimitasi, terstruktur.

4. Baik dalam pendekatan pembaca dan penelitian terhadap sebuah karya seni, dua sudut pandang telah lama bersaing: beberapa pembaca percaya bahwa hal utama adalah memahami karya tersebut, yang lain - untuk mengalami kesenangan estetika; beberapa peneliti menganggap tujuan pekerjaan mereka sebagai konstruksi konsep (semakin umum, abstrak, semakin berharga), sementara yang lain menekankan bahwa setiap konsep membunuh esensi dari sebuah karya seni dan, dengan logika, memiskinkan dan mendistorsinya.

Setiap detail dan keseluruhan teks secara keseluruhan termasuk dalam sistem hubungan yang berbeda, menghasilkan lebih dari satu makna pada saat yang bersamaan. Dipaparkan dalam metafora, properti ini lebih umum.

Jalan menuju pengetahuan - selalu mendekati - tentang keragaman teks sastra tidak melalui pembicaraan liris tentang orisinalitas, tetapi melalui studi orisinalitas sebagai fungsi pengulangan tertentu, individu sebagai fungsi keteraturan.

5. Saat membuat frasa yang benar dalam bahasa alami apa pun, pembicara melakukan dua tindakan berbeda:

a) menghubungkan kata-kata sehingga membentuk rantai yang benar (ditandai) dalam arti semantik dan tata bahasa;

b) memilih dari beberapa set elemen yang digunakan dalam kalimat ini.

Koneksi elemen identik dalam rantai dilakukan sesuai dengan hukum lain selain koneksi yang heterogen - itu dibangun sebagai tambahan dan dalam pengertian ini mereproduksi fitur utama konstruksi overphrasal dari teks pidato. Pada saat yang sama, hal-hal berikut ini penting: pengulangan elemen yang sama meredam makna semantiknya (lih. efek psikologis pengulangan berulang kata yang sama, yang berubah menjadi omong kosong). Sebaliknya, sebuah metode untuk menghubungkan elemen-elemen ini yang telah kehilangan maknanya sedang diajukan.

Untuk analisis semantik intratekstual (yaitu, ketika mengabstraksi dari semua tautan ekstratekstual), operasi berikut diperlukan:

1) Memisahkan teks ke dalam tingkatan dan kelompok berdasarkan tingkatan segmen sintagmatik (fonem, morfem, kata, syair, bait, bab - untuk teks bait; kata, kalimat, paragraf, bab - untuk teks prosa).

2) Memisahkan teks ke dalam level dan kelompok berdasarkan level segmen semantik (seperti "gambar pahlawan"). Operasi ini sangat penting dalam analisis prosa.

3) Pemilihan semua pasangan pengulangan (ekuivalensi).

4) Pemilihan semua pasangan adjacencies.

5) Pemilihan pengulangan dengan kekuatan ekivalensi tertinggi.

6) Saling superposisi pasangan semantik setara untuk menyoroti fitur semantik diferensial dan oposisi semantik utama yang beroperasi dalam teks yang diberikan pada semua tingkat utama. Pertimbangan semantisasi konstruksi gramatikal.

7) Evaluasi struktur yang diberikan dari konstruksi sintagmatik dan penyimpangan signifikan darinya secara berpasangan oleh kedekatan. Pertimbangan semantisasi konstruksi sintaksis.

6. Dalam hierarki gerakan dari kesederhanaan ke kompleksitas, pengaturan genre berbeda: pidato sehari-hari - lagu (teks + motif) - "puisi klasik" - prosa artistik.

Mekanisme pengaruh pantun dapat diuraikan menjadi proses-proses berikut. Pertama, rima adalah pengulangan. Elemen kedua dari persepsi semantik rima adalah penjajaran kata dan yang berima dengannya, munculnya pasangan yang berkorelasi.

Kebetulan tekstual memperlihatkan perbedaan posisi. Perbedaan posisi unsur-unsur yang identik secara tekstual dalam struktur menyebabkan perbedaan bentuk korelasinya dengan keseluruhan. Dan ini menentukan perbedaan interpretasi yang tak terhindarkan. Dan kebetulan segala sesuatu, kecuali posisi struktural, yang mengaktifkan posisi sebagai fitur struktural, semantik. Jadi, pengulangan "penuh" ternyata tidak lengkap baik dari segi ekspresi (perbedaan posisi), dan, akibatnya, dari segi isi (lih. apa yang dikatakan di atas tentang paduan suara).

