დაასრულა მე-11 კლასის მოსწავლემ
რაზდელკინა ტატიანა
მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება No2 საშუალო სკოლა 2008 წ
შინაარსი
შესავალი
ბიოგრაფიის გვერდები
ლექსის "რეკვიემი" დაწერის ისტორია
ლექსის კომპოზიციის თავისებურებები
დასკვნა
აპლიკაციები
ლიტერატურა
შესავალი
თავისი ისტორიის მანძილზე რუსეთმა მრავალი უბედურება გადაიტანა. ომები უცხო მტერთან, შიდა ჩხუბი, სახალხო არეულობა - ამ მოვლენების ჩრდილები გვიყურებს „წარსული დროის ფარდის“ მეშვეობით უძველესი ხელნაწერებისა და გაყვითლებული წიგნების ფურცლებიდან.
მე-20 საუკუნემ გადააჭარბა ყველა წინა საუკუნეს იმ განსაცდელების სიმძიმითა და სისასტიკით, რომლებიც თავს დაესხნენ რუს ხალხს და არა მხოლოდ რუსებს. კაცობრიობის ისტორიაში ყველაზე საშინელი და სისხლიანი ომის მოგებით, გამარჯვებული ხალხი, ისევე როგორც ომამდე, უძლური იყო სხვა მტრის წინაშე. ეს მტერი უფრო სასტიკი და მზაკვრული იყო, ვიდრე უცხო დამპყრობელი, მისი ნამდვილი ბუნება იმალებოდა „ყველა ერის მამის“ საფარქვეშ და მისი „მამობრივი ზრუნვა“ თავისი ქვეყნის კეთილდღეობაზე ვერ შეედრება სისასტიკესაც კი. მტრის მიმართ. ტოტალიტარული რეჟიმის დროს მასობრივმა რეპრესიებმა და ტერორმა აპოგეას მიაღწია. მილიონობით ადამიანი გახდა დაუნდობელი „ინკვიზიციის“ მსხვერპლი, ვერც კი გაიგეს, რა იყო მათი დანაშაული სამშობლოს წინაშე.
იმ წლების მოვლენების მწარე შეხსენება ჩვენთვის არის არა მხოლოდ ისტორიის სახელმძღვანელოებში მოცემული ფაქტები, არამედ ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ასევე ასახავს გრძნობებს, ფსიქიკურ ტკივილს და წუხილს ქვეყნის ბედზე, იმ ადამიანებზე, რომლებსაც უჭირდათ ცხოვრება იმ მძიმე პირობებში. წლები და იყავი შენი ხალხის ტანჯვის თვითმხილველი.
დღევანდელი მემუარური ლიტერატურის ნაკადში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „რეკვიემს“. ასევე რთულია მის შესახებ წერა, რადგან ა.ახმატოვას ახალგაზრდა მეგობრის, პოეტის ლ.ბროდსკის თქმით, იმ წლებში ცხოვრებამ „მწუხრის გვირგვინით დააგვირგვინა მისი მუზა“. ვ. ვილენკინი თავის პუბლიკაციებში წერს: „მის „რეკვიემს“ ყველაზე ნაკლებად სჭირდება მეცნიერული კომენტარი. მისი ხალხური წარმომავლობა და ხალხური პოეტური მასშტაბები თავისთავად ნათელია. მათში იხრჩობა პიროვნულად გამოცდილი, ავტობიოგრაფიული საგნები, რომლებიც ინარჩუნებენ მხოლოდ ტანჯვის უსაზღვროებას“. უკვე პოემის პირველ ლექსში, სახელწოდებით „მიძღვნა“, ადამიანური მწუხარების დიდი მდინარე, თავისი ტკივილით ადიდებული, ანადგურებს საზღვრებს „მე“ და „ჩვენ“-ს შორის. ეს არის ჩვენი მწუხარება, ეს არის "ჩვენ ყველგან ერთნაირი ვართ", ჩვენ გვესმის "ჯარისკაცების მძიმე ნაბიჯები", ეს ჩვენ ვართ "ველურ დედაქალაქში". „ამ პოეზიის გმირი ხალხია... თითოეული მათგანი მონაწილეობს ამა თუ იმ მხარეში იმაში, რაც ხდება. ეს ლექსი ხალხის სახელით ლაპარაკობს“.
ლექსი „რეკვიემი“ დაიწერა, როგორც პოეტი ა. ახმატოვას ავტობიოგრაფია მისი ცხოვრების „ორი შეშლილი წლის“ პერიოდის განმავლობაში და - ამავდროულად - მოიცავს ათწლეულების დამცირებასა და ტკივილს მთელ ქვეყანაში.
დამნაშავის რუსეთი დაიძაბა
სისხლიანი ჩექმების ქვეშ
და შავი მარუსის საბურავების ქვეშ.
ლექსის თავები გაჯერებულია შვილს მოკლებული დედის ტანჯვით: „მომყევი ისე, როგორც ატარეს“. ახმატოვა ძალიან ზუსტად გადმოსცემს იმას, რასაც იმ დღეებში გრძნობდა. მაგრამ პოემის მთავარი არსი არის არა თანამედროვეთა და შთამომავლებისთვის პოეტის ტრაგიკული ბედის მოყოლა, არამედ ხალხის ტრაგედიის ჩვენება. ბოლოს და ბოლოს, მილიონობით დედა, ისევე როგორც თავად ახმატოვა, მილიონობით ცოლი, და და ქალიშვილი მთელი ქვეყნის მასშტაბით იდგნენ მსგავს რიგებში და სულებში ათბობდნენ საყვარელი ადამიანისგან რაიმე სიახლეების მიღების იმედს.
ახმატოვამ განუყრელად დაუკავშირა თავისი ცხოვრება ხალხის ცხოვრებას და ძირს დალია ხალხის ტანჯვის თასი.
არა და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.
ანა ახმატოვას ტრაგიკული ბედი, რომელიც აღწერილია ლექსში "რეკვიემი", სიმბოლოა იმ საშინელი ათწლეულების თაობის საყოველთაო ტრაგედიაზე.
ლექსი „რეკვიემი“ ჩვენი სამშობლოს ისტორიის ძალიან მძიმე პერიოდის სალაპარაკო ძეგლად იქცა. ისინი გვახსენებენ სისხლიანი ათწლეულების უდანაშაულო და უაზრო მსხვერპლს და გვავალდებულებენ, რომ თავიდან ავიცილოთ ამ საშინელი მოვლენების გამეორება.
ნარკვევის მიზანია აჩვენოს, თუ როგორ მოახერხა პოეტმა ა.ახმატოვამ კომპოზიციური და მხატვრული საშუალებების დახმარებით მცირე ნაწარმოებში გადმოსცა სტალინიზმის ეპოქის საშინელი სუნთქვა, გამოეხატა პირადი და ეროვნული ბედის ტრაგედია. და შეინარჩუნეთ რუსეთში ტოტალიტარიზმის მსხვერპლთა ხსოვნა.
ბიოგრაფიის გვერდები
დაიბადა ოდესაში. მამა ანდრეი ანტონოვიჩ გორენკო საზღვაო მექანიკოსი იყო; 1890 წელს ოჯახი დასახლდა ცარსკოე სელოში. დედაქალაქის საზღვაო დეპარტამენტსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მამაჩემს ეკავა სხვადასხვა ადმინისტრაციული და პედაგოგიური თანამდებობები. ოჯახს ექვსი შვილი ჰყავდა. მამამ ოჯახი მალევე დატოვა. ის ძალიან სკეპტიკურად იყო განწყობილი და გაღიზიანებული იყო მისი ქალიშვილის ადრეული პოეტური ძიების მიმართ. ამ მიზეზით ნ. გუმილიოვის მიერ პარიზში გამოცემულ ჟურნალ Sirius-ში პირველი პუბლიკაცია („ხელზე ბევრი მბზინავი რგოლია...“) გამოჩნდა ინიციალებით „A.G“. შემდეგ მან თავისთვის გამოიგონა ფსევდონიმი, აირჩია თავისი დიდი ბებიის გვარი, რომელიც წარმოშობით თათრული ხან ახმატიდან იყო. შემდგომში ახმატოვამ თქვა: ”მხოლოდ ჩვიდმეტი წლის გიჟ გოგონას შეეძლო თათრული გვარის არჩევა რუს პოეტ ქალისთვის... ამიტომაც მომივიდა თავში ფსევდონიმი, რადგან მამაჩემმა ჩემი ლექსების შესახებ შეიტყო, თქვა. : „ნუ შეურაცხყოფ ჩემს სახელს“ - „და შენი სახელი არ მჭირდება!“ მე ვუთხარი...“
მამისგან განსხვავებით, ახმატოვას დედა უცვლელად მგრძნობიარე და ყურადღებიანი იყო მისი ქალიშვილის საქმიანობის მიმართ. პოეტური ნიჭი აშკარად მისგან წამოვიდა. დედაჩემის ოჯახში შედიოდნენ ლიტერატურით დაკავებული ადამიანები. მაგალითად, ახლა მივიწყებული, მაგრამ ოდესღაც ცნობილი ანა ბუნინა (1794-1829) (ახმატოვას "პირველ რუს პოეტს" უწოდებს) დედის მამის, ერასმუს ივანოვიჩ სტოგოვის დეიდა იყო, რომელმაც ერთ დროს გამოქვეყნებული "ნოტები" დატოვა. "რუსულ ანტიკურში".
ცარსკოე სელოში ახმატოვა სწავლობდა მარიინსკის გიმნაზიაში და ჩვეულებრივ ზაფხულს ატარებდა ოჯახთან ერთად სევასტოპოლის მახლობლად. შავი ზღვის რეგიონის შთაბეჭდილებები შემდგომში აისახა სხვადასხვა ნაწარმოებებში, მათ შორის მის პირველ ლექსში "ზღვის პირას" (1914). ცარსკოე სელო სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა მის სულიერ და პოეტურ სამშობლოდ, განუყოფელი პუშკინის სახელისაგან. ლექსების წერა ადრევე დაიწყო და გოგოობაში ორასამდე დაწერა; ზოგიერთი ლექსი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, თარიღდება 1904-1905 წლებით. 1903 წელს ახმატოვა შეხვდა ნ. გუმილევს - ის მასზე სამი წლით უფროსი იყო და ასევე ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში სწავლობდა. (1910 წელს დაქორწინდნენ) მშობლების განქორწინების შემდეგ ახმატოვა და დედა ევპატორიაში გადავიდნენ - მას ტუბერკულოზი ემუქრებოდა, რაც ოჯახის უბედურება იყო. მან საშუალო სკოლის კურსი სახლში დაასრულა. მაგრამ უკვე 1906-1907 წლებში, რამდენადმე გამოჯანმრთელდა, მან დაიწყო სწავლა კიევის ფუნდუკლეევსკაიას გიმნაზიის დამამთავრებელ კლასში, ხოლო 1908-1910 წლებში. ქალთა უმაღლესი კურსების იურიდიულ განყოფილებაში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას არ შეუწყვეტია პოეზიის წერა. თუ ვიმსჯელებთ რამდენიმე მათგანის გადარჩენით, ისევე როგორც თავად ახმატოვას განცხადებებით, მას შემდეგ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ვ. ბრაუსოვმა, ა. ბლოკმა, მოგვიანებით მ. კუზმინმა, ასევე ფრანგმა სიმბოლისტებმა და „დაწყევლეს“. (პ. ვერლენი, ს. ბოდლერი და სხვები), კ.ჰამსუნის პროზაული ნაწარმოებებიდან. 1910 წლის გაზაფხულზე ახმატოვა ნ.გუმილევთან ერთად გაემგზავრა პარიზში. იქ გაიცნო ა.მოდილიანი, რომელმაც ფანქრით აღბეჭდა ოცი წლის ახმატოვას გარეგნობა. პორტრეტი. სირიუსში პირველი გამოქვეყნების შემდეგ, ახმატოვა გამოქვეყნდა გენერალურ ჟურნალში, ჟურნალ Gaudeamus-ში და ასევე აპოლონში. ბოლო პუბლიკაციას ვ. ბრაუსოვის თანაგრძნობა მოჰყვა. "აპოლონში" ლექსებმა გამოიწვია V.P. Burenin-ის პაროდია. იმავე წელს შედგა ახმატოვას პირველი საჯარო წარმოდგენა, რომელიც კითხულობდა მის ლექსებს მხატვრული სიტყვის თაყვანისმცემელთა საზოგადოებაში. მან ასევე მიიღო პოეტური შემოქმედების მოწონება ნ. გუმილიოვისგან, რომელიც მანამდე თავისი საცოლისა და მეუღლის პოეტურ ექსპერიმენტებს გარკვეული თავშეკავებითა და სიფრთხილით ეპყრობოდა. ყოველ ზაფხულს, 1917 წლამდე, ახმატოვა ატარებდა დედამთილის მამულში სლეპნევოში (ტვერის პროვინცია), რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის საქმიანობაში. ამ რეგიონის მიწამ მას საშუალება მისცა შეეგრძნო და გაეგო რუსული ეროვნული ლანდშაფტის ფარული სილამაზე, ხოლო გლეხის ცხოვრებასთან სიახლოვე გაამდიდრა იგი ხალხური ადათ-წესებისა და ენის ცოდნით. ახმატოვას შემოქმედებაში სლეპნევოს ცარსკოე სელოსთან, სანკტ-პეტერბურგთან, მოსკოვთან და შავი ზღვის რეგიონთან ერთად განსაკუთრებული და რა თქმა უნდა მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. იმავე 1911 წელს ახმატოვა შეიყვანეს ნ. გუმილევის მიერ ორგანიზებულ „პოეტთა სახელოსნოში“, სადაც მსახურობდა მდივნად. 1912 წელს „პოეტთა სახელოსნომ“ ჩამოაყალიბა აკმეისტების ჯგუფი, რომლებმაც თავიანთ მანიფესტებსა და სტატიებში გამოაცხადეს რეალისტურ კონკრეტულობაზე დაყრდნობა, რითაც დაიწყო შემოქმედებითი პოლემიკა სიმბოლისტებთან. ახმატოვას პირველი წიგნი, "საღამო", რომელიც 1912 წელს გამოჩნდა, არა მხოლოდ აკმაყოფილებდა აკმეიზმის ლიდერების ნ. გუმილიოვის და ს. გოროდეცკის მიერ ჩამოყალიბებულ მოთხოვნებს, არამედ გარკვეულწილად იგი თავადაც ემსახურებოდა მხატვრულ საფუძველს აკმეისტური დეკლარაციებისთვის. წიგნი წინასიტყვაობდა მ.კუზმინმა, რომელმაც აღნიშნა ახმატოვას პოეზიის დამახასიათებელი ნიშნები: მწვავე მგრძნობელობა, სამყაროს მიღება მის ცოცხალ, მზიან ხორცში და, ამავე დროს, ცნობიერების შინაგანი ტრაგედია. მან ასევე შეამჩნია ახმატოვას მხატვრულ სამყაროში კავშირი კონკრეტულ ობიექტებს, ნივთებს, „სიცოცხლის ნამსხვრევებს“ და „ცოცხალ მომენტებს“ შორის. თავად ახმატოვა თავისი პოეტიკის ამ თავისებურებებს უკავშირებდა მასზე ი. ანენსკის გავლენას, რომელსაც უწოდებდა „მასწავლებელს“ და რომლის „კვიპაროსის ყუთი“ მისთვის იმ წლებში საცნობარო წიგნი იყო. აკმეისტური ესთეტიკა, რომლის ერთგულებაზეც ხაზს უსვამდა ახმატოვა მის შემდგომ წლებში, ეწინააღმდეგებოდა სიმბოლიკას. პოეტი ქალი წერდა:
„ჩვენი აჯანყება სიმბოლიზმის წინააღმდეგ სრულიად გამართლებულია, რადგან მე-20 საუკუნის ადამიანებად ვგრძნობდით თავს და არ გვინდოდა წინაში დარჩენა...“ 1912-1913 წწ. მან პოეზიის კითხვა შეასრულა კაბარეში "მაწანწალა ძაღლი", რუსულ ლიტერატურულ საზოგადოებაში, ქალთა უმაღლეს (ბესტუჟევის) კურსებზე, ტენიშევის სკოლაში, საქალაქო დუმის შენობაში და ძალიან წარმატებული იყო. 1912 წლის 18 სექტემბერს ახმატოვას და ნ. გუმილევს შეეძინათ ვაჟი ლევი (მომავალი ისტორიკოსი და გეოგრაფი, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევის - ეთნოლოგიური თეორიის ავტორი). ახმატოვას პოპულარობა "საღამოს" და შემდეგ "როზარის" გამოჩენის შემდეგ თავბრუდამხვევი აღმოჩნდა - გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან აშკარად დაჩრდილა მრავალი თანამედროვე პოეტი. „როზარი“ (1914) დიდი მოწონება დაიმსახურა მ.ცვეტაევა(„ანა ახმატოვა“), ვ. მაიაკოვსკი, ბ. პასტერნაკი. მას უწოდეს "რუსული საფო", იგი გახდა მხატვრების საყვარელი მოდელი, მისი პოეტური მიძღვნები შედგენილია ანთოლოგიაში "ახმატოვას გამოსახულება" (L., 1925), რომელშიც შედიოდა ა. ბლოკის, ნ. გუმილიოვის ნამუშევრები. ო.მანდელშტამი, მ.ლოზინსკი, ვ.შილეიკო, ვ.კომაროვსკი, ნ.ნედობროვო, ვ.პიასტი, ბ.სადოვსკი.
