Pabeidza 11. klases skolnieks
Razdelkina Tatjana
Pašvaldības izglītības iestāde 2.vidusskola 2008.g
Saturs
Ievads
Biogrāfijas lapas
Dzejoļa "Rekviēms" rakstīšanas vēsture
Dzejoļa kompozīcijas iezīmes
Secinājums
Lietojumprogrammas
Literatūra
Ievads
Savas vēstures laikā Krievija ir pārcietusi daudzas likstas. Kari ar svešu ienaidnieku, savstarpējās nesaskaņas, tautas nemieri - šo notikumu ēnas raugās uz mums caur “pagājušo laiku plīvuru” no seno manuskriptu un nodzeltējušo grāmatu lapām.
20. gadsimts pārspēja visus iepriekšējos gadsimtus ar to pārbaudījumu smagumu un nežēlību, kas piemeklēja krievu tautu, un ne tikai krievus. Uzvarot visbriesmīgākajā un asiņainākajā karā cilvēces vēsturē, uzvarētāji, tāpat kā pirms kara, bija bezspēcīgi cita ienaidnieka priekšā. Šis ienaidnieks bija nežēlīgāks un mānīgāks par svešzemju iebrucēju, viņa patiesā būtība bija slēpta zem "visu tautu tēva" aizsegā, un viņa "tēvišķās rūpes" par savas valsts labklājību nevarēja salīdzināt pat ar nežēlību. pret ienaidnieku. Totalitārā režīma laikā masu represijas un terors sasniedza savu apogeju. Miljoniem cilvēku kļuva par nežēlīgās "inkvizīcijas" upuriem, nekad nesaprotot, kāda bija viņu vaina savas tēvijas priekšā.
Rūgts atgādinājums par to gadu notikumiem mums ir ne tikai vēstures mācību grāmatās sniegtie fakti, bet arī literārie darbi, kas atspoguļoja arī jūtas, garīgās ciešanas un bažas par valsts likteni, cilvēkiem, kuriem bija jādzīvo tajos grūtajos laikos. gadus un esiet aculiecinieki savas tautas ciešanām.
Mūsdienu memuāru literatūras plūsmā "Rekviēms" ieņem īpašu vietu. Grūti par viņu rakstīt arī tāpēc, ka, pēc A. Ahmatovas jaunā drauga dzejnieka L. Brodska vārdiem, dzīve tajos gados “viņas mūzu vainagojusi ar bēdu vainagu”. V. Viļenkins savās publikācijās raksta: “Viņas “Rekviēmam” vismazāk ir vajadzīgi zinātniski komentāri. Tās tautas izcelsme un tautas poētiskais mērogs ir skaidrs pats par sevi. Tajās slīkst personīgi piedzīvotas, autobiogrāfiskas lietas, saglabājot tikai ciešanu bezgalību.” Jau pirmajā dzejoļa dzejolī ar nosaukumu “Veltījums” lielā cilvēku bēdu upe, kas pārplūst ar savām sāpēm, iznīcina robežas starp “es” un “mēs”. Tās ir mūsu bēdas, tas ir "mēs visur esam vienādi", tie ir mēs, kas dzirdam "karavīru smagos soļus", tie ir mēs, kas ejam pa "mežonīgo galvaspilsētu". “Šīs dzejas varonis ir cilvēki... Katrs no viņiem notiekošajā piedalās vienā vai otrā pusē. Šis dzejolis runā tautas vārdā."
Dzejolis “Rekviēms” tapis kā dzejnieces A. Ahmatovas autobiogrāfija viņas dzīves “divu apjukušo gadu” periodam un vienlaikus aptver gadu desmitus pazemojumu un sāpju visā valstī.
Vainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām Marus riepām.
Dzejoļa nodaļas ir piesātinātas ar dēlam atņemtas mātes ciešanām: "Es tev sekoju, it kā mani iznesa." Akhmatova ļoti precīzi nodod to, ko viņa juta tajās dienās. Bet dzejoļa galvenā būtība ir nevis stāstīt laikabiedriem un pēctečiem par dzejnieces traģisko likteni, bet gan parādīt tautas traģēdiju. Galu galā miljoniem māšu, gluži kā pati Ahmatova, miljoniem sievu, māsu un meitu visā valstī stāvēja līdzīgās rindās, sildot savās dvēselēs cerību saņemt vismaz kādu ziņu no mīļotā cilvēka.
Ahmatova nesaraujami saistīja savu dzīvi ar tautas dzīvi un izdzēra cilvēku ciešanu kausu.
Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.
Annas Ahmatovas traģiskais liktenis, kas aprakstīts dzejolī “Rekviēms”, simbolizē šo briesmīgo gadu desmitu paaudzes vispārējo traģēdiju.
Dzejolis “Rekviēms” ir kļuvis par runājošu pieminekli ļoti grūtam mūsu dzimtenes vēstures laikam. Tie mums atgādina par asiņainu gadu desmitu nevainīgajiem un bezjēdzīgajiem upuriem un uzliek par pienākumu nepieļaut šo briesmīgo notikumu atkārtošanos.
Esejas mērķis ir parādīt, kā dzejniecei A. Ahmatovai ar kompozīcijas un māksliniecisko līdzekļu palīdzību nelielā darbā izdevies nodot staļinisma laikmeta draudīgo elpu, attēlot personiskā un nacionālā likteņa traģēdiju. , un saglabāt totalitārisma upuru piemiņu Krievijā.
Biogrāfijas lapas
Dzimis Odesā. Tēvs Andrejs Antonovičs Gorenko bija jūras spēku mehāniķis; 1890. gadā ģimene apmetās uz dzīvi Carskoje Selo. Galvaspilsētas Jūrniecības departamentā un izglītības iestādēs mans tēvs ieņēma dažādus administratīvus un pedagoga amatus. Ģimenē bija seši bērni. Tēvs drīz pameta ģimeni. Viņš bija ļoti skeptisks un aizkaitināts par savas meitas agrīnajiem poētiskajiem meklējumiem. Šī iemesla dēļ pirmā publikācija ("Uz viņa rokas ir daudz spīdīgu gredzenu...") N. Gumiļova Parīzē izdotajā žurnālā Sirius parādījās ar iniciāļiem "A.G." Tad viņa izdomāja sev pseidonīmu, izvēloties savas vecvecmāmiņas uzvārdu, kura cēlusies no tatāru khana Akhmata. Pēc tam Ahmatova sacīja: “Tikai septiņpadsmitgadīga traka meitene krievu dzejniecei varēja izvēlēties tatāru uzvārdu... Tāpēc man ienāca prātā paņemt sev pseidonīmu, jo mans tētis, uzzinājis par maniem dzejoļiem, teica. : "Neapkauno manu vārdu." - "Un vai man nevajag tavu vārdu!" Es teicu..."
Atšķirībā no tēva, Ahmatovas māte vienmēr bija jūtīga un uzmanīga pret meitas aktivitātēm. Acīmredzot no viņas nāca dzejas talants. Manas mātes ģimenē bija cilvēki, kas saistīti ar literatūru. Piemēram, tagad aizmirstā, bet kādreiz slavenā Anna Bunina (1794-1829) (Ahmatova saukta par “pirmo krievu dzejnieci”) bija mātes tēva Erasma Ivanoviča Stogova krustmāte, kurš pameta savulaik izdotās “Piezīmes”. “Krievu senatnē”.
