სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა (სალვადორ დალი)

ცნობილი ნახატი "რბილი კომპოზიცია მოხარშული ლობიოებით: სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა" მხატვარმა დახატა 1936 წელს - მისი პროგრამული სიურრეალისტური ხელოვნების დროს. როდესაც ესპანეთში სამოქალაქო ომი დაიწყო, ს. დალიმ დაიჭირა ფალანგისტების მხარე და გენერალ ფრანკოს ნახა პოლიტიკოსი, რომელსაც შეეძლო ბევრად მეტი გაეკეთებინა ქვეყნისთვის, ვიდრე ნებისმიერ ახალ მთავრობას. "მაგრამ სალვადორ დალის უთვალავი კომენტარი ყველაფრისა და არაფრის შესახებ", როგორც ა. როჟინი წერს, "ყოველთვის არ უნდა იქნას მიღებული სიტყვასიტყვით. მაშასადამე, მისი შეუსაბამობა, შნიდეს აზრით, განსაკუთრებით აშკარაა, როდესაც ის თითქოს ერთი ხელით ადიდებს დიქტატორულ ძალას, მეორეთი კი ქმნის მის ერთ-ერთ ყველაზე შთამბეჭდავ და შემზარავ ნამუშევარს - „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი: წინათგრძნობა. სამოქალაქო ომის“.

მართლაც, ორი უზარმაზარი არსება, რომლებიც წააგავს ადამიანის სხეულის დეფორმირებულ, შემთხვევით შერწყმულ ნაწილებს, აშინებს მათი მუტაციების შესაძლო შედეგებს. ერთი არსება წარმოიქმნება ტკივილით დამახინჯებული სახისგან, ადამიანის მკერდიდან და ფეხიდან; მეორე დამზადებულია ორი ხელისგან, დამახინჯებული თითქოს ბუნებით და შედარებულია ფორმის თეძოს ნაწილთან. ისინი საშინელ ბრძოლაში არიან ჩაკეტილები, სასოწარკვეთილად ებრძვიან ერთმანეთს, ეს მუტანტი არსებები ამაზრზენი არიან, როგორც სხეული, რომელიც თავისთავად იშლება.

ეს არსებები გამოსახულია ს.დალის მიერ ბრწყინვალე რეალისტური სახით დახატული პეიზაჟის ფონზე. ჰორიზონტის გასწვრივ, დაბალი მთის ქედის ფონზე, გამოსახულია რამდენიმე უძველესი ქალაქის მინიატურული გამოსახულებები.

დაბალი ჰორიზონტის ხაზი აზვიადებს ფანტასტიური არსებების მოქმედებას წინა პლანზე, ამავდროულად ის ხაზს უსვამს უზარმაზარი ღრუბლებით დაფარულ ცის უკიდეგანობას. თვით ღრუბლები კი თავიანთი საგანგაშო მოძრაობით კიდევ უფრო ამძაფრებენ არაადამიანური ვნებების ტრაგიკულ სიმძაფრეს.

ნახატი "სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა" პატარაა, მაგრამ მას აქვს ნამდვილი მონუმენტური ექსპრესიულობა, რომელიც იბადება ემოციური კონტრასტიდან, უსაზღვროდ ცოცხალი ბუნების ფართომასშტაბიანი წინააღმდეგობისა და არარეალური მუტანტის ფიგურების გამანადგურებელი სიმძიმისგან. ეს ნაწარმოები ხსნის ომის საწინააღმდეგო თემას ს.დალის შემოქმედებაში, ის ჟღერს საშინლად, აფრთხილებს გონებას და მიმართავს მას. კიდურების მიერ ჩამოყალიბებული კვადრატული ფიგურა ესპანეთის გეოგრაფიულ კონტურებს მოგაგონებთ. თავად მხატვარმა თქვა: ”მოახლოებული სამოქალაქო ომის ცუდი წინათგრძნობა მტანჯავდა,” იხსენებს დალი, ”და მოვლენების დაწყებამდე ექვსი თვით ადრე მე დავხატე ეს სურათი. მოხარშული ლობიოთი შეზავებული, მასზე გამოსახულია ადამიანის უზარმაზარი სხეული ხელებისა და ფეხების ამაზრზენი გამონაზარდების სახით, რომლებიც ერთმანეთს არღვევენ სიგიჟის პაროქსიზმში. ... ეს არ არის მხოლოდ მონსტრები - ესპანეთის სამოქალაქო ომის აჩრდილები, არამედ ზოგადად ომის, როგორც ასეთი“.

სალვადორ დალი- მე-20 საუკუნის ხელოვნების მითი და რეალობა. რა თქმა უნდა, არა ბავშვობიდან, მაგრამ უკვე სიცოცხლის განმავლობაში მისი სახელი მსოფლიო დიდების ჰალო იყო გარშემორტყმული. პაბლო პიკასოს გარდა ვერავინ შეედრება მის დიდებას. იმისდა მიუხედავად, რომ ჩვენ ვიცით ამ გამოჩენილი მხატვრის ფენომენის მრავალი დასაბუთებული, თუმცა ხანდახან საპირისპირო ვერსია, ისინი საბოლოოდ ვერ დაგვარწმუნებენ ამა თუ იმ ავტორის ინდივიდუალური თვალსაზრისის სისწორეში ან მოგვიპყრობენ მხარეზე. ერთ - ერთი მათგანი. როგორც ჩანს, ეს გარდაუვალია. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ბუნებაში არის აუხსნელი ფენომენები, ასევე ხელოვნებაში ბევრი რამ არის სრულიად გაუგებარი.