კრიტიკოსებმა, პოეტებმა და მკითხველებმა აღნიშნეს მისი ლექსების „საიდუმლოება“; იმისდა მიუხედავად, რომ ლექსები წერილების ფურცლებსა თუ დახეულ დღიურში ჩანაწერებს ჰგავდა, უკიდურესი ლაკონიზმი და სიტყვის სიმწირი ტოვებდა მდუმარების ან ხმის ჩაჭრის შთაბეჭდილებას. 1910-იანი წლების მკითხველებისთვის. გაჩნდა დიდი და უნიკალური ძალის მქონე მხატვარი. ახმატოვა, თავის ლექსებში, ისევე როგორც ცხოვრებაში, ძალიან ქალური იყო, მაგრამ მისი პოეტური სიტყვების სინაზე გამოავლინა ავტორიტეტი და ენერგია. მისი ლექსები, გარეგნულად განსხვავებით მისი თანამედროვეებისა და მისი წინამორბედებისგან, მიუხედავად ამისა, საკმაოდ ღრმად იყო ფესვგადგმული რუსულ კლასიკაში. ახმატოვას ლირიკული თემა უფრო ფართო და შინაარსიანი იყო, ვიდრე გამოვლენილი კონკრეტული სიტუაციები. ახმატოვას ლექსები მოიცავდა ეპოქას.
რევოლუციის შემდეგ ახმატოვამ გამოსცა კრებული "პლანტანი" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). ბევრი მეგობრისა და ნაცნობისგან განსხვავებით, ის ემიგრაციაში არ წასულა. მისი პოეტური გამონათქვამი „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა...“ (1917), ხუთი წლის შემდეგ დადასტურდა იმავე მნიშვნელობის ლექსით: „მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა...“ (1922). ემიგრაციის ნაწილი ამ ლექსებს დიდი გაღიზიანებით გამოეხმაურა. მაგრამ საკუთარ ქვეყანაშიც კი, რევოლუციის შემდეგ, ახმატოვამ ვერ იპოვა სათანადო გაგება - ბევრის თვალში იგი დარჩა ძველი რუსეთის პოეტად, "იმპერიის ფრაგმენტად". ეს ვერსია მთელი ცხოვრება ასვენებდა ახმატოვას - გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის (ბოლშევიკების) ცენტრალური კომიტეტის სამარცხვინო რეზოლუციამდე "ჟურნალებებზე "ზვეზდა" და "ლენინგრადი" (1946 წ.). ბოლო ოთხი ათწლეულის განმავლობაში მან დაიწყო ბევრი მუშაობა პუშკინის ეპოქაზე, მათ შორის პეტერბურგის არქიტექტურაზე; მისი კვლევითი ინტერესი პუშკინისა და ახმატოვას ნამუშევრებით ამ სფეროში წარმოიშვა: "პუშკინის უკანასკნელი ზღაპარი", "ზღაპარი ოქროს მამალიზე", ბენჟამინ კონსტანტის "ადოლფი" პუშკინის ნაწარმოებებში", პუშკინის "ქვის სტუმარი". ”, ”პუშკინის სიკვდილი”, ” ალექსანდრინა”, ”პუშკინი და ნევსკოეს ზღვისპირა” და სხვები მაღალი შეფასება მისცეს ავტორიტეტულმა პუშკინის მეცნიერებმა.
1930-იანი წლები იყო ახმატოვას ცხოვრებაში ყველაზე რთული განსაცდელების დრო. ომამდელი ლექსები (1924-1940), შეგროვებული "რიდში" და "მეშვიდე წიგნში" (კრებულები მომზადდა პოეტი ქალის მიერ, მაგრამ ცალკე არ გამოქვეყნებულა), მიუთითებს მისი ლექსების დიაპაზონის გაფართოებაზე. ტრაგედია შთანთქავს მილიონობით ადამიანის უბედურებასა და ტანჯვას, რომლებიც საკუთარ ქვეყანაში ტერორისა და ძალადობის მსხვერპლი გახდნენ. რეპრესიები მის ოჯახსაც შეეხო - შვილი დააპატიმრეს და გადაასახლეს. სახალხო ტრაგედიამ, რომელიც მის პირად უბედურებადაც იქცა, ახალი ძალა მისცა ახმატოვის მუზას. 1940 წელს ა-მ დაწერა სამწუხარო ლექსი „მთელი დედამიწის გზა“ (დაიწყო 1940 წლის მარტში, პირველად გამოიცა მთლიანად 1965 წელს). ეს ლექსი - ცენტრში სამგლოვიარო ციგის გამოსახულებით, სიკვდილის მოლოდინით, კიტეჟის ზარების რეკვით - პირდაპირ გვერდით დგას "რეკვიემს", რომელიც იქმნებოდა 30-იანი წლების განმავლობაში. „რეკვიემმა“ გამოხატა დიდი ეროვნული ტრაგედია; თავისი პოეტური სახით ახლოსაა ხალხურ ზღაპართან. უბრალო სიტყვებისგან „ნაქსოვი“, „გაგონილი“, როგორც ახმატოვა წერს, ციხის სტრიქონებში მან განსაცვიფრებელი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გადმოსცა ხალხის დროც და სულიც. „რეკვიემი“ არ იყო ცნობილი არც 1930-იან წლებში, არც გაცილებით გვიან (გამოქვეყნდა 1987 წელს), ისევე, როგორც არ იყო ცნობილი პოეტი ქალის თანმხლები „შერტები“ და მრავალი სხვა ნაწარმოები.
დიდი სამამულო ომის დროს, ალყის დასაწყისში ალყაში მოქცეული ლენინგრადიდან ევაკუაციის შემდეგ, ახმატოვა ინტენსიურად მუშაობდა. ფართოდ ცნობილი გახდა მისი პატრიოტული ლექსები "ფიცი" (1941) და "სიმამაცე" (1942):
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს სათვალთვალო,
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
ომის წლების განმავლობაში და მოგვიანებით, 1964 წლამდე, მუშაობა გაგრძელდა "პოემა გმირის გარეშე", რომელიც გახდა მისი შემოქმედების ცენტრალური ნაწარმოები. ეს არის ეპიკურ-ლირიკული გეგმის ფართო ტილო, სადაც ახმატოვა ხელახლა ქმნის „ეპოქას“, უბრუნდება მეხსიერებას 1913 წ. ავტორთან ერთად ჩნდებიან ბლოკის, ჩალიაპინის, ო.გლებოვა-სუდეიკინას (დაბნეულობა-ფსიქეის გამოსახულებით, რომელიც მისი ერთ-ერთი თეატრალური როლი იყო) და მაიაკოვსკის ფიგურები. ახმატოვა განსჯის ეპოქას, "ცხარე" და "დამანგრეველი", ცოდვილი და ბრწყინვალე და ამავე დროს საკუთარ თავს. ლექსი ფართო მასშტაბით - მის ეპილოგში ჩნდება რუსეთის ფაშიზმთან ომის მოტივი; ეს არის მრავალმხრივი და მრავალშრიანი, უკიდურესად რთული კომპოზიციით და ზოგჯერ დაშიფრული გამოსახულება. 1946 წელს, ცნობილმა ბრძანებულებამ ჟურნალების "ზვეზდა" და "ლენინგრადი" კვლავ ჩამოართვა ახმატოვას გამოცემის შესაძლებლობა, მაგრამ მისი პოეტური ნაწარმოები, მისი თქმით, არასოდეს შეწყვეტილა. იყო თანდათანობითი, თუმცა ნელი, დაბრუნება დაბეჭდილ გვერდზე. 1964 წელს მას მიენიჭა Etna Taormina Prize იტალიაში, ხოლო 1965 წელს მიენიჭა ოქსფორდის საპატიო დოქტორის წოდება. ახმატოვას ბოლო წიგნი იყო კრებული "დროის გაშვება" (1965), რომელიც გახდა იმ წლის მთავარი პოეტური მოვლენა და ბევრ მკითხველს გაუმხილა პოეტის მთელი უზარმაზარი შემოქმედებითი გზა - "საღამოდან" "კომაროვის ესკიზებამდე" (1961 წ. ).
ახმატოვა გარდაიცვალა მოსკოვის მახლობლად, სოფელ დომოდედოვოში; დაკრძალულია სოფელ კომაროვოში, პეტერბურგიდან 50 კმ-ში.
ლექსის ისტორია
1937 წ საშინელი გვერდი ჩვენს ისტორიაში. მახსოვს ო.მანდელშტამის, ვ.შალამოვის, ა.სოლჟენიცინის სახელები... ათობით, ათასობით სახელი. და მათ უკან დგას დამშეული ბედი, უიმედო მწუხარება, შიში, სასოწარკვეთა, დავიწყება. მაგრამ ადამიანის მეხსიერება უცნაურია. ის ინახავს ყველაზე ინტიმურ, ძვირფას ნივთებს. და საშინელება... ვ.დუდინცევის "თეთრი ტანსაცმელი", ა.რიბაკოვის "არბატის შვილები", ა.ტვარდოვსკის "მეხსიერების უფლებით", ა.სოლჟენიცინის "გულაგის არქიპელაგი" - ეს და სხვა ნაწარმოებები. ტრაგიკული 30-40-იანი წლები. მე-20 საუკუნე ჩვენი თაობის საკუთრება გახდა, სულ ახლახან მან თავდაყირა დააყენა ჩვენი ცნობიერება, ისტორიისა და თანამედროვეობის გაგება. ამ სერიაში განსაკუთრებული ნაწარმოებია ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“. პოეტ ქალს შეეძლო ნიჭიერად და ნათლად აესახა ინდივიდის, ოჯახისა და ხალხის ტრაგედია. მან თავად გაიარა სტალინის რეპრესიების საშინელებები: დააპატიმრეს მისი ვაჟი ლევი და ჩვიდმეტი თვე გაატარა სტალინის დუნდულოებში, დაპატიმრებული იყო მისი მეუღლე ნ.პუნინიც; მისი ახლობლები და ძვირფასები, ო. მანდელშტამი და ბ. პილნიაკი, დაიღუპნენ; 1925 წლიდან არც ერთი სტრიქონი არ გამოქვეყნებულა ახმატოვიდან, თითქოს პოეტი წაშალეს ცხოვრებიდან. ამ მოვლენებმა საფუძველი ჩაუყარა ლექსს „რეკვიემი“. ლექსი დაიწერა 1935-1940 წლებში. ახმატოვას ეშინოდა ლექსების დაწერა და ამიტომ უამბო ახალი სტრიქონები თავის მეგობრებს (კერძოდ, ლიდია ჩუკოვსკაიას), რომლებმაც შემდეგ შეინახეს "რეკვიემი" მათ მეხსიერებაში. ასე რომ, ლექსი გადარჩა მრავალი წლის განმავლობაში, როდესაც მისი დაბეჭდვა შეუძლებელი იყო. 1960-იანი წლებიდან. ახმატოვას „რეკვიემი“ სამიზდატში გავრცელდა. 1963 წელს ლექსი გამოქვეყნდა მიუნხენში ავტორის თანხმობის გარეშე. რუსეთში ლექსი პირველად გამოქვეყნდა 1987 წლის ჟურნალ „ოქტომბერში“ No3. „დათბობის“ დროს გამოქვეყნდა რამდენიმე თავი.
