អត្ថបទអំពីសិល្បៈជាភាសាអង់គ្លេសជាមួយនឹងការបកប្រែ។ ប្រធានបទ ART (Topik Art) រឿងអំពីសិល្បៈជាភាសាអង់គ្លេសជាមួយនឹងការបកប្រែ

ប្រធានបទ ART (សិល្បៈប្រធានបទភាសាអង់គ្លេស)

មនុស្សខ្លះអះអាងថា ពិភពលោកបច្ចុប្បន្ននេះជា«សម្ភារៈនិយម»ពេក។ មនុស្សពេលខ្លះមិនពេញចិត្តនឹងភាពស្រស់ស្អាតដែលនៅជុំវិញយើងគ្រប់ទីកន្លែង។ ពួកគេឈ្លក់វង្វេងពេកដូចគេនិយាយថា "បញ្ហាពិត"។ ជាអកុសល ប្រសិនបើអ្នកប្រាប់ពួកគេឱ្យឈប់ ហើយមើលជុំវិញ ពួកគេនឹងគិតថាអ្នកគ្រាន់តែសើចចំអកឱ្យពួកគេ។ «មិនឃើញខ្ញុំរវល់ទេ? សម្លឹងមើលអ្វីៗមិនអាចឱ្យខ្ញុំលុយបានទេ!” - នឹងក្លាយជាចម្លើយ។
ប៉ុន្តែយើងទាំងអស់គ្នាមិនគួរភ្លេចថាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សគឺជាធម្មនុញ្ញប្រាំមួយ (រូបកាយ ជីវិត ចិត្ត ចិត្ត និងវិញ្ញាណ)។ គ្មានធាតុទាំងនេះដាច់ពីធាតុផ្សេងទៀតទេ។ វាជាការល្អក្នុងការឡើងជណ្តើរអាជីពឱ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយក្លាយជាអ្នកមាន។ ប៉ុន្តែកុំភ្លេចអំពីព្រលឹងរបស់អ្នក - ព្យាបាលវាទៅជាសិល្បៈមួយចំនួន។
តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ សិល្បៈដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សគ្រប់រូប។ សិល្បៈជួយឱ្យឃើញវត្ថុពីទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀត វាលើកឡើងនូវចិត្ត និងព្រលឹង វាជួយឱ្យមានរសជាតិល្អ ។ ខ្ញុំគិតថាវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលសិល្បករមានទេពកោសល្យអាចចាប់យក និងតំណាងឱ្យរឿងអរូបីដូចជាអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ អ្នកមើលមិនត្រឹមតែទទួលបានព័ត៌មានអំពីប្រធានបទនៃផ្ទាំងក្រណាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏អាចយល់ពីអាកប្បកិរិយារបស់វិចិត្រករចំពោះវាផងដែរ។ ហើយយើងគួរតែយល់ស្របថា វិចិត្រករដ៏ល្អម្នាក់គួរតែរួមបញ្ចូលអ្នកមើលចូលទៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ T មានន័យថា ពេលគូរវិចិត្រករគ្រាន់តែផ្តល់តម្រុយខ្លះៗដល់យើងប៉ុណ្ណោះ ផ្តល់តម្រុយឱ្យយល់ពីសាររបស់គាត់កាន់តែច្បាស់ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈដែលប្រយ័ត្នប្រយែងនឹងយល់ទាំងស្រុង។

