გარდა გრძნობებისა, რომლებიც ასტიმულირებს შემოქმედებით საქმიანობას, არის გრძნობები, რომლებიც ხელს უშლის შემოქმედებით ძალისხმევას. შემოქმედების ყველაზე საშიში მტერი? შიში. განსაკუთრებით ვლინდება წარმატებისკენ ხისტი აზროვნების მქონე ადამიანებში. წარუმატებლობის შიში ახშობს წარმოსახვას და ინიციატივას.

შემოქმედების კიდევ ერთი მტერი? გადაჭარბებული თვითკრიტიკა. ზუსტი გაზომვები ამ სფეროში ჯერ არ არის შესაძლებელი, მაგრამ უნდა არსებობდეს გარკვეული „ბალანსი“ ნიჭიერებასა და თვითკრიტიკას შორის, რათა ზედმეტმა არჩევანმა თვითშეფასებამ არ გამოიწვიოს შემოქმედებითი დამბლა.

შემოქმედების მესამე მტერი? სიზარმაცე. თუმცა, ასეთი არგუმენტი აქაც შესაძლებელია. ხალხი ცდილობს გააუმჯობესოს წარმოება, რათა გაზარდოს მისი პროდუქტიულობა და შეამციროს ხარჯები. მათ ამოძრავებთ თუ არა მინიმალური ძალისხმევით მაქსიმალური სარგებლის მიღების სურვილი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაკლები იმუშაონ? მეტის მიღება. გამოდის, რომ სიზარმაცე ემსახურება როგორც სტიმულს ყველა ინოვაციისთვის, რომელიც ხელს უწყობს მუშაობას და, შესაბამისად, არის "გამოგონებების ნამდვილი დედა", ნორბერტ ვინერის სიტყვებით.

მიუხედავად ასეთი მსჯელობის ყოველგვარი ცდუნებისა, მაინც უნდა ვაღიაროთ, რომ სიზარმაცე საერთოდ არ უწყობს ხელს შემოქმედებით საქმიანობას. ისევე, როგორც საკვების ბუნებრივმა სიამოვნებამ შეიძლება გამოიწვიოს სიხარბე და სიხარბე, ასევე დასვენებისა და სიმშვიდის სიამოვნებამ შეიძლება შეიძინოს თვითკმარი ღირებულება. „სიზარმაცის დღესასწაული“ უაღრესად დაფასებულ სიამოვნებად იქცევა. ჩანს, რომ სიზარმაცეს არც ერთი ნიჭი არ დაუნგრევია.

სხვისი აზრის არაკრიტიკული მიღება (შეთანხმება, შერიგება)

გარე და შიდა ცენზურა

სიმტკიცე (მათ შორის, შაბლონების გადაცემა, ალგორითმები პრობლემების გადაჭრაში)

პასუხის დაუყოვნებლივ პოვნის სურვილი

შემოქმედებითი აზროვნების დიალოგი

კრეატიულობის გაგება ნიშნავს შემოქმედის გონების გაგებას, მაგრამ არა აღწერას (ან დანიშვნას) როგორ შექმნა. ყველაზე საშინელი ასეთი არსებაა, რომელსაც არ შეუძლია გამოგონება, მაგრამ იცის "როგორ კეთდება". იდეებისა და ლექსების გამომგონებლის შინაგანი ცხოვრების დაჭერის მხოლოდ ერთი გზა არსებობს – შინაგანი „მე“-ს გონებრივი დიალოგით.

შემოქმედებითი პროცესი მოიცავს ფსიქოლოგიურ, ემოციურ, ცალსახად პიროვნულ, პარადოქსულად შემთხვევით მომენტებს. მაგრამ მაინც უნდა დავეთანხმოთ შესაძლებლობას, თუნდაც შემოქმედის თავში შინაგანი დიალოგის ლოგიკით ვიპოვოთ - გამოსახოთ, გავიგოთ შემოქმედება, როგორც ლოგიკური პროცესი. მაგრამ როგორ შეიძლება დაეთანხმო ამას, რადგან შემოქმედებაში ლოგიკა არ არის (უფრო ზუსტად, შემოქმედება არ შეიძლება იყოს ლოგიკის მეცნიერების საგანი). შემოქმედებითად აზროვნება მხატვრული აზროვნებაა და რადიკალურად ალოგიკური!

აზროვნება ყოველთვის არის თეორია და ნებისმიერი შემოქმედების არსი, როგორც აზროვნება, შეიძლება გავიგოთ მხოლოდ თეორიული პროცესების საფუძველზე. აზროვნების საწყისი წყობა (სიტუაცია, როდესაც აზროვნება აუცილებელია, როდესაც შეგრძნება და წარმოდგენა შეუძლებელია) არის საჭიროება ცნობიერებაში რეპროდუცირდეს ობიექტის შესაძლებლობის, რაც ჯერ არ არსებობს, არ არის მოცემული შეგრძნებებში, მაგრამ შეიძლება არსებობდეს ზოგიერთ იდეალურ, გამოგონილ სიტუაციაში.

აზროვნება ჩნდება მაშინ, როდესაც საჭიროა ცნობიერებაში (შინაგანად, საკუთარი თავისთვის) ობიექტის შესაძლებლობის რეპროდუცირება, რათა „გაიგონ“ ობიექტი ისეთი, როგორიც არის, რატომ არსებობს ის ასე და არა სხვაგვარად. სწორედ ამ „იმისთვის“ გვაიძულებს გამოვიყენოთ ზმნა „გაგება“, რომლის შეცვლა შეუძლებელია სხვა ზმნით, გვაიძულებს განვსაზღვროთ აზროვნება აზროვნებით (გაგება). გაგება არის განსხვავება აზროვნებასა და წარმოდგენას შორის. სავსებით შესაძლებელია ობიექტის სამომავლო შესაძლებლობების წარმოდგენა, მაგრამ მათი მიქცევა ობიექტზე ისეთი, როგორიც არის, მათი აღქმა არსებული ობიექტის „რენტგენად“ შესაძლებელია მხოლოდ გაგებით, გააზრებით, მხოლოდ კონცეფციით. . „ნივთების არსის“ (მათი პოტენციალის) გამიჯვნა მათი არსებისგან ნიშნავს „იდეალიზებული ობიექტის“ გონებაში აგებას, როგორც „საშუალებას“ რეალური ობიექტის გასაგებად, რომელიც არსებობს ჩვენი ცნობიერებისა და აქტივობის მიღმა. თვალი კარგავს ყურადღებას; ხედავთ ორ საგანს ერთდროულად ჩვენს შიგნით და გარეთ? შეუძლებელია, ჩვენ ვწყვეტთ ხილვას და ვიწყებთ გაგებას. ერთის ასეთი ერთდროული არსებობა? ცნობადი, ცვალებადი? ობიექტი ორ ფორმაში (იდეალიზაციის ობიექტის სახით და იდეალიზებული ობიექტის სახით) არის აზროვნების საწყისი განსაზღვრება, რომელიც ემყარება ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობის თვით "განუყოფელ ბირთვს".

პირველყოფილმა ადამიანმა დაიწყო ფიქრი, მტკივნეულად დაუკავშირა "იდეალიზებულ ობიექტს" (სავარაუდო ცული), ჯერ კიდევ სრულიად ბუნდოვანი, განუსაზღვრელი, ჯერ კიდევ იდეის იდენტური, რეალურ, გარე ობიექტთან (ქვის ფრაგმენტი), ხელახლა ამოწმებს ამ ობიექტებს ერთმანეთთან. . ამ ორ ობიექტს შორის შეუსაბამობაში, მათ შორის არსებულ უფსკრულის, მათი დამთხვევის აუცილებლობასა და შეუძლებლობაში მოთავსებულია აზრის თესლი, იზრდება აზროვნება. ეს არის თეორიის ორიგინალური იდეა.