Carskoje Selo Ahmatova mācījās Mariinskas ģimnāzijā un parasti pavadīja vasaru kopā ar ģimeni netālu no Sevastopoles. Iespaidi no Melnās jūras reģiona vēlāk tika atspoguļoti dažādos darbos, tostarp viņas pirmajā dzejolī “Pie jūras” (1914). Līdz mūža beigām Carskoje Selo palika viņa garīgā un poētiskā dzimtene, kas nav atdalāma no Puškina vārda. Viņa sāka rakstīt dzejoļus agri un meitenes gados uzrakstīja apmēram divus simtus no tiem; Daži dzejoļi, kas saglabājušies līdz mūsdienām, ir datēti ar 1904.-1905. 1903. gadā Ahmatova iepazinās ar N. Gumiļevu - viņš bija trīs gadus vecāks par viņu un arī mācījās Carskoje Selo ģimnāzijā. (Viņi apprecējās 1910. gadā) Pēc vecāku šķiršanās Ahmatova un viņas māte pārcēlās uz Jevpatoriju - viņai draudēja tuberkuloze, kas bija ģimenes posts. Viņa pabeidza vidusskolas kursu mājās. Bet jau 1906.-1907.gadā, nedaudz atveseļojusies, viņa sāka mācīties Fundukleevskaya ģimnāzijas absolventu klasē Kijevā un 1908.-1910. Augstāko sieviešu kursu juridiskajā nodaļā. Visu šo laiku viņa nepārstāja rakstīt dzeju. Spriežot pēc dažiem no tiem, kas saglabājušies, kā arī pēc pašas Ahmatovas izteikumiem, viņu toreiz būtiski ietekmēja V. Brjusovs, A. Bloks, nedaudz vēlāk M. Kuzmins, kā arī franču simbolisti un “sasodītie”. (P. Verlēns, K. Bodlērs u.c.), no K. Hamsuna prozas darbiem. 1910. gada pavasarī Ahmatova kopā ar N. Gumiļevu aizbrauca uz Parīzi. Tur viņa satika A. Modiljāni, kurš zīmulī iemūžināja divdesmitgadīgās Ahmatovas izskatu portrets. Pēc pirmās publikācijas Siriusā Ahmatova tika publicēta General Journal, žurnālā Gaudeamus un arī Apollo. Jaunākā publikācija izraisīja V. Brjusova līdzjūtīgu atbildi. Dzejoļi «Apollo» izraisīja V.P.Bureņina parodiju. Tajā pašā gadā notika Akhmatovas pirmā publiskā uzstāšanās, lasot viņas dzejoļus Mākslinieciskā vārda cienītāju biedrībā. Atzinību savam poētiskajam darbam viņa saņēma arī no N. Gumiļova, kurš pirms tam ar zināmu atturību un piesardzību izturējās pret savas līgavas un sievas poētiskajiem eksperimentiem. Katru vasaru līdz 1917. gadam Ahmatova pavadīja savas vīramātes īpašumā Slepnevo (Tveras guberņa), kam bija nozīmīga loma viņas darbā. Šī novada zeme viņai deva iespēju sajust un izprast krievu nacionālās ainavas apslēpto skaistumu, un zemnieku dzīves tuvums bagātināja ar tautas paražu un valodas zināšanām. Ahmatovas daiļradē Sļepņevo kopā ar Carskoje Selo, Sanktpēterburgu, Maskavu un Melnās jūras reģionu ieņem īpašu un noteikti nozīmīgu vietu. Tajā pašā 1911. gadā Ahmatova tika iekļauta N. Gumiļeva organizētajā “Dzejnieku darbnīcā”, kur pildīja sekretāres pienākumus. 1912. gadā “Dzejnieku darbnīca” sevī izveidoja akmeistu grupu, kas savos manifestos un rakstos sludināja paļaušanos uz reālistisku konkrētību, tādējādi uzsākot radošu polemiku ar simbolistiem. Ahmatovas pirmā grāmata “Vakars”, kas iznāca 1912. gadā, ne tikai atbilda akmeisma līderu N. Gumiļova un S. Gorodecka izvirzītajām prasībām, bet zināmā mērā pati kalpoja par māksliniecisku pamatu akmeistu deklarācijām. Grāmatu ievadīja M. Kuzmins, kurš atzīmēja Ahmatovas dzejai raksturīgās iezīmes: akūtu jūtīgumu, pasaules pieņemšanu tās dzīvajā, saulainā miesā un vienlaikus arī apziņas iekšējo traģismu. Viņš arī pamanīja Ahmatovas mākslinieciskajā pasaulē saikni starp konkrētiem priekšmetiem, lietām, "dzīvības lauskas" ar "izdzīvotiem mirkļiem". Pati Ahmatova šīs savas poētikas iezīmes saistīja ar I. Annenskas ietekmi uz viņu, kuru viņa sauca par “skolotāju” un kura “Cipreses zārks” viņai tajos gados bija uzziņu grāmata. Akmeistiskā estētika, kuras uzticību Akhmatova uzsvēra savos vēlākajos gados, pretojās simbolismam. Dzejniece rakstīja:
“Mūsu sacelšanās pret simboliku ir pilnīgi pamatota, jo jutāmies kā 20. gadsimta cilvēki un negribējām palikt iepriekšējā...” 1912.-1913. Viņa uzstājās ar dzejas lasījumiem kabarē "Klaiņojošs suns", Viskrievijas Literatūras biedrībā, Augstākajos sieviešu (Bestuževa) kursos, Teniševa skolā, Pilsētas domes ēkā un guva lielus panākumus. 1912. gada 18. septembrī Ahmatovai un N. Gumiļevam piedzima dēls Ļevs (topošais vēsturnieks un ģeogrāfs, viena no lielākajiem 20. gadsimta sasniegumiem - etnoloģijas teorijas autors). Ahmatovas slava pēc "Vakara" un pēc tam "Rožukroņa" parādīšanās izrādījās reibinoša – kādu laiku viņa nepārprotami aizēnoja daudzus savus laikabiedrus-dzejniekus. "Rožukronis" (1914) tika augstu novērtēts M. Cvetajeva(“Anna Ahmatova”), V. Majakovskis, B. Pasternaks. Viņu sauca par “Krievu Sappho”, viņa kļuva par mākslinieku iecienītu modeli, viņas poētiskie veltījumi tika apkopoti antoloģijā “Ahmatovas tēls” (L., 1925), kurā bija A. Bloka, N. Gumiļova darbi, O. Mandelštams, M. Lozinskis, V. Šileiko, V. Komarovskis, N. Ņedobrovo, V. Pjasts, B. Sadovskis.
Gan kritiķi, gan dzejnieki, gan lasītāji atzīmēja viņas dziesmu tekstu “noslēpumu”; Neskatoties uz to, ka dzejoļi šķita kā burtu lappuses vai saplēsti dienasgrāmatas ieraksti, runas galējais lakonisms un taupība atstāja klusuma vai balss pārtveršanas iespaidu. 20. gadsimta 10. gadu lasītājiem. radās mākslinieks ar lielu un unikālu spēku. Akhmatova savos dzejoļos, tāpat kā dzīvē, bija ļoti sievišķīga, bet viņas dzejas vārdu maigums atklāja autoritāti un enerģiju. Viņas dziesmu teksti, ārēji atšķirībā no laikabiedriem vai priekšgājējiem, tomēr bija diezgan dziļi iesakņojušies krievu klasikā. Akhmatovas liriskā tēma bija plašāka un nozīmīgāka nekā konkrētās situācijas. Akhmatovas dzejoļi ietvēra laikmetu.