„რეკვიემი“ ერთ-ერთი პირველი პოეტური ნაწარმოებია, რომელიც მსხვერპლს ეძღვნება დიდი ტერორი 1930-იანი წლები "რეკვიემი" ითარგმნება როგორც პანაშვიდი, კათოლიკური ღვთისმსახურება გარდაცვლილებისთვის, სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც მშვიდობის თხოვნა. ამავე დროს, ეს არის სამგლოვიარო მუსიკის აღნიშვნა. ასე რომ, რეკვიემი არის დაკრძალვის მასა. ასე დაასახელა თავისი ლექსი, ახმატოვა ღიად აცხადებს, რომ მისი ლექსი არის დაკრძალვის ელოგია, რომელიც ეძღვნება ყველა მათ, ვინც დაიღუპნენ სტალინის რეპრესიების საშინელ დროს, ისევე როგორც მათ, ვინც დაზარალდა, წუხდა რეპრესირებულ ნათესავებზე და მეგობრებზე. სული კვდებოდა ტანჯვისგან.
ლექსის კომპოზიციის თავისებურებები
პოემას აქვს რგოლის სტრუქტურა, რაც საშუალებას იძლევა მისი კორელაცია ბლოკის „თორმეტთან“. პირველი ორი თავი წარმოადგენს პროლოგის, ხოლო ბოლო ორი თავის ეპილოგის. ისინი გარკვეულწილად განსხვავდებიან დანარჩენი ლექსებისგან. „რეკვიემი“ სავსეა ლირიკული გამოცდილებით და ეს ოთხი ლექსი უფრო განზოგადებისაკენ, ეპოსისკენ არის მიდრეკილი.
ლექსი იხსნება პროზაული „წინასიტყვით“, რომელიც საგაზეთო სტატიას წააგავს და გვაცნობს იმ ეპოქის ატმოსფეროს. პოეტი ქალი არ არის აღიარებული, მაგრამ "აღიარებულია", ქალის ტუჩები "ლურჯი" არის სიცივისგან და ემოციებისგან, გარშემომყოფები საუბრობენ ჩურჩულით და "ყურში". ციხის ხაზიდან ქალი ახმატოვას ამის აღწერას სთხოვს, სამართლიანობის გამარჯვების იმედით. და პოეტი ქალი ასრულებს თავის მოვალეობას, წერს უბედურებაში მეგობრებზე და საკუთარ თავზე.
„წინასიტყვაობას“ მოსდევს „მიძღვნა“, რომელიც ავლენს ლექსის „მისამართს“.
„მიძღვნის“ შემდეგ არის „შესავალი“, მნიშვნელოვანი მოცულობითა და შინაარსით, რომელშიც ჩნდება მძიმე შრომის ან აღსრულებისთვის წასული ადამიანების სურათები. ლენინგრადი „რეკვიემში“ ძალიან უნიკალურია, ის სულაც არ ჰგავს სიმბოლურ პოეზიაში განდიდებულ პოეტურად იდუმალ პეტერბურგს; ეს არის ქალაქი, რომელიც ხასიათდება უმოწყალოდ გამოხატული მეტაფორით:
და ზედმეტ კულონსავით ეკიდა
ლენინგრადი მის ციხეებთან ახლოსაა.
"რეკვიემის" პირადი თემა - შვილის დაპატიმრება და დედის ტანჯვა - მხოლოდ "მიძღვნის" და "შესავლის" შემდეგ იწყება. პროლოგის შემდეგ არის ოთხი პირველი თავი. ეს არის დედების თავისებური ხმები წარსულიდან - სტრელცის აჯანყების დრო, საკუთარი ხმა, თავი, თითქოს შექსპირის ტრაგედიიდან და ბოლოს, ახმატოვას საკუთარი ხმა 30-იანი წლებიდან. ახმატოვა თავის პირად მწუხარებას რუსეთში ყველა ქალის ტანჯვას უკავშირებს და ამიტომ საუბრობს „სტრელცის ცოლებზე“, რომლებიც ტირიან გარდაცვლილ ქმრებსა და ვაჟებზე და რომ სისასტიკე და სიკვდილით დასჯა წარსულიდან დღემდე ვრცელდება.
„რეკვიემის“ მოტივი, რომელიც ძალიან ძლიერია მხატვრულ ექსპრესიულობაში, არის საკუთარი ბედის შედარება ღვთისმშობლის ბედთან, რომლის თვალწინ ჯვარს აცვეს მისი შვილი (პოემა „ჯვარცმა“). ასეთი შედარება შესაძლებელს ხდის დამწუხრებული დედის გამოსახულებას მართლაც უნივერსალური ტრაგედიის მინიჭებას; შემთხვევითი არ არის, რომ ლიტერატურათმცოდნეთა უმეტესობა „ჯვარცმას“ მთელი პოემის იდეოლოგიურ და ფილოსოფიურ ცენტრად მიიჩნევს. V და VI თავები არის პოემის კულმინაცია, ჰეროინის ტანჯვის აპოთეოზი.
შემდეგი ოთხი ლექსი ეხება მეხსიერების თემას. "ეპილოგი" თავისი მნიშვნელობით ეხმიანება ნაწარმოების დასაწყისს, ისევ ჩნდება ციხის ხაზის გამოსახულება, შემდეგ კი ანა ახმატოვა ამბობს, რომ მას სურს ნახოს მისი ძეგლი ციხის კედელთან, სადაც ელოდა ამბებს შვილის შესახებ. . „რეკვიემი“ შეიძლება ჩაითვალოს პოეტი ქალის ერთგვარ ლირიკულ ანდერძად, იმ დიდი ტრაგედიის ანარეკლად, რომელიც მთელმა ხალხმა განიცადა სტალინიზმის წლებში.
„რეკვიემი“, ლათინურიდან - სამგლოვიარო მესა. ბევრმა კომპოზიტორმა V.A.-მ დაწერა მუსიკა რეკვიემის ტრადიციულ ლათინურ ტექსტზე. მოცარტი, ტ.ბერლიოზი, გ.ვერდი. ახმატოვას „რეკვიემი“ ინახავს ლათინურ მართლწერას, ეყრდნობა საფუძველს, თავდაპირველ წყაროს და ტრადიციას. უსაფუძვლოდ არ არის, რომ ნაწარმოების ფინალი, მისი „ეპილოგი“, მიწიერი რეალობის საზღვრებს მიღმა ატარებს გარდაცვლილთა მარადიული ხსოვნის ტრაგიკულ მელოდიას:
და ჯერ კიდევ ბრინჯაოს ხანიდან,
მდნარი თოვლი ცრემლებივით მოედინება,
გემები კი ჩუმად მიცურავდნენ ნევის გასწვრივ.
"რეკვიემმა" მოითხოვა ახმატოვას მუსიკალურად აზროვნება, მუსიკალურად მოეწყო ცალკეული განსხვავებული ნაწილები - ლირიკული ლექსები - ერთ თანმიმდევრულ მთლიანობაში. საგულისხმოა, რომ ეპიგრაფიც და „წინასიტყვის ნაცვლად“, პოეტური ციკლის მთავარ ტექსტზე გაცილებით გვიან დაწერილი, ორგანულად არის მასზე ზუსტად მუსიკის საშუალებით მიმაგრებული. ეს არის „უვერტიურა“, საორკესტრო შესავალი, რომელშიც შესრულებულია ნაწარმოების ორი მთავარი თემა: ლირიკული ჰეროინის ბედის განუყოფლობა მისი ხალხის ბედისგან, პიროვნული გენერლისგან, „მე“ „ჩვენ“-სგან. . თავისი სტრუქტურით, ახმატოვას ნამუშევარი წააგავს სონატას. ის იწყება მოკლე მუსიკალური ბარების შემდეგ, გუნდის ძლიერი ხმით, ხოლო აქ პუშკინის სტრიქონის არსებობა ლექსიდან „ციმბირის მადნების სიღრმეში“ აფართოებს სივრცეს და აძლევს ისტორიას წვდომას. უსახელო მსხვერპლი წყვეტს უსახელოობას. მათ იცავს თავისუფლებისმოყვარე რუსული ლიტერატურის დიდი ტრადიციები.
და როცა ტანჯვით გაგიჟებული,
უკვე დაგმობილი პოლკები მიდიოდნენ,
და განშორების მოკლე სიმღერა
ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ.
ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ...
რუსულმა პოეზიამ მრავალი მაგალითი იცოდა, როდესაც მუსიკალური ნაწარმოების ჟანრი პოეტური აზროვნების ფორმად იქცა. ახმატოვასთვის ეს იყო რუსეთის ისტორიის ტრაგიკული სიუჟეტის დაუფლების იდეალური ფორმა.
ლიტერატურათმცოდნე და ახმატოვას შემოქმედების მკვლევარი E. G. Etkind სტატიაში "მეხსიერების უკვდავება. ანა ახმატოვას ლექსი "რეკვიემი" განიხილავს ლექსის "რეკვიემი" კომპოზიციის თავისებურებებს.
„რეკვიემი“ ლექსია? განა ეს არ არის სხვადასხვა დროს დაწერილი ცალკეული ლექსების ციკლი და ავტორის ნებით მეტ-ნაკლებად შემთხვევით გაერთიანებული საერთო სათაურით?
„რეკვიემის“ კომპოზიციის ანალიზი მოწმობს ნაწარმოების გააზრებულობას როგორც მთლიანობაში, ასევე ცალკეულ დეტალებში. ლექსი მოიცავს ათ პატარა - 5-დან 20 სტრიქონამდე - ლექსს, ჩარჩოში ჩასმული პროლოგითა და ეპილოგით. პროლოგიც და ეპილოგიც ორი ნაწილისგან შედგება; პროლოგი 25 + 12, ეპილოგი 12 + 34. პირველი და ბოლო ნაწილები (მიძღვნა და ეპილოგი-II) ყოველი სხვაზე გრძელია; მეორე ნაწილის დასაწყისიდან და ბოლოდან (შესავალი და ეპილოგი-I) ტოლია ზომით 12-12.
ათი ლექსიდან, რომლებიც ქმნიან ლექსს, პირველი და უკანასკნელი დაკავშირებულია სიუჟეტში - ეს არის პიეტას თემის ვარიანტები. პოემაში 1, რუსი დედის მწუხარება ხალხიდან მისი შვილის გარკვეულ აღსრულებამდე მიყვანის გამო ("მოგყვება, თითქოს წაღებაზე ...", "სასიკვდილო ოფლი შუბლზე ..."), ლექსში 10 - პიეტა, როგორც ქრისტიანობის მსოფლიო ემბლემა; გარდა ამისა, ორივე შეიცავს 8 სტრიქონს (თითოეული ორი ოთხკუთხედი). ლექსის სიუჟეტური ცენტრი - მე-5 და მე-6 თავები ეძღვნება შვილს და დროის მოძრაობას - მისი პატიმრობის დროს; იწყება ლექსით "მე ვყვირი ჩვიდმეტი თვის განმავლობაში", 6 ლექსით "ფილტვები დაფრინავენ კვირებში". ამ ორ ცენტრალურ თავს წინ უძღვის ოთხი მოკლე თავი, რომელშიც ისმის სხვადასხვა ხმები, არავითარ შემთხვევაში არ არის იდენტური ავტორისა და მისგან, ავტორის, მეტ-ნაკლებად ამოღებული 1 - ქალი რუსეთის ისტორიიდან, შესაძლოა პეტრეს ეპოქიდან. დიდი; 2 - ქალი რუსული (კაზაკური) ხალხური სიმღერიდან; 3 - ქალი ტრაგედიიდან შექსპირის სტილით ახლოს; - 4 - გარკვეული ხმა, რომელიც მიმართავს ახმატოვას ათეულებში და ახმატოვას ოცდაათიანებში, მაგრამ განცალკევებულია როგორც ერთიდან, ასევე მეორისგან - ეს, როგორც იქნა, მესამეა. პოეტის თვითობიექტირება და ბიოგრაფიის მოვლენებზე მაღლა ასწია. ორი ცენტრალური თავის შემდეგ - 5 და b - არის კიდევ ოთხი; მათ აერთიანებს ტანჯული ქალის გამოსახულება, ტანჯვის აუტანლობის იდეა და, შესაძლოა, სიკვდილის სამკურნალო ბუნება, ისევე როგორც მეხსიერება, როგორც ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა. მეხსიერების თემა ორივე ეპილოგში კიდევ უფრო გაღრმავდება. მოკლედ აღვნიშნოთ, რომ 1-4 თავებისგან განსხვავებით, მეორე ნახევრის თითქმის ყველა თავი - 7, 8, 10 - აღჭურვილია სათაურებით, რაც თითოეულს უფრო დიდ დამოუკიდებლობას აძლევს. ამ შედარებით დამოუკიდებლობამ შესაძლებელი გახადა ახმატოვას კრებულებში მათი ლექსის კონტექსტის მიღმა ჩართვა (გარდა ლექსისა „სიკვდილამდე“, რომელიც შეიცავს სტრიქონებს „ისე, რომ დავინახო ცისფერი ქუდის ზევით / და შენობის მენეჯერი ფერმკრთალი. შიშით“) რომლებიც მიუღებელია ცენზურის თვალსაზრისით).