ცდილობს მიუახლოვდეს შემოქმედებითობის გაგებას დალი, მივმართოთ საკუთარ აზრებსა და განსჯას: „...როდესაც რენესანსს სურდა უკვდავი საბერძნეთის მიბაძვა, რაფაელი გამოვიდა მისგან. ინგრესს სურდა რაფაელის მიბაძვა და აქედან წამოვიდა ინგრესი. სეზანს სურდა პუსენის მიბაძვა და ეს სეზანი აღმოჩნდა. დალის სურდა მეისონიეს მიბაძვა და ამან გამოიწვია დალი. არაფერი მოსდის მათგან, ვისაც არაფრის მიბაძვა არ სურს. და მინდა ხალხმა იცოდეს ამის შესახებ. პოპ-არტისა და ოპ-არტის შემდეგ გამოჩნდება პომპიერის ხელოვნება, მაგრამ ასეთი ხელოვნება გამრავლდება ყველაფრით, რაც ღირებულია და ყველა, თუნდაც ყველაზე გიჟური, ამ გრანდიოზული ტრაგედიის გამოცდილებით, სახელწოდებით თანამედროვე ხელოვნება (არტ ნუვო).

დალიარასოდეს წყვეტს მაყურებლის გაოცებას მისი წარმოსახვითი მსოფლმხედველობის პარადოქსული ბუნებით, რომელიც ამტკიცებს თავის მონოპოლიას გენიალურ შეუპოვრობაზე. თავისი ამოუწურავი ფანტაზიით, ბუნების ექსტრავაგანტულობით, მოჩვენებითი აბსურდულობით, უმოტივაციო ქმედებებითა და ჰიპერტროფიული ამბიციით მან შექმნა საფუძველი საკუთარი პიროვნების მითოლოგიზაციისთვის. დალიფლობდა ჭეშმარიტად უნივერსალურ ნიჭს და ახერხებდა ბრწყინვალედ გამოეხატა თავისი ნიჭი შემოქმედების სხვადასხვა სფეროში - სახვით ხელოვნებაში, კინოში, ლიტერატურაში... ხელოვნების კრიტიკა და ხელოვნების ისტორია, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება დალის იდეას საკუთარი ექსკლუზიურობის შესახებ, გამარტივება. მისმა ამოცანამ განსაზღვრა მისი წამყვანი ადგილი ჩვეულებრივი საზღვრებში ერთი მხატვრული მოძრაობა - სიურეალიზმი. მაგრამ, როგორც ჩანს, დადგება დრო, როცა ეს აშკარად არ იქნება საკმარისი და არსებულ თეორიულ მოდელს ჩაანაცვლებს დიდი ოსტატის მემკვიდრეობისადმი უფრო სიღრმისეული და კომპლექსური დამოკიდებულება. შესაძლოა მხოლოდ მომავალმა იგრძნოს დალის ხელოვნების გარკვეული სიახლოვე რუსული კულტურის სულიერ ძიებასთან, ნ.გოგოლის, ფ.დოსტოევსკის, მ.ბულგაკოვის გენიოსთან და მათ უნივერსალურ ფანტასმაგორიასთან. მსგავსი პარალელების გამოცდილება, ჩვენი აზრით, ნაყოფიერი იქნებოდა და დაგვეშვება ჩამოყალიბებული შეხედულებების ვიწრო წრიდან გამოსვლის საშუალებას, მაგრამ დღეს ამისთვის საკმარისად მომზადებული არ ვართ. ამ სახის პროგნოზების საპირისპიროდ, დავუბრუნდეთ სიურეალიზმის ისტორიის ტრადიციულ მოდელს და მის როლს მის განვითარებაში დღეს. დალი.

სალვადორ ფელიპე ჯაკინტო დალი დომენეკი (სალვადორ დალი). 1904-1989 წწ.
რბილი დიზაინი მოხარშული ლობიოთი (სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა). 1936 წ.
ტილო, ზეთი.
100x99 სმ.
ხელოვნების მუზეუმი, ფილადელფია (აშშ). ადრე პიტერ უოტსონის კოლექციაში.

დალის ესპანეთში დაბრუნება ლონდონის სიურრეალისტური გამოფენის შემდეგ 1936 წელს ხელი შეუშალა სამოქალაქო ომმა, რომელიც დაიწყო გენერალ ფრანკოსა და მისი ერთგული ჯარების აჯანყებით ხალხის ხელისუფლების წინააღმდეგ. მთავრობა იძულებული გახდა გაქცეულიყო ვალენსიაში, შემდეგ კი, როდესაც ქალაქს საფრთხე დაემუქრა, ბარსელონაში, დალის კატალონიურ სამშობლოში.

დალის შიში თავისი ქვეყნისა და ხალხის ბედის მიმართ აისახა ომის დროს დახატულ ნახატებში. მათ შორისაა ტრაგიკული და შემზარავი „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი: სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა“ (1936). დალის მიერ ამ ნახატში გამოხატული გრძნობები შედარებულია პიკასოს განსაცვიფრებელ გერნიკასთან.

ორი უზარმაზარი არსება, რომელიც მოგვაგონებს ადამიანის სხეულის დეფორმირებულ, შემთხვევით შერწყმულ ნაწილებს, აშინებს მათი მუტაციების შესაძლო შედეგებით.
ერთი არსება წარმოიქმნება ტკივილით დამახინჯებული სახისგან, ადამიანის მკერდიდან და ფეხიდან; მეორე დამზადებულია ორი ხელისგან, დამახინჯებული თითქოს ბუნებით და შედარებულია ფორმის თეძოს ნაწილთან. ისინი საშინელ ბრძოლაში არიან ჩაკეტილები, სასოწარკვეთილად ებრძვიან ერთმანეთს, ეს მუტანტი არსებები ამაზრზენი არიან, როგორც სხეული, რომელიც თავისთავად იშლება.

ეს არსებები გამოსახულია დალის მიერ ბრწყინვალე რეალისტური სახით დახატული პეიზაჟის ფონზე. ჰორიზონტის გასწვრივ, დაბალი მთის ქედის ფონზე, არის რამდენიმე უძველესი ქალაქის მინი-გამოსახულებები.

დაბალი ჰორიზონტის ხაზი აზვიადებს ფანტასტიური არსებების მოქმედებას წინა პლანზე, ამავდროულად ის ხაზს უსვამს უზარმაზარი ღრუბლებით დაფარულ ცის უკიდეგანობას. თვით ღრუბლები კი თავიანთი საგანგაშო მოძრაობით კიდევ უფრო ტრაგიკულ სიმძაფრეს მატებენ არაადამიანურ ვნებებს.