អ្នកដែលចង់ហៅខ្លួនឯងថាមានការអប់រំគួរតែដឹងច្រើនពីសិល្បៈ។ វាទាំងអស់ដោយសារតែសិល្បៈបង្ហាញពីទស្សនៈរបស់មនុស្ស។ ជាឧទាហរណ៍ មានប្រភេទសិល្បៈល្អបែបនេះ ដូចជារូបចម្លាក់ក្នុងពិធី ឬគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ។ តើមនុស្សម្នាក់អាចយល់សាររបស់សិល្បករដោយរបៀបណា បើគាត់មិនដឹងថាមានអ្វីកើតឡើងលើផ្ទាំងក្រណាត់?
ក្រៅពីគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរូបបញ្ឈរ នៅមានប្រភេទសិល្បៈល្អៗផ្សេងទៀតដូចជា ទេសភាព គំនូរបែបជីវិត គំនូរសាសនាជាដើម។ ប្រភេទនីមួយៗជាធម្មតាមានចំណុចពិសេសមួយចំនួន (យ៉ាងហោចណាស់ក៏ធ្លាប់មានដែរ ព្រោះបច្ចុប្បន្នសិល្បៈទំនើបកំពុងអភិវឌ្ឍ ហើយវាពិតជាគ្មានដែនកំណត់)។
តោះថតរូប។ ទោះបីជារូបនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែក និងមានលក្ខណៈបុគ្គលក៏ដោយ ប៉ុន្តែចំណុចកណ្តាលនៃរូបនីមួយៗគឺជាមុខ ឬរូបមនុស្ស។ ព័ត៌មានលម្អិតផ្សេងទៀតជាធម្មតាស្ថិតនៅក្រោមវា។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ យើងអាចឃើញអ្វីៗខុសគ្នាទាំងស្រុង — ហើយវាអាស្រ័យលើការរចនារបស់វិចិត្រករថាតើផ្ទៃខាងក្រោយមានភាពមិនច្បាស់លាស់ ឬវាត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃរូបបញ្ឈរល្អនិងដើមត្រូវបានចាប់ដោយដៃប្រាកដ។ ជាងនេះទៅទៀត វាមានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែក្នុងការបង្ហាញពីមុខមាត់របស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញនូវអារម្មណ៍នៃចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់ផងដែរ។ រូបល្អអាចប្រាប់យើងពីដំណើរជីវិតរបស់មនុស្ស!
តើមានអ្វីផ្សេងទៀតដែលធ្វើឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់មានភាពខុសប្លែកគ្នា? ពិតណាស់រចនាប័ទ្មនៃការគូរដើរតួនាទីដ៏អស្ចារ្យ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការនិយាយថាប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបរូបចម្លាក់បុរាណជាមួយនឹងរូបបញ្ឈរដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ឬសម័យទំនើបនោះយើងនឹងកត់សម្គាល់ភាពខុសគ្នានៅពេលមើលឃើញដំបូង។ កាលពីដើម មនុស្សមិនដឹងអ្វីទាំងអស់អំពីច្បាប់នៃការគូរគំនូរ អំពីរឿងដូចជាទស្សនៈ ឬវិធីបង្ហាញកម្រិតសំឡេង។ ការរួមចំណែកផ្នែកបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងការគូររូបកំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅពេលដែលរូបភាពនីមួយៗហាក់ដូចជាខិតខំដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះ។ ច្បាប់ថ្មីនៃការគូរត្រូវបានគេរកឃើញ ហើយផ្ទាំងក្រណាត់កាន់តែមានភាពប្រាកដនិយម។ វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់លើព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត មានពណ៌ចម្រុះនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ពួកគេអាចសម្រេចបាននូវចក្ខុវិស័យក្នុងជម្រៅ និងបង្កើតអារម្មណ៍បើកចំហនៅក្នុងការងារ។
វាពិតជាមិនអាចនិយាយពីស្ទីលសិល្បៈល្អៗទាំងអស់បានទេ ព្រោះមានច្រើនណាស់ ប៉ុន្តែយើងនឹងនិយាយពាក្យមួយចំនួនអំពីមួយ។ វាជា Impressionism ដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេ។
ដូចដែលអ្នកអាចទាយបានពីឈ្មោះ "Impressionism" គោលបំណងចម្បងរបស់វិចិត្រករដែលធ្វើការក្នុងរចនាប័ទ្មនេះគឺដើម្បីចាប់យកនិងតំណាងឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងដែលកន្លែងកើតហេតុបានធ្វើនៅលើពួកគេ។ ពួកគេមើលទិដ្ឋភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយនោះជាមូលហេតុដែលពួកគេមិនមានទំនោរក្នុងការពណ៌នាគ្រប់លម្អិត។ ដូច្នេះ តើពួកគេគ្រប់គ្រងកម្រិតសំឡេង និងទស្សនៈដោយរបៀបណា?
វាទាំងអស់ដោយសារតែពួកគេបានបង្កើតបច្ចេកទេសថ្មី និងទទួលយកក្ដារលាយថ្មី។ ដំបូងឡើយ ពួកគេបានរកឃើញថាពណ៌នីមួយៗមានសារធាតុបន្ថែមមួយ (ឧ. ពណ៌ស្វាយ សម្រាប់ពណ៌បៃតងលឿង)។ ពួកគេបានប្រើវាជាមួយគ្នា ហើយពណ៌បានជក់ចិត្ត និងរលាយនៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នកមើល ដែលបង្កើតបានជាឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់មក ពួកគេមិនលាយពណ៌ទេ ផ្ទុយទៅវិញពួកគេបានដាក់ពណ៌សុទ្ធ ដែលនៅចំងាយលាយបញ្ចូលគ្នា និងបង្កើតផលដែលចង់បាន។ ពួកគេមិនប្រើពណ៌ខ្មៅទេ មានតែពណ៌បៃតងចាស់ ពណ៍ខ្មៅ ឬពណ៌ស្វាយជ្រៅប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះ អ្នកចាប់អារម្មណ៍ជាធម្មតាបានប្រើជក់រហ័ស និងខ្លាំងក្លា ហើយកម្រគូសបញ្ជាក់វត្ថុ។
បច្ចេកទេសនេះគឺជាបដិវត្តន៍។ គ្មាននរណាម្នាក់ធ្លាប់ព្យាយាមធ្វើរឿងបែបនេះពីមុនមកទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលមនុស្សដំបូងមិនអាចយល់ពី Impressionism ការងារសិល្បៈរបស់ពួកគេត្រូវបានហាមឃាត់ សិល្បករផ្សេងទៀតគ្រាន់តែមើលងាយពួកគេ។ ហើយឥឡូវនេះផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះគឺជារបស់ដែលថ្លៃបំផុតនៅលើពិភពលោក។
នៅសម័យបុរេប្រវត្តិ មនុស្សដំបូងបានប្រើដីសដើម្បីគូរសត្វខ្លាឃ្មុំ ឬសត្វក្តាន់នៅក្នុងរូងភ្នំរបស់ពួកគេ។ កុមារតូចៗព្យាយាមគូរអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលពួកគេឃើញនៅជុំវិញពួកគេ។ អ្នកឃើញទេ មនុស្សមានទំនោរទៅរកការច្នៃប្រឌិត។ វាជាវិធីដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការបង្ហាញបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង ជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្វែរពីបញ្ហា។ ហើយទោះបីជាមនុស្សមួយចំនួននឹងនិយាយថាវាគ្រាន់តែជាការខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា ហើយវាគ្មានប្រយោជន៍ទាំងស្រុងក៏ដោយ វាមិនមែនទេ។ មែនហើយ ប្រហែលជាមិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែមានទេពកោសល្យគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីក្លាយជាអ្នកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នោះទេ ប៉ុន្តែគ្រប់គ្នាមានសមត្ថភាពក្នុងការសញ្ជឹងគិត។ កុំឱ្យព្រលឹងរបស់អ្នកធុញទ្រាន់ - បើកពិភពសិល្បៈសម្រាប់ខ្លួនអ្នក ស្វែងយល់ពីអាថ៌កំបាំងរបស់វា សួរសំណួរ និងស្វែងរកចម្លើយ រីករាយជាមួយស្នាដៃ និងប្រហែលជាបង្កើតរបស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក!