აზროვნებისას მე ვაფიქსირებ, ვაფიქსირებ რეფლექსიის საგანს, როგორც რაღაცას, რომელიც არსებობს აზროვნების მიღმა და ირკვევა მისით, როგორც რაღაც, რაც არ ემთხვევა აზრს (იდეალიზებულ ობიექტს). მხოლოდ მაშინ არის შესაძლებელი თვით აზრის ჩამოყალიბება, როგორც ის, რაც არ ემთხვევა რეალურ პრაქტიკულ მოქმედებას, თუმცა წარმოადგენს მას? პრაქტიკული ქმედება აუცილებელი განმარტება. მაგრამ ეს არის თეორიის საწყისი ვარაუდი. "ეს მხოლოდ თეორიაშია და არა რეალობაში"? ასეთი ბრალდება წარმოადგენს აზროვნების უარყოფით განმარტებას. და ამავე დროს აზროვნების ფუნდამენტური პარადოქსი.

შესაძლებელია რაღაცის შეგრძნება, წარმოდგენა, აღქმა, მაგრამ შესაძლებელია მხოლოდ რაღაცაზე ფიქრი. შეგრძნებებში და იდეებში ვერწყმები ჩემი შეგრძნების ობიექტს, დანის დანას ვგრძნობ ჩემს ტკივილს. აზროვნებაში მე თავს ვიშორებ აზროვნების ობიექტს, არ ემთხვევა მას. მაგრამ მთელი საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ ობიექტი, რომელიც არ ემთხვევა აზროვნებას, არის ასახვის ობიექტი; ის არსებობს აზროვნებისთვის მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც იგი კორელაციაშია აზროვნების ობიექტთან. და ამავე დროს, ეს არის რაღაც „წარმოუდგენელი“, აზროვნების მიღმა (ჩემს გარეთ და ჩემი ცნობიერებისგან დამოუკიდებლად) არსებული, გამოცანად მიცემული აზროვნებისთვის და მის მიერ ბოლომდე შეთვისებული. ვფიქრობ, რომ მე ვეწინააღმდეგები საგნების ყოფას მათ „მეტაფიზიკურ“ მთლიანობაში, მათ ჩაკეტილობას „საკუთარ თავზე“, მათ საგნის გარეთ ყოფნის. მაგრამ ამავე დროს... ზღაპარი თეთრი ხარის შესახებ შეიძლება უსასრულოდ გაგრძელდეს.

რა თქმა უნდა, პრაქტიკის ლოგიკა ქმნის განხილული პარადოქსის რაციონალურ საფუძველს, მაგრამ ახლა ჩვენ სხვა რამეზეა საუბარი, რადგან აზროვნებაში,? რა არის მისი "მისია"? პრაქტიკა უბრალოდ მოქმედებს როგორც პარადოქსი, მუდმივად გადაწყვეტილი, რეპროდუცირებული და ღრმავდება... შეიძლება ითქვას, რომ აზრი თავის პარადოქსში პრაქტიკაა.

თეორიული კრეატიულობა არის ნებისმიერი იდეის, ნებისმიერი, ყველაზე გროტესკული იდეალიზებული ობიექტების გამოგონება, რათა გავიგოთ ობიექტი ისეთი, როგორიც არის (ან თითქოს იყო), ჩემი პრაქტიკული საქმიანობის მიღმა და მისგან დამოუკიდებლად. სწრაფვა ტრანსპერსონალურისკენ, ზეპიროვნულისკენ - სწორედ ამაში მდგომარეობს აზროვნების პათოსი. მხოლოდ საკუთარი თავისგან მოცილებისას (თეორიულად მისი პოტენციალით) ხდება შესაძლებელი საკუთარი თავის „ალტერ ეგოს“ მოპყრობა, ჩნდება შინაგანი დიალოგის თესლი. პოეზია რადიკალურად არადიალოგიურია, როგორც ბახტინი ძალიან ზუსტად წერდა. ამიტომ აზროვნების, როგორც შემოქმედების შინაგანი დიალოგი მხოლოდ თეორიული გონებისთვისაა შესაძლებელი. შემთხვევითი არ არის, რომ შემოქმედებითი აზროვნება ლოგიკური კვლევის საგანად უნდა იქნას მიღებული, როგორც თეორიული აზროვნება, როგორც თეორეტიკოსის შინაგანი დიალოგი. ეს უნდა იყოს შიდა დიალოგის ენა (მეტყველება), რომელშიც ხდება ტექსტების უწყვეტი ურთიერთმიმოქცევა, მათი მრავალხმიანობა, კონტრაპუნქტი და არა მხოლოდ თანაარსებობა.

თავის ლოგიკას გარედან უახლოვდება, ფილოსოფოსი პარადოქსის წინაშე დგას. ფილოსოფოსმა უნდა გააკრიტიკოს საკუთარი ლოგიკა (ლოგიკა მთლიანად) იმ ლოგიკის სახელით, რომელიც ჯერ კიდევ არ არსებობს, ხდება გახდომის მდგომარეობაში. აქ შემოქმედების ლოგიკა მხოლოდ ლოგიკის კრეატიულობად შეიძლება გავიგოთ... რა დარჩა იმ რკინის ლოგიკისაგან და საერთოდ რისთვის არის საჭირო ეს „დიალოგი“, „ლოგიკის“ ეს გადამოწმება „ლოგიკის“ მიერ?

განა აზროვნების ციყვის ეს ტრიალი „დიალოგიის“ ბორბალში უბრალოდ გაქცევაა ცხოვრებისგან, პრაქტიკისგან, გოეთეს ძველი სიბრძნისაგან - „თეორია, ჩემო მეგობარო, გოგირდია, მაგრამ სიცოცხლის ხე მარად მწვანეა. "?

მხოლოდ "მე" და "შენ" კომუნიკაციაში იბადება ახალი "შორის" ურთიერთობაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემოქმედების ბუნება დიალოგური და არასუბიექტურია. პიროვნება არ არის შემოქმედებითი საქმიანობის ცენტრი და წყარო, ვინაიდან იგი გამოხატავს პლურალისტურ (რაციონალურ და ირაციონალურ, რაციონალურ და ემოციურ და ა.შ.) არსებობას. პიროვნება შემოქმედებითად აქტიურია მხოლოდ „სხვასთან“ დიალოგურ ურთიერთობაში. დიალოგური მიმართება გარდაიქმნება „ჩვენ“, როგორც „მე“ და „შენ“ ორმაგი არსებობა, რომელიც თავის შემოქმედებით ზრახვებს ცალკე „მე“ და „შენ“ მიმართავს. „მე“ არ არის შემოქმედების წყარო, ის საკუთარ თავში პოულობს შემოქმედებითობას, როგორც „ჩვენს“ შემოქმედებით განზრახვას. ინდივიდისთვის სიახლის წყაროდ იქცევა დიალოგური სიტუაციის პროდუქტიული უნარი, რომელიც ჩნდება სუბიექტურ-ტრანსსუბიექტურ მიმართებაში „მე“ – „შენ“ – „ჩვენ“. წინააღმდეგ შემთხვევაში, კრეატიულობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც შემოქმედებითი განზრახვის განხორციელება "ჩვენ" - რეალობა სუბიექტის პირად რეალობაში.

შემოქმედება- ადამიანის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან სუბიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში, ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს სამუშაო ოპერაციებამდე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

კრეატიულობა არის აქტივობა, რომელიც წარმოშობს რაღაც თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა. კრეატიულობა არის რაღაც ახლის, ღირებულის შექმნა არა მხოლოდ ამ ადამიანისთვის, არამედ სხვებისთვისაც.

