ნიკოლაი გუმილევი აქ არის აქმეისტების გარეშე. სიმბოლიზმის კრიზისი

შესავალი

სიმბოლიზმი და აკმეიზმი, ფუტურიზმი და ეგოფუტურიზმი და მრავალი სხვა მოძრაობა ეკუთვნის ვერცხლის ხანის ეპოქას. "და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ამ დროს ვუწოდებთ ვერცხლის ხანას და არა ოქროს ხანას, ალბათ ეს იყო ყველაზე შემოქმედებითი ერა რუსეთის ისტორიაში."

1. აკმეიზმი.

აკმეიზმი წარმოიშვა 1910-იან წლებში "ახალგაზრდა" პოეტების წრეში, თავდაპირველად სიმბოლიზმთან ახლოს. მათი დაახლოების სტიმული იყო სიმბოლური პოეტური პრაქტიკის წინააღმდეგობა, სიმბოლური თეორიების სპეკულატურობისა და უტოპიანობის დაძლევის სურვილი.

აკმეისტებმა გამოაცხადეს თავიანთი პრინციპები:

პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლურისგან მიმართავს იდეალს, უბრუნებს მას სიცხადეს, მატერიალურობას, „ყოფიერების მხიარულ აღტაცებას“;

სიტყვის გარკვეული ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი, სამუშაოების დაფუძნება კონკრეტულ გამოსახულებაზე, „ჩინებული სიცხადის“ მოთხოვნა;

მიმართეთ ადამიანს „მისი გრძნობების ნამდვილობაზე“; პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნებრივი პრინციპები, დედამიწისა და ადამიანის პრეისტორიული ცხოვრება.

1911 წლის ოქტომბერში დაარსდა ახალი ლიტერატურული გაერთიანება - „პოეტთა სახელოსნო“. წრის სახელწოდება მიუთითებდა მონაწილეთა დამოკიდებულებაზე პოეზიის, როგორც წმინდა პროფესიული საქმიანობის სფეროს მიმართ. „ვორქშოპი“ იყო ფორმალური ოსტატობის სკოლა, რომელიც გულგრილი იყო მონაწილეთა მსოფლმხედველობის თავისებურებების მიმართ. „ვორქშოფის“ ხელმძღვანელები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი.

„ვორქშოპის“ მონაწილეთა ფართო სპექტრიდან გამოირჩეოდა უფრო ვიწრო და ესთეტიურად გაერთიანებული ჯგუფი: ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, ს. გოროდეცკი, ო. მანდელშტამი, მ. ზენკევიჩი და ვ. ნარბუტი. მათ შექმნეს აკმეისტების ბირთვი. „ვორქშოპის“ სხვა მონაწილეები (მათ შორის გ. ადამოვიჩი, გ. ივანოვი, მ. ლოზინსკი და სხვები), რომლებიც არ იყვნენ ნამდვილი აკმეისტები, წარმოადგენდნენ მოძრაობის პერიფერიას. აკმეისტებმა გამოსცეს თავიანთი ჟურნალის „ჰიპერბორეას“ ათი ნომერი (რედაქტორი მ. ლოზინსკი), ასევე „პოეტთა სახელოსნოს“ რამდენიმე ალმანახი.

აკმეიზმის პოეზიაში მთავარი მნიშვნელობა არის მრავალფეროვანი და ცოცხალი მიწიერი სამყაროს მხატვრული გამოკვლევა. აკმეისტები აფასებდნენ ფორმის ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა სტილისტური ბალანსი, გამოსახულების ფერწერული სიცხადე, ზუსტად გაზომილი კომპოზიცია და დეტალების სიზუსტე. მათმა ლექსებმა ესთეტიზაცია მოახდინა საგნების მყიფე კიდეებს და დაამყარა „საოჯახო“ ატმოსფერო „საყვარელი პატარა ნივთებით“ აღფრთოვანებული.

აკმეისტებმა შეიმუშავეს ლირიკული გმირის შინაგანი სამყაროს გადმოცემის დახვეწილი გზები. ხშირად გრძნობების მდგომარეობა პირდაპირ არ ვლინდებოდა, იგი გადმოცემული იყო ფსიქოლოგიურად მნიშვნელოვანი ჟესტით, საგნების ჩამონათვალში. გამოცდილების „მატერიალიზაციის“ მსგავსი მანერა დამახასიათებელი იყო, მაგალითად, ა. ახმატოვას მრავალი ლექსისთვის.

აკმეისტების დიდი ყურადღება მატერიალურ, მატერიალურ სამყაროზე არ ნიშნავდა მათ სულიერი ძიების მიტოვებას. დროთა განმავლობაში, განსაკუთრებით პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, უმაღლესი სულიერი ფასეულობების დადასტურება გახდა ყოფილი აკმეისტების მუშაობის საფუძველი. დაჟინებით ჟღერდა სინდისის, ეჭვის, გონებრივი შფოთვისა და თვითგმობის მოტივები (ნ. გუმილევის ლექსი „სიტყვა“, 1921 წ.). კულტურას ეკავა უმაღლესი ადგილი აკმეისტური ღირებულებების იერარქიაში. ო. მანდელშტამმა აკმეიზმს უწოდა „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“. თუ სიმბოლისტები კულტურას ამართლებდნენ მის გარეგანი მიზნებით (მათთვის ის ცხოვრების გარდაქმნის საშუალებაა), ხოლო ფუტურისტები ეძებდნენ მის გამოყენებას (მიიღეს მას მატერიალური სარგებლობის ფარგლებში), მაშინ აკმეისტებისთვის კულტურა იყო მიზანი. თავად.

ეს დაკავშირებულია მეხსიერების კატეგორიისადმი განსაკუთრებულ დამოკიდებულებასთან. მეხსიერება ყველაზე მნიშვნელოვანი ეთიკური კომპონენტია აკმეიზმის სამი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლის - ა. ახმატოვას, ნ. გუმილიოვის და ო. მანდელშტამის შემოქმედებაში. ტრადიციების წინააღმდეგ ფუტურისტული აჯანყების ეპოქაში აკმეიზმი ემხრობოდა კულტურული ფასეულობების შენარჩუნებას, რადგან მათთვის მსოფლიო კულტურა კაცობრიობის საერთო მეხსიერების იდენტური იყო.

Acmeist პროგრამამ მოკლედ გააერთიანა ამ მოძრაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტები. პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისისთვის ერთი პოეტური სკოლის ჩარჩო მათთვის ვიწრო აღმოჩნდა და თითოეული აკმეისტი თავისი გზით წავიდა. მსგავსი ევოლუცია, რომელიც დაკავშირებულია მოძრაობის ესთეტიკური დოქტრინის დაძლევასთან, ახასიათებდა აკმეიზმის ლიდერს ნ. გუმილიოვსაც. აკმეიზმის ჩამოყალიბების ადრეულ ეტაპზე მ.ა.-ს შეხედულებებმა და შემოქმედებითმა პრაქტიკამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოეტების ახალ თაობაზე. კუზმინი, რომელიც გახდა, ი.ფ. ანენსკი, აკმეისტების ერთ-ერთი "მასწავლებელი". თანმიმდევრული მიმართვა ახალი მოძრაობის ლიდერის, ნ. გუმილიოვის მუშაობაზე დაგეხმარებათ იგრძნოთ აკმეისტების მიერ შემოთავაზებული სტილისტური რეფორმის არსი.

2. ნიკოლაი გუმილიოვის შრომები

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი ცხოვრობდა ძალიან ნათელი, მაგრამ ხანმოკლე, იძულებით შეწყვეტილი ცხოვრებით. განურჩევლად დაადანაშაულეს ანტისაბჭოთა შეთქმულებაში, დახვრიტეს. იგი გარდაიცვალა შემოქმედებით აღმავლობაში, ნათელი იდეებით სავსე, საყოველთაოდ აღიარებული პოეტი, ლექსის თეორეტიკოსი და აქტიური მოღვაწე ლიტერატურულ ფრონტზე.

და ექვს ათეულ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მისი ნამუშევრები არ გამოქვეყნებულა; მკაცრი აკრძალვა დაწესდა ყველაფერზე, რაც მან შექმნა. თავად გუმილიოვის სახელი ჩუმად გადაიარა. მხოლოდ 1987 წელს გახდა შესაძლებელი მისი უდანაშაულობის შესახებ ღიად თქმა.

გუმილიოვის მთელი ცხოვრება, მის ტრაგიკულ სიკვდილამდე, უჩვეულოა, მომხიბლავი და მოწმობს საოცარი პიროვნების იშვიათ გამბედაობასა და სიმტკიცეზე. უფრო მეტიც, მისი ჩამოყალიბება მოხდა მშვიდ, გამორჩეულ გარემოში. გუმილევმა აღმოაჩინა საკუთარი ტესტები.

მომავალი პოეტი კრონშტადტში გემის ექიმის ოჯახში დაიბადა. სწავლობდა ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში. 1900-1903 წლებში საქართველოში ცხოვრობდა, სადაც მამაჩემი დაინიშნა. ოჯახის დაბრუნების შემდეგ მან სწავლა განაგრძო ნიკოლაევის ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში, რომელიც დაამთავრა 1906 წელს. თუმცა, უკვე ამ დროს მან თავი მიუძღვნა პოეზიისადმი გატაცებას.

მან თავისი პირველი ლექსი გამოაქვეყნა ტფილისის ბროშურაში (1902), ხოლო 1905 წელს გამოსცა ლექსების მთელი წიგნი „დამპყრობელთა გზა“. მას შემდეგ, როგორც მან მოგვიანებით აღნიშნა, მას მთლიანად დაეუფლა „შემოქმედების სიამოვნება, ღვთაებრივად რთული და სასიხარულო რთული“.

კრეატიულმა წარმოსახვამ გუმილიოვში სამყაროს ცოდნის წყურვილი გააღვიძა. ის პარიზში მიდის ფრანგული ლიტერატურის შესასწავლად. მაგრამ ის ტოვებს სორბონას და მიდის, მამის მკაცრი აკრძალვის მიუხედავად, აფრიკაში. იდუმალი მიწების ნახვის ოცნება ცვლის ყველა წინა გეგმას. პირველ მოგზაურობას (1907 წ.) მოჰყვა კიდევ სამი 1908 წლიდან 1913 წლამდე პერიოდში, ბოლო, როგორც თავად გუმილევის მიერ ორგანიზებული ეთნოგრაფიული ექსპედიციის ნაწილი.

აფრიკაში მან მრავალი გაჭირვება და ავადმყოფობა განიცადა; მან ჩაატარა სახიფათო განსაცდელები, რომლებიც ემუქრებოდა სიკვდილით საკუთარი ნებით. შედეგად მან აბისინიიდან ძვირფასი მასალები ჩამოიტანა პეტერბურგის ეთნოგრაფიის მუზეუმისთვის.

ჩვეულებრივ ითვლება, რომ გუმილიოვი მხოლოდ ეგზოტიკისთვის იბრძოდა. მოხეტიალე ლტოლვა, სავარაუდოდ, მეორეხარისხოვანი იყო. მან ეს ასე აუხსნა ვ. ბრაუსოვს: ”... მე ვფიქრობ, ექვსი თვით აბისინიაში წავიდე, რათა ახალ გარემოში ახალი სიტყვები ვიპოვო”. გუმილიოვი მუდმივად ფიქრობდა პოეტური ხედვის სიმწიფეზე.

პირველი მსოფლიო ომის დროს ის მოხალისედ წავიდა ფრონტზე. საომარი მოქმედებების ადგილიდან მიმოწერაში მან აისახა მათი ტრაგიკული არსი. საჭიროდ არ ჩათვალა თავის დაცვა და მონაწილეობა მიიღო უმნიშვნელოვანეს მანევრებში. 1917 წლის მაისში იგი თავისი ნებით გაემგზავრა ანტანტის ოპერაციაში სალონიკში (საბერძნეთი).

გუმილევი სამშობლოში მხოლოდ 1918 წლის აპრილში დაბრუნდა. და ის მაშინვე ჩაერთო ინტენსიურ საქმიანობაში ახალი კულტურის შესაქმნელად: კითხულობდა ლექციებს ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში, მუშაობდა გამომცემლობა "მსოფლიო ლიტერატურის" სარედაქციო საბჭოში, პროლეტარული პოეტების სემინარზე და ბევრ სხვა სფეროში. კულტურა.

დატვირთულმა ცხოვრებამ ხელი არ შეუშალა იშვიათი ნიჭის სწრაფ განვითარებას და აყვავებას. გუმილიოვის პოეტური კრებულები გამოიცა ერთმანეთის მიყოლებით: 1905 - "კონკისტადორთა გზა", 1908 - "რომანტიკული ყვავილები", 1910 - "მარგალიტები", 1912 - "უცხო ცა", 1916 - "კვივერი", 1918 - "კოცონი". , "ფაიფურის პავილიონი" "და ლექსი "მიკი", 1921 - "კარავი" და "ცეცხლოვანი სვეტი".

გუმილიოვი ასევე წერდა პროზასა და დრამას, ინახავდა პოეზიის უნიკალურ მატიანეს, სწავლობდა ლექსის თეორიას და ეხმაურებოდა სხვა ქვეყნების ხელოვნების მოვლენებს. როგორ მოახერხა ამ ყველაფრის მორგება სულ რაღაც ათწლენახევარში, საიდუმლოდ რჩება. მაგრამ მან მოახერხა და მაშინვე მიიპყრო ცნობილი ლიტერატურული მოღვაწეების ყურადღება.

უცნობი სილამაზის აღმოჩენის წყურვილი მაინც არ იკმაყოფილებდა. ამ სანუკვარ თემას ეძღვნება წიგნში „მარგალიტები“ თავმოყრილი ნათელი, მომწიფებული ლექსები. რომანტიკული იდეალების განდიდებიდან პოეტი მივიდა ქვესტების, საკუთარი და უნივერსალური თემამდე. "გზის გრძნობა" (ბლოკის განმარტება; აქ მხატვრები ერთმანეთს ემთხვეოდნენ, თუმცა ისინი სხვადასხვა რამეს ეძებდნენ) "მარგალიტების" კოლექციაში გაჟღერდა. მისი სახელი მომდინარეობს ულამაზესი ქვეყნების გამოსახულებიდან: "სადაც აქამდე ადამიანის ფეხი არ წასულა, / სადაც გიგანტები ცხოვრობენ მზიან კორომებში / და მარგალიტები ანათებენ წმინდა წყალში." ღირებულებების აღმოჩენა ამართლებს და სულიერად აქცევს ცხოვრებას. მარგალიტი ამ ფასეულობების სიმბოლოდ იქცა. ძიების სიმბოლო კი მოგზაურობაა. ასე რეაგირებდა გუმილიოვი თავისი დროის სულიერ ატმოსფეროზე, როცა ახალი პოზიციის განსაზღვრა იყო მთავარი.

როგორც ადრე, პოეტის ლირიკული გმირი ამოუწურავად გაბედულია. გზად: შიშველი კლდე დრაკონით - მისი „კვნესა“ ცეცხლოვანი ტორნადოა“. მაგრამ მწვერვალების დამპყრობელმა უკან დახევა არ იცის: „ბრმას არაფერი სჯობია, / ოქროს გუშინდელს...“ ამიტომაა ამაყი არწივის ფრენა ასე დამაჯერებელი. როგორც ჩანს, ავტორის ფანტაზია ასრულებს მისი მოძრაობის პერსპექტივას - ”არ იცოდა დაშლა, მან გაფრინდა წინ”:

ის მოკვდა, დიახ! მაგრამ ვერ დაეცა

პლანეტარული მოძრაობის წრეებში შესვლისას,

უძირო ღრიალი იხსნება ქვემოთ,

მაგრამ გრავიტაციული ძალები სუსტი იყო.

მცირე ციკლი "კაპიტანები", რომლის შესახებაც ამდენი უსამართლო გადაწყვეტილება იქნა მიღებული, წარმოიშვა იმავე წინსვლის სწრაფვით, იგივე აღტაცებით.

"არავინ კანკალებს ჭექა-ქუხილის წინაშე,

იალქნებს ვერავინ აფარებს“.

გუმილიოვი ძვირფასია დაუვიწყარი მოგზაურების: გონზალვოს და კუკას, ლა პერუს და დე გამას საქმეებს... მათი სახელებით „კაპიტნებში“ არის დიდი აღმოჩენების პოეზია, ყველას დაუოკებელი სიმტკიცე, „ვინ ბედავს, ვის სურს, ვის“. ეძებს“ (ანუ აქ არ უნდა ნახოთ სიმძიმის მიზეზი, ადრე სოციოლოგიურად ინტერპრეტირებული: „ანუ, ბორტზე ბუნტის აღმოჩენის შემდეგ, / პისტოლეტი ქამარდან ამოგლეჯილია“?).

"მარგალიტებში" არის ზუსტი რეალობები, ვთქვათ, მეზღვაურების სანაპირო ცხოვრების სურათზე ("კაპიტანები"). თუმცა, მოსაწყენი აწმყოდან მოშორებით, პოეტი ეძებს ჰარმონიას მიღწევების მდიდარ სამყაროსთან და თავისუფლად მოძრაობს მზერას სივრცესა და დროს. ჩნდება სხვადასხვა საუკუნისა და ქვეყნების გამოსახულებები, კერძოდ, ლექსების სათაურებში შეტანილი: „ძველი კონკისტადორი“, „ბარბაროსები“, „ჯაჭვით რაინდი“, „მოგზაურობა ჩინეთში“. ეს არის წინსვლა, რომელიც აძლევს ავტორს ნდობას გზის არჩეულ იდეაში. და ასევე გამოხატვის ფორმა.

ტრაგიკული მოტივები ასევე საგრძნობია "მარგალიტებში" - უცნობი მტრები, "ამაზრზენი მწუხარება". ასეთია უდიდებულესი გარემოს ძალა. მისი შხამები ლირიკული გმირის ცნობიერებაში აღწევს. „სულის მუდამ ნიმუშიანი ბაღი“ იქცევა დაკიდებულ ბაღად, სადაც ის ისეთი საშინელია, ისეთი დაბალი, მთვარის სახე იხრება - მზე კი არა.

სიყვარულის განსაცდელები სავსეა ღრმა სიმწარით. ახლა ღალატი კი არ აშინებს, როგორც ადრეულ ლექსებში, არამედ „ფრენის უნარის“ დაკარგვა: „მკვდარი, მოწყენილი მოწყენილობის“ ნიშნები; "კოცნა სისხლით არის შეღებილი"; სურვილი "მოაჯადოვო ბაღები მტკივნეულ მანძილზე"; სიკვდილში იპოვონ „სრულყოფილი ბედნიერების კუნძულები“.

თამამად არის დემონსტრირებული ჭეშმარიტად გუმილევური რამ - ბედნიერების ქვეყნის ძიება არსებობის ხაზს მიღმაც კი. რაც უფრო მუქია შთაბეჭდილებები, მით უფრო მდგრადია მიზიდულობა სინათლის მიმართ. ლირიკული გმირი მიისწრაფვის უაღრესად ძლიერი გამოცდებისკენ: „კიდევ ერთხელ დავწვები ცეცხლის აღფრთოვანებული ცხოვრებით“. კრეატიულობა ასევე თვითდაწვის სახეობაა: „აი, გქონდეს ჯადოსნური ვიოლინო, შეხედე მონსტრების თვალებს/და მოკვდე დიდებული სიკვდილით, მევიოლინეს საშინელი სიკვდილით“.

სტატიაში "პოემის ცხოვრება" გუმილიოვი წერდა: "ლექსში ჟესტიკულაციაში ვგულისხმობ სიტყვების ისეთ განლაგებას, ხმოვანთა და თანხმოვანთა შერჩევას, რიტმის აჩქარებასა და შენელებას, რომელსაც ლექსის მკითხველი უნებურად იღებს. გმირის პოზა იგივეს განიცდის, რასაც თავად პოეტი... „გუმილიოვს ისეთი ოსტატობა ჰქონდა.

დაუღალავმა ძიებამ განსაზღვრა გუმილიოვის აქტიური პოზიცია ლიტერატურულ საზოგადოებაში. მალე იგი გახდა ჟურნალ აპოლონის თვალსაჩინო თანამშრომელი, მოაწყო „პოეტთა სახელოსნო“ და 1913 წელს ს.გოროდეცკისთან ერთად ჩამოაყალიბა აკმეისტების ჯგუფი.

ყველაზე აკმეისტური კრებული, „უცხო ცა“ (1912), ასევე წინას ლოგიკური გაგრძელება იყო, მაგრამ სხვა მისწრაფების, განსხვავებული გეგმების გაგრძელება.

"უცხო ცაში" ისევ იგრძნობა ძიების მოუსვენარი სული. კრებულში შედიოდა მოკლე ლექსები "უძღები შვილი" და "ამერიკის აღმოჩენა". როგორც ჩანს, ისინი მართლაც გუმილევის თემაზე იყო დაწერილი, მაგრამ როგორ შეიცვალა!

კოლუმბის გვერდით "ამერიკის აღმოჩენაში" იდგა თანაბრად მნიშვნელოვანი ჰეროინი - შორეული მოგზაურობის მუზა. ავტორი ახლა იპყრობს არა მოქმედების სიდიადეს, არამედ მის მნიშვნელობას და ბედის რჩეულის სულს. მოგზაური გმირების შინაგან გარეგნობაში, ალბათ, პირველად არ არის ჰარმონია. შევადაროთ კოლუმბის შინაგანი მდგომარეობა მოგზაურობის წინ და მის შემდეგ: ის ხედავს სასწაულს თავისი სულიერი თვალით.

წინასწარმეტყველებისთვის უცნობი მთელი სამყარო,

რა დევს ლურჯ უფსკრულებში,

სადაც დასავლეთი ხვდება აღმოსავლეთს.

შემდეგ კი კოლუმბი თავის შესახებ: მე ვარ ნაჭუჭი, მაგრამ მარგალიტის გარეშე,

მე ვარ ნაკადი, რომელიც ჯებირებულია.

გაფუჭებული, ახლა აღარ არის საჭირო.

"საყვარლის მსგავსად, თამაში განსხვავებულია

მას მიატოვა შორეული მოხეტიალეების მუზა“.

მხატვრის მისწრაფებების ანალოგია უპირობო და სამწუხაროა. "მარგალიტი" არ არსებობს, ბოროტმა მუზამ მიატოვა გაბედული. პოეტი ფიქრობს ძიების მიზანზე.

ახალგაზრდული ილუზიების დრო დასრულდა. და 1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იანი წლების დასაწყისი. ბევრისთვის რთული და გარდამტეხი მომენტი იყო. გუმილიოვმაც იგრძნო ეს. ჯერ კიდევ 1909 წლის გაზაფხულზე მან ი. ანენსკის კრიტიკული სტატიების წიგნთან დაკავშირებით თქვა: „სამყარო ადამიანზე დიდი გახდა. ზრდასრული (ბევრია?) სიამოვნებით იბრძვის. ის არის მოქნილი, ის არის ძლიერი, მას სჯერა მისი უფლების იპოვოს მიწა, სადაც იცხოვრებს“. მეც ვცდილობდი შემოქმედებისკენ. "უცხო ცაში" არის აშკარა მცდელობა დამკვიდრდეს არსებობის ჭეშმარიტი ფასეულობების, სასურველი ჰარმონიის.