Pēc revolūcijas Ahmatova izdeva krājumus “Plantain” (1921), “Anno Domini MCMXXI” (1921). Atšķirībā no daudziem viņas draugiem un paziņām viņa nav emigrējusi. Viņas poētiskā invektīvā "Man bija balss. Viņš mierinoši sauca..." (1917), ko pēc pieciem gadiem apstiprināja tādas pašas nozīmes dzejolis: "Es neesmu ar tiem, kas zemi pameta..." (1922). Daļa emigrācijas uz šiem pantiem reaģēja ar lielu aizkaitinājumu. Bet pat savā valstī pēc revolūcijas Akhmatova neatrada pareizu izpratni - daudzu acīs viņa palika vecās Krievijas dzejniece, “impērijas fragments”. Šī versija vajāja Ahmatovu visu mūžu - līdz pat bēdīgi slavenajai Vissavienības komunistiskās partijas (boļševiku) Centrālās komitejas rezolūcijai “Par žurnāliem “Zvezda” un “Ļeņingrad”” (1946). Pēdējo četru gadu desmitu laikā viņa sāka daudz strādāt pie Puškina laikmeta, tostarp Sanktpēterburgas arhitektūras; radās viņas pētnieciskā interese par Puškina un Ahmatovas darbiem šajā jomā: “Pēdējais Puškina stāsts”, “Pasaka par zelta gailīti”, Benjamina Konstanta “Ādolfs” Puškina darbos”, Puškina “Akmens viesis”. ”, “Puškina nāve”, “ Aleksandrīna”, “Puškins un Ņevskoje jūrmala” un citus augstu novērtēja autoritatīvie Puškina zinātnieki.
1930. gadi bija vissmagāko pārbaudījumu laiks Ahmatovas dzīvē. Pirmskara dzejoļi (1924-1940), kas apkopoti “Niedrēs” un “Septītajā grāmatā” (krājumus dzejniece sagatavojusi, bet atsevišķi netika publicēti), liecina par viņas dziesmu tekstu klāsta paplašināšanos. Traģēdija pārņem miljoniem cilvēku nelaimes un ciešanas, kuri kļuvuši par terora un vardarbības upuriem savā valstī. Represijas skāra arī viņas ģimeni – dēls tika arestēts un izsūtīts trimdā. Tautas traģēdija, kas kļuva arī par viņas personīgo nelaimi, deva jaunu spēku Ahmatova Mūzai. 1940. gadā A. uzrakstīja žēlabu dzejoli “Visas zemes ceļš” (sākta 1940. gada martā, pirmo reizi pilnībā publicēta 1965. gadā). Šis dzejolis - ar bēru kamanu attēlu centrā, ar nāves gaidīšanu, ar Kitežas zvanu zvaniem - atrodas tieši blakus "Rekviēmam", kas tapis 30. gados. "Rekviēms" pauda lielo nacionālo traģēdiju; savā poētiskajā formā ir tuva tautas pasakai. “Austs” no vienkāršiem vārdiem, “noklausīts”, kā raksta Ahmatova, cietuma rindās viņš ar satriecošu poētisku un pilsonisku spēku pārraidīja gan cilvēku laiku, gan dvēseli. "Rekviēms" nebija zināms ne 30. gados, ne arī daudz vēlāk (publicēts 1987. gadā), tāpat kā nebija zināmi pavadošie "Shards" un daudzi citi dzejnieces darbi.
Lielā Tēvijas kara laikā, aplenkuma sākumā evakuējusies no aplenktās Ļeņingradas, Ahmatova intensīvi strādāja. Viņas patriotiskie dzejoļi “Zvērests” (1941) un “Drosme” (1942) kļuva plaši pazīstami:
Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni,
Un drosme mūs nepametīs.
Visus kara gadus un vēlāk, līdz 1964. gadam, turpinājās darbs pie “Dzejoļa bez varoņa”, kas kļuva par viņas darbu centrālo darbu. Šis ir plašs episki liriskā plāna audekls, kurā Ahmatova atveido “ievakares” laikmetu, atmiņā atgriežoties 1913. gadā. Pirmskara Pēterburga parādās ar tam laikam raksturīgajām zīmēm; Kopā ar autoru parādās Bloka, Šaļapina, O. Gļebovas-Sudeikinas (Apjukuma-Psihes tēlā, kas bija viena no viņas teātra lomām) un Majakovska figūras. Akhmatova vērtē laikmetu, “pikantu” un “postošu”, grēcīgu un izcilu, un tajā pašā laikā pati pati. Dzejolis ir vērienīgs – tā epilogā parādās Krievijas karojošas ar fašismu motīvs; tas ir daudzšķautņains un daudzslāņains, ārkārtīgi sarežģīts savā sastāvā un dažkārt šifrēts tēlojums. 1946. gadā plaši pazīstamais dekrēts par žurnāliem “Zvezda” un “Ļeņingrad” atkal atņēma Ahmatovai iespēju publicēties, taču viņas dzejas darbs, pēc viņas teiktā, nekad netika pārtraukts. Notika pakāpeniska, kaut arī lēna atgriešanās pie drukātās lapas. 1964. gadā Itālijā viņai tika piešķirta Etnas Taormina balva, bet 1965. gadā Oksfordā viņai tika piešķirts goda doktora grāds. Ahmatovas pēdējā grāmata bija krājums “Laika skriešana” (1965), kas kļuva par tā gada galveno poētisko notikumu un daudziem lasītājiem atklāja visu dzejnieka milzīgo radošo ceļu - no “Vakara” līdz “Komarova skicēm” (1961). ).
Ahmatova nomira Domodedovas ciemā netālu no Maskavas; apbedīts Komarovas ciemā, 50 km no Sanktpēterburgas.
Dzejoļa vēsture
1937. gads Briesmīga lappuse mūsu vēsturē. Atceros O. Mandelštama, V. Šalamova, A. Solžeņicina vārdus... Desmitiem, tūkstošiem vārdu. Un aiz tiem ir kropli likteņi, bezcerīgas skumjas, bailes, izmisums, aizmirstība. Bet cilvēka atmiņa ir dīvaina. Viņa glabā intīmākās, mīļākās lietas. Un šausmīgi... V. Dudinceva "Baltās drēbes", A. Rybakova "Arbata bērni", A. Tvardovska "Ar piemiņas tiesībām", A. Solžeņicina "Gulaga arhipelāgs" - šie un citi darbi par traģiskie 30.-40. 20. gadsimts kļuva par mūsu paaudzes īpašumu, pavisam nesen tas apgrieza kājām gaisā mūsu apziņu, izpratni par vēsturi un mūsdienīgumu. A. Ahmatovas dzejolis "Rekviēms" ir īpašs darbs šajā sērijā. Dzejniece spēja talantīgi un spilgti atspoguļot indivīda, ģimenes un tautas traģēdiju. Viņa pati pārdzīvoja Staļina represiju šausmas: viņas dēls Ļevs tika arestēts un septiņpadsmit mēnešus pavadīja Staļina cietumos, arī viņas vīrs N. Puņins bija arestēts; miruši viņai tuvie un mīļie O. Mandelštams un B. Pilņaks; Kopš 1925. gada nav publicēta neviena rindiņa no Ahmatovas, it kā dzejnieks būtu izdzēsts no dzīves. Šie notikumi veidoja poēmas "Rekviēms" pamatu. Dzejolis tapis 1935.-1940.gadā. Akhmatova baidījās pierakstīt savus dzejoļus un tāpēc stāstīja jaunas rindas saviem draugiem (īpaši Lidijai Čukovskajai), kuri pēc tam paturēja “Rekviēmu” savā atmiņā. Tātad dzejolis izdzīvoja daudzus gadus, kad tā drukāšana nebija iespējama. Kopš 1960. gadiem. Ahmatovas "Rekviēms" tika izplatīts samizdatā. 1963. gadā dzejolis tika publicēts Minhenē bez autora piekrišanas. Krievijā dzejolis pirmo reizi tika publicēts 1987. gada žurnālā “Oktobris” Nr. Dažas nodaļas tika publicētas "atkušņa laikā".