შემოქმედების სახეები და ფუნქციები

პიროვნების შემოქმედებითი ფაქტორისა და ინტელიგენციის ფენომენის მკვლევარი ვიტალი ტეპიკინი დამოუკიდებელ ტიპებად გამოყოფს მხატვრულ, სამეცნიერო, ტექნიკურ, სპორტულ-ტაქტიკურ, ასევე სამხედრო-ტაქტიკურ შემოქმედებას. ლ. რუბინშტეინმა პირველად სწორად მიუთითა გამომგონებელი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები: „გამოგონების სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას შემოქმედებითი ინტელექტუალური საქმიანობის სხვა ფორმებისგან, არის ის, რომ მან უნდა შექმნას ნივთი, რეალური ობიექტი, მექანიზმი ან. ტექნიკა, რომელიც წყვეტს გარკვეულ პრობლემას. ეს განსაზღვრავს გამომგონებლის შემოქმედებითი მუშაობის ორიგინალურობას: გამომგონებელმა უნდა შეიტანოს რაღაც ახალი რეალობის კონტექსტში, რაიმე სახის საქმიანობის რეალურ მსვლელობაში. ეს არის რაღაც არსებითად განსხვავებული, ვიდრე თეორიული პრობლემის გადაჭრა, რომელშიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული აბსტრაქტულად გამორჩეული პირობების შეზღუდული რაოდენობა. ამავდროულად, რეალობა ისტორიულად შუამავალია ადამიანის აქტივობით, ტექნოლოგიებით: იგი განასახიერებს მეცნიერული აზროვნების ისტორიულ განვითარებას. მაშასადამე, გამოგონების პროცესში აუცილებელია რეალობის კონტექსტიდან გასვლა, რომელშიც რაღაც ახალი უნდა იყოს შეტანილი და შესაბამისი კონტექსტის გათვალისწინება. ეს განსაზღვრავს გამოგონების პროცესში სხვადასხვა რგოლების ზოგად მიმართულებას და სპეციფიკურ ხასიათს.

კრეატიულობა, როგორც უნარი

კრეატიულობა(ინგლისურიდან. შექმნა- შექმნა, ინგლისური შემოქმედებითი- შემოქმედებითი, შემოქმედებითი) - ინდივიდის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რომელიც ხასიათდება ფუნდამენტურად ახალი იდეების შექმნის სურვილით, რომლებიც გადახრის ტრადიციულ ან მიღებულ შაბლონებს და შედის ნიჭიერების სტრუქტურაში, როგორც დამოუკიდებელი ფაქტორი, ასევე პრობლემების გადაჭრის უნარი. რომლებიც წარმოიქმნება სტატიკურ სისტემებში. ავტორიტეტული ამერიკელი ფსიქოლოგის აბრაამ მასლოუს აზრით, ეს არის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც ყველასთვის თანდაყოლილია, მაგრამ უმრავლესობის მიერ გარემოს გავლენით დაკარგული.

ყოველდღიურ დონეზე კრეატიულობა ვლინდება როგორც გამომგონებლობა - მიზნის მიღწევის, ერთი შეხედვით გამოუვალი სიტუაციიდან გამოსავლის პოვნის უნარი გარემოს, საგნებისა და გარემოებების უჩვეულო გზით გამოყენებით. შაირი პრობლემის არატრივიალური და გენიალური გადაწყვეტაა. და, როგორც წესი, მწირი და არასპეციალიზებული იარაღები ან რესურსები, თუ მატერიალური. და თამამი, არასტანდარტული, რასაც ჰქვია არამატერიალურ სიბრტყეში მდებარე პრობლემის გადაჭრის ან მოთხოვნილების დაკმაყოფილების არაშტამპული მიდგომა.

კრეატიულობის კრიტერიუმები

კრეატიულობის კრიტერიუმები:

• fluency - იდეების რაოდენობა, რომლებიც წარმოიქმნება დროის ერთეულზე;
• ორიგინალობა - არაჩვეულებრივი იდეების წარმოქმნის უნარი, რომელიც განსხვავდება ზოგადად მიღებული იდეებისგან;
• მოქნილობა. როგორც რანკო აღნიშნავს, ამ პარამეტრის მნიშვნელობა ორი გარემოებით არის განპირობებული: ჯერ ერთი, ეს პარამეტრი საშუალებას გვაძლევს განვასხვავოთ პიროვნებები, რომლებიც პრობლემის გადაჭრის პროცესში ავლენენ მოქნილობას, მათგან, ვინც ავლენს სიმკაცრეს მათ გადაჭრაში და მეორე, ეს საშუალებას გვაძლევს. განასხვავოს პიროვნებები, რომლებიც ორიგინალურები წყვეტენ პრობლემებს, მათგან, ვინც ავლენს ცრუ ორიგინალურობას.
• მიმღებლობა - უჩვეულო დეტალების, წინააღმდეგობებისა და გაურკვევლობისადმი მგრძნობელობა, ერთი იდეიდან მეორეზე სწრაფად გადასვლის სურვილი;
• მეტაფორული - მზადყოფნა იმუშაოს სრულიად უჩვეულო კონტექსტში, მიდრეკილება სიმბოლური, ასოციაციური აზროვნებისკენ, კომპლექსის მარტივი და მარტივის დანახვის უნარი.
• კმაყოფილება კრეატიულობის შედეგია. უარყოფითი შედეგით იკარგება გრძნობების მნიშვნელობა და შემდგომი განვითარება.

ტორანსის მიერ

• Fluency - დიდი რაოდენობით იდეების წარმოქმნის უნარი;
• მოქნილობა - სხვადასხვა სტრატეგიის გამოყენების უნარი პრობლემების გადაჭრაში;
• ორიგინალობა - უჩვეულო, არასტანდარტული იდეების წარმოების უნარი;
• დამუშავება - გაჩენილი იდეების დეტალურად განვითარების უნარი.
• დახურვის წინააღმდეგობა არის უნარი, არ დაიცვათ სტერეოტიპები და იყოთ ღია დიდი ხნის განმავლობაში სხვადასხვა შემომავალი ინფორმაციის მიმართ პრობლემების გადაჭრისას.
• სახელის აბსტრაქტულობა არის პრობლემის არსის გაგება იმისა, რაც ნამდვილად არსებითია. დასახელების პროცესი ასახავს ფიგურული ინფორმაციის ვერბალურ ფორმაში გადაქცევის უნარს.

კრეატიულობა, როგორც პროცესი (კრეატიული აზროვნება)

შემოქმედებითი აზროვნების ეტაპები

გ.უოლესი

ეტაპების (ეტაპების) თანმიმდევრობის აღწერა დღეს ყველაზე ცნობილია, რომელიც ინგლისელმა გრეჰემ უოლესმა 1926 წელს მოგვცა. მან გამოყო შემოქმედებითი აზროვნების ოთხი ეტაპი:

1. ტრენინგი- პრობლემის ფორმულირება; ცდილობს გადაჭრას.
2. ინკუბაცია- დროებითი ყურადღების გადატანა დავალებისგან.
3. - ინტუიციური გადაწყვეტის გაჩენა.
4. ექსპერტიზა- ხსნარის ტესტირება და/ან დანერგვა.

თუმცა, ეს აღწერა არ არის ორიგინალური და უბრუნდება A. Poincare-ის კლასიკურ მოხსენებას 1908 წელს.

ა.პუანკარე

ჰენრი პუანკარემ თავის მოხსენებაში პარიზის ფსიქოლოგიურ საზოგადოებაში (1908 წელს) აღწერა მის მიერ რამდენიმე მათემატიკური აღმოჩენის გაკეთების პროცესი და გამოავლინა ამ შემოქმედებითი პროცესის ეტაპები, რომლებიც შემდგომში გამოირჩეოდა მრავალი ფსიქოლოგის მიერ.

ეტაპები

1. დასაწყისში დგება დავალება და მცდელობა ხდება მისი ამოხსნის გარკვეული პერიოდის განმავლობაში.

„ორი კვირის განმავლობაში ვცდილობდი დამემტკიცებინა, რომ არ შეიძლებოდა ფუნქციონირების ანალოგიური ფუნქცია, რომელსაც მოგვიანებით ვუწოდე ავტომორფული. თუმცა, საკმაოდ ვცდებოდი; ყოველდღე ვიჯექი ჩემს მაგიდასთან, ერთ-ორ საათს ვატარებდი, ვსწავლობდი უამრავ კომბინაციებს და ვერავითარ შედეგს ვერ მივიღებდი.