გუმილიოვი იზიდავს ცხოვრების ფენომენს. იგი წარმოდგენილია უჩვეულო და ტევადი გამოსახულებით - ”ირონიული ღიმილით, ბავშვი მეფე ლომის ტყავზე, რომელიც ივიწყებს სათამაშოებს მის თეთრ დაღლილ ხელებს შორის”. ცხოვრება იდუმალი, რთული, წინააღმდეგობრივი და მიმზიდველია. მაგრამ მისი არსი გაურბის. უარყო უცნობი „მარგალიტების“ უცვლელი შუქი, პოეტი მაინც აღმოჩნდება წინა იდეების ხელში - გადარჩენის მოძრაობის შესახებ შორეულ საზღვრებამდე: ჩვენ მივდივართ ნისლიან წლებში,

ბუნდოვნად ვგრძნობ ვარდების სურნელს,

საუკუნეებში, სივრცეებში, ბუნებაში

დაიპყრო ძველი როდოსი.

მაგრამ რაც შეეხება ადამიანის არსებობის მნიშვნელობას? გუმილევი ამ კითხვაზე პასუხს თავად თეოფილ გოტიესგან პოულობს. მისადმი მიძღვნილ სტატიაში რუსი პოეტი ხაზს უსვამს ორივეს მიახლოებულ პრინციპებს: თავიდან აიცილოს „როგორც შემთხვევითი, კონკრეტული, ისე ბუნდოვანი, აბსტრაქტული“; იცოდეს "ცხოვრების დიდებული იდეალი ხელოვნებაში და ხელოვნებაში". გადაუჭრელი მხატვრული პრაქტიკის პრეროგატივად გამოდის. "უცხო ცაში" გუმილიოვი თავის თარგმანში შეიცავს გოტიეს ლექსების არჩევანს. მათ შორის არის შთაგონებული სტრიქონები ადამიანის მიერ შექმნილი უხრწნელი სილამაზის შესახებ. აქ არის იდეა საუკუნეებისთვის:

ყველა ფერფლი - ერთი, გაიხარე,

ხელოვნება არ მოკვდება.

ხალხი გადარჩება.

ასე მომწიფდა „აკმეიზმის“ იდეები. და ნანახისა და განცდილის „უკვდავი თვისებები“ პოეზიაში იყო ჩამოყალიბებული. მათ შორის აფრიკაშიც. კრებულში შესულია „აბისინური სიმღერები“: „სამხედრო“, „ხუთი ხარი“, „მონა“, „ზანზიბარის გოგოები“ და ა.შ. მათში, სხვა ლექსებისგან განსხვავებით, ბევრი მდიდარი რეალობაა: ყოველდღიური, სოციალური. გამონაკლისი გასაგებია. "სიმღერები" შემოქმედებითად ახსნიდნენ აბისინიელთა ფოლკლორულ ნაწარმოებებს. ზოგადად, გზა ცხოვრებისეული დაკვირვებიდან გუმილიოვის გამოსახულებამდე ძალიან რთულია.

მხატვრის ყურადღება გარემოსადმი ყოველთვის დიდი იყო.

ერთხელ მან თქვა: „პოეტს უნდა ჰქონდეს პლიუშკინის ფერმა. და თოკი გამოდგება. არაფერი არ უნდა წავიდეს ფუჭად. ყველაფერი პოეზიისთვის." თუნდაც "სიმების" შენარჩუნების უნარი აშკარად იგრძნობა "აფრიკულ დღიურში", მოთხრობებში, პირდაპირი პასუხი პირველი მსოფლიო ომის მოვლენებზე - "კავალერიის ნოტები". მაგრამ, გუმილიოვის თქმით, „ლექსები ერთია, ცხოვრება კი სხვაა“. „ხელოვნებაში“ (გოტიეს თარგმანებიდან) არის მსგავსი განცხადება:

”შემოქმედება უფრო ლამაზია,

რა მასალისგან იყო აღებული?

უფრო უპასუხისმგებლო“.

ასე იყო ის გუმილიოვის ლექსებში. კონკრეტული ნიშნები გაქრა, მზერამ მოიცვა ზოგადი, მნიშვნელოვანი. მაგრამ ცოცხალი შთაბეჭდილებებით დაბადებულმა ავტორის გრძნობებმა, შეიძინა მოქნილობა და ძალა, წარმოშვა გაბედული ასოციაციები, მიზიდულობა მსოფლიოს სხვა ზარებისადმი და გამოსახულებამ შეიძინა ხილული „სიკეთე“.

ლექსების კრებული "Quiver" (1916) მრავალი წლის განმავლობაში არ აპატიეს, გუმილიოვი შოვინიზმში დაადანაშაულეს. გუმილიოვს, ისევე როგორც იმდროინდელ სხვა მწერლებს, ჰქონდათ გერმანიის წინააღმდეგ გამარჯვებული ბრძოლისა და ბრძოლის ველზე ასკეტიზმის მოტივები. პატრიოტული განწყობები ბევრს ახლობელი იყო. პოეტის ბიოგრაფიიდან არაერთი ფაქტი ასევე უარყოფითად იქნა აღქმული: ნებაყოფლობითი შესვლა ჯარში, ფრონტზე გამოვლენილი გმირობა, ანტანტის მოქმედებებში მონაწილეობის სურვილი ავსტრო-გერმანულ-ბულგარეთის ჯარების წინააღმდეგ საბერძნეთის პორტში, სალონიკში. მთავარი, რამაც მკვეთრი უარი გამოიწვია, იყო სტრიქონი „იამბიკური პენტამეტრიდან“: „ბრძოლის საყვირის ჩუმ ზარში / უცებ გავიგე ჩემი ბედის სიმღერა...“ გუმილიოვმა ომში მონაწილეობა მიიჩნია თავის უმაღლესად. ბედისწერა, თვითმხილველების თქმით, შესაშური სიმშვიდით იბრძოდა და ორი ჯვრით დააჯილდოვეს. მაგრამ ასეთი ქცევა მოწმობდა არა მხოლოდ იდეოლოგიურ პოზიციაზე, არამედ მორალურ და პატრიოტულ პოზიციაზეც. რაც შეეხება სამხედრო საქმიანობის ადგილის შეცვლის სურვილს, აქ ისევ იგრძნობოდა შორეული მოხეტიალეების მუზის ძალა.

"კავალერიის ცნობებში" გუმილევმა გამოავლინა ომის ყველა გაჭირვება, სიკვდილის საშინელება და ზურგის ტანჯვა. მიუხედავად ამისა, ეს ცოდნა არ იყო კოლექციის საფუძველი. ხალხის უბედურების შემხედვარე გუმილიოვი ფართო დასკვნამდე მივიდა: „სული<...>ჩვენი სხეულივით რეალური, მხოლოდ უსაზღვროდ ძლიერი.

ლირიკულ გმირს „კვივერი“ იზიდავს მსგავსი შინაგანი შეხედულებებით. ბ. ეიხენბაუმი მასში გულმოდგინედ ხედავდა „სულის საიდუმლოს“, თუმცა მას მხოლოდ სამხედრო ეპოქას მიაწერდა. ლექსების ფილოსოფიური და ესთეტიკური ჟღერადობა, რა თქმა უნდა, უფრო მდიდარი იყო.

ჯერ კიდევ 1912 წელს გუმილიოვმა სულიერად თქვა ბლოკის შესახებ: ორი სფინქსი "აიძულებს მას "მღეროდეს და ტიროდეს" მათი დაუხსნელი გამოცანებით: რუსეთი და საკუთარი სული". "იდუმალი რუსეთი" "Quiver"-ში ასევე იწვევს მტკივნეულ წერტილებს. მაგრამ პოეტი, რომელიც თავს "არა ტრაგიკულ გმირად" თვლის - "უფრო ირონიული და მშრალი", ესმის მხოლოდ მის დამოკიდებულებას მის მიმართ:

ო, რუსი, მკაცრი ჯადოქარი,

შენსას ყველგან წაიღებ.

გაქცევა? მაგრამ მოგწონთ ახალი რამ?

ან შეგიძლია შენს გარეშე ცხოვრება?

არის თუ არა კავშირი გუმილიოვის სულიერ ძიებას, რომელიც აღბეჭდილია „კვივერში“ და მის შემდგომ ქცევას შორის ცხოვრებაში?

როგორც ჩანს, არსებობს, თუმცა რთული და გაუგებარია. ახალი, უჩვეულო შთაბეჭდილებების წყურვილი გუმილევს მიჰყავს თესალონიკში, საიდანაც 1917 წლის მაისში გაემგზავრება. ასევე ოცნებობს უფრო დიდ მოგზაურობაზე - აფრიკაში. შეუძლებელია ამ ყველაფრის ახსნა მხოლოდ ეგზოტიკის სურვილით. შემთხვევითი არ არის, რომ გუმილიოვი შემოვლითი გზით მოგზაურობს - ფინეთის, შვედეთის და მრავალი ქვეყნის გავლით. კიდევ ერთი რამ არის საჩვენებელი. მას შემდეგ, რაც თესალონიკში ვერ მოხვდა, ის კომფორტულად ცხოვრობს პარიზში, შემდეგ ლონდონში, ბრუნდება 1918 წლის რევოლუციურ ცივ და მშიერ პეტროგრადში. მკაცრი, გარდამტეხი ეპოქის სამშობლო აღიქმებოდა, ალბათ, როგორც თვითშემეცნების ყველაზე ღრმა წყარო. შემოქმედებითი პიროვნების. გასაკვირი არ არის, რომ გუმილიოვმა თქვა: ”ყველა ჩვენგანი, მიუხედავად დეკადანსისა, სიმბოლიზმის, აკმეიზმისა და ა.შ., პირველ რიგში, რუსი პოეტები ვართ”. ლექსების საუკეთესო კრებული "ცეცხლის სვეტი" (1921) დაიწერა რუსეთში.

გუმილიოვი მაშინვე არ მივიდა "ცეცხლოვანი სვეტის" ტექსტზე. "The Quiver"-ის შემდეგ მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მისი პარიზის და ლონდონის ალბომების ნამუშევრები, რომლებიც გამოქვეყნდა "ცეცხლში" (1918). უკვე აქ ავტორის აზრები საკუთარ მსოფლმხედველობაზე ჭარბობს. ის მომდინარეობს "ყველაზე პატარა" დაკვირვებებიდან - ხეებზე, "ნარინჯისფერ-წითელ ცაზე", "თაფლის სურნელოვან მდელოზე", "ავადმყოფი" ყინულის მდინარეში. "პეიზაჟის" იშვიათი ექსპრესიულობა გასაოცარია. მაგრამ ეს არ არის თავად ბუნება, რომელიც ატყვევებს პოეტს. მყისიერად, ჩვენს თვალწინ, ნათელი ესკიზის საიდუმლო ვლინდება. ეს განმარტავს ლექსების ნამდვილ მიზანს. შესაძლებელია თუ არა, მაგალითად, ეჭვი შევიტანოთ ადამიანის გამბედაობაში მას შემდეგ, რაც მოისმინეთ მისი მოწოდება „მწირი“ დედამიწისკენ: „და გახდი ვარსკვლავი, როგორც შენ ხარ / გაჟღენთილი ცეცხლით!“? ის ყველგან ეძებს შესაძლებლობებს, რომ „სინათლისკენ ისწრაფვოდეს“. თითქოს გუმილიოვის ყოფილი მეოცნებე, რომანტიული გმირი დაბრუნდა ახალი წიგნის გვერდებზე. არა, ეს ერთი წამის შთაბეჭდილებაა. არსებობის მოწიფული, სევდიანი გააზრება და მასში ადგილი არის "კოცონის" ეპიცენტრი. ახლა, ალბათ, შესაძლებელია იმის ახსნა, თუ რატომ მოუწოდა პოეტს გრძელი გზა. ლექსი „მარადიული მეხსიერება“ შეიცავს ანტინომიას: და აი მთელი სიცოცხლე!

ტრიალი, სიმღერა,

ზღვები, უდაბნოები, ქალაქები,

მბჟუტავი ანარეკლი

სამუდამოდ დაკარგული.

და აქ კვლავ აღფრთოვანება და მწუხარება,

ისევ, როგორც ადრე, როგორც ყოველთვის,

ზღვა აფრქვევს ნაცრისფერ მანეთს,

უდაბნოები და ქალაქები იზრდება.

გმირს სურს დაუბრუნოს კაცობრიობას ის, რაც „სამუდამოდ დაკარგულია“, არ გამოტოვოს რაიმე რეალური და უცნობი ადამიანების შინაგან არსებაში. ამიტომ, ის საკუთარ თავს უწოდებს "პირქუშ მოხეტიალეს", რომელიც "ისევ უნდა იმოგზაუროს, უნდა ნახოს". ამ ნიშნის ქვეშ ჩნდება შეხვედრები შვეიცარიასთან, ნორვეგიის მთებთან, ჩრდილოეთ ზღვასთან და კაიროში მდებარე ბაღთან. და მატერიალურ საფუძველზე იქმნება სევდიანი ხეტიალის ტევადი, განზოგადებული გამოსახულებები: ხეტიალი - "მშრალი მდინარეების კალაპოტების მსგავსად", "სივრცისა და დროის ბრმა გადასვლები". სასიყვარულო ლირიკის ციკლშიც (დ. გუმილიოვმა ელენას უბედური სიყვარული განიცადა პარიზში) იგივე მოტივები იკითხება. საყვარელ ადამიანს „გულს სიმაღლემდე მიჰყავს“, „ვარსკვლავებსა და ყვავილებს ფანტავს“. არსად, როგორც აქ, ქალის წინაშე ისეთი ტკბილი სიამოვნება არ ისმოდა. მაგრამ ბედნიერება მხოლოდ სიზმარშია, დელირიუმში. მაგრამ სინამდვილეში - ლტოლვა მიუწვდომელისკენ:

აი მე ვდგავარ შენი კარის წინ,

სხვა გზა არ მომცა.

მიუხედავად იმისა, რომ ვიცი, რომ ვერ გავბედავ

არასოდეს შეაღო ამ კარში.

უკვე ნაცნობი სულიერი შეჯახებები "ცეცხლის სვეტის" ნამუშევრებში განსახიერებულია განუზომლად უფრო ღრმა, უფრო მრავალმხრივი და უფრო უშიშრად. თითოეული მათგანი მარგალიტია. სავსებით შესაძლებელია ითქვას, რომ პოეტმა თავისი სიტყვით შექმნა ეს დიდი ხნის ნანატრი განძი. ეს გადაწყვეტილება არ ეწინააღმდეგება კრებულის ზოგად კონცეფციას, სადაც შემოქმედებას წმინდა აქტის როლი ენიჭება. არ არსებობს უფსკრული მხატვრისთვის სასურველსა და მიღწეულს შორის.

ლექსები იბადება მარადიული პრობლემებით - სიცოცხლის აზრი და ბედნიერება, სულისა და სხეულის წინააღმდეგობა, იდეალი და რეალობა. მათ მიმართვა პოეზიას ანიჭებს დიდ სიმკაცრეს, ბგერის სიზუსტეს, იგავის სიბრძნეს და აფორისტურ სიზუსტეს. კიდევ ერთი თვისება ორგანულად არის ჩაქსოვილი ამ მახასიათებლების ერთი შეხედვით მდიდარ კომბინაციაში. ეს მოდის თბილი, აღელვებული ადამიანის ხმიდან. უფრო ხშირად - თავად ავტორი დაუბრკოლებელ ლირიკულ მონოლოგში. ზოგჯერ - ობიექტური, თუმცა ძალიან უჩვეულო, "გმირები". რთული ფილოსოფიური ძიების ემოციური შეღებვა მას, ძიებას, ცოცხალი სამყაროს ნაწილად აქცევს, რაც იწვევს აღელვებულ თანაგრძნობას.

ცეცხლოვანი სვეტის კითხვა აღვიძებს ბევრ სიმაღლეზე ასვლის განცდას. შეუძლებელია იმის თქმა, ავტორის აზრის რომელი დინამიური შემობრუნებაა უფრო შემაშფოთებელი „მეხსიერებაში“, „ტყეში“, „სულსა და სხეულში“. უკვე "მეხსიერების" საწყისი სტროფი მწარე განზოგადებით აფრქვევს ჩვენს აზრებს: მხოლოდ გველები ცვივიან ტყავს.

ისე რომ სული ბერდება და იზრდება,

სამწუხაროდ, ჩვენ გველს არ ვგავართ,

ჩვენ ვცვლით სულებს და არა სხეულებს.

შემდეგ მკითხველი შოკირებულია პოეტის აღიარებით თავისი წარსულის შესახებ. მაგრამ ამავე დროს მტკივნეული ფიქრი ადამიანთა ბედის არასრულყოფილებაზე. ეს პირველი ცხრა გულწრფელი მეოთხედი მოულოდნელად იწვევს აკორდს, რომელიც გარდაქმნის თემას: მე ვარ პირქუში და ჯიუტი არქიტექტორი.

სიბნელეში ამომავალი ტაძარი

მე მშურდა მამის დიდება

როგორც ზეცაში და დედამიწაზე.

მისგან კი - დედამიწის, ჩვენი მშობლიური ქვეყნის აყვავების ოცნებამდე. და აქ, თუმცა, ჯერ არ არის დასასრული. ბოლო სტრიქონები, რომლებიც ნაწილობრივ იმეორებს ორიგინალს, ატარებს ახალ სამწუხარო მნიშვნელობას - ადამიანის ცხოვრების დროებითი შეზღუდვების განცდას. ლექსს, ისევე როგორც ბევრ სხვა კრებულში, სიმფონიური განვითარება აქვს.

გუმილიოვი იშვიათ ექსპრესიულობას აღწევს შეუთავსებელი ელემენტების გაერთიანებით. ამავე სახელწოდების ლირიკულ ნაწარმოებში ტყე ცალსახად უცნაურია. მასში ცხოვრობენ გიგანტები, ჯუჯები, ლომები და ჩნდება "ქალი კატის თავით". ეს არის "ქვეყანა, რომელზეც ვერც იოცნებებ". თუმცა, კატისთავიან არსებას ჩვეულებრივი კურატორი ეზიარება. გიგანტების გვერდით მოიხსენიებიან საფრანგეთის მეთევზეები და... თანატოლები. რა არის ეს - დაბრუნება ადრეული გუმილევური რომანტიკის ფანტასმაგორიაში? არა, ფანტასტიკა ავტორმა დაიჭირა: „იქნებ ის ტყე ჩემი სულია...“ რთული, რთული შინაგანი იმპულსების განსახიერებისთვის ასეთი თამამი ასოციაციები გაკეთდა. "პატარა სპილოში" სათაური გამოსახულება დაკავშირებულია რაღაც რთულთან - სიყვარულის გამოცდილებასთან. ის ორი ფორმით ჩნდება: დაპატიმრებული „მჭიდრო გალიაში“ და ძლიერი, როგორც ის სპილო, „რომელმაც ოდესღაც ჰანიბალი აკანკალებულ რომში მიიყვანა“. "დაკარგული ტრამვაი" სიმბოლოა გიჟური, ფატალური მოძრაობა "არსად". და იგი აღჭურვილია მკვდარი სამეფოს შემზარავი დეტალებით. უფრო მეტიც, სენსორულად ცვალებადი ფსიქიკური მდგომარეობები მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან. ასე არის გადმოცემული ზოგადად ადამიანის არსებობისა და კონკრეტული ინდივიდის ტრაგედია. გუმილევმა გამოიყენა შესაშური თავისუფლების მქონე ხელოვანის უფლება და რაც მთავარია გავლენის მაგნიტური ძალის მიღწევით.

პოეტი თითქოს გამუდმებით უბიძგებდა ლექსის ვიწრო საზღვრებს. განსაკუთრებული როლი ითამაშა მოულოდნელმა დასასრულებმა. ტრიპტიქი „სული და სხეული“, როგორც ჩანს, აგრძელებს „Quiver“-ის ნაცნობ თემას - მხოლოდ ახალი შემოქმედებითი ენერგიით. და ბოლოს - მოულოდნელი: ყველა ადამიანური მოტივაცია, მათ შორის სულიერი, აღმოჩნდება უმაღლესი ცნობიერების "მკრთალი ანარეკლი". "მეექვსე გრძნობა" მაშინვე გხიბლავს ადამიანების მწირი სიამოვნებისა და ნამდვილი სილამაზისა და პოეზიის კონტრასტით. როგორც ჩანს, ეფექტი მიღწეულია. უეცრად, ბოლო სტროფში აზრი არღვევს სხვა საზღვრებს:

ასე რომ, საუკუნეში საუკუნეში - რა მალე, უფალო? -

ბუნებისა და ხელოვნების სკალპელის ქვეშ,

ჩვენი სული ყვირის, ჩვენი ხორცი სუსტდება,

მეექვსე გრძნობის ორგანოს დაბადება.

ხაზ-სტრიქონი გამოსახულებები, უმარტივესი სიტყვებისა და ცნებების შესანიშნავი კომბინაციით, ასევე მიჰყავს ჩვენს აზრებს შორეულ ჰორიზონტამდე. შეუძლებელია სხვაგვარად რეაგირება ისეთ აღმოჩენებზე, როგორიცაა „ბუნებისა და ხელოვნების სკალპელი“, „სულის ინდოეთის ბილეთი“, „კაშკაშა პლანეტების ბაღი“, „სპარსული დაავადებული ფირუზა“...

პოეტური ჯადოქრობის საიდუმლოებები "ცეცხლის სვეტში" უთვალავია. მაგრამ ისინი წარმოიქმნება ერთ გზაზე, რთული მის მთავარ მიზანში - შეაღწიონ ადამიანის ბუნების საწყისებში, ცხოვრების სასურველ პერსპექტივებში, არსების არსში. გუმილიოვის მსოფლმხედველობა შორს იყო ოპტიმისტური. პიროვნულმა მარტოობამ თავისი ზარალი მიაყენა, რომელსაც ვერასოდეს აცილებდა და ვერ გადალახავდა. საჯარო თანამდებობა არ მოიძებნა. რევოლუციური პერიოდის გარდამტეხმა მომენტებმა გაამწვავა წარსული იმედგაცრუება ინდივიდუალურ ბედსა და მთელ მსოფლიოში. "ცეცხლოვანი სვეტის" ავტორმა აღბეჭდა მტკივნეული გამოცდილება "დაკარგული ტრამვაის" გენიალურ და მარტივ სურათში:

ის ბნელი, ფრთოსანი ქარიშხალივით მივარდა,

დროის უფსკრულში დაიკარგა...

გაჩერდი, მძღოლო,

გააჩერე ვაგონი ახლავე.