როგორც ვხედავთ, „რეკვიემის“ არქიტექტონიკა გააზრებული და ზუსტია. ზოგადად, ეს არის კლასიკური ტიპის ჰარმონიული და ჰარმონიული სტრუქტურა, ორგანიზებული სიმეტრიის კანონების მიხედვით; არაფრის დამატება ან წართმევა შეუძლებელია ნაწილების პროპორციულობის და მათი ბალანსის დარღვევის გარეშე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „რეკვიემი“ არის არა ცალკეული ლირიკული ნივთების ერთობლიობა, არამედ მთლიანი ნაწარმოები. "რეკვიემი" ნამდვილად არის ლექსი, რომელიც ჟანრობრივი მახასიათებლების თვალსაზრისით, ყველაზე მეტად უახლოვდება ბლოკის "თორმეტს".
პირადი ბედი და ეროვნული ბედი ლექსში
ლექსი "რეკვიემი" არის როგორც ახმატოვას ბედის გამოხატულება, რომლის ვაჟი დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს იეჟოვშინას დროს, ასევე ტრაგიკული ეპოქის, რეპრესიებისა და ძალადობის ეპოქის დოკუმენტი, როდესაც რკინის "სტალინიზმის როლიკერი" იყო. გაიარა ათასობით და ათასობით ადამიანის ბედი, როდესაც მათ დააკავეს და დახვრიტეს მრავალი უდანაშაულო ადამიანი სასამართლოსა და გამოძიების გარეშე. „რეკვიემი“ აცოცხლებს სტალინური რეჟიმის ეპოქას მთელი თავისი ჭეშმარიტებით, მასში პოეტი აწარმოებს დიალოგს დროსთან ხალხის უბედურებაზე, დედის უბედურებაზე. ახმატოვის ლექსში იგი პოეტიცაა და მემატიანე. შვილის დაკავების შემდეგ მან მრავალი საათი გაატარა ციხეში იმ იმედით, რომ მის შესახებ რაიმეს გაიგებდა. პროზაულში „წინასიტყვის ნაცვლად“ ახმატოვა დაწერს თავის მისიაზე, ისაუბროს დედების, ცოლების, მისი მსგავსი ქალიშვილების სახელით, იმ ადამიანების სახელით, რომლებმაც განიცადეს რეპრესიები: „ეჟოვშჩინას საშინელ წლებში მე. ციხეში ჩვიდმეტი თვე გაატარა. ერთ მშვენიერ დღეს ვიღაცამ "გამიჩინა". შემდეგ ჩემს უკან მდგარი ქალი ცისფერი ტუჩებით, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არასოდეს გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სიბრაზისგან და ყურში მკითხა (ყველა იქ ჩურჩულით ლაპარაკობდა): „შეგიძლია აღწერო ეს. ?” და მე ვუთხარი: "მე შემიძლია." შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი გადაკვეთა მის სახეზე. „ეპილოგში“ (1940) ახმატოვა ასევე ისაუბრებს თავის მისიაზე, ისაუბროს ყველას სახელით, ვინც დაზარალდა ჩვენი ქვეყნისთვის ტრაგიკულ წლებში:
და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ,
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა
და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში
დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.
ა.ურბანი სწორად წერს ახმატოვას გამბედაობის შესახებ, რომელმაც საიმედოდ და ნიჭიერად მოახერხა ქვეყნის ისტორიის ტრაგიკული ფურცლის გადმოცემა, თავისი ხალხის ნამდვილი ქალიშვილის უშიშრობით, სტატიაში „და დაეცა ქვა სიტყვა“: „ასეთი გამბედაობა შედიოდა მყიფე ქალის, ვიაჩესლავის „კოშკის“ ივანოვის სტუმრის, მოდილიანის დახვეწილი მოდელის შესაძლებლობებში.
დედის ტრაგედია ლექსში განუყოფელია ხალხის დარდით, ათასობით და ათასობით დედის დარდით, ყოველი ადამიანის ხსოვნის თემიდან, ვინც იმ საშინელ დროს ცხოვრობდა. „რეკვიემი“ ცხოვრობს მრავალი ხმის ზარით; ლექსი აგებულია როგორც დედის გოდება შვილზე, რომლის სიცოცხლეს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრება, და როგორც პოეტი-მოქალაქის გოდება, რომლის ქვეყანაც განიცდის ტრაგედიას "გაბრაზებულ" წლებში:
ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ
და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა
სისხლიანი ჩექმების ქვეშ
შავი საბურავების ქვეშ კი მარუსა.
ავტორი „შესავალში“ თხრობას ხაზგასმით იწყებს: „ეს იყო, როცა გაიღიმა...“, მაგრამ უკვე მეორე სტრიქონი ლექსში პოეტურად გაბედულ გამოსახულებას შემოაქვს: „იღიმის“, რადგან „მკვდარი, მშვიდობით ბედნიერი“. „სიკვდილის ვარსკვლავის“ გამოსახულებაც პოეტურად კაშკაშა და გაბედულია ლექსში; ვარსკვლავების დანიშნულება სინათლისა და ჰარმონიის მოტანაა, მაგრამ აქ პირიქითაა - ისინი ღამით დახვრიტეს. თავად ბუნება და ადამიანი - მისი უმაღლესი ნაწილი - აჯანყდებიან "გონების დავიწყებაზე", დედამიწაზე სიცოცხლის გათელვაზე. კონტრასტულ სურათებში ლექსი ასახავს დუელს სიკვდილის სურვილსა და სიცოცხლის ნებას შორის - ”ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ისევ ცხოვრება”. ფოლკლორის პოეტურ საშუალებებზე დაყრდნობით, ახმატოვა ამაღლებს სამყაროს საკუთარ გაგებასა და ხედვას, შობს უნიკალურ მხატვრულ სტილს. ხალხის ფართო ისტორიაში ჩაწერილი თხრობის ენერგია, დედის ამბავი ლექსს აძლევს მოცულობას, სუნთქვის სიგანეს და ხაზს უსვამს მის თავისუფლებისმოყვარე, პატრიოტულ იდეას. არაადამიანური განსაცდელების გატარებული ადამიანების ბედს თვალყურს ადევნებს, ახმატოვა მიმართავს გონიერებას, ადასტურებს სიკეთესა და ბედნიერებას, როგორც ცხოვრების ნორმას. ახმატოვა გადასცემს ქალების ნებას, რომლებმაც დაკარგეს ნათესავები და მეგობრები, ვაჟები, ქმრები, ახლობლები მისი ტკივილით - დედის ტკივილი შვილისთვის და, შესაბამისად, ხალხის გლოვის ინტონაცია ასე ორგანულად ჟღერს ლექსში, ძველებურად, როგორც სიცოცხლე. ისტორიის სიღრმიდან მომდინარე, ისევე როგორც იაროსლავნას გოდება და მიმართავს გონიერებას, კაცობრიობას:
გამთენიისას წაიყვანეს
გამოგყევი ისე, როგორც გატაცებული ვიყავი,
ვიწრო ოთახში ბავშვები ტიროდნენ,
ქალღმერთის სანთელი აანთო.
შენს ტუჩებზე ცივი ხატებია,
სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეს!
მე ვიქნები სტრელცის ცოლებივით,
იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.
სტრიქონები ხალხის ტრაგედიის, ხალხის ტკივილის შესახებ ასოციაციას იწვევს მუსორგსკის მუსიკალურ განსახიერებასთან ოპერაში "ხოვანშჩინა" სტრელცის ცოლების "გულისმთქმელი ტირილი" წითელ მოედანზე სტრელცის სიკვდილით დასჯისთვის მომზადების სცენაზე. და წაახალისოს აქტიური წინააღმდეგობა ბოროტების მიმართ. „რეკვიემი“ არის სამგლოვიარო მესია დაზარალებულთა ხსოვნისადმი, ვინც არ გატეხეს და იპოვეს ძალა, ეცხოვრათ და გაათბოს მეზობლები თავიანთი სითბოთი, და დაღუპულთა ხსოვნას, ვინც იტანჯება ციხეში და გადასახლებაში; ეს არის მწუხარე დედის ძეგლი. დედის თემა ლექსში ასოცირდება ბიბლიურ თემაზე "ჯვარცმა" ციკლის "ჯვარცმის" მთავარ ლექსში, ეპიგრაფი კონდაკიდან, საეკლესიო საგალობელი - "ნუ ტირი ჩემთვის, დედაო, საფლავი თვალწინ“:
ანგელოზთა გუნდმა შეაქო დიდი საათი,
და ცა ცეცხლში დნება.
მან უთხრა მამას: "რატომ მიმატოვე!"
და დედას: "ოჰ, ნუ ტირი ჩემთან."
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
პოემის ლექსებში ბიბლიური ლექსიკა ხაზს უსვამს ნაწარმოებში შესწავლილი პრობლემების უნივერსალურ ბუნებას, ანიჭებს მას ტრაგიკულ და გაბედულ შეღებვას და ყურადღებას ამახვილებს პოემის ჰუმანისტურ აზრზე ადამიანის სიცოცხლის ღირებულების შესახებ. ლირიკული გმირი საუბრობს საკუთარ თავზე, ადამიანებზე, ქვეყანაზე, გადმოსცემს ეპოქის საგანგაშო ატმოსფეროს და ამიტომაც ს.ს.-ს განცხადება ძალიან მართალია. ლესნევსკის, რომ „... ლექსში რეკვიემის ლირიკული, ავტობიოგრაფიული მოტივი გარშემორტყმულია ყველაზე ფართო „კულიკოვოს ველით“ 1.
ახმატოვას მიერ ხელახლა შექმნილი მხატვრული პორტრეტები ციკლში "გვირგვინი მიცვალებულთათვის" გახდა მისი თაობის ხალხის გამოსახულების და ბედის გაგება. ისინი შეიცავს როგორც ახმატოვას პირად გამოცდილებას, ასევე მისი მეგობრებისა და თანატოლების ობიექტურ დრამატულ სურათებს. „ერთი პოეტური ბგერა“ (ს. ლესნევსკი) - რწმენა სიმართლის, სამართლიანობის, ძალადობის წინააღმდეგ პროტესტი - აერთიანებს ამ ციკლს პოეტთან სულით დაახლოებული ადამიანების შესახებ „რეკვიემთან“. ეს ციკლი მოიცავს ლექსებს, რომლებიც ეძღვნება მწერლებს, რომლებთანაც პოეტს აკავშირებდა არა მხოლოდ მეგობრობა, სამყაროს ნათელი ხედვა და უკომპრომისო განსჯა, არამედ ტრაგიკული ბედი. ახმატოვა შესანიშნავ სტრიქონებს უძღვნის მ.ბულგაკოვის, ბ.პილნიაკის, ო.მანდელშტამის, მ.ზოშჩენკოს, ბ.პასტერნაკის, მ.ცვეტაევას ხსოვნას, რომლებმაც თავიანთ შთამომავლებს დაუტოვეს რუსი კლასიკოსების გამორჩეული ნაწარმოებები. ეს არის სტრიქონები "სამწუხარო და მაღალი ცხოვრების" ხსოვნისადმი, მათში ახმატოვა საკუთარ თავს უწოდებს "მტირალს", რომელიც ახსოვს საყვარელ ადამიანებს, უწინასწარმეტყველებს უკვდავებას მათთვის, ცდილობს გადაარჩინოს მათი "უნიკალური ხმები" დავიწყებას, ადარებს მათ ნამუშევარს " მზიანი, შროშანის ხეობის სოლი“, რომელიც იფეთქება „დეკემბრის ღამის სიბნელეში“.
"რეკვიემის" დასკვნითი ნაწილი ავითარებს რუსულ ლიტერატურაში კარგად ცნობილი ძეგლის თემას, რომელიც ახმატოვას კალმის ქვეშ იძენს სრულიად უჩვეულო - ღრმად ტრაგიკულ - გარეგნობას და მნიშვნელობას. შეიძლება ითქვას, რომ არასოდეს, არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში არ გამოჩენილა ასეთი უჩვეულო გამოსახულება - პოეტის ძეგლი, მისივე თხოვნით, ციხის კედელთან მდგარი. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი. ანა ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ლექსში ასახულია დიდი ხალხური ტრაგედია, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ იგავთან ახლოს. რომ შევაჯამოთ, ნათქვამს მხოლოდ ვიქტორ ასტაფიევის სიტყვები შეგვიძლია დავუმატოთ, რომელიც ზუსტად გადმოსცემს ლირიკული გმირის სულიერ მდგომარეობას, მთელი ლექსის იდეას: „დედა! ადამიანო მეხსიერება, შეურიგდი ძალადობასა და სიკვდილს? ბოლოს და ბოლოს, შენ ყველაზე მეტად იტანჯები, ყველაზე გაბედულად ლაპარაკობ შენს პირველყოფილ მარტოობაზე ბავშვებისადმი წმინდა და ცხოველური ლტოლვით.
დასკვნა
ანა ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ასახავდა და გამოხატავდა დიდ ხალხურ ტრაგედიას, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ მეტყველებასთან ახლოს. "ნაქსოვი" უბრალო, "გაგონილი", როგორც ახმატოვა წერს სიტყვებიდან, მან დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გამოხატა თავისი დრო და ხალხის ტანჯული სული.