7. Pengulangan pada tingkat yang berbeda memainkan peran yang luar biasa dalam organisasi teks dan telah lama menarik perhatian peneliti. Namun, pengurangan seluruh konstruksi artistik menjadi pengulangan tampaknya keliru. Dan intinya di sini bukan hanya pengulangan, terutama dalam prosa, sering kali menutupi bagian teks yang tidak penting, dan sisanya tetap berada di luar bidang pandang peneliti karena dianggap tidak terorganisir secara estetis dan, oleh karena itu, pasif secara artistik. Esensi dari pertanyaan tersebut terletak pada kenyataan bahwa pengulangan itu sendiri secara artistik aktif justru sehubungan dengan pelanggaran pengulangan tertentu (dan sebaliknya). Hanya dengan mempertimbangkan kedua kecenderungan yang berlawanan ini memungkinkan untuk mengungkapkan esensi fungsi estetika mereka.

8. Kata-kata dan kalimat yang sama yang membentuk teks sebuah karya akan dibagi menjadi elemen plot dengan cara yang berbeda, tergantung di mana garis yang memisahkan teks dari non-teks ditarik.

Kerangka sebuah karya sastra terdiri dari dua unsur: awal dan akhir. Peran pemodelan khusus dari kategori awal dan akhir teks secara langsung terkait dengan model budaya yang paling umum. Jadi, misalnya, untuk rentang teks yang sangat luas, model budaya yang paling umum akan memberikan penekanan yang tajam pada kategori-kategori ini.

Fungsi pengkodean dalam teks naratif modern dirujuk ke bagian awal, dan fungsi plot-“mitologis” dirujuk ke bagian akhir. Tentu saja, karena aturan ada dalam seni untuk menciptakan kemungkinan pelanggaran yang signifikan secara artistik, maka dalam kasus ini juga, distribusi fungsi yang khas ini menciptakan kemungkinan banyak varian penyimpangan.

9. Setiap teks seni dapat memenuhi fungsi sosialnya hanya jika ada komunikasi estetis dalam kolektif kontemporernya.

Dengan memperkenalkan kriteria yang tepat dan belajar bagaimana memodelkan fenomena anti-artistik, peneliti dan kritikus menerima alat untuk menentukan seni sejati. Untuk suatu tahap ilmu tertentu, kriteria seni rupa kontemporer mungkin harus dirumuskan sebagai berikut: suatu sistem yang tidak dapat menerima pemodelan mekanis. Jelas bahwa bagi banyak teks yang benar-benar ada dan bahkan berhasil, itu akan berakibat fatal dalam waktu dekat.

Perbandingan seni dengan kehidupan telah lama diluncurkan. Tetapi baru sekarang menjadi jelas seberapa banyak penjajaran kebenaran yang dulu metaforis ini. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa dari segala sesuatu yang diciptakan oleh tangan manusia, teks artistik mengungkapkan sejauh mungkin sifat-sifat yang menarik sibernetika ke struktur jaringan hidup.

1) Jelas, ini selalu terjadi: jika sesuatu diceritakan demi cerita itu sendiri, dan bukan demi dampak langsung pada kenyataan, yaitu, pada akhirnya, di luar fungsi apa pun selain aktivitas simbolis seperti itu. , lalu suara itu menjauh dari sumbernya, kematian terjadi bagi penulisnya, dan disinilah penulisan dimulai.

2) Di mediastinum citra sastra yang ada dalam budaya kita, penulis berkuasa, kepribadiannya, sejarah hidupnya, selera dan hasratnya ...

3) Dari sudut pandang linguistik, penulis hanyalah orang yang menulis, seperti halnya "aku" hanyalah orang yang mengatakan "aku"; bahasa mengetahui "subjek", tetapi tidak "kepribadian", dan subjek ini, yang didefinisikan dalam tindak tutur dan tidak mengandung apa pun di luarnya, cukup untuk "mengandung" seluruh bahasa itu sendiri, untuk menghabiskan semua kemungkinannya.

4) Penghapusan Penulis bukan hanya fakta sejarah atau efek penulisan: itu sepenuhnya mengubah seluruh teks modern, atau, apa yang sama, teks sekarang dibuat dan dibaca sedemikian rupa sehingga penulis dihilangkan di semua tingkatannya.