მიუხედავად ამისა, "ცეცხლის სვეტი" თავის სიღრმეში მალავდა აღტაცებას ნათელი, ლამაზი გრძნობებით, სილამაზის, სიყვარულისა და პოეზიის თავისუფალ ფრენას. პირქუში ძალები ყველგან აღიქმება, როგორც მიუღებელი დაბრკოლება სულიერი ამაღლებისთვის:

სადაც მთელი ნაპერწკალი, მთელი მოძრაობა,

ყველა მღერის - მე და შენ იქ ვცხოვრობთ;

აქ ყველაფერი მხოლოდ ჩვენი ანარეკლია

სავსე ტბორით.

პოეტმა გამოხატა მიუღწეველი ოცნება, ბედნიერების წყურვილი, რომელიც ჯერ არ დაბადებულა ადამიანის მიერ. არსებობის საზღვრების შესახებ იდეები თამამად ფართოვდება.

გუმილიოვი ასწავლიდა და, ვფიქრობ, ასწავლიდა თავის მკითხველს დაიმახსოვრონ და შეიყვარონ „მთელი სასტიკი, ტკბილი ცხოვრება,

მთელი ჩემი მშობლიური, უცხო მიწა...“

მან დაინახა სიცოცხლეც და დედამიწაც, როგორც უსასრულო, ანიშნა მათი მანძილით. როგორც ჩანს, ამიტომაც დაუბრუნდა თავის აფრიკულ შთაბეჭდილებებს („კარავი“, 1921 წ.). და, ჩინეთში ჩასვლის გარეშე, მან გააკეთა ჩინელი პოეტების ადაპტაცია („ფაიფურის პავილიონი“, 1918).

"კოცონში" და "ცეცხლის სვეტში" იპოვა "შეხება იდუმალ სამყაროზე", "სწრაფვა შეუცნობელის სამყაროში". სავარაუდოდ, იგულისხმებოდა გუმილიოვის მიზიდულობა მისი სულის წიაღში ჩაფლული „მისი გამოუთქმელი მეტსახელით“. მაგრამ, სავარაუდოდ, ასე გამოითქვა წინააღმდეგობა შეზღუდული ადამიანური უფლებამოსილებისადმი, უპრეცედენტო იდეალების სიმბოლო. ისინი ჰგავს ღვთაებრივი ვარსკვლავების, ცის, პლანეტების გამოსახულებებს. ზოგიერთი „კოსმიური“ ასოციაციებით, კრებულების ლექსები გამოხატავდა სრულიად მიწიერი ბუნების მისწრაფებებს. და მაინც, ძნელად შეიძლება ითქვას, როგორც ახლა ნებადართულია, თუნდაც გუმილიოვის გვიანდელ ნაწარმოებზე, როგორც „რეალისტურ პოეზიაზე“. მან აქაც შეინარჩუნა რომანტიული ექსკლუზიურობა, სულიერი მეტამორფოზების ახირებულობა. მაგრამ სწორედ ასეა პოეტის სიტყვა ჩვენთვის უსაზღვროდ ძვირფასი.

ლიტერატურა

ავტონომოვა ნ.ს. საფუძვლებს დავუბრუნდეთ /ფილოსოფიის კითხვები -1999-No3- გვ.25-32

გუმილევი ნ.ს. სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა / წერილები რუსულ პოეზიაზე. - მ .: Sovremennik, 1990-301 გვ.

Keldysh V. ეპოქების მიჯნაზე // ლიტერატურის კითხვები - 2001- No2 - გვ.15-28

ნიკოლაი გუმილიოვი. კვლევა და მასალები. ბიბლიოგრაფია. - პეტერბურგი: „მეცნიერება“, 1994-55 წ.

პავლოვსკი A.I. ნიკოლაი გუმილიოვი / ლიტერატურის კითხვები – 1996- No10- გვ.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - კრიტიკოსი და პოეზიის თეორეტიკოსი.: M.: განათლება, 1999-351გვ.

გამომცემლობა Vita Nova-ს კეთილი თანხმობით წარმოგიდგენთ ვალერი შუბინსკის წიგნის „ნიკოლაი გუმილიოვის“ ფრაგმენტს. პოეტის ცხოვრება“ (ს. პეტერბურგი, 2004 წ.).

მისი ცხოვრება იმ შემოდგომაზე (1912 - რედ.) და ზამთარში სავსე იყო შრომით. გაკვეთილები უნივერსიტეტში, თარგმანებზე მუშაობა (და ის თარგმნის, გარდა გოტიესა, ბრაუნინგის პიესას "პიპა გადის" - დიდი ალბათობით, ხაზგასმით, თუმცა გუმილევი განაგრძობდა ინგლისურის სწავლას), მიმოხილვები "აპოლონზე" და ახალშობილ "ჰიპერბორეაზე", ორჯერ. ერთი თვე - პოეტთა სახელოსნოს შეხვედრები... დილით ადრე ადგა და თავის მაგიდას მიუჯდა. ახმატოვას ჯერ კიდევ ეძინა. გუმილიოვმა მხიარულად დაამახინჯა ნეკრასოვის ციტატა: "ახალგაზრდა ცოლს ტკბილად სძინავს, მხოლოდ თეთრკანიანი ქმარი მუშაობს..." შემდეგ (თერთმეტ საათზე) - საუზმე, ყინულის აბაზანა... და ისევ - სამსახურში დაბრუნება.

რატომღაც, გუმილიოვი - ჯარისკაცი, შეყვარებული, "ლომების მონადირე" და "შეთქმული" - უფრო მეტად ახსოვს, ვიდრე შრომისმოყვარე მწერალს. მაგრამ ეს უკანასკნელი იყო რეალური.

ეთიოპიის ბოლო ექსპედიციის წინა ზამთარი მართლაც "გიჟური" იყო. მიუხედავად ამისა, გუმილიოვი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო და საკმარისი ძალა ჰქონდა მთელი ამ სამუშაოსთვის და ბევრად მეტისთვის - მაგალითად, ხშირი ღამის სიფხიზლისთვის "ძაღლში". ასეთი ცხოვრებით ცარსკოედან ქალაქში გამგზავრება ყოველდღე უჭირდა და ის ქირაობს ოთახს ტუჩკოვის შესახვევში (17, ბინა 29) - უნივერსიტეტიდან არც ისე შორს - ღარიბი სტუდენტური ოთახი, თითქმის ავეჯის გარეშე. შესაძლოა, ეს ოთახი ასევე გამოიყენებოდა ოლგა ვისოცკაიასთან შეხვედრებისთვის (მასთან რომანი ამ თვეებში მოხდა) - მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს არ იყო მისი მთავარი მიზანი. ყოველ შემთხვევაში, ახმატოვამ იცოდა ამ ოთახის შესახებ და იყო მასში. საუზმისთვის გუმილიოვი, როცა ღამე „ტუჩკაზე“ გაათია, წავიდა კინშის რესტორანში, მეორე ხაზისა და ვასილიევსკის კუნძულის ბოლშოის პროსპექტის კუთხეში. მე-18 საუკუნეში აქ იყო ტავერნა, სადაც, ლეგენდის თანახმად, ლომონოსოვი სამთავრობო საათებს სვამდა.

ცარსკოეში მისამართიც იცვლება: ანა ივანოვნა 1, ოჯახის შემატების მოლოდინში, ყიდულობს სახლს მალაიას ქუჩაზე, 63. ახალ ფართო სახლს ტელეფონიც ჰქონდა (ნომერი - 555). ზაფხულისთვის პრაქტიკულმა ანა ივანოვნამ სახლი იქირავა - ოჯახი გადავიდა საცხოვრებელ კორპუსში. 18 სექტემბერს დაიბადა ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი, მომავალი ისტორიკოსი, გეოგრაფი, ფილოსოფოსი, ნათელი და რთული პიროვნება, რომელსაც სხვადასხვა ხალხი თვლიდა და დღესაც თვლის გენიოსად და ქმედუნარიან ზედმეტად, წინასწარმეტყველად და შარლატანად, დისიდენტი და შავი ასეული. წევრი... მისი ნამუშევრების ტირაჟმა, როგორც ჩანს, გადააჭარბა ორივე მშობლის საერთო ტირაჟიან წიგნებს. ამ ბიოგრაფიის ავტორმა ის ერთხელ ნახა - ოთხმოციანი წლების დასაწყისში, როდესაც ახალგაზრდები მთელი ქალაქიდან შეიკრიბნენ ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტში, პროფესორ გუმილევის ლექციაზე, ჭუჭყიანი, ექსცენტრიული მოხუცი საშინელი დიქციონით. ძნელი წარმოსადგენია, როგორ გამოიყურებოდა იგი ახალგაზრდობაში, ტანჯვისა და ხეტიალის დღეებში. ყველა თვალსაზრისით, ის იყო მამაცი, მომხიბვლელი - და ძალიან ჰგავდა მამას.

”AA და ნიკოლაი სტეპანოვიჩი მაშინ იმყოფებოდნენ ცენტრალურ S. AA-მ ძალიან ადრე გაიღვიძა და იგრძნო კანკალი. ცოტას დაველოდე. შემდეგ AA-მ თმა შეიკრა და გააღვიძა ნიკოლაი სტეპანოვიჩი: "როგორც ჩანს, სანქტ-პეტერბურგში უნდა წავიდეთ". ჩვენ ფეხით წავედით სადგურიდან სამშობიარომდე * იმიტომ, რომ ნიკოლაი სტეპანოვიჩი იმდენად დაბნეული იყო, რომ დაავიწყდა, რომ შეეძლო ტაქსით მგზავრობა ან ტრამვაი. ღამის 1 საათზე უკვე სამშობიაროში ვიყავით ვასილიევსკის კუნძულზე. საღამოს კი ნიკოლაი სტეპანოვიჩი გაუჩინარდა. მთელი ღამე გაუჩინარდა. მეორე დღეს ყველა მოდის AA-ში მილოცვით. AA გაიგებს, რომ ნიკოლაი სტეპანოვიჩს ღამე არ გაუთია სახლში. შემდეგ ნიკოლაი სტეპანოვიჩი საბოლოოდ ჩამოდის "ცრუ მოწმით". გილოცავ. ძალიან მრცხვენია."

სრეზნევსკაიაში ეს ორაზროვანი მტკიცებულება ცალსახად იქცევა.

”მე არ ვიფიქრებ, სად იმყოფებოდა ის შვილის დაბადების დროს - მამები, როგორც წესი, არ ესწრებიან ამას და ღვთისმოსავმა მამებმა ჩემზე უკეთ უნდა იცოდნენ, რომ თუ მათ მოახერხეს თავიანთი მეგობრის აცდუნება, რათა მათ თან ახლდეს. ჩვეულებრივი გასართობი ადგილი - ეს იყო უბრალოდ ამ საგანგაშო დროის მოშორება, შინაგანი შფოთვის გადარჩენა და განკურნება (თუმცა არატრადიციულად)... მე ვფიქრობ, რომ გუმილიოვი სხვა მეგობარს რომ შეხვედროდა, ასეთი „გართობისთვის“ ნაკლებად მგრძნობიარე, კოლია. შეიძლებოდა მონასტერში წასვლა...“

ისტორიკოს L. Ya. Lurie-ს თქმით, იმ წლებში სანქტ-პეტერბურგში ოცდაათი ათასი გოგონა, ოფიციალურად და არაოფიციალურად, ვაჭრობდა თავიანთ სხეულებს - ქალაქის ქალი მოსახლეობის სამი პროცენტი! მამაკაცთა აბსოლუტურმა უმრავლესობამ ერთხელ მაინც მიმართა მათ მომსახურებას. მაგრამ გუმილევი, თავისი ყბადაღებული დონ ხუანიზმით, არ იყო რეგულარული "ჩვეულებრივი გართობის ადგილებში": მის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში აშკარად არ ჩანს "შეძენილი სიყვარულის" მოტივი (რაც არ შეიძლება ითქვას პუშკინზე, ნეკრასოვზე, ბლოკზე და - ჰომოსექსუალურ ვერსიაში - კუზმინი ). მაინტერესებს, როგორი „მეგობარი“ შეათრია შვილის დაბადების ღამეს ბორდელში?

როგორც სრეზნევსკაია წერს, „არ მგონია, რომ მაშინ არსებობდნენ ექსცენტრიული მამები, რომლებიც შვილთან ერთად ეტლს უბიძგებდნენ - ამისთვის იყვნენ გამოცდილი ძიძები... ანა ნელ-ნელა გათავისუფლდა დედის როლისგან იმ გაგებით, რომ დაკავშირებულია ბავშვის მოვლა-პატრონობასთან: იყვნენ ბებია და ძიძა. და ის შევიდა ლიტერატურული ბოჰემის ჩვეულებრივ ცხოვრებაში.

ბავშვის დაბადებამ არ გადააშორა ახალგაზრდა მშობლებს მნიშვნელოვანი ლიტერატურული საქმიანობა. აკმეიზმის ოფიციალური გამოცხადება უნდა მომხდარიყო.

წლის დასაწყისიდან ვიაჩესლავ ივანოვმა აწარმოა პოზიციური ომი აკმეიზმთან და პოეტთა სახელოსნოსთან.

ვიაჩესლავ, -ჩესლავ ივანოვი,
თხილივით ძლიერი სხეული,
დივან აკადემია
ის ბორბალივით შევიდა სახელოსნოში -

ასეთი წყვილები აკმეისტურ წრეში იყო შედგენილი. მნიშვნელოვანი იყო კოშკისთვის, რომელიც ცეხს ებრძოდა (გვიანდელი შუასაუკუნეების სუნი: ბრძოლა ციხესა და ქალაქს შორის), „გენერალთა“ მხარდაჭერა. პეტერბურგში ესენი იყვნენ უპირველესად სოლოგუბი, ბლოკი და კუზმინი.

სოლოგუბი, იმ დროს თითქმის მოხუცი კაცი (ის იყო - უბრალოდ იფიქრე! - თითქმის ორმოცდაათი; უბრალოდ არ არსებობდა "რელევანტური", როგორც ახლა ამბობენ, ორმოცდაათ წელზე უფროსი მწერლები), მტკიცედ დაიკავა უფროსების მხარე. მისი ჩხუბი აკმეისტებთან, ოდოევცევას თქმით, თითქმის ვოდევილის ვითარებაში მოხდა. გუმილიოვი და გოროდეცკი მივიდნენ ფიოდორ კუზმიჩთან ლექსებისთვის გარკვეული "ალმანახისთვის" ("ჰიპერბორეა"?). ოსტატი კეთილგანწყობილი იყო და შესთავაზა ლექსების მთელი რვეული ასარჩევად (და, მოგეხსენებათ, დღეში რამდენიმე ლექსს წერდა). მაგრამ, როცა გაიგო, რომ „ჰიპერბორეაში“ თითო სტრიქონში მხოლოდ სამოცდათხუთმეტ კაპიკს იხდიდნენ, სოლოგუბმა (ბესტსელერი, რომელიც ასევე მნიშვნელოვან ოფიციალურ პენსიას იღებდა), რვეულის დაბრუნება მოსთხოვა და ცოლს სთხოვა მოეტანა ორი ლექსი. ფორტეპიანო. ”მე შემიძლია ეს სამოცდათხუთმეტ კაპიკად მივცე.” ლექსები კომიკური წვრილმანები აღმოჩნდა; ერთ-ერთი მათგანი მთავრდებოდა სტრიქონით: „სერსო ვითამაშოთ?“, „რომელსაც არავითარი კავშირი არ ჰქონდა ლექსის შინაარსთან და არაფერთან არ იყო რითმირებული... „სერსო ვითამაშოთ? - სემინარის წევრები იმეორებდნენ მრავალი თვის განმავლობაში სხვადასხვა დროს.

ამის შემდეგ სოლოგუბი გუმილიოვისა და გოროდეცკის შეურიგებელი მტერი გახდა. მის ხელნაწერებში ნაპოვნია ლექსი, რომელიც მთავრდება შემდეგი მეოთხედით:

გულში ჩაიდეთ, ახალგაზრდა პოეტებო,
და ნაცვლად უძველესი ვარდები და ოცნებები
თქვენ გვიხსნით საიდუმლოებებს
ყველა შენი ბინძური ჯირკვალი!

ა.ჩებოტარევსკაიამ, სოლოგუბის მეუღლემ, ეს ლექსი ხელნაწერზე „აკმეისტებს“ მიაწერა.

ბლოკის დამუშავებას მეტი დრო დასჭირდა. ჯერ კიდევ მარტში მან კეთილი წერილი მისწერა გუმილიოვს, ხოლო 17 აპრილს თავის დღიურში დაწერა: ”გუმილიევის მტკიცება, რომ სიტყვა ”უნდა ნიშნავდეს მხოლოდ იმას, რაც ნიშნავს” სისულელეა, როგორც განცხადება, მაგრამ გასაგები, როგორც აჯანყება ვ. ივანოვი... გადაუწყვეტელ და, შესაძლოა, საკუთარ (!) გუმილიოვთან რომ შევებრძოლოთ, გადაგვარების ნიშნის ქვეშ ჩავვარდებით“. თუმცა, წლის ბოლომდე ბლოკის განწყობა იცვლება. 28 ნოემბერს მის სანახავად მისულ გოროდეცკისთან საუბარში მან მკვეთრად ისაუბრა ახალ სკოლაზე, ხოლო 17 დეკემბერს თავის დღიურში დაწერა: ”რაღაც უნდა გაკეთდეს თავხედური აკმეიზმზე, ადამიზმზე და ა.შ. .” ბლოკის იმდროინდელი დამოკიდებულება ახალი სკოლის მიმართ ჩანს 1913 წლის მისი დღიურის ჩანაწერებიდან.

”ფუტურისტები მთლიანობაში ალბათ უფრო დიდი ფენომენია, ვიდრე აკმეისტები. გუმილიოვის „გემოვნება“ მძიმეა, მისი ბარგი მძიმეა (შექსპირიდან ... თეოფილ გოტიემდე), გოროდეცკი კი შერკინების სახელით ინახება; მგონია, რომ გუმილევი უხერხულია და ხშირად უხერხულია მისი... ფუტურისტებმა, პირველ რიგში, იგორ სევერიანინი მისცეს; ეჭვი მაქვს, რომ ხლებნიკოვი მნიშვნელოვანია. ელენა გურო ყურადღების ღირსია. ბურლიუკს მუშტი აქვს. ეს უფრო მიწიერი და ცოცხალია, ვიდრე აკმეიზმი“ (25 მარტი). ”აქმეიზმში ახალი მსოფლმხედველობაა”, - ამბობს გოროდეცკი ტელეფონში. მე ვამბობ: „რატომ გინდა დარეკვა, ჩვენგან არაფრით განსხვავდები“ (2 აპრილი).

კუზმინი, პოეტთა სახელოსნოს წევრი და ამავე დროს კოშკის მკვიდრი, დიდხანს ყოყმანობდა. გუმილიოვმა, თავის მხრივ, აიყვანა იგი, მიიწვია ღამის გასათევად ცარსკოეში და აჩვენა თავისი იდეები გრძელი გასეირნებისას. სამწუხაროდ, "ალექსანდრეული სიმღერების" ავტორისთვის, რომელიც ყველაფერზე მეტად აფასებდა შემოქმედების სპონტანურობას და სპონტანურობას, გუმილიოვის თეორიები იყო "ჭკვიანური სისულელე". მან მთლად არ შეცვალა აზრი აკმეიზმის „სისულელეზე“ და არც გუმილიოვის გარდაცვალების შემდეგაც არ დააყოვნა ამ ფორმით საუბარი.

თუმცა, ძალიან მალე კუზმინის მეგობრობა ივანოვთან გადამწყვეტი და სკანდალური დასასრული მივიდა. 1912 წლის გაზაფხულზე გაირკვა, რომ ვერა შვარსალონი (რომელიც მამინაცვალთან ორი წელი იყო ახლოს) ორსულად იყო. ზაფხულის დასაწყისში ივანოვი ოჯახთან ერთად საზღვარგარეთ გაემგზავრა დაქორწინება და შვილის გაჩენა. ვერამ, აშკარა მიზეზების გამო, ფარულად და უიმედოდ შეყვარებული კუზმინი, გაუმხილა მას მოგზაურობის საიდუმლო. კუზმინმა არ იცოდა საიდუმლოების შენახვა - არც საკუთარი და არც სხვისი. მალე პეტერბურგის თითქმის მთელმა ლიტერატურულმა საზოგადოებამ იცოდა ივანოვის საოჯახო საქმეების შესახებ. სანამ ივანოვი, ვერა და ლიდია (ივანოვისა და ზინოვიევა-ანიბალის ქალიშვილი) საზღვარგარეთ იმყოფებოდნენ, პეტერბურგში სკანდალი მოხდა. ვერას ძმამ, სერგეი შვარსალონმა კუზმინი დუელში გამოიწვია. კუზმინმა არ მიიღო გამოწვევა. აიძულეს ხელი მოეწერა შესაბამის ოქმზე - ეს უკვე საპატიო იყო. სერგეი შვარსალონი აქ არ გაჩერებულა - 1 დეკემბერს, რუსეთის დრამატულ თეატრში პრემიერაზე, მან რამდენჯერმე დაარტყა კუზმინს სახეში. გუმილიოვი, რომელიც აქ იყო და თვითონაც ასეთ მდგომარეობაში იყო, ცდილობდა ყოფილი მეორეს დასახმარებლად; მას პოლიციის დასკვნაზე ხელი უნდა მოეწერა.

ივანოვი რუსეთში მხოლოდ 1913 წლის სექტემბერში დაბრუნდა და დასახლდა არა პეტერბურგში, არამედ მოსკოვში. კოშკი იქ აღარ იყო, მაგრამ სიმბოლისტები პოზიციების დათმობას არ აპირებდნენ.

ჰიპერბორეას გამოქვეყნებული ათი ნომრიდან პირველი გამოჩნდა 1912 წლის ნოემბერში (ჟურნალის გამოცემის ნებართვა დათარიღებულია 29 სექტემბერს). ასე ახდა გუმილიოვის ოცნება წმინდა პოეტური ჟურნალის შესახებ. რაც არ ახდა 19-9 წლებში (მარცხი "კუნძულთან") ოთხი წლის შემდეგ მიაღწია წარმატებას. გამომცემელი იყო ჩამოთვლილი, როგორც "არაპარტიული" ლოზინსკი (მაგრამ "ს. გოროდეცკის და ნ. გუმილიოვის მჭიდრო თანამშრომლობით") და ოფიციალურად "ჰიპერბორეა" არ ითვლებოდა არც აკმეიზმისა და არც პოეტების სახელოსნოს ორგანოდ. პირველი ნომრის შესავალი დიდი ალბათობით გოროდეცკის მიერ იყო დაწერილი. სტილი ადვილად ამოსაცნობია: „რუსული პოეზიის ერთ-ერთ გამარჯვებულ ეპოქაში დაბადებული, პოეზიისადმი ინტენსიური ყურადღების წლების განმავლობაში, „ჰიპერბორეა“ მიზნად ისახავს გამოაქვეყნოს ახალი შემოქმედება ხელოვნების ამ სფეროში.