សិល្បៈដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការបង្ហាញពីគំនិតខាងក្នុង និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ពីរបាំ និងតន្ត្រី រហូតដល់សិល្បៈអរូបី គំនិតនៃជីវិតរបស់យើងត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈវិធីផ្សេងៗដែលយើងបកស្រាយវា។ យើងប្រើសិល្បៈជាមធ្យោបាយនៃការប៉ះផ្នែកនោះរបស់យើង ដែលយើងមិនអាចទៅដល់ជាមួយនឹងវិទ្យាសាស្ត្ររូបវិទ្យា វិទ្យាសាស្ត្រសង្គម ឬផ្នែកមនុស្សសាស្ត្រណាមួយ។ សិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យយើងមានលក្ខណៈជាក់លាក់ ឬអរូបីតាមចិត្តយើង។ វាជួយយើងឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយខ្លួនយើង និងអ្នកដទៃជុំវិញខ្លួនយើង។ ទោះបីជាមានការភ័ន្តច្រឡំជាច្រើនអំពីនិយមន័យពិតនៃ "សិល្បៈល្អ" យ៉ាងណាក្តី របៀបដែលយើងបង្ហាញអ្នកដទៃនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងចិត្ត និងព្រលឹងខាងក្នុងរបស់យើង មិនអាចត្រូវបានគេវាយតម្លៃ ចាត់ថ្នាក់ រិះគន់ ឬកែប្រែដោយនរណាម្នាក់ក្រៅពីខ្លួនយើងនោះទេ។