5) Sekarang kita tahu bahwa teks bukanlah rantai linier kata-kata yang mengungkapkan makna teologis tunggal, seolah-olah ("pesan" dari Tuhan-Pengarang), tetapi ruang multidimensi di mana berbagai jenis tulisan bergabung dan berdebat dengannya. satu sama lain, tidak ada yang tidak asli; teks ditenun dari kutipan mengacu pada ribuan sumber budaya.

6) Ketika Penulis dihilangkan, semua klaim untuk "menguraikan" teks menjadi sepenuhnya sia-sia. Menugaskan Pengarang pada sebuah teks berarti, seolah-olah, menghentikan teks, memberinya makna akhir, menutup surat.

7) Pembaca adalah ruang di mana setiap kutipan dicantumkan, dari mana surat itu disusun; teks memperoleh kesatuan bukan di asalnya, tetapi di tujuannya, hanya tujuannya bukan alamat pribadi; pembaca adalah orang tanpa sejarah, tanpa biografi, tanpa psikologi, dia hanyalah seseorang yang menyatukan semua coretan yang membentuk sebuah teks tertulis.

8) Untuk memastikan masa depan penulisan, mitos tentang hal itu perlu digulingkan - kelahiran pembaca harus dibayar dengan kematian Penulis.

19. Gadamer H.G. "Kebenaran dan Metode. Dasar-dasar Hermeneutika Filosofis"

1) Hermeneutika filosofis mencakup gerakan filosofis abad kita, yang telah mengatasi orientasi sepihak pada fakta sains, yang diterima begitu saja baik untuk neo-Kantianisme maupun untuk positivisme pada waktu itu.

2) Bahkan, absolutisasi cita-cita "sains" adalah kebutaan besar, yang setiap kali kembali mengarah pada fakta bahwa refleksi hermeneutik umumnya dianggap non-objektif. Penyempitan cara pandang yang mengikuti pemikiran metode tampaknya sulit dipahami oleh peneliti. Dia selalu sudah berorientasi pada pembenaran metode pengalamannya, yaitu dia berpaling dari arah refleksi yang berlawanan.

3) Hermeneutika tidak hanya berperan dalam sains yang sedang dibahas, tetapi juga berperan sebagai kesadaran diri seseorang di era sains modern.

4) Bagaimana bahasa "ontologisasi" dapat muncul dalam perumusan pertanyaan kami, bagaimanapun, hanya ketika pertanyaan tentang prasyarat untuk instrumentalisasi bahasa umumnya dibiarkan tanpa perhatian. Memang masalah filsafatlah yang dimunculkan oleh praktik hermeneutik untuk mengungkap implikasi ontologis yang terletak pada konsep "teknis" sains dan untuk mencapai pengakuan teoretis atas pengalaman hermeneutik.

5) Dalam penggunaan kata modern, teori ternyata hampir merupakan konsep privat. Sesuatu hanya teoretis jika tidak memiliki tujuan mengikat untuk membimbing tindakan kita. Dan sebaliknya, teori-teori yang dikembangkan di sini ditentukan oleh ide yang konstruktif, yaitu, pengetahuan teoretis itu sendiri dianggap dari sudut pandang penguasaan sadar akan keberadaan: bukan sebagai tujuan, tetapi sebagai sarana. Teori dalam pengertian kuno adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Di sini, tatanan yang ada seperti itu tidak hanya direnungkan, tetapi teori berarti, terlebih lagi, partisipasi perenung dalam tatanan keberadaan yang paling integral.

6) Pengalaman manusia tentang dunia pada umumnya bersifat linguistik. Betapa sedikitnya (dunia) yang diobyektifkan dalam pengalaman ini, seperti halnya sedikitnya sejarah pengaruh yang menjadi objek kesadaran hermeneutik.

20. "Manifesto sastra dari simbolisme hingga hari ini"

I. "Mitki"

Kelompok seniman dan penulis Leningrad "Mitki" dibentuk pada awal 80-an. Pada tahun 1985, buku program "Mitki" ditulis dan digambar, yang dapat dianggap sebagai manifesto gerakan yang diperluas (hanya diterbitkan pada tahun 1990). Kelompok itu termasuk Dmitry Shagin (lahir 1957), Vladimir Shinkarev (lahir 1954), Alexander Florensky (lahir 1960), Olga Florenskaya (lahir 1960), Viktor Tikhomirov (lahir 1951). Kemudian, kelompok berkembang secara signifikan.

