ពាក្យ "បាឡាដ" មកពីពាក្យ Provencal និងមានន័យថា "ចម្រៀងរាំ" ។ Ballads មានដើមកំណើតនៅយុគសម័យកណ្តាល។ តាមប្រភពដើម, ballads ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន, រឿងព្រេងប្រជាប្រិយ, ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃរឿងមួយនិងបទចម្រៀងមួយ។ បទភ្លេងជាច្រើនអំពីវីរបុរសប្រជាប្រិយម្នាក់ឈ្មោះ Robin Hood មាននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 14-15 ។

បាឡាដគឺជាប្រភេទចម្បងមួយនៅក្នុងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា។ ពិភពលោកនៅក្នុង ballads ហាក់ដូចជាអាថ៌កំបាំងនិងអាថ៌កំបាំង។ ពួកវាជាតួអង្គភ្លឺដែលមានតួអក្សរច្បាស់លាស់។

ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Robert Burns (1759-1796) ។ មូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺសិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់។

មនុស្សម្នាក់តែងតែស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃអក្សរសិល្ប៍អក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែកវីនៃសតវត្សទី 19 ដែលបានជ្រើសរើសប្រភេទនេះដឹងថាកម្លាំងរបស់មនុស្សមិនតែងតែអាចឆ្លើយសំណួរទាំងអស់ដើម្បីក្លាយជាម្ចាស់អធិបតេយ្យភាពនៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ជាញឹកញាប់ របាំអក្សរសាស្ត្រ គឺជាកំណាព្យមួយអំពីជោគវាសនាដ៏ប្រពៃ ជាឧទាហរណ៍ បទភ្លេង "ស្តេចព្រៃ" ដោយកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Johann Wolfgang Goethe ។

ប្រពៃណី ballad របស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Vasily Andreyevich Zhukovsky ដែលបានសរសេរទាំង ballads ដើម ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" និងផ្សេងទៀត) និងបានបកប្រែ Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott ។ សរុបមក Zhukovsky បានសរសេរជាង 40 ballads ។

Alexander Sergeevich Pushkin បានបង្កើតបទភ្លេងដូចជា "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg", "កូនកំលោះ", "បុរសលង់ទឹក", "សត្វក្អែកហើរទៅកាន់សត្វក្អែក", "នៅទីនោះរស់នៅជា Knight ក្រីក្រ ... " ។ ដូចគ្នានេះផងដែរវដ្តរបស់គាត់នៃ "ចម្រៀងនៃពួកស្លាវីខាងលិច" អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទ ballad ។

Mikhail Yuryevich Lermontov មានរបាំបាឡេដាច់ដោយឡែក។ នេះគឺជានាវា Airship ពី Seydlitz ដែលជា Sea Princess ។

ប្រភេទ ballad ក៏ត្រូវបានប្រើដោយ Alexei Konstantinovich Tolstoy នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ហៅរបាំបាឡេរបស់គាត់លើប្រធានបទនៃវីរភាពបុរាណរបស់គាត់ ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" និងអ្នកដទៃ) ។

ផ្នែកទាំងមូលនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា ballads ដោយប្រើពាក្យនេះដោយសេរីជាង A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov ។ នៅក្នុង "បទពិសោធន៍" របស់គាត់ Bryusov និយាយអំពី ballad មួយចង្អុលទៅ ballads ពីររបស់គាត់នៃប្រភេទបទចម្រៀងប្រពៃណី - វីរភាព: "ការចាប់ពង្រត់ Bertha" និង "Divination" ។

រឿងកំប្លែងមួយចំនួនត្រូវបានបន្សល់ទុកដោយ Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" និងផ្សេងៗទៀត)

ព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ដ៏ច្របូកច្របល់បាននាំមកម្តងទៀតនូវប្រភេទអក្សរសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រ។ បទចម្រៀង "ឪឡឹក" របស់ E.Bagritsky ទោះបីជាវាមិនប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ច្របូកច្របល់នៃបដិវត្តន៍ក៏ដោយ ប៉ុន្តែបានកើតមកយ៉ាងជាក់លាក់ដោយបដិវត្តន៍ ដែលជាមនោសញ្ចេតនានាពេលនោះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃ ballad ជាប្រភេទមួយ:

វត្តមាននៃគ្រោងមួយ (មានចំណុចកំពូល គ្រោង និងការបដិសេធ)

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពិតនិងអស្ចារ្យ

ទេសភាពរ៉ូមែនទិក (មិនធម្មតា)

គំនូរអាថ៌កំបាំង

គ្រោងអាចត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនា

ភាពសង្ខេប

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការចាប់ផ្តើមអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព

នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប វាមិនមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសនោះទេ ហើយជាអ្វីដែលមិនធម្មតា និងចម្រាញ់។ នេះភាគច្រើនដោយសារតែទម្រង់នៃការនិទានរឿងនេះគឺស្មុគស្មាញណាស់ ហើយទាមទារជំនាញ និងទេពកោសល្យពិតប្រាកដពីអ្នកនិពន្ធ។ វាងាយស្រួលណាស់សម្រាប់អ្នកដែលស្គាល់ពិភពអក្សរសាស្ត្រដើម្បីពន្យល់ពីអ្វីដែលបាឡាដជាអ្វី។

ការសូត្របែបប្រជាប្រិយ

បាឡាដគឺជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដែលមានគ្រោងវីរភាព។ ទម្រង់នៃការនិទានកថានេះផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវឱកាសដើម្បីប្រើប្រាស់នូវមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិមួយចំនួនធំ បង្កើនអារម្មណ៍នៃអត្ថបទ ដោយមានជំនួយពីការបំប្លែងអក្សរ និងព្យញ្ជនៈ សង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាតនៃការនិយាយផ្ទាល់របស់តួអង្គដោយប្រើ rhymes ដ៏ស្រស់ស្អាត។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ គ្រោងនៃ ballads ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទាន ប្រភេទនៃរឿងវីរបុរស និងរឿងព្រេងមួយចំនួន។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេក្នុងការឆ្លងកាត់បទចម្រៀងដែលមានចំណងជើងថា "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" និងផ្សេងៗទៀត។ វាតែងតែត្រូវបានសន្មត់ថា ballad អាចត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី ដូច្នេះវាត្រូវបានអានស្ទើរតែជាសំឡេងច្រៀង។ តាមឧត្ដមគតិ បាឡាដដែលតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរគួរតែមានចំនួនដ៏ច្រើននៃសំឡេងស្រទន់បំផុត។

