លោក Matsuo Basho

កំណាព្យ។ សុភាសិត

Basho គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងរបស់យើង។

វាមិនមែនជាការបំផ្លើសដ៏ធំដែលនិយាយថា Basho គឺជាកវីជនជាតិជប៉ុនដ៏ល្បីបំផុតសម្រាប់ពួកយើង។ ជាការពិតណាស់មិនមែនតែមួយទេ។ អ្នកអានដើមកំណើតស្គាល់ Issa ជាមួយនឹងខ្យងរបស់គាត់វារចុះជម្រាល; ហ្វូជី (ដោយវិធីនេះជាការរំពឹងទុកការបកប្រែ) ហើយគាត់ស្គាល់គាត់វាអាចទៅរួចដោយសារ Strugatskys ។ សូមអរគុណដល់ពួកគេ យើងក៏បានឮឈ្មោះកវីជនជាតិជប៉ុន Yosano Akiko, 1 ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងនេះមិនមែនជាបីបន្ទាត់ទេ ប៉ុន្តែជាកំណាព្យជប៉ុនចុងក្រោយបង្អស់នៃដើមសតវត្សទី 20 ។ នរណា​ទៀត? ខ្ញុំបើកកម្មវិធីសិក្សាអក្សរសិល្ប៍របស់សាលា ហើយឃើញថាសិស្សថ្នាក់ទីប្រាំពីរសម័យទំនើបកំពុងត្រូវបានបង្ហាញបីជួរដោយ Taneda Santoka (ជាសហសម័យរបស់ Yesano Akiko) បកប្រែដោយ A.A. ជ្រលងភ្នំ។ មិនមានសាលាសម្រាប់សាលារៀនទេ ប៉ុន្តែការពិតខ្លួនវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ខ្ញុំចាំថានៅពេលមួយខ្ញុំបានជួប Basho ពោលគឺជាមួយនឹងសៀវភៅសិក្សារបស់គាត់ កង្កែប និងក្អែក រួចហើយនៅក្នុងថ្នាក់ទីប្រាំនៃសាលា perestroika ធម្មតាទាំងស្រុង។

និង Basho នៅឡើយ។ តើវាកើតឡើងដោយរបៀបណា? សំណួរភ្លាមៗបានបំបែកជាពីរផ្សេងទៀត - តើវាកើតឡើងជាមួយយើងយ៉ាងដូចម្តេច ប៉ុន្តែដំបូង - តើវាកើតឡើងដោយរបៀបណា ពូក​គេ​មាន. នៅក្នុងប្រពៃណី ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រ បែបវិទ្យាសាស្ត្រ ក្នុងករណីបែបនេះ ពួកគេសរសេរអ្វីមួយដូចនេះ៖ ចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះសមនឹងទទួលបានការសិក្សាដាច់ដោយឡែកមួយ ហើយនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបុព្វកថានេះ មិនមានវិធីដើម្បីបង្ហាញ បង្ហាញ បង្ហាញ។ល។ហើយ​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​ក៏​មាន​ពាក្យ​ពីរ​បី​ជា​សង្ខេប។

ប្រទេសណាមួយឆាប់ឬក្រោយមកប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃការបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ជាតិ។ នៅក្នុងករណីដ៏ល្អបំផុត អ្វីដែលល្អបំផុតនៃអ្វីដែលមានរួចហើយ ដែលត្រូវបានសរសេរកាលពីអតីតកាល ត្រូវបានជ្រើសរើស និងប្រកាសថា ក្នុងករណីដ៏អាក្រក់បំផុត ការបង្កើតសិប្បនិម្មិតកើតឡើង ការសរសេរអក្សរសិល្ប៍នេះចេញពីពណ៌ខៀវ (មិនស្មើគ្នា)។ កន្លែង។ ឧទាហរណ៍នៃប្រភេទចុងក្រោយគឺគ្រប់ប្រភេទនៃអក្សរសិល្ប៍ "តូច" ជាភាសា "តូច" ។ ឧទាហរណ៍នៃប្រទេសជប៉ុនជាសំណាងល្អធ្លាក់ចូលទៅក្នុងប្រភេទទីមួយនៃករណី។ ការបង្កើត (ប៉ុន្តែមិនមែនជាការលេចចេញទេ!) នៃអក្សរសិល្ប៍ជាតិជប៉ុន ក៏ដូចជាអ្វីៗទាំងអស់ "ជប៉ុន" ដែលអ្នកអាចមានមោទនភាព និងបង្ហាញដល់លោកខាងលិចបានត្រឹមត្រូវ បានកើតឡើងក្នុងរជ្ជកាលអធិរាជ Meiji (1868-1912) មុន ថាបញ្ហានៃអ្វីមួយ "ជាតិ" មិនបានកើតឡើងសំណួរមិនឈរទេ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់ក្រោកឡើង វិមានអក្សរសាស្ត្រនៃអតីតកាលភ្លាមៗបានលេចចេញជារូបរាងឡើងនៅក្នុងការចងចាំជាតិ និងរដ្ឋ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកាលប្បវត្តិពាក់កណ្តាលទេវកថា បន្តជាមួយនឹងភាគច្រើន "Genji" នៃសម័យ Heian កំណាព្យកំណាព្យជាច្រើន យោធា និង កាលប្បវត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រ។ល។ វាច្បាស់ណាស់ថាសម្រាប់ Basho ក្នុងអំឡុងពេលជីវិតនៃទេពកោសល្យដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់នៃសម័យ Edo បីជួរ (1603-1868) ត្រូវបានកំណត់សម្រាប់កន្លែងកិត្តិយសនៅក្នុង pantheon អក្សរសាស្ត្រជប៉ុន។

ពេលវេលាបានបង្ហាញថាមិនត្រឹមតែជាភាសាជប៉ុនប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅ​ក្នុង​ឆ្នាំក្រោយ​សង្គ្រាម កំណាព្យ​ខ្លីៗ​នៃ​កំណាព្យ haiku របស់​ជប៉ុន​បាន​ចាប់​ផ្តើម​លេច​ឡើង​ម្តង​មួយ​ទៅ​មួយ​នៅ​អឺរ៉ុប និង​អាមេរិក។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលបានបកប្រែ ពិតណាស់គឺ Basho ។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ haiku នៅលោកខាងលិចត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយអ្នកបកប្រែ និងពាណិជ្ជករវប្បធម៌ដូចជាភាសាអង់គ្លេស B.H. Chamberlain (1850-1935) និង R.H. Bliss (1898-1964) ក៏ដូចជាអាមេរិច H.G. Henderson (1889-1974) ។ អ្នកស្រាវជ្រាវសហសម័យនៃកំណាព្យជប៉ុន លោក Mark Javal កត់សម្គាល់ថា ហៃគូ គឺជាទំនិញនាំចេញដោយជោគជ័យបំផុតដោយជនជាតិជប៉ុនទៅកាន់ទីផ្សារលោកខាងលិច។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ haiku នៅភាគខាងលិចគឺអស្ចារ្យណាស់៖ មានសហគមន៍នៃអ្នកចូលចិត្តដែលកំពុងព្យាយាមសរសេរ haiku ជាភាសាអង់គ្លេស។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះម៉ូដសម្រាប់ការសរសេរ "ជប៉ុនបីខ" បានធ្លាក់ចុះមកយើង។ ឧទាហរណ៍ខ្លះជិតដល់ស្នាដៃ។ សម្រង់៖

"នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងកំណាព្យ haiku ជប៉ុនខ្លីៗដែលរៀបចំដោយក្រុមហ៊ុនអាកាសចរណ៍ JAL ដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយគិតគូរពីភាពជាក់លាក់របស់ជាតិហើយដូច្នេះត្រូវបានគេហៅថា "នំបុ័ងប្រចាំថ្ងៃផ្តល់ឱ្យយើងថ្ងៃនេះ" ក្នុងចំណោមអាស័យដ្ឋាននៃការដឹងគុណចំពោះព្រះនិងវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ីមានដូចខាងក្រោម។ :

ម៉ោងអាហារពេលល្ងាច។
នៅទីនេះពួកគេបានកាន់ cutlets,
ហើយមេរៀនបន្ត។” ២

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយត្រលប់ទៅផ្លូវតូចចង្អៀតរបស់ជប៉ុន។ ការពិតនៅតែមាន៖ Basho គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃប្រភេទ haiku ដែលជាអ្នកកែទម្រង់ ហើយយោងទៅតាមអ្នករិះគន់ខ្លះ ស្ទើរតែស្ថាបនិករបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងមិនត្រូវភ្លេចថា ក្នុងជីវិតរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរសម្រាប់កំណាព្យ និងអត្ថបទរបស់គាត់ដែលសរសេរជាភាសាចិន ដែលដើរតួជាភាសាអក្សរសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ ដូចជាឡាតាំងនៅអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យ។ ការសរសេរកំណាព្យជាភាសាចិនបុរាណ វេនយ៉ានជា​ស្ថានភាព​សម្រាប់​អ្នក​ចេះ​ដឹង និង​អក្សរ​កណ្ដឹង​ជប៉ុន​តាំងពី​សម័យ​ណារ៉ា (៧១០-៧៩៤)។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រពៃណីនេះត្រូវបានលេងដោយ Sugawara Michizane (845-903) ប្រហែលជាអ្នកស្គាល់គ្នា អ្នកនិពន្ធ អ្នកបកប្រែ និងអ្នកអត្ថាធិប្បាយដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសៀវភៅបុរាណចិន អ្នកប្រាជ្ញខុងជឺ និងជារដ្ឋបុរសដែលរស់នៅក្នុងសម័យ Heian (794)។ -១១៨៥) ដែលក្រោយសម័យនោះ ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាអាទិទេព Shinto ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ត្រូវបានគេគោរពថាជាអ្នកឧបត្ថម្ភនៃការសិក្សាស្រាវជ្រាវគ្រប់ប្រភេទ។ កាណុងបុរាណចិន រួមទាំងកាណុងកំណាព្យផងដែរ តែងតែមានតម្លៃខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ រហូតមកដល់សតវត្សទី 20 រាល់អ្នកនិពន្ធដែលគោរពខ្លួនឯងបានចាត់ទុកថាវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់មិនត្រឹមតែដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រចិនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងព្យាយាមដៃរបស់គាត់ក្នុងការសរសេរនៅក្នុងចរន្តរបស់វាផងដែរ។ មានឧទាហរណ៍នៃកំណាព្យនៅក្នុងរចនាប័ទ្មចិនដែលសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិជប៉ុនដ៏ល្បីល្បាញក្នុងសតវត្សទី 20 ដូចជា Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki ។

Basho មិនមានករណីលើកលែងក្នុងន័យនេះទេ។ តាម​ដែល​គេ​អាច​វិនិច្ឆ័យ​បាន កវី​អនាគត​បាន​ទទួល​គំនិត​នៃ​សៀវភៅ​បុរាណ​ចិន​តាំង​ពី​ក្មេង។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ (ឪពុកអាចវិនិច្ឆ័យបានកាន់តែច្បាស់) មកពីសាមូរ៉ៃក្រីក្រ ឪពុករបស់គាត់បានទទួលប្រាក់បៀវត្សរ៍ក្នុងទម្រង់ជាអង្ករ។ តាមក្បួនមួយមនុស្សបែបនេះត្រូវបានបង្ខំឱ្យនិយាយលាដល់ការកាន់កាប់ធម្មតារបស់ពួកគេហើយស្វែងរក ផ្សេងទៀតវិធីនៃការរកប្រាក់ចំណូល។ ភាគច្រើនពួកគេបានក្លាយជាវេជ្ជបណ្ឌិត ឬគ្រូបង្រៀន។ ដូច្នេះ ឪពុក និងបងប្រុសរបស់កវីបានបង្រៀនអក្សរផ្ចង់ ដែលនៅក្នុងខ្លួនវានិយាយអំពីកម្រិតវប្បធម៌នៃគ្រួសារ។ ទោះបីជានៅទីបំផុត Basho ជ្រើសរើសកំណាព្យជាសកម្មភាពសំខាន់របស់គាត់នៃការខិតខំប្រឹងប្រែង "បញ្ញា" ទាំងអស់ក៏ដោយ ចំណង់ចំណូលចិត្តកុមារភាពរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈនៃការសរសេរនឹងនៅជាមួយគាត់។ ដូច្នេះនៅក្នុងរឿងតូចតាច "សិលាចារឹកនៅលើតុ" កវីថ្លែងទីបន្ទាល់ថា: "ក្នុងអំឡុងពេលសម្រាកខ្ញុំយកជក់ហើយចូលទៅក្នុងដែនកំណត់ខាងក្នុងបំផុតរបស់វ៉ាន់និងស៊ូ" ។ នេះសំដៅទៅលើអ្នកសរសេរអក្សរផ្ចង់ចិនដ៏ល្បីល្បាញ Wang Xizhi (321–379) និង Huai Su (725–785) ហើយដោយ "ចូលទៅក្នុងដែនកំណត់ខាងក្នុងបំផុត" ភាគច្រើនទំនងជាគេគួរតែយល់ពីការសិក្សាអំពីមរតកអក្សរផ្ចង់នៃសៀវភៅបុរាណទាំងពីរដោយការសរសេរឡើងវិញ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅក្នុងរចនាប័ទ្មដែលនៅជិតបំផុតទៅនឹងដើម គឺជាវិធីចម្បងដើម្បីយល់អំពីសិល្បៈនៃការសរសេរអក្សរផ្ចង់ ដែលជាការកាន់កាប់ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងថ្លៃថ្នូរ។

បន្ថែមពីលើការស្គាល់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការសរសេរអក្សរផ្ចង់ តាំងពីកុមារភាព Basho បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់កវីចិននៃរាជវង្សថាង ដូចជា Du Fu, Li Bo, Bo Juyi និងអ្នកដទៃ។ "ប្រវត្តិវប្បធម៌" បែបនេះអាចបម្រើជាមូលដ្ឋានដ៏សក្ដិសមសម្រាប់ការកែលម្អបន្ថែមទៀតនៅលើផ្លូវដែលបានជ្រើសរើស។