"Mitki" adalah fenomena yang telah lama ditunggu-tunggu dari budaya tawa urban Rusia yang murni rakyat. Referensi yang tak terhitung jumlahnya untuk alkoholisme umum Mitki harus dianggap sebagai perangkat artistik, dan bukan sebagai kehidupan sehari-hari yang keras dari gerakan.

"Tatanan Sopan santun"

Menurut pendiri ordo itu, penyair V. Stepantsov, "Orde of Courtly Mannerists" diciptakan di Moskow pada 22 Desember 1988 di restoran All-Russian Theatre Society (WTO). Asosiasi tersebut awalnya termasuk Vadim Stepantsov (lahir 1960), Victor Pelenyagre (lahir 1959), Andrei Dobrynin (lahir 1957) dan Konstantin Grigoriev (lahir 1968). Dari jumlah tersebut, tiga - V. Stepantsov, V. Pelenyagre dan K. Grigoriev - lulusan Institut Sastra. keren. Manifesto utama dari tingkah laku sopan ditempatkan di akhir koleksi bersama mereka dengan judul khas "The Red Book of the Marquise" (M., 1995) - kiasan untuk erotis pra-revolusioner yang terkenal "Book of the Marquise" oleh Konstantin Somov. Tetapi bahkan lebih awal, pada tahun 1992, dalam koleksi kolektif "The Favourite Jester of Princess Greza", manifesto pertama "Rusia Erata and Courtly Mannerism" diterbitkan.

II. "DOOS"

Pada tahun 1984, tiga penyair muncul dari sekelompok penyair metametaforis Moskow dan menciptakan kelompok baru yang disebut Masyarakat Sukarela untuk Perlindungan Capung. Arti nama itu sengaja dibuat licik - untuk merehabilitasi dan melindungi pelompat capung Krylov, yang "menyanyikan segalanya", dan untuk membuktikan bahwa bernyanyi sama dengan pekerjaan semut. Secara fonetik murni, DOOS menyerupai Taois, aliran filsafat Cina (abad ke-4-3 SM), yang kembali ke ajaran Lao Tzu. Makna ini juga awalnya hadir atas nama kelompok.

Itu termasuk Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba dan Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko dan Andrey Voznesensky yang terhormat menyatakan kedekatan mereka dengan DEP.

Sebuah anagram sangat penting bagi peserta DOS, yaitu penataan ulang huruf dalam sebuah kata untuk mendapatkan kata baru, misalnya, "Skema Tertawa". Elena Katsyuba menyusun Kamus Palindromik Pertama dari Bahasa Rusia Modern (Moskow, 1999), diterbitkan sebagai buku terpisah, yaitu kumpulan kata yang dibaca dengan cara yang sama dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri. Bagi sebagian orang, ini mungkin tampak seperti permainan anak-anak, tetapi artinya, seperti Roh, berhembus ke mana pun ia mau.

21. Vygotsky L.S. "Psikologi Seni"

Fabel sepenuhnya milik puisi. Itu tunduk pada semua hukum psikologi seni, yang dapat kita temukan dalam bentuk yang lebih kompleks dalam bentuk seni tertinggi.

Kecenderungan penyair adalah kebalikan dari penulis prosa. Penyair tertarik secara tepat untuk menarik perhatian kita kepada sang pahlawan, membangkitkan simpati atau ketidaksenangan kita, tentu saja, tidak sejauh hal ini terjadi dalam sebuah novel atau puisi, tetapi dalam bentuk embrio, tepatnya perasaan-perasaan yang dimiliki oleh seorang penyair. novel, puisi membangkitkan dan drama.

Sangat mudah untuk menunjukkan bahwa hampir sejak awal dongeng puitis dan biasa-biasa saja, yang masing-masing mengikuti jalannya sendiri dan mematuhi hukum perkembangannya sendiri, masing-masing memerlukan metode psikologis yang berbeda untuk pemrosesannya.