2. ამას მოჰყვება მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივი პერიოდი, რომლის დროსაც ადამიანი არ ფიქრობს ჯერ გადაუჭრელ პრობლემაზე, განადგურდება მისგან. ამ დროს, პუანკარეს აზრით, ხდება არაცნობიერი მუშაობა დავალებაზე. 3. და ბოლოს, დგება მომენტი, როდესაც მოულოდნელად, პრობლემის შესახებ დაუყონებლივ ასახვის გარეშე, შემთხვევით სიტუაციაში, რომელსაც პრობლემასთან არანაირი კავშირი არ აქვს, გადაჭრის გასაღები გონებაში ჩნდება.

„ერთ საღამოს, ჩემი ჩვევის საწინააღმდეგოდ, შავი ყავა დავლიე; ვერ დავიძინე; იდეები ირგვლივ იყრიდა თავს, ვიგრძენი, რომ ისინი ერთმანეთს ეჯახებოდნენ, სანამ ორი მათგანი არ გაერთიანდა და არ შექმნა სტაბილური კომბინაცია.

ამ ტიპის ჩვეულებრივი მოხსენებებისგან განსხვავებით, პუანკარე აქ აღწერს არა მხოლოდ ცნობიერებაში ხსნარის გამოჩენის მომენტს, არამედ არაცნობიერის მუშაობას, რომელიც მაშინვე წინ უძღოდა მას, თითქოს სასწაულებრივად გახდა ხილული; ჟაკ ჰადამარმა, ამ აღწერაზე მითითებით, მიუთითებს მის სრულ ექსკლუზიურობაზე: „არასდროს განმიცდია ეს მშვენიერი გრძნობა და არასოდეს მსმენია, რომ მის [პუანკარეს] გარდა ვინმეს გამოუცდია ეს“. 4. ამის შემდეგ, როდესაც ამოხსნის ძირითადი იდეა უკვე ცნობილია, ამოხსნა სრულდება, მოწმდება და ვითარდება.

„დილისთვის დავადგინე ამ ფუნქციების ერთი კლასის არსებობა, რომელიც შეესაბამება ჰიპერგეომეტრიულ სერიას; ყველაფერი რაც მე უნდა გამეკეთებინა იყო შედეგების ჩაწერა, რასაც მხოლოდ რამდენიმე საათი დასჭირდა. მინდოდა ეს ფუნქციები წარმომედგინა, როგორც ორი სერიის თანაფარდობა და ეს იდეა იყო სრულიად გაცნობიერებული და მიზანმიმართული; მე ვხელმძღვანელობდი ელიფსური ფუნქციების ანალოგიით. მე ვკითხე ჩემს თავს, რა თვისებები უნდა ჰქონდეს ამ სერიებს, თუ არსებობს და უპრობლემოდ მოვახერხე ამ სერიების აგება, რომელსაც თეტა-ავტომორფული ვუწოდე.

თეორია

თეორიულად, პუანკარე ასახავს შემოქმედებით პროცესს (მათემატიკური შემოქმედების მაგალითზე) როგორც ორი ეტაპის თანმიმდევრობა: 1) ნაწილაკების გაერთიანება - ცოდნის ელემენტები და 2) სასარგებლო კომბინაციების შემდგომი შერჩევა.

პუანკარე აღნიშნავს, რომ კომბინაცია ხდება ცნობიერების გარეთ - მზა "ნამდვილად სასარგებლო კომბინაციები და ზოგიერთი სხვა, რომელსაც აქვს სასარგებლო ნიშნები, რომლებსაც ის [გამომგონებელი] შემდეგ გაუქმდება, გამოჩნდება ცნობიერებაში". ჩნდება კითხვები: როგორი ნაწილაკებია ჩართული არაცნობიერი კომბინაციაში და როგორ ხდება კომბინაცია; როგორ მუშაობს „ფილტრი“ და რა არის ეს ნიშნები, რომლითაც ის ირჩევს ზოგიერთ კომბინაციებს, გადასცემს მათ ცნობიერებაში. პუანკარე პასუხობს შემდეგს.

პრობლემაზე თავდაპირველი შეგნებული მუშაობა აქტუალიზებს, „ამოძრავებს“ მომავალი კომბინაციების იმ ელემენტებს, რომლებიც დაკავშირებულია გადასაჭრელ პრობლემასთან. შემდეგ, თუ, რა თქმა უნდა, პრობლემა დაუყოვნებლივ არ მოგვარდება, დგება პრობლემაზე არაცნობიერი მუშაობის პერიოდი. სანამ ცნობიერი გონება სხვა ნივთებით არის დაკავებული, ქვეცნობიერში ბიძგი მიღებულმა ნაწილაკები აგრძელებენ ცეკვას, ეჯახებიან და ქმნიან სხვადასხვა კომბინაციებს. ამ კომბინაციებიდან რომელი შედის ცნობიერებაში? ეს არის კომბინაციები "ყველაზე ლამაზი, ანუ ის, რაც ყველაზე მეტად მოქმედებს მათემატიკური სილამაზის განსაკუთრებულ გრძნობაზე, რომელიც ცნობილია ყველა მათემატიკოსისთვის და მიუწვდომელია პროფანისთვის ისე, რომ ისინი ხშირად სიცილისკენ არიან მიდრეკილნი". ასე რომ, ყველაზე „მათემატიკურად ლამაზი“ კომბინაციები ირჩევა და ცნობიერებაში შეაღწია. მაგრამ რა არის ამ მშვენიერი მათემატიკური კომბინაციების მახასიათებლები? ”ეს არის ის, ვისი ელემენტებიც ჰარმონიულად არის მოწყობილი ისე, რომ გონებას ძალისხმევის გარეშე შეუძლია მთლიანად მოიცვას ისინი, გამოიცნოს დეტალები. ეს ჰარმონია არის ამავდროულად ჩვენი ესთეტიკური გრძნობების დაკმაყოფილება და გონების დახმარება, მხარს უჭერს მას და წარმართავს მას. ეს ჰარმონია გვაძლევს შესაძლებლობას განვსაზღვროთ მათემატიკური კანონი. ”ამგვარად, ეს განსაკუთრებული ესთეტიკური გრძნობა თამაშობს საცრის როლს და ეს ხსნის იმას, რომ ვინც მას მოკლებულია არასოდეს გახდება ნამდვილი გამომგონებელი.”

საკითხის ისტორიიდან

ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში ჰერმან ჰელმჰოლცმა ანალოგიურად, თუმცა ნაკლებად დეტალურად, აღწერა სამეცნიერო აღმოჩენების გაკეთების პროცესი "შიგნიდან". მის ამ თვითდაკვირვებაში უკვე გამოკვეთილია მომზადების, ინკუბაციისა და განათების ეტაპები. ჰელმჰოლცი წერდა იმის შესახებ, თუ როგორ იბადება მისი სამეცნიერო იდეები:

ეს ბედნიერი შთაგონებები ხშირად ისე ჩუმად შემოიჭრება თავში, რომ მაშინვე ვერ შეამჩნევთ მათ მნიშვნელობას, ზოგჯერ მხოლოდ მოგვიანებით მიუთითებთ, როდის და რა ვითარებაში მოვიდნენ ისინი: ფიქრი ჩნდება თავში, მაგრამ თქვენ არ იცით საიდან მოდის.

მაგრამ სხვა შემთხვევებში, ფიქრი მოულოდნელად, ძალისხმევის გარეშე, როგორც შთაგონება, გვეუფლება.