პოეტი ქალის პირადი ბედისა და ქვეყნის ბედის ლექსში ასახვის შესწავლით, შეიძლება შემდეგი დასკვნების გამოტანა:
ლექსი შეიქმნა არაადამიანურ პირობებში, „ეჟოვშინას საშინელ წლებში“.
მათ ეძღვნება ლექსი „რეკვიემი“ „უგონო მეგობრები... ორი გაცოფებული...“.
"შესავალში" უკვე ასახულია მოქმედების კონკრეტული დრო: ლენინგრადი, ქვეყანა საბჭოთა კავშირი არ არის, მაგრამ მაინც "უდანაშაულო რუსეთია".
პოემის ლირიკული გმირი ნუგეშისცემას ეძებს სიკვდილისგან, მაგრამ დიდი მწუხარება მას ახალ ღვთისმშობლად აქცევს.
ბოროტების სათავეები, რომლებმაც ქვეყანაში უპირატესობა მოიპოვეს, ისტორიას უბრუნდება, ტრაგედიის მასშტაბები ფართოვდება ქრისტესა და ღვთისმშობლის გამოსახულებებზე, ბიბლიურ ამბავზე.
ახმატოვამ აჩვენა მე-20 საუკუნის ჯოჯოხეთი. პოეტის პირით ლაპარაკობს 100 მილიონიანი ხალხი.
ეპილოგი შეიცავს ძეგლის თემას, რომელიც შეიძლება დაუდგეს კონკრეტულ ადამიანს რეალური ბიოგრაფიით, რომლის პირადი მწუხარება იმავდროულად უზარმაზარ ეროვნულ მწუხარებას განასახიერებს.
იმისდა მიუხედავად, რომ „რეკვიემი“ და ახმატოვას 30-იანი წლების სხვა ნაწარმოებები მკითხველისთვის ცნობილი არ იყო, მათ დიდი მნიშვნელობა ენიჭება იმდროინდელი საბჭოთა პოეზიის ისტორიაში. და ისინი მოწმობენ, რომ იმ რთულ წლებში, უბედურებით დამსხვრეული და დუმილით განწირული ლიტერატურა განაგრძობდა არსებობას რეჟიმის წინააღმდეგ. და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ლექსი რუსეთში მხოლოდ 1987 წელს გამოიცა. მთავარი ის არის, რომ ამ ნაწარმოებმა საბოლოოდ იხილა დღის სინათლე და მოიგო მრავალი მკითხველის გული.
განაცხადი
ცხრილი 1 დამოუკიდებელი მუშაობა ლექსის გაგებაზე
|
ელემენტები თემის ფორმულირებები |
კითხვები ლექსის იდეოლოგიური და მხატვრული თავისებურებების გასაგებად |
|
რეკვიემი |
|
|
ა.ა.ახმატოვა |
|
|
ლექსი |
|
|
ეპოქა |
|
|
ანარეკლი |
|
წყაროები
ბ ეხენბაუმი. "ანა ახმატოვა. ანალიზის გამოცდილება." L. 1960 წ
ვ.ჟიმურსკი. "ანა ახმატოვას ნამუშევარი". L. 1973 წ
ვ.ვილენკინი. "ასი პირველ სარკეში". M. 1987 წ
ა.ი. პავლოვსკი. "ანა ახმატოვა, ცხოვრება და მოღვაწეობა".
მოსკოვი, "განმანათლებლობა" 1991 წ
თ ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებით:
1 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
რუსეთის ბედი და პოეტის ბედი A.A.-ს ლექსებში. ახმატოვა მოამზადა ელენა გარკუშევამ, ბრატსკის MBOU „No1 საშუალო სკოლის“ მე-11 კლასის მოსწავლე, მასწავლებელი ა.პ.შევჩუკი.
2 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
რუსი პოეტები და მწერლები არასოდეს რჩებოდნენ გულგრილი სამშობლოს ბედის მიმართ, განსაკუთრებით მის გარდამტეხ მომენტებში. გამონაკლისი არც ანა ანდრეევნა ახმატოვა იყო. სოციალური აჯანყების, რევოლუციებისა და ომების რთულ პერიოდში რუსეთი რჩებოდა მისთვის შთაგონების წყაროდ და კიდევ უფრო ღირებული გახდა. თუ ახმატოვას ლექსებში არის ნათელი ლექსები, ისინი თითქმის ყოველთვის სამშობლოს ლექსებია. სამშობლო მის პოეზიაში წმინდა ცნებაა, სამშობლოს სიყვარული კი არა ანალიზისა და რეფლექსიის საგანია, არამედ რაღაც თავისთავად მიღებული, რომლის გარეშეც, ისევე როგორც ჰაერის გარეშე, ადამიანის არსებობა შეუძლებელია.
3 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ახმატოვამ თავისი ბედი სამუდამოდ დაუკავშირა მშობლიური მიწის ბედს. ჯერ კიდევ მოგზაურობის დასაწყისშივე განსაზღვრა თავისთვის მთავარი - სამშობლოსთან ერთად ყოფნა მის ყველა გზასა და გზაჯვარედინზე. მისთვის ნათელია: "თუ არსებობს სამშობლო, იქნება სიცოცხლე, შვილები, პოეზია, მაგრამ თუ არ არის სამშობლო, არ იქნება არაფერი." და ამიტომ, როდესაც რევოლუციის შემდეგ არჩევის დრო დადგა, მან არ დააყოვნა: იგი დარჩა მშობლიურ ქვეყანაში, ხალხთან, აცხადებდა ამას გადამწყვეტად და ხმამაღლა. ახმატოვამ იცოდა, რომ მხოლოდ რუსეთში შეეძლო შექმნა, რომ სწორედ რუსეთში იყო საჭირო მისი პოეზია: მე მქონდა ხმა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა, თქვა: „მოდი აქ, დატოვე შენი მიწა, ყრუ და ცოდვილი, დატოვე რუსეთი სამუდამოდ“. მაგრამ გულგრილად და მშვიდად დავხუჭე ყურები ხელებით, რომ ამ უღირსმა ლაპარაკმა მწუხარე სული არ შემიპყრო.
4 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
ლექსში „მე არ ვარ იმათთან, ვინც მიწა მიატოვა...“ ასახავს პოეტი ქალის ნამდვილ პატრიოტიზმსა და სიმამაცეს, რომელიც სირცხვილად თვლის ქვეყნიდან წასვლას რთულ დროს. რთულ დროს სამშობლოს დატოვების შესაძლებლობას ის უგულებელყოფს, როგორც უღირს ნაბიჯს, როგორც ღალატს: მე არ ვარ მათთან, ვინც მტერმა მიწა დააგდო, არ მოვუსმენ მათ უხეშობას, არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერები. ისინი, ვინც ქვეყნიდან წავიდნენ, იწვევენ სიბრალულს, რასაც მძიმე ავადმყოფები იწვევენ, ისინი არიან „გადასახლებულები“, მოკლებული სამშობლოს და, შესაბამისად, ბედნიერებას. მათი გზები ბნელია და „უცხო პურს“ აბზის სუნი ასდის. თავად ახმატოვა ამაყობს იმით, რომ მან "არც ერთი დარტყმა არ აცილა საკუთარ თავს" და ყოველთვის იყო თავის ხალხთან.
5 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
მისი მშობლიური მიწის, რუსეთის თემა, უკვე პირველი მსოფლიო ომის დროს, ახმატოვას პოეზიაში მკვეთრი, ხმაურიანი ხმით შევიდა და ისეთი ორგანული აღმოჩნდა, რომ სამუდამოდ დარჩა მასში და აპოგეას მიაღწია წინააღმდეგ სახალხო ბრძოლის პერიოდში. ფაშიზმი. პირველი მსოფლიო ომის დროს, სამშობლოს თემა პოეტი ქალის მიერ ანტი-ომის, პაციფისტური გაგებით იყო ინტერპრეტირებული. ამრიგად, ლექსში "ლოცვა" ახმატოვა ამბობს, რომ იგი მზად არის ნებისმიერი მსხვერპლისთვის, მზად არის მიიღოს "ავადმყოფობის მწარე წლები", დაკარგოს შვილები, მეგობრები და ნიჭი, რათა "ღრუბელი სიბნელეში გადავიდეს". რუსეთი დიდების ღრუბლად იქცევა.” სხივები”. იმპერიალისტური ომი აღიქმება როგორც ეროვნული კატასტროფა: ხალხი შიმშილობს, სოფლები და ქალაქები ძარცვავენ. ჯარისკაცები წუწუნებენ ბიჭებზე, სოფელში ქვრივის ტირილი ისმის...
6 სლაიდი
სლაიდის აღწერა:
რუსი ხალხის ყველა გაჭირვების და არასაჭირო, ზედმეტი სიკვდილის დანახვისას, პოეტი ქალი პესიმისტურ დასკვნამდე მიდის: ”რუსულ მიწას უყვარს, უყვარს, სისხლი”. ახმატოვას ლექსები იცვლის ტონს, იძენს ნათელ სამოქალაქო ჟღერადობას და ხდება ტრაგიკული. მაგრამ თავად ანა ახმატოვას ბედი ტრაგიკული იყო. ოცდაათიანი წლები, სასტიკი უკანონობით, დაპატიმრებებითა და სიკვდილით დასჯით გამორჩეული, დიდი უბედურებით შევიდა პოეტი ქალის ცხოვრებაში. ახმატოვას ქმარი დახვრიტეს, ხოლო მისი ვაჟი დააპატიმრეს, მიუსაჯეს სიკვდილით დასჯა, მაგრამ შემდეგ გადაასახლეს. შემდეგ კი შემოქმედება ერთადერთი ხსნა და ნუგეში აღმოჩნდა უბედური ქალისთვის. მეორე მსოფლიო ომმა რუსეთს კიდევ ერთი რთული გამოცდა დაარტყა. თავისი ხალხის სიმტკიცის მხარდასაჭერად, ახმატოვა წერს ლექსებს, როგორიცაა "ფიცი" და "გამბედაობა". ომის დაწყებიდანვე პოეტ ქალს სჯეროდა რუსების გამარჯვების, რადგან იცოდა, რომ „არაფერი გვაიძულებს დამორჩილებას“. ამ ომმა ახმატოვა ლენინგრადში იპოვა და აიძულა მოსკოვში წასულიყო. მაგრამ ლენინგრადელების ბედი, რომლებმაც არ დაუთმეს თავიანთი ქალაქი მტერს, აღბეჭდილია მის ბევრ ლექსში: და ლენინგრადელები ისევ კვამლში დადიან რიგებში - ცოცხალი მკვდრებთან: დიდებისთვის მკვდრები არ არიან.
ანა ახმატოვას ლირიკული გმირი ნათელი და ორიგინალურია. სიყვარულის შესახებ მის ყველაზე ცნობილ ლექსებთან ერთად, ახმატოვას პოეზია მოიცავს პოეზიის მთელ ფენას, რომელიც შეიცავს პატრიოტულ თემებს.
კრებულში "თეთრი ფარა" (1917), რომელიც აჯამებს პოეტი ქალის ადრეულ შემოქმედებას, პირველად ანა ახმატოვას ლირიკული გმირი თავისუფლდება მუდმივი სასიყვარულო გამოცდილებისგან. მასში ჩნდება ბიბლიური მოტივები, გააზრებულია თავისუფლებისა და სიკვდილის ცნებები. და უკვე აქ ვხვდებით ახმატოვას პირველ ლექსებს პატრიოტიზმის თემაზე. კრებულში ჩანს ისტორიული შინაარსის პირველი ლექსებიც.
სამშობლოს თემა სულ უფრო და უფრო მტკიცდება მის პოეზიაში. ეს თემა დაეხმარა ანა ახმატოვას პირველი მსოფლიო ომის დროს განსხვავებული პოზიციის დაფიქსირებაში, რომელიც განსხვავდებოდა ოფიციალური თვალსაზრისით. იგი მოქმედებს როგორც ომის მგზნებარე მოწინააღმდეგე:
ღვიის ტკბილი სუნი
დაფრინავს დამწვარი ტყეებიდან.
ჯარისკაცები ბიჭებზე წუწუნებენ,
სოფელში ქვრივის ტირილი ისმის.
ტყუილად არ სრულდებოდა ლოცვა,
დედამიწას სურდა წვიმა:
თბილად გაჟღენთილი წითელი ტენით
ფეხქვეშ ველები. დაბალი, დაბალი ცარიელი ცა,
„დაჭრეს შენი წმინდა სხეული,
ისინი წილს ყრიან შენს სამოსზე“.
ლექსში "ლოცვა" ანა ახმატოვა ლოცულობს ბედს, რომ შეძლოს შესწიროს ყველაფერი, რაც აქვს რუსეთს:
მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები,
დახრჩობა, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და სიმღერის იდუმალი საჩუქარი -
ამიტომ ვლოცულობ ჩემს ლიტურგიაზე
ამდენი დამღლელი დღის შემდეგ,
ისე რომ ღრუბელი ბნელ რუსეთზე
გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.
ინტუიციურად გრძნობს დროის ცვლას, ანა ახმატოვა ვერ შეამჩნია, როგორ იშლება მისი მშობლიური ქვეყანა. მისი ლირიკული ჰეროინი ვერ გაიხარებს, როცა რუსეთი ტირის. ის გრძნობს ამ კრიზისს თავის სულში:
მან თქვა: "მოდი აქ,
დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,
სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.
შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,
გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,
ახალი სახელით დავფარავ
დამარცხების ტკივილი და წყენა“.
მაგრამ გულგრილი და მშვიდი
ყურებზე ხელები ავიფარე,
ისე რომ ამ სიტყვით უღირსი
მწუხარე სული არ შებილწულა.