បទ​ចម្រៀង​ហូរ​យ៉ាង​ផ្អែម​ល្ហែម

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលជា ballad អ្នកត្រូវអានយ៉ាងហោចណាស់សម្រង់តូចមួយពីការងារនៃប្រភេទនេះ។ ជាធម្មតា បាឡាដមិនងាយយល់ដោយអ្នកអានសម័យនេះទេ ព្រោះវារអាក់រអួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការយល់ឃើញអត្ថបទកំណាព្យធំណាមួយ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានបង្វែរទៅទម្រង់នៃការនិទានរឿង ហើយព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នាហាក់ដូចជាត្រូវបានឆ្លងកាត់ "ដោយត្រចៀក" ហើយអ្នកអានដែលមិនបានរៀបចំទុកជាមុននឹងកត់សម្គាល់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃ rhyme ជាជាងអាចធ្វើតាមព័ត៌មានលម្អិតនៃគ្រោងនិងការជម្រុញនៃ តួអង្គ។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលប្រភេទ ballad មិនមែនជារឿងធម្មតាទេ ហើយមនុស្សមួយចំនួនតូចនៃ "មិនធ្លាប់មាន" ដឹងច្បាស់ថា ballad គឺជាអ្វី។ សម្រាប់ភាគច្រើនវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យបុរាណនៅពេលដែលសមត្ថភាពក្នុងការប្រើរចនាប័ទ្មខ្ពស់គឺជាកត្តាចាំបាច់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធគ្រប់រូប។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ កំណាព្យ​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សាមញ្ញ​ជាង​មុន ហើយ​នេះ​ក៏​អនុវត្ត​ចំពោះ​ទំនុក​ច្រៀង​ផង​ដែរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនគឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការរចនាដែលមើលឃើញនៃឈុតវីដេអូជាជាងខ្លឹមសារអត្ថបទនៃបទចម្រៀងទំនើប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែឥឡូវនេះ បាឡាដទំនើបទាន់សម័យក៏កំពុងកើតជាថ្មី ដែលត្រលប់មកអ្នកស្តាប់ពីអតីតកាលម្តងទៀត។

ប្រទេសបារាំងគឺជាស្រុកកំណើតនៃប្រភេទនេះ។

វាជាការល្អបំផុតក្នុងការពន្យល់ពីអ្វីដែលបាឡាដគឺឆ្លាតវៃជាមួយនឹងឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង។ យើងគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយអក្សរសិល្ប៍បារាំង ចាប់តាំងពីវានៅប្រទេសបារាំង ដែលប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតអក្សរសាស្ត្រដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនេះបានកើតមក។ វាស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពនេះដែលប្រភេទ ballad បានបង្ហាញខ្លួនជាលទ្ធផលនៃការលុបបំបាត់ canzone ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 13 ។ យើងអាចនិយាយបានថា បទចម្រៀងស្នេហាបារាំង "បានវិវត្ត" ទៅជាអ្វីដែលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅ ទៅជារចនាប័ទ្មដែលមានទម្រង់ស្មុគស្មាញ និងខ្លឹមសារទូលំទូលាយ។ របាំបាឡេដំបូងបង្អស់មួយនៅក្នុងប្រទេសបារាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ La Fontaine ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់រឿងប្រឌិតអមតៈរបស់គាត់។ បទភ្លេងរបស់គាត់មានលក្ខណៈសាមញ្ញក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ដូច្នេះក្រោយមកពួកគេត្រូវបានរិះគន់ដោយគ្មានមេត្តាដោយអ្នកបង្កើតបទភ្លេងដែលមានបទពិសោធន៍ និងស្មុគ្រស្មាញជាងមុន។ អារម្មណ៍ដូចគ្នា លក្ខណៈសម្បត្តិដូចគ្នាដែលរឿងព្រេងរបស់ Lafontaine មាន អ្នកនិពន្ធបានផ្ទេរទៅបទភ្លេងរបស់គាត់។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយរបស់បាឡាដបែបបារាំងដែលស្ទើរតែសហសម័យគឺ La ballade de la nonne របស់ Victor Hugo ។ ជំនាញ​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​សរសេរ​ប្រភេទ​នេះ​បញ្ជាក់​ពី​ជំនាញ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ម្ដង​ទៀត។

Ballads នៃ Foggy Albion

ប្រភេទ ballad ក៏ត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសផងដែរ។ វាត្រូវបានគេជឿថាប្រភេទខ្លួនវាត្រូវបាននាំយកទៅទឹកដីដោយអ្នកសញ្ជ័យ Norman ។ នៅលើទឹកដីនៃប្រទេសអង់គ្លេស បាឡាដទទួលបានលក្ខណៈពិសេសកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ចាប់ផ្តើមប៉ះលើប្រធានបទអាប់អួរ និងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអារម្មណ៍។ អ្នកណាដឹង ប្រហែលជាអ័ព្ទបានធ្វើការងាររបស់ខ្លួន។ ដំបូង ជនជាតិអង់គ្លេសបានច្រៀង Odin ហើយបន្ទាប់មកបានបន្តយ៉ាងរលូនទៅលើប្រធានបទនៃការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់វីរបុរសស្កុតឡេន។ នៅក្នុងបទភ្លេងទាំងនេះ រសជាតិជាតិរបស់ប្រទេសនេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញយ៉ាងច្បាស់ ដែលមិនអាចច្រឡំជាមួយអ្វីផ្សេងបានទេ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមិនធ្លាប់បានលឺរឿងរបស់ Robin Hood ព្រះអង្គម្ចាស់នៃចោរដែលប្លន់អ្នកមាន ហើយឱ្យចោរលួចទៅអ្នកក្រ។ ជនជាតិអង់គ្លេសក៏បាននិពន្ធបទភ្លេងអំពីគាត់ផងដែរ។ ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រអង់គ្លេសនៅក្នុងប្រភេទ ballad ក៏ទាក់ទងយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយនឹងប្រធានបទនៃដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ស្តេច Arthur និង Knights របស់គាត់។ សូម្បីតែឥឡូវនេះ វាមិនពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលថាតើវីរបុរសដែលនឿយហត់ប៉ុណ្ណា អង្គុយយ៉ាងស្រួលជុំវិញភ្លើង យកលេស និងច្រៀងរាំលេងជាមួយគ្នាអំពីការស្វែងរក Holy Grail និងវេទមន្តរបស់ Merlin Ambrosius ដ៏អស្ចារ្យ។

របាំអាឡឺម៉ង់ដ៏អាក្រក់

ដូចជនជាតិអង់គ្លេសដែរ បាឡាដក៏ចូលចិត្តភាពអាប់អួរ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរផងដែរ ដូច្នេះរបាំអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបរិយាកាសធ្ងន់។ របាំបាឡេល្អបំផុតនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសម័យរុងរឿងនៃមនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ ដូចជា Gottfried August Burger និង Heinrich Heine បានសាកល្បងប៊ិចរបស់ពួកគេ។ តួអក្សរអាឡឺម៉ង់របស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះអាចត្រូវបានគេតាមដានសូម្បីតែនៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រដែលចម្រាញ់ដូចជារបាំបាឡា។ របាំរបស់ Goethe ដែលមានឈ្មោះថា "Der Erlkönig" គឺល្បីល្បាញណាស់។ មានការបកប្រែជាច្រើននៃចំណងជើងនេះ ប៉ុន្តែ "King of the Elves" ត្រូវបានគេមើលឃើញជាទូទៅបំផុត។ គ្រោងនៃបទបាឡាដនេះពិតជាសោកសៅ និងស្ទើរតែមានលក្ខណៈធ្ងន់ធ្ងរជាភាសាអាឡឺម៉ង់។ បាឡាដពិពណ៌នាអំពីការស្លាប់របស់ក្មេងប្រុសម្នាក់ ដែលសន្មតថានៅក្នុងដៃរបស់ស្តេចអេលហ្វដូចគ្នានេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គេមិនអាចនិយាយបានថា បាឡាដមានតួអង្គអាថ៌កំបាំងនោះទេ។ វាអាចទៅរួចដែលថាក្មេងប្រុសនេះបានស្លាប់ដោយសារជំងឺ ហើយគាត់គ្រាន់តែសុបិន្តឃើញសត្វអព្ភូតហេតុដោយគ្រុនក្តៅ។