Di mana-mana, ketika mempertimbangkan masing-masing elemen konstruksi dongeng secara terpisah, kami dipaksa untuk bertentangan dengan penjelasan yang diberikan kepada elemen-elemen ini dalam teori-teori sebelumnya. Kami mencoba menunjukkan bahwa fabel, dalam perkembangan historisnya dan dalam esensi psikologisnya, dibagi menjadi dua genre yang sama sekali berbeda, dan bahwa semua penalaran Lessing sepenuhnya terkait dengan prosa fabel, dan oleh karena itu serangannya terhadap fabel puitis menunjukkan dalam cara terbaik yang mungkin sifat-sifat dasar puisi yang telah menjadi sesuai dengan dongeng segera setelah menjadi genre puisi. Namun, semua ini hanya elemen yang berbeda, makna dan signifikansi yang kami coba tunjukkan masing-masing secara terpisah, tetapi maknanya secara keseluruhan masih tidak dapat dipahami oleh kami, seperti halnya inti dari dongeng puitis yang tidak dapat dipahami. Tentu saja, itu tidak dapat disimpulkan dari unsur-unsurnya, jadi kita perlu beralih dari analisis ke sintesis, mempelajari beberapa dongeng yang khas dan sudah dari keseluruhan untuk memahami makna bagian-bagian individu. Kita akan bertemu kembali dengan unsur-unsur yang sama yang telah kita bahas sebelumnya, tetapi arti dan makna masing-masing sudah ditentukan oleh struktur seluruh fabel.

SENI PUISI

Kanto Satu

Ada penulis - ada banyak dari mereka di antara kita -

Bahwa mereka menghibur diri dengan mimpi mendaki Parnassus;

Tapi, ketahuilah, hanya untuk mereka yang terpanggil menjadi penyair,

Yang jeniusnya diterangi oleh cahaya gunung yang tak terlihat,

Pegasus menundukkan dan Apollo mendengarkan:

Itu diberikan kepadanya untuk mendaki lereng yang tak tertembus.

Wahai kamu yang tertarik dengan jalan kesuksesan yang berbatu,

Di dalamnya ambisi menyalakan api najis,

Anda tidak akan mencapai puncak puisi:

Seorang versifier tidak akan pernah menjadi penyair.

Uji bakat Anda baik secara sadar maupun serius.

Alam adalah ibu yang murah hati dan perhatian,

Tahu bagaimana memberi semua orang bakat khusus:

Dia bisa mengungguli semua orang dalam epigram berduri,

Dan yang satu ini - untuk menggambarkan cinta yang saling berkobar;

Rakan menyanyikan Philides dan gembalanya,

Malerbe - perbuatan tinggi dan prestasi terbang.

Tapi terkadang seorang penyair, tidak terlalu ketat dengan dirinya sendiri,

Setelah melewati batasnya, dia tersesat:

So Fare punya teman yang sudah menulis sejauh ini

Di dinding kedai ada omong kosong berpakaian syair;

Dengan berani, dia ingin bernyanyi sekarang

Keluaran orang Israel, pengembaraan mereka di padang gurun.

Dia dengan giat mengejar Musa, -

Tenggelam ke dalam jurang air, seperti firaun kuno.

Baik dalam tragedi, eclogue atau balada,

Tapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna;

Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan:

Dia adalah tuannya. dia adalah budaknya.

Jika Anda belajar untuk mencarinya terus-menerus,

Dengan rela tunduk pada kuk yang biasa,

Membawa kekayaan sebagai hadiah untuk tuannya.

Tapi beri dia kemauan - dia akan memberontak melawan tugas,

Dan pikiran akan membutuhkan waktu lama untuk menangkapnya.

Jadi biarkan maknanya lebih Anda sukai.

Biarkan hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan pada puisi!

Puisi lain mencoret-coret, seolah dihinggapi delirium:

Ketertiban asing baginya dan akal sehat tidak diketahui.

Dengan garis yang mengerikan, dia sedang terburu-buru untuk membuktikan

Apa yang harus dipikirkan seperti orang lain, memuakkan jiwanya.

Jangan ikuti dia. Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan gloss palsu.

Yang paling penting adalah maknanya; tetapi untuk datang kepadanya,

Kita harus mengatasi rintangan di jalan,

Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya memiliki satu jalan.

Seringkali penulis seperti ini jatuh cinta pada subjeknya,

Yang ingin ditampilkan dari semua sisi:

Puji keindahan fasad istana;

Dia akan mulai memimpin saya di sepanjang lorong taman;

Di sini menara berdiri, lengkungan memikat mata;

Berkilau dengan emas, balkon menggantung;

Di langit-langit plesteran dia akan menghitung lingkaran, oval:

"Berapa banyak karangan bunga di sini, astragalus apa!"

Membolak-balik sepuluh atau dua halaman berturut-turut,

Saya merindukan satu hal - meninggalkan taman ini.

Waspadalah terhadap daftar kosong

Hal-hal kecil yang tidak perlu dan penyimpangan panjang!

Kelebihan dalam bait dan datar dan lucu:

Kami muak dengan itu, kami terbebani olehnya.