“Rekviēms” ir viens no pirmajiem upuriem veltītajiem poētiskajiem darbiem Lielais terors 1930. gadi “Rekviēms” tiek tulkots kā bēru mise, katoļu dievkalpojums mirušajam, burtiski tulkots kā lūgums pēc miera. Vienlaikus tas ir apzīmējums sērīgam skaņdarbam. Tātad rekviēms ir bēru mise. Tā nosaukusi savu dzejoli, Ahmatova atklāti paziņo, ka viņas dzejolis ir bēru slavinājums, kas veltīts visiem tiem, kas gāja bojā briesmīgajos Staļina represiju laikos, kā arī tiem, kuri cieta, raizējoties par saviem represētajiem radiniekiem un draugiem, kuros dvēsele mira no ciešanām.
Dzejoļa kompozīcijas iezīmes
Dzejolim ir gredzenveida struktūra, kas ļauj to korelēt ar Bloka "Divpadsmitajiem". Pirmās divas nodaļas veido prologu, bet pēdējās divas nodaļas veido epilogu. Tie nedaudz atšķiras no pārējā dzejoļa. "Rekviēms" ir pilns ar liriskiem pārdzīvojumiem, un šie četri panti vairāk tiecas uz vispārinājumu, uz episko.
Dzejolis sākas ar prozu “Priekšvārds”, kas atgādina avīzes rakstu un iepazīstina mūs ar tā laikmeta gaisotni. Dzejnieci neatpazīst, bet “atpazīst”, sievietes lūpas ir “zilas” no aukstuma un emocijām, apkārtējie runā čukstus un “ausī”. Kāda sieviete no cietuma lūdz Ahmatovu to aprakstīt, cerot, ka taisnība uzvarēs. Un dzejniece pilda savu pienākumu, raksta par saviem draugiem nelaimē un par sevi.
“Priekšvārdam” seko “Veltījums”, kas atklāj dzejoļa “adresi”.
Pēc “Veltījuma” ir apjoma un satura ziņā nozīmīgs “Ievads”, kurā parādās smago darbu vai nāves sodu aizejošo tēli. Ļeņingrada “Rekviēmā” ir ļoti unikāla, tā nebūt nelīdzinās poētiski noslēpumainajai Pēterburgai, kas slavināta simboliskā dzejā; Šo pilsētu raksturo nežēlīgi izteiksmīga metafora:
Un karājās kā nevajadzīgs kulons
Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.
"Rekviēma" personiskā tēma - dēla arests un mātes ciešanas - sāk skanēt tikai pēc "Veltījuma" un "Ievada". Pēc prologa ir četras pirmās nodaļas. Tās ir savdabīgās pagātnes māmiņu balsis - Strelcu sacelšanās laiki, viņas pašas balss, galva, it kā no Šekspīra traģēdijas, un visbeidzot pašas Ahmatovas balss no 30. gadiem. Ahmatova savas personīgās bēdas saista ar visu Krievijas sieviešu ciešanām un tāpēc runā par "streļcu sievām", kas raud pēc saviem mirušajiem vīriem un dēliem, un ka cietsirdība un nāvessodi stiepjas no pagātnes līdz mūsdienām.
Mākslinieciski izteikti izteiktā “Rekviēma” motīvs ir sava likteņa salīdzinājums ar Dievmātes likteni, kuras acu priekšā viņas dēls tika sists krustā (poēma “Krustā sišana”). Šāds salīdzinājums ļauj piešķirt sērojošas mātes tēlam patiesi universālu traģēdiju, nav nejaušība, ka lielākā daļa literatūrzinātnieku uzskata “Krustā sišanu” par visa dzejoļa ideoloģisko un filozofisko centru. V un VI nodaļa ir dzejoļa kulminācija, varones ciešanu apoteoze.
Nākamie četri panti attiecas uz atmiņas tēmu. “Epilogs” savā nozīmē sasaucas ar darba sākumu, atkal parādās cietuma līnijas attēls, un tad Anna Ahmatova saka, ka vēlētos redzēt savu pieminekli pie cietuma sienas, kur gaidījusi ziņas par savu dēlu. . “Rekviēmu” var uzskatīt par sava veida dzejnieces lirisku testamentu, tās lielās traģēdijas atspulgu, ko visi cilvēki piedzīvoja staļinisma gados.
"Rekviēms", no latīņu valodas - bēru mise. Daudzi komponisti V.A. rakstīja mūziku Rekviēma tradicionālajam latīņu tekstam. Mocarts, T. Berliozs, G. Verdi. Ahmatovas “Rekviēms” saglabā latīņu rakstību, balstoties uz pamatu, pirmavotu un tradīcijām. Ne velti darba fināls, tā “Epilogs” aizved aiz zemes realitātes robežām traģisko mūžīgās piemiņas melodiju par mirušo:
Un pat no klusā un bronzas laikmeta,
Izkusis sniegs plūst kā asaras,
Un kuģi klusi kuģo pa Ņevu.
“Rekviēms” lika Ahmatovai domāt muzikāli, muzikāli sakārtot atsevišķas atšķirīgās daļas – liriskos dzejoļus – vienā sakarīgā veselumā. Zīmīgi, ka gan epigrāfs, gan “Priekšvārda vietā”, kas rakstīti daudz vēlāk par dzejas cikla pamattekstu, tam organiski piesaistīti tieši ar mūzikas līdzekļiem. Šī ir “uvertīra”, orķestra ievads, kurā tiek apspēlētas divas galvenās darba tēmas: liriskās varones likteņa nedalāmība no savas tautas likteņa, personiskā no vispārējā, “es” no “mēs” . Savā struktūrā Ahmatovas darbs atgādina sonāti. Tas sākas pēc īsām muzikālām taktīm ar jaudīgo kora skanējumu, un Puškina rindas klātbūtne no poēmas “Sibīrijas rūdu dzīlēs” šeit paplašina telpu un sniedz piekļuvi vēsturei. Bezvārda upuri pārstāj būt bezvārda. Viņus aizsargā lielās brīvību mīlošās krievu literatūras tradīcijas.
Un kad, moku satracināta,
Jau notiesātie pulki soļoja,
Un īsa šķiršanās dziesma
Lokomotīves svilpes dziedāja.