Ballads នៃបច្ចុប្បន្ន

និយមន័យនៃប្រភេទ ballad សព្វថ្ងៃនេះគឺមានភាពស្រពិចស្រពិល។ នៅក្នុងសម័យទំនើបនេះ ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រនេះបានក្លាយទៅជាស្រាលជាងមុន និងសាមញ្ញជាងមុន ប៉ុន្តែមិនបានបាត់បង់នូវភាពត្រឹមត្រូវរបស់វាឡើយ។ ឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃបែបនេះ ឬយ៉ាងហោចណាស់បទចម្រៀងដែលស្រដៀងនឹងរបាំបាឡាដ អាចត្រូវបានរកឃើញគ្រប់ពេលវេលានៅក្នុងការងាររបស់ក្រុមប្រជាប្រិយ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្រុមតន្រ្តី Fleur និង Melnitsa ជួនកាលប្រើពាក្យ "ballad" ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ពួកគេ ដែលធ្វើឱ្យពួកគេស្តាប់ទៅកាន់តែមនោសញ្ចេតនា និងចម្រាញ់។ ពេលខ្លះបទភ្លេងត្រូវបានឮនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តអំពីប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬវីរភាព ហើយពេលខ្លះអ្នកអាចឮវានៅក្នុងហ្គេមកុំព្យូទ័រ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃហ្គេមនេះគឺហ្គេម The Elder Scrolls V: Skyrim ដែលជាកន្លែងដែល bards ច្រៀង ballads ដ៏ស្រស់ស្អាតអំពីវីរបុរសក្នុងស្រុក និងអ្នកឈ្នះ។ ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដែលមានភាពស្រស់ស្អាតបែបនេះ ទំនងជាមិនបាត់បង់ទាំងស្រុងនូវភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វានោះទេ។

ក្នុង​អត្ថបទ​នេះ យើង​នឹង​និយាយ​អំពី​ប្រភេទ​អក្សរសាស្ត្រ​ដូច​ជា​បទ​បាឡាត់។ តើបាឡាដជាអ្វី? នេះ​ជា​ស្នាដៃ​អក្សរសាស្ត្រ​ដែល​សរសេរ​ក្នុង​ទម្រង់​កំណាព្យ​ឬ​សុភាសិត​ដែល​តែង​មាន​គ្រោង​បញ្ចេញ​សំឡេង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ ballads មានអត្ថន័យប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយអ្នកអាចរៀនអំពីតួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬទេវកថាមួយចំនួននៅក្នុងពួកគេ។ ជួនកាល បាឡាដត្រូវបានសរសេរដើម្បីច្រៀងនៅក្នុងផលិតកម្មល្ខោន។ មនុស្សបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នឹងប្រភេទនេះ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដោយសារតែគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលតែងតែមាន intrigue ជាក់លាក់មួយ។

នៅពេលបង្កើតបទភ្លេង អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបំផុសគំនិតគាត់ ឬដោយរឿងព្រេងនិទាន។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ តួអង្គប្រឌិតពិសេសកម្រមានវត្តមានណាស់។ មនុស្សចូលចិត្តស្គាល់តួអង្គដែលពួកគេចូលចិត្តពីមុន។

បាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រមានលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោមៈ

• វត្តមាននៃសមាសភាព: សេចក្តីផ្តើម, ផ្នែកសំខាន់, ចំណុចកំពូល, ការបដិសេធ។
• មានសាច់រឿង។
• អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គត្រូវបានបញ្ជូន។
• អារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញ។
• ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃពេលវេលាពិត និងអស្ចារ្យនៃគ្រោង។
• ការពិពណ៌នាអំពីទេសភាព។
• វត្តមាននៃអាថ៌កំបាំង, អាថ៌កំបាំងនៅក្នុងគ្រោង។
• ការសន្ទនាតួអក្សរ។
• ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព។

ដូច្នេះហើយ យើងបានស្វែងយល់ពីភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នេះ ហើយបានផ្តល់និយមន័យនៃអ្វីដែលជា ballad មួយ។

ពីប្រវត្តិនៃពាក្យ

ជាលើកដំបូងពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណ Provençal នៅដើមសតវត្សទី 13 ។ នៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតទាំងនេះ ពាក្យ "បាឡាដ" ត្រូវបានប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីចលនារាំ។ នៅសម័យនោះ ពាក្យនេះមិនមានន័យថាប្រភេទណាមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ឬទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទេ។

ជាទម្រង់អក្សរសាស្ត្របែបកំណាព្យ បាឡាដបានចាប់ផ្តើមយល់នៅក្នុងប្រទេសបារាំងមជ្ឈិមសម័យតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 13 ប៉ុណ្ណោះ។ កវីដំបូងបង្អស់ដែលព្យាយាមសរសេរក្នុងប្រភេទនេះគឺជនជាតិបារាំងម្នាក់ឈ្មោះ Jeannot de Lecurel។ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​សម័យ​នោះ ប្រភេទ​បាឡាដ​មិន​មែន​ជា​កំណាព្យ​សុទ្ធសាធ​ទេ។ កំណាព្យ​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​សម្រាប់​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ តន្ត្រីករ​បាន​រាំ​តាម​ចង្វាក់​បាឡាដ ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ទស្សនា​សប្បាយ​ចិត្ត។

នៅសតវត្សទី 14 កវីម្នាក់ឈ្មោះ Guillaume fe Machaux បានសរសេរជាងពីររយ ballads ហើយបានក្លាយជាលទ្ធផលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ លោក​បាន​និពន្ធ​ទំនុក​ច្រៀង​ស្នេហា​ដោយ​ដក​ហូត​ទាំងស្រុង​នូវ​ប្រភេទ​បទ “រាំ”។ បន្ទាប់ពីការងាររបស់គាត់ បាឡាដបានក្លាយជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃរោងពុម្ព បាឡាដដំបូងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែតបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ មនុស្សពិតជាចូលចិត្តពួកគេ។ ជនជាតិបារាំងចូលចិត្តជួបជុំជាមួយគ្រួសារទាំងមូលនៅចុងបញ្ចប់នៃការងារដ៏លំបាកមួយ ដើម្បីរីករាយជាមួយគ្រោងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរបាំបាឡេជាមួយគ្នា។