Tanpa mengekang dirinya, penyair tidak bisa menulis.

Lari dari dosa, dia terkadang melipatgandakannya.

Anda memiliki ayat yang lamban, sekarang memotong telinga;

Saya tidak memiliki perhiasan, tetapi saya sangat kering;

Satu penghindaran panjang dan kejelasan hilang;

Yang lain, agar tidak merangkak, bersembunyi di ketinggian berkabut.

Monoton berjalan seperti wabah!

Garis yang mudah halus dan terukur

Semua pembaca tertidur lelap.

Penyair yang tanpa henti menggumamkan syair yang membosankan,

Dia tidak akan menemukan pengagum di antara mereka.

Betapa bahagianya penyair yang syairnya, hidup dan luwes,

Dia tahu bagaimana mewujudkan air mata dan senyum.

Kami memiliki seorang penyair yang dikelilingi oleh cinta:

Barben segera menjual puisinya.

Jauhi kata-kata keji dan kejelekan kotor.

Biarkan gaya rendah menjaga ketertiban dan kebangsawanan

Pada awalnya, semua orang tertarik dengan olok-olok yang tak terkendali:

Kami memiliki kebaruan dari retakannya yang tak tertahankan.

Penyair disebut orang yang cekatan dalam gurauan.

Parnassus berbicara dalam bahasa pedagang.

Semua orang berima sebaik mungkin, tidak mengetahui hambatan,

Dan Apollo menjadi seperti Tabarin.

Setiap orang terinfeksi penyakit, berbahaya dan merusak, -

Borjuis muak dengan mereka, abdi dalem muak dengan mereka,

Kecerdasan yang paling tidak penting adalah untuk seorang jenius,

Dan bahkan Assousi dipuji oleh orang eksentrik lainnya.

Kemudian, kenyang dengan omong kosong yang luar biasa ini,

Dia ditolak oleh pengadilan dengan penghinaan dingin;

Dia membedakan lelucon dari seringai badut,

Dan hanya di provinsi "Typhon" yang digunakan sekarang.

Ambil contoh sajak-sajak Maro dengan kecemerlangannya

Dan waspadalah terhadap pewarnaan puisi dengan olok-olok;

Biarkan kerumunan penonton dari Pont Neuf menghibur mereka.

Tapi jangan biarkan Brebeuf menjadi contoh bagi Anda.

Percayalah, tidak perlu dalam pertempuran Pharsalus

Sehingga "gunung mayat dan erangan yang terluka."

Ceritakan kisah Anda dengan kesederhanaan yang anggun

Dan belajar menjadi menyenangkan tanpa hiasan.

Cobalah untuk menyenangkan pembaca Anda.

Ingat ritme, jangan menyimpang dari ukuran;

Bagilah ayat Anda menjadi setengah baris

Sehingga makna caesura lebih ditekankan di dalamnya.

Anda harus melakukan upaya khusus

Untuk mencegah kesenjangan antara vokal.

Gabungkan kata-kata konsonan menjadi paduan suara yang harmonis:

Kami muak dengan konsonan, argumen yang kasar.

Puisi di mana pikiran berada. tapi suaranya menyakitkan telinga,

Ketika Parnassus muncul dari kegelapan di Prancis,

Kesewenang-wenangan memerintah di sana, tak terbendung dan liar.

Setelah melewati Caesura, aliran kata-kata dicari ...

Baris berima disebut puisi!

Sebuah ayat yang canggung dan kasar pada masa-masa barbar itu

Untuk pertama kalinya diratakan dan dibersihkan Villon.

Dari bawah pena Maro, berpakaian anggun,

Balada dan kembar tiga terbang dengan riang;

Dengan menahan diri yang benar, dia bisa berkedip dalam rondo

Dan dalam sajak dia menunjukkan kepada penyair cara baru.

Ronsard ingin mencapai sesuatu yang sama sekali berbeda,

Saya datang dengan aturan, tetapi bingung semuanya lagi.

Latin, Yunani, dia mengotori bahasa

Namun ia mencapai pujian dan kehormatan.

Namun, waktunya telah tiba - dan orang Prancis mengerti

Sisi lucu dari inspirasi terpelajarnya.

Setelah jatuh dari ketinggian, dia menjadi tidak ada apa-apanya,

Melayani sebagai contoh Deportam dan Berto.