ამ ლექსში ანა ახმატოვა ლაპარაკობდა როგორც მოქალაქე. მან პირდაპირ არ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება რევოლუციის მიმართ. მაგრამ ეს ასახავს ინტელიგენციის იმ ნაწილის პოზიციას, რომელიც დარჩა სამშობლოში.
კრებულების „პლანტანისა“ და „ანო დომინის“ გამოსვლით რუსული პოეზიის სამოქალაქო ლირიკა გამდიდრდა ახალი შედევრით, აჩვენა, რომ იმ განცდამ გააჩინა 1917 წლის ლექსი „მე მქონდა ხმა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა“. ის არა მხოლოდ არ გაქრა, არამედ, პირიქით, გაძლიერდა:
მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა
მტრების მიერ ნაწილებად დალეწას.
მე არ ვუსმენ მათ უხეშ მლიქვნელობას.
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
მაგრამ მე ყოველთვის ვწუხვარ გადასახლების გამო,
როგორც პატიმარი, როგორც პაციენტი,
შენი გზა ბნელია, მოხეტიალე,
სხვის პურს აბზის სუნი ასდის.
და აქ, ცეცხლის სიღრმეში
დანარჩენ ახალგაზრდობას დავკარგავ,
ჩვენ არ ვურტყამთ ერთ დარტყმას
ისინი არ შორდებოდნენ საკუთარ თავს.
და ჩვენ ვიცით ეს გვიან შეფასებისას
ყოველი საათი გამართლებული იქნება...
მაგრამ მსოფლიოში აღარ არსებობს ცრემლმორეული ხალხი,
ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და უბრალო.
რევოლუციამდელი სამყარო, პოეტი ქალის გულისთვის ძვირფასი, განადგურდა. ახმატოვას და მისი მრავალი თანამედროვესთვის ეს ნამდვილი ტრაგედია იყო. და მაინც ის პოულობს შინაგან ძალას, რომ აკურთხოს სიცოცხლის მარადიული სიახლე:
ყველაფერი მოიპარეს, უღალატეს, გაყიდეს,
შავი სიკვდილის ფრთა გაბრწყინდა,
ყველაფერს შთანთქავს მშიერი სევდა,
რატომ ვიგრძენი თავი მსუბუქად?
დღის განმავლობაში ალუბლის ყვავილის სუნთქვა უბერავს
უპრეცედენტო ტყე ქალაქის ქვეშ,
ღამით ის ანათებს ახალი თანავარსკვლავედებით
ივლისის გამჭვირვალე ცის სიღრმე, -
და მშვენიერი ასე ახლოს მოდის
დანგრეული ძველი სახლებისკენ...
ვინმესთვის უცნობი,
მაგრამ საუკუნეებიდან ჩვენ გვინდოდა.
მსოფლიო ომის დაწყების საგანგაშო ფონზე შექმნილ 30-იანი წლების ლექსებში ა.ახმატოვა მიმართავს ფოლკლორს - ხალხის ტირილს, გოდებას. მან უკვე იგრძნო გულში მომავალი ტრაგედია:
როცა ეპოქა დაკრძალულია,
დაკრძალვის ფსალმუნი არ ჟღერს,
ჭინჭარი, ეკალი,
ის უნდა იყოს გაფორმებული.
და მხოლოდ მესაფლავეებს თავხედურად
Ისინი მუშაობენ. რამ არ ელოდება!
და მშვიდად, ასე რომ, უფალო, მშვიდად,
გესმის, როგორ გადის დრო.
და შემდეგ ის ბანაობს გარეთ,
როგორც გვამი გაზაფხულის მდინარეზე, -
მაგრამ ვაჟი დედას არ ცნობს,
და შვილიშვილი ტანჯვით შებრუნდება.
და მათი თავები დაბლა იხრება,
მთვარე მოძრაობს როგორც ქანქარა.
ასე რომ - დაკარგული პარიზის თავზე
ახლა ისეთი სიჩუმეა.
ოცდაათიანი წლები ანა ახმატოვასთვის ზოგჯერ რთული ცხოვრებისეული გამოცდები იყო. იგი შეესწრო არა მხოლოდ ფაშიზმის მიერ გაჩაღებულ მეორე მსოფლიო ომს, არამედ საბჭოთა რუსეთსა და მის ხალხს შორის ომის დაწყებას. 30-იანი წლების რეპრესიებმა იმოქმედა ახმატოვას ბევრ მეგობარსა და თანამოაზრეზე და გაანადგურა მისი ოჯახი. სასოწარკვეთა და ტკივილი ისმის "რეკვიემის" სტრიქონებში:
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
Ილოცე ჩემთვის...
ახმატოვა ქვეყანაში წარმოქმნილ უბედურებებს არც კანონის დროებით დარღვევად, რომელიც ადვილად გამოსწორდება, არც ცალკეული პირების მცდარ წარმოდგენად არ მიიჩნევს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხებოდა არა მხოლოდ მის პირად ბედს, არამედ მთელი ხალხის ბედს, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლს...
უნივერსალური მორალური ნორმების მქადაგებლად ყოფნისას, ანა ახმატოვას ესმოდა მისი "უდროულობა" და უარი ციხის მდგომარეობაში:
შეყვარებულის ლირა კი არა
მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -
კეთროვანის კვერთხი
ხელში მღერის.
თქვენ გექნებათ დრო, რომ დაიღალოთ,
და ყვირილი და ლანძღვა.
მორიდებას გასწავლი
თქვენ, მამაცებო, ჩემგან.
1935 წელს მან დაწერა ლექსი, რომელშიც ჟღერს პოეტის ტრაგიკული ბედის თემა და ამავდროულად ხელისუფლებისადმი გამოწვევა: რატომ მოწამლე წყალი და ჩემი პური შეურიე ჩემს ჭუჭყს? რატომ აქცევთ ბოლო თავისუფლებას ბუნაგად? იმიტომ რომ არ დავცინოდი ჩემი მეგობრების მწარე სიკვდილს? იმიტომ რომ ერთგული დავრჩი. ჩემი სევდიანი სამშობლო? Დაე იყოს. ჯალათის და ეშაფოს გარეშე პოეტი ვერ იარსებებს დედამიწაზე. უნდა წავიდეთ და სანთლით ვიყვიროთ. ანა ახმატოვას სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალს შეიძლება ეწოდოს მისი ლექსი "რეკვიემი", რომელიც მხოლოდ 1988 წელს გამოიცა. „რეკვიემი“, „ნაქსოვი“ მარტივი „გაგონილი“ სიტყვებიდან, როგორც ახმატოვა წერს, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით ასახავდა თავის დროსა და დედის სულის ტანჯვას:
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
ლექსში ნაჩვენებია იგავის ფორმა, გოდება. ეს არის დედის ტირილი, რომელმაც შვილი დაკარგა. ლექსი გვიმტკიცებს, რომ სტალინურმა რეჟიმმა არ გაანადგურა ახმატოვას პოეტური სიტყვა, რომელიც გულწრფელად და ღიად საუბრობს თავისი თაობის ტრაგედიაზე.
ომის წლებში ახმატოვას არ სურდა ლენინგრადის დატოვება და, ევაკუირებული და შემდეგ ტაშკენტში მცხოვრები, არ შეუწყვეტია ფიქრი და წერა მიტოვებულ ქალაქზე. მისი ლექსები შეიცავს დედის ცრემლებს და თანაგრძნობას:
დააკაკუნე მუშტი და გავხსნი.
მე ყოველთვის გიხსნიდი.
მე ახლა მაღალი მთის უკან ვარ,
უდაბნოს მიღმა, ქარისა და სიცხის მიღმა,
მაგრამ მე არასოდეს გიღალატებ...
შენი წუწუნი არ გამიგია.
პური არ მითხოვია.
ნეკერჩხლის ტოტი მომიტანე
ან უბრალოდ მწვანე ბალახის პირები,
როგორც გასულ გაზაფხულზე მოიტანე.
მომიტანე ერთი მუჭა სუფთა,
ჩვენი ნევის ყინულოვანი წყალი,
და შენი ოქროს თავიდან
გავრეცხავ სისხლიან კვალს.
ომის წლებში ანა ახმატოვას ლექსები სავსეა თანაგრძნობით ქვეყნის ბედის მიმართ და მისი მომავლის რწმენით:
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს სათვალთვალო.
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,
მწარე არ არის უსახლკაროდ ყოფნა, -
და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,
შვილიშვილებს მივცემთ და ტყვეობიდან გვიხსნის
ანა ახმატოვას ლექსი, რომლის ცხოვრება სავსე იყო მძიმე ტრაგედიებით, ნათლად გადმოგვცემს იმდროინდელ განცდას. პოეტი ქალის ლირიკული გმირი ერთდროულად არის სამშობლოს მგზნებარე პატრიოტი, ტანჯული დედა და მტკიცე ნებისყოფის მქონე ქალი, რომელმაც მოახერხა მხრებზე აეტანა დროის გაჭირვება. რუსეთის ისტორია ანა ახმატოვას პოეზიაში არის მამაცი ქალის გულწრფელი ისტორია, რომელმაც საყოველთაო დუმილის წლებში მოახერხა თავისი ქვეყნის შესახებ რთული ჭეშმარიტების თქმა.
ლექსი "რეკვიემი" არის როგორც ახმატოვას ბედის გამოხატულება, რომლის ვაჟი დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს იეჟოვშინას დროს, ასევე ტრაგიკული ეპოქის, რეპრესიებისა და ძალადობის ეპოქის დოკუმენტი, როდესაც რკინის "სტალინიზმის როლიკერი" იყო. გაიარა ათასობით და ათასობით ადამიანის ბედი, როდესაც მათ დააკავეს და დახვრიტეს მრავალი უდანაშაულო ადამიანი სასამართლოსა და გამოძიების გარეშე. „რეკვიემი“ აცოცხლებს სტალინური რეჟიმის ეპოქას მთელი თავისი ჭეშმარიტებით, მასში პოეტი აწარმოებს დიალოგს დროსთან ხალხის უბედურებაზე, დედის უბედურებაზე. ახმატოვის ლექსში იგი პოეტიცაა და მემატიანე.
შვილის დაკავების შემდეგ მან მრავალი საათი გაატარა ციხეში იმ იმედით, რომ მის შესახებ რაიმეს გაიგებდა. პროზაულში „წინასიტყვის ნაცვლად“ ახმატოვა დაწერს თავის მისიაზე, ისაუბროს დედების, ცოლების, მისი მსგავსი ქალიშვილების სახელით, იმ ადამიანების სახელით, რომლებმაც განიცადეს რეპრესიები: „ეჟოვშჩინას საშინელ წლებში მე. ციხეში ჩვიდმეტი თვე გაატარა. ერთ მშვენიერ დღეს ვიღაცამ "გამიჩინა".
შემდეგ ჩემს უკან მდგარი ქალი ცისფერი ტუჩებით, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არასოდეს გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სიბრაზისგან და ყურში მკითხა (ყველა იქ ჩურჩულით ლაპარაკობდა): „შეგიძლია აღწერო ეს. ?” და მე ვუთხარი: "მე შემიძლია." შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი გადაკვეთა მის სახეზე. „ეპილოგში“ (1940) ახმატოვა ასევე ისაუბრებს თავის მისიაზე, ისაუბროს ყველას სახელით, ვინც დაზარალდა ჩვენი ქვეყნისთვის ტრაგიკულ წლებში:
და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ,
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა
და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში
დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.
ა.ურბანი სწორად წერს ახმატოვას გამბედაობის შესახებ, რომელმაც საიმედოდ და ნიჭიერად მოახერხა ქვეყნის ისტორიის ტრაგიკული ფურცლის გადმოცემა, თავისი ხალხის ნამდვილი ქალიშვილის უშიშრობით, სტატიაში „და დაეცა ქვა სიტყვა“: „ასეთი გამბედაობა შედიოდა მყიფე ქალის, ვიაჩესლავის „კოშკის“ ივანოვის სტუმრის, მოდილიანის დახვეწილი მოდელის შესაძლებლობებში.
დედის ტრაგედია ლექსში განუყოფელია ხალხის დარდით, ათასობით და ათასობით დედის დარდით, ყოველი ადამიანის ხსოვნის თემიდან, ვინც იმ საშინელ დროს ცხოვრობდა. „რეკვიემი“ ცხოვრობს მრავალი ხმის ზარით; ლექსი აგებულია როგორც დედის გოდება შვილზე, რომლის სიცოცხლეს სასიკვდილო საფრთხე ემუქრება, და როგორც პოეტი-მოქალაქის გოდება, რომლის ქვეყანაც განიცდის ტრაგედიას "გაბრაზებულ" წლებში:
ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ
და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა
სისხლიანი ჩექმების ქვეშ
შავი საბურავების ქვეშ კი მარუსა.