(ឈ្មោះ​ពិត ជិនស៊ីឈីរ៉ូ១៦៤៤-១៦៩៤) - កវីជនជាតិដើមសាមូរ៉ៃក្រីក្រ។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងរបស់ haiku បីជួររបស់ជប៉ុន។ បានសិក្សាកំណាព្យជប៉ុន និងចិន ទស្សនវិជ្ជា។ គាត់បានផ្តល់នូវចំណូលចិត្តជាពិសេសចំពោះកវីជនជាតិចិន Du Fu និងកវីឥសីជប៉ុន Saiga ដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាមានញាតិមិត្តខាងវិញ្ញាណ។ បានធ្វើដំណើរច្រើន។ បេតិកភណ្ឌអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ត្រូវបានតំណាងជាចម្បងដោយអត្ថបទទេសភាព និងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃអត្ថបទចម្រៀង (ល្អបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ « » , ១៦៨៩)។ គាត់បានបង្កើតសាលាអក្សរសាស្ត្រមួយដែលធ្វើបដិវត្តកំណាព្យជប៉ុន៖ "រចនាប័ទ្មមូលដ្ឋាន" បានសោយរាជ្យអស់រយៈពេលជិត 200 ឆ្នាំ។ ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស​របស់​គាត់ មាន​កវី​ដ៏​ប៉ិន​ប្រសប់​ដូច​ជា និង​អ្នក​ដទៃ​ទៀត។ គាត់បានដាក់មូលដ្ឋាននៃកំណាព្យដែលគាត់បានបង្កើត គោលការណ៍ sabiដោយ​ផ្អែក​លើ​ការ​ត្រិះរិះ​ពិចារណា ការ​ផ្ដាច់​ចេញ​ពី​ការ​រកាំរកូស​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ។ អត្ថបទទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់គឺជាបាតុភូតថ្មីមួយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកទាំងនៅក្នុងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃសម្លេង និងនៅក្នុងជម្រៅនៃគំនិត។ គោលការណ៍កំណាព្យរបស់ Basho បានរកឃើញភាពពេញលេញបំផុតរបស់ពួកគេនៅក្នុងការប្រមូលកំណាព្យចំនួនប្រាំដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ និងសិស្សរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1684-1691៖ "ថ្ងៃរដូវរងា", "ថ្ងៃនិទាឃរដូវ", "វាលស្លាប់", "ទឹកឃ្លោក", "ចំបើងរបស់ស្វា"(សៀវភៅមួយ) ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានប្រកាសពីគោលការណ៍ណែនាំថ្មីមួយ - Karumi (ពន្លឺ ព្រះគុណ) ។

ថ្វីត្បិតតែគាត់មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ សិស្សានុសិស្ស និងអ្នកគាំទ្រជាច្រើនក៏ដោយ ក៏ Basho ក្រីក្រខ្លាំង។ មានតែកូនសិស្សម្នាក់ប៉ុណ្ណោះ ឈ្មោះសំពូ ដែលជាកូនអ្នកនេសាទដ៏មានទ្រព្យស្តុកស្តម្ភ អាចជួយកវីបាន៖ គាត់បានបញ្ចុះបញ្ចូលឪពុករបស់គាត់ឱ្យបរិច្ចាគខ្ទមតូចមួយនៅជិតស្រះតូចមួយ។ Basho ដាំដើមដូងចេកនៅជិតវា ដែលឈ្មោះផ្ទះរបស់កវីបានមក - "Banana Hut" ហើយក្រោយមកឈ្មោះអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ - "រស់នៅក្នុងខ្ទមចេក"ឬសាមញ្ញ "ដើមចេក". ដូចដែល D. Shiveli បានកត់សម្គាល់ថា “... គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានញាតិសន្តានខាងវិញ្ញាណពិសេសមួយជាមួយនឹងដើមចេក ដែលដូចជាខ្លួនគាត់ឯកកោ និងគ្មានទីការពារ កោងនៅក្រោមព្យុះនៃពិភពលោកនេះ។ វាតំណាងឱ្យភាពផុយស្រួយ និងអន្តរកាលនៃជីវិតរបស់គាត់ ដូចដែលគាត់ចូលចិត្តពណ៌នា។

ដប់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ បន្ទាប់ពីភ្លើងដែលបានបំផ្លាញ Banana Hut Basho បានចំណាយពេលវង្វេង។ គាត់​បាន​ស្លាប់​នៅ​ទីក្រុង Osaka ដែល​ត្រូវ​បាន​ហ៊ុំព័ទ្ធ​ដោយ​សិស្ស។

បង្កើតឡើងដោយ Basho ក្នុងជីវិតរបស់កវី គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនធម្មតា៖ នៅប្រទេសជប៉ុន ហៃគូសូម្បីតែកសិករដែលផ្សំឡើង ក្លឹបនៃអ្នកស្រឡាញ់ haiku ត្រូវបានរៀបចំឡើង ការប្រកួតប្រជែងអ្នកនិយមហៃគូត្រូវបានរៀបចំឡើង។ នៅសតវត្សទី XX ។ ភាពឆ្កួតរបស់ haiku បានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃប្រទេសជប៉ុន។ សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកស្ម័គ្រចិត្តមកពីជុំវិញពិភពលោកបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រចាំឆ្នាំសម្រាប់ខគម្ពីរបីដែលល្អបំផុត។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់កវី ហេតុការណ៍សំខាន់ៗនៃជីវិត និងការងារ៖

MATSUO BASHO (1644-1694)

កវីដ៏ល្បីបំផុតរបស់ប្រទេសជប៉ុន លោក Matsuo Basho បានល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់ការធ្វើដំណើរជាច្រើនរបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលអំពាវនាវដល់កវីនៃដែនដីព្រះអាទិត្យរះ ឱ្យបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងកំណាព្យនូវឧត្តមគតិដ៏ស្រស់ស្អាតជាមួយជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ អស់រយៈពេលជាងបួនរយឆ្នាំមកនេះ កវីជនជាតិជប៉ុននៃសាលា និងនិន្នាការផ្សេងៗគ្នាបាននិងកំពុងបង្កើតគំនិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ Basho ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់នៅពេលដែលយើងនិយាយថា "កំណាព្យជប៉ុន" ដំបូងបង្អស់យើងចងចាំពី haiku ដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យ។

Matsuo Basho កើតនៅក្នុងភូមិមួយក្បែរប្រាសាទ Ueno រាជធានីនៃខេត្ត Iga ។

ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Matsuo Yozaemon គឺជាសាមូរ៉ៃក្រីក្រគ្មានដី ដោយប្រាក់ខែតិចតួច។ យើងស្ទើរតែមិនដឹងអ្វីទាំងអស់អំពីម្តាយរបស់ Basho ប៉ុន្តែទំនងជានាងក៏មកពីគ្រួសារសាមូរ៉ៃក្រីក្រដែរ។ អនាគតកវីបានក្លាយជាកូនទីបីក្នុងគ្រួសារ បន្ថែមលើបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Hanzaemon គាត់មានបងប្អូនស្រីបួននាក់៖ ចាស់ម្នាក់ និងក្មេងជាងបីនាក់។

ក្នុងវ័យកុមារភាព យោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់របស់ជប៉ុន ក្មេងប្រុសនេះមានឈ្មោះផ្សេងៗគ្នា៖ Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro ។ ក្រោយមកគាត់បានចាប់ផ្តើមហៅខ្លួនឯងថា Matsuo Munefusa ដែលជាខ្សែបីដំបូងរបស់គាត់ haiku ត្រូវបានចុះហត្ថលេខាជាមួយឈ្មោះដូចគ្នា។

Basho បានចំណាយពេលដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងខេត្ត Iga ។ ចាប់ពីអាយុដប់ឆ្នាំ ក្មេងប្រុសនេះបានចាប់ផ្តើមបម្រើអ្នកស្នងមរតករបស់គ្រួសារក្នុងស្រុកដ៏ថ្លៃថ្នូ និងអ្នកមានបំផុតមួយគឺ Todo Yoshitada (1642-1666)។ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Todo Basho និងបានចូលរួមកំណាព្យ។ Young Yoshitada ក៏បានបោះជំហានដំបូងរបស់គាត់ក្នុងវិស័យកំណាព្យនៅពេលនោះ ហើយបានសិក្សាជាមួយកវី haikai ដ៏ឆ្នើមរបស់ជប៉ុន Kitamura Kigin (1614-1705)។ និពន្ធដោយ Yoshitada ក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយ Sengan ។ សាមូរ៉ៃវ័យក្មេង Matsuo Munefusa ក៏ចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពី Kigin ផងដែរ។

ការឧបត្ថម្ភរបស់ Yoshitada បានអនុញ្ញាតឱ្យយុវជនមិនត្រឹមតែសង្ឃឹមសម្រាប់ការគាំទ្រនៅក្នុងពិភពកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងពឹងផ្អែកលើការពង្រឹងតំណែងរបស់គាត់នៅផ្ទះ Todo ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឡើងដល់កម្រិតសង្គមខ្ពស់។

វិធីមួយឬផ្សេងទៀតនៅឆ្នាំ 1664 នៅក្នុងការប្រមូល Sayono-nakayama-shu ដែលចងក្រងដោយកវីដ៏ល្បីល្បាញ Matsue Shigeyori (1602-1680) haiku ពីរដោយ Matsuo Munefusa ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូង។

នៅឆ្នាំបន្ទាប់ 1665 ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់ស្មើគ្នាបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់កវីថ្មីថ្មោង - ជាលើកដំបូងក្រោមឈ្មោះ Munefusa គាត់បានចូលរួមក្នុងសមាសភាពនៃ haikai no renga ។ វដ្តនៃ 100 stanzas ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលនោះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 13 នៃការស្លាប់របស់ Matsunaga Teitoku ដែលជាស្ថាបនិកនៃសាលា haikai ដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុតនៅពេលនោះដែល Kigin ជាកម្មសិទ្ធិ។

ការស្លាប់ដែលមិននឹកស្មានដល់របស់ Sangin ក្នុងឆ្នាំ 1666 បានបញ្ចប់ក្តីសង្ឃឹមរបស់ Basho សម្រាប់អាជីពដ៏ជោគជ័យ និងរហ័សនៅក្នុងសេវាកម្ម។ យុវជន​រូប​នេះ​ត្រូវ​បាត់​បង់​ជីវិត​ដោយ​មិន​ដឹង​ថា​ត្រូវ​រស់​នៅ​យ៉ាង​ណា។

ប្រាំមួយឆ្នាំបន្ទាប់ត្រូវបានបិទសម្រាប់អ្នកជីវប្រវត្តិ។ ប៉ុន្តែ​ក្រោយមក កវី​អាជីព​ដែល​បាន​បង្កើត​រួច​ហើយ​ក៏​លេច​មក​។ ជាក់ស្តែង ឆ្នាំទាំងនេះបានកន្លងផុតទៅក្នុងការសិក្សាមិនចេះនឿយហត់។

នៅឆ្នាំ 1672 Basho អាយុ 29 ឆ្នាំបានចងក្រងបណ្តុំដំបូងរបស់គាត់នៃ haiku, Kaiooi ។ ការប្រមូលផ្តុំនេះបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការប្រកួតកំណាព្យដែលរៀបចំដោយគាត់ដែលក្នុងនោះកវីមកពីខេត្ត Iga និង Ise បានចូលរួម។ ហុកសិបហៃគូដែលពួកគេបានផ្សំត្រូវបានបែងចែកទៅជាសាមសិបគូ។ ទស្សនិកជន​ប្រៀបធៀប​គូ​នីមួយៗ​ជា​បន្តបន្ទាប់ ដោយ​កត់សម្គាល់​ពី​គុណសម្បត្តិ និង​គុណ​វិបត្តិ​នៃ​កំណាព្យ​នីមួយៗ។ ដោយបានផ្គត់ផ្គង់ការប្រមូលជាមួយនឹងបុព្វកថាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Basho បានបង្ហាញវាទៅទីសក្ការបូជា Ueno-tenmangu ដោយសង្ឃឹមថាព្រះសួគ៌នឹងជួយគាត់ឱ្យសម្រេចបានជោគជ័យលើផ្លូវដែលបានជ្រើសរើសរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1674 Kitamura Kigin បានផ្តួចផ្តើម Basho ចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃកំណាព្យ haikai ហើយបានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវបណ្តុំនៃការណែនាំសម្ងាត់របស់គាត់ Haikayumoregi ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1656 ។ បន្ទាប់ពីនោះ Basho បានប្រើឈ្មោះក្លែងក្លាយថ្មី - Tosei ។

នៅឆ្នាំ 1675 Basho បានផ្លាស់ទៅរស់នៅ Edo ។ ដំបូងឡើយគាត់បានតាំងលំនៅនៅក្នុងផ្ទះរបស់កវី Bokuseki ដែលជាសិស្សម្នាក់ទៀតរបស់ Kigin ។ គាត់ និង Sampu ដែលរស់នៅក្បែរនោះ បានជួយដល់ Basho ដែលខ្វះខាតឥតឈប់ឈរ។

នៅ Edo កវីរួមជាមួយសហអ្នកនិពន្ធ Sodo បានបោះពុម្ពវដ្ត Edo Ryoginshu ។ ការប្រមូលនេះបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1676 ហើយនៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំនោះ Basho បានចាកចេញទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងយុវជនម្នាក់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយថា Toin ។ វា​ជា​ក្មួយ​កំព្រា​របស់​កវី ឬ​កូន​ចិញ្ចឹម​របស់​គាត់។ Toin នៅជាមួយ Basho រហូតដល់គាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1693 ។

តម្រូវការ​ដើម្បី​ជួយ​មនុស្ស​ម្នាក់​ទៀត​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ស្មុគស្មាញ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដល់​ជីវិត​របស់ Basho ដែល​ស្ទើរតែ​រក​មិន​បាន​។ ដោយហេតុផលនេះនៅឆ្នាំ 1677 ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ Bokuseki គាត់បានទទួលការងារនៅក្នុងសេវាកម្មស៊ីវិលហើយបានចាប់ផ្តើមដោះស្រាយជាមួយនឹងការជួសជុលបំពង់ទឹក។

ដោយប្រាថ្នាចង់ជួបនូវឧត្តមគតិកំណាព្យថ្មី Basho បានយករហស្សនាមថា Kukusai ហើយក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ ១៦៨០ ដោយចាកចេញពីផ្ទះ Bokuseki គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុង Fukagawa នៅតាមច្រាំងទន្លេ Sumida ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Basho បានក្លាយទៅជាដូចជាកវីជនជាតិចិនបុរាណដែលជាឥស្សរជនក្រីក្រ Basho បានរស់នៅក្នុងការមើលថែរបស់មិត្តភក្តិនិងសិស្សរបស់គាត់។ សម្រាប់ពួកគេ ផ្ទះរបស់ Basho បានក្លាយជាទីជំរក ផ្តល់សន្តិភាព និងស្ងប់ស្ងាត់ដល់ព្រលឹងរបស់ពួកគេ ដែលធុញទ្រាន់នឹងភាពអ៊ូអរនៃទីក្រុង - ភូមិដែលមិនមានគ្រប់ទីកន្លែង។

ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​រូបភាព​នៃ​កវី-ឥសី​ដ៏​ឧត្តម​បាន​លេច​ឡើង​ដោយ​ស្វែង​រក​ភាព​សុខដុម​ក្នុង​ការ​រួបរួម​ជា​មួយ​នឹង​ពិភព​ធម្មជាតិ។ ដោយធ្វើតាមគំរូរបស់កវីដែលគាត់ចូលចិត្ត Du Fu លោក Basho បានហៅខ្ទមរបស់គាត់ថា "Hakusendo" ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក នៅពេលដែលដូងចេកដាំភ្លាមៗបន្ទាប់ពីផ្លាស់ទៅ Fukagawa, basho រីកដុះដាលនៅក្នុងសួនច្បារ អ្នកជិតខាងបានដាក់ឈ្មោះផ្ទះផ្សេង - "Bashoan ”។ ម្ចាស់របស់វាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា Basho-okina ។ ជាលើកដំបូងឈ្មោះក្លែងក្លាយនេះត្រូវបានប្រើដោយកវីនៅឆ្នាំ 1682 នៅក្នុងការប្រមូល Musashiburi ជាមួយ haiku:

ខ្យល់ព្យុះ។
ខ្ញុំស្តាប់ - ភ្លៀងធ្លាក់លើឆ្អឹងអាងត្រគាក។
ភាពងងឹតពេលយប់។

Bashoan បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលទទួលស្គាល់នៃនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យ haikai ។ ប៉ុន្តែ​នៅ​ចុង​ឆ្នាំ ១៦៨២ មាន​ភ្លើង​ឆេះ​យ៉ាង​សន្ធោសន្ធៅ​នៅ​អេដូ ហើយ​ខ្ទម​ក៏​ឆេះ​អស់។ Basho ខ្លួនឯងស្ទើរតែរត់គេចខ្លួន។ មិត្តរបស់កវីបានស្ដារ Bashoan នៅរដូវរងាឆ្នាំ 1684 ។ ប៉ុន្តែមកដល់ពេលនេះ កវីបានសម្រេចចិត្តយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ ដើម្បីចាប់ផ្តើមជីវិតអ្នកវង្វេង។

នៅចុងបញ្ចប់នៃរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1684 អមដោយសិស្សរបស់គាត់ Chiri, Basho បានចេញដំណើរដំបូងរបស់គាត់។ កវីបានពិពណ៌នាគាត់នៅក្នុងកំណត់ហេតុការធ្វើដំណើរ "Nozarashikiko" ។ វាមានរយៈពេលរហូតដល់និទាឃរដូវឆ្នាំ 1685 ។ Basho បានត្រលប់មកវិញនូវបុរសដែលកើតជាថ្មី និងអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ពេលនោះហើយដែលគាត់បានធ្វើកំណែទម្រង់ Basho - ចាប់ពីពេលនេះតទៅ កំណាព្យ haikai លែងជាល្បែងពាក្យសំដី - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃបានកើតឡើង។ កវីនៃសាលា Basho បានចាប់ផ្តើមស្វែងរក និងស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលកវីនៃសាលាផ្សេងទៀតមិនបានស្វែងរកវា។

មូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មរបស់ Basho គឺការរួមបញ្ចូលគ្នា ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃទេសភាព និងអារម្មណ៍នៅក្នុងកំណាព្យមួយ។ លើសពីនេះទៅទៀត ការភ្ជាប់គ្នានេះប្រាកដជាបានមកពីការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងកវី និងធម្មជាតិដែលចុះសម្រុងគ្នា ដែលវាអាចទៅរួច លុះត្រាតែកវីបោះបង់ចោល “ខ្ញុំ” របស់ខ្លួន ហើយស្វែងរកតែ “ការពិត” ប៉ុណ្ណោះ។ Basho ជឿថាប្រសិនបើកវីខិតខំស្វែងរក "ការពិត" ហៃគូនឹងកើតឡើងដោយខ្លួនឯង។

ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1680 រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់ Basho តែងតែនៅលើផ្លូវដោយគ្រាន់តែត្រលប់ទៅ Bashoan មួយរយៈខ្លីប៉ុណ្ណោះ។

នៅចុងឆ្នាំ 1691 បន្ទាប់ពីអវត្តមានជិតបីឆ្នាំ Basho បានមក Edo ហើយបានដឹងថាមនុស្សផ្សេងទៀតបានតាំងទីលំនៅនៅក្នុងខ្ទមរបស់គាត់។ វាជាការមិនចង់ឱ្យពួកគេបណ្តេញចេញ។ ដូច្នេះហើយ នៅឯការចំណាយរបស់និស្សិតកវីសំពូក្នុងឆ្នាំ ១៦៩២ ខ្ទមថ្មីដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាត្រូវបានសាងសង់។

មកដល់ពេលនេះ Basho ដែលឈឺពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ជំងឺនេះកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរដោយការស្លាប់នៅឆ្នាំ 1693 នៃវួដរបស់ Toin ។ ការស្លាប់នេះបានធ្វើឱ្យ Basho ភ្ញាក់ផ្អើល គាត់មិនអាចងើបឡើងវិញពីការវាយប្រហារអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1693 លោក Basho បានចាក់សោទ្វារនៃខ្ទមថ្មីរបស់គាត់ ហើយបានចំណាយពេលពេញមួយខែដោយស្ងប់ស្ងាត់។

ជំនួសឱ្យ Toin គាត់ត្រូវបានបម្រើដោយបុរសម្នាក់ឈ្មោះ Jirobei ដែលជាកូនប្រុសរបស់ hetaera Jutei ដែល Basho បានទាក់ទងគ្នាកាលពីក្មេងរបស់គាត់។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិខ្លះចាត់ទុក Jirobei និងប្អូនស្រីពីរនាក់របស់គាត់ជាកូនខុសច្បាប់របស់កវីដែលមិនដែលមានប្រពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Basho ខ្លួនឯងមិនបានទទួលស្គាល់ទំនាក់ទំនងនេះទេ។

ដោយស្ងប់ស្ងាត់ កវីបានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍ដ៏ល្បីល្បាញនៃការូស៊ី - "ភាពសាមញ្ញ - ភាពសាមញ្ញ" ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1694 លោក Basho បានបញ្ចប់ការងារលើកំណត់ត្រាធ្វើដំណើរ "On the Paths of the North" ដែលគាត់បានធ្វើការគ្រប់ពេលបន្ទាប់ពីការត្រឡប់ទៅ Bashoan វិញ។ នៅក្នុងខែឧសភា Basho បានចេញដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់ជាមួយ Jirobei ។ លើក​នេះ​ផ្លូវ​របស់​គាត់​នៅ​ក្នុង​រាជធានី។ អ្នក​ធ្វើ​ដំណើរ​បាន​ឈប់​មួយ​រយៈ​នៅ Kyorai ក្នុង​ខ្ទម Falling Persimmon ។ នៅទីនោះពួកគេបានទទួលដំណឹងនៃការស្លាប់របស់ Jutei ដែលជាម្តាយរបស់ Jirobei ។ អ្នក​បម្រើ​នោះ​ប្រញាប់​ទៅ​ក្រុង​អេដូ ព្រោះ​ស្ត្រី​នោះ​បាន​ទៅ​ស្រុក​បាសូអាន។ ហើយ Basho ខ្លួន​ឯង​បាន​ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ​យ៉ាង​ខ្លាំង ហើយ​គាត់​ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ។

ភ្លាមៗនោះ កវីបានទទួលដំណឹងថា ការខ្វែងគំនិតគ្នាយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរបានចាប់ផ្ដើមរវាងកវីនៃសាលារបស់គាត់។ នៅខែកញ្ញាដោយយកឈ្នះលើជំងឺ Basho បានទៅ Osaka ។ ប៉ុន្តែ នៅ​ទី​នោះ គាត់​បាន​ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ ហើយ​បាន​សុគត​ឡោម​ព័ទ្ធ​ដោយ​ពួក​សិស្ស​ដ៏​ស្មោះ​ត្រង់។ វាបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 12 ខែតុលាឆ្នាំ 1694 ។

ហៃគូចុងក្រោយដែលកវីបានសរសេរនៅមុនថ្ងៃមរណភាពរបស់គាត់៖

នៅតាមផ្លូវខ្ញុំបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺ។
ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងកំពុងដំណើរការ ដើរជុំវិញសុបិនរបស់ខ្ញុំ
ឆ្លងកាត់វាលដែលឆេះ។

អដ្ឋិធាតុរបស់ Basho តាមការចង់បានរបស់អ្នកស្លាប់ ត្រូវបានបញ្ចុះនៅប្រាសាទ Gichuji ជាកន្លែងដែលគាត់ចូលចិត្តស្នាក់នៅពេលគាត់នៅ Omi។

Basho (1644-1694)

ទំនុកច្រៀងគឺជាសិល្បៈតែមួយគត់ដែលមនុស្សម្នាក់អាច "សមរម្យ" ទាំងស្រុងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ដោយបង្វែរការងារទំនុកច្រៀង ឬបន្ទាត់បុគ្គលទៅជាផ្នែកនៃស្មារតីរបស់គាត់។ ស្នាដៃសិល្បៈផ្សេងទៀតរស់នៅក្នុងព្រលឹងដូចជាការចាប់អារម្មណ៍ ជាការចងចាំនៃអ្វីដែលពួកគេបានឃើញ ឮ ប៉ុន្តែកំណាព្យទំនុកច្រៀងខ្លួនឯងបានរីកដុះដាលទៅក្នុងព្រលឹង ឆ្លើយតបមកយើងនៅគ្រាណាមួយនៃជីវិត។ អ្នកប្រាជ្ញជាច្រើនបានមកគំនិតនេះ។

Brevity ដូចដែលអ្នកដឹងគឺជាប្អូនស្រីនៃទេពកោសល្យ។ ប្រហែលជានោះហើយជាមូលហេតុដែលមនុស្សតែងតែមានឆន្ទៈបង្កើត និងឆ្លើយតបយ៉ាងរស់រវើកចំពោះទម្រង់កំណាព្យបែប laconic ដែលងាយស្រួលចងចាំ។ រំលឹកឡើងវិញនូវ rubaiyat របស់ Khayyam - បួនបន្ទាត់។ យើងគោរពដល់ដាន់ឡាតវីបុរាណ វាមានរាប់ពាន់ខ្សែ ខ្លីៗ បួនប្រាំប្រាំមួយជួរ។

អូ, pike ពណ៌បៃតង
ផ្អើលពេញរោង!
អូស្រីស្អាត
នាងបានអង្រួនបុរសទាំងអស់។
(បកប្រែដោយ D. Samoilov)

នៅក្នុងកំណាព្យពិភពលោក ទាំងបូព៌ា និងខាងលិច យើងនឹងឃើញឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃទម្រង់អត្ថបទខ្លីៗ។ ភាសារុស្សីក៏ជាប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងពិសេសផងដែរ។ នៅក្នុងសុភាសិត និងសុភាសិតរបស់រុស្សី ជួនកាលគេឃើញគូ...

ប៉ុន្តែនៅពេលដែលនិយាយដល់ខ្លីៗថាជាកំណាព្យពិសេស យើងនឹកឃើញជប៉ុនភ្លាមៗ និងពាក្យថា "តាន់កា" និង "ហៃគុ" ។ ទាំងនេះ​គឺជា​ទម្រង់​ដែល​មាន​ស្លាកស្នាម​ជាតិ​យ៉ាង​ជ្រៅ​នៃ​ដែនដី​ព្រះអាទិត្យ​រះ។ ប្រាំបន្ទាត់គឺតាកា បីខ្សែគឺ ហៃគូ។ កំណាព្យជប៉ុនបាននិងកំពុងបណ្តុះទម្រង់ទាំងនេះអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ហើយបានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។

ចូរនិយាយភ្លាមៗថា ប្រសិនបើវាមិនមែនសម្រាប់ការងារដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកបកប្រែមួយចំនួន ហើយដំបូងបង្អស់ Vera Markova យើងស្ទើរតែមិនអាចរីករាយនឹងកំណាព្យដ៏ល្អបំផុតរបស់ Basho, Onitsura, Chiyo, Buson, Issa, Takuboku . វាច្បាស់ណាស់ដោយសារតែភាពស្របគ្នានៃការបកប្រែមួយចំនួនដែលសៀវភៅអត្ថបទចម្រៀងជប៉ុននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានចែកចាយរាប់លានច្បាប់រហូតដល់ពេលថ្មីៗនេះ។

ចូរយើងអានកំណាព្យជាច្រើនដោយ Basho ដោយមិនសង្ស័យថាជាកវីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុង haiku ដែលបកប្រែដោយ V. Markova ។

ហើយខ្ញុំចង់រស់នៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ
ចំពោះមេអំបៅនេះ: ផឹកយ៉ាងប្រញាប់
ទឹកសន្សើមពី chrysanthemum ។

អ្នកប្រហែលជាមិនដឹងថា haiku ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការឆ្លាស់គ្នាជាក់លាក់នៃចំនួនព្យាង្គ ប្រាំព្យាង្គនៅក្នុងខទីមួយ ប្រាំពីរនៅក្នុងទីពីរ និងប្រាំនៅក្នុងទីបី - សរុបចំនួនដប់ប្រាំពីរព្យាង្គ។ គេ​ប្រហែល​មិន​ដឹង​ទេ​ថា​ការ​រៀបចំ​សំឡេង​និង​ចង្វាក់​នៃ tercet គឺ​ជា​កង្វល់​ពិសេស​របស់​កវី​ជនជាតិ​ជប៉ុន។ ប៉ុន្តែ​មិន​អាច​មើល​មិន​ឃើញ មិន​មាន​អារម្មណ៍ មិន​យល់​ប៉ុន្មាន​ដែល​និយាយ​ក្នុង​បន្ទាត់​ទាំង​បី​នេះ។ ដំបូងបង្អស់វាត្រូវបាននិយាយអំពីជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់: "ហើយនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះអ្នកចង់រស់នៅ ... " ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតអ្នកចង់រស់នៅ។ ទឹកសន្សើមនៅលើ chrysanthemum គឺមិនត្រឹមតែស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់នៅក្នុងន័យរូបភាព, ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យកំណាព្យ។ យ៉ាងណាមិញទឹកសន្សើមគឺបរិសុទ្ធណាស់មានតម្លាភាពណាស់ - វាមិនមែនជាទឹកនៅក្នុងស្ទ្រីមភក់នៃទន្លេលឿននៃជីវិតទេ។ វាគឺនៅក្នុងវ័យចំណាស់ដែលមនុស្សម្នាក់ចាប់ផ្តើមយល់និងដឹងគុណចំពោះការពិតបរិសុទ្ធដូចជាទឹកសន្សើមសេចក្តីអំណរនៃជីវិត។ ប៉ុន្តែវាដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះហើយ។

នៅក្នុងកំណាព្យនេះ មនុស្សម្នាក់អាចចាប់បាននូវការជម្រុញដ៏អស់កល្បដែលកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដែលរស់នៅជិតបីរយឆ្នាំបន្ទាប់ពី Basho មាននៅក្នុង Nikolai Rubtsov៖

dahlias របស់ខ្ញុំកំពុងត្រជាក់។
ហើយយប់ចុងក្រោយគឺជិតមកដល់ហើយ។
ហើយនៅលើដីឥដ្ឋដែលមានពណ៌លឿង
ផ្ការីកលើរបង...