Nāves zvaigznes stāvēja virs mums...
Krievu dzeja zināja daudzus piemērus, kad mūzikas darba žanrs kļuva par poētiskās domas formu. Ahmatovai tā bija ideāla Krievijas vēstures traģiskā sižeta apguves forma.
Literatūras kritiķis un Ahmatovas darba pētnieks E. G. Etkinds Rakstā "Atmiņas nemirstība. Annas Ahmatovas dzejolis "Rekviēms"" aplūko dzejoļa "Rekviēms" kompozīcijas iezīmes.
Vai "Rekviēms" ir dzejolis? Vai tas nav atsevišķu dzejoļu cikls, kas tapis dažādos laikos un vairāk vai mazāk nejauši vienoti pēc autora gribas zem vienota nosaukuma?
“Rekviēma” kompozīcijas analīze liecina par skaņdarba pārdomātību gan kopumā, gan atsevišķās detaļās. Dzejolī iekļauti desmit nelieli - no 5 līdz 20 rindiņām - dzejoļi, kas ierāmēti ar prologu un epilogu. Gan prologs, gan epilogs sastāv no divām daļām; prologs 25 + 12, epilogs 12 + 34. Pirmā un pēdējā daļa (Veltījums un Epilogs-II) ir garākas par katru no pārējām; otrais no sākuma un daļas beigām (Ievads un Epilogs-I) ir vienādi ar izmēru 12-12.
No desmit dzejoļiem, kas veido dzejoli, pirmais un pēdējais ir savstarpēji saistīti sižetā - tie ir Pietas tēmas varianti. 1. dzejolī krievu mātes skumjas no tautas par to, ka viņas dēls tiek aizvests līdz noteiktai nāvessoda izpildei (“Sekojot tev, it kā līdzi paņemtam...”, “Nāvīgi sviedri uz pieres...”) 10. dzejolis - Pieta kā vispasaules kristietības emblēma; turklāt abās ir 8 rindas (katrā divas četrrindes). Dzejoļa sižeta centrs – 5. un 6. nodaļa ir veltīta gan dēlam, gan Laika kustībai – viņa ieslodzījuma laikam; sākas ar pantu “Es kliedzu septiņpadsmit mēnešus”, 6 ar pantu “Plaušas lido pa nedēļām”. Pirms šīm divām centrālajām nodaļām ir četras īsas, kurās dzirdamas dažādas balsis, nekādā ziņā identiskas autora un no viņa, autora, vairāk vai mazāk izņemtas 1 - sieviete no Krievijas vēstures, iespējams, no Pētera laikmeta. Lielais; 2 - sieviete no krievu (kazaku) tautasdziesmas; 3 - sieviete no traģēdijas, kas pēc stila ir tuvu Šekspīram; - 4 - zināma balss, kas uzrunāja Ahmatovu desmitos un Ahmatovu trīsdesmitajos, bet atdalīta gan no vienas, gan no otras - tā ir it kā trešā. Dzejnieka es, objektivizēts un pacelts pāri biogrāfijas notikumiem. Pēc divām centrālajām nodaļām - 5 un b - ir vēl četras; tos vieno ciešanas sievietes tēls, priekšstats par ciešanu nepanesamību un, iespējams, nāves dziedinošo dabu, kā arī Atmiņa kā cilvēka eksistences jēga. Abos epilogos tiks padziļināta tēma Atmiņa. Pieminēsim garāmejot, ka atšķirībā no 1. - 4. nodaļas gandrīz visas otrās puses nodaļas - 7., 8., 10. - ir aprīkotas ar nosaukumiem, dodot katrai lielāku neatkarību. Šī relatīvā neatkarība ļāva tos iekļaut ārpus dzejoļa konteksta Ahmatovas krājumos (izņemot dzejoli “Līdz nāvei”, kurā ir rindas “Lai es redzu zilās cepures augšdaļu / Un ēkas pārvaldnieks nobāl ar bailēm”), kas ir nepieņemami no cenzūras viedokļa).
Kā redzam, “Rekviēma” arhitektonika ir pārdomāta un precīza. Kopumā šī ir harmoniska un harmoniska klasiskā tipa struktūra, kas organizēta saskaņā ar simetrijas likumiem; neko nevar pievienot vai atņemt, neizjaucot daļu proporcionalitāti un to līdzsvaru. Citiem vārdiem sakot, “Rekviēms” nav atsevišķu lirisku lietu apvienojums, bet gan vesels darbs. “Rekviēms” patiešām ir dzejolis, kas žanra īpašību ziņā visvairāk līdzinās Bloka “Divpadsmitajiem”.
Personiskais liktenis un nacionālais liktenis dzejolī
Dzejolis “Rekviēms” ir gan Ahmatovas likteņa izpausme, kuras dēls Ježovščinas laikā tika arestēts un notiesāts uz nāvi, gan dokuments par traģisku laikmetu, represiju un vardarbības laikmetu, kad dzelžainais “staļinisma veltnis”. gāja cauri tūkstošiem un tūkstošiem cilvēku likteņiem, kad viņi bez tiesas vai izmeklēšanas arestēja un nošāva daudzus nevainīgus cilvēkus. “Rekviēms” visā tā patiesībā atdzīvina staļiniskā režīma laikmetu, tajā dzejnieks ved dialogu ar laiku par tautas nelaimi, par mātes nelaimi. Akhmatova dzejolī viņš ir gan dzejnieks, gan hronists. Pēc dēla aresta viņa daudzas stundas pavadīja cietumā, cerot kaut ko uzzināt par viņu. Prozaiskajā “Priekšvārda vietā” Ahmatova rakstīs par savu misiju runāt tādu māšu, sievu, meitu vārdā kā viņa, to cilvēku vārdā, kuri cietuši no represijām: “Briesmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīja cietumā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā apmulsuma un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus): “Vai varat to aprakstīt ?” Un es teicu: "Es varu." Tad viņas sejā šķērsoja kaut kas līdzīgs smaidam." “Epilogā” (1940) Ahmatova stāstīs arī par savu misiju runāt visu to vārdā, kas cieta mūsu valstij traģiskajos gados:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem žilbinoši sarkanās sienas.
A. Urbāns rakstā “Un akmens vārds krita” pareizi raksta par Ahmatovas drosmi, kurai izdevās ticami un talantīgi nodot traģisku lappusi valsts vēsturē, ar patiesas tautas meitas bezbailību: "Tāda drosme bija trauslās sievietes, Vjačeslava "torņa" apmeklētāja Ivanova, Modiljāni izsmalcinātā modeļa, varā.