ავტორი „შესავალში“ თხრობას ხაზგასმით იწყებს: „ეს იყო, როცა გაიღიმა...“, მაგრამ უკვე მეორე სტრიქონი ლექსში პოეტურად გაბედულ გამოსახულებას შემოაქვს: „იღიმის“, რადგან „მკვდარი, მშვიდობით ბედნიერი“. „სიკვდილის ვარსკვლავის“ გამოსახულებაც პოეტურად კაშკაშა და გაბედულია ლექსში; ვარსკვლავების დანიშნულება სინათლისა და ჰარმონიის მოტანაა, მაგრამ აქ პირიქითაა - ისინი ღამით დახვრიტეს. თავად ბუნება და ადამიანი - მისი უმაღლესი ნაწილი - აჯანყდებიან "გონების დავიწყებაზე", დედამიწაზე სიცოცხლის გათელვაზე. კონტრასტულ სურათებში ლექსი ასახავს დუელს სიკვდილის სურვილსა და სიცოცხლის ნებას შორის - ”ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ისევ ცხოვრება”. ფოლკლორის პოეტურ საშუალებებზე დაყრდნობით, ახმატოვა ამაღლებს სამყაროს საკუთარ გაგებასა და ხედვას, შობს უნიკალურ მხატვრულ სტილს. ხალხის ფართო ისტორიაში ჩაწერილი თხრობის ენერგია, დედის ამბავი ლექსს აძლევს მოცულობას, სუნთქვის სიგანეს და ხაზს უსვამს მის თავისუფლებისმოყვარე, პატრიოტულ იდეას. არაადამიანური განსაცდელების გატარებული ადამიანების ბედს თვალყურს ადევნებს, ახმატოვა მიმართავს გონიერებას, ადასტურებს სიკეთესა და ბედნიერებას, როგორც ცხოვრების ნორმას. ახმატოვა გადასცემს ქალების ნებას, რომლებმაც დაკარგეს ნათესავები და მეგობრები, ვაჟები, ქმრები, ახლობლები მისი ტკივილით - დედის ტკივილი შვილისთვის და, შესაბამისად, ხალხის გლოვის ინტონაცია ასე ორგანულად ჟღერს ლექსში, ძველებურად, როგორც სიცოცხლე. ისტორიის სიღრმიდან მომდინარე, ისევე როგორც იაროსლავნას გოდება და მიმართავს გონიერებას, კაცობრიობას:
ახმატოვას რეკვიემი ტოტალიტარიზმის ლექსი
გამთენიისას წაიყვანეს
გამოგყევი ისე, როგორც გატაცებული ვიყავი,
ვიწრო ოთახში ბავშვები ტიროდნენ,
ქალღმერთის სანთელი აანთო.
შენს ტუჩებზე ცივი ხატებია,
სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეს!
მე ვიქნები სტრელცის ცოლებივით,
იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.
სტრიქონები ხალხის ტრაგედიის, ხალხის ტკივილის შესახებ ასოციაციას იწვევს მუსორგსკის მუსიკალურ განსახიერებასთან ოპერაში "ხოვანშჩინა" სტრელცის ცოლების "გულისმთქმელი ტირილი" წითელ მოედანზე სტრელცის სიკვდილით დასჯისთვის მომზადების სცენაზე. და წაახალისოს აქტიური წინააღმდეგობა ბოროტების მიმართ. „რეკვიემი“ არის სამგლოვიარო მესია დაზარალებულთა ხსოვნისადმი, ვინც არ გატეხეს და იპოვეს ძალა, ეცხოვრათ და გაათბოს მეზობლები თავიანთი სითბოთი, და დაღუპულთა ხსოვნას, ვინც იტანჯება ციხეში და გადასახლებაში; ეს არის მწუხარე დედის ძეგლი. დედის თემა ლექსში ასოცირდება ბიბლიურ თემაზე "ჯვარცმა" ციკლის "ჯვარცმის" მთავარ ლექსში, ეპიგრაფი კონდაკიდან, საეკლესიო საგალობელი - "ნუ ტირი ჩემთვის, დედაო, საფლავი თვალწინ“:
ანგელოზთა გუნდმა შეაქო დიდი საათი,
და ცა ცეცხლში დნება.
მან უთხრა მამას: "რატომ მიმატოვე!"
და დედას: "ოჰ, ნუ ტირი ჩემთან."
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
პოემის ლექსებში ბიბლიური ლექსიკა ხაზს უსვამს ნაწარმოებში შესწავლილი პრობლემების უნივერსალურ ბუნებას, ანიჭებს მას ტრაგიკულ და გაბედულ შეღებვას და ყურადღებას ამახვილებს პოემის ჰუმანისტურ აზრზე ადამიანის სიცოცხლის ღირებულების შესახებ. ლირიკული გმირი საუბრობს საკუთარ თავზე, ადამიანებზე, ქვეყანაზე, გადმოსცემს ეპოქის საგანგაშო ატმოსფეროს და ამიტომაც ს.ს.-ს განცხადება ძალიან მართალია. ლესნევსკის, რომ „... ლექსში რეკვიემის ლირიკული, ავტობიოგრაფიული მოტივი გარშემორტყმულია ყველაზე ფართო „კულიკოვოს ველით“.
ახმატოვას მიერ ხელახლა შექმნილი მხატვრული პორტრეტები ციკლში "გვირგვინი მიცვალებულთათვის" გახდა მისი თაობის ხალხის გამოსახულების და ბედის გაგება. ისინი შეიცავს როგორც ახმატოვას პირად გამოცდილებას, ასევე მისი მეგობრებისა და თანატოლების ობიექტურ დრამატულ სურათებს. „ერთი პოეტური ბგერა“ (ს. ლესნევსკი) - რწმენა სიმართლის, სამართლიანობის, ძალადობის წინააღმდეგ პროტესტი - აერთიანებს ამ ციკლს პოეტთან სულით დაახლოებული ადამიანების შესახებ „რეკვიემთან“. ეს ციკლი მოიცავს ლექსებს, რომლებიც ეძღვნება მწერლებს, რომლებთანაც პოეტს აკავშირებდა არა მხოლოდ მეგობრობა, სამყაროს ნათელი ხედვა და უკომპრომისო განსჯა, არამედ ტრაგიკული ბედი. ახმატოვა შესანიშნავ სტრიქონებს უძღვნის მ.ბულგაკოვის, ბ.პილნიაკის, ო.მანდელშტამის, მ.ზოშჩენკოს, ბ.პასტერნაკის, მ.ცვეტაევას ხსოვნას, რომლებმაც თავიანთ შთამომავლებს დაუტოვეს რუსი კლასიკოსების გამორჩეული ნაწარმოებები. ეს არის სტრიქონები "სევდიანი და მაღალი ცხოვრების" ხსოვნისადმი, მათში ახმატოვა საკუთარ თავს უწოდებს "გლოვიანს", რომელიც იხსენებს საყვარელ ადამიანებს, უწინასწარმეტყველებს უკვდავებას მათთვის, ცდილობს გადაარჩინოს მათი "უნიკალური ხმები" დავიწყებას, ადარებს მათ ნამუშევარს " მზიანი, შროშანის ხეობის სოლი“, რომელიც იფეთქება „დეკემბრის ღამის სიბნელეში“.
„რეკვიემის“ დასკვნითი ნაწილი ავითარებს რუსულ ლიტერატურაში კარგად ცნობილი ძეგლის თემას, რომელიც ახმატოვას კალმის ქვეშ სრულიად უჩვეულო - ღრმად ტრაგიკულ - გარეგნობასა და მნიშვნელობას იძენს. შეიძლება ითქვას, რომ არასოდეს - არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში - არ გამოჩენილა ასეთი უჩვეულო გამოსახულება - პოეტის ძეგლი, რომელიც მისივე თხოვნით დგას ციხის კედელთან. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი. ანა ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ლექსში ასახულია დიდი ხალხური ტრაგედია, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ იგავთან ახლოს. რომ შევაჯამოთ, ნათქვამს მხოლოდ ვიქტორ ასტაფიევის სიტყვები შეგვიძლია დავუმატოთ, რომელიც ზუსტად გადმოსცემს ლირიკული გმირის სულიერ მდგომარეობას, მთელი ლექსის იდეას: „დედა! ადამიანო მეხსიერება, შეურიგდი ძალადობასა და სიკვდილს? ბოლოს და ბოლოს, შენ ყველაზე მეტად იტანჯები, ყველაზე გაბედულად ლაპარაკობ შენს პირველყოფილ მარტოობაზე ბავშვებისადმი წმინდა და ცხოველური ლტოლვით.
ნარკვევი ლიტერატურაზე.
ანა ახმატოვას ლირიკული გმირი ნათელი და ორიგინალურია. სიყვარულის შესახებ მის ყველაზე ცნობილ ლექსებთან ერთად, ახმატოვას პოეზია მოიცავს პოეზიის მთელ ფენას, რომელიც შეიცავს პატრიოტულ თემებს.
კრებულში "თეთრი ფარა" (1917), რომელიც აჯამებს პოეტი ქალის ადრეულ შემოქმედებას, პირველად ანა ახმატოვას ლირიკული გმირი თავისუფლდება მუდმივი სასიყვარულო გამოცდილებისგან. მასში ჩნდება ბიბლიური მოტივები, გააზრებულია თავისუფლებისა და სიკვდილის ცნებები. და უკვე აქ ვხვდებით ახმატოვას პირველ ლექსებს პატრიოტიზმის თემაზე. კრებულში ჩანს ისტორიული შინაარსის პირველი ლექსებიც.
სამშობლოს თემა სულ უფრო და უფრო მტკიცდება მის პოეზიაში. ეს თემა დაეხმარა ანა ახმატოვას პირველი მსოფლიო ომის დროს განსხვავებული პოზიციის დაფიქსირებაში, რომელიც განსხვავდებოდა ოფიციალური თვალსაზრისით. იგი მოქმედებს როგორც ომის მგზნებარე მოწინააღმდეგე:
ღვიის ტკბილი სუნი
დაფრინავს დამწვარი ტყეებიდან.
ჯარისკაცები ბიჭებზე წუწუნებენ,
სოფელში ქვრივის ტირილი ისმის.
ტყუილად არ სრულდებოდა ლოცვა,
დედამიწას სურდა წვიმა:
თბილად გაჟღენთილი წითელი ტენით
ფეხქვეშ ველები. დაბალი, დაბალი ცარიელი ცა,
„დაჭრეს შენი წმინდა სხეული,
ისინი წილს ყრიან შენს სამოსზე“.
ლექსში "ლოცვა" ანა ახმატოვა ლოცულობს ბედს, რომ შეძლოს შესწიროს ყველაფერი, რაც აქვს რუსეთს:
მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები,
დახრჩობა, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და სიმღერის იდუმალი საჩუქარი -
ამიტომ ვლოცულობ ჩემს ლიტურგიაზე
ამდენი დამღლელი დღის შემდეგ,
ისე რომ ღრუბელი ბნელ რუსეთზე
გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.
ინტუიციურად გრძნობს დროის ცვლას, ანა ახმატოვა ვერ შეამჩნია, როგორ იშლება მისი მშობლიური ქვეყანა. მისი ლირიკული ჰეროინი ვერ გაიხარებს, როცა რუსეთი ტირის. ის გრძნობს ამ კრიზისს თავის სულში:
მან თქვა: "მოდი აქ,
დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,
სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.
შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,
გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,
ახალი სახელით დავფარავ
დამარცხების ტკივილი და წყენა“.
მაგრამ გულგრილი და მშვიდი
ყურებზე ხელები ავიფარე,
ისე რომ ამ სიტყვით უღირსი
მწუხარე სული არ შებილწულა.
ამ ლექსში ანა ახმატოვა ლაპარაკობდა როგორც მოქალაქე. მან პირდაპირ არ გამოხატა თავისი დამოკიდებულება რევოლუციის მიმართ. მაგრამ ეს ასახავს ინტელიგენციის იმ ნაწილის პოზიციას, რომელიც დარჩა სამშობლოში.
კრებულების „პლანტანისა“ და „ანო დომინის“ გამოსვლით რუსული პოეზიის სამოქალაქო ლირიკა გამდიდრდა ახალი შედევრით, აჩვენა, რომ იმ განცდამ გააჩინა 1917 წლის ლექსი „მე მქონდა ხმა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა“. ის არა მხოლოდ არ გაქრა, არამედ, პირიქით, გაძლიერდა:
მე არ ვარ მათთან, ვინც მიატოვა დედამიწა
მტრების მიერ ნაწილებად დალეწას.
მე არ ვუსმენ მათ უხეშ მლიქვნელობას.
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
მაგრამ მე ყოველთვის ვწუხვარ გადასახლების გამო,
როგორც პატიმარი, როგორც პაციენტი,
შენი გზა ბნელია, მოხეტიალე,
სხვის პურს აბზის სუნი ასდის.
და აქ, ცეცხლის სიღრმეში
დანარჩენ ახალგაზრდობას დავკარგავ,
ჩვენ არ ვურტყამთ ერთ დარტყმას
ისინი არ შორდებოდნენ საკუთარ თავს.
და ჩვენ ვიცით ეს გვიან შეფასებისას
ყოველი საათი გამართლებული იქნება...
მაგრამ მსოფლიოში აღარ არსებობს ცრემლმორეული ხალხი,
ჩვენზე უფრო ამპარტავანი და უბრალო.
რევოლუციამდელი სამყარო, პოეტი ქალის გულისთვის ძვირფასი, განადგურდა. ახმატოვას და მისი მრავალი თანამედროვესთვის ეს ნამდვილი ტრაგედია იყო. და მაინც ის პოულობს შინაგან ძალას, რომ აკურთხოს სიცოცხლის მარადიული სიახლე:
ყველაფერი მოიპარეს, უღალატეს, გაყიდეს,
შავი სიკვდილის ფრთა გაბრწყინდა,
ყველაფერს შთანთქავს მშიერი სევდა,
რატომ ვიგრძენი თავი მსუბუქად?
დღის განმავლობაში ალუბლის ყვავილის სუნთქვა უბერავს
უპრეცედენტო ტყე ქალაქის ქვეშ,
ღამით ის ანათებს ახალი თანავარსკვლავედებით
ივლისის გამჭვირვალე ცის სიღრმე, -
და მშვენიერი ასე ახლოს მოდის
დანგრეული ძველი სახლებისკენ...
ვინმესთვის უცნობი,
მაგრამ საუკუნეებიდან ჩვენ გვინდოდა.
მსოფლიო ომის დაწყების საგანგაშო ფონზე შექმნილ 30-იანი წლების ლექსებში ა.ახმატოვა მიმართავს ფოლკლორს - ხალხის ტირილს, გოდებას. მან უკვე იგრძნო გულში მომავალი ტრაგედია:
როცა ეპოქა დაკრძალულია,
დაკრძალვის ფსალმუნი არ ჟღერს,
ჭინჭარი, ეკალი,
ის უნდა იყოს გაფორმებული.
