თემა ხელოვნება (ინგლისური თემის ხელოვნება)

ზოგი ამტკიცებს, რომ დღევანდელი სამყარო ძალიან „მატერიალისტურია“. ადამიანები ხანდახან ვერ აფასებენ იმ სილამაზეს, რომელიც ჩვენს გარშემო ყველგანაა. ისინი ზედმეტად არიან შეპყრობილნი, როგორც ამბობენ, „რეალური პრობლემებით“. სამწუხაროდ, თუ მათ ეტყვით, გაჩერდნენ და მიმოიხედონ, ისინი იფიქრებენ, რომ უბრალოდ დასცინი მათ. „ვერ ხედავ, დაკავებული ვარ? რაღაცეებზე ყურება ფულს ვერ მომცემს!" - იქნება პასუხი.
მაგრამ ყველა ჩვენგანს არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ადამიანის პიროვნება არის ხუთმაგი კონსტიტუცია (სხეული, სიცოცხლე, გონება, ფსიქიკური და სულიერი არსება). არცერთი ეს ელემენტი არ არის მოწყვეტილი სხვებისგან. კარგია კარიერის კიბეზე რაც შეიძლება სწრაფად ასვლა და აყვავებული გახდე. მაგრამ არ დაივიწყოთ თქვენი სული - მოეპყარით მას რაიმე ხელოვნებას.
ჩემი აზრით ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს თითოეული ადამიანის სულიერი სამყაროს განვითარებაში. ხელოვნება ხელს უწყობს საგნების სხვა კუთხით დანახვას, ამაღლებს გონებას და სულს, ხელს უწყობს კარგი გემოვნების განვითარებას. ვფიქრობ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ნიჭიერი არტისტები ახერხებენ ისეთი არამატერიალური რამის აღქმას და წარმოჩენას, როგორიც არის განწყობა. ამგვარად, მნახველი არა მხოლოდ იღებს ინფორმაციას ტილოს საგნის შესახებ, არამედ შეუძლია გაიგოს მხატვრის დამოკიდებულება მის მიმართ. და ჩვენ უნდა შევთანხმდეთ, რომ კარგმა მხატვარმა უნდა ჩართოს მნახველები თავის შემოქმედებით პროცესში. ეს ნიშნავს, რომ ხატვისას მხატვარი უბრალოდ გვაძლევს გარკვეულ მინიშნებებს, მინიშნებებს უკეთესად გავიგოთ მისი გზავნილი, მაგრამ მხოლოდ ძალიან ფრთხილად ხელოვნების მოყვარული გაიგებს მათ სრულად.