რამდენადაც მე შემიძლია ვიმსჯელო პირადი გამოცდილებიდან, ის არასოდეს იბადება დაღლილი და არასდროს მაგიდასთან. ყოველ ჯერზე, პირველ რიგში, მიწევდა ჩემი პრობლემის ყოველმხრივ გადაქცევა, ისე, რომ მისი ყველა მოხვევა მყარად ჩამევლო თავში და ზეპირად განმეხილა, წერის დახმარების გარეშე.

როგორც წესი, ამ პუნქტამდე მოხვედრა დიდი შრომის გარეშე შეუძლებელია. შემდეგ, როდესაც დაღლილობის დაწყება გავიდა, საჭირო იყო სხეულის სრული სიახლის ერთი საათი და მშვიდი კეთილდღეობის განცდა - და მხოლოდ მაშინ გაჩნდა კარგი იდეები. ხშირად ... ისინი ჩნდებოდნენ დილით, გაღვიძებისთანავე, როგორც გაუსმაც აღნიშნა.

მათ განსაკუთრებით სურდათ მოსვლა ... ტყიან მთებში მშვიდი ასვლის საათებში, მზიან დღეს. ოდნავი რაოდენობით ალკოჰოლი თითქოს აშინებდა მათ.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ პუანკარეს მიერ აღწერილი ეტაპები გამოიყო მხატვრული შემოქმედების პროცესში B.A. Lezin-მა XX საუკუნის დასაწყისში.

1. მუშაობაცნობიერების სფეროს ავსებს შინაარსით, რომელიც შემდეგ გადამუშავდება არაცნობიერი სფეროს მიერ.
2. არაცნობიერი მუშაობაწარმოადგენს ტიპურის არჩევანს; ”მაგრამ როგორ კეთდება ეს სამუშაო, რა თქმა უნდა, ამის განსჯა შეუძლებელია, ეს არის საიდუმლო, შვიდი მსოფლიო საიდუმლოებიდან ერთ-ერთი.”
3. Შთაგონებისხდება არაცნობიერი სფეროდან მზა დასკვნის ცნობიერებაში „გადანაცვლება“.

გამოგონების პროცესის ეტაპები

P.K. Engelmeyer (1910) თვლიდა, რომ გამომგონებლის მუშაობა შედგება სამი აქტისგან: სურვილი, ცოდნა, უნარი.

1. სურვილი და, იდეის წარმოშობა. ეს ეტაპი იწყება იდეის ინტუიციური ნახვით და მთავრდება გამომგონებლის მიერ მისი გაგებით. ჩნდება გამოგონების სავარაუდო პრინციპი. სამეცნიერო შემოქმედებაში ეს ეტაპი შეესაბამება ჰიპოთეზას, ხელოვნებაში - იდეას.
2. ცოდნა და მსჯელობა, სქემა თუ გეგმა. გამოგონების სრული დეტალური იდეის შემუშავება. ექსპერიმენტების წარმოება - გონებრივი და რეალური.
3. გამოგონების უნარი, კონსტრუქციული განხორციელება. გამოგონების შეკრება. არ საჭიროებს კრეატიულობას.

„სანამ გამოგონებიდან მხოლოდ იდეაა (I აქტი), ჯერ კიდევ არ არის გამოგონება: სქემასთან ერთად (მეორე აქტი) გამოგონება მოცემულია როგორც რეპრეზენტაცია, ხოლო III აქტი ანიჭებს მას რეალურ არსებობას. პირველ აქტში ვარაუდობენ გამოგონებას, მეორეში დასტურდება, მესამეში კი სრულდება. პირველი მოქმედების ბოლოს ჰიპოთეზაა, მეორის ბოლოს წარმოდგენა; მესამეს ბოლოს - ფენომენი. პირველი აქტი მას ტელეოლოგიურად განსაზღვრავს, მეორე - ლოგიკურად, მესამე - ფაქტობრივად. პირველი მოქმედება იძლევა გეგმას, მეორე - გეგმას, მესამე - აქტს.

P. M. Jacobson (1934) განასხვავებს შემდეგ ეტაპებს:

1. ინტელექტუალური მზაობის პერიოდი.
2. პრობლემის აღქმა.
3. იდეის წარმოშობა - პრობლემის ფორმულირება.
4. გამოსავლის ძიება.
5. გამოგონების პრინციპის მიღება.
6. პრინციპის გადაქცევა სქემად.
7. გამოგონების ტექნიკური დიზაინი და განლაგება.

შემოქმედებითი აზროვნების შემაფერხებელი ფაქტორები

• სხვისი აზრის არაკრიტიკული მიღება (შეთანხმება, შერიგება)
• გარე და შიდა ცენზურა
• სიმტკიცე (მათ შორის შაბლონების გადაცემა, ალგორითმები პრობლემების გადაჭრაში)
• პასუხის დაუყოვნებლივ პოვნის სურვილი

კრეატიულობა და პიროვნება

კრეატიულობა შეიძლება განიხილებოდეს არა მხოლოდ როგორც რაიმე ახლის შექმნის პროცესი, არამედ როგორც პროცესი, რომელიც ხდება ადამიანის (ან ადამიანის შინაგანი სამყაროს) და რეალობის ურთიერთქმედების დროს. ამავდროულად, ცვლილებები ხდება არა მხოლოდ რეალობაში, არამედ პიროვნებაშიც.

შემოქმედებითობასა და პიროვნებას შორის კავშირის ბუნება

„პიროვნებას ახასიათებს აქტიურობა, სუბიექტის სურვილი გააფართოვოს თავისი საქმიანობის სფერო, იმოქმედოს სიტუაციის მოთხოვნების საზღვრებს მიღმა და როლური დანიშნულება; ორიენტაცია - მოტივების სტაბილური დომინანტური სისტემა - ინტერესები, რწმენა და ა.შ. მოქმედებები, რომლებიც სცილდება სიტუაციის მოთხოვნებს, არის შემოქმედებითი ქმედებები.

S. L. Rubinshtein-ის მიერ აღწერილი პრინციპების შესაბამისად, გარემომცველ სამყაროში ცვლილებების შეტანით, ადამიანი იცვლის საკუთარ თავს. ამრიგად, ადამიანი იცვლის საკუთარ თავს შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელებით.

ბ.გ. ანანიევი თვლის, რომ კრეატიულობა არის ადამიანის შინაგანი სამყაროს ობიექტივიზაციის პროცესი. შემოქმედებითი გამოხატულება არის ადამიანის ცხოვრების ყველა ფორმის ინტეგრალური მუშაობის გამოხატულება, მისი ინდივიდუალურობის გამოვლინება.

ყველაზე მწვავე ფორმით, პიროვნულსა და შემოქმედებითს შორის კავშირს ავლენს ნ.ა. ბერდიაევი. ის წერს:

პიროვნება არ არის სუბსტანცია, არამედ შემოქმედებითი აქტი.

კრეატიულობის მოტივაცია

V.N. Druzhinin წერს:

კრეატიულობა ემყარება ადამიანის გლობალურ ირაციონალურ გაუცხოებას სამყაროსგან; ის მიმართულია დაძლევის ტენდენციით, ფუნქციონირებს „პოზიტიური უკუკავშირის“ ტიპის მიხედვით; კრეატიული პროდუქტი მხოლოდ ასტიმულირებს პროცესს, აქცევს მას ჰორიზონტის ძიებაში.

ამრიგად, შემოქმედებითობის საშუალებით ადამიანი უკავშირდება სამყაროს. კრეატიულობა ასტიმულირებს საკუთარ თავს.

ფსიქიკური ჯანმრთელობა, თავისუფლება და კრეატიულობა

ფსიქოანალიტიკური ტენდენციის წარმომადგენელი D.W. Winnicott აყენებს შემდეგ ვარაუდს:

თამაშში და შესაძლოა მხოლოდ თამაშში ბავშვს ან ზრდასრულს აქვს შემოქმედების თავისუფლება.