და მხოლოდ მესაფლავეებს თავხედურად
Ისინი მუშაობენ. რამ არ ელოდება!
და მშვიდად, ასე რომ, უფალო, მშვიდად,
გესმის, როგორ გადის დრო.
და შემდეგ ის ბანაობს გარეთ,
როგორც გვამი გაზაფხულის მდინარეზე, -
მაგრამ ვაჟი დედას არ ცნობს,
და შვილიშვილი ტანჯვით შებრუნდება.
და მათი თავები დაბლა იხრება,
მთვარე მოძრაობს როგორც ქანქარა.
ასე რომ - დაკარგული პარიზის თავზე
ახლა ისეთი სიჩუმეა.
ოცდაათიანი წლები ანა ახმატოვასთვის ზოგჯერ რთული ცხოვრებისეული გამოცდები იყო. იგი შეესწრო არა მხოლოდ ფაშიზმის მიერ გაჩაღებულ მეორე მსოფლიო ომს, არამედ საბჭოთა რუსეთსა და მის ხალხს შორის ომის დაწყებას. 30-იანი წლების რეპრესიებმა იმოქმედა ახმატოვას ბევრ მეგობარსა და თანამოაზრეზე და გაანადგურა მისი ოჯახი. სასოწარკვეთა და ტკივილი ისმის "რეკვიემის" სტრიქონებში:
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
Ილოცე ჩემთვის...
ახმატოვა ქვეყანაში წარმოქმნილ უბედურებებს არც კანონის დროებით დარღვევად, რომელიც ადვილად გამოსწორდება, არც ცალკეული პირების მცდარ წარმოდგენად არ მიიჩნევს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხებოდა არა მხოლოდ მის პირად ბედს, არამედ მთელი ხალხის ბედს, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლს...
უნივერსალური მორალური ნორმების მქადაგებლად ყოფნისას, ანა ახმატოვას ესმოდა მისი "უდროულობა" და უარი ციხის მდგომარეობაში:
შეყვარებულის ლირა კი არა
მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -
კეთროვანის კვერთხი
ხელში მღერის.
თქვენ გექნებათ დრო, რომ დაიღალოთ,
და ყვირილი და ლანძღვა.
მორიდებას გასწავლი
თქვენ, მამაცებო, ჩემგან.
1935 წელს მან დაწერა ლექსი, რომელშიც ჟღერს პოეტის ტრაგიკული ბედის თემა და ამავდროულად ხელისუფლებისადმი გამოწვევა: რატომ მოწამლე წყალი და ჩემი პური შეურიე ჩემს ჭუჭყს? რატომ აქცევთ ბოლო თავისუფლებას ბუნაგად? იმიტომ რომ არ დავცინოდი ჩემი მეგობრების მწარე სიკვდილს? იმიტომ რომ ერთგული დავრჩი. ჩემი სევდიანი სამშობლო? Დაე იყოს. ჯალათის და ეშაფოს გარეშე პოეტი ვერ იარსებებს დედამიწაზე. უნდა წავიდეთ და სანთლით ვიყვიროთ. ანა ახმატოვას სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალს შეიძლება ეწოდოს მისი ლექსი "რეკვიემი", რომელიც მხოლოდ 1988 წელს გამოიცა. „რეკვიემი“, „ნაქსოვი“ მარტივი „გაგონილი“ სიტყვებიდან, როგორც ახმატოვა წერს, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით ასახავდა თავის დროსა და დედის სულის ტანჯვას:
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
ლექსში ნაჩვენებია იგავის ფორმა, გოდება. ეს არის დედის ტირილი, რომელმაც შვილი დაკარგა. ლექსი გვიმტკიცებს, რომ სტალინურმა რეჟიმმა არ გაანადგურა ახმატოვას პოეტური სიტყვა, რომელიც გულწრფელად და ღიად საუბრობს თავისი თაობის ტრაგედიაზე.
ომის წლებში ახმატოვას არ სურდა ლენინგრადის დატოვება და, ევაკუირებული და შემდეგ ტაშკენტში მცხოვრები, არ შეუწყვეტია ფიქრი და წერა მიტოვებულ ქალაქზე. მისი ლექსები შეიცავს დედის ცრემლებს და თანაგრძნობას:
დააკაკუნე მუშტი და გავხსნი.
მე ყოველთვის გიხსნიდი.
მე ახლა მაღალი მთის უკან ვარ,
უდაბნოს მიღმა, ქარისა და სიცხის მიღმა,
მაგრამ მე არასოდეს გიღალატებ...
შენი წუწუნი არ გამიგია.
პური არ მითხოვია.
ნეკერჩხლის ტოტი მომიტანე
ან უბრალოდ მწვანე ბალახის პირები,
როგორც გასულ გაზაფხულზე მოიტანე.
მომიტანე ერთი მუჭა სუფთა,
ჩვენი ნევის ყინულოვანი წყალი,
და შენი ოქროს თავიდან
გავრეცხავ სისხლიან კვალს.
ომის წლებში ანა ახმატოვას ლექსები სავსეა თანაგრძნობით ქვეყნის ბედის მიმართ და მისი მომავლის რწმენით:
ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე
და რა ხდება ახლა.
გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს სათვალთვალო.
და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.
არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,
მწარე არ არის უსახლკაროდ ყოფნა, -
და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,
დიდი რუსული სიტყვა.
ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,
შვილიშვილებს მივცემთ და ტყვეობიდან გვიხსნის
ანა ახმატოვას ლექსი, რომლის ცხოვრება სავსე იყო მძიმე ტრაგედიებით, ნათლად გადმოგვცემს იმდროინდელ განცდას. პოეტი ქალის ლირიკული გმირი ერთდროულად არის სამშობლოს მგზნებარე პატრიოტი, ტანჯული დედა და მტკიცე ნებისყოფის მქონე ქალი, რომელმაც მოახერხა მხრებზე აეტანა დროის გაჭირვება. რუსეთის ისტორია ანა ახმატოვას პოეზიაში არის მამაცი ქალის გულწრფელი ისტორია, რომელმაც საყოველთაო დუმილის წლებში მოახერხა თავისი ქვეყნის შესახებ რთული ჭეშმარიტების თქმა.
- < Назад
- წინ >
ნარკვევები რუსული ლიტერატურის შესახებ
"ჩვენი დროის გმირი" - მთავარი გმირები
რომანის მთავარი გმირია გრიგორი პეჩორინი, არაჩვეულებრივი პიროვნება, ავტორმა დახატა „თანამედროვე ადამიანი, როგორც მას ესმის და ძალიან ხშირად ხვდებოდა მას“. პეჩორინი სავსეა აშკარა და რეალური წინააღმდეგობებით სიყვარულთან, მეგობრობასთან დაკავშირებით, ეძებს ცხოვრების ჭეშმარიტ აზრს, თავად წყვეტს ადამიანის ბედის საკითხებს, გზის არჩევას. ხანდახან მთავარი გმირი ჩვენთვის არამიმზიდველია - ის გვატანჯავს...
„ჯუდუშკა გოლოვლევი უნიკალური ტიპია
ჯუდუშკა გოლოვლევი არის M.E. Saltykov-Shchedrin-ის ბრწყინვალე მხატვრული აღმოჩენა. სხვამ ვერავინ გამოავლინა უსაქმური მოლაპარაკის გამოსახულება ასეთი ბრალმდებელი ძალით, იუდას პორტრეტი „დინამიკაშია“ გამოვლენილი. ის პირველად ჩნდება, როგორც უსიმპატიურო, დედამოყვარე, მოსმენილი ბავშვი. წიგნის ბოლოს მკითხველი ხედავს მის თვალწინ შემაძრწუნებელ, ამაზრზენ არსებას. იუდას გამოსახულება...
"პატარა კაცი" გოგოლის მოთხრობაში "ქურთუკი"
რუსული ლიტერატურის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის მოთხრობამ "ფართობი". „ჩვენ ყველა გამოვედით გოგოლის „ფართოვიდან“, – თქვა ფ. ვამჩნევთ, რომ მთხრობელმა კარგად იცის ჩინოვნიკების ცხოვრება. მოთხრობის გმირია აკაკი აკაკიევიჩ ბაშმაჩკინი, ერთ-ერთი...
„პატარა კაცი“ გოგოლის ნაწარმოებებში
ნ.ვ.გოგოლმა თავის "პეტერბურგის ზღაპრებში" გამოავლინა მიტროპოლიტის ცხოვრების ჭეშმარიტი მხარე და თანამდებობის პირების ცხოვრება. მან ყველაზე ნათლად აჩვენა "ბუნებრივი სკოლის" შესაძლებლობები სამყაროს და "პატარა ადამიანების" ბედის გარდასახვისა და შესაცვლელად. 1836 წლის "პეტერბურგის შენიშვნებში" გოგოლი რეალისტური პოზიციიდან წამოაყენებს იდეას. სოციალურად მნიშვნელოვანი ხელოვნების, რომელიც ამჩნევს საერთო ელემენტებს...
"ადამიანის ბედი" მთავარი გმირები
შოლოხოვის მოთხრობის „ადამიანის ბედი“ მთავარი გმირი ანდრეი სოკოლოვია, მისი პერსონაჟი ნამდვილად რუსი. რამდენი უბედურება განიცადა, რა ტანჯვა გადაიტანა, მხოლოდ თვითონ იცის. ამის შესახებ გმირი მოთხრობის ფურცლებზე საუბრობს: „რატომ დამაკოჭე ასე სიცოცხლეო? რატომ დაამახინჯე ასე?” თავის ცხოვრებას თავიდან ბოლომდე ნელ-ნელა უყვება თანამგზავრს, რომელთანაც გზაზე სიგარეტის მოსაწევად დაჯდა. ბევრი...
1812 წელი L. N. ტოლსტოის გამოსახულებით
ტოლსტოის ნარკვევი "ომი და მშვიდობა".ლ.ნ ტოლსტოი იყო სევასტოპოლის თავდაცვის მონაწილე. რუსული არმიის სამარცხვინო დამარცხების ამ ტრაგიკულ თვეებში მან ბევრი რამ გაიგო, გააცნობიერა, რა საშინელია ომი, რა ტანჯვა მოაქვს მას ხალხს, როგორ იქცევა ადამიანი ომში. იგი დარწმუნდა, რომ ნამდვილი პატრიოტიზმი და გმირობა გამოიხატება არა მშვენიერი ფრაზებით ან ბრწყინვალე ექსპლუატაციით, არამედ მოვალეობის პატიოსნად შესრულებაში, სამხედრო და...
Silentium Tyutchev ლექსის ანალიზი
დიდი პოეტის ეს ლექსი მთლიანად ეძღვნება ნებისმიერი შემოქმედებითი პიროვნების მთავარ პრობლემას - მარტოობას. ეს ფილოსოფიური, ლირიკული ლექსი სავსეა თავად პოეტის შინაგანი ფიქრებით. ტიუტჩევი ადამიანთა ურთიერთობის პრობლემას ეხება და მარადიულ კითხვებზე პასუხების პოვნას ცდილობს, ლექსის პირველ სტრიქონში აშკარად იგრძნობა თავად პოეტის გაუგებრობის შიში და შიში. და...
"იზრუნე ახალგაზრდობის ღირსებაზე..." (ა.
„კიდევ ერთხელ გაუფრთხილდი ჩაცმულობას, ოღონდ პატარაობიდანვე იზრუნე შენს ღირსებაზე“ - ამბობს ანდაზა და მისი მნიშვნელობა ყველასთვის გასაგებია. მაგრამ ყველას არ და ყოველთვის არ ახერხებს ნათქვამის მიყოლა. უფრო ადვილია მათთვის, ვინც შემდგომში არასოდეს იფიქრებს მათ ცხოვრებაზე, მათ უღირს ქმედებებზე, გაიხარებს იმით, რომ თუმცა არა სუფთა სინდისით, ისინი მაინც გაურბოდნენ პასუხისმგებლობას თავიანთ სამარცხვინო საქციელზე. და სულაც არა...
„გრძნობების გაფუჭებული სიახლე“ A.A.FET-ის პოეზიაში
ნარკვევი ლიტერატურაზე. Afanasy Fet-ის ლექსები გვიჩვენებს საოცარი სილამაზის, ჰარმონიისა და სრულყოფილების სამყაროს, რომლის სამი კომპონენტია ბუნება, სიყვარული და სიმღერა.ფეტს შეიძლება ვუწოდოთ რუსული ბუნების მომღერალი. გაზაფხულისა და შემოდგომის ხმობის მოახლოება, ზაფხულის სურნელოვანი ღამე და ყინვაგამძლე დღე, უსასრულოდ გადაჭიმული ჭვავის მინდორი და უღრანი დაჩრდილული ტყე – ამ ყველაფერზე წერს ის თავის ლექსებში. ფეტის ბუნება ყოველთვის...
"დიდი მიწიერი სიყვარული" ანა ახმატოვას ლექსში
ნარკვევი ლიტერატურაზე.ახმატოვას ლექსები მის პირველ წიგნებში ("საღამო", "როზარი", "თეთრი ფარა") სიყვარულის ლექსია. მისი, როგორც მხატვრის ინოვაცია გამოიხატა მისი სასიყვარულო ლექსების „რომანტიზმში“ - ლექსების თითოეული წიგნი ჰგავს ლირიკულ რომანს, რომელიც შედგება მრავალი სასიყვარულო ისტორიისგან. ეს არის ამბავი ნაცრისფერთვალება გოგონასა და მოკლულ მეფეზე და ისტორია კარიბჭესთან დამშვიდობებაზე (პოემა „ხელები სიბნელის ქვეშ დავიჭირე...