នេះមកពីការលះបង់ចំពោះមិត្ត។ ទាំង Basho និង Rubtsov មានការជម្រុញអស់កល្បជានិច្ចសម្រាប់ជីវិតនៅលើផែនដីហើយចាកចេញ ... Rubtsov យល់ថាគាត់កំពុងនិយាយអំពីរបងនៃសួនច្បារខាងមុខនិងដីឥដ្ឋនៅក្នុងវាប៉ុន្តែការតំរង់ទិសខាងវិញ្ញាណ - "យប់ចុងក្រោយគឺនៅជិត" - បំផុសគំនិត ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរបងមួយផ្សេងទៀត ជាមួយនឹងទីបញ្ចុះសព និងជាមួយដីឥដ្ឋផ្សេងទៀត ...

ដូច្នេះខ្ញុំបានអានខគម្ពីររបស់ Basho ហើយឆ្វេងស្តាំរហូតដល់ Rubtsov ។ ខ្ញុំគិតថាបន្ទាត់ទាំងនេះនឹងនាំអ្នកអានជប៉ុនទៅកាន់សមាគមរបស់ពួកគេ - ប្រភេទគំនូរជប៉ុនមួយចំនួន - ហៃគូជាច្រើនមានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយគំនូរ - ពួកគេនឹងនាំទៅរកទស្សនវិជ្ជារបស់ជប៉ុន chrysanthemum មានអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញាជាតិ - ហើយអ្នកអាននឹង ក៏ឆ្លើយតបនឹងរឿងនេះដែរ។ ទឹកសន្សើមក៏ជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ភាពទន់ខ្សោយនៃជីវិត...

ជាទូទៅ ភារកិច្ចរបស់កវីនៅទីនេះគឺធ្វើឱ្យអ្នកអានមានការរំភើបចិត្តក្នុងទំនុកច្រៀង ដើម្បីដាស់ការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់ជាមួយនឹងរូបភាពកំណាព្យដែលគូសជាពីរ ឬបីដំណាក់កាល ហើយ haiku មានមូលនិធិគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រឿងនេះ ប្រសិនបើជាការពិតណាស់ កវីពិតសរសេរ haiku ។

នេះគឺជាខ្សែបីរបស់ Basho៖

ពេលខ្ញុំជាសះស្បើយភ្លាម
ហត់នឿយពេញមួយយប់…
ហើយភ្លាមៗ - ផ្កា wisteria!

នៅក្នុងប្រពៃណី haiku ពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់មនុស្សនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយធម្មជាតិ។ កវី​បង្ខំ​មនុស្ស​ម្នាក់​ឱ្យ​ស្វែង​រក​សម្រស់​ដែល​លាក់​កំបាំង​ក្នុង​ភាព​សាមញ្ញ មិន​ច្បាស់​លាស់​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ។ តាមការប្រៀនប្រដៅរបស់ពុទ្ធសាសនិក ការពិតត្រូវបានយល់ឃើញភ្លាមៗ ហើយការយល់ឃើញនេះអាចភ្ជាប់ជាមួយនឹងបាតុភូតណាមួយនៃការកើតឡើង។ នៅក្នុង tercet នេះវាគឺជា "ផ្កា wisteria" ។

ជាការពិតណាស់ យើងត្រូវបានដកហូតឱកាសដើម្បីយល់ឃើញកំណាព្យរបស់ Basho ទាំងស្រុង ដែល Paul Valery បាននិយាយថា "កំណាព្យគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃសំឡេង និងអត្ថន័យ"។ អត្ថន័យ​គឺ​ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​បក​ប្រែ ហើយ​ជា​ទូទៅ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​បក​ប្រែ​សំឡេង​ដោយ​របៀប​ណា? ហើយនៅតែវាហាក់ដូចជាពួកយើងសម្រាប់អ្វីៗទាំងអស់ដែល Basho នៅក្នុងការបកប្រែរបស់ Vera Markova គឺមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ដែលជាភាសាជប៉ុន។

វាមិនតែងតែចាំបាច់ក្នុងការស្វែងរកអត្ថន័យជ្រៅពិសេសមួយចំនួននៅក្នុង haiku នោះទេ ជារឿយៗវាគ្រាន់តែជារូបភាពជាក់លាក់នៃពិភពពិតប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែរូបភាពនៃរូបភាពគឺខុសគ្នា។ Basho ធ្វើយ៉ាងនេះដោយមើលឃើញ និងត្រេកត្រអាល៖

ទា​បាន​ក្រាប​លើ​ដី។
គ្របដណ្តប់ដោយរ៉ូបនៃស្លាប
ជើងទទេរបស់អ្នក ...

ឬនៅក្នុងករណីមួយផ្សេងទៀត Basho ស្វែងរកការបញ្ជូនអវកាសតាមរយៈ haiku - ហើយគ្មានអ្វីទៀតទេ។ ហើយនៅទីនេះគាត់បានផ្ញើវា៖

លំហ​សមុទ្រ​កំពុង​ឆេះ​!
ឆ្ងាយពីកោះសាដូ
ផ្លូវមីលគីវ៉េកំពុងលូន។

បើ​គ្មាន​មីលគីវ៉េ​ទេ នោះ​ក៏​គ្មាន​កំណាព្យ​ដែរ។ ប៉ុន្តែនោះជាអ្វីដែលគាត់ និង Basho មានសម្រាប់ ដូច្នេះតាមរយៈខ្សែបន្ទាត់របស់គាត់ ការពង្រីកដ៏ធំនៅលើសមុទ្រជប៉ុនបើកឡើងដល់ពួកយើង។ តាមមើលទៅនេះគឺជារាត្រីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដែលមានខ្យល់បក់ត្រជាក់ខ្លាំង - ផ្កាយរាប់មិនអស់ ពួកវាបញ្ចេញពន្លឺនៅពីលើផ្ទាំងទឹកសមុទ្រពណ៌ស ហើយនៅចំងាយស្រមោលខ្មៅនៃកោះសាដូ។

នៅក្នុងកំណាព្យពិត មិនថាអ្នកឈានដល់កម្រិតណានៃអាថ៌កំបាំងចុងក្រោយក៏ដោយ អ្នកនឹងនៅតែមិនឈានដល់បាតនៃការពន្យល់នៃអាថ៌កំបាំងនេះ។ ហើយ​យើង និង​កូនៗ​របស់​យើង និង​ចៅៗ​របស់​យើង​និយាយ​ឡើង​វិញ ហើយ​នឹង​និយាយ​ឡើង​វិញ​ថា​៖ «សាយ​សត្វ និង​ព្រះអាទិត្យ; ថ្ងៃដ៏អស្ចារ្យ! .. ” - មនុស្សគ្រប់គ្នាយល់ហើយនឹងយល់ថានេះគឺជាកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនិងពិតហើយហេតុអ្វីបានជាវាជាកំណាព្យហើយអ្វីដែលពិសេសអំពីវា - អ្នកមិនចង់គិតអំពីវាជាពិសេស។ ដូច្នេះវាគឺនៅជាមួយ Basho - ជនជាតិជប៉ុនគោរពគាត់ស្គាល់គាត់ដោយបេះដូងមិនតែងតែដឹងថាហេតុអ្វីបានជាកំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់ភ្លាមៗនិងជារៀងរហូតចូលក្នុងព្រលឹង។ តែ​គេ​ចូល​ហើយ! នៅក្នុងកំណាព្យពិត គំនូរព្រាងតូចមួយ ប្រភេទនៃទេសភាព បំណែកប្រចាំថ្ងៃអាចក្លាយជាស្នាដៃកំណាព្យ - ហើយមនុស្សនឹងដឹងអំពីពួកគេតាមរបៀបនោះ។ ពិតហើយ ពេលខ្លះវាពិបាក សូម្បីតែមិនអាចទៅរួចក៏ដោយ ដើម្បីបង្ហាញជាភាសាផ្សេងពីអ្វីដែលជាអព្ភូតហេតុនៃកំណាព្យនេះ ឬកំណាព្យនោះជាភាសាកំណើត។ កំណាព្យគឺជាកំណាព្យ។ នាងគឺជាអាថ៌កំបាំងនិងអព្ភូតហេតុ - ហើយនេះជារបៀបដែលអ្នកស្រឡាញ់កំណាព្យយល់ឃើញនាង។ ដូច្នេះហើយ ជនជាតិជប៉ុនដែលមានវប្បធម៌គ្រប់រូបដឹងដោយបេះដូងនូវ Basho បីជួរដែលមើលទៅសាមញ្ញ និងមិនស្មុគស្មាញ។ យើងប្រហែលជាមិនចាប់នេះមិនត្រឹមតែដោយសារតែការបកប្រែប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែយើងរស់នៅក្នុងប្រពៃណីកំណាព្យផ្សេងគ្នា និងសម្រាប់ហេតុផលជាច្រើនទៀតផងដែរ។

អូ!​តើ​មាន​ប៉ុន្មាន​នាក់​នៅ​វាល​ស្រែ!
ប៉ុន្តែមនុស្សគ្រប់គ្នារីកដុះដាលតាមរបៀបរបស់ពួកគេ -
នេះគឺជាស្នាដៃខ្ពស់បំផុតនៃផ្កា!

Basho និយាយត្រូវ យើងមានផ្កាផ្សេងទៀត យើងត្រូវដាំដុះដោយខ្លួនឯង។

Basho កើតនៅទីក្រុងប្រាសាទ Ueno ខេត្ត Iga ក្នុងគ្រួសារសាមូរ៉ៃក្រីក្រ។ Basho គឺជាឈ្មោះក្លែងក្លាយ ដែលជាឈ្មោះពិតរបស់ Matsuo Munefusa ។ ខេត្ត Iga ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃកោះ Honshu នៅក្នុងលំយោលនៃវប្បធម៌ជប៉ុនចាស់។ សាច់ញាត្តិរបស់កវីគឺជាមនុស្សដែលមានការអប់រំច្រើន ពួកគេបានដឹង - នេះត្រូវបានគេសន្មត់ថានៅក្នុងកន្លែងដំបូង - បុរាណចិន។

Basho បានសរសេរកំណាព្យតាំងពីកុមារភាព។ កាល​នៅ​ក្មេង​លោក​បាន​ឡើង​សោយរាជ្យ ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​ក្លាយ​ជា​ព្រះសង្ឃ​ពិត​ប្រាកដ​ទេ។ គាត់បានតាំងលំនៅនៅក្នុងខ្ទមក្បែរទីក្រុងអេដូ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់មានការពិពណ៌នាអំពីខ្ទមនេះដែលមានដើមចេក និងស្រះតូចមួយនៅក្នុងទីធ្លា។ គាត់មានគូស្នេហ៍។ គាត់បានឧទ្ទិសកំណាព្យដល់ការចងចាំរបស់នាង៖

អូ កុំគិតថាអ្នកជាម្នាក់ក្នុងចំនោមនោះ។
លើលោកនេះអ្នកណាមិនបន្សល់ទុក!
ទិវានៃការចងចាំ…

Basho បានធ្វើដំណើរជាច្រើនជុំវិញប្រទេសជប៉ុន បាននិយាយជាមួយកសិករ អ្នកនេសាទ និងអ្នករើសតែ។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1682 នៅពេលដែលខ្ទមរបស់គាត់បានឆេះអស់មួយជីវិតរបស់គាត់បានក្លាយទៅជាវង្វេង។ ដោយធ្វើតាមប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្របុរាណរបស់ចិន និងជប៉ុន បាសូបានទៅទស្សនាកន្លែងល្បីៗក្នុងកំណាព្យរបស់កវីបុរាណ។ នៅតាមផ្លូវគាត់បានស្លាប់ មុនពេលគាត់ស្លាប់ គាត់បានសរសេរ haiku "Dying Song":

នៅតាមផ្លូវខ្ញុំឈឺ
ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងកំពុងដំណើរការ ដើរជុំវិញសុបិនរបស់ខ្ញុំ
តាមរយៈវាលស្មៅដែលឆេះ។

កំណាព្យសម្រាប់ Basho មិនមែនជាល្បែង មិនមែនជាការសប្បាយ មិនមែនជាការរកប្រាក់ចំណូលទេ ប៉ុន្តែជាអាជីព និងវាសនា។ លោក​ថា កំណាព្យ​លើក​តម្កើង​មនុស្ស​ម្នាក់។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់មានសិស្សជាច្រើននៅទូទាំងប្រទេសជប៉ុន។

* * *
អ្នកអានជីវប្រវត្តិ (ការពិតនិងឆ្នាំនៃជីវិត) នៅក្នុងអត្ថបទជីវប្រវត្តិឧទ្ទិសដល់ជីវិតនិងការងាររបស់កវីដ៏អស្ចារ្យ។
អរគុណសម្រាប់ការអាន។ ............................................
រក្សាសិទ្ធិ៖ ជីវប្រវត្តិជីវិតរបស់កវីឆ្នើម

បុព្វបទ

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 បុរសដែលមិនមែនជាយុវជនដំបូង និងសុខភាពខ្សោយបានដើរតាមដងផ្លូវនៃប្រទេសជប៉ុនអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ មើលទៅហាក់ដូចជាអ្នកសុំទាន។ ច្រើនជាងមួយដង ប្រហែលជាអ្នកបំរើរបស់ស្តេចសក្តិភូមិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់មួយចំនួនបានបណ្ដេញគាត់ចេញពីផ្លូវ ប៉ុន្តែមិនមានព្រះអង្គម្ចាស់ដ៏មានឋានៈមួយអង្គនៅសម័យនោះ បានទទួលរង្វាន់កិត្តិយសក្រោយសោយរាជ្យ ដែលបានធ្លាក់មកលើអ្នកដំណើរដែលមិនច្បាស់លាស់នេះ គឺកវីជនជាតិជប៉ុនដ៏អស្ចារ្យ Basho ។

វិចិត្រករជាច្រើនបានគូររូបភាពនៃកវីវង្វេងមួយរូបដោយក្ដីស្រឡាញ់ ហើយ Basho ខ្លួនឯងក៏ដឹងពីរបៀបដើម្បីមើលខ្លួនឯងដោយភ្នែកមុតស្រួចពីចំហៀងដូចជាគ្មាននរណាម្នាក់។

នៅទីនេះ ពឹងលើបុគ្គលិក គាត់ដើរលើផ្លូវភ្នំក្នុងអាកាសធាតុអាក្រក់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។ រ៉ូប​ដែល​ស្រោប​ដោយ​ក្រដាស​ជ័រ​ក្រាស់ អាវ​អំបោះ ស្បែកជើង​ចំបើង មិន​អាច​ការពារ​បាន​ល្អ​ពី​ការ​ត្រជាក់ និង​ភ្លៀង។ ប៉ុន្តែកវីនៅតែស្វែងរកកម្លាំងញញឹម៖

ភាពត្រជាក់បានមកតាមផ្លូវ។ នៅក្អែករបស់បក្សីឬអ្វីមួយ។ ជំពាក់លុយគេសុំដៃអាវ?