នៅក្នុងបទភ្លេងបុរាណ ចាប់ពីសម័យ Macaux ក្នុងមួយឃ្លានៃអត្ថបទ ចំនួនខគម្ពីរមិនលើសពីដប់ទេ។ មួយ​សតវត្ស​ក្រោយ​មក និន្នាការ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ ហើយ​បាឡាដ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​សរសេរ​ជា​អក្សរ​ការ៉េ។

អ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់នៅសម័យនោះគឺ Christina Pisanskaya ដែលដូចជា Masho បានសរសេរបាឡាដសម្រាប់ការបោះពុម្ព មិនមែនសម្រាប់រាំនិងរាំទេ។ នាង​បាន​ល្បីល្បាញ​ដោយសារ​ស្នាដៃ​របស់​នាង​គឺ The Book of a Hundred Ballads ។

បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ប្រភេទនេះបានរកឃើញកន្លែងរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់កវី និងអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ចំពោះអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី បាឡាដបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវាតែក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះ។ វាបានកើតឡើងដោយសារតែការពិតដែលថាកវីរុស្ស៊ីត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ហើយចាប់តាំងពីជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៅសម័យនោះបានពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងរបាំបាឡាដប្រភេទនេះរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទីនេះផងដែរ។ ក្នុងចំណោមកំណាព្យរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ Pushkin, Zhukovsky, Belinsky និងអ្នកដទៃ។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធពិភពលោកដ៏ល្បីបំផុត ដែលមិនមានការងឿងឆ្ងល់ឡើយ បានសរសេរក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលអាចដាក់ឈ្មោះ Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott និងអ្នកនិពន្ធឆ្នើមផ្សេងទៀត។

នៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប បន្ថែមពីលើប្រភេទអក្សរសាស្ត្របុរាណ របាំបាឡាដក៏ទទួលបានឫសតន្ត្រីបឋមផងដែរ។ នៅភាគខាងលិចមានទិសដៅតន្ត្រីទាំងមូលនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុកដែលត្រូវបានគេហៅថា "រ៉ុកបាឡាដ" ។ ចម្រៀង​ប្រភេទ​នេះ​ច្រៀង​ជា​ចម្បង​អំពី​ស្នេហា។

ថ្ងៃទី 8 ខែមករា ឆ្នាំ 2018

ក្នុង​ចំណោម​ប្រភេទ​អក្សរសិល្ប៍​ពិភពលោក របាំ​បាឡាដ​លេចធ្លោ​ដែល​កវី​មនោសញ្ចេតនា​ចូលចិត្ត​ងាក​មក​រក។ ដំបូងឡើយ ប្រភេទនេះមានប្រភពចេញពីកំណាព្យនៃមជ្ឈិមសម័យ ប៉ុន្តែក្រោយមកត្រូវបានគេគិតឡើងវិញ និងទទួលបានសំឡេង និងអត្ថន័យថ្មី។ យើងផ្តល់ជូនអ្នកឱ្យស្គាល់ពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរបាំបាឡាដ ដែលនឹងជួយសម្គាល់វាពីស្នាដៃកំណាព្យផ្សេងទៀត។

លក្ខណៈពិសេសប្លែក

អ្នកបង្កើតរបាំអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា Robert Burns ដែលបានងាកទៅរករឿងប្រជាប្រិយយ៉ាងសកម្ម ប៉ុន្តែបានស្លៀកពាក់ឱ្យពួកគេក្នុងទម្រង់កំណាព្យត្រឹមត្រូវជាង។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ លក្ខណៈពិសេសនៃបទចម្រៀងខ្លួនវា និងសាច់រឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងគ្រោងមួយគឺមានការចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នា។ តើ​អ្វី​ជា​លក្ខណៈ​សំខាន់​នៃ​បទ​ភ្លេង​ដែល​សម្គាល់​ដោយ​អ្នក​រិះគន់​អក្សរសាស្ត្រ?

• អារម្មណ៍ ឬអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងភ្លឺស្វាង និងបញ្ចេញមតិ។
• គ្រោងមួយត្រូវបានទាមទារ ប៉ុន្តែក្នុងករណីខ្លះ វាអាចត្រូវបានជំនួសដោយការសន្ទនាដែលមានសកម្មភាពមួយចំនួន។
• ធាតុនៃអាថ៌កំបាំង អាថ៌កំបាំង អ្វីមួយដែលមិនស្គាល់ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ វាផ្តល់ឱ្យអត្ថបទនូវសំឡេងពិសេស។ ឧទាហរណ៍នៃការសាងសង់អត្ថបទបែបនេះអាចរកបាននៅក្នុង Zhukovsky (ឧទាហរណ៍ "Svetlana", "Lenora" - ការបកប្រែរបស់អ្នកនិពន្ធនៃការងារដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយប៊ឺហ្គឺ) ។
• ជារឿយៗសកម្មភាពកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពដ៏ទាក់ទាញ៖ ស្រស់ស្អាតមិនគួរឱ្យជឿ ឬអស្ចារ្យ។

វាមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាដែរក្នុងការកត់សម្គាល់ថាលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរបាំបាឡាដជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រគឺការបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងអត្ថបទតែមួយ ដែលជាញឹកញាប់មានបរិមាណតិចតួចនៃគោលការណ៍វីរភាព និងទំនុកច្រៀង។

ភាពខុសគ្នាពីប្រភេទផ្សេងៗ

ពិចារណាពីរបៀបដែលបាឡាដខុសគ្នាពីប្រភេទស្រដៀងគ្នា វីរភាព និងរឿងនិទាន។ ដើម្បីភាពងាយស្រួលសម្ភារៈត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់តារាង។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃប្រភេទ ballad