„ჰიპერბორეასი“ ხედავს, უპირველეს ყოვლისა, გადაუდებელ აუცილებლობას გააერთიანოს და ხელი შეუწყოს იმ ეპოქის გამარჯვებებს, რომლებიც ცნობილია როგორც დეკადანსი ან მოდერნიზმი, არცერთ მეთოდზე, რომელიც ამჟამად იბრძვის პოეტურ ასპარეზზე - იქნება ეს იმპრესიონიზმი თუ სიმბოლიზმი, ლირიკა-მაგიზმი თუ პარნასიზმი. განსაკუთრებულის უპირატესობის მინიჭების გარეშე“.

ასე რომ, „ჰიპერბორეა“ გამოცხადდა გენერალურ მოდერნისტად და არა აკმეისტურ ჟურნალად. თუ პირველი ნომერი შეიცავდა მხოლოდ პოეტთა სახელოსნოს წევრების ლექსებს (გუმილიოვი, გოროდეცკი, ახმატოვა, მანდელშტამი, კლიუევი, ნარბუტი, ვასილი გიპიუსი, სერგეი გედროიცი), მაშინ მეორე გაიხსნა ვლადიმერ ბესტუჟევის (ვლადიმერ გიპიუსი, ერთი) ერთობლივი პოეტური მიძღვნით. რუსული სიმბოლიზმის ფუძემდებელთა, ტენისევსკის სკოლის დირექტორი, მანდელშტამის მასწავლებელი და - მოგვიანებით - ნაბოკოვი) და ბლოკ. თუმცა, ასეთი პუბლიკაციები აღარ ყოფილა. აქმეისტებისა და მათთან ყველაზე ახლოს მყოფი ავტორების გარდა, გუმილიოვის უნივერსიტეტისა და ცარსკოე სელოს ნაცნობებმა გამოაქვეყნეს თავიანთი ლექსები. ეიხენბაუმმა პირველად და უკანასკნელად შეასრულა როგორც პოეტი. ბოლო, მეცხრე-მეათე ნომერი სრულდება ვლადიმირ შილეიკოსა და ნიკოლაი პუნინის ლექსებით. ორივე მოგვიანებით გახდა ახმატოვას ქმარი...

ღირს მეტის თქმა "ჰიპერბორეას" კიდევ ერთი ავტორის - სერგეი გედროიცის შესახებ. პრინცესა ვერა იგნატიევნა გედროიტსი (187-–1932), პროფესიით ექიმი (სამხედრო ქირურგი, იაპონიის ომის მონაწილე!), ჟურნალის „ჰიპერბორეას“ მეორე ნომრის ყდა, რომელიც ეცვა მამაკაცის ტანსაცმელს და აწერდა ლექსებს სახელზე. მისი გარდაცვლილი ძმა იყო პოეტთა სახელოსნოს ერთადერთი წევრი, რომლის შესახებაც პოეზიაში გუმილიოვმა ერთხელ საკუთარ თავს უფლება მისცა საჯაროდ ეთქვა დამამცირებელი სულისკვეთებით (უწოდა მას უბრალოდ "არა პოეტი" - მის პირში ეს იყო ცენზურის უკიდურესი ხარისხი) . მიუხედავად ამისა, იგი გამოქვეყნდა Hyperborea-ში: ის იყო ჟურნალის მთავარი სპონსორი **. პერიოდული გამოცემების დაფინანსების მეთოდი, რომელიც ნაბოკოვმა ასე კაუსურად აღწერა მოთხრობაში "პირიდან პირში", არ გამოიგონეს ჟურნალ "ნომრების" რედაქტორებმა - სხვათა შორის, გუმილიოვის სტუდენტებმა. სიმბოლისტებისგან განსხვავებით, აკმეისტებს არ ჰყავდათ მდიდარი მფარველები; ახმატოვამ, ზენკევიჩის თხოვნით, გაიხსენა ეს 196 წელს: ამან შეიძლება ხელი შეუწყოს მოძრაობის რეაბილიტაციას საბჭოთა ხელისუფლების თვალში. ახმატოვა და გუმილიოვი საგამომცემლო საქმიანობაში პერსონალურ ფულსაც ხარჯავდნენ. ომის წინა დღეს მათი კატასტროფული დეფიციტი იყო: ნივთების ლომბარდირება მოუწიათ***. ისინი ალბათ ცარსკოე სელოში შეხვდნენ დოქტორ ვერა გედროიტსს: ის მსახურობდა სასახლის საავადმყოფოში. მოგვიანებით, ოციან წლებში, მან ლექსები მიუძღვნა გუმილიოვის ხსოვნას:

მალაიას ქუჩაზე არის მწვანე, ძველი სახლი
უბრალო ვერანდით და ანტრესოლით,
სად მუშაობდი და სად ოცნებობდი
რათა ჯვარი გაანათოს იერუსალიმზე...
სად ბიბლიოთეკაში ტახტით და მაგიდით
საათობით ჩქარობდა ისე შეუმჩნევლად,
და სადაც აკმეისტები იკრიბებოდნენ გარშემო,
და სად დაიბადა ჰიპერბორეა?

კიდევ ერთი პლატფორმა - ასევე არა წმინდა აკმეისტური, მაგრამ საკმაოდ "საკუთარი" - იყო "აპოლონი". მაკოვსკიმ, გუმილიოვისადმი პირადი სიყვარულისა და ლიტერატურისადმი გარკვეული გულგრილობის გამო, საშუალებას აძლევდა მას გადაექციათ თითქმის პლაცდარმად ახალი სკოლისთვის, რისთვისაც ის თავად მოხვდა „განშორებული ადამების შეკვრაში“. 1912 წლის 19 დეკემბერს აპოლონში გაიმართა გოროდეცკის ლექცია „სიმბოლიზმი და აკმეიზმი“, რასაც მოჰყვა დისკუსია და იანვრის ნომერში გამოქვეყნდა სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ **** გუმილიოვის და „ზოგიერთი მიმდინარეობა. გოროდეცკის თანამედროვე რუსული პოეზია.

გუმილევი თავის სტატიაში სიმბოლიზმის გამოწვევას აყენებს, მაგრამ ეს გამოწვევა საკმაოდ თავაზიანია.

„სიმბოლიზმი იცვლება ახალი მიმართულებით, არ აქვს მნიშვნელობა რა ჰქვია მას, იქნება ეს აკმეიზმი (სიტყვიდან „აკმე“ - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ფერი, აყვავების დრო), თუ ადამიზმი (გაბედულად მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე. ), - ნებისმიერ შემთხვევაში, მოითხოვს ძალთა უფრო მეტ ბალანსს და უფრო ზუსტ ცოდნას სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობის შესახებ, ვიდრე ეს სიმბოლიზმში იყო. თუმცა, იმისათვის, რომ ეს მოძრაობა მთლიანად დამკვიდრდეს და წინას ღირსეული მემკვიდრე გახდეს, აუცილებელია მისი მემკვიდრეობა მიიღოს და მის მიერ დასმულ ყველა კითხვას უპასუხოს. წინაპრების დიდება ავალდებულებს და სიმბოლიზმი იყო ღირსეული მამა“.

პოეტის აზროვნების „ფილოლოგიზმი“ გამოიხატება იმაში, რომ იგი იზიარებს ფრანგულ, „გერმანულ“ და რუსულ სიმბოლიკას. აკმეისტებს, მისი თქმით, უპირველეს ყოვლისა ფორმალური კულტურა ფრანგულ სიმბოლურ სკოლას ევალებათ. ის „გადაწყვეტით ამჯობინებს რომაულ სულს გერმანულს“, მაგრამ სწორედ გერმანულ სიმბოლიზმთან დაკავშირებით აყალიბებს თავის ნამდვილ პროგრამას - არა მხოლოდ ესთეტიკურ, არამედ ეთიკურ და ფილოსოფიურსაც.

„გერმანული სიმბოლიზმი მისი დამფუძნებლების ნიცშესა და იბსენის პიროვნებაში<...>არ გრძნობს თითოეული ფენომენის შინაგან ღირებულებას, რომელსაც არ სჭირდება გარედან გამართლება. ჩვენთვის იერარქია ფენომენთა სამყაროში არის მხოლოდ თითოეული მათგანის სპეციფიკური წონა, ხოლო ყველაზე უმნიშვნელოს წონა მაინც შეუდარებლად აღემატება წონის არარსებობას, არარსებობას და, შესაბამისად, არარსებობის პირობებში. არსებობა, ყველა ფენომენი ძმაა<...>.

ვგრძნობთ თავს ფენომენად ფენომენებს შორის, ჩვენ ჩავერთვებით მსოფლიო რიტმში, ვიღებთ ყველა გავლენას ჩვენზე და, თავის მხრივ, ვავლენთ საკუთარ თავს. ჩვენი მოვალეობა, ჩვენი ნება, ჩვენი ბედნიერება და ჩვენი ტრაგედია არის ყოველ საათში გამოვიცნოთ რა იქნება შემდეგი საათი ჩვენთვის, ჩვენი საქმისთვის, მთელი სამყაროსთვის და დავაჩქაროთ მისი მიახლოება. და უმაღლესი ჯილდოს მსგავსად, ყურადღების შეწყვეტის გარეშე, ჩვენ ვოცნებობთ ბოლო საათის იმიჯზე, რომელიც არასოდეს მოვა. არსებობის სხვა პირობების სახელით აჯანყება აქ, სადაც სიკვდილია, ისეთივე უცნაურია, როგორც პატიმრისთვის კედლის გატეხვა, როცა მის წინ ღია კარია... სიკვდილი არის ფარდა, რომელიც გვყოფს ჩვენ, მსახიობებს. , მაყურებლისგან და თამაშის ინსპირაციაში ზიზღს ვგებულობთ მშიშარა მზერას - რა იქნება შემდეგი? როგორც ადამიტები, ჩვენ ცოტათი ტყის ცხოველები ვართ და არავითარ შემთხვევაში არ დავთმობთ იმას, რაც ჩვენში ცხოველია ნევრასთენიის სანაცვლოდ“.

სიმბოლიზმთან ერთად ნიცშეს უარყოფით, გუმილევი მას მეორე ბოლოდან მოდის.

რუსულ აკმეიზმს მიუბრუნდა და უპირველეს ყოვლისა მის უმცროს, "ვიაჩესლავ-ივანოვოს" შტოს უპირისპირდება, გუმილევი თავის პოზიციას შემდეგნაირად აყალიბებს:

„ყოველთვის დაიმახსოვრეთ შეუცნობელი, მაგრამ არ შეურაცხყოთ თქვენი აზრები ამის შესახებ მეტ-ნაკლებად სავარაუდო გამოცნობებით - ეს არის აკმეიზმის პრინციპი... რა თქმა უნდა, ღვთის ცოდნა, მშვენიერი ქალბატონი თეოლოგია, დარჩება მის ტახტზე, მაგრამ არც ლიტერატურის დონემდე უნდა დაიყვანოს და არც მის აკმეისტებამდე ამაღლებულ ლიტერატურას არ უნდა ბრილიანტის სიცივე. რაც შეეხება ანგელოზებს, დემონებს, ელემენტარულ და სხვა სულებს, ისინი მხატვრის მასალის ნაწილია და აღარ უნდა აღემატებოდეს მის მიერ მიწიერი წონით გადაღებულ სხვა სურათებს.

თავად გუმილიოვმა ინტუიციურად გააცნობიერა, რისი თქმა სურდა, მაგრამ არ შეეძლო არ გაეგო მისი პროგრამის დაბნეულობა და ის ფაქტი, რომ ის ძირითადად უარყოფითი განცხადებებისგან შედგებოდა. ამის გასარკვევად, ის ტრიუმფალურად ასახელებს მათ სახელებს, ვისი ხილვასაც ისურვებდა თავის წინამორბედებად: „აკმეიზმთან დაახლოებულ წრეებში ყველაზე ხშირად წარმოთქმული სახელებია შექსპირი, რაბლე, ვილონი და თეოფილ გოტიე. ამ სახელების შერჩევა არ არის თვითნებური. თითოეული მათგანი არის აკმეიზმის შენობის ქვაკუთხედი, მისი ამა თუ იმ ელემენტის მაღალი დაძაბულობა. შექსპირმა დაგვანახა ადამიანის შინაგანი სამყარო; რაბლე - სხეული და მისი სიხარული, ბრძნული ფიზიოლოგია; ვილონმა მოგვიყვა ცხოვრებაზე, რომელიც საკუთარ თავში ეჭვი საერთოდ არ ეპარება, თუმცა მან ყველაფერი იცის – ღმერთი, მანკიერება, სიკვდილი და უკვდავება; თეოფილ გოტიემ ხელოვნებაში აღმოაჩინა ამ ცხოვრებისთვის უნაკლო ფორმის ღირსეული სამოსი. ამ ოთხი მომენტის საკუთარ თავში გაერთიანება არის ოცნება, რომელიც ახლა აერთიანებს ადამიანებს, რომლებიც ასე თამამად უწოდებდნენ საკუთარ თავს აკმეისტებს“.

„ვილონის“ (ანუ ვილონის) მიმართ ინტერესი შეიძლებოდა შთააგონა მანდელშტამმა, რომელმაც დაწერა თავისი დიდი სტატია მის შესახებ ჯერ კიდევ 191 წელს - მის წინა აკმეისტურ პერიოდში, ცხრამეტი წლის ასაკში. ამ სერიალში სახელი გოტიე ყველას სასაცილოდ ჟღერდა გუმილიოვის გარდა. მისმა ნაზი სიყვარულმა ფრანგი პოეტის მიმართ დაამახინჯა მისი ისტორიული და კულტურული პერსპექტივის გრძნობა.

გოროდეცკის სტატიამ, ახმატოვას თქმით, უხერხულობა გამოიწვია თუნდაც მაკოვსკის, მაგრამ გუმილევი დაჟინებით მოითხოვდა მის გამოქვეყნებას. ის უკვე ძალიან მჭიდროდ იყო მიბმული "იარის" ავტორთან - უკან დასახევი ადგილი არ ჰქონდა. გოროდეცკის თეორიული დებულებები საკმაოდ მარტივია:

„აკმეიზმსა და სიმბოლიზმს შორის ბრძოლა, თუ ეს ბრძოლაა და არა მიტოვებული ციხის ოკუპაცია, უპირველეს ყოვლისა, არის ბრძოლა ამ სამყაროსთვის, ჟღერადობის, ფერადი, ფორმის მქონე, ჩვენი პლანეტა დედამიწისთვის... ბოლოს და ბოლოს. "უარყოფა" მსოფლიომ მიიღო აკმეიზმმა მთლიანობაში, ფერადოვნებით და სირცხვილით. ამიერიდან მახინჯია მხოლოდ ის, რაც მახინჯია, რაც არ არის განსახიერებული“.

მაგრამ გოროდეცკი არ ყოყმანობს პირადი თავდასხმების განხორციელებას ყოფილ მეგობრებზე და ამტკიცებს, რომ „არც ვიაჩესლავ ივანოვის დიონისე, არც ბელის „ტელეგრაფის ოპერატორი“ და არც ბლოკის „ტროიკა“ არ აღმოჩნდა რუსულ სულთან შესაბამისობაში“. მათ დაუპირისპირდა კლიუევი, „რომელმაც შეინარჩუნა პოპულარული დამოკიდებულება სიტყვის, როგორც უმანკო ალმასის მიმართ“ („სიმბოლიზმი მასზე დუნე რეაგირებდა. აკმეიზმმა სიხარულით მიიღო იგი“).

მოგვიანებით გოროდეცკიმ (ნებაყოფლობით თუ უნებლიეთ) „პროვოკატორის“ როლი შეასრულა. მაგალითად, გუმილიოვმა, ალბათ, სურდა კონფლიქტის შერბილება, გამოაქვეყნა ივანოვის "სათუთი საიდუმლოს" მეგობრული მიმოხილვა ჰიპერბორეას მე-4 ნომერში. ამავე ნომერში, მის გვერდით გამოჩნდა გოროდეცკის უხეში თავდასხმა ივანოვის „მისტიკურ დოქტრინერზე“.

რამ დააახლოვა გუმილიოვი ამ კაცთან? მართლაც, იმ წლებში ისინი არა მხოლოდ ერთად ხელმძღვანელობდნენ აკმეიზმს, არამედ სახლშიც მეგობრობდნენ - გოროდეცკის და მის მეუღლეს ანა ალექსანდროვნას, მსუქან ლამაზმანს, რომელსაც მისი ქმარი, დამახასიათებელი დახვეწილი გემოვნებით, "ნიმფას" უწოდებდა. გუმილიოვი გარკვეულწილად იყო "მარადიული საშუალო სკოლის მოსწავლე". გოროდეცკიც. მხოლოდ გუმილიოვი იყო კეთილი, მამაცი და ინტელექტუალური საშუალო სკოლის მოსწავლე, გოროდეცკი კი საკმაოდ ბინძური ბიჭი. და მაინც, შინაგანი ასაკის მხრივ, ისინი ერთმანეთს შეეფერებოდნენ. მესამე თეორიული სტატია, "აკიმეიზმის დილა" დაწერა მანდელშტამმა. ის დროულად არ გამოქვეყნებულა და მხოლოდ 1919 წელს გამოიცა ნარბუტოვის ვორონეჟში („უცნაური კონვერგენციები ხდება“) სირენაში. მანდელშტამი მოულოდნელი მხრიდან მიდის მატერიალური ფენომენების შინაგანი ღირებულების აკმეისტურ პრინციპამდე - „სიტყვის როგორც ასეთის“ ფუტურისტული (როგორც ერთი შეხედვით) იდეის მეშვეობით: „ახლა, მაგალითად, წარმოვადგინო ჩემი აზრი რაც შეიძლება ზუსტად, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში პოეტური ფორმა, მე ვამბობ, არსებითად, ცნობიერება და არა სიტყვები. ყრუ და მუნჯები ერთმანეთს მშვენივრად ესმით, რკინიგზის სემაფორები კი სიტყვის გარეშე ასრულებენ ძალიან რთულ დანიშნულებას...“

გუმილიოვმა, რა თქმა უნდა, წაიკითხა ეს სტატია ჯერ კიდევ 1913 წელს და ალბათ გაახსენდა მისი გამოცემის წელს, 1919 წელს; წელს მან თავად დაწერა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი, რომელიც შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს:

და დაბალი ცხოვრებისთვის იყო რიცხვები,
პირუტყვის მსგავსად,
რადგან მნიშვნელობის ყველა ელფერი
ჭკვიანი ნომერი გადმოსცემს.

„სიტყვა, როგორც ასეთი“ ნელ-ნელა დაიბადა“, განაგრძობს მანდელშტამი. - თანდათან, ერთიმეორის მიყოლებით, სიტყვის ყველა ელემენტი ჩათრეულ იქნა ფორმის ცნებაში, მხოლოდ ცნობიერი მნიშვნელობა, ლოგოსი, დღემდე შეცდომით და თვითნებურად განიხილება შინაარსად. ლოგოსი მხოლოდ კარგავს ამ არასაჭირო პატივისგან. ლოგოსი მოითხოვს მხოლოდ თანასწორობას სიტყვის სხვა ელემენტებთან. ფუტურისტმა, რომელიც ვერ გაუმკლავდა ცნობიერ მნიშვნელობას, როგორც შემოქმედების მასალას, არასერიოზულად გადააგდო იგი და არსებითად გაიმეორა მისი წინამორბედების უხეში შეცდომა.

აკმეისტებისთვის სიტყვის ლოგოსის ცნობიერი მნიშვნელობა ისეთივე ლამაზი ფორმაა, როგორც მუსიკა სიმბოლისტებისთვის.

და თუკი ფუტურისტებს შორის სიტყვა, როგორც ასეთი, ჯერ კიდევ ოთხზე ცოცავს, აკმეიზმში იგი პირველად იღებს უფრო ღირსეულ ვერტიკალურ პოზიციას და შედის მისი არსებობის ქვის ხანაში“.

მოგეხსენებათ, მანდელშტამმა თქვა: „ჩვენ სემანტიკოსები ვართ“; და, მოგეხსენებათ, 1974 წელს გამოჩნდა ცნობილი სტატია, სადაც მანდელშტამისა და ახმატოვას შემოქმედება გამოაცხადა "რუსული სემანტიკური პოეზია". ჩვენ არ ვწერთ აკადემიურ წიგნს; ეს არ არის ადგილი, რომ გავაანალიზოთ ეს თეორია და განვიხილოთ მისი პროექციის შესაძლებლობა სხვა აკმეისტების - ან თუნდაც უბრალოდ გუმილიოვის მუშაობაზე. უფრო მეტიც, ეს ყველაფერი ათწლეულების შემდეგ მოხდა - მაგრამ ამ დროისთვის, 1913 წელს, სიტუაცია ასეთი იყო: გუმილევის გვერდით იყო ორი ადამიანი, რომელსაც შეეძლო რაიმე სახის თეორიული მუშაობა. ერთი ფიზიკურად მომწიფებული „მარადიული საშუალო სკოლის მოსწავლეა“, ძალიან თავდაჯერებული, მაგრამ ძალიან ზომიერად დაჯილდოებული სხვა სათნოებით. მეორე ახალგაზრდა და ბრწყინვალეა, ჯერ კიდევ უფრო ბრწყინვალე მსჯელობით, ვიდრე პოეზიაში. სამწუხაროდ, პირველი სტატია გამოქვეყნდა.

აპოლონის მეხუთე ნომერში გამოჩნდა სპეციალურად აკმეისტური ლექსების არჩევანი. იგი გაიხსნა "Iambic Pentameter"-ით. იგი დასრულდა მანდელშტამის ღვთისმშობლის ტაძრით. ორივე ლექსი საუბრობს მესონის ხელოვნებაზე, "ცუდ წონაზე" გამარჯვებაზე. („ჩვენ არ ვფრინავთ, ჩვენ ავდივართ მხოლოდ იმ კოშკებზე, რომლებიც თავად შეგვიძლია ავაშენოთ. - „დილა აკმეიზმის“. Moose“ ზენკევიჩის, „ქარიშხლის შემდეგ“ ნარბუტი (სავარაუდოდ მისი საუკეთესო ლექსი), გოროდეცკის პროგრამული „ადამი“... აკმეიზმი ყველა გემოვნებისთვის და ყველა გაგებით...

რა სახის მიღებას ელოდნენ აკმეისტები?

გუმილიოვი აშკარად ელოდა ბრაუსოვის დადებით რეაქციას. მას ეჩვენებოდა, რომ აკმეიზმის პრინციპები ახლოს იყო მის პირველ მასწავლებელთან. ის ცდილობდა ბრაუსოვის გაცნობა და დაინტერესება. საბოლოოდ, რენე გილი, ბრაუსოვის მეგობარი და ფრანგული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, უნანიმისტების სულიერი მამა გახდა!