ადამიანებმა, რომლებსაც სურთ თავიანთ თავს განათლებულად უწოდონ, ბევრი რამ უნდა იცოდნენ ხელოვნების შესახებ. ეს ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ ხელოვნება აჩვენებს ადამიანის მსოფლმხედველობას. მაგალითად, სახვით ხელოვნებაში არის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა საზეიმო პორტრეტი ან ისტორიული ნახატი. როგორ შეუძლია ადამიანმა გაიგოს მხატვრის გზავნილი, თუ მან არც კი იცის რა ხდება ტილოზე?
გარდა ისტორიული ნახატებისა და პორტრეტებისა, არსებობს სახვითი ხელოვნების სხვა ჟანრები, როგორიცაა პეიზაჟი, ჟანრული მხატვრობა, ნატურმორტი, რელიგიური ფერწერა და ა.შ. თითოეულ ჟანრს, როგორც წესი, აქვს რაღაც განსაკუთრებული თვისებები (ყოველ შემთხვევაში, ადრე ჰქონდა, რადგან დღეს თანამედროვე ხელოვნება ვითარდება და მას საზღვარი ნამდვილად არ აქვს).
მოდით გადავიღოთ პორტრეტი. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა პორტრეტი განსხვავებული და ინდივიდუალურია, თითოეულის ცენტრალური წერტილი არის სახე ან ადამიანის ფიგურა. სხვა დეტალები, როგორც წესი, მას ექვემდებარება. ფონზე ჩვენ ვხედავთ აბსოლუტურად განსხვავებულ ნივთებს - და ეს დამოკიდებულია მხატვრის დიზაინზე, ფონი ბუნდოვანია თუ ნათლად გამოკვეთილი. კარგი პორტრეტისა და ორიგინალის მსგავსება დარწმუნებული ხელით არის დაჭერილი. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ პიროვნების სახის თვისებების გადმოცემა, არამედ მისი ხასიათის გაგებაც. კარგ პორტრეტს შეუძლია მოგვიყვეს ადამიანის ცხოვრების მთელი ამბავი!
რა არის სხვა რამ, რაც განასხვავებს ტილოებს? რა თქმა უნდა, ხატვის სტილი დიდ როლს თამაშობს. საკმარისია ითქვას, რომ თუ ძველ პორტრეტს შევადარებთ პორტრეტს, რომელიც ეკუთვნის რენესანსის ეპოქას ან თანამედროვეობას, განსხვავებას ერთი შეხედვით შევამჩნევთ. თავიდან ადამიანებმა არაფერი იცოდნენ ფერწერის წესებზე, პერსპექტივის ან მოცულობის გადმოცემის შესახებ. დიდი ტექნიკური წვლილი შეიტანა მხატვრობაში რენესანსის დროს, როდესაც თითოეული სურათი თითქოს სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა. აღმოაჩინეს ფერწერის ახალი წესები და ტილოები უფრო რეალისტური გახდა. მხატვრებმა დაიწყეს უმცირეს დეტალებზე ყურადღების მიქცევა, მათ ნამუშევრებში იყო ფართო ფერის სქემა, ახერხებდნენ სიღრმისეული ხედვის მიღწევას და ნამუშევარში ღია ცის ქვეშ განცდის შექმნას.
სახვითი ხელოვნების ყველა სტილის ხსენება ნამდვილად შეუძლებელია, რადგან ბევრი მათგანია, მაგრამ ერთზე რამდენიმე სიტყვას გეტყვით. ეს იმპრესიონიზმია, ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტი.
როგორც „იმპრესიონიზმის“ სახელწოდებიდან მიხვდით, ამ სტილში მომუშავე მხატვრების მთავარი მიზანია დაიჭირონ და წარმოაჩინონ პირველი შთაბეჭდილება, რომელიც მათზე სცენამ მოახდინა. ისინი ფართოდ უყურებენ სცენას და ამიტომ არ არიან მიდრეკილნი ყველა დეტალის ასახვისკენ. მაშ, როგორ ახერხებენ ისინი მოცულობისა და პერსპექტივის გადმოცემას?
ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ მათ გამოიგონეს ახალი ტექნიკა და მიიღეს ახალი პალიტრა. პირველ რიგში, მათ აღმოაჩინეს, რომ ყველა ფერს აქვს დამატებითი (მაგალითად, იისფერი მომწვანო-ყვითელისთვის). ისინი ერთად იყენებდნენ და ფერები კაშკაშა და იშლებოდა მნახველების თვალში, რაც შესანიშნავ ეფექტს აწარმოებდა. შემდეგ ისინი არ ურევდნენ ფერებს, სამაგიეროდ აყრიდნენ სუფთა ფერებს, რომლებიც შორ მანძილზე ერწყმოდნენ და წარმოადგენდნენ სასურველ ეფექტს. ისინი არ იყენებდნენ შავ ფერს - მხოლოდ მუქ მწვანეს, ინდიგოს ან ღრმა იისფერს. გარდა ამისა, იმპრესიონისტები ჩვეულებრივ იყენებდნენ სწრაფ, ენერგიულ ფუნჯს და იშვიათად ხაზს უსვამდნენ ობიექტებს.
ეს ტექნიკა რევოლუციური იყო. აქამდე არავის უცდია მსგავსი რამის გაკეთება. ამიტომ, თავიდან ადამიანები ვერ ხვდებოდნენ იმპრესიონიზმს, მათი ხელოვნების ნიმუშები აკრძალული იყო, სხვა მხატვრები უბრალოდ აბუჩად აგდებდნენ. ახლა კი ეს ტილოები ყველაზე ძვირია მსოფლიოში.
პრეისტორიულ ხანაში პირველმა ადამიანებმა გამოიყენეს ცარცი თავიანთ გამოქვაბულებში ბიზონის ან ირმის დასახატად. პატარა ბავშვები ცდილობენ დახატონ ყველაფერი, რასაც ირგვლივ ხედავენ. ხედავთ, ადამიანები კრეატიულები არიან. ეს მშვენიერი გზაა საკუთარი პიროვნების გამოსახატავად, პრობლემებისგან ყურადღების გადასატანად. და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი იტყვის, რომ ეს უბრალოდ დროის კარგვაა და სრულიად უსარგებლოა, ეს ასე არ არის. დიახ, ალბათ ყველას არ არის ისეთი ნიჭიერი, რომ გახდეს ბრწყინვალე მხატვარი, მაგრამ ყველას აქვს ჭვრეტის უნარი. არ მისცეთ უფლება სულს მოიწყინოს - გახსენით ხელოვნების სამყარო თქვენთვის, გამოიკვლიეთ მისი საიდუმლოებები, დასვით კითხვები და მოძებნეთ პასუხები, ისიამოვნეთ შედევრებით და, ალბათ, შექმენით საკუთარი!

ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს შინაგანი აზრებისა და სილამაზის გამოხატვაში ჩემს ცხოვრებაში. ცეკვიდან და მუსიკიდან აბსტრაქტულ ხელოვნებამდე ჩვენი ცხოვრებისეული კონცეფცია ნაჩვენებია მისი ინტერპრეტაციის სხვადასხვა გზით. ჩვენ ვიყენებთ ხელოვნებას, როგორც ჩვენს იმ ნაწილს შეხების საშუალებას, რომელსაც ვერ მივაღწევთ ფიზიკურ, სოციალურ მეცნიერებებთან ან რომელიმე ჰუმანიტარულ მეცნიერებებთან. ხელოვნება საშუალებას გვაძლევს ვიყოთ ისეთივე სპეციფიკური ან აბსტრაქტული, როგორც გვსურს. ეს გვეხმარება უფრო ახლოს გავხდეთ საკუთარ თავთან და გარშემომყოფებთან. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი დაბნეულობა იყო იმის თაობაზე, თუ რა არის „კარგი ხელოვნების“ ჭეშმარიტი განმარტება, როგორ ვაჩვენოთ სხვებს ის, რაც ხდება ჩვენს გონებასა და შინაგან სულში, არ შეიძლება შეფასდეს, შეაფასოს, გააკრიტიკოს ან გადაიხედოს ჩვენ გარდა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კულტურის შექმნაში და ცივილიზაციების განვითარებასა და დოკუმენტირებაში. ხელოვნება გვასწავლის როგორ ვისაუბროთ შემოქმედებითი გამოხატვის საშუალებით. გვაჩვენე, როგორ გავიგოთ ადამიანის გამოცდილება, წარსული და აწმყო. მოგვამზადეთ სხვების აზროვნების, მუშაობისა და გამოხატვის გზებზე ადაპტირება და პატივისცემა. მუსიკა, სიმღერა, ცეკვა, პოეზია და ესკიზები ხელოვნების მხოლოდ რამდენიმე ფორმაა, რომელსაც ვიყენებ საკუთარი თავის გამოხატვისთვის, რაც მსიამოვნებს.