Mātes traģēdija dzejolī nav atdalāma no tautas skumjām, no tūkstošiem un tūkstošiem māšu skumjām, no katra tajā briesmīgajā laikā dzīvojušā cilvēka piemiņas tēmas. "Rekviēms" dzīvo pēc daudzu balsu saraksta; dzejolis veidots kā mātes žēlabas par savu dēlu, kura dzīvībai draud nāves briesmas, un kā dzejnieka-pilsoņa vaimanas, kuras valstī notiek traģēdija “trakojošajos” gados:
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
Stāstījumu autors “Ievadā” iesāk uzsvērti vienkārši: “Tas bija, kad viņš smaidīja...”, bet jau otrā rindiņa pantā ievieš poētiski pārdrošu tēlu: “smaida”, jo “miris, mierā laimīgs”. Arī “nāves zvaigznes” tēls dzejolī ir poētiski spilgts un pārdrošs; Zvaigžņu mērķis ir nest gaismu un harmoniju, bet šeit ir otrādi - tās tika nošautas naktī. Pati daba un cilvēks - tās augstākā daļa - saceļas pret "saprāta aizmirstību", dzīvības mīdīšanu uz zemes. Dzejolis kontrastējošos attēlos iemūžina dueli starp vēlmi pēc nāves un vēlmi dzīvot - “Mums jāmācās dzīvot no jauna”. Paļaujoties uz folkloras poētiskajiem līdzekļiem, Ahmatova paceļas uz savu izpratni un pasaules redzējumu, radot unikālu mākslas stilu. Stāstījuma enerģija, stāsts par māti, kas ierakstīts plašajā tautas vēsturē, piešķir dzejolim apjomu, elpas plašumu, uzsver tā brīvību mīlošo, patriotisko ideju. Izsekojot to cilvēku likteņiem, kuri piedzīvojuši necilvēcīgus pārbaudījumus, Ahmatova apelē pie saprāta, apliecina labestību un laimi kā dzīves normu. Ahmatova caur savām sāpēm pārnes radiniekus un draugus, dēlus, vīrus, mīļos zaudējušo sieviešu gribu - mātes sāpes par dēlu, un tāpēc dzejolī tik organiski skan cilvēku žēlabas intonācija, sena kā dzīve. , kas nāk no vēstures dzīlēm, piemēram, Jaroslavnas žēlabas, un pievēršas saprātam, cilvēcei:
Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju kā aizrauts,
Bērni raudāja šaurajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.
Rindas par tautas traģēdiju, par tautas sāpēm raisa asociāciju ar Musorgska muzikālo iemiesojumu operā “Hovanščina” par Strelcu sievu “sirdi plosošo raudu” Strelcu nāvessoda sagatavošanas ainā Sarkanajā laukumā. un veicināt aktīvu pretošanos ļaunumam. “Rekviēms” ir bēru mise to piemiņai, kas cieta, kas nesalūza un atrada spēku dzīvot un ar savu siltumu sasildīt savus kaimiņus, un piemiņai bojā gājušajiem, kuri cieš ieslodzījuma un trimdas vietās; Šis ir piemineklis sērojošai mātei. Mātes tēma dzejolī ir saistīta ar Bībeles tēmu “krustā sišana” cikla “Krustā sišana” atslēgas dzejolī ar epigrāfu no kontakiona, baznīcas himnas - “Neraudi par mani, māte, kaps ir redzams”:
Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,
Un debesis izkusa ugunī.
Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?"
Un Mātei: "Ak, neraudi pēc Manis."
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Bībeles leksika dzejoļa pantos uzsver darbā izpētīto problēmu universālo raksturu, piešķir tam traģisku un drosmīgu krāsojumu un koncentrējas uz dzejoļa humānistisko domu par cilvēka dzīvības vērtību. Liriskais varonis runā par sevi, par cilvēkiem, par valsti, pārraida laikmeta satraucošo atmosfēru, un tāpēc S. S. apgalvojums ir ļoti patiess. Ļesņevskis, ka “... dzejā rekviēma lirisko, autobiogrāfisko motīvu ieskauj visplašākais “Kuļikovas lauks” 1.
Ahmatovas mākslinieciskie portreti ciklā “Vainadziņš mirušajiem” kļuva par izpratni par viņas paaudzes cilvēku tēlu un likteņiem. Tajos ir gan Ahmatovas personīgā pieredze, gan objektīvi dramatiski viņas draugu un vienaudžu tēli. “Viena poētiska skaņa” (S. Ļesņevskis) – ticība patiesībai, taisnīgumam, protests pret vardarbību – vieno šo ciklu par dzejniekam garā tuviem cilvēkiem ar “Rekviēmu”. Šajā ciklā iekļauti dzejoļi, kas veltīti rakstniekiem, ar kuriem dzejnieku saistīja ne tikai draudzība, gaišs skats uz pasauli un bezkompromisa spriestspēja, bet arī traģiskais liktenis. Brīnišķīgas rindas Ahmatova velta M. Bulgakova, B. Pilņaka, O. Mandelštama, M. Zoščenko, B. Pasternaka, M. Cvetajevas piemiņai, kuri saviem pēctečiem atstāja izcilus krievu klasiķu darbus. Tās ir rindas piemiņai par “bēdīgu un augstu dzīvi”, tajās Akhmatova sevi dēvē par “sērotāju”, kas atceras tuviniekus, pravieto viņiem nemirstību, cenšas glābt viņu “unikālās balsis” no aizmirstības, salīdzina viņu darbu ar “sēru”. saulains, maijpuķītes ķīlis”, kas ielauzās “decembra nakts tumsā”.
“Rekviēma” beigu daļa attīsta krievu literatūrā labi zināmo pieminekļa tēmu, kas Ahmatovas pildspalvā iegūst pavisam neparastu – dziļi traģisku – izskatu un nozīmi. Var teikt, ka nekad, ne krievu, ne pasaules literatūrā, nav parādījies tik neparasts attēls - piemineklis Dzejniekam, kas pēc viņa paša lūguma stāvēja pie cietuma sienas. Šis patiesi ir piemineklis visiem represiju upuriem. Annas Ahmatovas "Rekviēms" ir patiesi tautas darbs ne tikai tādā nozīmē, ka dzejolis atspoguļoja lielu tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, kas ir tuvs tautas līdzībai. Rezumējot, teiktajam varam tikai pievienot Viktora Astafjeva vārdus, kas precīzi atspoguļo liriskās varones garastāvokli, visa dzejoļa ideju: "Māmiņas! Mātes! Kāpēc jūs pakļāvāties savvaļai. cilvēka atmiņu, samierinieties ar vardarbību un nāvi? Galu galā jūs ciešat vairāk par visiem, visdrosmīgāk jūs runājat par savu primitīvo vientulību savās svētajās un dzīvnieciskajās ilgās pēc bērniem."
Secinājums
Annas Ahmatovas "Rekviēms" ir patiesi tautisks darbs ne tikai tādā nozīmē, ka tas atspoguļoja un izteica lielu tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, kas ir tuvs tautas runai. “Austs” no vienkāršiem, “noklausītiem”, kā raksta Ahmatova, vārdiem, viņš ar lielu poētisku un pilsonisku spēku izteica savu laiku un cilvēku ciešanu dvēseli.
Izpētot dzejnieces personīgā likteņa un valsts likteņa atspoguļojumu dzejolī, var izdarīt šādus secinājumus:
Dzejolis tika radīts necilvēcīgos apstākļos, "briesmīgajos Ježovšinas gados".
Dzejolis “Rekviēms” ir veltīts viņiem “neapzināti draugi... divi nikni...”.
“Ievadā” jau iezīmējas konkrētais darbības laiks: Ļeņingrada, valsts nav Padomju Savienība, bet tomēr “nevainīgā Krievija”.
Dzejoļa liriskā varone meklē mierinājumu no nāves, taču lielas bēdas padara viņu par jaunu Dievmāti.
Ļaunuma pirmsākumi, kas guvuši virsroku valstī, atgriežas vēsturē, traģēdijas mērogs tiek paplašināts, pievēršoties Kristus un Dievmātes tēliem, Bībeles stāstam.