კრეატიულობა არის თამაში. თამაში არის მექანიზმი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს იყოს შემოქმედებითი. შემოქმედებითი საქმიანობით ადამიანი ეძებს საკუთარი თავის (საკუთარი თავის, პიროვნების ბირთვს, ღრმა არსის) პოვნას. D.V. Winnicott-ის აზრით, შემოქმედებითი საქმიანობა არის ის, რაც უზრუნველყოფს ადამიანის ჯანსაღ მდგომარეობას. თამაშსა და შემოქმედებას შორის კავშირის დადასტურება ასევე გვხვდება C. G. Jung-ში. ის წერს:

ახლის შექმნა არ არის საქმე, არამედ თამაშისადმი მიზიდულობა, რომელიც მოქმედებს შინაგანი იძულებით. შემოქმედებითი სული თამაშობს იმ საგნებთან, რომლებიც უყვარს.

რ.მეი (ეგზისტენციალურ-ჰუმანისტური ტენდენციის წარმომადგენელი) ხაზს უსვამს, რომ შემოქმედების პროცესში ადამიანი ხვდება სამყაროს. ის წერს:

... ის, რაც კრეატიულობად გამოიხატება, ყოველთვის არის პროცესი... რომელშიც ხორციელდება პიროვნებასა და სამყაროს შორის ურთიერთობა...

ნ.ა. ბერდიაევი იცავს შემდეგ პუნქტს:

შემოქმედებითი აქტი ყოველთვის განთავისუფლება და დაძლევაა. მას აქვს ძალაუფლების გამოცდილება.

ამრიგად, კრეატიულობა არის ის, რომლითაც ადამიანს შეუძლია გამოიყენოს თავისი თავისუფლება, სამყაროსთან კავშირი, კავშირი მის ღრმა არსთან.

ყოველი ადამიანი თავისებურად შემოქმედია. მიმოიხედე ირგვლივ, ყველაფერი, რასაც ვხედავთ, ადამიანის ხელით არის შექმნილი. ადამიანები აცოცხლებენ ყველაზე გაბედულ, ფანტასტიკურ იდეებს და იგონებენ რაღაც ახალს ყოველდღე. მაშინაც კი, თუ პროფესიონალურად არ ხართ დაკავებული შემოქმედებითობით, მაინც გაქვთ შემოქმედებითი სტრიქონი, რომელიც დაგეხმარებათ გააუმჯობესოთ სამყარო თქვენს გარშემო. რაც უფრო მეტ კრეატიულობას გამოიჩენთ წვრილმანებში, მით უფრო დიდია ალბათობა იმისა, რომ თქვენი ნიჭი გამოჩნდეს რაიმე მნიშვნელოვანში. როგორც ნებისმიერ საქმიანობას, შემოქმედებით პროცესსაც აქვს თავისი აღმავლობა და ვარდნა. მაგრამ ზოგჯერ შემოქმედებითად აზროვნების უნარი უკანა პლანზე ქრება და იკარგება ყოველდღიურ აურზაურში. რა უშლის ხელს ჩვენი შემოქმედებითი კომპონენტის განვითარებას?

შეზღუდეთ საკუთარი თავი ჩვეულებრივი საზღვრებით.ყოველთვის არიან ისეთები, რომლებიც აკრიტიკებენ თქვენს ვალდებულებებს, დასცინიან თქვენს იდეებს და გამოხატავენ უნდობლობას თქვენს გეგმებზე. ყურადღება არ მიაქციოთ მათ სიტყვებს და ნუ ეცდებით დარწმუნებას, უბრალოდ დახარჯეთ დრო და ძალისხმევა. ენდეთ თქვენს ინტუიციას, მხოლოდ ის მიგიყვანთ სწორ გზაზე.

არ სურს იცოდეს, რა შთაბეჭდილებას ტოვებს შენი იდეები სხვებზე.ზოგჯერ თავად ადამიანს არ ესმის, რა აღმოჩენა ან ხელოვნების ნიმუში გააკეთა. კრეატიული იდეები ბევრჯერ გამოცდიან, სანამ კვალს დატოვებენ კაცობრიობის სულებზე.

აქტიური ცხოვრების წესი პაუზებისა და გაჩერებების გარეშე.ინსაიტები, როგორც წესი, გვსწრებენ მაშინ, როცა ცოტათი შორს ვიქნებით ყოველდღიური პრობლემებისა და საზრუნავებისგან. ტვინი ისვენებს და ჩვენ გარშემო სამყაროს ოდნავ განსხვავებული კუთხით ვხედავთ. ასეთი მდგომარეობის სტიმულირებისთვის, ხშირად გადადით ერთი ტიპის აქტივობიდან მეორეზე.

წარუმატებლობის შიში.ნებისმიერი სიახლე და ცვლილება ყოველთვის გარკვეულ რისკს გულისხმობს. წარუმატებლობის შიშის გამო, ბევრი იდეა იღუპება მათი წარმოშობის დასაწყისშივე. თუ დარწმუნებული ხართ საკუთარ თავში და თქვენს ვნებებში, იმოქმედებთ გადამწყვეტად და გააცნობიერებთ, რომ წარუმატებლობა მხოლოდ გამოცდაა, რასაც მოჰყვება წინ გადადგმული ნაბიჯი.

სურვილი გააკეთო მხოლოდ ის, რაც უკვე ჩვეული გახდა.იგივეს გაკეთებით, თქვენ მიიღებთ იგივე შედეგებს. ახალი მიღწევებისა და მიზნების მისაღწევად აუცილებელია პერიოდულად გახვიდეთ კომფორტის ზონის ფარგლებს გარეთ და აიღოთ ახალი, ჯერ კიდევ შეუსწავლელი ამოცანები.

ენთუზიაზმის ნაკლებობა.შემოქმედებითი პროცესი ვერ წარიმართება საქმისადმი ვნების არარსებობის პირობებში. მხოლოდ ცნობისმოყვარეობა და ჭეშმარიტი ინტერესი უბიძგებს სააზროვნო პროცესებს და ასტიმულირებს ახალი იდეების განვითარებას.

Ინფორმირების ნაკლებობა.შემოქმედებითი პროცესი მოითხოვს საკმარის ცოდნას მიმდინარე საკითხზე. მხოლოდ ცოდნაზე, გამოცდილებასა და ლოგიკაზე დაყრდნობით შეიძლება პრობლემის გაანალიზება და შემოქმედებითი შედეგის გამოტანა.

იხვის ჭუკი დედისთვის იღებს ნებისმიერ მოძრავ საგანს, მიჰყვება მას და ცდილობს გაიმეოროს თავისი მოქმედებები. ასე რომ, ხელოვნებაში დამწყები ბრმად ბაძავს კერპს და ეშინია პირადი თვალსაზრისის ჩამოყალიბების.

ავტორიტეტებზე ფოკუსირება ნორმალურია, მაგრამ სტილის განვითარებისთვის უფრო სასარგებლოა ნამუშევრის ანალიზი, მათში ყველაზე მეტად და ნაკლებად წარმატებულ მახასიათებლებზე ხაზგასმა. იმისათვის, რომ ცალმხრივად არ ვიმსჯელოთ ხელოვნებაზე, ღირს ფოკუსირება არა ერთ ოსტატზე, არამედ რამდენიმეზე. დაე, შეხედულებები ეწინააღმდეგებოდეს ერთმანეთს! დაპირისპირებების შესწავლით, თქვენ სწრაფად მიხვალთ საკუთარ ხედვამდე.

Ძალიან ბევრი ინფორმაცია

დრამის წრე, ფოტო წრე... თქვენ გამოწერილი ხართ ხელოვნების შესახებ ასი პუბლიკისთვის, თითოეულ მათგანს დღეში 50 პოსტი აქვს, ჯამში ყოველდღიურად 5000 ფოტოს უნდა ნახოთ. საქმე არაფრის სწავლაზე არ არის.

არ შეგეშინდეთ მნიშვნელოვანი პოსტის გამოტოვება! დაბლოკეთ ინფორმაციის ხმაური და შემოიფარგლეთ იმ ინფორმაციის რაოდენობით, რომლის დამუშავებაც შეგიძლიათ.