იმის გამო, რომ ხელოვნების თითოეული დისციპლინა მიმართავს განსხვავებულ გრძნობებს და გამოხატავს საკუთარ თავს სხვადასხვა მედიით, თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ სიმდიდრეს მატებს სასწავლო გარემოს. ხელოვნება ეხმარება ადამიანებს ისწავლონ საკუთარი და სხვების საზოგადოებების ტრადიციულ და არატრადიციულ ხელოვნების ფორმებში ამოცნობა, შეფასება და მონაწილეობა. ხელოვნება გვასწავლის, როგორ ვიყოთ წარმოსახვითი, შემოქმედებითი და ამრეკლავი. ხელოვნების სხვადასხვა ფორმა გვეხმარება განვავითაროთ ვერბალური და არავერბალური უნარები, რომლებიც აუცილებელია მთელი სიცოცხლის განმავლობაში სწავლისთვის. ხელოვნების ინტელექტუალური მოთხოვნები გვეხმარება განვავითაროთ პრობლემების გადაჭრის უნარები და ისეთი ძლიერი სააზროვნო უნარები, როგორიცაა ანალიზი და შეფასება. მრავალი კვლევა მიუთითებს თანმიმდევრულ და პოზიტიურ შედარებაზე ხელოვნების კონკრეტულ განათლებასა და სხვა საგნებში მოსწავლეთა მიღწევებს შორის. სამხატვრო განათლების პროგრამა ჩართავს სტუდენტებს პროცესში, რომელიც ეხმარება მათ განავითარონ თვითშეფასება, თვითდისციპლინა, თანამშრომლობა და თვითმოტივაცია, რაც აუცილებელია ცხოვრებაში წარმატებისთვის. რაც მთავარია, ხელოვნება უნდა იყოს გამოცდილი და შესწავლილი საკუთარი ნამდვილი ღირებულებისთვის.

ხელოვნება რომ არ ყოფილიყო ჩემს ცხოვრებაში, ვიცი, რომ ძალიან დამაკლდა. მე ვერ შევძლებ იმის კეთებას, რისი გაკეთებაც მიყვარს ყოველდღე. საკუთარი თავის გამოხატვის ერთადერთი გზა ხელოვნებაა და ხელოვნების არსებობა დღევანდელი საზოგადოების ცხოვრებაში დიდ როლს თამაშობს. ადამიანები ყოველდღე უსმენენ მუსიკას, ცეკვავენ და მღერიან. ბევრისთვის ხელოვნება ცხოვრების წესია და მის გარეშე ისინი დაიკარგებიან. ხელოვნება არის ერთადერთი გზა საკუთარი ჭეშმარიტი გრძნობების გამოხატვის. ხელოვნების გარეშე სამყარო მოსაწყენი და სევდიანი ადგილი იქნებოდა. ადამიანები ვერ შეძლებენ კომუნიკაციას იმავე გაგებით, რასაც ხელოვნება აძლევს მათ. ხელოვნება აჩვენებს ადამიანების ინდივიდუალიზმს. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ყველა ერთნაირები არ ვიქნებოდით?

ხელოვნების მიზანი სიცოცხლისთვის ფორმის მიცემაა.

ჟან ანუი, ფრანგი დრამატურგი

არსებობს ათობით ხელოვნება და ხელოსნობა და მასთან დაკავშირებული პროფესიები. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მათგან ყველაზე პოპულარულზე. თქვენ შეისწავლით ახალ ინგლისურ სიტყვებს თემაზე "ხელოვნება და ხელნაკეთობა" და ისწავლით 10 ნათელ იდიომს ამ თემაზე.

ხელოვნება - ხელოვნების სახეები ინგლისურ ენაზე

არსებული ხელოვნების ფორმებს შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს არქიტექტურა ( არქიტექტურა), ხელოვნება და ხელნაკეთობა ( დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება), დიზაინი ( დიზაინი), ხელოვნება ( ვიზუალური ხელოვნება), მუსიკა ( მუსიკა), ლანდშაფტის დიზაინი ( ლანდშაფტის დიზაინი), თეატრი ( თეატრი) და ლიტერატურა ( ლიტერატურა). რა თქმა უნდა, თითოეული ეს სახეობა თავის მხრივ იყოფა ქვესახეობათა მასად, მაგრამ რაოდენობა და კლასიფიკაციის ყველა დეტალი ჩვენთვის არც ისე მნიშვნელოვანია. ჩვენი ამოცანაა ინგლისურად შევისწავლოთ ხელოვნების ძირითადი სახეობების სახელები. აბა, ვცადოთ.