Akhmatova parādīja 20. gadsimta elli. Ar dzejnieka muti runā 100 miljoni cilvēku.
Epilogā ir tēma par pieminekli, ko var uzcelt konkrētam cilvēkam ar īstu biogrāfiju, kura personīgās bēdas vienlaikus simbolizē milzīgās nacionālās bēdas.
Neskatoties uz to, ka “Rekviēms” un citi 30. gadu Ahmatovas darbi lasītājam nebija zināmi, tiem ir liela nozīme tā laika padomju dzejas vēsturē. Un tie liecina, ka šajos grūtajos gados nelaimju saspiestā un klusumam lemtā literatūra turpināja pastāvēt, spītējot režīmam. Un tas nekas, ka dzejolis Krievijā tika publicēts tikai 1987. Galvenais, ka šis darbs beidzot ieraudzīja dienasgaismu un iekaroja daudzu lasītāju sirdis.
Pieteikums
1.tabula Patstāvīgais darbs pie dzejoļa izpratnes
|
Elementi tēmu formulējumi |
Jautājumi dzejoļa ideoloģisko un māksliniecisko iezīmju izpratnei |
|
Rekviēms |
|
|
A.A.Ahmatova |
|
|
Dzejolis |
|
|
laikmets |
|
|
Atspulgs |
|
Avoti
B. Ekhenbaums. "Anna Ahmatova. Analīzes pieredze." L. 1960. gads
V. Žimurskis. "Annas Ahmatovas darbs". L. 1973. gads
V. Viļenkins. — Simt pirmajā spogulī. M. 1987. gads
A.I. Pavlovskis. "Anna Ahmatova, dzīve un darbs."
Maskava, "Apgaismība" 1991
h ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Prezentācijas apraksts pa atsevišķiem slaidiem:
1 slaids
Slaida apraksts:
Krievijas liktenis un dzejnieka liktenis A.A. Ahmatova Sagatavoja Jeļena Garkuševa, Bratskas MBOU “1. vidusskolas” 11. klases skolniece, skolotāja A.P.Ševčuka.
2 slaids
Slaida apraksts:
Krievu dzejnieki un rakstnieki nekad nav bijuši vienaldzīgi pret savas dzimtenes likteni, īpaši tās pavērsienos. Anna Andreevna Akhmatova nebija izņēmums. Sarežģītos sociālo satricinājumu, revolūciju un karu laikos Krievija viņai palika kā iedvesmas avots, kļūstot vēl vērtīgāka. Ja Akhmatovas lirikā ir spilgti dzejoļi, tie gandrīz vienmēr ir dzejoļi par dzimteni. Dzimtene viņas dzejā ir svēts jēdziens, un mīlestība pret dzimteni nav analīzes un pārdomu priekšmets, bet gan kaut kas pašsaprotams, bez kura, tāpat kā bez gaisa, cilvēka eksistence nav iespējama.
3 slaids
Slaida apraksts:
Akhmatova uz visiem laikiem saistīja savu likteni ar dzimtās zemes likteni. Jau ceļa sākumā viņa noteica sev galveno - būt kopā ar dzimteni visos tās ceļos un krustcelēs. Viņai ir skaidrs: "Ja būs Dzimtene, būs dzīve, bērni, dzeja, bet, ja nebūs Dzimtenes, nebūs nekā." Un tāpēc, kad pēc revolūcijas pienāca laiks izvēlēties, viņa nevilcinājās: palika pie dzimtās valsts, pie cilvēkiem, to izlēmīgi un skaļi paziņojot. Ahmatova zināja, ka tikai Krievijā viņa var radīt, ka tieši Krievijā ir vajadzīga viņas dzeja: man bija balss. Viņš mierinoši sauca, Viņš teica: "Nāciet šurp, atstājiet savu zemi, kurls un grēcīgais, atstājiet Krieviju uz visiem laikiem." Bet vienaldzīgi un mierīgi aizvēru ausis ar rokām, lai skumjais gars neapgānītu ar šo necienīgo runu.
4 slaids
Slaida apraksts:
Dzejolis “Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi...” atspoguļo dzejnieces patieso patriotismu un drosmi, kura uzskata par kaunu grūtos laikos pamest valsti. Iespēju grūtos laikos atstāt dzimteni viņa noraida kā necienīgu soli, kā nodevību: es neesmu ar tiem, kas zemi meta, lai ienaidnieki to saplosītu, es neklausīšu viņu rupjiem glaimiem, es viņiem nedošu savu. dziesmas. Tie, kas pameta valsti, izraisa žēlumu, ko izraisa smagi slimi cilvēki, viņi ir “trimdinieki”, kuriem atņemta dzimtene un līdz ar to arī laime. Viņu ceļi ir tumši, un “svešā maize” smaržo pēc vērmelēm. Pati Ahmatova lepojas ar to, ka “neatvairīja no sevis nevienu sitienu” un vienmēr bija ar saviem cilvēkiem.
5 slaids
Slaida apraksts:
Viņas dzimtās zemes – Krievijas – tēma jau Pirmā pasaules kara laikā ar asu, skanīgu skanējumu ienāca Ahmatovas dzejā un izrādījās tik organiska, ka palika tajā uz visiem laikiem, sasniedzot apogeju valsts mēroga cīņas pret. fašisms. Pirmā pasaules kara laikā Dzimtenes tēmu dzejniece interpretēja pretkarā, pacifistiskā nozīmē. Tādējādi Ahmatova dzejolī “Lūgšana” saka, ka ir gatava uz jebkuru upuri, ir gatava pieņemt “rūgtos slimības gadus”, zaudēt savus bērnus, draugus un talantu, lai “lai mākonis pāri tumsai Krievija kļūst par mākoni godībā.” stari. Imperiālistiskais karš tiek uztverts kā nacionāla katastrofa: cilvēki cieš badu, tiek izlaupīti ciemati un pilsētas. Pār puišiem vaido karavīri, Ciematā skan atraitnes sauciens...
6 slaids
Slaida apraksts:
Redzot visas krievu tautas grūtības un nevajadzīgās, nevajadzīgās nāves, dzejniece nonāk pie pesimistiska secinājuma: "Krievu zeme mīl, mīl, asinis." Ahmatovas dziesmu teksti maina toni, iegūst spilgtu pilsonisku skanējumu un kļūst traģiski. Bet pašas Annas Akhmatovas liktenis bija traģisks. Nežēlīgu nelikumību, arestu un nāvessodu zīmētie trīsdesmitie gadi dzejnieces dzīvē ienāca ar lielu nelaimi. Akhmatovas vīrs tika nošauts, un viņas dēls tika arestēts, notiesāts uz nāvi, bet pēc tam izsūtīts. Un tad radošums izrādījās vienīgais glābiņš un mierinājums nelaimīgajai sievietei. Otrais pasaules karš skāra Krieviju ar vēl vienu grūtu pārbaudījumu. Lai atbalstītu savas tautas izturību, Akhmatova raksta tādus dzejoļus kā “Zvērests” un “Drosme”. Jau no paša kara sākuma dzejniece ticēja krievu uzvarai, jo zināja, ka "nekas mūs nepiespiedīs pakļauties". Šis karš atrada Ahmatovu Ļeņingradā un piespieda viņu doties uz Maskavu. Bet ļeņingradiešu varoņdarbs, kas savu pilsētu neatdeva ienaidniekam, ir iemūžināts daudzos viņas dzejoļos: Un ļeņingradieši atkal iet pa dūmiem rindās - Dzīvie ar mirušajiem: par godu nav mirušo.