Tapi Malherbe datang dan menunjukkan Prancis

Sebuah syair yang sederhana dan harmonis, dalam segala hal yang menyenangkan para renungan,

Dia memerintahkan harmoni untuk jatuh di kaki akal

Dan dengan menempatkan kata-kata, dia menggandakan kekuatannya.

Setelah membersihkan lidah kami dari kekasaran dan kotoran,

Dia membentuk selera yang menuntut dan setia,

Ringan dari ayat itu diikuti dengan cermat

Dan jeda baris sangat dilarang.

Semua orang mengenalinya; dia masih seorang konselor;

Suka syairnya, dipoles dan ringkas,

Dan kejelasan murni dari garis yang selalu anggun,

Dan kata-kata yang tepat, dan suku kata yang patut dicontoh!

Tidak mengherankan jika rasa kantuk cenderung kepada kita,

Ketika maknanya tidak jelas, ketika tenggelam dalam kegelapan;

Dari obrolan kosong kita cepat lelah

Lain dalam puisinya begitu mengaburkan ide,

Bahwa selubung kabut tumpul terletak di atasnya

Dan sinar akal budi tidak dapat mematahkannya, -

Anda perlu memikirkan idenya dan baru kemudian menulis!

Meskipun tidak jelas bagi Anda apa yang ingin Anda katakan,

Jangan sia-sia mencari kata-kata yang sederhana dan tepat

Tetapi jika rencana di pikiran Anda sudah siap

Semua kata yang tepat akan datang pada panggilan pertama.

Patuhi hukum bahasa, rendah hati,

Dan ingatlah dengan kuat: mereka suci bagi Anda.

Harmoni syair tidak akan menarik saya,

Saat giliran terasa asing dan asing di telinga.

Kata-kata asing berjalan seperti infeksi,

Dan buat frasa yang jelas dan benar

Anda harus tahu bahasanya: sajak itu konyol,

Bahwa, dengan iseng, dia akan mulai mencoret-coret puisi.

Tulis perlahan, bertentangan dengan perintah:

Kecepatan yang berlebihan tidak menyetujui pikiran,

Dan suku kata yang terburu-buru memberi tahu kita hal itu.

Bahwa penyair kita tidak diberkahi dengan kecerdasan.

Yang lebih saya sayangi adalah alirannya, transparan dan gratis,

Mengalir perlahan di sepanjang ladang yang subur,

Daripada sungai yang meluap dan tak terkendali,

Yang ombaknya berlumpur membawa pasir bersama mereka.

Cepatlah perlahan dan, lipat tigakan keberanianmu,

Menyelesaikan ayat, tidak tahu damai,

Giling, bersihkan, sementara Anda memiliki kesabaran:

Tambahkan dua garis dan coret enam.

Ketika ayat-ayat penuh dengan kesalahan tanpa menghitung,

Di dalamnya, kecemerlangan pikiran untuk mencari siapa yang akan berburu?

Penyair harus menempatkan segala sesuatu dengan penuh pertimbangan,

Awal dan akhir, bergabung menjadi satu aliran

Dan, menundukkan kata-kata dengan kekuatannya yang tak terbantahkan,

Menggabungkan bagian-bagian yang berbeda secara berseni.

Tidak perlu mengganggu kelancaran acara,

Memikat kita sejenak dengan kilauan gurauan.

Apakah Anda takut dengan vonis opini publik?

Hanya orang bodoh yang harus selalu memuji dirinya sendiri.

Mintalah penilaian yang keras dari teman-teman Anda.

Kritik langsung, rewel, dan serangan

Mereka akan membuka mata Anda terhadap kekurangan Anda.

Kesombongan arogan tidak sesuai dengan penyair,

Dan, mendengarkan seorang teman, jangan mengindahkan si penyanjung:

Dia menyanjung, dan di belakang mata menghitam menurut pendapat dunia.

Seorang teman yang baik sedang terburu-buru untuk menyenangkan Anda:

Dia memuji setiap ayat, meninggikan setiap suara;

Semuanya sangat sukses dan semua kata ada di tempatnya;

Dia menangis, dia gemetar, dia menuangkan sanjungan,

Dan gelombang pujian kosong menjatuhkanmu, -

Dan kebenaran selalu tenang dan sederhana.

Teman sejati di antara kerumunan kenalan itu,

Siapa, tanpa takut akan kebenaran, akan mengarahkan Anda pada kesalahan,

Perhatikan ayat-ayat yang lemah, -

Singkatnya, dia akan memperhatikan semua dosa.