របស់ដែលចាំបាច់បំផុតត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងកាបូបធ្វើដំណើរតូចមួយ៖ សៀវភៅកំណាព្យពីរឬបីដែលចូលចិត្ត ទឹកថ្នាំ ខ្លុយ។ ក្បាល​ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដណ្ដប់​ដោយ​មួក​ធំ​ដូច​ឆ័ត្រ ដែល​ត្បាញ​ពី​កោរសក់​ដើម​ត្របែក។ ដូចជាទំនោរនៃ ivy លំនាំនៃការសរសេរខ្យល់នៅជុំវិញវាលរបស់វា: កំណត់ចំណាំការធ្វើដំណើរ, កំណាព្យ។

គ្មានការលំបាកលើផ្លូវអាចបញ្ឈប់ Basho បានទេ: គាត់កំពុងញ័រនៅលើកែបក្នុងរដូវរងារនៅពេលដែលស្រមោលរបស់គាត់ "កកនៅលើខ្នងសេះ" ។ ដើរពីចោតទៅចោតនៅកណ្តាលកំដៅរដូវក្តៅ; គាត់បានចំណាយពេលមួយយប់នៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលគាត់អាចធ្វើបាន - "នៅលើខ្នើយនៃស្មៅ" នៅក្នុងប្រាសាទភ្នំមួយនៅក្នុងផ្ទះសំណាក់ដែលមិនស្វាគមន៍ ... គាត់បានកើតឡើងដើម្បីសម្រាកនៅលើកំពូលភ្នំ "ហួសពីចម្ងាយនៃពពក" ។ សត្វកណ្ដុរបានហើរនៅក្រោមជើងរបស់គាត់ ហើយនៅតែមាន "ពាក់កណ្តាលនៃមេឃ" រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការធ្វើដំណើរ។

នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ "ការដើរសោភ័ណភាព" នៅក្នុង bosom នៃធម្មជាតិគឺជាម៉ូត។ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​វិធី​ណា​អាច​ប្រៀបធៀប​ពួកគេ​ជាមួយ​នឹង​ការ​វង្វេង​របស់ Basho ឡើយ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើផ្លូវបានបម្រើជាសម្ភារៈសំណង់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ គាត់បានលះបង់ការខិតខំប្រឹងប្រែង - និងសូម្បីតែជីវិតរបស់គាត់ - ដើម្បីទទួលបានពួកគេ។ បន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើររបស់គាត់ម្តងៗ ការប្រមូលកំណាព្យមួយបានលេចចេញជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់ថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃកំណាព្យជប៉ុន។ កំណត់ហេតុនៃការធ្វើដំណើររបស់ Basho នៅក្នុងខ និងសុភាសិតគឺស្ថិតក្នុងចំណោមវិមានដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍ជប៉ុន។

នៅឆ្នាំ 1644 នៅទីក្រុងប្រាសាទ Ueno ខេត្ត Iga កូនទីបីដែលជាកូនប្រុសដែលជាអនាគតកវីដ៏អស្ចារ្យ Basho បានកើតមកជាសាមូរ៉ៃក្រីក្រ Matsuo Yozaemon ។

នៅពេលក្មេងប្រុសធំឡើង គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Munefusa ជំនួសឱ្យឈ្មោះហៅក្រៅកាលពីកុមារភាពរបស់គាត់។ Basho គឺជាអក្សរសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែគាត់បានដកឈ្មោះ និងសម្មតិនាមផ្សេងទៀតទាំងអស់របស់កវីចេញពីការចងចាំនៃកូនចៅរបស់គាត់។

ខេត្ត Iga មានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងលំយោលនៃវប្បធម៌ជប៉ុនចាស់ នៅកណ្តាលកោះធំ - Honshu ។ កន្លែងជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់ Basho ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេ ហើយការចងចាំរបស់ប្រជាជនបានរក្សាទុកបទចម្រៀង រឿងព្រេង និងទំនៀមទម្លាប់បុរាណនៅទីនោះយ៉ាងបរិបូរណ៍។ សិល្បៈប្រជាប្រិយនៃខេត្ត Iga ក៏ល្បីល្បាញផងដែរ ដែលពួកគេដឹងពីរបៀបធ្វើប៉សឺឡែនដ៏អស្ចារ្យ។ កវីស្រឡាញ់មាតុភូមិរបស់គាត់ខ្លាំងណាស់ ហើយជារឿយៗបានទៅលេងវានៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់។

ក្អែក​វង្វេង​មើល! តើសំបុកចាស់របស់អ្នកនៅឯណា? Plum blossom នៅគ្រប់ទីកន្លែង។

ដូច្នេះ គាត់​បាន​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​ដែល​មនុស្ស​ម្នាក់​ជួប​នៅ​ពេល​ដែល​គាត់​ឃើញ​ផ្ទះ​ក្នុង​វ័យ​កុមារ​របស់​គាត់​បន្ទាប់​ពី​សម្រាក​យូរ។ អ្វីៗដែលធ្លាប់តែធ្លាប់ស្គាល់ ស្រាប់តែត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយអព្ភូតហេតុ ដូចជាដើមឈើចាស់នៅនិទាឃរដូវ។ ភាពរីករាយនៃការទទួលស្គាល់ ការយល់ឃើញភ្លាមៗនៃភាពស្រស់ស្អាត ដែលធ្លាប់ស្គាល់ ដែលអ្នកលែងកត់សម្គាល់វាគឺជាប្រធានបទដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃកំណាព្យរបស់ Basho ។

សាច់​ញាតិ​របស់​កវី​គឺ​ជា​មនុស្ស​មាន​ការ​អប់រំ​ដែល​សន្មត​ថា ជា​ដំបូង​នៃ​ការ​ដឹង​អំពី​បុរាណ​ចិន​។ ទាំង​ឪពុក និង​បង​ប្រុស​ចាស់​បាន​គាំទ្រ​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ការ​បង្រៀន​អក្សរផ្ចង់។ វិជ្ជាជីវៈសន្តិភាពបែបនេះបានក្លាយជាសាមូរ៉ៃជាច្រើននៅពេលនោះ។

ជម្លោះមជ្ឈិមសម័យ និងជម្លោះស៊ីវិល នៅពេលដែលអ្នកចម្បាំងអាចលើកតម្កើងខ្លួនឯងដោយអាវុធ និងឈ្នះតំណែងខ្ពស់ដោយដាវ បានបញ្ចប់។ វាល​នៃ​សមរភូមិ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ត្រូវ​បាន​ពោរ​ពេញ​ដោយ​ស្មៅ។

នៅដើមសតវត្សទី 17 ស្តេចសក្តិភូមិម្នាក់បានគ្រប់គ្រងអ្នកផ្សេងទៀត ហើយបង្កើតអាជ្ញាធរកណ្តាលដ៏រឹងមាំនៅក្នុងប្រទេស។ អស់រយៈពេលពីរសតវត្សកន្លះ កូនចៅរបស់គាត់ - ព្រះអង្គម្ចាស់នៃត្រកូល Tokugawa - គ្រប់គ្រងប្រទេសជប៉ុន (1603-1867) ។ លំនៅដ្ឋានរបស់មេដឹកនាំកំពូលគឺទីក្រុងអេដូ (ឥឡូវតូក្យូ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រាជធានីនៅតែត្រូវបានគេហៅថាទីក្រុងក្យូតូ ជាកន្លែងដែលអធិរាជបានដកហូតអំណាចទាំងអស់រស់នៅ។ តន្ត្រីបុរាណបានបន្លឺឡើងនៅតុលាការរបស់គាត់ ហើយខគម្ពីរនៃទម្រង់បុរាណ (ធុងកា) ត្រូវបានតែងនៅក្នុងការប្រកួតកំណាព្យ។

"សន្តិភាពនៃប្រទេស" បានរួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់នៃទីក្រុង ការអភិវឌ្ឍន៍ពាណិជ្ជកម្ម សិប្បកម្ម និងសិល្បៈ។ ការធ្វើកសិកម្មចិញ្ចឹមជីវិតនៅតែជាចំណុចស្នូលនៃរបៀបរស់នៅដែលត្រូវបានអនុម័តជាផ្លូវការនៅក្នុងប្រទេស ប៉ុន្តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ប្រាក់ទទួលបានអំណាចកាន់តែច្រើន។ ហើយកម្លាំងថ្មីនេះបានឈ្លានពានជោគវាសនារបស់មនុស្ស។

ទ្រព្យសម្បត្តិដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងដៃអ្នកប្តូរប្រាក់ អ្នកលក់ដុំ អ្នកទិញ អ្នកផលិតស្រា ខណៈដែលភាពក្រីក្រដែលមិនអាចពិពណ៌នាបានបានសោយរាជ្យនៅតាមផ្លូវតូចចង្អៀតនៃជាយក្រុង។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការលំបាកក្នុងជីវភាពរស់នៅទីក្រុងក៏ដោយ ទោះបីមានភាពក្រីក្រ និងមានភាពចង្អៀតក៏ដោយ ក៏កម្លាំងទាក់ទាញនៃទីក្រុងនៅតែមានភាពខ្លាំង។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ Genroku (1688-1703) វប្បធម៌ទីក្រុងបានរីកចម្រើន។ របស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះសាមញ្ញ បានក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងដៃរបស់សិប្បករ។ មន្តស្នេហ៍ឆ្លាក់, ណេតស៊ុក, អេក្រង់, កង្ហារ, មឈូស, ឆ្មាំដាវ, ឆ្លាក់ពណ៌ និងអ្វីៗជាច្រើនទៀតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងសម័យនោះ ឥឡូវនេះបម្រើជាការតុបតែងសម្រាប់សារមន្ទីរ។ សៀវភៅដែលមានតំលៃថោកដែលមានរូបគំនូរដ៏ល្អឥតខ្ចោះ បោះពុម្ពដោយឈើឆ្លាក់ពីក្តារបន្ទះឈើបានចេញមកជាចរាចរដ៏ធំសម្រាប់ពេលនោះ។ ពាណិជ្ជករ កូនជាង ម្ចាស់ហាងបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយប្រលោមលោក កំណាព្យទាន់សម័យ និងល្ខោន។

ក្រុមតារានិករនៃទេពកោសល្យភ្លឺបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជប៉ុន៖ បន្ថែមពីលើ Basho វារួមបញ្ចូលអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោក Ihara Saikaku (1642-1693) និងអ្នកនិពន្ធរឿង Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) ។ ពួកគេទាំងអស់ខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក - Basho ដ៏ជ្រៅនិងឈ្លាសវៃ, ជាតិដែក, Saikaku និង Chikamatsu Monzaemon ដែលបានឈានដល់អាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហាក្នុងរឿងរបស់គាត់ - មានអ្វីមួយដូចគ្នា: ពួកគេត្រូវបានទាក់ទងតាមសម័យកាល។ អ្នកស្រុកចូលចិត្តជីវិត។ ពីសិល្បៈ ពួកគេទាមទារភាពត្រឹមត្រូវ ការសង្កេតត្រឹមត្រូវនៃជីវិត។ អនុសញ្ញាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វាកាន់តែស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយម។

Basho មានអាយុ 28 ឆ្នាំនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1672 ទោះបីជាមានការបញ្ចុះបញ្ចូលនិងការព្រមានពីសាច់ញាតិរបស់គាត់ក៏ដោយគាត់បានចាកចេញពីការបម្រើនៅក្នុងផ្ទះរបស់ស្តេចសក្តិភូមិក្នុងស្រុកហើយពោរពេញដោយក្តីសង្ឃឹមមហិច្ឆិតាបានទៅ Edo ជាមួយនឹងបរិមាណនៃកំណាព្យរបស់គាត់។

នៅពេលនោះ Basho ទទួលបានកិត្តិនាមជាកវីម្នាក់រួចទៅហើយ។ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងបណ្តុំនៃរាជធានី គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រកួតកំណាព្យ ...

ចាកចេញពីស្រុកកំណើត គាត់បានភ្ជាប់នឹងខ្លោងទ្វារផ្ទះដែលមិត្តរបស់គាត់រស់នៅ ខិត្តប័ណ្ណដែលមានខគម្ពីរ៖

ជួរពពក ខ្ញុំ​ដេក​នៅ​ចន្លោះ​មិត្តភ័ក្ដិ... យើង​និយាយ​លា សត្វក្ងានធ្វើចំណាកស្រុកជារៀងរហូត។

នៅនិទាឃរដូវសត្វពពែមួយក្បាលហើរទៅភាគខាងជើង ជាកន្លែងដែលជីវិតថ្មីកំពុងរង់ចាំគាត់។ ម្នាក់ទៀតសោកស្ដាយ នៅតែកន្លែងចាស់។ កំណាព្យនេះរំលេចមនោសញ្ចេតនាបែបយុវវ័យ តាមរយៈភាពសោកសៅនៃការបែកគ្នា អារម្មណ៍រីករាយនៃការហោះហើរទៅកាន់ចម្ងាយដែលមិនស្គាល់។

នៅទីក្រុង Edo កវីបានចូលរួមជាមួយអ្នកដើរតាមសាលា Danrin ។ ពួកគេបានយកសម្ភារៈសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេពីជីវិតរបស់អ្នកស្រុក ហើយពង្រីកវាក្យសព្ទកំណាព្យរបស់ពួកគេ ដោយមិនខ្មាស់អៀនពីអ្វីដែលហៅថា prosaisms ។ សាលានេះមានភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ពេលវេលារបស់វា។ កំណាព្យដែលសរសេរក្នុងរចនាប័ទ្មរបស់ Dunrine ស្តាប់ទៅស្រស់ និងឥតគិតថ្លៃ ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃពេលវេលាទាំងនោះគ្រាន់តែជារូបភាពប្រភេទប៉ុណ្ណោះ។ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានដែនកំណត់មនោគមវិជ្ជា និងភាពតូចចង្អៀតតាមប្រធានបទនៃកំណាព្យជប៉ុនសហសម័យ លោក Basho បានងាកទៅរកកំណាព្យចិនបុរាណនៃសតវត្សទី 8-12 នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ នៅក្នុងនោះ គាត់បានរកឃើញគំនិតទូលំទូលាយនៃសកលលោក និងកន្លែងដែលមនុស្សម្នាក់កាន់កាប់នៅក្នុងវា ជាអ្នកបង្កើត និងអ្នកគិត គំនិតស៊ីវិល័យចាស់ទុំ ថាមពលពិតប្រាកដនៃអារម្មណ៍ ការយល់ដឹងអំពីបេសកកម្មដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់កវី។ ភាគច្រើន Basho ចូលចិត្តកំណាព្យរបស់ Du Fu ដ៏អស្ចារ្យ។ យើងអាចនិយាយអំពីឥទ្ធិពលផ្ទាល់របស់ពួកគេលើការងាររបស់ Basho ។