សិល្បៈដើរតួនាទីដ៏មានតម្លៃក្នុងការបង្កើតវប្បធម៌ និងអភិវឌ្ឍ និងកត់ត្រាអរិយធម៌។ សិល្បៈបង្រៀនយើងពីរបៀបប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាតាមរយៈការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ បង្ហាញយើងពីរបៀបយល់ពីបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន។ រៀបចំយើងឱ្យសម្របតាមនិងគោរពតាមរបៀបដែលអ្នកដទៃគិត ធ្វើការ និងបញ្ចេញមតិ។ តន្ត្រី ការច្រៀង ការរាំ កំណាព្យ និងការគូសវាស គឺគ្រាន់តែជាទម្រង់សិល្បៈមួយចំនួនដែលខ្ញុំប្រើដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងតាមរបៀបដែលខ្ញុំចូលចិត្ត។

ដោយសារវិញ្ញាសាសិល្បៈនីមួយៗទាក់ទាញអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា និងបង្ហាញខ្លួនឯងតាមរយៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងៗគ្នា នីមួយៗបន្ថែមភាពសម្បូរបែបពិសេសដល់បរិយាកាសសិក្សា។ សិល្បៈជួយមនុស្សឱ្យរៀនស្គាល់ ដឹងគុណ និងចូលរួមក្នុងទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណី និងមិនមែនប្រពៃណីនៃសហគមន៍របស់ពួកគេ និងសហគមន៍របស់អ្នកដទៃ។ សិល្បៈបង្រៀនយើងឱ្យចេះស្រមើស្រមៃ ច្នៃប្រឌិត និងឆ្លុះបញ្ចាំង។ ទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នាជួយយើងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពពាក្យសម្ដី និងអក្ខរាវិរុទ្ធដែលចាំបាច់សម្រាប់ការរៀនសូត្រពេញមួយជីវិត។ តម្រូវការបញ្ញានៃសិល្បៈជួយយើងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពដោះស្រាយបញ្ហា និងជំនាញការគិតដ៏មានឥទ្ធិពលដូចជាការវិភាគ និងវាយតម្លៃ។ ការសិក្សាជាច្រើនចង្អុលទៅការប្រៀបធៀបដ៏ស៊ីសង្វាក់គ្នា និងវិជ្ជមានរវាងការអប់រំជាក់ស្តែងក្នុងសិល្បៈ និងសមិទ្ធផលរបស់សិស្សក្នុងមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀត។ កម្មវិធីក្នុងការអប់រំសិល្បៈនឹងចូលរួមសិស្សក្នុងដំណើរការដែលជួយពួកគេអភិវឌ្ឍការគោរពខ្លួនឯង វិន័យខ្លួនឯង កិច្ចសហប្រតិបត្តិការ និងការលើកទឹកចិត្តខ្លួនឯងដែលចាំបាច់សម្រាប់ភាពជោគជ័យក្នុងជីវិត។ សំខាន់បំផុតសិល្បៈគួរមានបទពិសោធន៍ និងសិក្សាពីតម្លៃពិតរបស់ខ្លួន។