საზოგადოება მართლაც უფრო შეძრწუნებული იყო დალის რეალიზმით, ვიდრე პიკასოს ნახატის სიმბოლური აბსტრაქციებით. გარდა ამისა, დალიმ მოახერხა იპოვა ძლიერი სურათი, რომელიც გამოხატავს ომის საშინელებებს, სიმბოლურად მარტივი მოხარშული ლობიო - ღარიბების საკვები. გარდა ამისა, წინა პლანზე დახრილი ხელის მიღმა ვხედავთ პატარა მოხრილ ფიგურას - უბრალო ადამიანის ფიგურას, რომელიც მხატვრის მიერ გამოსახულია "ამპურდანის ქიმიკოსი აბსოლუტურად არაფრის ძიებაში", როგორც თანამედროვე ცხოვრების ნიჰილიზმის სიმბოლო.

ნახატი "სამოქალაქო ომის წინასწარმეტყველება" პატარაა, მაგრამ მას აქვს ნამდვილი მონუმენტური ექსპრესიულობა, რომელიც იბადება ემოციური კონტრასტიდან, უსაზღვროდ ცოცხალი ბუნების ფართომასშტაბიანი წინააღმდეგობისა და არარეალური მუტანტის ფიგურების გამანადგურებელი სიმძიმისგან. ეს ნაწარმოები ხსნის ომის საწინააღმდეგო თემას ს.დალის შემოქმედებაში, ის ჟღერს საშინლად, აფრთხილებს გონებას და მიმართავს მას. თავად მხატვარმა თქვა, რომ ”ეს არ არიან მხოლოდ მონსტრები - ესპანეთის სამოქალაქო ომის აჩრდილები, არამედ ზოგადად ომის, როგორც ასეთი”.

ტექსტი:იგორ რეპკინი

აღტაცება ფრანკოსა და ჰიტლერის პოლიტიკით. ფაშიზმის სიტყვიერი აპოლოგეტიკა. „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი (სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა)“, 1936 წ. პაციფიზმის ვიზუალური დემონსტრირება. სად არის ნამდვილი დალი - არა ენთუზიაზმით სავსე შემოქმედი, არამედ ნამდვილი პიროვნება? ჟან ენგრესმა თქვა: „ნახატი ხელოვნების პატიოსნებაა“. შევამოწმოთ.

დუელი დუბლით

სალვადორ დომენეკი ფელიპ ჟასინტ დალი და დომენეკი. მისი სრული სახელი. გრძელი, დამაბნეველი, რთული. სალვადორ დალი. მისი შემოქმედებითი ფსევდონიმი. ნათელი, მტკიცე, მემორიალი. გამოსახულების ფოტოგრაფიული სიზუსტე, უნიჭო, ბავშვური შტრიხებით. აკადემიური, მაგრამ მოკრძალებული მხატვრული საჩუქრის ნიშანი. არარეალური არსებებით სავსე რეალისტური პეიზაჟები. ნათელი დადასტურებაა იმისა, რომ გენიოსობა და სიგიჟე ყოველთვის ხელჩართულია და დალი უდავოდ გენიოსი და, შესაძლოა, გიჟია. ფიგურები. პატარა საბაზრო ქალაქი ამპუდანას ხეობაში ჩრდილოეთ კატალონიაში. აქ 110 წლის წინ, 1904 წლის 11 მაისს დაიბადა სალვადორ დალი. დიდი ხნის ნანატრი ბავშვი იყო. მართალია, თავისთავად არა. სურეალისტური გენიოსის დაბადებამდე ცხრა თვით, ცხრა დღითა და 16 საათით ადრე, ტრაგედია მოხდა პატივცემული ნოტარიუს სალვადორ დალი ი კუზისა და მისი მეუღლის ფელიპა დომენეკის ოჯახში - მათი პირმშო სალვადორ გალ ანსელმი 22 თვის ასაკში გარდაიცვალა. უნუგეშო მშობლებმა მომავალ შვილს იგივე სახელი დაარქვეს - მაცხოვრის პატივსაცემად.

და მთელი მისი ცხოვრება ორეულის არსებობით იქნება აღსანიშნავი. უხილავი, მაგრამ ხელშესახები ხელოვანი დალის მიერ.

”ყველა ექსცენტრიული ქმედება, რომლის ჩადენაც მიდრეკილია, ყველა ეს აბსურდული ხრიკი ჩემი ცხოვრების ტრაგიკული მუდმივია. ჩემს თავს მინდა დავუმტკიცო, რომ მკვდარი ძმა არ ვარ, ცოცხალი ვარ. როგორც კასტორისა და პოლუქსის მითში: მხოლოდ ჩემი ძმის მოკვლით ვიპოვი უკვდავებას“.

ეს აღიარება "სალვადორ დალის გამოუთქმელ გამოცხადებებში", რომელიც გამოქვეყნდა 1976 წელს, სასაფლაოზე მორიგი ვიზიტის შედეგია, რის შემდეგაც ხუთი წლის სალვადორმა ჩამოაყალიბა საკუთარი აზრი მშობლის სიყვარულზე და გადაწყვიტა, რომ ეს მისთვის არ იყო განკუთვნილი. , არამედ მისი გარდაცვლილი ძმისთვის.

ამასთან, თავად დალიმ, რომელმაც უამბო თავის თანამოძმე ძმასთან მარადიული დუელის შესახებ (თუ ეს არ არის მხოლოდ ნათელი წარმოსახვის ნაყოფი), აწვდის მჭევრმეტყველ მტკიცებულებას, რომ მშობლის საჩუქრების მთელი ფუფუნება და დაშვებული ქცევა მასზე წავიდა.