გაურკვევლობა

ყოველი დღე იპყრობს რაღაც ახლით: ფერწერა, ფოტოგრაფია, თექის, ნაქარგები, ინტერიერის დიზაინი. საკმარისი მასალაა, მაგრამ სამუშაო ღირს. რატომ?

ნორმალურია ბევრი ჰობი გქონდეს. რენესანსის ასეთ ადამიანებს სკანერებს უწოდებენ. თქვენ ალბათ ჭკვიანი და კარგად წაკითხული ხართ, გაქვთ ფართო მსოფლმხედველობა და იცით ბევრი რამის გაკეთება. საკითხავია, კმაყოფილი ხარ საკუთარი თავით? თუ მეტის მიღწევა გსურთ, პრიორიტეტები და ფოკუსირება უნდა მოახდინოთ იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია ამ მომენტში.

უმოქმედობა

თქვენ ინახავთ ლამაზ სურათებს მომავლისთვის. ბრაუზერი სავსეა სანიშნეებით, ხოლო VK ალბომი - მრავალი შენახვით. სად არის შედეგები?

Რას ელოდები? რაც უფრო ადრე დაიწყებთ მუშაობას, მით უფრო მალე ისიამოვნებთ შედეგით. შეცდომის გეშინია? გაასწორე როგორც სწავლობ. ივარჯიშეთ ყოველდღე შედეგის მისაღწევად.

გადაღლა

ადამიანი არ შეიძლება იყოს პროდუქტიული 24/7. თუ სწავლით და ვარჯიშით დაიღალეთ, შესვენება გჭირდებათ. ჩაერთეთ არაკრეატიულ აქტივობებში, როგორიცაა დასუფთავება, ნათესავების მონახულება, გადასახადების გადახდა, შოპინგი ან დასვენება. მიეცით თქვენს ტვინს დრო, რომ დაისვენოთ და დაუბრუნდეთ სამსახურს, როცა ენერგიულად იგრძნობთ თავს.

ალბათ, ნებისმიერ მშობელს სურს შვილი შემოქმედებით ადამიანად აღზარდოს. რა არის კრეატიულობა? ადამიანს შეიძლება ეწოდოს შემოქმედებითი, თუ მას აქვს ფანტაზიის თავისუფალი ფრენა, ფანტაზიები, ინტუიცია, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს გამოგონებამდე, სხვადასხვა სიტუაციებში არასტანდარტული გადაწყვეტილებების პოვნამდე.

კრეატიულობის კონცეფცია ხშირად ასოცირდება ნიჭთან, გენიოსთან. ამის შესახებ ბევრი თეორია და კვლევა არსებობს. შეიძლება თუ არა გენიოსის აღზრდა? გაირღვევა თუ არა ნიჭი, თუ ის არანაირად არ განვითარდება? ზოგიერთს სჯერა, რომ ყველა ბავშვი დაბადებიდან ბრწყინვალეა და თუ არ თრგუნავთ მათ შესაძლებლობებს, არამედ ყველანაირად დაეხმარებით, მაშინ შეგიძლიათ მსოფლიოს ახალი ლეონარდო აჩუქოთ. სამწუხაროდ, ეს არ არის მთლიანად სიმართლე. გენიოსი ძალიან რთული ცნებაა, ბევრი კვლევა, პირიქით, ამბობს, რომ გენიოსი ვერ გახდები, მხოლოდ ამით შეიძლება დაიბადო. მაგრამ ყველა ადამიანს აქვს ნიჭი დაბადებიდან. მათ შეუძლიათ და უნდა განვითარდნენ. მაგრამ აქ კიდევ ერთი პრობლემა ჩნდება - ხშირად მშობლებს არ სურთ ბავშვის ნამდვილი ვნებების დანახვა, იგონებენ (საკმაოდ გულწრფელად უსურვებენ მას ბედნიერებას) ნიჭს მისთვის.

მაგრამ თქვენ შეიძლება იყოთ ნიჭიერი ადამიანი, მაგრამ ამავე დროს არაკრეატიული. შემდეგ კი ნიჭი ბოლომდე არ არის რეალიზებული. ადამიანი სიამოვნებით აკეთებს იმას, რაც უყვარს, საქმეს ხელში ეკამათება, მაგრამ ამავდროულად ვერ ახერხებს რაიმე ახლის მოფიქრებას თავის სფეროში და რჩება მხოლოდ შემსრულებლად. და პირიქით, საქმეში, რომელიც არ საჭიროებს განსაკუთრებულ ნიჭს, შემოქმედებით ადამიანს შეუძლია რევოლუცია მოახდინოს. ამიტომ ნიჭის განვითარება და კრეატიულობა ორი განსხვავებული რამ არის.

კრეატიულობის სათავე უდავოდ ადრეული ბავშვობის სუბიექტურ ემოციურ გამოცდილებაშია. ბავშვში შემოქმედებითი უნარის გამომუშავებისთვის აუცილებელია უფროსებმა შეცვალონ საკუთარი თავი. ისინი ზედმეტად შეზღუდულები არიან, ეშინიათ თამაშის, ბავშვთან გართობა, გამუდმებით იცავენ „მოზარდების ქცევის წესებს“.

ბავშვის შემოქმედების წახალისებით, თქვენ უნდა აღიაროთ, რომ ის ბევრს ხედავს თავისებურად, აღიქვამს სამყაროს თქვენგან განსხვავებულად. ბავშვის სწავლებისას არ დაიცვათ სტერეოტიპები, მაშინაც კი, თუ ვინმეს, ვინც თქვენ იცნობთ, ჰქონდა "სწორედ ასეთი" ვარჯიშის დადებითი გამოცდილება. დაიწყეთ თქვენი შვილის შემოქმედებით. მთავარი ხომ არ არის ნიჭის ან გენიოსის აღზრდა, არამედ იქნება თუ არა ბავშვის შინაგანი სამყარო მდიდარი და მრავალფეროვანი, რეალიზდება თუ არა მისი შესაძლებლობები, შეძლებს თუ არა შემოქმედებას.

თამაშები და სათამაშოები

ბავშვი თამაშობს, ეს არის მისი მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ოკუპაცია ბავშვობაში, ის იყენებს ყველა საგანს, რასაც თავის თამაშში აღმოაჩენს. შეიძლება უცნაურად ჟღერდეს, მაგრამ რაც უფრო ნაკლები სათამაშო ექნება ბავშვს, მით უფრო განვითარებული იქნება მისი ფანტაზია. არა, ჯარისკაცების ნაცვლად ხის ჯოხებით არ მოვუწოდებ შენს შვილებს მძიმე ბავშვობას. მაგრამ მოერიდეთ სათამაშოებს, სადაც ყველაფერი უკვე მოგონილია ბავშვისთვის. მაგალითად, საღებარი წიგნები, რომლებშიც მოცემულია ნიმუშები. რა თქმა უნდა, სხვადასხვა მოზაიკა და თამაშები, როგორიცაა "მოკეცეთ ნიმუში", ავითარებს ყურადღებას, დაჟინებას და კრეატიულობას, მაგრამ ხშირად დიდი ყურადღება ექცევა ნახატების ნიმუშის მიხედვით დასაკეცს, სთხოვეთ ბავშვს გამოიგონოს ნახატები, შაბლონები, ნაკვეთები.

მცირეწლოვან ბავშვებს უნდა ასწავლონ თამაში, აჩვენონ რა უნდა გააკეთონ ამა თუ იმ თამაშთან. მაგრამ არასოდეს ჩაერიოთ თამაშების მათ დამოუკიდებელ განვითარებაში, სიტყვები "არასწორი" საერთოდ არ ეხება შემოქმედებითობას, განსაკუთრებით ბავშვთა.

გააკეთეთ სათამაშოები თქვენს შვილთან ერთად, მოიფიქრეთ ისტორიები თამაშებისთვის. თავად შეკერილი თოჯინა ბავშვისთვის ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე ნაყიდი.