បើសិល្បៈមិនមានក្នុងជីវិតខ្ញុំទេ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំនឹងបាត់ខ្លួនច្រើនណាស់។ ខ្ញុំនឹងមិនអាចធ្វើរឿងដែលខ្ញុំស្រឡាញ់ធ្វើជារៀងរាល់ថ្ងៃនោះទេ។ មធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនអ្នកគឺតាមរយៈសិល្បៈ ហើយវត្តមានសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតនៃសង្គមបច្ចុប្បន្នបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ មនុស្សស្តាប់តន្ត្រីជារៀងរាល់ថ្ងៃ ពួកគេរាំ និងច្រៀង។ សម្រាប់សិល្បៈរបស់មនុស្សជាច្រើនគឺជាផ្លូវនៃជីវិត ហើយបើគ្មានវាទេពួកគេនឹងត្រូវបាត់បង់។ សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតរបស់មនុស្សម្នាក់។ បើគ្មានសិល្បៈទេ ពិភពលោកនឹងក្លាយជាកន្លែងដ៏ក្រៀមក្រំ និងសោកសៅ។ មនុស្សនឹងមិនអាចប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាក្នុងន័យដូចគ្នាដែលសិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេបានទេ។ សិល្បៈបង្ហាញពីបុគ្គលនិយមរបស់មនុស្ស។ បើគ្មានសិល្បៈ យើងទាំងអស់គ្នាមិនដូចគ្នាទេ?

គោលបំណងនៃសិល្បៈគឺផ្តល់ទម្រង់ដល់ជីវិត។

Jean Anouille អ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំង

មានសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម និងវិជ្ជាជីវៈពាក់ព័ន្ធរាប់សិប។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងនិយាយអំពីការពេញនិយមបំផុតរបស់ពួកគេ។ អ្នកនឹងរៀនពាក្យភាសាអង់គ្លេសថ្មីលើប្រធានបទ "សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម" ហើយរៀនពាក្យ 10 ឃ្លាដែលភ្លឺស្វាងលើប្រធានបទនេះ។

សិល្បៈ - ប្រភេទនៃសិល្បៈជាភាសាអង់គ្លេស

ក្នុងចំណោមទម្រង់សិល្បៈដែលមានស្រាប់ ស្ថាបត្យកម្មអាចត្រូវបានសម្គាល់ ( ស្ថាបត្យកម្មសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ( សិល្បៈតុបតែង និងអនុវត្ត), រចនា ( ការរចនា), សិល្បៈ ( សិល្បៈដែលមើលឃើញ), តន្ត្រី ( តន្ត្រី) ការរចនាទេសភាព ( ការរចនាទេសភាព), ល្ខោន ( ល្ខោន) និងអក្សរសិល្ប៍ ( អក្សរសិល្ប៍) ជាការពិតណាស់ ប្រភេទនីមួយៗនៃប្រភេទទាំងនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទរងមួយ ប៉ុន្តែចំនួន និងព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃការចាត់ថ្នាក់គឺមិនសូវសំខាន់សម្រាប់យើងទេ។ ភារកិច្ចរបស់យើងគឺសិក្សាឈ្មោះនៃប្រភេទសិល្បៈសំខាន់ៗជាភាសាអង់គ្លេស។ អញ្ចឹងតោះសាកល្បង។