Dia akan sangat memarahi untuk penekanan yang subur,

Di sini kata akan ditekankan, di sana frasa sok;

Pikiran ini gelap, dan omset ini

akan membuat pembaca bingung...

Demikianlah orang-orang fanatik puisi akan berbicara.

Tapi penulis yang keras kepala dan keras kepala

Melindungi ciptaannya begitu

Sepertinya dia bukan teman, tapi musuh.

"Saya menemukan ekspresi ini tidak sopan."

Dia segera menjawab: "Saya berdoa untuk pengampunan,

Jangan sentuh dia". - Regangkan ayat ini

Ditambah lagi dingin." - "Dia lebih baik dari orang lain!" -

"Di sini ungkapannya tidak jelas dan meminta klarifikasi." -

"Tapi dialah yang dipuji ke langit!"

Apa pun yang Anda katakan, dia akan segera berdebat,

Dan semuanya tetap seperti itu sampai sekarang.

Pada saat yang sama, dia berteriak bahwa dia mendengarkan Anda dengan penuh semangat,

Dan meminta untuk diadili tanpa ampun...

Tapi ini semua adalah kata-kata, sanjungan yang dihafal,

Trik untuk membacakan puisi untukmu!

Puas dengan dirinya sendiri, dia pergi dengan harapan

Apa yang akan membuang debu di mata orang bodoh yang naif, -

Dan sekarang di jaringannya sudah ada beberapa lemak ...

Abad kita benar-benar kaya akan orang bodoh!

Bersama kami, mereka dipenuhi di mana-mana dengan kerumunan yang tidak sopan -

Di pangeran di meja, di adipati di ruang tunggu.

Sajak tak berharga, penyair istana,

Tentu saja, di antara mereka akan menemukan penggemar.

Untuk mengakhiri lagu ini, kami akan mengatakan sebagai kesimpulan:

Orang bodoh selalu menginspirasi kekaguman bagi orang bodoh.

Dari buku The Philosophy of Andy Warhol oleh Andy Warhol

12. Grand Prix Seni. seni baru. Cara memotong salami. - Pesona risiko. – Noli Me Tangere. – Ikan dingin A: Ambil cokelatnya... dan dua potong roti... dan taruh batang cokelat di tengahnya untuk membuat sandwich. Ini kuenya. Kami menginap di Mirabo Hotel di

Dari buku Yunani Kuno pengarang Lyapustin Boris Sergeevich

Dari buku Peradaban Kuno pengarang Mironov Vladimir Borisovich

Dari buku On Art [Volume 2. Seni Soviet Rusia] pengarang Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Dari buku Peradaban Timur Kuno pengarang Moscati Sabatino

Dari buku Seni Minum Teh Cina oleh Lin Wang

Dari buku Lexicon of Nonclassics. Budaya artistik dan estetika abad XX. pengarang Tim penulis

Teh sebagai seni Konsep "teh sebagai seni" berarti bahwa proses penanaman, pengumpulan, persiapan, dan pemilihan teh harus dianggap sebagai kenikmatan estetis, sama seperti yang kita alami saat membaca puisi yang indah atau mendengarkan musik yang bagus. Bagi orang Cina, teh adalah

Dari buku Takut Pengaruh. Baca ulang kartu oleh Bloom Harold

Kemajuan ilmiah dan teknis dan seni Sebuah topik yang sangat menarik untuk memahami perkembangan seni dan budaya seni secara umum, serta ilmu-ilmu seni dan estetika di abad ke-20. NTP (kemajuan ilmiah dan teknologi) - fenomena ser. Abad XIX–XX, ditandai dengan keunikan

Crespel Jean-Paul

SENI UNTUK "ELIT" DAN SENI UNTUK "RAKYAT" Dalam sejarah estetika idealis, satu fakta paradoks menarik perhatian: semakin gigih penulis tertentu berusaha untuk mengungkapkan kekhususan, keunikan kreativitas artistik, semakin mereka mengisolasi

Dari buku oleh Kandinsky. Asal. 1866-1907 penulis Aronov Igor

Dari buku Fashion and Art pengarang Tim penulis

Dari buku lelucon Soviet (Indeks plot) pengarang Melnichenko Misha

2 Seni NANCY TROY Sejarawan seni modern tidak pernah menyukai mode, sering kali dengan meremehkan percaya bahwa itu dalam segala hal bertentangan dengan masalah seniman besar. Namun, hubungan antara seni dan mode dapat dilihat secara lebih