ប្រៀបធៀបប៉ារ៉ាម៉ែត្រ	បាឡាដ	ប៊ីលីណា	រឿង
ភាពជាអ្នកនិពន្ធ	មានអត្ថបទប្រជាប្រិយ និងអក្សរសាស្ត្រ	មិនមានអ្នកនិពន្ធទេ អត្ថបទជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈប្រជាប្រិយផ្ទាល់មាត់	មានអត្ថបទប្រជាប្រិយ និងអក្សរសាស្ត្រ
មុខងារបង្ហាញ	សរសេរជាទម្រង់ខ។ បន្ទាត់​បាឡាដ​មួយ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​៖ គូ និង​ខ​សេស​មាន​ចំនួន​ឈប់​ខុស​គ្នា​	សរសេរនៅក្នុងខគម្ពីរប៉ូវកំលាំង ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ចំនួននៃភាពតានតឹងគឺពី 2 ទៅ 4	ទាំង​ទម្រង់​ពាក្យ​សំដី និង​កំណាព្យ​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​អាស្រ័យ​លើ​បំណង​ប្រាថ្នា​របស់​អ្នក​និពន្ធ។
គ្រោង	វត្តមាននៃគ្រោងគឺត្រូវបានទាមទារ
វីរជន	វីរៈបុរសអាចជាបុគ្គលណាក៏ដោយ ដែលព្រឹត្តិការណ៍ដែលសក្តិសមនឹងលើកឡើងបានកើតឡើង។	វីរបុរសវិជ្ជមាន - តំណាងនៃភាពក្លាហាននិងយុត្តិធម៌នៅក្នុងគំនិតរបស់ប្រជាជន - វីរបុរសឬព្រះអង្គម្ចាស់។ ទ្រង់​តែង​តែ​ធ្វើ​អំពើ​របស់​ខ្លួន​ដើម្បី​ប្រយោជន៍​ប្រជាជន។ វីរបុរសអវិជ្ជមាន - តំណាងនៃគុណសម្បត្តិអាក្រក់ដែលជារឿយៗជាសត្វប្រឌិត (The Nightingale the Robber)	ទេពអប្សរ៖ វីរបុរសគឺជាស្តេច, ព្រះអង្គម្ចាស់, សត្វប្រឌិត, អាបធ្មប់។ អំពីសត្វ៖ មានតំណាងនៃសត្វព្រៃដែលផ្តល់ដោយគុណសម្បត្ដិរបស់មនុស្ស។ គ្រួសារ៖ ប្រជាជនសាមញ្ញ (កសិករ បូជាចារ្យ ទាហាន)
ឈុតឆាក	ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពដ៏អាថ៌កំបាំង ឬស្រស់ស្អាត	ត្រូវប្រាកដថាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ (Kyiv-grad)	អត្ថបទប្រហែលជាមិននិយាយពីទីតាំងទេ។
ប្រធានបទ	ព្រឹត្តិការណ៍មិនធម្មតាមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សណាម្នាក់ មិនចាំបាច់ជាវីរបុរសនោះទេ។ ទោះបីជាមានស្រទាប់វីរភាពដាច់ដោយឡែកមួយ (ឧទាហរណ៍អំពី Robin Hood)	ព្រឹត្តិការណ៍​នៃ​សារៈសំខាន់​នៃ​ជនជាតិ​រុស្ស៊ី​ទាំង​អស់​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​ស្នេហា​ជាតិ អ្វី​ដែល​អស្ចារ្យ ជ័យជម្នះ​ដ៏​អស្ចារ្យ	ពិត​ជា​ព្រឹត្តិការណ៍​ណា​មួយ​តាម​ការ​បង្គាប់​របស់​អ្នក​រៀប​រាប់

ដោយប្រើតារាង អ្នកអាចយល់ពីសញ្ញានៃរបាំបាឡាដ និងបែងចែកការងារប្រភេទនេះយ៉ាងរហ័សពីអ្នកដទៃ។

វីដេអូពាក់ព័ន្ធ

អត្ថបទដោយ Zhukovsky

កវី​មនោសញ្ចេតនា​ម្នាក់​នេះ​ចូល​ចិត្ត​រឿង​បែប​នេះ​ណាស់ ទើប​គេ​ដាក់​រហស្សនាម​ឱ្យ​លេង​សើច​ថា "បាឡាដ"។ គាត់បានសរសេរការបកប្រែជាច្រើន និងអត្ថបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលនៅតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកអាន ដោយសារតែរចនាប័ទ្មមិនស្មុគស្មាញ និងគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ តើអ្វីជាលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរបាំបាឡេរបស់ Zhukovsky?

• នៅក្នុងការសាកល្បងជាច្រើន គំនូរនៃការតស៊ូរវាងសំឡេងអាក្រក់ និងសំឡេងល្អ និងការអាណិតអាសូររបស់អ្នកនិពន្ធគឺនៅខាងចុង ប៉ុន្តែការទទួលជ័យជម្នះជារឿយៗទៅរកតួអង្គអវិជ្ជមាន (ក្មេងស្រី Lyudmila ក្នុងការងារដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាបានស្លាប់ដោយសារនាង ចង់នៅជាមួយគូស្នេហ៍ជារៀងរហូត)។
• វត្តមាននៃអំណាចនៃពិភពលោកផ្សេងទៀតដែលជាសមាសធាតុអាថ៌កំបាំង (គ្រូទាយខ្មោចសត្វអស្ចារ្យ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យអត្ថបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកអានសម័យទំនើប) ។
• ការសន្ទនាមួយចំនួនធំដែលធ្វើឱ្យការយល់ឃើញនៃអត្ថបទកាន់តែងាយស្រួល។
• តួនាទីពិសេសមួយត្រូវបានលេងដោយការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិ ជួនកាលទេសភាពក្លាយជាប្រភេទតួអង្គ។

សញ្ញានៃបទភ្លេងដែលមានប្រធានបទស្នេហាគឺជាការជ្រៀតចូលជ្រៅ និងការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងអត្ថបទកំណាព្យនៃស្រមោលដ៏ល្អបំផុតនៃអារម្មណ៍។

នេះគឺជាឧទាហរណ៍ពី Svetlana៖

មិត្ត​ស្រី​ច្រៀង​ដោយ​របៀប​ណា?

មិត្ដភក្ដិនៅឆ្ងាយ;

ខ្ញុំមានវាសនាស្លាប់

នៅក្នុងភាពសោកសៅឯកកោ។

ឆ្នាំបានហោះហើរដោយ - មិនមានព័ត៌មាន;

គាត់មិនសរសេរមកខ្ញុំទេ។

អូ! ហើយពួកគេគ្រាន់តែមានភ្លើងក្រហម

ពួកគេគ្រាន់តែដកដង្ហើមនៅក្នុងបេះដូង ...

តើអ្នកមិនចាំខ្ញុំទេ?

តើអ្នកនៅខាងណា?

តើទីលំនៅរបស់អ្នកនៅឯណា?

ខ្ញុំអធិស្ឋានហើយស្រក់ទឹកភ្នែក!

ស៊ូទ្រាំទុក្ខព្រួយរបស់ខ្ញុំ

ទេវតាលួងលោម។

អត្ថបទបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ទាំងអស់របស់ Svetlana ការចង់បានរបស់នាង ការសង្ស័យ និងក្តីសង្ឃឹមដែលជាទីស្រឡាញ់របស់នាងនឹងនៅតែត្រលប់មកនាងវិញ។

"ស្តេចព្រៃ"

ចូរយើងពិចារណាពីលក្ខណៈពិសេសនៃរបាំបាឡេនៅក្នុងរឿង The Forest Tsar របស់ Zhukovsky ដែលជាការងារខ្លីមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនា។ តើ​លក្ខណៈ​ពិសេស​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​អាច​កំណត់​តម្លៃ​អត្ថបទ​ទៅ​ជា ballads?