ხელნაკეთობები - ხელნაკეთობების სახელები ინგლისურად

ხელოვნებისგან განსხვავებით, ხელნაკეთობა გულისხმობს გარკვეული ნივთების ხელით შექმნას ( ხელით). რა თქმა უნდა, მათ ასევე სჭირდებათ ნიჭი ( ნიჭი), შემოქმედებითი შესაძლებლობები ( კრეატიულობა) და წარმოსახვა ( ფანტაზია). ამასთან, ხელნაკეთობები არ არის მხოლოდ ავტორის აზრების გამოხატულება ( ავტორი), ეს არის საკმაოდ პრაქტიკული ნივთების შექმნა. აქ არის ხელნაკეთობების ტიპები:

• სადურგლო- სადურგლო ( დურგალი- დურგალი, სადურგლო);
• მჭედლობა- მჭედლის ხელობა ( მჭედელი- მჭედელი);
• ჭურჭელი- ჭურჭელი ( პოტერი- პოტერი);
• ხის კვეთა / ქვის კვეთა- ხეზე/ქვაზე კვეთა ( კარვერი- საჭრელი);
• ქსოვა- ქსოვა ( საქსოვი- ქსოვა);
• ნაქარგები- ნაქარგები ( ქარგვა- ქარგვა);
• კერვა /ˈsəʊɪŋ/ - კერვა ( მკერავი /ˈsemstrɪs/ - მკერავი);
• ფეხსაცმლის წარმოება- ფეხსაცმლის ბიზნესი ფეხსაცმლის მწარმოებელი- ფეხსაცმლის მწარმოებელი);
• საიუველირო ხელოვნება- საიუველირო ბიზნესი იუველირი- იუველირი).

• ხელნაკეთობები ხშირად ხდება ხალხის საყვარელი ჰობი, ამიტომ ჩვენ ასევე გირჩევთ წაიკითხოთ ჩვენი სტატია "".

ინგლისური იდიომები ხელოვნებისა და ხელოსნობის შესახებ

ნებისმიერ ენაზე არსებობს უამრავი კომპლექტი გამოთქმა, ასე თუ ისე, რომელიც დაკავშირებულია ხელოვნებასთან ან ხელოსნობასთან: „იყო საკუთარი ბედნიერების მჭედელი“, „ფეხსაცმელი ჩექმის გარეშე“, „ნერვებზე თამაში“ და მრავალი სხვა. გთავაზობთ 10 ინგლისურ იდიომს ამ თემაზე:

1. იყოს საკუთარი ბედის არქიტექტორი- იყავი საკუთარი ბედნიერების ოსტატი.
   

   მან ყოველთვის იცოდა თავისი სურვილები და იყო საკუთარი ქონების არქიტექტორი. ყოველთვის იცოდა თავისი სურვილები და იყო საკუთარი ბედნიერების მჭედელი.

2. ფეხსაცმლის მწარმოებლის ცოლი ყველაზე ცუდი შოდია- ფეხსაცმლის ფეხსაცმლის გარეშე.
   

   ის არის საუკეთესო მანქანის მექანიკოსი ქალაქში, მაგრამ მისი მანქანა უკვე ერთი წელია გატეხილია - ფეხსაცმლის მწარმოებლის ცოლი ყველაზე ცუდი შოდია. - ის საუკეთესო ავტომექანიკოსია ქალაქში, მაგრამ საკუთარი მანქანა ერთი წელია გატეხილია. ფეხსაცმლის მწარმოებელი ფეხსაცმლის გარეშე.

3. ვინმეს ნერვების მოშლა- ნერვებზე თამაში.
   

   გთხოვთ ნუ მიშლი ნერვებს. მე ყველაზე ცხარე ადამიანი ვარ მსოფლიოში. -გთხოვ, ჩემს ნერვებზე ნუ თამაშობმე ყველაზე მაგარი ადამიანი ვარ დედამიწაზე.

4. ბულბულივით იმღერო- იმღერე ბულბულივით.
   