គាត់បានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ទាំងទស្សនវិជ្ជារបស់ Zhuangzi (៣៦៩-២៩០ មុនគ.ស) ដែលសំបូរទៅដោយរូបភាពកំណាព្យ និងទស្សនវិជ្ជាពុទ្ធសាសនានៃនិកាយ Zen ដែលគំនិតរបស់ពួកគេមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យរបស់ជប៉ុន។

ជីវិតរបស់ Basho នៅអេដូគឺពិបាកណាស់។ ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​អ្នក​មាន​ចិត្ត​ល្អ គាត់​បាន​ចូល​បម្រើ​ការងារ​ជា​មន្ត្រី​រាជការ​ក្នុង​នាយកដ្ឋាន​សំណង់​ផ្លូវ​ទឹក ប៉ុន្តែ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​ក៏​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​មុខ​តំណែង​នេះ។ គាត់​បាន​ក្លាយ​ជា​គ្រូ​បង្រៀន​កំណាព្យ ប៉ុន្តែ​កូន​សិស្ស​របស់​គាត់​សម្បូរ​តែ​ទេពកោសល្យ។ មានតែម្នាក់គត់គឺ Sampu កូនប្រុសរបស់អ្នកនេសាទអ្នកមានម្នាក់ បានរកឃើញវិធីដើម្បីជួយកវីពិតប្រាកដ៖ គាត់បានបញ្ចុះបញ្ចូលឪពុករបស់គាត់ឱ្យផ្តល់ឱ្យ Basho នូវច្រកទ្វារតូចមួយនៅជិតស្រះតូចមួយដែលនៅពេលមួយបម្រើជាសួនត្រី។ Basho បានសរសេរអំពីរឿងនេះថា៖ «អស់រយៈពេលប្រាំបួនឆ្នាំដែលខ្ញុំបានដឹកនាំជីវិតដ៏វេទនានៅក្នុងទីក្រុង ហើយទីបំផុតបានផ្លាស់ទៅនៅជាយក្រុង Fukagawa ។ បុរសម្នាក់ធ្លាប់និយាយដោយប្រាជ្ញាថា "រាជធានី Chang'an គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃកិត្តិនាម និងទ្រព្យសម្បត្តិតាំងពីបុរាណកាលមក ប៉ុន្តែវាពិបាកសម្រាប់អ្នកដែលគ្មានលុយដើម្បីរស់នៅក្នុងទីក្រុងនេះ"។ ខ្ញុំ​គិត​អ៊ីចឹង​ដែរ ព្រោះ​ខ្ញុំ​ជា​អ្នក​សុំទាន»។

នៅក្នុងកំណាព្យដែលសរសេរនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 លោក Basho ចូលចិត្តគូរ Banana Hut (Basho-an) របស់គាត់ដែលមានឈ្មោះដូច្នេះដោយសារតែគាត់បានដាំដើមត្នោតនៅក្បែរនោះ។ គាត់ក៏បានពណ៌នាលម្អិតអំពីទេសភាពជុំវិញទាំងមូលផងដែរ៖ វាលភក់ ច្រាំងទន្លេដែលគ្របដណ្តប់ដោយដើមត្រែងនៃទន្លេ Sumida គុម្ពោតតែ និងស្រះតូចមួយ។ ខ្ទមឈរនៅជាយក្រុង ក្នុងរដូវផ្ការីក មានតែសម្រែករបស់កង្កែបប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្វើអោយភាពស្ងៀមស្ងាត់។ កវី​បាន​យក​រហស្សនាម​អក្សរសាស្ត្រ​ថ្មី​មួយ​ទៀត​ថា "រស់នៅក្នុង​ខ្ទមចេក" ហើយ​ទីបំផុត​បាន​ចាប់ផ្តើម​ចុះហត្ថលេខា​លើ​កំណាព្យ​របស់គាត់​ដោយ​សាមញ្ញ​ថា Basho (ដើមចេក)។

គាត់បានសរសេរថា សូម្បីតែទឹកក៏ត្រូវទិញក្នុងរដូវរងាដែរ៖ "ទឹកពីធុងទឹកកកគឺជូរចត់ណាស់"។ Basho មានអារម្មណ៍ដូចជាអ្នកក្រក្នុងទីក្រុង។ ប៉ុន្តែ ជំនួស​ឱ្យ​ការ​លាក់​បាំង​ភាព​ក្រីក្រ​របស់​គាត់​ដូច​អ្នក​ដទៃ គាត់​បាន​និយាយ​អំពី​វា​ដោយ​មោទនភាព។ ភាពក្រីក្របានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃឯករាជ្យភាពខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។

ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ក្រុង​មាន​ស្មារតី​ខ្លាំង​ក្លា​នៃ​ការ​ទទួល​បាន​ការ​ប្រមូល​ដុំ​តូច​ស្តុក​ទុក​ប៉ុន្តែ​ពួក​ឈ្មួញ​មិន​ប្រកាន់​ខ្ជាប់​នឹង​ការ​ផ្តល់​នូវ​ការ​ឧបត្ថម្ភ​ដល់​អ្នក​ដែល​ដឹង​ពី​របៀប​ដើម្បី​សប្បាយ​។ មនុស្សសិល្បៈច្រើនតែស៊ាំនឹងអ្នកជំនួញកាបូបលុយ។ មាន​កវី​បែប​នេះ​ដែល​តែង​រាប់​រយ​ពាន់​ឃ្លា​ក្នុង​មួយ​ថ្ងៃ ហើយ​ដោយ​ហេតុ​នេះ​បាន​បង្កើត​ភាព​ងាយ​ស្រួល​សម្រាប់​ខ្លួន​គេ។ នេះមិនមែនជាគោលបំណងរបស់កវី Basho ទេ។ គាត់គូរនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់នូវរូបភាពដ៏ល្អរបស់អ្នកនិពន្ធកវី-ទស្សនវិទូ ដែលប្រកាន់អក្សរតូចធំចំពោះភាពស្រស់ស្អាត និងព្រងើយកន្តើយនឹងពរជ័យនៃជីវិត... ប្រសិនបើផ្លែឃ្លោកដែលធ្វើជាក្អមសម្រាប់ស្រូវក្នុងខ្ទមរបស់ Basho គឺទទេរហូតដល់បាត។ អញ្ចឹងគាត់នឹងបញ្ចូលផ្ការបស់វាទៅក្នុងក!

ប៉ុន្តែដោយព្រងើយកន្តើយនឹងអ្វីដែលអ្នកដទៃឱ្យតម្លៃបំផុតនោះ Basho បានចាត់ទុកការងាររបស់គាត់ដោយភាពច្បាស់លាស់ និងយកចិត្តទុកដាក់បំផុត។

កំណាព្យរបស់ Basho ថ្វីត្បិតតែមានភាពឡូយឆាយខ្លាំងនៃទម្រង់របស់ពួកគេក៏ដោយ ក៏មិនអាចចាត់ទុកថាជាការរត់គេចខ្លួនភ្លាមៗដែរ។ ទាំងនេះ​ជា​ផ្លែផ្កា​នៃ​ការ​បំផុសគំនិត​មិន​ត្រឹម​តែ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ការ​ខិតខំ​ប្រឹងប្រែង​ជាច្រើន​ផងដែរ​។ Basho បាន​ប្រាប់​សិស្ស​ម្នាក់​ថា​៖ «​អ្នក​ដែល​បាន​បង្កើត​កំណាព្យ​ដ៏​ល្អ​តែ​បី ឬ​ប្រាំ​ប៉ុណ្ណោះ​ក្នុង​មួយ​ជីវិត​របស់​គាត់​គឺ​ជា​កវី​ពិតប្រាកដ​ម្នាក់​»​។ «អ្នក​បង្កើត​ដប់​នាក់​គឺ​ជា​ម្ចាស់​ដ៏​អស្ចារ្យ»។

កវីជាច្រើនដែលជាសហសម័យរបស់ Basho បានចាត់ទុកការងាររបស់ពួកគេជាល្បែងមួយ។ អត្ថបទទស្សនវិជ្ជារបស់ Basho គឺជាបាតុភូតថ្មីមួយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ទាំងនៅក្នុងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃសម្លេង និងនៅក្នុងជម្រៅនៃគំនិត។ គាត់ត្រូវតែបង្កើតក្នុងទម្រង់កំណាព្យបែបប្រពៃណី (និចលភាពរបស់ពួកគេគឺអស្ចារ្យណាស់) ប៉ុន្តែគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីដកដង្ហើមជីវិតថ្មីទៅក្នុងទម្រង់ទាំងនេះ។ នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាជាមេគ្មានប្រៀបនៃ "linked stanzas" ("renku") និង 3-line ("haiku") ប៉ុន្តែមានតែអ្នកចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលឈរសាកល្បងពេលវេលា។

ទម្រង់នៃអត្ថបទចម្រៀងតូចតាចទាមទារឱ្យមានការអត់ធ្មត់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរពីកវី ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការផ្តល់ទម្ងន់ដល់ពាក្យនីមួយៗ វាអនុញ្ញាតឱ្យនិយាយច្រើន និងថែមទាំងផ្តល់យោបល់ដល់អ្នកអាន ដាស់ការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ កំណាព្យជប៉ុនបានគិតពីការងារប្រឆាំងការគិតរបស់អ្នកអាន។ ដូច្នេះ ការ​ផ្លុំ​ធ្នូ និង​ការ​ញាប់​ញ័រ​នៃ​ខ្សែ​រួម​គ្នា​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​តន្ត្រី។

Tanka គឺជាទម្រង់បុរាណនៃកំណាព្យជប៉ុន។ Basho ដែល​មិន​បាន​សរសេរ Tanka ខ្លួន​ឯង​នោះ​គឺ​ជា​អ្នក​យល់​ដឹង​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ការ​សរសេរ​រឿង​បុរាណ។ ជាពិសេសគាត់ស្រឡាញ់កវី Saige ដែលរស់នៅជាឥសីកំឡុងឆ្នាំងងឹតនៃសង្គ្រាមអន្តរកម្មក្នុងសតវត្សទី 12 ។ កំណាព្យរបស់គាត់គឺសាមញ្ញគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ហើយហាក់ដូចជាចេញពីបេះដូង។ ធម្មជាតិសម្រាប់ Saige គឺជាជម្រកចុងក្រោយ ដែលនៅក្នុងខ្ទមភ្នំមួយ គាត់អាចកាន់ទុក្ខចំពោះការស្លាប់របស់មិត្តភក្តិ និងសំណាងអាក្រក់របស់ប្រទេស។ រូបភាពសោកនាដកម្មរបស់ Saige គ្រប់ពេលវេលាលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Basho ហើយដូចដែលវាអមជាមួយគាត់ក្នុងការវង្វេងរបស់គាត់ទោះបីជាសម័យដែលកវីទាំងនេះរស់នៅនិងជីវិតសង្គមរបស់ពួកគេខុសគ្នាខ្លាំងក៏ដោយ។

យូរ ៗ ទៅស្បែកជើងចាប់ផ្តើមបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ជាពីរឃ្លា។ ពេលខ្លះពួកគេត្រូវបានតែងដោយកវីពីរផ្សេងគ្នា។ វាជាប្រភេទនៃការសន្ទនាបែបកំណាព្យ។ វា​អាច​បន្ត​បាន​តាម​ចិត្ត​អ្នក​ជាមួយ​នឹង​ចំនួន​អ្នក​ចូលរួម។ នេះជារបៀបដែល "ឃ្លាភ្ជាប់" បានកើតមក ដែលជាទម្រង់កំណាព្យដ៏ពេញនិយមនៅមជ្ឈិមសម័យ។

នៅក្នុង "ឃ្លាដែលបានភ្ជាប់" បីជួរ និងគូជម្មើសជំនួស។ ដោយភ្ជាប់ពួកវាពីរទៅពីរវាអាចទៅរួចដើម្បីទទួលបានឃ្លាស្មុគស្មាញ - ប្រាំបន្ទាត់ (ធុង) ។ មិនមានគ្រោងតែមួយនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់វែងនៃកំណាព្យនេះទេ។ សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើឱ្យវេនដែលមិនរំពឹងទុកនៃប្រធានបទត្រូវបានកោតសរសើរ; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ឃ្លានីមួយៗបានបន្លឺឡើងតាមរបៀបស្មុគស្មាញបំផុតជាមួយប្រទេសជិតខាង។ ដូច្នេះ ថ្មដែលយកចេញពីខ្សែកគឺល្អដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែរួមផ្សំជាមួយអ្នកដទៃ វាទទួលបាននូវភាពទាក់ទាញថ្មីមួយបន្ថែមទៀត។

ឃ្លាទីមួយត្រូវបានគេហៅថា haiku ។ បន្តិចម្ដងៗ ហៃគូ បានក្លាយជាទម្រង់កំណាព្យឯករាជ្យ ដោយបំបែកចេញពី "ឃ្លាភ្ជាប់" ហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើមក្នុងចំណោមអ្នកក្រុង។

ជាទូទៅ haiku គឺជាកំណាព្យទំនុកច្រៀងអំពីធម្មជាតិ ដែលនៅក្នុងរដូវកាលពិតជាត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញ។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Basho វដ្តនៃរដូវកាលគឺជាផ្ទៃខាងក្រោយដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងផ្លាស់ប្តូរ ដែលជីវិតខាងវិញ្ញាណដ៏ស្មុគស្មាញរបស់មនុស្ស និងភាពមិនស្ថិតស្ថេរនៃជោគវាសនារបស់មនុស្សត្រូវបានគូរកាន់តែច្បាស់។

ទេសភាព "ឧត្តមគតិ" រំដោះខ្លួនចេញពីអ្វីៗទាំងអស់ដ៏លំបាក - នេះជារបៀបដែលកំណាព្យបុរាណបុរាណបានលាបពណ៌ធម្មជាតិ។ នៅក្នុង haiku កំណាព្យបានមើលឃើញឡើងវិញ។ បុរស​ម្នាក់​នៅ​ហៃគូ​មិន​ស្ថិតស្ថេរ​ទេ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ចលនា៖ នៅ​ទីនេះ​អ្នក​ដើរ​លក់​ដូរ​តាម​ផ្លូវ​ដើរ​ឆ្លង​កាត់​ខ្យល់​ព្យុះ​ព្រិល ប៉ុន្តែ​នៅ​ទី​នេះ​កម្មករ​ម្នាក់​បើក​ម៉ាស៊ីន​កិន​គ្រាប់​ធញ្ញជាតិ។ ឈូងសមុទ្រដែលមានរួចហើយនៅសតវត្សទី 10 ស្ថិតនៅចន្លោះកំណាព្យអក្សរសាស្ត្រនិងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយកាន់តែធំទូលាយ។ សត្វក្អែកខាំខ្យងនៅវាលស្រែដោយច្រមុះរបស់វា - រូបភាពនេះត្រូវបានរកឃើញទាំងនៅក្នុង haiku និងនៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ អ្នកចេះអក្សរតាមភូមិជាច្រើន ដូចដែល Basho ផ្តល់សក្ខីកម្ម បានលង់ស្រលាញ់ haiku ។