ვაი, ახალი იმედგაცრუება ელოდა მას.

__________

1. გუმილევა (ლვოვა) ანა ივანოვნა - ნიკოლაი გუმილევის დედა და ლევ გუმილევის ბებია.
* არარეზიდენტებისთვის: ცარსკოე სელოს (ვიტებსკი) სადგურიდან ოტოს კლინიკამდე - მინიმუმ ორმოცი წუთის სავალზე.
** ვერა გედროიტსი ექვსიდან სამს ფლობდა, ანუ გამოცემის ღირებულების ნახევარი გადაიხადა. სხვა „აქციონერები“ იყვნენ ლ.ია.ლოზინსკი, პოეტის მამა, მისი მეგობარი, ასევე ადვოკატი ნ.გ.ჟუკოვი და თავად გუმილიოვი.
*** იხილეთ ახმატოვას წერილი გუმილევისადმი 1914 წლის 17 ივლისით.
**** სარჩევში - "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის აღთქმები": პირდაპირი პასუხი ვიაჩესლავ ივანოვს.

მოგესალმებით, ძვირფასო მეგობრებო. განყოფილება "პოეტის სული" და მისი წამყვანი ვიქტორია ფროლოვა ეთერშია გადაცემით, რომელიც ეძღვნება იმ პირთა შემოქმედებას, რომლებიც მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში შევიდნენ, როგორც რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის გამოჩენილი პოეტები.

ჩემს ხელშია 1989 წელს გამოცემული წიგნი, პოეტის მოგონებები პოეტების შესახებ - ირინა ოდოევცევას მოგონებები "ნევის ნაპირებზე". სწორედ მისი ცოცხალი ისტორია პეტერბურგის ლიტერატურული ცხოვრების შესახებ სამი პოსტრევოლუციური წლის განმავლობაში, 1918 წლიდან 21 წლამდე, იქნება ჩვენი მეგზური იმ საკამათო დროს. უნდა ითქვას, რომ ზუსტად ოცი წლის წინ, ოთხმოციანი წლების ბოლოს, რუსულ ლიტერატურაში მოხდა ისეთი სახელების დაბრუნება და ერთგვარი რეაბილიტაცია, როგორიცაა ფიოდორ სოლოგუბი, გეორგი ივანოვი, ანდრეი ბელი, ნიკოლაი გუმილიოვი და მრავალი სხვა პოეტი. შემდეგ მათ დაიწყეს თავიანთი ნაწარმოებების აქტიური გამოქვეყნება, მათი შემოქმედების შესწავლა და მკითხველთა რამდენიმე თაობის ცნობიერებიდან თითქმის მთლიანად წაშლილი ეპოქის აღმოჩენა.

ჩემი სულის ბაღები მუდამ ნიმუშებია,
მათში ქარები ისეთი სუფთა და მშვიდია,
ისინი შეიცავს ოქროს ქვიშას და შავ მარმარილოს,
ღრმა, გამჭვირვალე აუზები.

მათში არსებული მცენარეები, სიზმრების მსგავსად, არაჩვეულებრივია,
დილით წყლებივით ჩიტები ვარდისფერდება,
და - ვინ გაიგებს უძველესი საიდუმლოს მინიშნებას? -
მათში გოგონა ატარებს დიდი მღვდლის გვირგვინს.

და ლოყები სამხრეთის ვარდისფერი მარგალიტებია,
წარმოუდგენელი ფანტაზიების საგანძური,
და ხელები, რომლებიც მხოლოდ ერთმანეთს ეფერებოდნენ,
ლოცვითი ექსტაზში გადახლართული.

მის ფეხებთან არის ორი შავი პანტერა
კანზე მეტალის ბზინვარებით.
იდუმალი გამოქვაბულის ვარდებისგან შორს
მისი ფლამინგო ცისფერთვალებაზე ცურავს.

და მე არ ვუყურებ გაშვებული ხაზების სამყაროს,
ჩემი ოცნებები მხოლოდ მარადიულს ემორჩილება.
დაე, სიროკო გაიქცეს უდაბნოში,
ჩემი სულის ბაღები ყოველთვის ნიმუშებია.

მეჩვენება, რომ ეს ლექსი ყველაზე ზუსტად ახასიათებს ირინა ოდოევცევას მემუარების მთავარ გმირს - პოეტ ნიკოლაი გუმილიოვს, რომელიც დახვრიტეს ბოლშევიკებმა 1921 წლის აგვისტოს ბოლოს, როგორც კონტრრევოლუციონერი და ამ მიზეზით წაშალა ახალი. მთავრობა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში ოფიციალური ლიტერატურული და ლიტერატურული გამოცემებიდან. ლექსი "სულის ბაღები", რომელიც ახლახან მოისმინეთ, შედიოდა პოეტის 1907 წლიდან 1910 წლამდე ავტორის ნაწარმოებების კრებულში "რომანტიული ყვავილები". ხოლო ნიკოლაი გუმილიოვი მემუარების მთავარი გმირი გახდა, რადგან გუმილიოვის სტუდენტი იყო ირინა ოდოევცევა, რომელიც 1922 წელს ემიგრაციაში იყო რუსეთიდან. სტუდენტი ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით - მან ასწავლა მას პოეტური უნარები ზუსტად იმ წლებში, რაც მის მოგონებებში იყო განხილული. მრავალი წლის შემდეგ (და მემუარები დაიწერა 1967 წელს), ოდოევცევას კვლავ ისეთივე გაკვირვებული აქვს თავისი ბიოგრაფიის ეს ფაქტი, როგორც იმ ახალგაზრდობაში: „როგორ დაიწყო ჩემი მეგობრობა გუმილიოვთან? მაგრამ შეიძლება თუ არა ჩვენს ურთიერთობას მეგობრობა ეწოდოს? მეგობრობა ხომ თანასწორობას განაპირობებს. მაგრამ ჩვენ შორის თანასწორობა იყო და არ შეიძლებოდა ყოფილიყო. არასოდეს დამვიწყებია, რომ ის ჩემი მასწავლებელი იყო და თვითონაც არასოდეს დამავიწყებია ეს. ჩემზე საუბრისას ყოველთვის მეძახდა „ოდოევცევა – ჩემი სტუდენტი“.

და ეს ბედნიერება იყო არა მხოლოდ მისთვის, არამედ შემდგომში მისი მემუარების მრავალი მკითხველისთვის, რადგან ირინა ოდოევცევას მეხსიერება შესანიშნავი იყო და გამრავლებული მოვლენების ემოციური აღქმით და ირონიული დამოკიდებულებით საკუთარი თავისა და მისი თანამემამულეების მიმართ, მან მომხიბლავი შთაბეჭდილება მოახდინა. რომანი გასული საუკუნის დასაწყისის პოეტების გაუგებარ ცხოვრებაზე, რომელთაგან თითოეული თავს გენიოსად თვლიდა. ამ რომანის ერთ-ერთი გმირი იყო, რა თქმა უნდა, ანა ახმატოვა - გუმილიოვის პირველი ცოლი და, მიუხედავად მათი განქორწინებისა და სხვა ქორწინებისა, უმრავლესობის გონებაში - ერთადერთი ცოლი. აქ არის ოდოევცევას სიტყვები გუმილიოვის ხსოვნისადმი მიძღვნილ ცერემონიაზე: „ახმატოვა კედელთან დგას. ერთი. ჩუმად. მაგრამ მეჩვენება, რომ გუმილიოვის ქვრივი არ არის ეს ლამაზი, ტირილი ქვრივის კრეპში გახვეული გოგონა, არამედ ის არის ახმატოვა. ”

მე ვიცნობ ქალს: სიჩუმე,
დაღლილობა მწარეა სიტყვებისგან
ცხოვრობს იდუმალ ციმციმში
მისი გაფართოებული გუგები.

მისი სული გახსნილია ხარბად
მხოლოდ ლექსის სპილენძის მუსიკა,
შორეულ და ხალისიან ცხოვრებამდე
ამპარტავანი და ყრუ.

ჩუმად და აუჩქარებლად,
მისი ნაბიჯი ისეთი უცნაურად გლუვია,
მას ლამაზს ვერ უწოდებ
მაგრამ მთელი ჩემი ბედნიერება მასშია.

როცა საკუთარი თავის ნებისყოფა მსურს
და მამაცი და ამაყი - მივდივარ მისკენ
ისწავლე ბრძნული ტკბილი ტკივილი
მის ტანჯვასა და ბოდვაში.

იგი კაშკაშა საათებში ლანგარი
და ხელში ელვა უჭირავს,
და მისი ოცნებები ჩრდილებივით ნათელია
ზეციურ ცეცხლოვან ქვიშაზე.

ეს არის ნიკოლაი გუმილიოვის ლექსი "ის", რომელიც ეძღვნება ახმატოვას, ავტორის კრებულიდან "უცხო ცა" 1912 წელს. და იმისთვის, რომ პოეტის მიერ საყვარელი ქალისადმი მიძღვნილ ამ მიძღვნაში არ შეფერხდეს სულის ამაღლებული განწყობა, წავიკითხავთ კიდევ ერთს - იმავე კრებულიდან, როგორც თვითონ დაასახელა - ეძღვნება ანა ახმატოვას.

დავიჯერე, გავიფიქრე და შუქი ბოლოს გამომიბრწყინდა;
შემქმნელმა სამუდამოდ გადამცა ბედს.
მე გაყიდული ვარ! მე აღარ ვარ ღმერთის! გამყიდველი წავიდა
მყიდველი კი აშკარა დაცინვით მიყურებს.

გუშინდელი დღე მფრინავ მთავით მივარდება,
და ხვალინდელი დღე მელოდება წინ უფსკრულივით,
მივდივარ... მაგრამ ოდესმე მთა უფსკრულში ჩავარდება,
ვიცი, ვიცი, ჩემი გზა უსარგებლოა.

და თუ მე ჩემი ნებით დავამარცხებ ადამიანებს,
და თუ შთაგონება მიფრინავს ღამით,
და თუ საიდუმლოებები ვიცი - პოეტი, ჯადოქარი,
სამყაროს მმართველი, მით უფრო საშინელი იქნება დაცემა.

და მერე ვოცნებობდი, რომ გული არ მტკიოდა,
ეს არის ფაიფურის ზარი ყვითელ ჩინეთში
ჭრელ პაგოდაზე... კიდია და მისასალმებლად რეკავს,
მინანქრის ცაში, ამწეების ფარა ცელქი.

და წყნარი გოგონა წითელი აბრეშუმის კაბაში,
სადაც ვოსფსები, ყვავილები და დრაკონები ოქროთი არიან ამოქარგული,
აწეული ფეხებით ის უყურებს აზრებისა და სიტყვების გარეშე,
სინათლის, მსუბუქი ზარის ხმების ყურადღებით მოსმენა...

პატიოსნად, უცნაურად მეჩვენება, რომ, როგორც ასეთი პოეტური ფანტაზიების ავტორი - და მას აქვს ძალიან დიდი რაოდენობით - ნიკოლაი გუმილიოვი გახდა ისეთი მოძრაობის ფუძემდებელი რუსულ პოეზიაში, როგორიცაა აკმეიზმი, რომელიც ხასიათდება რეალობის სიზუსტით და ერთგულებით. ცხოვრების უმცირეს დეტალებამდე. უფრო მეტიც, მას სჯეროდა, რომ პოეზია მათემატიკას წააგავს და, როგორც ოდოევცევამ წერდა, მან „არაერთხელ დაინახა, როგორ იჭმუხნა გუმილიოვი შუბლზე და თვალებს აცეცებდა, შემდეგ წერდა, შემდეგ გადაკვეთა რაღაც სიტყვა და ხმამაღლა არჩევდა რითმებს, შეადგინა პოეზია. თითქოს არითმეტიკულ ამოცანას წყვეტდა. არაფერი იყო ამაში იდუმალი, სასწაულის მსგავსი“.

დეტალების სიზუსტე და სურათების სიცხადე - რაც, ფაქტობრივად, განასხვავებს აკმეიზმს მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის სხვა მრავალრიცხოვანი მოძრაობებისგან - განსაკუთრებით დამახასიათებელია ანა ახმატოვას შემოქმედებისთვის. აი, მაგალითად, მისი ერთ-ერთი ლექსი და რადგან ჩვენ წავიკითხეთ გუმილევის მისადმი მიძღვნილი ლექსები, გავიხსენოთ ამ პერიოდის მიძღვნა ახმატოვასადმი - მას:

თასმებში იყო ფანქრის ყუთები და წიგნები,
სკოლიდან სახლში ვბრუნდებოდი.
ამ ცაცხვის ხეებს ალბათ არ დავიწყებიათ
ჩვენი შეხვედრა, ჩემი მხიარული ბიჭი.
მხოლოდ ამპარტავანი გედი გახდა,
ნაცრისფერი გედი შეიცვალა.
და ჩემი სიცოცხლისთვის უხრწნელი სხივი
სევდა დაცხრა და ჩემი ხმა არ ისმის.
1912. ცარსკოე სელო.

მართლაც, ამ მწირ სტრიქონებში არის როგორც ორი მომავალი პოეტის გაცნობის ამბავი, რომელიც მოხდა ცარსკოე სელოში მათი ახალგაზრდობის დროს, ასევე გუმილიოვის პიროვნების ზუსტი აღწერა, რომელიც გულწრფელი, მაგრამ შინაური ახალგაზრდა კაციდან გადაიქცა. ამპარტავანი პოეტი. და მისი შინაგანი მდგომარეობის აღწერაც კი მათი ერთობლივი ცხოვრების პერიოდში: „სევდა დაცხრა“ და „ხმა არ რეკავს“.

გუმილევი და ახმატოვა დაქორწინდნენ 1910 წლის აპრილში, ხოლო 1912 წელს შეეძინათ ვაჟი ლევუშკა - მოგეხსენებათ, რომელიც მოგვიანებით გახდა სამარცხვინო ისტორიკოსი ლევ გუმილევი. 1918 წელს ისინი განქორწინდნენ: ქორწინების ფარგლებში ორი ამბიციური შემოქმედებითი პიროვნებისთვის რთული იყო. თითქოს ახმატოვას 1909 წლის პოეტური წინასწარმეტყველება ახდა -

და როცა ერთმანეთს აგინებდნენ
თეთრ გახურებულ ვნებაში,
ორივემ მაინც ვერ გავიგეთ
რა პატარაა დედამიწა ორი ადამიანისთვის...

მაგრამ ყველა პოეტს ნამდვილად სურდა სამყაროს დაპყრობა. მაგრამ ამ გზაზე, იმედგაცრუებები, სულის დაბნეულობა და ამაყი პრეტენზიების მიღწევის შეუძლებლობის გაცნობიერება უცვლელად ელის:

კიდევ ერთი არასაჭირო დღე
მშვენიერი და არასაჭირო!
მოდი, მოფერებული ჩრდილი,
და შეიმოსე შეწუხებული სული
შენი მარგალიტის ხალათით.

შენ კი მოხვედი... აშორებ
ავისმომასწავებელი ჩიტები ჩემი მწუხარებაა.
ო, ღამის ბედია,
ვერავინ გადალახავს
შენი სანდლების გამარჯვებული ნაბიჯი!

სიჩუმე მიფრინავს ვარსკვლავებიდან,
მთვარე ანათებს - შენი მაჯა,
და სიზმარში ისევ მომცეს
აღთქმული ქვეყანა -
დიდხანს გლოვობდა ბედნიერება.

ეს ლექსი "საღამო" არის გუმილიოვის უახლესი კრებულიდან "ცეცხლოვანი სვეტი". კრებულში შეტანილი სხვათა მსგავსად, იგი სიცოცხლის ბოლო წლებში დაიწერა. იმ დროისთვის გუმილიოვი იყო აღიარებული ოსტატი, რომელმაც დააარსა, მე ვიტყოდი, რომ ახალი მიმართულება ააშენა რუსულ პოეზიაში.

მაგრამ ამ თემას გავაგრძელებთ განყოფილების „პოეტის სულის“ მომდევნო ნომერში. გქონდეთ კარგი განწყობა და სასიამოვნო შთაბეჭდილებები. Ყველაფერი საუკეთესო…

გამარჯობა, ძვირფასო პოეზიის მოყვარულებო. დღეს ჩვენ გავაგრძელებთ განყოფილების "პოეტის სულის" წინა გადაცემაში დაწყებულ ისტორიას მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის ისეთი მიმართულების შესახებ, როგორიცაა აკმეიზმი და მისი დამფუძნებელი, ნიკოლაი გუმილიოვი.

უნდა ითქვას, რომ იმ პერიოდში არა მხოლოდ წარმოუდგენელი რაოდენობის ყველა სახის მოძრაობა და სწავლება გამოჩნდა ლიტერატურაში, არამედ დამოკიდებულება ლიტერატურული შემოქმედებისა და მწერლების მიმართ რატომღაც მიზანმიმართულად აღფრთოვანებული გახდა, თეატრალურად აჭარბებდა გარკვეული პიროვნებების მნიშვნელობას. მეჩვენება, რომ თუ თქვენ ცდილობთ ამაღლდეთ ყველა ამ თეორიულ მრავალფეროვნებაზე, არ გაგიჭირდებათ დასკვნამდე მისვლა, რომ პოეტური შემოქმედების კომპონენტებად დაშლა, მე ვიტყოდი, დაშლა მოწმობს ცნობიერების ფრაგმენტაციაზე. ეჭვი შემოქმედებით პიროვნებებზე.

ბევრი მათგანი, რა თქმა უნდა, ცდილობდა საკუთარ თავში ამ ფრაგმენტაციის დაძლევას, მის დაძლევას. შესაძლოა, სწორედ განმანათლებლობის ასეთ მომენტებში მოვიდა მათ შთაგონება და, როგორც ტიუტჩოვმა თქვა ადრე, პოეზია ზეციდან ჩამოვიდა და არსებობის საიდუმლოებები გამოავლინა. ალბათ, ასეთ მომენტებში გუმილიოვს ერთხელ ეწვია ხედვა წარსული ცხოვრებიდან, რომელიც მან აღწერა სონეტში, რომელიც შედის კრებულში "უცხო ცა":

მე ალბათ ავად ვარ: ჩემს გულში ნისლია,
მეზარება ყველაფერი, ადამიანები და ისტორიები,
მე ვოცნებობ სამეფო ბრილიანტებზე
და ფართო სკიტარი სისხლით არის დაფარული.

მეჩვენება (და ეს არ არის ხუმრობა):
ჩემი წინაპარი იყო თათარი,
სასტიკი ჰუნი... მე ვარ ინფექციის სუნთქვა,
საუკუნეების მანძილზე გადარჩენილი, გადატვირთული ვარ.

მე ჩუმად ვარ, ვიწუწუნებ და კედლები უკან იხევს -
აქ არის ოკეანე თეთრი ქაფის ნაჭრებით,
ჩასვლის მზეში ჩასმული გრანიტი.

და ქალაქი ლურჯი გუმბათებით,
აყვავებული ჟასმინის ბაღებით,
იქ ვიბრძოდით... ოჰ, დიახ! მომიკლეს.

და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მოტივი აშკარად ეხმიანება ბლოკის "სკვითებს", ცნობილმა ლიტერატურათმცოდნე ლევ ანინსკიმ თავის ერთ-ერთ სტატიაში აღნიშნა, რომ "გუმილიოვი სამყაროს ცეცხლოვან მხურვალებას უპირისპირებს ალექსანდრე ბლოკის და სიმბოლისტების პოეტიკას. ლიტერატურული ბრძოლის ზედაპირზე, ამ უარყოფას გუმილიოვის მომხრეები აღიარებენ, როგორც სიცხადის აჯანყებას ბუნდოვანების წინააღმდეგ. მათი გაგებით სიმბოლიზმია, როცა ვინმე ერთხელ არაფერს ამბობს არაფერზე... მაგრამ აუცილებელია საგნებს მკაფიო სახელები მივცეთ, როგორც ეს გააკეთა პირველმა ადამიანმა ადამმა. გუმილიოვის მიერ წამოყენებული ტერმინი „ადამიზმი“ არ იქნა მიღებული - ტერმინი „აკმეიზმი“, რომელიც რეზერვში გამოიგონა გუმილიოვის თანამოაზრე სერგეი გოროდეცკის მიერ, მიღებული იქნა - ბერძნული სიტყვიდან „აკმე“ - რაღაცის უმაღლესი, აყვავებული ფორმა. მიუხედავად ამისა, გუმილიოვი რჩება ტენდენციის ინსპირატორად და ლიდერად.
ის ქმნის „პოეტთა სახელოსნოს“ და ხდება მისი „სინდიკი“, ანუ ოსტატი. 1913 წელს სტატიაში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ მან გამოაცხადა, რომ სიმბოლიზმმა დაასრულა თავისი „განვითარების წრე“. აკმეიზმი, რომელმაც ის ჩაანაცვლა, მიზნად ისახავს პოეზიის გაწმენდას „მისტიკისა“ და „ნისლეულისგან“, მან სიტყვას ზუსტი ობიექტური მნიშვნელობა უნდა დაუბრუნოს, ლექსს კი „ყველა ელემენტის წონასწორობა“.

თუმცა, მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი ითვლებოდა ნამდვილ აკმეისტად და ანა ახმატოვა იყო ყველაზე ნათელი ამ მოძრაობის ყველა პოეტს შორის. და, ვინ იცის, იქნებ სწორედ მისი ავტორის სტილმა შთააგონა გუმილიოვი, ე.წ. თეორიული საფუძველი შეექმნა მისთვის?
* * *
ბოლოს მაშინ შევხვდით
სანაპიროზე, სადაც ყოველთვის ვხვდებოდით.
ნევაში მაღალი წყალი იყო,
და ქალაქში წყალდიდობის ეშინოდათ.

მან ისაუბრა ზაფხულზე და როგორ
ქალისთვის პოეტი რომ იყო აბსურდია.
როგორ მახსოვს მაღალი სამეფო სახლი
და პეტრე და პავლეს ციხე! -

რადგან ჰაერი სულაც არ იყო ჩვენი,
და როგორც ღმერთის საჩუქარი, ეს ისეთი მშვენიერია.
და იმ ჟამსა მომეცეს
ბოლო ყველა გიჟური სიმღერებიდან.