   მშვენიერი ხმა აქვს და ბულბულივით მღერის. მშვენიერი ხმა აქვს, ის ბულბულივით მღერის.

5. მუსიკის წინაშე- გაბედულად შეხვდით კრიტიკას ან სირთულეებს.
   

   სათნოებაა რომ შეძლო მუსიკის სახედა გადალახეთ ცხოვრებისეული დაბრკოლებები. - რომ შეძლოს გაბედულად შეხვდება სირთულეებსდა ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების გადალახვა დიდი სათნოებაა.

• წაიკითხეთ მეტი ამ იდიომის წარმოშობის ისტორიის შესახებ სტატიაში "10 პოპულარული "მუსიკალური" იდიომები ინგლისურად"

(*.pdf, 215 კბ)

სტატიის დასასრულს გთავაზობთ მოკლე ტესტის გავლას

ბოლოს როდის დახატე რამე? შეგიძლიათ ნახოთ უჩვეულო ჩვეულებრივში და პირიქით? როგორ ხარ ზოგადად შენი ფანტაზიით? ისინი ამბობენ, რომ არ მოგბეზრდებათ ის, ვისაც ეს ქარიშხალი აქვს. ჩვენ ირგვლივ ვპოულობთ სილამაზეს და აღფრთოვანებული ვართ მისით, ვუზიარებთ მას სხვებს და ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენს მოსაზრებებს დაემთხვევა და ვნერვიულობთ, როდესაც ეს არ ხდება. როგორც არ უნდა იყოს, ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება მათგან უდიდესს - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას. როგორი ხელოვანი ხარ?

ნარკვევი ხელოვნების შესახებ

ლოგიკურია, დავიწყოთ იმით, რომ თანამედროვე ადამიანებს, ზოგადად, უყვართ წუწუნი. მათი აზრით, ცხოვრება ძალიან რთული და აუტანელია. თუმცა, მათ ყოველთვის უკეთ იციან, როგორ გააადვილონ. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც სასკოლო საგნები ამჟამად დებატების ქვეშაა. ბევრი ფიქრობს, რომ, მაგალითად, ხელოვნებასთან დაკავშირებული საგნები დღეს ძალიან ცოტაა. საინტერესო თემა, რათა მიუთითოს ხელოვნების საგნების ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე.

ამ მოსაზრებას რომ დავეთანხმო, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხელოვნების ცოდნა არც ისე მოთხოვნადი და საჭიროა. სინამდვილეში, ჩვენ შეგვიძლია კარგად ვიცხოვროთ ხელოვნების გარეშე და ვიყოთ საკმაოდ კმაყოფილი საკუთარი თავით. გარდა ამისა, შეიძლება ითქვას, რომ ყველას არ აქვს სიმღერის ან ცეკვის რაიმე გამორჩეული უნარები ან ბუნებრივი ნიჭი, ამიტომ ასეთი ადამიანები ყოველთვის სხვებზე უარესები იქნებიან. დაბოლოს, ეს გავლენას მოახდენს მათ თავმოყვარეობაზე და ეს სულაც არ ჟღერს. მიუხედავად ამისა, ითვლება, რომ სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მუსიკისა და ხელოვნების ისტორიის ცოდნა. ადამიანები ვარაუდობენ, რომ ეს ძლიერ მოქმედებს და აუმჯობესებს თვითგანვითარების პროცესს, ისევე როგორც ზოგადად ფსიქიზმს. ასე რომ, მასში არის სიმართლის ჩანასახი.

ჩემს აზრზე საუბრისას, პირველ რიგში, აჯობებს ვუპასუხოთ კითხვას, შეიძლება თუ არა თანამედროვე საზოგადოებაში დახვეწილად ჩაითვალოს ადამიანი, რომელსაც არ აქვს ხელოვნებაში გამოცდილება და ცოდნა მისი მკაცრი და მორალური სტანდარტებით. ამ პერსპექტივიდან, ყველას შეუძლია დაეთანხმოს, რომ ხელოვნების საგნები ნამდვილად მნიშვნელოვანია ყველა სტუდენტისთვის.