• វត្តមាននៃគ្រោងដែលមានឌីណាមិកជាក់លាក់។
• តួនាទីដ៏ធំនៃការសន្ទនា។
• ការបង្ហាញអារម្មណ៍៖ ការអានបាឡាដ មនុស្សម្នាក់ចាប់ផ្តើមជួបភាពភ័យរន្ធត់ដែលកូន និងឪពុករបស់គាត់មានអារម្មណ៍ពីវត្តមានរបស់ស្តេចព្រៃឈើ។
• សមាសធាតុអាថ៌កំបាំងគឺស្តេចខ្លួនឯងការស្លាប់របស់ទារក។

ទីបំផុត ថ្វីបើ​ការងារ​នេះ​មាន​អត្ថន័យ​ពេញលេញ​ក៏ដោយ វា​នៅតែ​រក្សា​នូវ​អាថ៌កំបាំង​មួយ​។ សញ្ញាបែបនេះនៃរបាំបាឡេអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងរឿង The Forest Tsar របស់ Zhukovsky ។

របាំបាឡាដគឺជាប្រភេទដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលឥឡូវនេះបានបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួនយ៉ាងខ្លាំង។ អត្ថបទកំណាព្យទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យទាំងពីរប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍មិនធម្មតាមួយ និងបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សម្នាក់ចំពោះវីរបុរសនៃរឿង។

លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ ballad

V. A. Zhukovsky បានណែនាំអ្នកអានជនជាតិរុស្សីទៅនឹងប្រភេទស្នេហាអឺរ៉ុបខាងលិចដែលជាទីស្រឡាញ់បំផុត - របាំបាឡេ។ ហើយទោះបីជាប្រភេទ ballad បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជាយូរមកហើយមុនពេល Zhukovsky វាគឺជាគាត់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវានូវមន្តស្នេហ៍កំណាព្យនិងធ្វើឱ្យវាពេញនិយម។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានបញ្ចូលគ្នានូវកំណាព្យនៃប្រភេទ ballad ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពនៃមនោសញ្ចេតនា ហើយជាលទ្ធផល ប្រភេទ ballad បានប្រែក្លាយទៅជាសញ្ញាលក្ខណៈបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនា។

តើបាឡាដជាអ្វី? ហើយហេតុអ្វីបានជាប្រភេទនេះទាក់ទាញ Zhukovsky? បាឡាដគឺជារឿងកំណាព្យខ្លីមួយនៃវីរភាព - ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ ការ​បង្ហាញ​ពី​គ្រោង​ដែល​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៅ​ក្នុង​បទ​បាឡាដ​គឺ​មាន​ពណ៌​ដូច​ជា​សំឡេង។ Zhukovsky បានសរសេរ ballads ចំនួន 39 ដែលក្នុងនោះមានតែ 5 ប៉ុណ្ណោះដែលមានលក្ខណៈដើម នៅសល់គឺជាការបកប្រែ និងការរៀបចំ។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 19 ។ Zhukovsky មានការខកចិត្តក្នុងជីវិតព្រលឹងរបស់គាត់ទទួលរងនូវសុភមង្គលដែលមិនអាចបំពេញបានជាមួយមិត្តស្រីរបស់គាត់តាំងពីក្មេងមកគាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ជូរចត់នៃវិសមភាពសង្គម។ គាត់តែងតែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាសង្គម។ នេះគឺជាចលនា Decembrist ដែលគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យយល់ឃើញពីទស្សនៈពីរ: ទាំងជាមិត្តភក្តិរបស់ Decembrists ជាច្រើន និងមនុស្សដែលមកពីបរិយាកាសរបស់ពួកគេ និងជាតុលាការជិតស្និទ្ធនឹងគ្រួសាររាជវង្ស។ ទាំងអស់នេះបានជំរុញឱ្យ Zhukovsky ចាប់ផ្តើមផ្លូវនៃដំណោះស្រាយសីលធម៌នៃបញ្ហាស្រួចស្រាវ។ តាំងពីដើមដំបូងនៃការងាររាំរបស់គាត់ Zhukovsky បានតស៊ូដើម្បីបុគ្គលិកលក្ខណៈសុទ្ធសាធ។

ប្រធានបទសំខាន់នៃបទភ្លេងរបស់គាត់គឺឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស ល្អ និងអាក្រក់។ វីរបុរសឥតឈប់ឈរនៃ ballads គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំដែលបានបោះចោលការរឹតបន្តឹងខាងសីលធម៌និងបំពេញនូវឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានបំណងសម្រេចបាននូវគោលដៅអាត្មានិយមសុទ្ធសាធ។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវរបាំបាឡាដ "Warwick" ដែលជាការបកប្រែដើមរបស់ Sau-ti ballad នៃឈ្មោះដូចគ្នា។ Warwick បានដណ្តើមរាជបល្ល័ង្កដោយសម្លាប់ក្មួយប្រុសរបស់គាត់ ដែលជាអ្នកស្នងមរតកដ៏ត្រឹមត្រូវរបស់ព្រះអង្គ។ ហើយទាំងអស់ដោយសារតែ Warwick ចង់សោយរាជ្យ។

យោងតាមលោក Zhukovsky ឧក្រិដ្ឋកម្មគឺបណ្តាលមកពីតណ្ហាបុគ្គលនិយម៖ មហិច្ឆតា លោភលន់ ការច្រណែន ការអះអាងខ្លួនឯងដោយអាត្មានិយម។ បុរសនោះមិនអាចទប់ខ្លួនបាន ព្រមចុះចាញ់នឹងតណ្ហា ហើយមនសិការសីលធម៌ក៏ចុះខ្សោយ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃតណ្ហាមនុស្សម្នាក់ភ្លេចកាតព្វកិច្ចសីលធម៌របស់គាត់។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់នៅក្នុង ballads គឺនៅតែមិនមែនជាអំពើនៃឧក្រិដ្ឋកម្ម, ប៉ុន្តែផលវិបាករបស់វា - ការដាក់ទណ្ឌកម្មរបស់មនុស្សម្នាក់។ ឧក្រិដ្ឋជននៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky ត្រូវបានផ្តន្ទាទោសជាក្បួនមិនមែនដោយមនុស្សទេ។ ទោស​កើត​ចេញ​ពី​មនសិការ​របស់​មនុស្ស។ ដូច្នេះនៅក្នុងបទ "Castle Smalholm" គ្មាននរណាម្នាក់ដាក់ទណ្ឌកម្មលើឃាតករបស់ Baron និងប្រពន្ធរបស់គាត់ទេពួកគេស្ម័គ្រចិត្តទៅវត្តព្រោះមនសិការរបស់ពួកគេធ្វើទារុណកម្មពួកគេ។ ប៉ុន្តែ​ជីវិត​ព្រះសង្ឃ​មិន​បាន​នាំ​មក​នូវ​ការ​ធូរស្រាល​ខាង​សីលធម៌ និង​ការ​លួង​លោម​ដល់​ពួកគេ​ឡើយ៖ ភរិយា​សោកសៅ ពិភពលោក​មិន​ជាទី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​នាង ហើយ​បារមី​«​ខ្មាស​មនុស្ស​ហើយ​នៅ​ស្ងៀម»។ ដោយ​ប្រព្រឹត្ត​បទឧក្រិដ្ឋ ពួកគេ​ដកខ្លួន​ចេញ​ពី​សុភមង្គល និង​ភាពរីករាយ​ក្នុង​ជីវិត។