კრეატიული ფანტასტიკური თამაშები დაგეხმარებათ არა მხოლოდ ბავშვის განვითარებაში, არამედ ზრდასრული ადამიანის შეცვლაშიც. ზღაპრის ან ლექსის ერთად შედგენა, რითმების თამაში ერთი წლის პატარასთან - ეს ყველაფერი შემოქმედებითი საქმიანობის საფუძველია. ყველამ იცის თამაშები, რომლებშიც ზრდასრული ასახავს სხვადასხვა ცხოველის მოძრაობებს და ხმებს, სთავაზობენ ბავშვს გასეირნებას, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება გადაიქცეს ნებისმიერ ზღაპრულ არსებად, გახდეს ანიმაციური, ნებისმიერი საშინაო დავალება შეიძლება გახდეს საინტერესო თამაში საინტერესო თავგადასავლებით. მთელი ეს გართობა არა მხოლოდ ხელს უწყობს ბავშვის ფანტაზიის განვითარებას, არამედ ავარჯიშებს მის მეხსიერებას, ავითარებს ემოციებს და სამყაროს შეცნობის სურვილს.

ნახატი

ბევრ ბავშვს შეუძლია დაიწყოს ხატვა ექვსიდან რვა თვიდან, თუ, რა თქმა უნდა, მიეცემა შესაძლებლობა. ბევრისთვის ეს საინტერესო გახდება ერთი წლის შემდეგ, ზოგისთვის კი ორი. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ბავშვს არ აქვს შემოქმედების უნარი ან წყურვილი. მართალი გითხრათ, ეს არაფერს ნიშნავს, გარდა იმისა, რომ ყველა ბავშვი უნიკალური ინდივიდია.

მიეცით პატარას შესაძლებლობა დახატოს, იფიქროს ქაღალდის ფორმატზე, შესთავაზოს ბავშვს დიდი და პატარა ფურცლების არჩევანი, ის თავად აირჩევს გზას, როგორც ნებისმიერი მხატვარი ირჩევს მომავალი სურათის ფორმატს. თიხა, საჭრელი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, ქვიშა, პლასტილინი, მარილიანი ცომი, კენჭი, ბუმბული, მაკარონი და მარცვლეული ასევე იდეალური მასალაა ადრეული შემოქმედებისთვის... სია უსასრულოა.

ჯერ ხდება მასალის გაცნობა, ბავშვი სწავლობს იმას, რაც მისცეს, პირში იწევს. ის გაკვირვებით უყურებს ფორმის ცვლილებებს, ნიმუშის გარეგნობას - ეს თავისთავად ღირებული გამოცდილებაა. შემდეგ ის იწყებს იმის გაგებას, რომ ის თავად არის აქტიური პრინციპი, რომელიც იწვევს ცვლილებებს ქაღალდზე. აქ მნიშვნელოვანია დაიცვან ღონისძიება, რომელიც აერთიანებს ბავშვის დამოუკიდებლობას კომუნიკაციასა და სწავლასთან, რომელიც შექმნილია მის დასახმარებლად.

რა უშლის ხელს შემოქმედებითობას?

მთავარი, რაც თქვენ უნდა იცოდეთ იმისათვის, რომ გახდეთ შემოქმედებითი ადამიანი, არის თქვენი შექმნის უნარი. ნებისმიერი ბავშვის შემოქმედებისადმი ლტოლვა ძალიან დიდია, მაგრამ დიდია გარემომცველი უფროსების წინააღმდეგობაც. არა, სულაც არ არის ბოროტების გამო, რომ მშობლებს სურთ აჩვენონ სამყარო შვილს მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, მაგრამ საბოლოოდ ისინი ავარჯიშებენ მას, აიძულებენ მას გააოცოს გარშემომყოფები თავისი საოცარი ცოდნით. ასე რომ, ბავშვი პირველად დგება დილემის წინაშე - ისწავლოს თუ თავად გამოიგონოს. მთავარი ავტორიტეტები - მშობლები - ვარაუდობენ, რომ პირველი მათთვის უფრო საინტერესოა. ან მშობლები უბრალოდ საყვედურობენ ბავშვს ყველა არასასიამოვნო გამოვლინების გამო - მან მოაყარა წყალი, დაასხა წყალი, დაბინძურდა და ა.შ.

მეორე ეტაპი არის საბავშვო ბაღი. ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომა ძალიან კარგია, მაგრამ ჩვეულებრივ საბავშვო ბაღებში, სადაც ბავშვების უმეტესობა (და არა მარტო რუსი) სწავლობს, ისინი მიჰყვებიან პრინციპს "და ახლა ჩვენ ყველა ვართ" ... დახატეთ ეს და ეს, "იცეკვეთ ისე. რომ "," ჩვენ ვაკეთებთ ასეთ და ამგვარ მოძრაობებს "... ბავშვი სწავლობს გუნდში შერიგებას, მაგრამ მაშინვე იღებს როლს - ლიდერს ან შემსრულებელს. პირველი ის არის, რომ არც ერთი ზრდასრული არ არის მისასალმებელი, შეგიძლიათ დიდ უბედურებაში მოხვდეთ, თუ მუდმივად ახალ საინტერესო თამაშებს მოიგონებთ.

მესამე ეტაპი არის სკოლა. აქ შემთხვევათა 70%-ში საუკეთესო სკოლაშიც კი შეიძლება ბოლო მოეღოს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. დანარჩენ 30%-ს ან აქვს მდიდარი შემოქმედებითი ცხოვრება სკოლის გარეთ, ვითარდება სტუდიებში და წრეებში, ან აქვს სკოლაში სწავლის ძალიან მაღალი მოტივაცია. რატომ? არიან ბავშვები, რომლებისთვისაც სასკოლო პროგრამა სუსტია, არ არის საკმარისი მათი განვითარება, არასოდეს იძაბება, საკუთარი ბრალის გარეშე ბევრს კარგავენ. საშუალო სკოლის პროგრამაში საშუალო ბავშვი კარგად არის, მაგრამ, როგორც წესი, იქ მისვლისას ის უკვე არ არის დაინტერესებული სწავლით, ის აკმაყოფილებს მოთხოვნებს, მაგრამ არა მეტს. სუსტ სტუდენტს ყველაფერი უჭირს, პროგრამა უბრალოდ არ უხდება, მაგრამ არასრულფასოვნების კომპლექსი ყალიბდება (თუნდაც თავი მოაჩვენოს, რომ არ აინტერესებს), რაც მომავალში არ უშველის.

ჩნდება გონივრული კითხვა - რა უნდა გააკეთოს? არ არის აუცილებელი სკოლისა და საბავშვო ბაღის თავიდან აცილება. არსებობს ძალიან მარტივი და ეფექტური გზა ბავშვის შემოქმედებითად განვითარებისთვის:

ნუ აგინებთ ბავშვს წვრილმანებზე (დაბინძურდა, რაღაც დაღვარა, საშინელი არეულობა მოახდინა, გუბეში ჩავარდა ...)
არ დაიფიცო, თუ რაღაც არ ესმის (თორემ უბრალოდ აღარ შეეცდება რაღაცის გაგებას)
ნუ გაკიცხავთ ცუდი ქულების გამო (ქულები კონვენციაა, თქვენ ყოველთვის უკეთ იცით თქვენი შვილის შესაძლებლობები)

თუ ბავშვს საყვედურობენ, ის იწყებს შიშს, შიში კი შემოქმედების მთავარი მტერია. რაღაცის არასწორად გაკეთების შიში, თვითგამოხატვის შიში. გიყვარდეთ თქვენი შვილი, დაეხმარეთ მას დამოუკიდებლად იპოვონ ცხოვრებისეული გზა, არ დააკისროთ მზა ზრდასრულთა გადაწყვეტილებები და ყოველთვის მიიღეთ ის ისეთი, როგორიც არის.