ეს ლექსი ახმატოვამ სწორედ იმ პერიოდში დაწერა, როდესაც აკმეიზმი დამოუკიდებელ მოძრაობად იქცა - 1914 წელს. მაგრამ დავუბრუნდეთ გუმილიოვის მოსწავლის, ირინა ოდოევცევას მოგონებებს, „ნევის ნაპირებზე“. შეგახსენებთ, რომ იგი აღწერს მოვლენებს პოსტრევოლუციური პეტერბურგის პოეტურ წრეებში, როდესაც ძველი ცხოვრება რადიკალურად და სწრაფად შეიცვალა, სრული განადგურების მიუხედავად, ჰპირდება ბედნიერ ცხოვრებას და ახალს. მათ შორის ხელოვნებაში: 1918 წლის შემოდგომაზე გაიხსნა ცოცხალი სიტყვის ინსტიტუტი, სადაც ახალგაზრდა ოდოევცევა ჩაირიცხა ლიტერატურულ განყოფილებაში, მგზნებარე სურვილით ისწავლოს პოეტი. აქ იგი ჯერ გახდა მსმენელი, შემდეგ კი ნიკოლაი გუმილიოვის ერთგული და უკიდურესად გულმოდგინე სტუდენტი. სიამოვნების გარეშე მოვიყვან მის ამბავს პოეტის მიერ ჩატარებულ ერთ-ერთ გაკვეთილზე:

„გუმილიევს ძალიან მოეწონა, რომ ვცდილობდი არავის მიმებაძა. Არავინ. თუნდაც ახმატოვა. განსაკუთრებით ახმატოვა*... „ცოცხალ სიტყვაშიც“ და სტუდიაშიც მსმენელები თავიანთ პოეტურ სავარჯიშოებში ყველა ბაძავდნენ თავიანთი აზრებისა და გრძნობების მბრძანებელს ახმატოვას. მათ უცებ გააცნობიერეს, რომ მათაც შეეძლოთ ისაუბრონ „საკუთარ საქმეებზე, ქალებზე“. და დაიწყეს საუბარი. გუმილიოვმა ახმატოვას ყველა წარუმატებელ მიმბაძველს "პოდახმატოვკი" უწოდა. ”ეს არის სოკოს სპეციალური სახეობა, რომელიც იზრდება "როზარის" ქვეშ, - განმარტა მან, "პოდაჰმატოვა". როგორც მფრინავი აგარი.

მაგრამ, ბულინგის მიუხედავად, „ფოდახმატოკი“ არ ითარგმნა. კურსის ერთ-ერთმა სტუდენტმა ერთხელ თავდაჯერებულად წარმოთქვა: „ფეხსაცმელი მარცხენა ფეხზე/მარჯვენა ფეხზე დავდე“. - მერე როგორაა? - გააწყვეტინა გუმილიოვმა. - მაშ, სახლში წახვედი? ან ფეხსაცმელი უახლოეს კარიბჭეში გამოიცვალეთ?

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ბევრი იმიტაცია მოკლებული იყო კომედიას და არ გამოდგა გუმილიოვისა და მისი სტუდენტების გართობის მიზეზი. ასე რომ, სტრიქონებმა "მსოფლიოში უფრო მეტი ტკივილი იყო, \ და ცაში ახალი ვარსკვლავი აანთო ..." ოსტატის დამამცირებელი ქებაც კი მიიღო. - რომ არა: „ერთი ღიმილი ნაკლებია“. კიდევ ერთი სიმღერა იქნება“, - დასძინა მან, - ციტატის ბოლოს.

თუმცა, ოდოევცევას მოგონებებში, გუმილიოვისა და ახმატოვას გარდა, რა თქმა უნდა, იმ პოეტური ეპოქის მრავალი სხვა პერსონაჟი და მოვლენაა. მაგალითად, განსაკუთრებული სითბოთი და აღტაცებით იხსენებს ოსიპ მანდელშტამს. მთელი მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილება იყო მანდელშტამის პირველი წაკითხვა სანქტ-პეტერბურგში მისი ახალი ლექსების, გაერთიანებული კრებულში "ტრისტია". მეგობარ-პოეტების წრეში - ნიკოლაი გუმილევი, გეორგი ივანოვი, ნიკოლაი ოცუპი, მიხაილ ლოზინსკი და, რა თქმა უნდა, გუმილიოვის სტუდენტი ოდოევცევა - ამ უკანასკნელის თქმით, პოეზიის ნამდვილი გამოვლინება მოხდა მისი დახვეწილი მიმდევრებისთვის: „გუმილევი ქვასავით გაიყინა. გრძელი თითებით ბავშვის საბრალო უჭირავს, – დაწერა მოგვიანებით ირინა ოდოევცევამ. „მას დაავიწყდა, რომ ის უნდა გამოეყენებინა სველი მორების გასასწორებლად და ნახშირის მოსარევად, რომ ცეცხლი არ აეღო“. და ღუმელში ცეცხლი თითქმის ჩაქრა. მაგრამ ამას არც ის და არც სხვა არავინ ამჩნევს.

ისე, ოთახში, ბორბალივით თეთრად, სიჩუმეა.
მარნიდან ძმრის, საღებავისა და ახალი ღვინის სუნი ასდის.

გახსოვთ, ბერძნულ სახლში ყველას საყვარელი ცოლი,
ელენა კი არა, მეორე, რამდენი ხანი ქარგავდა...

მანდელშტამი მკვეთრად და ფართოდ აქნევს მკლავებს, თითქოს უხილავ ორკესტრს დირიჟორობს. მისი ხმა ძლიერდება და ფართოვდება. ის აღარ ლაპარაკობს, მაგრამ მღერის სომნამბულური თვითინტოქსიკაციის დროს:

ოქროს საწმისი, სად ხარ, ოქროს საწმისი?
მთელი გზა ზღვის ძლიერი ტალღები ღრიალებდა,
და დატოვა გემი, რომელიც ტილოდ მუშაობდა ზღვაში,
ოდისევსი სივრცითა და დროით სავსე დაბრუნდა.

ბოლო სტროფი ქვასავით ვარდება. ყველა ჩუმად უყურებს მანდელშტამს და დარწმუნებული ვარ, აბსოლუტურად დარწმუნებული ვარ, რომ ამ შოკისმომგვრელ სიჩუმეში ისინი, ისევე როგორც მე, ხედავენ არა მანდელშტამს, არამედ კაშკაშა „თალასას“, ადრიატიკის ტალღებს და გემს წითელი აფრით, „სივრცით სავსე და სავსე“. დრო“, რომელზეც ოდისევსი დაბრუნდა, ისტორიის დასასრული.

ძნელი დასაჯერებელია, რომ მანდელშტამი, რა თქმა უნდა, არ ყოფილა იმ უძველესი მოვლენების მოწმე, თუმცა მისი სურათების სიზუსტე საკმაოდ აკმეისტურია**. მაგრამ თავად გუმილიოვი, როგორც ცნობილია, საკმაოდ თანმიმდევრულად ცდილობდა თეორია პრაქტიკაში მაქსიმალურად გადაექცია და თუ მისი სული გმირულ საქმეებს მოითხოვდა, ეგზოტიკურ აფრიკაში წავიდა ლომებზე სანადიროდ და ცოცხალი შთაბეჭდილებებით. ის მოხალისედ წავიდა ჯარში და, როგორც ოფიცერი, მამაცურად მიჰყავდა ჯარისკაცებს ბრძოლაში. ის არ მალავდა თავის წარმომავლობას და ერთგულებას მონარქიისადმი ბოლშევიკურ პეტერბურგში.

და, მაგალითად, მისი „ჟირაფი“ სულაც არ არის რომანტიული ოცნებები უცნობ ქვეყნებზე, არამედ მცდელობაა გითხრათ არა მხოლოდ სხვა სამყაროებზე, არამედ სხვა შესაძლებლობებზეც, რომლებიც შეიძლება გაუხსნას სულს, თუ სული გაიხსნება. სამყარო:

დღეს, ვხედავ, შენი მზერა განსაკუთრებით სევდიანია
მკლავები კი განსაკუთრებით თხელია, მუხლებს ეხუტება.
მოუსმინეთ: შორს, შორს ჩადის ტბაზე
დახვეწილი ჟირაფი ტრიალებს.

მას ეძლევა მოხდენილი ჰარმონია და ნეტარება,
და მისი კანი მორთულია ჯადოსნური ნიმუშით,
მხოლოდ მთვარე ბედავს მის გათანაბრებას,
ფართო ტბების სინესტეზე დამსხვრევა და რხევა.

შორიდან გემის ფერად იალქნებს ჰგავს,
და მისი სირბილი გლუვია, როგორც მხიარული ფრინველის ფრენა.
მე ვიცი, რომ დედამიწა ბევრ საოცარ რამეს ხედავს,
მზის ჩასვლისას მარმარილოს გროტოში იმალება.

მე ვიცი იდუმალი ქვეყნების სასაცილო ზღაპრები
შავი ქალწულის შესახებ, ახალგაზრდა ლიდერის ვნების შესახებ,
მაგრამ შენ ჭაობის ნისლში დიდი ხანია სუნთქავ,
წვიმის გარდა არაფრის გჯერა.

და როგორ შემიძლია გითხრათ ტროპიკული ბაღის შესახებ,
წვრილი პალმის ხეების შესახებ, წარმოუდგენელი ბალახების სუნზე...
ტირიხარ? მისმინე... შორს, ჩადის ტბაზე
დახვეწილი ჟირაფი ტრიალებს.

არ შეიძლება არ დაიჯეროს ეს სტრიქონები, განსაკუთრებით იმის ცოდნა, რომ მათი ავტორი თავად იყო "შორს, შორს ჩადის ტბაზე" და საკუთარი თვალით დაინახა ბუნების უცნაური ქმნილება. ირინა ოდოევცევას თქმით, გუმილიოვი თვლიდა, რომ „პოეტის ცხოვრება არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი შემოქმედება. ამიტომ აუცილებელია ინტენსიური, მრავალფეროვანი ცხოვრება, სავსე ბრძოლებით, სიხარულითა და მწუხარებით, აღმართებითა და ვარდნით. და, რა თქმა უნდა, სიყვარული."

სამწუხაროდ, შეუძლებელია ციტირება ამ მთელი მშვენიერი მემუარების წიგნი "ნევის ნაპირებზე" - რუსული პოეზიის ალბათ ყველაზე ნათელი და ტრაგიკული პერიოდისა და ვერცხლის ხანის არაჩვეულებრივი წარმომადგენლების შესახებ. ჩვენ მხოლოდ გადავხედეთ მის გვერდებს.

მაგრამ აღსანიშნავია, რომ მდიდარი ცხოვრება და მისი გააზრება მნიშვნელოვანია ნებისმიერი პიროვნების განვითარებისთვის. პოეტებს კი აქვთ იღბლიანი ნიჭი - გაუზიარონ თავიანთი შემოქმედებითი გამოცდილება და გამოავლინონ არსებობის ყველაზე მრავალფეროვანი საიდუმლოებები და საკუთარი სული. და თქვენ ყოველთვის გაქვთ შესაძლებლობა დამოუკიდებლად მიმართოთ თქვენს საყვარელ ლექსებს...

*მეტი ახმატოვას შესახებ - აქ.

შესავალი

1. აკმეიზმი.

აკმეისტებმა გამოაცხადეს თავიანთი პრინციპები:

2. ნიკოლაი გუმილიოვის შრომები

ის მოკვდა, დიახ! მაგრამ ვერ დაეცა

პლანეტარული მოძრაობის წრეებში შესვლისას,

უძირო ღრიალი იხსნება ქვემოთ,

მაგრამ გრავიტაციული ძალები სუსტი იყო.

გეგმა 1. აკმეიზმის თეორიული საფუძვლები. 2. გუმილიოვი. 3. ბიბლიოგრაფია 1. აკმეიზმის თეორიული საფუძვლები სიმბოლიზმი და აკმეიზმი, ფუტურიზმი დაეგოფუტურიზმი და მრავალი სხვა მოძრაობა. "და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ამ დროს ვუწოდებთ ვერცხლის ხანას და არა ოქროს ხანას, ეს შეიძლება იყოს ყველაზე შემოქმედებითი ეპოქა რუსეთის ისტორიაში" (კრეიდი 10). აკმეისტები (ბერძნული სიტყვიდან "აკმე" - აყვავების დრო, რაღაცის უმაღლესი ხარისხი) მოუწოდებდნენ პოეზიის გაწმენდას ფილოსოფიისგან და ყველა სახის "მეთოდური" ჰობისგან, ბუნდოვანი მინიშნებებისა და სიმბოლოების გამოყენებისგან, გამოაცხადეს დაბრუნება მატერიალურ სამყაროში. და მისი მიღება ისეთი, როგორიც არის: თავისი სიხარულით, მანკიერებით, ბოროტებითა და უსამართლობით, დემონსტრაციულად უარს ამბობს სოციალური პრობლემების გადაჭრაზე და ამტკიცებს პრინციპს „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. 1912 წელს ახალმა ლიტერატურულმა მოძრაობამ, რომელსაც საკუთარ თავს აკმეიზმი უწოდა, თავი გამოაცხადა კრებულით "ჰიპერბორეა".

აკმეიზმი წარმოიშვა იმ პერიოდში, როდესაც სიმბოლისტური სკოლა დასასრულს უახლოვდებოდა, იგი წარმოიშვა სიმბოლიზმის გარკვეული პროგრამული დებულებებისა და, კერძოდ, მისტიური მისწრაფებების უარყოფის პლატფორმაზე.

თუმცა, აკმეიზმი თავის დაბადებას უპირველეს ყოვლისა სიმბოლიზმს ევალება და ნ. გუმილიოვი სამართლიანად უწოდებს თავის ძმებს „ღირსეული მამის მემკვიდრეებს“. ნ. გუმილიოვის „ძმები“ გახდნენ პოეტები ს. ს. მაკოვსკის მიერ გამოცემულ "აპოლონს" ჰქონდათ საკუთარი ბეჭდური ორგანოები - ჟურნალი "ჰიპერბორეა" და სხვადასხვა ალმანახები.

ჯგუფის ორგანიზატორები და ახალი მოძრაობის თეორეტიკოსები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი, სიმბოლიზმის წინააღმდეგ აკმეისტები აცხადებდნენ მიწიერი, ლოკალური სამყაროს მაღალ შინაგან ღირებულებას, მის ფერებსა და ფორმებს. ს. გოროდეცკი წერდა: "ყველა "უარის" შემდეგ, სამყარო შეუქცევად არის აღიარებული აკმეიზმის მიერ, მთელი თავისი სილამაზითა და სიმახინჯეებით. თუ ეს არის ბრძოლა სიმბოლიზმის წინააღმდეგ და არა მიტოვებული ციხესიმაგრის ოკუპაცია, ეს პირველ რიგში. ყველა, ბრძოლა ამ სამყაროსთვის, ჟღერადობის, ფერადი, ფორმის, წონის და დროის მქონე, ჩვენი პლანეტა დედამიწისთვის." ასე რომ, აკმეისტების ერთ-ერთი პირველი მცნება არის დედამიწის, მზისა და ბუნების თაყვანისცემა.

მისგან გამომდინარეობს მეორე, მასთან ახლოს: ადამიანში პრიმიტიული პრინციპის დადასტურება, მისი ბუნების წინააღმდეგობის განდიდება.მ. ზენკევიჩი წერდა: „თანამედროვე ადამიანი თავს მხეცად გრძნობდა, ადამი, რომელიც ირგვლივ ისეთივე ნათელი, გამჭრიახი თვალით იყურებოდა, იღებდა ყველაფერს, რასაც ხედავდა და უმღეროდა ალილუია სიცოცხლესა და სამყაროს.” ყოველი აკმეისტი თავის მოვალეობად თვლიდა განდიდება პირველი ადამიანი - ადამი - და მათ განადიდეს - ნ გუმილიოვმა დაინახა მასში ის დასაწყისი, რომელიც ღმერთებსაც კი ეწინააღმდეგება: უხეში ლოცვაში იყავი ჯიუტი, იყავი პირქუში, ფერმკრთალი და მოხრილი, და ნუ გლოვობ ამ ნაყოფებზე, გამოუცდელი და საზიზღარი ადამია. გუმილიოვის პოეზიაში გვხვდება ზოგჯერ ეგზოტიკური დამპყრობლის, ზღვების დამპყრობლის ("მოგზაურობა ჩინეთში"), შემდეგ თეთრი დამპყრობლის, სუპერმენის, "მწვანე ტაძრის პალადინის", "სამეფო ძაღლის" სახით. ფრიბუტერი, რომელიც მიჰყვება „გაბედულ გზას“, „ქაფის ნატეხებს აშორებს მაღალი ჩექმებიდან ხელჯოხის დარტყმით“. ს.გოროდეცკი თავის ლექსში „ადამ“ პირველ ადამიანს ანდობს „ფართო და მრავალხმიან სამყაროს“, მან უნდა „დიდება ცოცხალ დედამიწას“. მოგზაურობის დასაწყისშივე, ახალი მოძრაობის ზოგიერთმა წარმომადგენელმა შესთავაზა მას ადამიზმის დარქმევა. აკმეისტების მესამე მცნება ასევე კორელაციაშია პირველ ორთან: უკიდურესი ინდივიდუალიზმის დადასტურება დაკავშირებულია სამშობლოს მოწყვეტილი ადამიანის იმიჯთან, ეს არის ის, ვინც ბედავს, ეძებს, იკვებება. მისი მამების ქვეყნები.

ს.გოროდეცკიში მსგავსი გმირი ჩნდება პრიმიტიული ველურის სახით: მე ვარ ახალგაზრდა, თავისუფალი, ნაკვები და ხალისიანი, დავდივარ სტეპებში, ვმღერი სტეპებს. თანდათან ჩამოყალიბდა მისი საკუთარი პოეტური სტილი.

აკმეისტების ლექსები გამოირჩეოდა ლაკონურობით, შეკუმშული სიტყვებით, მკვრივი, ჩამოსხმული სტროფების მკაცრი ბალანსით, ეპითეტის სიყვარულით მოპყრობით, თვალსაჩინო კონკრეტულობითა და პლასტიურობით მის საუკეთესო გამოვლინებებში.

უფრო მეტიც, „ვორქშოპის“ თითოეულმა პოეტმა თავისი ინდივიდუალური დასაწყისი მოიტანა დიდ პოეზიაში.

გუმილიოვის მსოფლმხედველობის ტრაგედია შერწყმული იყო დედამიწის სიყვარულთან, თავისუფალი გრძნობა გამოსცადა ლიტერატურული დისციპლინით, ხელოვნებისადმი ერთგულებით და პოეტმა ყველაფერზე მაღლა დააყენა. ასე რომ, აკმეისტებმა აღიარეს თავი სიმბოლიზმის მემკვიდრეებად, გამოიყენეს მისი მიღწევები ახალი ღირებულებების შესაქმნელად, კონკრეტულად რა იყო სიმბოლისტების იდეოლოგიური „მემკვიდრეობა“, რომელიც აქმეისტებისთვის აქტუალური აღმოჩნდა? „აკმეისტებმა დაიწყეს ლექსების წერა, რომლებიც დამოუკიდებელი და ახალი ჩანდა, მაგრამ ისე, რომ კარგად წაკითხული ადამიანი მათ სიტყვებში და ფრაზებში ადვილად ამოიცნობს მითითებებს პუშკინზე ან დანტეზე. ეს არის ლიტერატურაზე დაფუძნებული ლიტერატურა. ფუტურისტები მოქმედებდნენ. სხვანაირად: ისინი ყველაფერს აკეთებდნენ, რომ სრულიად ახალი, უპრეცედენტო გამოჩენილიყვნენ... ლექსები ისე უნდა დაწერილიყო, თითქოს ეს იყო პირველი ლექსები მსოფლიოში, თითქოს ეს იყო პირველი ადამიანის ნაწერი შიშველ დედამიწაზე“. . რომანტიზმის ერთ-ერთი ცენტრალური იდეა და მისი მემკვიდრე - სიმბოლიზმი - არის ორი სამყაროს იდეა.

ამ იდეის არსი არის ორი რეალობის არსებობა, ასე თუ ისე ერთმანეთთან დაკავშირებული.

არსებობს ღმერთი, რაც ნიშნავს, რომ არსებობს "იერარქია ფენომენთა სამყაროში", არის თითოეული ნივთის "თანდაყოლილი ღირებულება". ყველაფერი ღებულობს მნიშვნელობას და ღირებულებას: ყველა ფენომენი თავის ადგილს პოულობს: ყველაფერი წონიანია, ყველაფერი მკვრივია. ძალთა ბალანსი მსოფლიოში არის გამოსახულების სტაბილურობა პოეზიაში. კომპოზიციის კანონები დამკვიდრებულია პოეზიაში, რადგან სამყარო აშენებულია, მითების შემქმნელთა და ათეისტთა გაბედულებას მორწმუნე არქიტექტორის სისასტიკე ცვლის: „უფრო რთულია ტაძრის აშენება, ვიდრე კოშკი“. გუმილევმა დაიწყო სტატია „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ მისი სხვა სტატიებით მომზადებული განცხადებით, რომ „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე და ახლა ეცემა... სიმბოლიკა იცვლება ახალი მიმართულებით, რაც არ უნდა იყოს ის. ეწოდება აკმეიზმი (სიტყვიდან ... - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ფერი, ყვავილობის დრო), თუ ადამიზმი (სიცოცხლის გაბედული, მტკიცე და მკაფიო ხედვა), ნებისმიერ შემთხვევაში, რომელიც მოითხოვს ძალების უფრო დიდ ბალანსს და უფრო ზუსტი ცოდნა სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობის შესახებ, ვიდრე სიმბოლიზმის შემთხვევაში იყო. სიმბოლიზმის მიღწევების აღიარებით, გუმილევმა კატეგორიულად უარყო არა მხოლოდ რუსული სიმბოლიზმი, არამედ ფრანგული და გერმანული, რომელიც, მისი აზრით, დოგმებს ძალიან მოჰყვა, რამაც მას ართმევდა შესაძლებლობას „შეგრძნო თითოეული ფენომენის შინაგანი ღირებულება“. აკმეისტური მსოფლმხედველობის ცენტრალურ კატეგორიად რჩება კულტურის კატეგორია; საკმარისია გავიხსენოთ მანდელშტამის ცნობილი განმარტება აკმეიზმის, როგორც მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვის შესახებ. თუმცა, კულტურის სიმბოლისტური გაგებისგან განსხვავებით, მათთვის ის ჩნდება არა იმდენად, როგორც ადამიანის შექმნა, არამედ როგორც ორიგინალური მნიშვნელობის აღმოჩენა გარემომცველ სამყაროში. ადამიანი ამ შემთხვევაში არ არის შემოქმედი, რომელიც უარყოფს შემოქმედს საკუთარი არსებობით, არამედ განზრახვის ის ნაწილი, რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ყველაფრის აზრი.

გუმილიოვის ნეგატიური შეფასებებიდან წარმოიშვა აკმეიზმის პროგრამა: ჯერ ერთი, არ არის მისტიკა, არავითარი დაძმობილება სხვა სამყაროსთან; მეორეც, სიზუსტე წარმოსახვის საგანთან სიტყვების შესაბამისობაში; მესამე, თანაბარი მხატვრული დამოკიდებულება ცხოვრების ყველა მომენტის მიმართ, პატარა, დიდი, უმნიშვნელო თუ დიდი - სამყაროს ობიექტურად მხატვრული სისრულის მიღებით. ”ჩვენ ვგრძნობთ ფენომენებს ფენომენებს შორის”, - ეს უკანასკნელი, ა.ი. პავლოვსკი „შეიცავს ყოველგვარი შეფასებისგან განშორების ქადაგებას, განსაკუთრებით რეალობის განსჯას“. როგორც უკვე ვთქვით, აკმეისტური მანიფესტები მათი მსოფლმხედველობის ყველაზე აშკარა გამოხატულება იყო.