ប៉ុន្តែ​ទោះជា​មនសិការ​មិន​ភ្ញាក់​ក្នុង​ឧក្រិដ្ឋជន​ក៏ដោយ ក៏​ទោស​នៅតែ​កើតមាន​ចំពោះ​គាត់​ដដែល។ យោងទៅតាម Zhukovsky វាមកដូចដែលវាបានមកពីជម្រៅនៃជីវិត។ សតិសម្បជញ្ញៈគឺនៅស្ងៀមសម្រាប់ប៊ីស្សពហ្គេតតុន ដែលបានដុតបំផ្លាញជង្រុកជាមួយអ្នកក្រស្រេកឃ្លាន ហើយគិតដោយសេចក្តីរីករាយដោយឆ្កួតលីលាថាគាត់បានកម្ចាត់ដីដែលស្រេកឃ្លាននៃសត្វកណ្ដុរលោភលន់ (បាឡាដ "ការជំនុំជំរះរបស់ព្រះលើប៊ីស្សព")។

"ធម្មជាតិនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Zhukovsky គឺយុត្តិធម៌ហើយនាងខ្លួនឯងទទួលយកមុខងារនៃការសងសឹក - សម្រាប់ឧក្រិដ្ឋកម្ម: ទន្លេ Avon ដែលក្នុងនោះអ្នកស្នងមរតកតូចត្រូវបានលិចលង់ពេញច្រាំងទន្លេហូរហៀរហើយឧក្រិដ្ឋជន Warwick បានលង់ទឹកដោយកំហឹង។ កណ្ដុរ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​សង្គ្រាម​ប្រឆាំង​នឹង​ប៊ីស្សព​ហ្គេតតុន ហើយ​បាន​សម្លាប់​គាត់។

ក្នុង​ពិភព​បាឡាត់ ធម្មជាតិ​មិន​ចង់​ស្រូប​យក​អំពើ​អាក្រក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ខ្លួន​ដើម្បី​រក្សា​ទុក វា​បំផ្លាញ​ចោល យក​វា​ចេញ​ពី​ពិភព​លោក​ជា​រៀង​រហូត។ ពិភព Ballad របស់ Zhukovsky ប្រកែកថាក្នុងជីវិតជារឿយៗមានការប្រយុទ្ធគ្នារវាងល្អនិងអាក្រក់។ នៅទីបញ្ចប់គោលការណ៍សីលធម៌ខ្ពស់តែងតែឈ្នះ) JjbcV pp របស់ Zhukovsky គឺជាការសងសឹកដោយយុត្តិធម៌។ កវី​មាន​ជំនឿ​យ៉ាង​មុតមាំ​ថា អំពើ​ដ៏​សាហាវ​មួយ​នឹង​ត្រូវ​ទទួល​ទោស​ជា​មិន​ខាន។ ហើយរឿងសំខាន់នៅក្នុង ballads របស់ Zhukovsky គឺជ័យជំនះនៃច្បាប់សីលធម៌។

កន្លែងពិសេសមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Zhukovsky ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ ballads ឧទ្ទិសដល់ស្នេហា: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian harp" និងផ្សេងទៀត។ រឿងសំខាន់នៅទីនេះសម្រាប់កវីគឺដើម្បីធានាឡើងវិញ, កំណត់នៅលើផ្លូវពិតបុរសម្នាក់នៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលបានជួបប្រទះសោកនាដកម្មនៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់។ Zhukovsky នៅទីនេះក៏ទាមទារឱ្យមានការទប់ស្កាត់នូវចំណង់ និងតណ្ហា។

Lyudmila អកុសលត្រូវបានថ្កោលទោសយ៉ាងឃោរឃៅដោយសារតែនាងបណ្ដោយខ្លួននៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្ត, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសប្បាយរីករាយនៅគ្រប់ការចំណាយជាមួយជាទីស្រឡាញ់របស់នាង។ ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃស្នេហានិងភាពជូរចត់នៃការបាត់បង់កូនកំលោះធ្វើឱ្យនាងងងឹតភ្នែកដែលនាងភ្លេចអំពីកាតព្វកិច្ចសីលធម៌របស់នាងចំពោះអ្នកដទៃ។ Zhukovsky តាមមធ្យោបាយរ៉ូមែនទិក ស្វែងរកការបង្ហាញពីភាពមិនសមហេតុផល និងគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ គឺជាបំណងប្រាថ្នាអាត្មានិយមសម្រាប់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួន ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ៖

មឈូស, បើក;
រស់នៅយ៉ាងពេញលេញ;
បេះដូងទ្វេ
មិនស្រឡាញ់។

ដូច្នេះលាន់មាត់ Lyudmila រំជួលចិត្តដោយទុក្ខព្រួយ។ មឈូសបើកហើយបុរសដែលស្លាប់យក Lyudmila ចូលទៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ ភាពភ័យរន្ធត់របស់វីរនារីគឺគួរឱ្យភ័យខ្លាច: ពួកគេប្រែទៅជាថ្មភ្នែករបស់ពួកគេស្រអាប់ឈាមប្រែទៅជាត្រជាក់។ ហើយវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរស់ឡើងវិញនូវជីវិតដែលនាងបានបដិសេធដោយគ្មានហេតុផល។ ប៉ុន្តែរបាំដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់ Zhukovsky គឺពោរពេញទៅដោយជីវិត។ កវីចូលចិត្តជីវិតពិត បើទោះបីជាវាបញ្ជូនការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរដល់មនុស្សម្នាក់ក៏ដោយ។

បាឡាដ "Svetlana" គឺនៅជិត "Lyudmila" នៅក្នុងគ្រោងរបស់វាប៉ុន្តែវាក៏ខុសគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅផងដែរ។ បាឡាដនេះគឺជាការរៀបចំដោយឥតគិតថ្លៃនៃបទភ្លេងដោយកវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ G. A. Burger "Lenora" ។ វាប្រាប់ពីរបៀបដែលក្មេងស្រីងឿងឆ្ងល់អំពីកូនកំលោះ: គាត់បានទៅឆ្ងាយហើយមិនផ្ញើព័ត៌មានអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ ហើយភ្លាមៗនោះគាត់បានលេចឡើងនៅក្នុងសុបិនដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការទស្សន៍ទាយ។ Darling ហៅកូនក្រមុំឱ្យរៀបការ ពួកគេដើរកាត់ព្យុះភ្លៀងលើសេះឆ្កួត។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ កូនកំលោះប្រែទៅជាមនុស្សស្លាប់ ហើយស្ទើរតែទាញកូនក្រមុំទៅផ្នូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបញ្ចប់យ៉ាងល្អ: មានការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនកូនកំលោះលេចឡើងនៅក្នុងការពិតនៅរស់ហើយពិធីមង្គលការដ៏រីករាយដែលចង់បានត្រូវបានអនុវត្ត។ Zhukovsky ទៅឆ្ងាយពីដើមដោយណែនាំរសជាតិរុស្ស៊ីជាតិចូលទៅក្នុងបទភ្លេង: គាត់រួមបញ្ចូលការពិពណ៌នាអំពីការទស្សន៍ទាយនៅក្នុង "ល្ងាច Epiphany" សញ្ញានិងទំនៀមទម្លាប់:

ម្តង Epiphany Eve
ក្មេងស្រីបានទាយថា:
ស្បែកជើងនៅខាងក្រោយច្រកទ្វារ។
ដកជើងចេញ បោះចោល
ព្រិលស្មៅនៅក្រោមបង្អួច
បានស្តាប់, ចុក
រាប់គ្រាប់មាន់,
ក្រមួនដែលឆេះត្រូវបានលង់ទឹកស្លាប់
នៅក្នុងចានទឹកស្អាត
គេដាក់ចិញ្ចៀនមាស
ក្រវិលត្បូងមរកត,
រាលដាលបន្ទះពណ៌ស
ហើយ​ពួក​គេ​បាន​ច្រៀង​ជា​បទ​ភ្លេង​លើ​ចាន
បទ​ចម្រៀង​គឺ​ចុះ​ចូល​។

កវីបង្កើតឡើងវិញនូវពិភពក្មេងស្រីដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងស្រស់ស្អាត ដែលក្នុងនោះស្បែកជើង ក្រវិលត្បូងមរកត និងចិញ្ចៀនមាសមានសារៈសំខាន់ណាស់។

បាឡាដនេះមិនត្រឹមតែប្រាប់អំពីវគ្គមួយពីជីវិតរបស់សត្វវ័យក្មេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីពិភពលោកខាងក្នុងរបស់នាង។ ប្រលោមលោកទាំងមូលពោរពេញដោយជីវិត ចលនា ទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ភាពអ៊ូអរបែបស្រីៗមួយចំនួន។ ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ Svetlana ក៏ពោរពេញដោយចលនាផងដែរ។ បន្ទាប់មកនាងបដិសេធល្បែងបុណ្យជ្រមុជទឹក បន្ទាប់មកនាងយល់ព្រមចូលរួមជាមួយគ្រូទាយ។ នាងភ័យខ្លាចហើយសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានព័ត៌មានដែលចង់បានហើយនៅក្នុងសុបិនមួយនាងត្រូវបានយកឈ្នះដោយអារម្មណ៍ដូចគ្នា: ការភ័យខ្លាចក្តីសង្ឃឹមការថប់បារម្ភការទុកចិត្ត .. ទៅកូនកំលោះ។ អារម្មណ៍​នាង​តានតឹង​ខ្លាំង អារម្មណ៍​កាន់តែ​តានតឹង បេះដូង​នាង​ឆ្លើយតប​គ្រប់​យ៉ាង​។ បាឡាដត្រូវបានសរសេរជាចង្វាក់យ៉ាងរហ័ស៖ សេះបាឡាដកំពុងប្រណាំង ក្មេងស្រី និងកូនកំលោះកំពុងប្រណាំងលើពួកគេ ហើយបេះដូងរបស់នាងកំពុងបែក។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុង ballad "Svetlana" និងពណ៌។ អត្ថបទទាំងមូលត្រូវបានជ្រាបដោយពណ៌ស៖ វាជាដំបូងបង្អស់ ព្រិល រូបភាពដែលកើតឡើងភ្លាមៗ ពីជួរទីមួយ ព្រិលដែល Svetlana ស្រមៃចង់បាន ព្យុះភ្លៀងធ្លាក់លើជម្រាលភ្នំ ព្យុះព្រិលនៅជុំវិញ។ បន្ទាប់​មក​ទៀត​គឺ​ក្រមា​ពណ៌​ស​ដែល​ប្រើ​ក្នុង​ពេល​ទស្សន៍ទាយ តុ​ដែល​គ្រប​ដោយ​ក្រណាត់​តុ​ពណ៌​ស សត្វ​ព្រាប​ពណ៌​ស និង​សូម្បី​តែ​ក្រដាស​ព្រិល​ដែល​គ្រប​លើ​មនុស្ស​ស្លាប់។ ពណ៌សត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់វីរនារី: Svetlana ពន្លឺនិង: pi-nvrodno - ពន្លឺពណ៌ស។ Zhukovsky មានពណ៌សនៅទីនេះច្បាស់ជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពបរិសុទ្ធនិងភាពបរិសុទ្ធ។

ពណ៌ផ្ទុយទីពីរនៅក្នុងបាឡាដគឺមិនមែនខ្មៅទេ ប៉ុន្តែងងឹតវិញ៖ វាងងឹតនៅក្នុងកញ្ចក់ ងងឹតគឺជាចម្ងាយដែលសេះប្រញាប់។ ពណ៌ខ្មៅនៃរាត្រីបាឡាដដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច រាត្រីនៃឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោសត្រូវបានបន្ទន់ និងភ្លឺនៅក្នុងរបាំបាឡេនេះ។

ដូច្នេះព្រិលពណ៌សយប់ងងឹតនិងចំណុចភ្លឺនៃពន្លឺភ្លើងឬភ្នែក - នេះគឺជាប្រភេទនៃផ្ទៃខាងក្រោយរ៉ូមែនទិកនៅក្នុង ballad "Svetlana" ។

ហើយភាពទាក់ទាញនៃរបាំបាឡេគឺស្ថិតនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Svetlana វ័យក្មេងដែលមានស្នេហា។ ការ​ភ័យ​ខ្លាច​របស់​នាង​បាន​រលាយ​បាត់ នាង​មិន​មាន​ទោស​អ្វី​ឡើយ។ ប៉ុន្តែ​កវី​ដែល​ស្មោះ​ត្រង់​នឹង​គោលការណ៍​សីលធម៌​របស់​គាត់​បាន​ព្រមាន​យុវជន​អំពី​ការ​អធិដ្ឋាន។ ជំនឿ​លើ​ការ​ផ្តល់​ជំនួយ​ប្រែ​ទៅ​ជា​ជំនឿ​ក្នុង​ជីវិត៖

ញញឹមភាពស្រស់ស្អាតរបស់ខ្ញុំ
ទៅបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំ
វាមានអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យ។
ស្តុកតិចតួចណាស់។
នេះជាបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំ៖
“មិត្តល្អបំផុតសម្រាប់ពួកយើងក្នុងជីវិតនេះគឺ
ពរជ័យរបស់អ្នកសាងសង់ខ្នងទឹក៖
នៅទីនេះសំណាងអាក្រក់គឺជាសុបិនមិនពិត;
សុភមង្គល​គឺ​ជា​ការ​ភ្ញាក់​ដឹង​ខ្លួន»។

ដូច្នេះដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃ ballads ល្អបំផុតនិងសំខាន់របស់ V. A. Zhukovsky យើងបានព្យាយាមវិភាគគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃប្រភេទ ballad ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាបន្ទាប់ពី Zhukovsky អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីបានងាកទៅរកប្រភេទនេះយ៉ាងសកម្ម: នេះគឺជា A. S. Pushkin "The Song នៃហោរា Oleg" (1822) និង M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836) និង A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840) ។

យូរ ៗ ទៅប្រភេទនេះបានទទួលការលេងសើចដែលបណ្តាលឱ្យមានការសើចចំអកជាច្រើន: "The German Ballad" ដោយ Kozma Prutkov (1854) គឺជាការលេងសើចរបស់ Schiller ដែលបកប្រែដោយ Zhukovsky "Knight Togenvorg" ។ នៅឆ្នាំ 1886 ការលេងសើចជាច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយ Vl. Solovyov: "ចក្ខុវិស័យ", "Sexton អាថ៌កំបាំង" ។