”მე დავამყარე აბსოლუტური მონარქია ჩემი მშობლების სახლში. ყველა მზად იყო მომემსახურა. ჩემმა მშობლებმა კერპებად მომაქციეს. ერთხელ, მოგვების თაყვანისცემის დღესასწაულზე, საჩუქრების გროვაში აღმოვაჩინე სამეფო სამოსი: მბზინავი ოქროს გვირგვინი დიდი ტოპაზებით და ერმინის კვართით“.

შედეგად, ბავშვი გაიზარდა ამპარტავანი და უკონტროლო. მან მიზანს მიაღწია კაპრიზებითა და სიმულაციებით, ყოველთვის ცდილობდა გამორჩეულიყო და ყურადღება მიიპყრო. ერთ დღეს სავაჭრო ზონაში სკანდალი დავიწყე. ტკბილეულის მაღაზია დაიხურა. ეს არაფერს ნიშნავდა ელ სალვადორისთვის. მას სჭირდებოდა სიტკბო. Აქ და ახლა. შეიკრიბა ბრბო. საქმე პოლიციამ მოაგვარა - ვაჭარი დაარწმუნეს, რომ სიესტის დროს მაღაზია გაეხსნა და ბიჭს ტკბილეული მიეტანა.

პლუს ფობიები და კომპლექსები. მაგალითად, ბალახების შიში. საყელოს მიღმა მწერმა ბიჭი გააფთრებულ ისტერიკაში ჩააგდო. ჩემს კლასელებს ძალიან გაუხარდათ ეს რეაქცია...

„მე 37 წლის ვარ და შიში, რომელსაც ეს არსება ჩემში შთააგონებს, არ დამკლებია. უფრო მეტიც, მეჩვენება, რომ ის იზრდება, თუმცა სხვაგან წასასვლელი არ არის. უფსკრულის პირას რომ დავდგე და მაყვალი გადამეხტება, თავს ძირს ვეყრები, მხოლოდ ეს წამება რომ არ გავახანგრძლივო!“

რა არის ამ ფობიის მიზეზი: ლატენტური სადომაზოხიზმი თუ ქალთან სექსუალური ურთიერთობის შიშის სიმბოლიზმი, როგორც ამას ხშირად ბიოგრაფები ხსნიან, არ არის მნიშვნელოვანი. ბავშვობისა და მოზარდობის პერიოდი განსაზღვრავს დარჩენილ ცხოვრებას. დალიში ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. ბავშვობისა და მოზარდობის მრავალი გამოცდილება, მოქმედება, შთაბეჭდილება და სტრესი ეფუძნება ეგოცენტრიზმს და სიმდიდრის წყურვილს, გამორჩევის სურვილს, თუმცა შოკისმომგვრელი ქცევით, და ნახატების სიუჟეტებს, რომლებიც ბუნდოვანია კონტექსტის ცოდნის გარეშე. აქ არის ორმაგობის საწყისი: დალი კაცი და დალი მხატვარი. სიურეალიზმის დასაწყისი აქ იმალება.

ლოჯანიდან ბუუელამდე

პატარა იმპრესიონისტული პეიზაჟი ზეთის საღებავებით ხის დაფაზე. სალვადორ დალიმ პირველი ნახატი 10 წლის ასაკში დახატა. და მალე მან მთელი დღეები სხვენის ყოფილ სამრეცხაოში იჯდა. ჩემი პირველი სახელოსნო. სადაც სიტუაცია იყო შოკისმომგვრელი და, ხშირად, მესაკუთრის საქციელი.

„იმდენად ვიწრო იყო, რომ ცემენტის ტუბს თითქმის მთელი ეჭირა.<…>ცემენტის ტუბში ჩავდე სკამი და სამუშაო მაგიდის ნაცვლად ჰორიზონტალურად დავადე დაფა. როცა ძალიან ცხელოდა, ვიშიშვლებოდი და ონკანს ვხსნიდი, ტუბს ავსებდი წელამდე. წყალი მოდიოდა მეზობელი ავზიდან და ყოველთვის თბილი იყო მზისგან“.

14 წლის ასაკში მისი პირველი პერსონალური გამოფენა ფიგერესის მუნიციპალურ თეატრში გაიმართა. დალის ხატვის უნარი უდაოა. ის დაჟინებით ეძებს საკუთარ სტილს, ეუფლება ყველა იმ სტილს, რომელიც მოსწონდა: იმპრესიონიზმი, კუბიზმი, პოინტილიზმი... შედეგი სავსებით გასაგებია - 1922 წელს დალი იყო მადრიდის სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიის სტუდენტი.

თავდაპირველად, დედაქალაქში, დალი ეწეოდა მოღვაწეობის ცხოვრებას და თავისუფალ დროს ატარებდა თავის ოთახში, ატარებდა ექსპერიმენტებს ხატვის სხვადასხვა სტილში და აპრიალებდა წერის აკადემიურ სტილს. მაგრამ შემდეგ იგი დაუახლოვდა ფედერიკო გარსია ლორკას და ლუის ბუნიუელს. პირველი მალე გახდება ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული დრამატურგი. მეორე მოგვიანებით გახდება ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი კინოავანგარდი ევროპაში.

ლორკაც და ბუნიუელიც ესპანეთის ახალი ინტელექტუალური ცხოვრების ნაწილია. ისინი დაუპირისპირდნენ პოლიტიკური ისტებლიშმენტისა და კათოლიკური ეკლესიის კონსერვატიულ და დოგმატურ დოქტრინებს, რომლებიც იმდროინდელ ესპანურ საზოგადოებას ქმნიდნენ. ნაბიჯ-ნაბიჯ, დალი, დარწმუნებული გონების ყოვლისშემძლეობაში, ჩაეფლო ლორკას „პოეტურ სამყაროში“, რომელმაც გამოაცხადა განუსაზღვრელი საიდუმლოების სამყაროში ყოფნა.

ახალგაზრდობაში დალი დაუღალავად კოპირებდა ველასკესს, დელფტის ვერმეერს, ლეონარდო და ვინჩის, სწავლობდა უძველეს დიზაინებს, სწავლობდა ხატვას რაფაელთან და ინგრესთან და ადიდებდა დურერს. ადრეული პერიოდის (1914–1927) ნაშრომებში ჩანს რემბრანდტის, კარავაჯოს, სეზანის გავლენა.