ទម្រង់សិល្បៈ	វិជ្ជាជីវៈ	កិរិយាសព្ទដែលត្រូវគ្នា។
ស្ថាបត្យកម្ម- ស្ថាបត្យកម្ម។	ស្ថាបត្យករ- ស្ថាបត្យករ។ វិស្វករ- វិស្វករ។ អ្នករចនា- អ្នករចនា។	រចនា- រចនា, សាងសង់។ ដើម្បីធ្វើគម្រោង- ដើម្បីរចនា, អភិវឌ្ឍ, ព្រាង។
រូបចម្លាក់- រូបចម្លាក់។	ជាងចម្លាក់- ជាងចម្លាក់។	ដើម្បីចម្លាក់/រូបចម្លាក់- ចម្លាក់, ចម្លាក់, ឆ្លាក់។
គំនូរ- គំនូរ។	វិចិត្រករ/សិល្បករ- សិល្បករ។	លាបពណ៌ (នៅក្នុងពណ៌ទឹក។/gouache /ɡuˈɑːʃ/) - គូរ (ពណ៌ទឹក / gouache) ។ ដើម្បីទាញចេញពីជីវិត- គូរពីធម្មជាតិ។ ដើម្បីគូរដោយខ្មៅដៃ- គូរដោយខ្មៅដៃ។
ការសម្ដែង- ជំនាញសម្តែង។ រោងកុន- រោងកុន។ មហោស្រព- ល្ខោន។	តារាសម្តែង- តារាសម្តែង។ នាយក- នាយក។ បុរសស្លុត/ស្ត្រី (មនុស្ស) គឺជាអ្នកសំដែង។ អ្នកសំដែង- អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន។ ដាស់តឿន- ជម្រុញ។	សំដែង- លេង។ ដើម្បីដើរតួនាទីមួយ។/ផ្នែក (នៃ) - ដើរតួ។ ដើម្បីបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក- សម្តែងនៅលើឆាក។ ដើម្បីដឹកនាំ (ការលេងមួយ។) - ទៅឆាក (ការលេងការសម្តែង) ដើម្បីដឹកនាំ។ ដើម្បីសម្របប្រលោមលោកសម្រាប់ឆាក- ដាក់លើការលេងដោយផ្អែកលើប្រលោមលោក។ ដើម្បីបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង /ˈdeɪbjuː/ - សម្តែងជាលើកដំបូង, ចាប់ផ្តើម។
អក្សរសិល្ប៍- អក្សរសិល្ប៍។ កំណាព្យ- កំណាព្យ។	អ្នកនិពន្ធ- អ្នកនិពន្ធ។ កវី- កវី។	សរសេរ- សរសេរ។
តន្ត្រី- តន្ត្រី។ រាំ- រាំ។ របាំបាឡេ /ˈbæleɪ/ - របាំបាឡេ។	តន្ត្រីករ- តន្ត្រីករ។ អ្នករាំ- អ្នករាំ។ អ្នករាំរបាំបាឡេ / អ្នករាំរបាំបាឡេ- អ្នករាំរបាំបាឡេ / អ្នករាំរបាំបាឡេ។ តារាចម្រៀង- អ្នកចំរៀង។ អ្នកដឹកនាំ- អ្នកដឹកនាំ។ អ្នករចនាក្បាច់រាំ /ˌkɒriˈɒɡrəfə(r)/ ជាអ្នករចនាក្បាច់រាំ។	ដើម្បីលេងឧបករណ៍ភ្លេង- លេងឧបករណ៍ភ្លេង។ ដើម្បីសម្តែងបទភ្លេងមួយ។- សម្តែងតន្ត្រីមួយ។ ដើម្បីសម្តែងនៅលើឆាក- សម្តែងនៅលើឆាក។ ដើម្បីច្រៀងចម្រៀង- ច្រៀងបទចម្រៀងមួយ។ ដើម្បីរាំ- រាំ។

សិប្បកម្ម - ឈ្មោះសិប្បកម្មជាភាសាអង់គ្លេស

មិនដូចសិល្បៈទេ សិប្បកម្មពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតរបស់របរមួយចំនួនដោយដៃ ( ដោយដៃ) ជាការពិតណាស់ ពួកគេក៏ត្រូវការទេពកោសល្យផងដែរ ( ទេពកោសល្យ) សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត ( ភាពច្នៃប្រឌិត) និងការស្រមើលស្រមៃ ( ការស្រមើស្រមៃ) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិប្បកម្មមិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធទេ ( អ្នកនិពន្ធ) នេះគឺជាការបង្កើតនូវអ្វីដែលជាក់ស្តែង។ នេះជាប្រភេទសិប្បកម្ម៖