დასასრულს, მე "ვაპირებ აღვნიშნო, რომ ჩვენ ყველანი განსხვავებულები ვართ. მოსაზრებები განსხვავებულია. ჩვენ ყველას გვაქვს ჩვენი ძლიერი, სუსტი მხარეები და შესაძლებლობები, ამიტომ უაზროა იმის თქმა, რომ ყველამ უნდა დაუთმოს თავი მხოლოდ ხელოვნებას ან მეცნიერებას. ამავდროულად, 21-ე საუკუნეში მცხოვრები, სჯობს იყო განათლებული, მრავალმხრივი და შეინარჩუნო ღია გონება მიზნების მისაღწევად.ეგრეა.

კომპოზიცია ხელოვნების თემაზე

აზრი აქვს იმით დავიწყოთ, რომ თანამედროვე ადამიანებს, ზოგადად, უყვართ წუწუნი. მათი აზრით, ცხოვრება ძალიან რთული და აუტანელი ჩანს. თუმცა, მათ ყოველთვის ყველაზე კარგად იციან, როგორ გააადვილონ ეს. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც სასკოლო საგნები ამჟამად ცხარედ განიხილება. დღეს ბევრი ფიქრობს, რომ, მაგალითად, ხელოვნებასთან დაკავშირებული საგნები გამოუსადეგარია. ამიტომაც ძალიან მნიშვნელოვანია ამ კურიოზულ თემას მივაქციოთ ყურადღება, რათა განვსაზღვროთ ხელოვნების დისციპლინების ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარე.

ვეთანხმები ამ განცხადებას, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხელოვნება არც ისე მოთხოვნადი და აუცილებელია. სინამდვილეში, ჩვენ შეგვიძლია მის გარეშე მშვენივრად ვიცხოვროთ და საკმაოდ კმაყოფილი ვიყოთ. გარდა ამისა, ხალხმა შეიძლება თქვას, რომ ყველას არ აქვს სიმღერის ან ცეკვის რაიმე გამორჩეული უნარები ან ბუნებრივი ნიჭი. ამრიგად, ეს ხალხი ყოველთვის იქნება უარესი, ვიდრე დანარჩენი. მოკლედ, ეს გავლენას მოახდენს მათ თვითშეფასებაზე. და ეს სულაც არ არის მაგარი. თუმცა, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია მუსიკისა და ხელოვნების ისტორიის გაგება. ადამიანებს მიაჩნიათ, რომ ამას აქვს ძლიერი ეფექტი და ხელს უწყობს თვითგანვითარების, ასევე ზოგადად გონებრივი შესაძლებლობების გაუმჯობესებას. ასე რომ, ამაში არის გარკვეული სიმართლე.

ჩემი აზრის გათვალისწინებით, პირველ რიგში ჯობია პასუხი გამეცეს კითხვაზე, შეიძლება თუ არა თანამედროვე საზოგადოებაში ერუდიტად ჩაითვალოს ადამიანი, რომელსაც არ აქვს ხელოვნებაში გამოცდილება და ცოდნა თავისი მკაცრი სტანდარტებით და ზნეობით. მგონი თითქმის შეუძლებელია. ამ თვალსაზრისით, ყველა დამეთანხმება, რომ ხელოვნების საგნები, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია ყველა სტუდენტისთვის.

დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ ჩვენ ყველა განსხვავებულები ვართ. რამდენი ადამიანი, ამდენი აზრი. ასევე, ჩვენ გვაქვს საკუთარი ძლიერი, სუსტი მხარეები და შესაძლებლობები, ამიტომ უაზროა იმის თქმა, რომ ყველამ თავი მხოლოდ ხელოვნებას ან მეცნიერებას უნდა დაუთმოს. ამასთან, 21-ე საუკუნეში მიზნების მისაღწევად უმჯობესია იყოთ განათლებული, მრავალმხრივი და გონებაგახსნილი. Ის არის.

დაკავშირებული ნაწერები