"მხოლოდ წარსულში ვხედავ რაფაელის მსგავს გენიოსებს - ისინი ღმერთებად მეჩვენებიან... ვიცი, რომ რაც მათ გვერდით გავაკეთე, სუფთა წყლის უკმარისობაა." გასული საუკუნის 60-იან წლებში ისიც იტყვის, რომ ყოველთვის იყო და რჩება ტექნიკის აკადემიური სრულყოფისა და წერის ტრადიციული სტილის მომხრე. „...მოთმინებით ვკითხე ხატვის ტექნიკის შესახებ, რამდენი საღებავი გამოვიყენო და რამდენი ზეთი, მჭირდებოდა გამეგო, როგორ მზადდება საღებავის ყველაზე თხელი ფენა...“ - სან ფერნანდოს აკადემიის მოგონებებიდან.

1928 წელს "პურის კალათა" (1925) წარმოდგენილი იყო კარნეგის საერთაშორისო გამოფენაზე პიტსბურგში (პენსილვანია, აშშ). სურათი თითქმის ფოტორეალისტურია.

შემდეგ იწყება ისეთი თვისებები, რომლებიც ასახავს არა იმდენად რეალურ სამყაროს, რამდენადაც მის შინაგან, პირადს.

ნახატზე "ქალის ფიგურა ფანჯარასთან" (1925 წ.) დალიმ გამოსახა და ანა მარია, რომელიც ფანჯრიდან უყურებს კადაკის ყურეს. ტილო გაჟღენთილია სიზმრის არარეალობის სულით, თუმცა დაწერილია ზედმიწევნით რეალისტური სტილით. არის სიცარიელის აურა და ამავდროულად რაღაც უხილავი, რომელიც იმალება სურათის სივრცის მიღმა. გარდა ამისა, იქმნება სიჩუმის განცდა. ეს რომ იყოს იმპრესიონისტების ნამუშევარი, მაყურებელი იგრძნობდა მის ატმოსფეროს: გაიგონებდა ზღვას ან ნივის ჩურჩულს, მაგრამ აქ, როგორც ჩანს, მთელი ცხოვრება გაჩერდა. ანა მარიას ფიგურა იზოლირებულია, ის სხვა სამყაროშია, მოკლებულია რენუარის ან დეგას ქალის გამოსახულებების სენსუალურობას.

1929 წელს ბუნიუელმა მიიწვია დალი ფილმზე Un Chien Andalou. ყველაზე შოკისმომგვრელ სურათებს შორის არის მამაკაცის თვალის დაჭრა. სცენა მსოფლიო კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე სასტიკად ითვლება.

ის დალიმ გამოიგონა. სხვა სცენებში დაშლილი ვირებიც მისი შემოქმედებაა. დღეს ფილმი, რომელიც იყენებს ადამიანის ქვეცნობიერიდან აღებულ სურათებს, სიურეალიზმის კლასიკაა, რომლის მეფეც დალი უნდა გამხდარიყო.

და ისევ პარადოქსი. ის სამაგალითო და შრომისმოყვარე სტუდენტია. უაღრესად პატივს სცემს ხელოვნებაში წინამორბედებს. „როცა ხალხი მეკითხება: „რა არის ახალი? ”მე ვპასუხობ: ”ველასკესი!” როგორც ახლა, ასევე სამუდამოდ. ”

ამავე დროს აჯანყდება ყველას და ყველაფრის წინააღმდეგ. ფსიქიკის ორმაგობა, ცხოვრებისეული მიზნების ორმაგობა - ნებისმიერ ფასად გამორჩევის სურვილის გამო.

მსჯელობისა და რეალობის შეტყობინება

”მაგრამ შემდეგ მოხდა ის, რაც განზრახული იყო”, - გამოჩნდა დალი. სიურეალისტმა, ნიცშეს „ძალაუფლების ნებაზე“ ამოძრავებული, მან გამოაცხადა შეუზღუდავი თავისუფლება ყოველგვარი ესთეტიკური თუ მორალური იძულებისგან და განაცხადა, რომ ნებისმიერ შემოქმედებით ექსპერიმენტში შეიძლება მიხვიდე ბოლომდე, უკიდურეს, უკიდურეს საზღვრებამდე, ამაზე ფიქრის გარეშე. ნებისმიერი თანმიმდევრულობა ან უწყვეტობა“.

ასე წერს დალი თავის შესახებ "გენიოსის დღიურში".

მართლაც, მისმა ნახატებმა და მისმა აღიარებებმა არ გვერდი აუარა სექსუალურ რევოლუციას და სამოქალაქო ომს, არც ატომურ ბომბს, ნაციზმსა და ფაშიზმს, არც კათოლიკურ რწმენას და მეცნიერებას, არც კლასიკურ ხელოვნებას და კულინარიას. და სიტყვასიტყვით ყველა იდეასთან, პრინციპთან, კონცეფციასთან, ფასეულობებთან, ფენომენებთან, ადამიანებთან, რომლებთანაც მას ჰქონდა საქმე, დალი ურთიერთქმედებს დინამიტივით, ანადგურებს ყველაფერს თავის გზაზე, არყევს ნებისმიერ სიმართლეს, ნებისმიერ პრინციპს, თუ ეს პრინციპი გონების საფუძვლებს ეფუძნება, წესრიგი, რწმენა, სათნოება, ლოგიკა, ჰარმონია, იდეალური სილამაზე.

ყოველთვის ასე თუ ისე გაბედული, სკანდალური, კაუსტიკური, პროვოკაციული, პარადოქსული, არაპროგნოზირებადი ან უპატივცემულო.