ამასთან, ამრეკლავი გაგება ყოველთვის არ შეესაბამება საქმის რეალურ მდგომარეობას; უფრო მეტიც, მანიფესტები ასახავს არა მხოლოდ პოეტების რწმენას, არამედ ლიტერატურული პროცესის გარემოებებს. 2. ნ. გუმილიოვის ლიტერატურული და კრიტიკული მოღვაწეობა ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი იყო არა მხოლოდ გამოჩენილი პოეტი, არამედ დახვეწილი, გამჭრიახი ლიტერატურათმცოდნე.

იმ წლებში, როდესაც ის ცხოვრობდა, ეს არ იყო გამონაკლისი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო რუსული პოეზიის აყვავების დროც და მუდმივად გაჩენილი ლიტერატურული მანიფესტების დრო, რომლებიც აუწყებდნენ ახალი პოეტური სკოლების პროგრამას, კლასიკური და თანამედროვე პოეზიის ნაწარმოებების მაღალპროფესიული კრიტიკული ანალიზისა და შეფასების დრო - რუსული და მსოფლიო. .

გუმილიოვის თითქმის ყველა თანამედროვე, ყოველ შემთხვევაში, გარკვეულწილად გამოჩენილი, მოქმედებდა როგორც კრიტიკოსები და ხელოვნების თეორეტიკოსები რუსეთში - ი.ფ. ანენსკი, დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ვ. ია. ივანოვი, ა.ბელი, მ.ა.კუზმინი, მ.ცვეტაევა, ვ.ხოდასევიჩი, მ.ა.ვოლოშინი და მრავალი სხვა.

1890-იანი წლების ბოლოს გაზეთ „რეჩში“ დაიწყო კრიტიკული მოღვაწეობა, როგორც პოეზიის წიგნების მიმომხილველი, გუმილიოვმა გააგრძელა იგი 1909 წლიდან 1916 წლამდე ჟურნალ „აპოლონში“. მისი სტატიები, რომლებიც აქ გამოქვეყნდა ჟურნალის „წერილები რუსული პოეზიის შესახებ“ განყოფილებაში, ნომრიდან ნომერში, ერთგვარ ციკლს ქმნიდა. იგი ასახავს ამ დროის რუსული პოეზიის განვითარების ფართო სურათს (და არა მხოლოდ მისი ძირითადი წარმომადგენლების, არამედ მეორე და თუნდაც მესამე რანგის პოეტების სახით). იმავე წლებში გამოქვეყნდა გუმილიოვის პირველი სტატიები, რომლებიც მიეძღვნა რუსული პოეზიისა და რუსული ლექსის თეორიულ საკითხებს, მათ შორის ცნობილი სტატია "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა" (1913) - პოეზიაში მიმართულების ორი ძირითადი თეორიული მანიფესტიდან ერთ-ერთი. გუმილიოვის ადვოკატირებას, რომელსაც მას დიდი ხნის განმავლობაში ანიჭებდნენ მის მიერ შემოთავაზებულ სახელს, „აკმეიზმი“, არის მიმართულება, რომელსაც გუმილიოვი და მისი პოეტური მეგობრები და თანამოაზრეები ცდილობდნენ შეეწინააღმდეგებინათ სიმბოლიზმი. აპოლონის გარდა, გუმილიოვი მოქმედებდა როგორც კრიტიკოსი პოეტების სახელოსნოს ორგანოში - ჟურნალი Hyperborea, ყოველთვიური პოეზიისა და კრიტიკის ჟურნალი, რომელიც გამოდიოდა 1912–1913 წლებში. მისი მეგობრის, მ. გუმილიოვის ლიტერატურული კრიტიკული სტატიებისა და მიმოხილვების შესახებ სამეცნიერო და პოპულარულ სამეცნიერო ლიტერატურაში XX საუკუნის რუსული პოეზიის შესახებ. ბევრი დაიწერა - აქაც და საზღვარგარეთაც. მაგრამ ამ თემაზე თითქმის ყველა ნაშრომის ტრადიციული ნაკლი არის ის, რომ ისინი მთლიანად ექვემდებარება ერთ (თუმცა საკმაოდ მნიშვნელოვანია გუმილევის პოზიციის დასახასიათებლად) პრობლემას „გუმილევი და აკმეიზმი“. იმავდროულად, მიუხედავად იმისა, რომ გუმილიოვი იყო აკმეიზმის ლიდერი (და მისი მიმდევრებისა და სტუდენტების უმეტესობა მას ასე უყურებდა), გუმილიოვის პოეზია ძალიან დიდი და ორიგინალური ფენომენია, რომ მისი მხატვრული შემოქმედება აკმეიზმის ლიტერატურულ პროგრამასთან გაიგივდეს.

გუმილიოვმა თავისი ლიტერატურული კრიტიკული მოღვაწეობა დაიწყო 1908 წელს და შემდგომ წლებში გამოცემული წიგნების მიმოხილვით. ეს იყო ძირითადად იმ დროისთვის უკვე აღიარებული სიმბოლისტი პოეტების უფროსი და ახალგაზრდა თაობის პოეზიის კრებულები (ბრაუსოვი, სოლოგუბი, ბალმონტი, ა. ბელი და სხვ.) და იმ წლებში დაწყებული პოეტური ახალგაზრდობისა. თუმცა, ხანდახან ახალგაზრდა გუმილიოვი ასევე მიმართავდა პროზის კრიტიკულ შეფასებას - ი.ფ. ანენსკის „რეფლექსიის მეორე წიგნი“, მ.კუზმინისა და ს. ოსლენდერის მოთხრობები და ა.შ. ამ სფეროში ნაბიჯები ეკუთვნოდა პოეზიას: ინტენსიურად ეძებს საკუთარ გზას ხელოვნებაში (რაც, როგორც ვიცით, მისთვის ადვილი არ იყო), გუმილიოვი ყურადღებით ათვალიერებდა მისი თითოეული თანამედროვე პოეტის სახეებს, ცდილობდა, ერთი მხრივ, აღმოაჩინოს საკუთარი თავის მსგავსი თვისებები მათ ცხოვრებაში და მხატვრულ ძიებაში და, მეორე მხრივ, თავად გაარკვიოს და მკაცრად შეაფასოს მათი ნამუშევრების ღირსება და ნაკლი.

გაიზარდა და ჩამოყალიბდა რუსული პოეტური კულტურის მაღალი განვითარების ეპოქაში, გუმილიოვი ამ კულტურას უყურებდა, როგორც უდიდეს ღირებულებას და აცოცხლებდა მისი შემდგომი შენარჩუნებისა და განვითარების იდეით.

უფრო მეტიც, სიმბოლისტი პოეტებისგან განსხვავებით, გუმილიოვის იდეალი არ იყო ლექსის მუსიკალური მელოდიურობა, სიტყვებისა და გამოსახულების არასტაბილურობა და გაურკვევლობა (სიმბოლისტების პოეზიაში გაჯერებული „ორმაგი მნიშვნელობით“, რადგან მათი მიზანი იყო მკითხველის ყურადღების მიპყრობა და არა. მხოლოდ გარეგანი, ვიზუალურად აღქმული ფენომენების სამყაროსთვის, არამედ სხვების სამყაროსთვის, მათ მიღმა მყოფი ადამიანის არსებობის ღრმა შრეებისთვის), მაგრამ ლექსის მკაცრი ობიექტურობა, უკიდურესი სიცხადე და ექსპრესიულობა მისი გარეგანი სიმარტივით თანაბრად მკაცრი, მიდევნული სიმარტივით. კომპოზიციური სტრუქტურა და გაფორმება. 1919 წელს უპასუხა კ.ი. ჩუკოვსკის ("ნეკრასოვი და ჩვენ") ცნობილ კითხვარს ნეკრასოვისადმი მისი დამოკიდებულების შესახებ, გუმილიოვმა ღიად დასაჯა თავი "ესთეტიზმისთვის", რამაც ხელი შეუშალა მას ადრეულ წლებში ნეკრასოვის პოეზიის ჭეშმარიტი მნიშვნელობის შეფასებაში.

და გავიხსენოთ, რომ მის ცხოვრებაში იყო დრო ("14-დან 16 წლამდე"), როდესაც ნეკრასოვის პოეზია მისთვის უფრო ძვირფასი იყო, ვიდრე პუშკინისა და ლერმონტოვის პოეზია, და რომ ნეკრასოვმა პირველად "გაიღვიძა" მასში "იდეა". საზოგადოებაში ინდივიდის აქტიური ინტერესის შესაძლებლობის შესახებ, ”რევოლუციისადმი ინტერესი”, გუმილიოვმა გამოხატა მწარე სინანული, რომ ნეკრასოვის გავლენამ, ”სამწუხაროდ”, არ იმოქმედა მის შემდგომ პოეტურ შემოქმედებაზე (3.74). ეს საკმარისი არ არის. თავის ბოლო ღირსშესანიშნავ სტატიაში „ბოდლერის პოეზია“, დაწერილი 1920 წელს გამომცემლობა „მსოფლიო ლიტერატურის“ სახელით (ბოდლერის ლექსების კრებული, რომელზედაც დაიწერა ეს სტატია იმ დროს გამოუქვეყნებელი დარჩა), გუმილიოვი წერდა კულტურის შესახებ. მე-19 საუკუნის: „მეცხრამეტე საუკუნე, ასე დაუღალავად დამცირებული და დამცირებული, უპირველეს ყოვლისა, გმირული ხანა იყო.

ადამიანი, რომელმაც დაივიწყა ღმერთი და დაივიწყა ღმერთის მიერ, მიჯაჭვული დარჩა მხოლოდ დედამიწასთან, და ის მისგან მოითხოვდა არა მხოლოდ სიყვარულს, არამედ მოქმედებასაც.

იყო არაჩვეულებრივი აღმავლობა შემოქმედების ყველა სფეროში.

ხალხს ზუსტად ახსოვდა, რა ცოტას აკეთებდნენ და დაიწყეს სიცხეში და ამავდროულად სისტემატურად მუშაობა. ელემენტების პერიოდული სისტემა ამ ნაწარმოების მხოლოდ დაგვიანებული სიმბოლო იყო. ”რა არ არის ჯერ აღმოჩენილი?” - მკვლევარები ეჯიბრებიან ერთმანეთს, ისევე როგორც ერთხელ რაინდებმა ჰკითხეს მონსტრებისა და ბოროტმოქმედების შესახებ და ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს, ისინი ჩქარობდნენ ყველგან, სადაც შემოქმედების მცირედი შესაძლებლობაც კი იყო.

გამოჩნდა ახალი მეცნიერებების მთელი სერია და ძველებმა მოულოდნელი მიმართულება მიიღეს.

აფრიკის, აზიისა და ამერიკის ტყეებმა და უდაბნოებმა მოგზაურებს გაუმხილეს თავიანთი საუკუნოვანი საიდუმლოებები და რამდენიმე გაბედულმა, როგორც მეთექვსმეტე საუკუნეში, დაიპყრო უზარმაზარი ეგზოტიკური სამეფოები.

ევროპული საზოგადოების სიღრმეში ლასალმა და მარქსმა აღმოაჩინეს ახალი ძლიერი ფეთქებადი ძალა - პროლეტარიატი.

ლიტერატურაში საუკუნეების განმავლობაში გამეფებულ კლასიციზმთან ერთად ადგილი დაიკავა სამმა დიდმა მოძრაობამ, რომანტიზმმა, რეალიზმა და სიმბოლიზმმა. ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ გუმილევი აქ, ბლოკის მოწოდების სულისკვეთებით (თუმცა მას არ შეეძლო მისი სტატიების წაკითხვა), განიხილავს მსოფლიო კულტურის განვითარებას მე -19 საუკუნეში. "ერთ მძლავრ ნაკადში", ცდილობს აღმოაჩინოს თავისი ცალკეული უბნების მოძრაობაში მათი დამაკავშირებელი საერთო ნიმუშები.

ამავდროულად, ლიტერატურა და საზოგადოება, მე-19 საუკუნის პოეზიის, მეცნიერებისა და სოციალური აზროვნების გავლილი გზა გუმილევი განიხილება, როგორც ადამიანის აზრისა და შემოქმედების ერთიანი, ზოგადი „გმირული“ ბუნების ნაწარმოების ნაწილად.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ სიცოცხლის ბოლო პერიოდში გუმილიოვი მიუახლოვდა ადამიანური კულტურის ყველა ასპექტის ერთიანობისა და ურთიერთდაკავშირების გაგებას - მათ შორის "პოეზიასა" და "საჯაროობას" - რაზეც მას ბლოკმა მოუწოდა. ნეკრასოვის პოეზიაში, ისევე როგორც ბოდლერის, კოლრიჯის, საუთის, ვოლტერის პოეზიაში (და სხვა პოეტებს, რომლებსაც იგი სიცოცხლის ბოლო წლებში მიუბრუნდა), გუმილიოვმა შეძლო დაეჭირა არა მხოლოდ იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც მისცა. აღზევება თითოეული მათგანის შემოქმედებაზე, მათ ცხოვრებაში და პოეზიაში, რომელიც მხოლოდ პოეტური სიტყვის სამყაროს მიღმა მიჰყავს უფრო ფართო ფილოსოფიურ და სოციალურ-ისტორიულ ინტერესებამდე.

პოეზიისა და პოეტური სიტყვის მაღალი მიზნის გაგება, რომელიც შექმნილია მათი ზემოქმედებით სამყაროზე და ადამიანზე, რათა ხელი შეუწყოს ცხოვრების ტრანსფორმაციას, მაგრამ ექვემდებარება ფრაგმენტაციას და გაუფასურებას მისი ტრაგიკული შედეგების ზოგადი დაცემისა და თანამედროვე ცხოვრების ფრაგმენტაციის შედეგად. და კულტურა, გუმილიოვის გზამ, არსებითად, მიიყვანა იგი „სიმბოლიზმის დაძლევიდან“ (ვ. მ. ჟირმუნსკის სიტყვებით) „აკმეიზმის დაძლევამდე“. თუმცა ამ გზის ბოლო საფეხურს (რომელიც გუმილევის - პოეტისა და ადამიანის განვითარების უმაღლესი საფეხური აღმოჩნდა) მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიუახლოვდა.

პოეტის ნიღაბი - "ესთეტი" და "სნობი", "რომანტიკული ყვავილების" მოყვარული და "სუფთა" პოეზიის "მარგალიტები" - ჩამოვარდა და გამოავლინა ქვეშ დამალული ცოცხალი ადამიანის სახე. მიუხედავად ამისა, არ უნდა ვიფიქროთ, რომ გუმილიოვის "მოგვიანებით" ნამუშევარი მისი ადრეული ნამუშევრებისგან გამოყოფილია რაიმე სახის "რკინის კედლით". 1900-1910-იანი წლების მისი ლექსების, სტატიებისა და მიმოხილვებისადმი სიღრმისეული, ყურადღებიანი დამოკიდებულებით, მათში უკვე შეიძლება მოიძებნოს მომენტები, რომლებიც მოელის გუმილიოვის შემდგომ პოეტურ აღზევებას.

ეს სრულად ეხება „წერილებს რუსულ პოეზიაზე“ და გუმილიოვის სხვა ლიტერატურულ, კრიტიკულ და თეორიულ სტატიებს. ძალიან ხშირად „წერილების რუსულ პოეზიაზე“ ავტორის ჰორიზონტები, როგორც სამართლიანად გრძნობდა ბლოკი, უკიდურესად ვიწროვდებოდა არა მხოლოდ ესთეტიურად, არამედ. ასევე ისტორიულად. გუმილევი განიხილავს თანამედროვე რუსი პოეტების შემოქმედებას, როგორც წესი, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პოეზიის განვითარების კონტექსტში. ამ შემთხვევებში, მე -19 საუკუნის დიდი კლასიკური რუსული პოეზიის ტრადიციების საკითხი. და მათი მნიშვნელობა მე-20 საუკუნის პოეზიისთვის. თითქმის სრულიად მიღწეულია მისი მხედველობიდან.

გაიმეორა იმ ეპოქის საკმაოდ დახვეწილი ფრაზები, რომ სიმბოლიზმმა გაათავისუფლა რუსული პოეზია „იდეოლოგიებისა და მიკერძოებების“ „ბაბილონური ტყვეობიდან“, გუმილიოვი მზადაა ბრაუსოვს მიაწეროს ერთგვარი პოეტური „პეტრე დიდის“ როლი, რომელმაც შეასრულა რევოლუცია, ფართოდ გაუხსნა "ფანჯარა" რუსი მკითხველისთვის "დასავლეთისაკენ და გააცნო მას ფრანგი "პარნასელი" პოეტებისა და სიმბოლისტების შემოქმედება, რომელთა მიღწევები მან აითვისა და ამდიდრებდა როგორც საკუთარი, ისე სხვების მხატვრულ პალიტრას. სიმბოლისტი პოეტები (235; ასო VI). მისი შეხედულებების ამ ტენდენციის შესაბამისად, გუმილიოვი ცდილობს თავის "წერილებში" ისაუბროს პოეზიაზე - და მხოლოდ პოეზიაზე, დაჟინებით ერიდება ყველაფერს, რაც მის საზღვრებს მიდის.

მაგრამ დამახასიათებელია, რომ ახალგაზრდა გუმილიოვი მზადაა რუსული პოეზიის გენეალოგიის მიკვლევა არა მხოლოდ დასავლეთიდან, არამედ აღმოსავლეთიდანაც, მიაჩნია, რომ რუსეთის ისტორიული პოზიცია აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის თანაბრად აქცევს როგორც დასავლეთის, ასევე აღმოსავლეთის პოეტურ სამყაროს. რუსი პოეტების სამშობლო (297–298; XVII წერილი). ამავდროულად, 1912 წელს, იგი მზად იყო ენახა კლიუევში "ახალი ძალის, ხალხური კულტურის საწინდარი", მოუწოდეს ეთქვა თავისი ახალი სიტყვა ცხოვრებაში და პოეზიაში, გამოხატა არა მხოლოდ "ოქროს იერარქიის ბიზანტიური ცნობიერება, ” არამედ ”ყველა ადამიანის ნათელი თანასწორობის სლავური გრძნობა” (282–283, 299; ასოები XV და XVII). თუ გუმილიოვის დეკლარაციას დაუჯერებთ, მას სურს დარჩეს მხოლოდ მსაჯული და პოეზიის მცოდნე.

მაგრამ რეალური ცხოვრების სუფთა ჰაერი გამუდმებით იფეთქებს მის პოეტთა დახასიათებებში და ნაწარმოებებში, რომლებიც მის ყურადღებას იპყრობს.

შემდეგ კი ჩვენთვის ცოცხლდებიან ამ პოეტების ფიგურები, მათი ადამიანური გარეგნობა და მათი შემოქმედება. ეს ქმნილებები ვლინდება თანამედროვე ადამიანის მზერაში მათი შინაარსისა და ფორმის მთელი რეალური ისტორიული სირთულით.

გუმილიოვი იწყებს თავის სტატიას „ლექსების ცხოვრება“ (1910) „სუფთა“ ხელოვნების მომხრეებსა და თეზისის „ხელოვნება სიცოცხლისთვის“ მომხრეებს შორის დავის განხილვით. თუმცა, მიუთითებს იმაზე, რომ "ეს დავა მრავალი საუკუნის განმავლობაში გრძელდება" და ჯერ არ მოჰყოლია რაიმე კონკრეტული შედეგი და ამ ორივე მოსაზრებას ჰყავს თავისი მხარდამჭერები და წარმომადგენლები, გუმილიოვი ამტკიცებს, რომ დავაში სწორედ ეს საკითხია. არასწორად იყო განთავსებული ორივე მხარის მიერ.

და სწორედ ეს არის მისი მრავალსაუკუნოვანი გადაუჭრელობის მიზეზი, რადგან თითოეულ ფენომენს ერთდროულად აქვს „უფლება ... იყოს ღირებული თავისთავად“, მისი არსებობის გარეგანი, უცხო გამართლების საჭიროების გარეშე, და ამავე დროს აქვს „სხვა. , უმაღლესი უფლება - ემსახურო სხვებს“ (ასევე ღირებული თავისთავად) ცხოვრების ფენომენებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გუმილევი ამტკიცებს, რომ ცხოვრების ყველა ფენომენი - პოეზიის ჩათვლით - შედის საგნების უფრო ფართო, ზოგად კავშირში და ამიტომ უნდა განიხილებოდეს არა მხოლოდ როგორც რაღაც ცალკე, იზოლირებული ყოფიერების სხვა ფენომენების მთლიანობიდან, არამედ მისი ერთიანობა მათთან, რომელიც არ არის დამოკიდებული ჩვენს სუბიექტურ სურვილებსა და მიდრეკილებებზე, მაგრამ არსებობს ამ უკანასკნელისგან დამოუკიდებლად, როგორც ადამიანის გარშემო არსებული რეალური სამყაროს გარდაუვალი და გარდაუვალი თვისება. ამრიგად, პოეზიის ნამდვილი ნაწარმოები, გუმილიოვის აზრით, გაჯერებულია „ცოცხალი ცხოვრების“ ძალით. ის იბადება, ცხოვრობს და კვდება ადამიანის სისხლით გამთბარი ცოცხალი არსებების მსგავსად და თავისი შინაარსითა და ფორმით ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანებზე.