ជាងឈើ- ជាងឈើ ( ជាងឈើ- ជាងឈើ, ជាងឈើ);
ជាងដែក- សិប្បកម្មជាងដែក ( ជាងដែក- ជាងដែក);
គ្រឿងស្មូន- គ្រឿងស្មូន ( ជាងស្មូន-ជាងស្មូន);
ចម្លាក់ឈើ / ចម្លាក់ថ្ម- ចម្លាក់ឈើ/ថ្ម ( ជាងចម្លាក់- អ្នកកាប់);
ប៉ាក់- ប៉ាក់ ( អ្នកប៉ាក់- អ្នកកាត់ដេរ);
ប៉ាក់- ប៉ាក់ ( ជាងដេរប៉ាក់- ជាងដេរប៉ាក់);
ដេរ /ˈsəʊɪŋ/ - ដេរ ( ជាងដេរ /ˈsemstrɪs/ - ជាងដេរ);
ការកាត់ស្បែកជើង- អាជីវកម្មស្បែកជើង អ្នកផលិតស្បែកជើង- អ្នកផលិតស្បែកជើង);
សិល្បៈគ្រឿងអលង្ការ- អាជីវកម្មគ្រឿងអលង្ការ គ្រឿងអលង្ការ- គ្រឿងអលង្ការ) ។

សិប្បកម្មជាញឹកញាប់ក្លាយជាចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្ស ដូច្នេះយើងក៏សូមណែនាំឱ្យអានអត្ថបទ "" របស់យើងផងដែរ។

សព្វវចនាធិប្បាយភាសាអង់គ្លេសអំពីសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម

នៅក្នុងភាសាណាក៏ដោយ មានកន្សោមជាច្រើន មធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀតដែលភ្ជាប់ជាមួយសិល្បៈ ឬសិប្បកម្ម៖ "ធ្វើជាជាងដែកនៃសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួន" "អ្នកផលិតស្បែកជើងដោយគ្មានស្បែកជើងកវែង" "លេងលើសរសៃប្រសាទ" និងផ្សេងៗទៀត។ យើងផ្តល់ជូនអ្នកនូវវចនានុក្រមអង់គ្លេសចំនួន 10 លើប្រធានបទនេះ៖

ដើម្បីក្លាយជាស្ថាបត្យករនៃទ្រព្យសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួន- ធ្វើជាម្ចាស់នៃសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
គាត់តែងតែដឹងពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់និង គឺជាស្ថាបត្យករនៃទ្រព្យសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។. គាត់តែងតែដឹងពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់និង គឺជាជាងដែកនៃសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។.
ប្រពន្ធជាងកាត់ស្បែកជើងគឺជាមនុស្សអាក្រក់បំផុត។- អ្នកផលិតស្បែកជើងដោយគ្មានស្បែកជើង។
គាត់ជាជាងជួសជុលឡានល្អបំផុតក្នុងក្រុង ប៉ុន្តែឡានរបស់គាត់ខូចអស់មួយឆ្នាំហើយ - ប្រពន្ធអ្នកកាត់ស្បែកជើងគឺជាមនុស្សអាក្រក់បំផុត។. - គាត់គឺជាជាងជួសជុលរថយន្តដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុង ប៉ុន្តែរថយន្តរបស់គាត់ត្រូវបានខូចអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំ - អ្នកផលិតស្បែកជើងដោយគ្មានស្បែកជើង.
ញាប់ញ័រលើសរសៃប្រសាទរបស់នរណាម្នាក់- លេងនៅលើសរសៃប្រសាទ។
សូម កុំច្រណែននឹងសរសៃប្រសាទរបស់ខ្ញុំ. ខ្ញុំជាមនុស្សក្តៅបំផុតក្នុងលោក។ - សូម កុំលេងលើសរសៃប្រសាទរបស់ខ្ញុំខ្ញុំជាមនុស្សក្តៅបំផុតនៅលើផែនដី។
ច្រៀងដូចរាត្រី- ច្រៀងដូចរាត្រី។
នាងមានសំលេងដ៏អស្ចារ្យ ច្រៀងដូចជារាត្រី. នាងមានសំឡេងដ៏ពីរោះ ច្រៀងដូចជារាត្រី.
ដើម្បីប្រឈមមុខនឹងតន្ត្រី- ក្លាហានប្រឈមមុខនឹងការរិះគន់ ឬការលំបាក។
វាជាគុណធម៌ដែលអាចធ្វើបាន ប្រឈមមុខនឹងតន្ត្រីនិងជំនះឧបសគ្គក្នុងជីវិត។ - មានសមត្ថភាព ប្រឈមមុខនឹងការលំបាកដោយភាពក្លាហានហើយការជំនះឧបសគ្គក្នុងជីវិត គឺជាគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។