მისთვის არის მხოლოდ სიურეალისტური შემოქმედება, რომელიც ყველაფერს ახალს აქცევს. მაგრამ! სიურეალისტების უმეტესობა იკვლევდა ქვეცნობიერს, ათავისუფლებდა გონებას ცნობიერი კონტროლისგან და აძლევდა აზრებს საპნის ბუშტების მსგავსად ზედაპირზე ამოცურვის საშუალებას, ყოველგვარი შეგნებულად მითითებული თანმიმდევრობის გარეშე. ამას ეწოდა "ავტომატიზმი" და მწერლობაში ეს აისახა აბსტრაქტული ფორმების შექმნაზე, რომლებიც წარმოადგენდნენ სურათებს ქვეცნობიერიდან.

დალიმ, მისი სიტყვებით, აირჩია „პარანოიდულ-კრიტიკული მეთოდი“. მან დახატა გონებისთვის ნაცნობი გამოსახულებები: ადამიანები, ცხოველები, შენობები, პეიზაჟები, მაგრამ დაუშვა მათ დაკავშირება ცნობიერების კარნახით. ის ხშირად აერთიანებდა მათ გროტესკულად ისე, რომ, მაგალითად, კიდურები გადაიქცა თევზად, ხოლო ქალების ტორსი ცხენებად.

მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატში, "მეხსიერების მდგრადობა" (1931), რბილი, თითქოს გამდნარი, საათის ციფერბლატები კიდია შიშველი ზეთისხილის რტოზე, უცნობი წარმოშობის კუბურ ფილაზე, გარკვეულ არსებაზე, რომელიც ჰგავს სახესაც და ლოკოკინას ჭურვების გარეშე. თითოეული დეტალი დამოუკიდებლად შეიძლება განიხილებოდეს.

ისინი ერთად ქმნიან ჯადოსნურად იდუმალ სურათს. ამავდროულად, აქაც და „ნაწილობრივ დაბნელებაში. ლენინის ექვსი მოჩვენება ფორტეპიანოზე“ (1931) და „რბილ კონსტრუქციაში მოხარშული ლობიოებით (სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა)“ (1936) და „ოცნებაში, რომელიც შთაგონებულია ფუტკრის ბროწეულის გარშემო ფრენით, გაღვიძებამდე მომენტი“ (1944 წ.) შეიძლება წაიკითხოს კომპოზიციური და კოლორისტული სტრუქტურის მკაფიო და აბსოლუტური გააზრებულობა. რეალობისა და ბოდვითი ფანტაზიის ერთობლიობა შეიქმნა და არა შემთხვევით.

ფაშისტი თუ პაციფისტი

დალის მთავარი პიროვნული დამოკიდებულება - ირაციონალური სიურრეალისტური სურათების ნაკადის გააქტიურება - მკვეთრად და გადამწყვეტად ვლინდება პოლიტიკურ სფეროში. იმდენად, რამდენადაც ეს გახდა ერთ-ერთი მიზეზი სკანდალური შესვენებისა მწერლისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ანდრე ბრეტონის ჯგუფთან, "სიურრეალიზმის პირველი მანიფესტის" ავტორთან.

გასული საუკუნის 30-იან წლებში სალვადორ დალიმ არაერთხელ გამოსახა ვლადიმერ ლენინი თავის ნახატებში და ერთხელ მაინც დაიპყრო ადოლფ ჰიტლერი. პროლეტარიატის ლიდერის იმიჯი გადაუჭრელი რჩება. დალიმ აუდიტორიას დატოვა მისი პიროვნების შესახებ სპეკულირება. მაგრამ მან თამამად და გამომწვევად კომენტარი გააკეთა ფიურერის პიროვნებისადმი ინტერესზე:

„მე სრულიად მოხიბლული ვიყავი ჰიტლერის რბილი, მსუქანი ზურგით, რომელსაც ასე კარგად ერგებოდა მისი მუდმივი მჭიდრო ფორმა. ყოველ ჯერზე, როცა ტყავის ხმლის ქამრის დახატვას ვიწყებდი, რომელიც ქამრიდან გამოდიოდა და თასმის მსგავსად, მოპირდაპირე მხარზე ვეხუტებოდი, სამხედრო ქურთუკის ქვეშ გამოჩენილი ჰიტლერის ხორცის რბილი ელასტიურობა ნამდვილ ექსტაზში მიმყავდა, რამაც რაღაც რძიანი გემოს შეგრძნება გამოიწვია. მკვებავი, ვაგნერიანი და გული ძლიერად მიფეთქავს იშვიათი მღელვარებისგან, რომელსაც სიყვარულის მომენტებშიც კი არ განვიცდი.

ჰიტლერის სქელ სხეულს, რომელიც ყველაზე ღვთაებრივ ქალურ ხორცად მეჩვენებოდა, თოვლივით თეთრი კანით დაფარული, რაღაც ჰიპნოზური ეფექტი მოახდინა ჩემზე.

სიურეალიზმის მეგობრებს ვერ წარმოედგინათ, რომ ჰიტლერის იმიჯით შეშფოთებას პოლიტიკასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონდა და ფემინიზებული ფიურერის შოკისმომგვრელი ორაზროვანი პორტრეტი ისეთივე შავი იუმორით იყო გამსჭვალული, როგორც უილიამ ტელის გამოსახულება ლენინის სახესთან. ("უილიამ ტელის საიდუმლო", 1933 წ.).

დალი ითვლებოდა ფაშიზმის აპოლოგეტად. საბედნიეროდ, გავრცელდა ჭორი, რომ ჰიტლერს ნამდვილად მოეწონებოდა გარკვეული საგნები სალვადორის ნახატებში, სადაც არის გედები, სადაც არის მარტოობა და დიდებულების ილუზიები, სადაც იგრძნობა რიჩარდ ვაგნერისა და იერონიმუს ბოშის სული. ბრეტონი მოგვიანებით გეტყვით, რომ 1939 წლის თებერვალში დალიმ საჯაროდ განაცხადა: თანამედროვე სამყაროს ყველა უბედურებას რასობრივი ფესვები აქვს და გადაწყვეტილება, რომელიც პირველ რიგში უნდა იქნას მიღებული, არის თეთრი რასის ყველა ხალხის ერთობლივი ძალისხმევით დამონება ყველა ფერადკანიანი ხალხის. ანდრე ამტკიცებდა, რომ ამ ზარში იუმორის მარცვალი არ იყო...