នៅឆ្នាំ 1680 Basho បានបង្កើតកំណែដើមនៃកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យជប៉ុន:

នៅលើសាខាទទេ Raven អង្គុយតែម្នាក់ឯង។ ល្ងាចរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។

កវី​បាន​ត្រឡប់​មក​ធ្វើ​កំណាព្យ​នេះ​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​រហូត​ដល់​បង្កើត​អត្ថបទ​ចុង​ក្រោយ។ វានិយាយតែម្នាក់ឯងថាតើ Basho ធ្វើការលើគ្រប់ពាក្យលំបាកប៉ុណ្ណា។ គាត់បានលះបង់នៅទីនេះនូវល្បិចកល ការលេងជាមួយឧបករណ៍ផ្លូវការ ដែលមានតម្លៃដោយចៅហ្វាយនាយនៃកំណាព្យសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់ ដែលពិតជាបានបង្កើតកិត្តិនាមសម្រាប់ខ្លួនឯង។ រយៈ​ពេល​យូរ​នៃ​ការ​ហ្វឹកហាត់​បាន​បញ្ចប់។ ទីបំផុត Basho បានរកឃើញផ្លូវរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈ។

កំណាព្យនេះមើលទៅដូចជាគំនូរទឹកខ្មៅ monochrome ។ គ្មានអ្វីអស្ចារ្យទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញបំផុត។ ដោយមានជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិតដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងប៉ិនប្រសប់រូបភាពនៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះយឺតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ មានការខ្វះខាតខ្យល់ ធម្មជាតិហាក់ដូចជាត្រជាក់នៅក្នុងភាពអសកម្មដ៏សោកសៅ។ រូបភាពកំណាព្យ វាហាក់បីដូចជាត្រូវបានគូសបញ្ជាក់បន្តិច ប៉ុន្តែវាមានសមត្ថភាពធំ ហើយការបំភាន់នាំទៅឆ្ងាយ។ វាហាក់បីដូចជាអ្នកកំពុងសម្លឹងមើលទៅក្នុងទឹកនៃទន្លេ ដែលបាតរបស់វាជ្រៅណាស់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវាមានលក្ខណៈជាក់លាក់បំផុត។ កវីបានពណ៌នាទេសភាពពិតនៅជិតខ្ទមរបស់គាត់ និងតាមរយៈវា - ស្ថានភាពចិត្តរបស់គាត់។ គាត់​មិន​និយាយ​ពី​ភាព​ឯកោ​របស់​សត្វ​ក្អែក​ទេ គឺ​និយាយ​ពី​ខ្លួន​គាត់។

ការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកអាននៅមានវិសាលភាពច្រើន។ រួមគ្នាជាមួយកវី គាត់អាចជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍សោកសៅដែលបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ឬចែករំលែកជាមួយគាត់នូវការចង់បានដែលកើតចេញពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ប្រសិនបើគាត់ស្គាល់អក្សរបុរាណចិន គាត់អាចនឹកឃើញ "ចម្រៀងសរទរដូវ" របស់ Du Fu និងពេញចិត្តចំពោះជំនាញពិសេសរបស់កវីជនជាតិជប៉ុន។ មនុស្សម្នាក់ដែលយល់ស្របនឹងទស្សនវិជ្ជាបុរាណរបស់ប្រទេសចិន (ការបង្រៀនរបស់ Lao-tzu និង Zhuang-tzu) អាចត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍សញ្ជឹងគិត ហើយមានអារម្មណ៍ថាគាត់ត្រូវបានរួមនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងខាងក្នុងបំផុតនៃធម្មជាតិ។ ដើម្បីមើលឃើញដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតូចគឺជាគំនិតសំខាន់មួយនៃកំណាព្យរបស់ Basho ។

Basho បានដាក់គោលការណ៍សោភ័ណភាពនៃ "sabi" ទៅក្នុងមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យដែលគាត់បានបង្កើត។ ពាក្យ​នេះ​មិន​ខ្ចី​ខ្លួន​ឯង​ទៅ​នឹង​ការ​បកប្រែ​តាម​ព្យញ្ជនៈ​ទេ។ អត្ថន័យដើមរបស់វាគឺ "ទុក្ខព្រួយនៃភាពឯកកោ" ។ "Sabi" ដែលជាគំនិតជាក់លាក់នៃភាពស្រស់ស្អាតបានកំណត់រចនាប័ទ្មទាំងមូលនៃសិល្បៈជប៉ុននៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល។ ភាពស្រស់ស្អាត យោងតាមគោលការណ៍នេះ ត្រូវបង្ហាញពីខ្លឹមសារដ៏ស្មុគស្មាញក្នុងទម្រង់ដ៏សាមញ្ញ និងតឹងរឹង ដែលអំណោយផលដល់ការសញ្ជឹងគិត។ សន្តិភាព ភាពស្រពិចស្រពិលនៃពណ៌ ភាពសោកសៅដ៏ប្រណិត ភាពសុខដុមរមនាដែលសម្រេចបានដោយមធ្យោបាយដ៏តូច - សិល្បៈនៃ "សាប៊ី" ការអំពាវនាវឱ្យមានការត្រិះរិះពិចារណា ដើម្បីលះបង់នូវភាពច្របូកច្របល់ប្រចាំថ្ងៃ។

"Sabi" ដូចដែល Basho បានបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយវាបានស្រូបយកភាពសម្បូរបែបនៃសោភ័ណភាព និងទស្សនវិជ្ជាបុរាណរបស់ជប៉ុន ហើយមានន័យសម្រាប់គាត់ដូចគ្នាទៅនឹង "សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ល្អ" សម្រាប់ Dante និង Petrarch! ការប្រាស្រ័យទាក់ទងតាមលំដាប់លំដោយចំពោះគំនិត និងអារម្មណ៍ "sabi" បានក្លាយជានិទាឃរដូវនៃកំណាព្យ។

កំណាព្យដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃ "sabi" បានរកឃើញភាពពេញលេញរបស់វានៅក្នុងការប្រមូលកំណាព្យចំនួនប្រាំដែលបង្កើតឡើងដោយ Basho និងសិស្សរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1684-1691: "Winter Days", "Spring Days", "Dead Field", "Gourd" និង Monkey's Straw អាវទ្រនាប់ (សៀវភៅមួយ) ។

ទោះបីជាមានជម្រៅមនោគមវិជ្ជាក៏ដោយ គោលការណ៍ "sabi" មិនអនុញ្ញាតឱ្យពណ៌នាពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកទាំងមូលនោះទេ។ វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដូចជា Basho ច្បាស់ជាមានអារម្មណ៍បែបនេះដោយជៀសមិនរួច។ ការស្វែងរកខ្លឹមសារលាក់កំបាំងនៃបាតុភូតនីមួយៗបានក្លាយជារឿងគួរឱ្យធុញទ្រាន់។ លើសពីនេះ ទស្សនវិជ្ជានៃធម្មជាតិ យោងទៅតាមគោលការណ៍នៃ "sabi" បានកំណត់ឱ្យមនុស្សម្នាក់ត្រឹមតែតួនាទីជាអ្នកសញ្ជឹងគិតអកម្មប៉ុណ្ណោះ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Basho បានប្រកាសគោលការណ៍ណែនាំថ្មីនៃកំណាព្យ - "karumi" (ពន្លឺ) ។ គាត់បានប្រាប់សិស្សរបស់គាត់ថា "ចាប់ពីពេលនេះតទៅខ្ញុំខិតខំរកកំណាព្យដែលរាក់ដូចជាទន្លេ Sunagawa (Sandy River)" ។

ពាក្យរបស់កវីមិនគួរត្រូវបានយកតាមព្យញ្ជនៈពេកទេ ផ្ទុយទៅវិញវាហាក់បីដូចជាបញ្ហាប្រឈមចំពោះអ្នកត្រាប់តាមដែលធ្វើតាមគំរូដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដោយងងឹតងងុល បានចាប់ផ្តើមតែងខគម្ពីរជាច្រើនដោយទាមទារឱ្យមានការគិតគូរ។ កំណាព្យក្រោយៗមករបស់ Basho គឺមិនរាក់ទេ ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសាមញ្ញខ្ពស់ ព្រោះវានិយាយអំពីកិច្ចការ និងអារម្មណ៍របស់មនុស្សសាមញ្ញ។ កំណាព្យក្លាយជាពន្លឺ ថ្លា រាវ។ ពួកគេបង្ហាញពីភាពស្លូតបូត ចិត្តល្អ ការអាណិតអាសូរដ៏កក់ក្តៅចំពោះមនុស្សដែលបានឃើញច្រើន មានបទពិសោធន៍ច្រើន។ កវីមនុស្សធម៌ដ៏អស្ចារ្យមិនអាចបិទមាត់ខ្លួនឯងនៅក្នុងពិភពសាមញ្ញនៃកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ។ នេះជារូបភាពពីជីវិតកសិករ៖

ជាប់ក្មេងប្រុសម្នាក់ នៅលើកែបហើយសេះកំពុងរង់ចាំ។ ប្រមូល radish ។

ខាង​ក្រោម​នេះ​ជា​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​សម្រាប់​ចូល​ឆ្នាំ​ថ្មី៖

បោសអង្កាម។ សម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំនៅពេលនេះ ជាងឈើ​នៅ​សុខ​ស្រួល។

នៅក្នុងអត្ថបទកំណាព្យទាំងនេះ មានស្នាមញញឹមប្រកបដោយក្តីអាណិត ហើយមិនមែនជាការចំអក ដូចដែលបានកើតឡើងជាមួយកវីដទៃនោះទេ។ Basho មិន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​គាត់​នូវ​អំពើ​អាក្រក់​ណា​មួយ​ដែល​បង្ខូច​រូបភាព​នោះ​ទេ។

វិមានមួយសម្រាប់រចនាប័ទ្មថ្មីរបស់ Basho គឺជាការប្រមូលកំណាព្យចំនួនពីរគឺ "A Bag of Coal" (1694) និង "A Straw Monkey Cloak" (សៀវភៅទី 2) ដែលបានបោះពុម្ពបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Basho ក្នុងឆ្នាំ 1698 ។

ចរិតច្នៃប្រឌិតរបស់កវីមិនស្ថិតស្ថេរទេ វាបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនដងស្របតាមការរីកចម្រើនខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។ កំណាព្យរបស់ Basho គឺជាប្រវត្តិនៃជីវិតរបស់គាត់។ អ្នកអានដែលយកចិត្តទុកដាក់ អានកំណាព្យរបស់ Basho ឡើងវិញ រាល់ពេលដែលរកឃើញអ្វីដែលថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់។

នេះគឺជាលក្ខណៈសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យមួយនៃកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ។

ផ្នែកសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ Basho គឺជាផ្លែឈើនៃគំនិតធ្វើដំណើររបស់គាត់។ កំណាព្យជាច្រើនដែលពោរពេញដោយអំណាចចោះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់មិត្តដែលបានស្លាប់។ មានកំណាព្យសម្រាប់ឱកាស (ហើយខ្លះក៏ល្អដែរ)៖ ក្នុងការសរសើរដល់ម្ចាស់ផ្ទះដែលមានរាក់ទាក់ ជាសញ្ញានៃការដឹងគុណចំពោះអំណោយដែលបានផ្ញើ ការអញ្ជើញទៅមិត្តភ័ក្តិ ចំណងជើងសម្រាប់គំនូរ។ ម៉ាឌ្រីហ្គោលតូច ឥន្ទ្រីយ៍តូច តែនិយាយប៉ុណ្ណា! របៀបដែលមនុស្សម្នាក់អាចឮនៅក្នុងពួកគេស្រេកទឹកសម្រាប់ការចូលរួមរបស់មនុស្ស, ការស្នើសុំមិនឱ្យបំភ្លេច, មិនធ្វើឱ្យឈឺចាប់ជាមួយនឹងការព្រងើយកន្តើយប្រមាថមើលងាយ! ច្រើនជាងម្តង កវីបានបោះបង់ចោលមិត្តភ័ក្តិដែលភ្លេចខ្លួនពេក ចាក់សោទ្វារខ្ទម ដើម្បីបើកវាម្តងទៀត។

Basho បានប្រាប់សិស្សរបស់គាត់ថា "Hokku មិនអាចបង្កើតជាបំណែកផ្សេងគ្នាដូចដែលអ្នកបានធ្វើទេ" ។ "វាត្រូវតែត្រូវបានក្លែងបន្លំដូចជាមាស" ។ កំណាព្យនីមួយៗរបស់ Basho មានភាពចុះសម្រុងគ្នា ដែលធាតុទាំងអស់ត្រូវបានអនុលោមតាមភារកិច្ចតែមួយ៖ ដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតកំណាព្យយ៉ាងពេញលេញបំផុត។

Basho បានបង្កើតកំណត់ហេតុទេសចរណ៍ចំនួន 5 ដែលសរសេរជាពាក្យពេចន៍ទំនុកច្រៀងដោយប្រសព្វជាមួយកំណាព្យ៖ "ឆ្អឹងសក្នុងវាល", "ដំណើរទៅកាន់កាស៊ីម៉ា", "សំបុត្រនៃកំណាព្យវង្វេង", "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់សារ៉ាស៊ីន" និងល្បីល្បាញបំផុត - "នៅលើផ្លូវនៃ ភាគខាងជើង" អត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មដូចគ្នានឹង haiku: វារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពឆើតឆាយជាមួយនឹង "prosaism" និងសូម្បីតែពាក្យអសុរោះនៃការបញ្ចេញមតិជាច្រើនគឺមានភាពធូររលុងខ្លាំងហើយសំបូរទៅដោយភាពរំជើបរំជួលដែលលាក់កំបាំង។ ហើយនៅក្នុងវាផងដែរដូចជានៅក្នុងកំណាព្យ Basho រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពស្មោះត្រង់ទៅនឹងប្រពៃណីបុរាណជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញជីវិតតាមរបៀបថ្មី។

នៅរដូវរងាឆ្នាំ 1682 ភ្លើងបានបំផ្លាញ Edo ជាច្រើន ហើយផ្ទះ Banana Hut របស់ Basho បានឆេះអស់។ ដូចដែលគាត់ផ្ទាល់បាននិយាយ នេះបានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានចុងក្រោយដល់ការសម្រេចចិត្តដែលបានចាស់ទុំជាយូរមកហើយនៅក្នុងគាត់ដើម្បីទៅវង្វេង។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1684 គាត់បានចាកចេញពី Edo អមដោយសិស្សម្នាក់របស់គាត់។ ដប់ឆ្នាំជាមួយនឹងការសម្រាកតិចតួច។ Basho បានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសជប៉ុន។ ពេលខ្លះគាត់បានត្រលប់ទៅ Edo ជាកន្លែងដែលមិត្តរបស់គាត់បានសាងសង់ Banana Hut របស់គាត់។ ប៉ុន្ដែមិនយូរប៉ុន្មាន គាត់ក៏«ដូចជាពពកដែលស្ដាប់បង្គាប់» ម្ដងទៀតដោយខ្យល់បក់បោក។ ទ្រង់​សុគត​នៅ​ក្រុង​អូសាកា ដែល​ឡោមព័ទ្ធ​ដោយ​ពួក​សិស្ស​របស់​ទ្រង់។