សូមអានបន្ថែមអំពីប្រវត្តិនៃប្រភពដើមនៃវចនានុក្រមនេះនៅក្នុងអត្ថបទ "10 ពេញនិយម "តន្ត្រី" អឌ្ឍគោលជាភាសាអង់គ្លេស។

ដើម្បីច្រៀងទាប- បង្ហាញការអត់ធ្មត់ក្នុងការបញ្ចេញទស្សនៈរបស់ខ្លួន មិនមែនដាក់ទស្សនៈរបស់ខ្លួន។

មនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តគាត់ព្រោះគាត់តែងតែ ច្រៀងទាប. មនុស្សគ្រប់គ្នាស្រឡាញ់គាត់ព្រោះគាត់មិនដែល មិនកំណត់ទស្សនៈរបស់គាត់។.

ដើម្បីច្រៀងបទផ្សេងទៀត។- ច្រៀងចម្រៀងផ្សេងទៀត។

ម្សិលមិញអ្នកសន្យាថានឹងជួយខ្ញុំនៅថ្ងៃនេះ អ្នកកំពុងច្រៀងបទផ្សេងទៀត។. “ម្សិលមិញឯងសន្យាថានឹងជួយខ្ញុំ ប៉ុន្តែថ្ងៃនេះ។ ច្រៀងចម្រៀងមួយទៀត.

ដើម្បីដាក់វាឱ្យក្រាស់- ធ្វើឱ្យពណ៌កាន់តែក្រាស់។

កុំដាក់វាឱ្យក្រាស់. វាមិនធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ។ - កុំនិយាយបំផ្លើស. វាមិនធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ។

ដើម្បីគូរបន្ទាត់- គូរបន្ទាត់ដាក់ដែនកំណត់ / បញ្ចប់។

នៅពេលដែលទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេឈានដល់ភាពជាប់គាំង ពួកគេមាន ដើម្បីគូរបន្ទាត់. - នៅពេលដែលទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេឈានដល់ការជាប់គាំង ពួកគេត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យធ្វើ គូរបន្ទាត់.

ដើម្បីគូរ sb/sth ខ្មៅ- ដើម្បីបដិសេធនរណាម្នាក់ / អ្វីមួយពណ៌នានរណាម្នាក់ / អ្វីមួយនៅក្នុងពណ៌អាប់អួរ។

ផ្ទាល់ខ្លួនខ្ញុំស្អប់មនុស្សដែលចូលចិត្ត លាបខ្មៅអ្នកដទៃ. - ផ្ទាល់ខ្លួនខ្ញុំស្អប់មនុស្សដែលស្រលាញ់ ប្រមាថអ្នកដទៃ.

(*.pdf, 215 Kb)

នៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទ យើងស្នើឱ្យអ្នកធ្វើតេស្តខ្លីៗ

តើនៅពេលណាដែលអ្នកគូរអ្វីមួយចុងក្រោយ? តើអ្នកអាចមើលឃើញភាពមិនធម្មតាក្នុងការធម្មតានិងផ្ទុយមកវិញ? ជាទូទៅតើអ្នកយល់យ៉ាងណាដែរ? ពួកគេនិយាយថាអ្នកនឹងមិនធុញទ្រាន់នឹងអ្នកដែលមានព្យុះ។ យើងរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតជុំវិញខ្លួនយើង ហើយសរសើរវា ចែករំលែកវាជាមួយអ្នកដទៃ ហើយពឹងផ្អែកលើមតិដើម្បីស្របគ្នាជាមួយយើង ហើយខឹងនៅពេលដែលរឿងនេះមិនកើតឡើង។ ត្រូវថាតាមដែលវាអាចធ្វើបាន សិល្បៈគ្រប់យ៉ាងបម្រើឱ្យមានភាពអស្ចារ្យបំផុតក្នុងចំណោមនោះគឺសិល្បៈរស់នៅលើផែនដី។ តើអ្នកជាសិល្បករប្រភេទណា?