„ჩემი ფანატიზმი, რომელიც კიდევ უფრო გამძაფრდა მას შემდეგ, რაც ჰიტლერმა აიძულა ფროიდი და აინშტაინი გაქცეულიყვნენ რაიხიდან, ამტკიცებს, რომ ეს ადამიანი მხოლოდ ჩემი მანიის გამოყენების პუნქტად მექცევა და ასევე იმიტომ, რომ მაოცებს თავისი უპრეცედენტო კატასტროფიზმით.– განაცხადა საპასუხოდ დალიმ.

მან განმარტა, რომ ის ვერ იქნებოდა ნაცისტი, მხოლოდ იმიტომ, რომ თუ ჰიტლერი დაიპყრობდა ევროპას, ის მოკლავდა ყველა ისტერიკოსს, როგორც დალის, როგორც ამას აკეთებდნენ გერმანიაში, სადაც მათ დეგენერატებად ექცევიან. უფრო მეტიც, ქალურობა და დაუძლეველი გარყვნილება, რომელთანაც დალი უკავშირებს ჰიტლერის იმიჯს, საკმარისი საფუძველი იქნებოდა ნაცისტებისთვის მხატვრის მკრეხელობაში დადანაშაულებისთვის.

1937 წელს დალიმ დაწერა "ჰიტლერის გამოცანა". ფიურერი ჩანს, როგორც დახეული და მწარე ფოტო, რომელიც დევს უზარმაზარ ლანგარზე გიგანტური და ამაზრზენი ტელეფონის მიმღების ჩრდილში, რომელიც ამაზრზენ მწერს მოგაგონებთ. იყო, მხატვრის თქმით, ანტიფაშიზმის უფრო მარტივი ვიზუალური გამოვლინება: ჰიტლერს ავტოგრაფი სთხოვეს, სალვადორმა კი სწორი ჯვარი - გატეხილი სვასტიკის საპირისპირო.

„ჰიტლერმა განასახიერა ჩემთვის დიდი მაზოხისტის სრულყოფილი იმიჯი, რომელმაც მსოფლიო ომი დაიწყო მხოლოდ იმისთვის, რომ დაკარგა და იმპერიის ნანგრევების ქვეშ დამარხულიყო“.

შეუძლებელია მის პოზიციას პროფაშისტური უწოდო. მაზოხისტი გმირი, რომელმაც მსოფლიო ომი დაიწყო მისი წაგების სიამოვნებისთვის, არ არის ის დროშა, რომლის ქვეშაც შეიძლება პოლიტიკური ძალების გაერთიანება.

როგორც წესი, ამ დეკლარაციას არ სჯერა: როგორ შეეძლო მან ისაუბრა თავის აპოლიტიკურობაზე, ასე გამომწვევად შეეხო მე-20 საუკუნის პოლიტიკური ცხოვრების ყველაზე მწვავე ასპექტებს...

არა პოლიტიკისთვის

მაგრამ რატომ არ უნდა ვივარაუდოთ, მისი ბიოგრაფიიდან და პიროვნული თვისებებიდან გამომდინარე, რომ მისი აღშფოთება ლეღვის ფოთოლი იყო დაუცველი ადამიანისთვის, რომელსაც რცხვენოდა საკუთარი ორიგინალურობისა და იცავდა მას ზოგადად მიღებულ ნორმებზე თავდასხმით. ბოლოს და ბოლოს, როცა ერთ-ერთმა სიურეალისტმა მოულოდნელად თავი კომუნისტად გამოაცხადა, აღმოჩნდა, რომ დალი მგზნებარე ესპანელი როიალისტი იყო. როდესაც სხვა მხატვრები ამტკიცებდნენ, რომ წარმატებისკენ მიმავალი ერთადერთი გზა სიღარიბე და ბოჰემური უბრალოება იყო, ის არ მალავდა, რომ წარმატებისკენ ისწრაფოდა ფულისა და მოხერხებულობისთვის. როდესაც თანამედროვეებს სჯეროდათ, რომ ხელოვნებაში ჭეშმარიტების მიღწევა მხოლოდ ავანგარდული ექსპერიმენტებით შეიძლებოდა, დალიმ განაცხადა, რომ ის თავად იყო ძალიან მოძველებული.

ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყებამდე ექვსი თვით ადრე მან დაასრულა რბილი მშენებლობა მოხარშული ლობიოთი (სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა) (1936). ორი უზარმაზარი არსება, რომელიც მოგვაგონებს ადამიანის სხეულის დეფორმირებულ, შემთხვევით შერწყმულ ნაწილებს, აშინებს მათი მუტაციების შესაძლო შედეგებით. ერთი არსება წარმოიქმნება ტკივილით დამახინჯებული სახისგან, ადამიანის მკერდიდან და ფეხიდან; მეორე დამზადებულია ორი ხელისგან, დამახინჯებული თითქოს ბუნებით და შედარებულია ფორმის თეძოს ნაწილთან. ისინი საშინელ ბრძოლაში არიან ჩაკეტილები, სასოწარკვეთილად ებრძვიან ერთმანეთს, ეს მუტანტი არსებები ამაზრზენი არიან, როგორც სხეული, რომელიც თავისთავად იშლება. კიდურების მიერ ჩამოყალიბებული კვადრატული ფიგურა ესპანეთის გეოგრაფიულ კონტურებს მოგაგონებთ.

დაბალი ჰორიზონტის ხაზი აზვიადებს არსებების მოქმედებას წინა პლანზე და ხაზს უსვამს ცის უკიდეგანობას, რომელიც დაფარულია უზარმაზარი ღრუბლებით. თვით ღრუბლები კი თავიანთი საგანგაშო მოძრაობით კიდევ უფრო ამძაფრებენ არაადამიანური ვნებების ტრაგიკულ სიმძაფრეს. გარდა ამისა, დალიმ მოახერხა იპოვა ძლიერი სურათი, რომელიც გამოხატავს ომის საშინელებებს, სიმბოლურად მარტივი მოხარშული ლობიო - ღარიბების საკვები.