სხვა ადამიანებზე ამ გავლენის გარეშე არ არსებობს პოეზია. „ცხოვრებიდან დაბადებული ხელოვნება კვლავ მოდის მასში, არა როგორც პენსიის მუშა, არა როგორც წუწუნი, არამედ როგორც თანაბარი“. „ლექსების ცხოვრების“ შემდეგ, გუმილიოვის, პოეზიის თეორეტიკოსის შემდეგი გამოსვლა იყო მისი ცნობილი მანიფესტი, რომელიც მიმართული იყო რუსული სიმბოლიზმის წინააღმდეგ, „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ (დაბეჭდილი სხვა მანიფესტის გვერდით - S. M. Gorodetsky). გუმილიოვმა ტრაქტატი დაიწყო მისი წინა სტატიებით მომზადებული განცხადებით, რომ „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე და ახლა ეცემა“. ამავდროულად, ის - და ეს ძალზე მნიშვნელოვანია ხაზგასმით - იძლევა ფრანგული, გერმანული და რუსული სიმბოლიკის დიფერენცირებულ შეფასებას, ახასიათებს მათ (ეს გარემოება აქამდე, როგორც წესი, გუმილევის სტატიის მკვლევართა ყურადღებას აცილებდა). განვითარების სამი განსხვავებული ეტაპი, რომლებმაც თანმიმდევრულად შეცვალეს ერთმანეთი მე-20 საუკუნის ლიტერატურა ფრანგული სიმბოლიზმი, გუმილევის თანახმად, იყო "ყველა სიმბოლიზმის ფუძემდებელი". მაგრამ ამავე დროს, ვერლენისა და მალარმეს პიროვნებით, მან „წინა პლანზე წამოიწია წმინდა ლიტერატურული ამოცანები“. მისი ისტორიული მიღწევები ასევე დაკავშირებულია მათ გადაწყვეტილებასთან (თავისუფალი ლექსის განვითარება, სილაკის მუსიკალური „არასტაბილურობა“, მეტაფორული ენისადმი მიზიდულობა და „შესაბამისობის თეორია“ - „გამოსახულებებისა და საგნების სიმბოლური შერწყმა“). თუმცა, ფრანგულ ლიტერატურაში „არისტოკრატული წყურვილი იშვიათი და ძნელად მისაღწევის“ გამო, სიმბოლიზმმა გადაარჩინა ფრანგული პოეზია ნატურალიზმის გავლენისგან, რომელიც საფრთხეს უქმნიდა მის განვითარებას, მაგრამ არ წავიდა უფრო შორს, ვიდრე „წმინდა ლიტერატურული ამოცანების“ შემუშავება, რომელიც მთლიანად. დაიკავა მისი წარმომადგენლები. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ აკმეიზმის პროგრამას, როგორც პოეტურ მოძრაობას, რომელსაც ისტორია მოუწოდებს სიმბოლიზმის ჩასანაცვლებლად, ამტკიცებს, გუმილევი უაღრესად აფასებს სიმბოლისტების პოეტურ მემკვიდრეობას და მოუწოდებს თავის მიმდევრებს, გაითვალისწინონ მისი განუყოფელი მიღწევები. სიმბოლისტებს პოეზიის სფეროში და ეყრდნობიან მათ შემოქმედებაში - სიმბოლიზმის დაძლევაში - რომლის გარეშეც აკმეისტები ვერ გახდებოდნენ სიმბოლისტების ღირსეული მემკვიდრეები.

გუმილიოვის ბოლო სამი თეორიული და ლიტერატურული ექსპერიმენტია "მკითხველი", "პოემის ანატომია" და ტრაქტატი პოეტური თარგმანის საკითხებზე, დაწერილი სტატიების კოლექტიური კრებულისთვის "ლიტერატურული თარგმანის პრინციპები", მომზადებული გამარტივების აუცილებლობასთან დაკავშირებით. მ. გორკის ინიციატივით გამომცემლობა „მსოფლიო ლიტერატურა“ „მუშაობს უცხოური კლასიკოსების დიდი რაოდენობით ნაწარმოებების თარგმნაზე და მის ქვეშ მკაცრი სამეცნიერო საფუძვლის დადებაზე (გუმილიოვის გარდა, დასახელებულ კრებულში შედიოდა სტატიები. კ.ი.ჩუკოვსკი და ფ.დ.ბატიუშკოვი, დასავლელი ლიტერატურათმცოდნე, პროფესორი), გამოეყოთ მის სტატიებს 1910–1913 წწ. თითქმის მთელი ათწლეული.

ყველა მათგანი დაიწერა პოეტის სიცოცხლის ბოლო წლებში, 917-1921 წლებში. ამ პერიოდში გუმილიოვი ოცნებობდა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, განეხორციელებინა იდეა, რომელიც ადრე გაჩნდა მასში, რუსული სიტყვის თაყვანისმცემელთა საზოგადოებაში გამოსვლებთან დაკავშირებით, შემდეგ კი პოეტთა სახელოსნოში, შეექმნა სინგლი. თანმიმდევრული ნაშრომი, რომელიც ეძღვნება პოეზიის პრობლემებს და ლექსის თეორიას, ნაშრომი, რომელიც აჯამებს მის აზრებს ამ სფეროში.

ჩვენამდე მოაღწია ამ ნაწარმოების მომზადებასთან დაკავშირებული სხვადასხვა მასალები, რომელსაც გუმილევი 1917 წელს აპირებდა ეწოდებინა „ინტეგრალური პოეტიკის თეორია“ - მისი გენერალური გეგმა და „შეჯამება პოეზიაზე“ (1914?), რომელიც არის ამონარიდი ლექციებიდან. სიმბოლისტებისა და ფუტურისტების პოეტურ ტექნიკაზე.

სტატიები „მკითხველი“ და „ლექსის ანატომია“ ნაწილობრივ იმეორებს ერთმანეთს.

შესაძლებელია, რომ ისინი გუმილიოვმა მოიფიქრა, როგორც „ინტეგრარული პოეტიკის თეორიის“ შესავლის ორი ქრონოლოგიურად განსხვავებული ვერსია (ან ორი ურთიერთდაკავშირებული ნაწილი). გუმილიოვი აქ აჯამებს იმ ძირითად რწმენებს, რომლებსაც მიჰყავდა მისი ფიქრები პოეზიის არსზე და საკუთარ პოეტურ გამოცდილებაზე. თუმცა, ამ სტატიების მრავალი საწყისი წერტილი ადრე ჩამოყალიბდა ავტორის თავში და პირველად უფრო თავისუფლად იყო გამოხატული "წერილები რუსული პოეზიის შესახებ" და 1910-1913 წლების სტატიებში. ნარკვევში „პოემის ანატომია“ გუმილიოვი არა მხოლოდ გამომდინარეობს კოლრიჯის ფორმულიდან (ასევე ციტირებულია სტატიაში „მკითხველი“), რომლის მიხედვითაც „პოეზია საუკეთესო სიტყვებია საუკეთესო თანმიმდევრობით“ (185, 179), არამედ. ასევე აცხადებს მას A.A. Potebney-ის შემდეგ „ენის ფენომენი ან მეტყველების განსაკუთრებული ფორმა“ (186). პოეტიკა, გუმილიოვის აზრით, არავითარ შემთხვევაში არ მცირდება პოეტურ „ფონეტიკაზე“, „სტილისტიკაზე“ და „კომპოზიციაზე“, არამედ მოიცავს „ეიდოლოგიის“ დოქტრინას - ტრადიციულ პოეტურ თემებსა და იდეებს.

აკმეიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, თავისი მთავარი მოთხოვნით, ამბობს გუმილიოვი, „თანაბარ ყურადღებას აქცევს ოთხივე მონაკვეთს“ (187–188). ასე რომ, ერთი მხრივ, სიტყვის ბგერის ყოველ მომენტს და ყოველ პოეტურ შტრიხს აქვს გამომსახველობითი ხასიათი და გავლენას ახდენს ლექსის აღქმაზე, ხოლო მეორეს მხრივ, სიტყვას (ანუ ლექსს), გამომსახველობასა და მნიშვნელობას მოკლებული, არ არის ცოცხალი და სულიერი, არამედ მკვდრადშობილი ფენომენი, რადგან არ გამოხატავს მოსაუბრეს სახეს და ამავდროულად არაფერს ეუბნება მსმენელს (ან მკითხველს). ანალოგიურ აზრს გამოხატავს სტატია „მკითხველი“. შემოქმედების მომენტებში პოეტი უნდა იყოს „რაღაც შეგრძნების მფლობელი, რომელიც ადრე იყო არაცნობიერი და ღირებული.

ეს იწვევს მასში კატასტროფიზმის განცდას, ეჩვენება, რომ ის ამბობს თავის უკანასკნელ და ყველაზე მნიშვნელოვანს, რომლის ცოდნის გარეშე დედამიწა არ უნდა დაბადებულიყო.

ეს არის ძალიან განსაკუთრებული გრძნობა, ზოგჯერ ისეთი შიშით სავსე, რომ ხელს შეუშლის ლაპარაკს, რომ არა გამარჯვების თანმდევი განცდა, ცნობიერება, რომ თქვენ ქმნით სიტყვების სრულყოფილ კომბინაციებს, რომლებიც ოდესღაც აცოცხლებდნენ მკვდრებს და დანგრეულ კედლებს. .” ზემოაღნიშნული ფრაგმენტის ბოლო სიტყვები პირდაპირ ეხმიანება ციტირებული ლექსს „სიტყვა“ და გამსჭვალულია პოეტისა და პოეზიის წინასწარმეტყველური მისიის იმ მაღალი ცნობიერებით, რომელიც გუმილიოვს ოქტომბრის შემდეგ შეეძინა, პოეტის სულიერი დაძაბულობის უმაღლესი დაძაბულობის პირობებში. ძალაუფლება, რომელიც დაიბადა მაშინდელი გამწმენდი და ამავე დროს მკაცრი და სასტიკი წლებიდან.

სტატიის დასასრულს, გუმილევი აანალიზებს სხვადასხვა ტიპის მკითხველს, იმეორებს თავის საყვარელ აზრს, რომ პოეტური ტექნიკის მუდმივი შესწავლა აუცილებელია პოეტისთვის, რომელსაც სურს მიაღწიოს სრულ პოეტურ სიმწიფეს.

ამავე დროს, ის ადგენს, რომ არც ერთი წიგნი პოეტიკის შესახებ (მათ შორის, მის მიერ მოფიქრებული ტრაქტატი) „არ გასწავლით პოეზიის წერას, ისევე როგორც ასტრონომიის სახელმძღვანელო არ გასწავლით როგორ შექმნათ ციური სხეულები.

თუმცა, პოეტებსაც ეს შეიძლება ემსახურებოდეს მათი უკვე დაწერილი ნაწარმოებების გამოცდას და, შემოქმედების წინა მომენტში, საშუალებას მისცემს აწონ-დაწონოს გრძნობა საკმარისად გაჯერებულია, გამოსახულება მომწიფებულია და მღელვარება ძლიერია თუ არა. უმჯობესია არ მისცეთ თავი თავისუფალს და დაზოგოთ ძალა უკეთესი მომენტისთვის, "რადგან "უნდა დაწერო არა მაშინ, როცა შეიძლება, არამედ როცა უნდა" სტატიაში პოეტური თარგმანის პრინციპების შესახებ (1920), გუმილიოვმა შეაჯამა თავისი გამოცდილება, როგორც. ბრწყინვალე პოეტი-მთარგმნელი.

თარგმანის საუკეთესო ოსტატმა, მან დაასაბუთა მასში ყველაზე ადეკვატური პოეტური თარგმანის იდეალი, ასახავს ავტორის მიერ „მარადიული“ პოეტური სურათების ინტერპრეტაციის ბუნებას, „თემის ქვეშ მყოფს“, აგრეთვე სტრიქონების რაოდენობას, მეტრს. და ზომა, ორიგინალის რითმებისა და ლექსიკის ბუნება და მისი „სპეციალური ტექნიკა“ და „ტონის გადასვლები“. ამ სტატიამ დიდწილად ჩაუყარა თეორიული საფუძველი 20-იანი წლების მთარგმნელთა იმ ღირსშესანიშნავ სკოლას, რომლის შემქმნელები იყვნენ გუმილიოვი და მისი უახლოესი მეგობარი და თანამოაზრე ლიტერატურული თარგმანის თეორიისა და პრაქტიკის სფეროში, M.L. Lozinsky. განსაკუთრებით საინტერესოა გუმილიოვის მცდელობა, დაადგინოს რუსული ლექსის თითოეული უმნიშვნელოვანესი განზომილების „სული“, რაც მას ყველაზე შესაფერისს ხდის იმ მხატვრული პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებსაც პოეტი მისი გამოყენებისას ცდილობს.

ცხოვრობდა 1906–1908 წლებში პარიზში გუმილიოვი ფართოდ ჩაერთო ფრანგულ მხატვრულ კულტურაში.

პარიზში გამგზავრებამდე, ბრაუსოვისადმი მიწერილ წერილში მისივე აღიარებით, საკმარისად თავისუფლად არ ფლობდა ფრანგულს, იგი საერთოდ იცნობდა მეტერლინკის შემოქმედებას ფრანგულენოვან მწერლებს შორის (და ძირითადად რუსულადაც კი კითხულობდა მას). პარიზში გუმილევი ეუფლება ფრანგულ ენას და ჩაეფლო პარიზის ენერგიულ მხატვრულ ცხოვრებაში.

ბრაუსოვისა და ანენსკის შემდეგ, ის თავის თავზე იღებს მისიას, გააფართოვოს და გაამდიდროს რუსი მკითხველის გაცნობა ფრანგული ხელოვნებითა და პოეზიით, თანდათან წინ მიიწევს მის შესწავლაში მისი თანამედროვეებისა და მათი უშუალო წინამორბედების - სიმბოლისტი პოეტებისა და პარნასელების შემოქმედებიდან. მის უფრო შორეულ საწყისებამდე.

გუმილიოვის ისტორიულ-ლიტერატურული შესწავლის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი იყო 1918-1921 წლების დასაწყისი, ამ დროს გაფართოვდა მისი ისტორიული და ლიტერატურული ინტერესების სპექტრი, ისტორიულ-ლიტერატურული კვლევები კი ინტენსიურ საგამომცემლო და მთარგმნელობით საქმიანობასთან ერთად მიდიოდა.

1918 წელს გუმილიოვმა პ.დორმას ფრანგული თარგმანიდან თარგმნა ძველი ბაბილონური ეპოსი „გილგამეში“, რომელსაც წინ უძღოდა შესავალი ჩანაწერი, სადაც განმარტა მისი ორიგინალის პოეტური რეკონსტრუქციის ბუნება და მეთოდოლოგია.

"ეფესოს მატრონას" თარგმანის მოკლე და ლაკონურ (მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებულ) წინასიტყვაობაში პეტრონია გუმილიოვი ცდილობს წარმოადგინოს როგორც ამ "ამაზრზენი, მაგრამ მხიარული ჭორის" ავტორის ფიგურა და საკუთარი თავი, როგორც მოთხრობის პროტოტიპი. ჟანრი, რომელმაც შემდგომში მიიღო ყველაზე ფართო განვითარება თანამედროვეობის ლიტერატურაში (გვიანი შუა საუკუნეებიდან და რენესანსიდან დღემდე), მსოფლიო ისტორიულ კონტექსტში, სადაც აღნიშნავს მაუპასანის „პესიმისტურ რეალიზმს“.

ზემოთ უკვე ვახსენეთ გუმილიოვის წინასიტყვაობა, რომელიც დაწერილია გამომცემლობა World Literature-ის მიერ მომზადებული ფრანგული ხალხური სიმღერების თარგმანების კრებულისათვის. კრიტიკოსი აქ იძლევა ფრანგული ხალხური პოეზიის ტევად და შინაარსობრივ აღწერას, ცდილობს დააკავშიროს ეს ორი საპირისპირო პასუხი მე-19 საუკუნის შედარებით ისტორიულ ლიტერატურულ მეცნიერებაში. უპასუხა კითხვას იმის შესახებ, თუ რატომ განსაზღვრავენ მსგავსი მოტივები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ქვეყნისა და ხალხის ხალხურ სიმღერებს, ლექსებსა და ზღაპრებს: ეს მსგავსება, გუმილიოვის აზრით, შეიძლება იყოს შედეგი იმისა, რომ სხვადასხვა გეოგრაფიულ და ეთნიკურ გარემოში „ადამიანი. გონებას აწყდებოდა იგივე დებულებები, აზრები“, რამაც წარმოშვა იდენტური შეთქმულებები და ჰეტეროგენული „ხალხთა ურთიერთობის“ შედეგად, სიმღერების ნაკვეთებისა და მოტივების ერთმანეთისგან სესხება მოხეტიალე მომღერლების მიერ, როგორც შუამავლები. გარკვეული ადგილი დაიკავეს „წიგნიერმა ბერებმა“, რომლებმაც ნებით აცნობეს ღარიბ პოეტებს - ბრმებს და სხვა მოხეტიალეებს, „სპეციალისტების პოეტების მიერ შედგენილი ისტორიები“ გამომცემლობა „მსოფლიო ლიტერატურისთვის“, გუმილიოვმა ასევე დაწერა წინასიტყვაობა „ძველი მეზღვაურის ლექსზე“. თ.კოლრიჯის მიერ, რომელიც მან თარგმნა, ისევე როგორც მის მიერ შედგენილი სხვა ინგლისელი რომანტიკოსი პოეტის ბალადების თარგმანების კრებულზე. XIX ს. R. Southey. ეგრეთ წოდებული ტბის სკოლის ორივე პოეტი თავის დროზე ფართოდ იყო ცნობილი რუსეთში - კლასიკური თარგმანები R. Souti-დან შექმნეს ა.ჟუკოვსკიმ და ა.ს.პუშკინმა.

როგორც კოლრიჯის „უძველესი მეზღვაურის ლექსი“, რომელიც ეძღვნებოდა ზღვის ხეტიალებისა და საფრთხეების, სიცოცხლისა და სიკვდილის თემებს, ასევე საუთის ეპიკური ბალადები შეესაბამებოდა გუმილიოვის ნიჭის ბუნებას; როგორც მთარგმნელი, ის ზოგადად მიზიდულობდა თარგმნა ნაწარმოებები, რომლებიც სულიერი სტრუქტურით მისთვის ახლოს იყო (ეს ეხება არა მხოლოდ გოტიეს, კოლრიჯის და საუთის ნაწარმოებებს, არამედ ფ. ვილონის, ლ. დე ლისლის, ჯ. მორეასი, ჯ.მ. ჰერედიას სონეტები, რომელთაგან ზოგიერთი ბრწყინვალედ თარგმნა გუმილიოვმა, ვოლტერის „ორლეანის ღვთისმშობელი“, რომლის თარგმანში მან მონაწილეობა მიიღო სიცოცხლის ბოლო წლებში). როგორც გუმილიოვის წინასიტყვაობიდან ჩანს გოტიეს მინანქრები და კამეოები, „ტბის სკოლის“ პოეტების შემოქმედებამ უკვე მიიპყრო მისი ყურადღება, მაგრამ მან შეძლო დრო დაეთმო მათი ნაწარმოებების რუსული გამოცემების მომზადებას და გამოეხატა თავისი დამოკიდებულება. მათ მიმართ სპეციალურად მათთვის მიძღვნილ სტატიებში მხოლოდ პოსტრევოლუციურ წლებში. გუმილიოვის ესკიზებისთვის კოლრიჯისა და საუთის შესახებ განსაკუთრებით საინტერესოა ავტობიოგრაფიული ქვეტექსტი, რომელიც აშკარად იგრძნობა მათში - გუმილიოვი გონებრივად აკავშირებს თავის მოუსვენარ ბედს ამ პოეტების ცხოვრებასთან, ხოლო მათ პოეტიკასა და შემოქმედებით მისწრაფებებს აკმეისტების პოეტიკასთან. "ლექსები ძველი მეზღვაურის შესახებ" არის განცხადება, რომელსაც გუმილიოვი მხარს უჭერს მისი პოეტური სტრუქტურის ბრწყინვალე ანალიზით.

ამ სიტყვებით, ყურადღებიან მკითხველს არ შეუძლია არ შეამჩნიოს პირდაპირი გამოძახილი გოგენის ზემოთ აღწერილი აღწერილობით, რომელიც შეიცავს გუმილიოვის ერთ-ერთ ადრეულ სტატიას.

ეს სახელწოდება მოწმობს მისი პოეტური მსოფლმხედველობის ძირითადი ბირთვის არაჩვეულებრივ სტაბილურობას (თუმცა ამ სტაბილურობამ ხელი არ შეუშალა პოეტი გუმილიოვის შემოქმედებითი განვითარების ირიბ და რთულ გზას). ამავდროულად, კოლრიჯისა და საუთის შესახებ სტატიებში იგრძნობა, რომ ისინი შექმნილია ახალი მკითხველის საჭიროებებისთვის, რომლის ცნობიერებაშიც ცოცხალია რევოლუციური წლები და მოვლენები, რომლებიც მან ახლახან განიცადა.

როგორც გორკის გამომცემლობის "მსოფლიო ლიტერატურის" წიგნების წინასიტყვაობა, ასევე დაიწერა გარდაცვლილი გუმილიოვის ორი სხვა ისტორიული და ლიტერატურული სტატია - მოკლე ბიოგრაფია და A.K. ტოლსტოის შემოქმედებითი პორტრეტი (სადაც ავტორმა საკუთარ თავს მხოლოდ ძალიან მოკრძალებული მიზანი დაუსახა. პოეტის ძირითადი ნაწარმოებების საჯაროდ ხელმისაწვდომ, პოპულარულ მეცნიერულ დახასიათებაზე, მყარად ჩამოყალიბებულ და საყოველთაოდ ცნობილზე გასვლის გარეშე) და მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებული შესანიშნავი სტატია „ბოდლერის პოეზია“ (1920), ზემოთ ციტირებული. მასში ბოდლერის შემოქმედება განხილულია არა მხოლოდ პოეზიის, არამედ მე-19 საუკუნის მეცნიერებისა და სოციალური აზროვნების კონტექსტში, რომელშიც ბოდლერი ხასიათდება როგორც პოეტი-„გამომძიებელი“ და „დამპყრობელი“, „ერთ-ერთი უდიდესი პოეტი“. მისი ეპოქის, რომელიც იქცა „ყველაფრის არსებულის მეტყველების ორგანოდ“ და რომელმაც კაცობრიობას „ახალი მღელვარება“ შესძინა (ვ. ჰიუგოს სიტყვებით). ”პოეზიის შექმნის ხელოვნებას,” მან დაამატა ”საკუთარი პოეტური გარეგნობის შექმნის ხელოვნება, რომელიც შედგება პოეტის მიერ დატანილი ნიღბების ჯამისგან” - ”სულის არისტოკრატი”, ”მგმობელი” და ”ყოვლისმომცველი ადამიანი”. , რომელმაც იცის როგორც „სილამაზის კაშკაშა ციმციმები“ და „ყოველდღიური ურბანული პეიზაჟების მთელი სირცხვილი“. ბოდლერის შესახებ სტატია ღირსეულად ასრულებს ფრანგული პოეზიის ისტორიკოსისა და მთარგმნელის გუმილიოვის ხანგრძლივ და ნაყოფიერ მოღვაწეობას, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსი მკითხველისთვის ევროპის, აზიისა და აფრიკის ხალხების კულტურული ფასეულობების გაცნობაში.

ბიბლიოგრაფია 1. ავტონომოვა ნ.ს. საფუძვლებს დაბრუნება // ფილოსოფიის საკითხები - 1999 - No 3- გვ.45 2. გუმილიოვი ნ.ს. სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა // წერილები რუსულ პოეზიაზე M.: Sovremennik, 1990 - გვ.235 3. Keldysh V. ეპოქების მიჯნაზე // ლიტერატურის კითხვები, 1993- No 2 - გვ.26 4. Nikolai გუმილიოვი.

კვლევა და მასალები. ბიბლიოგრაფია პეტერბურგი: "მეცნიერება", 1994 55გვ 5. პავლოვსკი ა.ი. ნიკოლაი გუმილევი // ლიტერატურის კითხვები - 2003- No 10- გვ.19 6. ფრილანდერი გ.

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო იყო, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

პორტალი სკოლის მოსწავლეებისთვის. თვით მომზადება

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