Basho បានដើរតាមដងផ្លូវនៃប្រទេសជប៉ុនក្នុងនាមជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃកំណាព្យខ្លួនឯង ដោយផ្តល់ក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមនុស្ស និងណែនាំពួកគេឱ្យស្គាល់សិល្បៈពិតប្រាកដ។ គាត់ដឹងពីរបៀបស្វែងរក និងដាស់អំណោយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត សូម្បីតែនៅក្នុងអ្នកសុំទានអាជីពក៏ដោយ។ ជួនកាល Basho បានជ្រៀតចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃភ្នំ ដែល "គ្មាននរណាម្នាក់នឹងរើសផ្លែឈើដែលជ្រុះចេញពីដី" ប៉ុន្តែដោយកោតសរសើរចំពោះភាពឯកោ គាត់មិនមែនជាឥសីនោះទេ។ ពេល​វង្វេង គាត់​មិន​រត់​ចេញ​ពី​មនុស្ស​ទេ តែ​ចូល​ទៅ​ជិត​គេ។ កសិករធ្វើស្រែចម្ការ អ្នកបើកបរសេះ អ្នកនេសាទ អ្នករើសស្លឹកតែឆ្លងកាត់ជាជួរវែងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។

Basho ចាប់​អារម្មណ៍​ស្រឡាញ់​សម្រស់​យ៉ាង​ខ្លាំង​។ កសិករ​បែរ​ខ្នង​ត្រង់​មួយ​ភ្លែត​ដើម្បី​ស្ងើច​សរសើរ​ព្រះ​ច័ន្ទ​ពេញ​វង់ ឬ​ស្តាប់​សម្រែក​របស់​សត្វ​ត្រយ៉ង​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់​នៅ​ប្រទេស​ជប៉ុន។ ពេលខ្លះ Basho ពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិនៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់កសិករ ដូចជាការសម្គាល់ខ្លួនគាត់ជាមួយគាត់។ គាត់​ត្រេកអរ​នឹង​ត្រចៀក​ក្រាស់​នៅ​វាល ឬ​បារម្ភ​ថា​ភ្លៀង​ធ្លាក់​ពី​ដើម​មក​នឹង​បំផ្លាញ​ចំបើង។ ការចូលរួមយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៅក្នុងមនុស្ស ការយល់ដឹងតិចតួចអំពីពិភពលោកខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ គឺជាគុណសម្បត្តិដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់ Basho ជាកវីមនុស្សធម៌។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅតំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសជាថ្ងៃឈប់សម្រាកពួកគេកំពុងរង់ចាំការមកដល់របស់គាត់។

ជាមួយនឹងកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យ Basho បានព្យាយាមដើម្បីគោលដៅធំដែលគាត់បានកំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់។ កំណាព្យ​មាន​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​ក្នុង​សម័យ​កាល​របស់​គាត់ ហើយ​គាត់​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ឱ្យ​លើក​វា​ឡើង​ដល់​កម្រិត​សិល្បៈ​ខ្ពស់។ ផ្លូវវង្វេងបានក្លាយជាសិក្ខាសាលាច្នៃប្រឌិតរបស់ Basho ។ កំណាព្យថ្មីមិនអាចបង្កើតបានទេ ជាប់ជញ្ជាំងបួន។

"គ្រូដ៏អស្ចារ្យមកពីភ្នំខាងត្បូង" ធ្លាប់បានបញ្ជាថា: "កុំដើរតាមគន្លងបុរាណប៉ុន្តែរកមើលអ្វីដែលពួកគេកំពុងស្វែងរក" ។ នេះ​ក៏​ជា​ការ​ពិត​សម្រាប់​កំណាព្យ​ដែរ» Basho បាន​បង្ហាញ​គំនិត​បែប​នេះ​នៅ​ក្នុង​ពាក្យ​ចែក​ផ្លូវ​របស់​គាត់​ទៅ​កាន់​សិស្ស​ម្នាក់​របស់​គាត់។ ម៉្យាងទៀត ដើម្បីក្លាយដូចជាកវីសម័យបុរាណ មិនត្រឹមតែធ្វើត្រាប់តាមពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវឆ្លងកាត់ផ្លូវរបស់ពួកគេជាថ្មី ដើម្បីមើលអ្វីដែលពួកគេបានឃើញ ដើម្បីឆ្លងមេរោគដោយការរំភើបចិត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែត្រូវសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ពួកគេ។ វិធីផ្ទាល់ខ្លួន។

កំណាព្យ​ចម្រៀង​របស់​ប្រទេស​ជប៉ុន​បាន​ច្រៀង​ជា​ប្រពៃណី​អំពី​ធម្មជាតិ​ដូចជា​សម្រស់​នៃ​គុម្ពោត​ហាជី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះសាខាស្តើងដែលអាចបត់បែនបានរបស់វាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយផ្កាពណ៌សនិងពណ៌ផ្កាឈូក។ ការសរសើរផ្កាហាហ្គី - នេះគឺជាប្រធានបទនៃកំណាព្យនៅសម័យបុរាណ។ ប៉ុន្តែស្តាប់អ្វីដែល Basho និយាយអំពីអ្នកធ្វើដំណើរតែម្នាក់ឯងនៅក្នុងវាល:

ដើរលេងទឹកភ្លៀង... ប៉ុន្តែ​អ្នក​ដំណើរ​ម្នាក់​នេះ​ក៏​សក្ដិសម​នឹង​បទ​ចម្រៀង​ដែរ មិនត្រឹមតែ hagi នៅក្នុង bloom ។

រូបភាពនៃធម្មជាតិនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Basho ច្រើនតែមានផែនការបន្ទាប់បន្សំ ដោយនិយាយអំពីមនុស្សម្នាក់ និងជីវិតរបស់គាត់។ ម្រេចក្រហមឆ្អៅ សំបកដើមទ្រូងពណ៌បៃតងនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ដើមផ្លែព្រូនក្នុងរដូវរងា គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។ រតីយាវហឺនៅក្នុងអន្ទាក់មួយ ស៊ីកាដាដែលកំពុងដេកនៅលើស្លឹកដែលដឹកទៅដោយទឹកហូរ - នៅក្នុងរូបភាពទាំងនេះ កវីបានបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់នៃភាពផុយស្រួយនៃការក្លាយជា ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់លើសោកនាដកម្មនៃជោគវាសនារបស់មនុស្ស។

កំណាព្យជាច្រើនរបស់ Basho ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រពៃណី រឿងព្រេង និងរឿងនិទាន។ ការយល់ដឹងអំពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់គាត់មានឫសគល់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

Basho ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍នៃការរួបរួមដែលមិនអាចរំលាយបាននៃធម្មជាតិ និងមនុស្ស ហើយនៅពីក្រោយស្មារបស់មនុស្សនៅសម័យរបស់គាត់ គាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានដង្ហើមនៃប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំមួយដែលត្រលប់មកវិញរាប់សតវត្ស។ នៅក្នុងនោះគាត់បានរកឃើញដីរឹងមាំសម្រាប់សិល្បៈ។

ក្នុង​សម័យ​បិណ្ឌូ ជីវិត​លំបាក​ខ្លាំង​ណាស់​សម្រាប់​មនុស្ស​សាមញ្ញ​ទាំង​ក្នុង​ទីក្រុង និង​នៅ​ជនបទ។ កវីបានជួបគ្រោះមហន្តរាយជាច្រើន។ គាត់​បាន​ឃើញ​កូន​ៗ​ត្រូវ​បាន​ឪពុក​ម្តាយ​ក្រីក្រ​ទុក​ចោល​រហូត​ដល់​ស្លាប់។ នៅដើមដំបូងនៃកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ "ឆ្អឹងពណ៌សនៅក្នុងវាល" មានធាតុនេះ:

“នៅជិតទន្លេ Fuji ខ្ញុំបានលឺក្មេងដែលត្រូវគេបោះបង់ចោលយំដោយក្តីអាណិតអាយុប្រហែលបីឆ្នាំ។ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​បាត់​ដោយ​ចរន្ត​ទឹក​ដ៏​លឿន ហើយ​គាត់​មិន​មាន​កម្លាំង​ដើម្បី​ស៊ូទ្រាំ​នឹង​ការ​វាយ​លុក​នៃ​រលក​នៃ​ពិភព​កាន់​ទុក្ខ​របស់​យើង​ទេ។ ត្រូវគេបោះបង់ចោល គាត់សោកស្ដាយចំពោះមនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់គាត់ ខណៈដែលជីវិតនៅតែភ្លឺក្នុងគាត់ ហោះហើរដូចដំណក់ទឹកសន្សើម។ ឱព្រៃតូចរបស់ហាហ្គា តើអ្នកនឹងហោះរំលងយប់នេះ ឬអ្នកនឹងក្រៀមស្វិតនៅថ្ងៃស្អែក? ពេល​ខ្ញុំ​ឆ្លង​ផុត ខ្ញុំ​បាន​បោះ​អាហារ​ខ្លះ​ពី​ដៃអាវ​ទៅ​កូន។

កំសត់ណាស់ ស្តាប់សំដីស្វា តើអ្នកដឹងពីរបៀបដែលក្មេងយំ បោះបង់ចោលនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ?

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី កូនប្រុសរបស់លោក បាសូ បាននិយាយបន្តទៀតថា គ្មានអ្នកណាត្រូវស្តីបន្ទោសចំពោះការស្លាប់របស់ព្រះកុមារ ដូចដែលក្រឹត្យរបស់ស្ថានសួគ៌បានកំណត់ទុកជាមុននោះទេ។ “មនុស្ស​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ការ​ក្តាប់​នៃ​ជោគ​វាសនា​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច” - គំនិត​នៃ​ជីវិត​មនុស្ស​បែប​នេះ​បាន​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​អសន្តិសុខ ភាព​ឯកោ និង​ទុក្ខ​ព្រួយ។ អ្នកនិពន្ធ និង​អ្នក​រិះគន់​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ​ដែល​ជឿនលឿន​ក្នុង​សម័យ​បច្ចុប្បន្ន Takakura Teru កត់​សម្គាល់៖

“តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ អក្សរសិល្ប៍ថ្មីរបស់ជប៉ុនចាប់ផ្តើមដោយ Basho។ វាគឺជាគាត់ដែលឈឺចាប់ខ្លាំងបំផុត ជាមួយនឹងការឈឺចាប់ខ្លាំងបំផុត បង្ហាញពីការឈឺចាប់របស់ប្រជាជនជប៉ុន ដែលបានធ្លាក់មកលើគាត់នៅក្នុងយុគសម័យនៃការផ្លាស់ប្តូរពីមជ្ឈិមសម័យទៅសម័យថ្មី។

ភាពសោកសៅដែលបន្លឺឡើងនៅក្នុងកំណាព្យជាច្រើនរបស់ Basho មិនត្រឹមតែមានឫសគល់នៃទស្សនវិជ្ជា និងសាសនាប៉ុណ្ណោះទេ ហើយមិនត្រឹមតែជាការបន្ទរនៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ កំណាព្យរបស់ Basho បានបង្ហាញពីសោកនាដកម្មនៃយុគសម័យអន្តរកាល ដែលជារឿងដ៏សំខាន់បំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេសជប៉ុន ដូច្នេះហើយមានភាពជិតស្និទ្ធ និងអាចយល់បានចំពោះសហសម័យរបស់គាត់។

ការងាររបស់ Basho មានច្រើនផ្នែក ដូច្នេះវាពិបាកក្នុងការកាត់បន្ថយវាទៅមួយភាគបែង។ គាត់ផ្ទាល់បានហៅខ្លួនឯងថា "មនុស្សសោកសៅ" ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាអ្នកស្រឡាញ់ជីវិតដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ ភាពរីករាយនៃការប្រជុំភ្លាមៗជាមួយនឹងហ្គេមដ៏ស្រស់ស្អាត និងរីករាយជាមួយកុមារ គំនូរព្រាងនៃជីវិត និងទំនៀមទម្លាប់ - ជាមួយនឹងភាពសប្បុរសខាងវិញ្ញាណ កវីបានបន្សាបពណ៌កាន់តែច្រើនឡើងដើម្បីពណ៌នាពិភពលោក! នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Basho បានមកដល់ភាពស្រស់ស្អាតដ៏ឈ្លាសវៃ និងបំភ្លឺនោះ ដែលមានសម្រាប់តែម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះ។

កេរដំណែលកំណាព្យដែលបន្សល់ទុកដោយ Matsuo Basho រួមមាន haiku និង "linked stanzas" ។ ក្នុង​ចំណោម​សំណេរ​សុភាសិត​របស់​គាត់​មាន​កំណត់ហេតុ​ប្រចាំថ្ងៃ បុព្វកថា​ចំពោះ​សៀវភៅ និង​កំណាព្យ​នីមួយៗ និង​សំបុត្រ។ ពួកគេមានគំនិតជាច្រើនរបស់ Basho លើសិល្បៈ។ លើសពីនេះទៀត សិស្សបានកត់ត្រាការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយពួកគេ។ នៅក្នុងការសន្ទនាទាំងនេះ Basho លេចឡើងជាអ្នកគិតដ៏ពិសេស និងជ្រៅ។

គាត់​បាន​បង្កើត​សាលា​មួយ​ដែល​ធ្វើ​បដិវត្តន៍​កំណាព្យ​ជប៉ុន។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់មានកវីដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់ដូចជា Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko ។

គ្មានជនជាតិជប៉ុនណាដែលមិនស្គាល់ដោយបេះដូង យ៉ាងហោចណាស់កំណាព្យមួយចំនួនរបស់ Basho ។ មានការបោះពុម្ពថ្មីនៃកំណាព្យរបស់គាត់ សៀវភៅថ្មីអំពីការងាររបស់គាត់។ កវីដ៏អស្ចារ្យក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមិនចាកចេញពីកូនចៅរបស់គាត់ទេប៉ុន្តែចូលទៅជិតពួកគេ។

កំណាព្យទំនុកច្រៀងរបស់ haiku (ឬ haiku) នៅតែត្រូវបានគេស្រឡាញ់ ពេញនិយម និងបន្តអភិវឌ្ឍ ដែលជាអ្នកបង្កើតពិតប្រាកដគឺ Basho ។

នៅពេលអានកំណាព្យរបស់ Basho រឿងមួយគួរចងចាំ: ពួកគេទាំងអស់គឺខ្លី ប៉ុន្តែនៅក្នុងពួកគេម្នាក់ៗ កវីកំពុងស្វែងរកផ្លូវពីបេះដូងទៅបេះដូង។