"ომის სახე" (1940). დალი და მისი მეუღლე შეერთებულ შტატებში ჩავიდნენ საფრანგეთიდან, რომლის ჯარები დანებდნენ გერმანიის შემოჭრას. სურათზე არც სისხლია, არც ცეცხლი, არც მკვდარი. უბრალოდ მახინჯი თავი თმის ნაცვლად გრძელი გველებით, მედუზას გორგონივით. მაგრამ რამდენად ზუსტად არის გადმოცემული აზრი, რა შიში და საშინელება ატაცებს მაყურებელს! პირი და თაღოვანი წარბები თავის ტკივილს აძლევს. თვალების ნაცვლად და პირში არის თავის ქალა, რომლის შიგნით არის სხვა თავის ქალა, რომელიც მდებარეობს იმავე გზით. როგორც ჩანს, თავი გაუთავებელი სიკვდილით არის სავსე.

საიდუმლო რჩება

„ყოველ შეცდომებში თითქმის ყოველთვის არის რაღაც ღვთისგან. ამიტომ ნუ იჩქარებთ მის სწრაფად გამოსწორებას. პირიქით, ეცადე, შენი გონებით გაიაზრო, ბოლომდე ჩახვიდე. და მისი ფარული მნიშვნელობა გამოგეცხადებათ“.

ერთმა ჟურნალისტმა იკითხა, სალვადორ დალი უბრალოდ გიჟი იყო თუ ჩვეულებრივი წარმატებული ბიზნესმენი. მხატვარმა უპასუხა, რომ თავადაც არ იცოდა, სად დაიწყო ღრმა, ფილოსოფოსი დალი და სად დასრულდა გიჟური და აბსურდული დალი.

მაგრამ სალვადორ დალის ეს ორსახეობა მისი ორმაგი ფენომენის ღირებულებაა. დალი კაცი და დალი მხატვარი.

ნახატის სხვა სახელია " რბილი დიზაინი მოხარშული ლობიოთი" ნახატი დახატულია 1936 წელს. ტილო, ზეთი. ზომები: 100 × 99 სმ ამჟამად ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმში.

ნახატი შესრულებულია სალვადორ დალისათვის დამახასიათებელი სიურეალისტური წესით. თუ სურათს დააკვირდებით, გექნებათ განცდა, რომ სურათზე არის აბსოლუტურად უაზრო სიუჟეტი, მაგრამ ყველაფერი თავის ადგილზე დგება, თუკი მხატვრის განზრახვას შეიტყობ. მრავალი სხვა სიურეალისტური ნახატის მსგავსად, ეს ნამუშევარი სავსეა სიმბოლოებითა და ალეგორიებით, რომელთა გაშიფვრა გჭირდებათ ტილოს შექმნის ისტორიაში.

ნახატი სალვადორ დალიმ დახატა 1936 წელს, სწორედ მაშინ, როდესაც ესპანეთის სამოქალაქო ომი დაიწყო. შემდეგ ესპანურმა ოპოზიციამ გენერალ ფრანცისკო ფრანკოს მეთაურობით, რომელსაც მხარს უჭერდა გერმანიის, იტალიისა და პორტუგალიის ფაშისტური რეჟიმი, მოაწყო აჯანყება, რის შედეგადაც ესპანეთის მთავრობა დაემხო და დაიწყო სამოქალაქო ომი. ეს მოვლენები ფუნდამენტური გახდა ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის მხატვრობისთვის.

თავის ნაშრომში მან გამოხატა თავისი გამოცდილება და იდეები სამოქალაქო ომის შესახებ. კომპოზიციის ცენტრში არის ხელებისა და ფეხების უცნაური შერწყმა. თუ დააკვირდებით, შეამჩნევთ, რომ სიურეალისტური დიზაინის საერთო ფორმა ესპანეთის მონახაზს წააგავს. სურათზე გამოსახული სხეულის ნაწილები თითქოს საშინელ ბრძოლაშია ჩაკეტილი, რაც ორი მხარის ბრძოლას განასახიერებს. ამავდროულად, სურათზე ნაჩვენებია ორი ფეხი და ორი მკლავი, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ორი მხარის სასიკვდილო ბრძოლა რეალურად ერთი მთლიანია, ანუ ერთი ადამიანი, რომელმაც თავი დაანგრია - ესპანეთი, რომელიც ორ ბანაკად გაიყო, რის შემდეგაც ძმათამკვლელი ძალადობამ დაიწყო ომი. კომპოზიციის ზედა ნაწილში შეგვიძლია დავინახოთ თავი ტკივილისგან დამახინჯებული სახით. ბოლოში არის ხელი, რომელიც უკვე გაშავდა და მოკვდა. მიწაზე მიმოფანტულია მოხარშული ლობიო, რომელიც ღარიბთა საკვებად ითვლება.

სურათი შეიძლება მოგეჩვენოთ შემზარავი და შემზარავი, მაგრამ სწორედ ასე გადაწყვიტა სალვადორ დალიმ ომის ყველა საშინელება გამოესახა. აღსანიშნავია ისიც, რომ ეს ნამუშევარი, თავისი დიზაინითა და შემზარავი რეალიზმით, შეადარეს პაბლო პიკასოს ცნობილ ნახატს "", რომელიც დახატულია 1937 წელს და ასევე ეხება ესპანეთის სამოქალაქო ომს.

სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა (რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი) სალვადორ დალი

გეგმავთ ვნუკოვოს ან შერემეტიევოს აეროპორტში წასვლას, მაგრამ არ იცით სად დატოვოთ მანქანა? შეიტყვეთ ყველაფერი ვნუკოვოში პარკირების შესახებ ParkPlatze ვებსაიტზე. ყველა საჭირო ინფორმაცია თქვენთვის საინტერესო თემაზე.