Annas Ahmatovas liriskā varone ir spilgta un oriģināla. Līdzās viņas visplašāk pazīstamajiem dzejoļiem par mīlestību, Ahmatovas dzejā ir iekļauts vesels dzejas slānis, kas satur patriotiskas tēmas.
Krājumā “Baltais ganāmpulks” (1917), rezumējot dzejnieces agrīno daiļradi, Annas Ahmatovas liriskā varone pirmo reizi tiek atbrīvota no nemitīgiem mīlas pārdzīvojumiem. Tajā parādās Bībeles motīvi, tiek izprasti brīvības un nāves jēdzieni. Un jau šeit mēs atrodam pirmos Akhmatovas dzejoļus par patriotisma tēmu. Krājumā parādās arī pirmie vēsturiska satura dzejoļi.
Dzimtenes tēma arvien vairāk nostiprinājās viņas dzejā. Šī tēma palīdzēja Annai Akhmatovai Pirmā pasaules kara laikā ieņemt nostāju, kas atšķīrās no oficiālā viedokļa. Viņa darbojas kā kaislīgs kara pretinieks:
Kadiķis smaržo saldi
Mušas no degošiem mežiem.
Karavīri vaidē pār puišiem,
Caur ciemu atskan atraitnes sauciens.
Ne velti tika pasniegti lūgšanu dievkalpojumi,
Zeme ilgojās pēc lietus:
Silti pārkaisa ar sarkanu mitrumu
Nomīdīti lauki. Zemas, zemas tukšas debesis,
"Viņi ievainoja tavu svēto ķermeni,
Viņi met lozi par tavām drēbēm.”
Anna Ahmatova dzejolī “Lūgšana” lūdz likteni par iespēju upurēt Krievijai visu, kas viņai ir:
Dod man rūgtos slimības gadus,
Aizrīšanās, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumainā dziesmas dāvana -
Tāpēc es lūdzu savā liturģijā
Pēc tik daudz nogurdinošām dienām,
Tā ka mākonis virs tumšās Krievijas
Kļuva par mākoni staru krāšņumā.
Intuitīvi jūtot laika nobīdi, Anna Ahmatova nevar nepamanīt, kā tiek plosīta viņas dzimtā valsts. Viņas liriskā varone nevar priecāties, kad Krievija raud. Viņa izjūt šo krīzi savā dvēselē:
Viņš teica: "Nāc šurp,
Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,
Pamest Krieviju uz visiem laikiem.
Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,
Es izņemšu melno kaunu no savas sirds,
Es to nosegšu ar jaunu nosaukumu
Sakāves un aizvainojuma sāpes."
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām,
Tā ka ar šo runu necienīgi
Sēru gars nebija apgānīts.
Šajā dzejolī Anna Ahmatova runāja kā pilsone. Savu attieksmi pret revolūciju viņa tieši neizteica. Bet tas atspoguļo tās inteliģences daļas nostāju, kas palika pie dzimtenes.
Līdz ar krājumu “Plantain” un “Anno Domini” iznākšanu krievu dzejas civilā lirika tika bagātināta ar jaunu šedevru, parādot, ka sajūta, kas radīja 1917. gada dzejoli “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca. tas ne tikai nepazuda, bet, gluži pretēji, kļuva stiprāks:
Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi
Lai ienaidnieki to saplosa gabalos.
Es neklausos viņu rupjos glaimos.
Es viņiem savas dziesmas nedošu.
Bet man vienmēr žēl trimdas,
Kā ieslodzītais, kā pacients,
Tavs ceļš ir tumšs, klejotāj,
Kāda cita maize smaržo pēc vērmeles.
Un šeit, uguns dzīlēs
Pazaudējot savu atlikušo jaunību,
Mēs netrāpām nevienu sitienu
Viņi nenovērsās no sevis.
Un mēs to zinām novēlotajā novērtējumā
Katra stunda attaisnosies...
Bet pasaulē vairs nav cilvēku bez asarām,
Iedomīgāks un vienkāršāks par mums.
Dzejnieces sirdij dārgā pirmsrevolūcijas pasaule tika iznīcināta. Akhmatovai un daudziem viņas laikabiedriem tā bija īsta traģēdija. Un tomēr viņa atrod iekšējo spēku, lai svētītu mūžīgo dzīves jaunumu:
Viss tika nozagts, nodots, pārdots,
Pazibēja melnās nāves spārns,
Visu aprij izsalkusi melanholija,
Kāpēc es jutos viegli?
Dienā pūš ķiršu ziedu elpa
Bezprecedenta mežs zem pilsētas,
Naktī tas spīd ar jauniem zvaigznājiem
Caurspīdīgo jūlija debesu dziļums, -
Un brīnišķīgais nāk tik tuvu
Uz brūkošajām vecajām mājām...
Nevienam nezināms,
Bet no tiem laikiem, ko esam vēlējušies.
30. gadu dzejoļos, kas tapuši uz satraucošā Pasaules kara uzliesmojuma fona, A. Ahmatova pievēršas folklorai - cilvēku raudām, žēlabām. Viņa jau savā sirdī juta gaidāmo traģēdiju:
Kad laikmets ir apglabāts,
Apbedīšanas psalms neskan,
Nātres, dadzis,
Tam jābūt dekorētam.
Un tikai kapu racēji braši
Viņi strādā. Lietas negaida!
Un klusi, tā, Kungs, klusi,
Var dzirdēt, kā iet laiks.
Un tad viņa izpeld,
Kā līķis avota upē, -
Bet dēls neatpazīst māti,
Un mazdēls mokās novērsīsies.
Un viņu galvas noliecas zemāk,
Mēness kustas kā svārsts.
Tātad – pāri pazaudētajai Parīzei
Tagad ir tik kluss.
Trīsdesmitie gadi Annai Ahmatovai reizēm bija sarežģīti dzīves pārbaudījumi. Viņa bija lieciniece ne tikai fašisma izraisītajam Otrajam pasaules karam, bet arī kara sākumam starp Padomju Krieviju un tās iedzīvotājiem. 30. gadu represijas skāra daudzus Ahmatovas draugus un domubiedrus un iznīcināja viņas ģimeni. Izmisums un sāpes dzirdamas “Rekviēma” rindās:
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani...
Ahmatova valstī radušās nepatikšanas neuzskata ne par īslaicīgiem likuma pārkāpumiem, kas būtu viegli labojami, ne par atsevišķu cilvēku maldīgiem priekšstatiem. Galu galā runa nebija tikai par viņas personīgo likteni, bet arī par visas tautas likteni, par miljoniem nevainīgu upuru...
Anna Ahmatova, būdama universālu morāles normu sludinātāja, saprata savu “nelaikainību” un noraidīšanu cietuma stāvoklī:
Nevis mīļākā lira
Es aizraušu cilvēkus -
Spitālīgā sprūdrata
Dzied manā rokā.
Jums būs laiks nogurt,
Un gaudot un lamāties.
Es iemācīšu tev kautrēties
Jūs, drosmīgie, no manis.
1935. gadā viņa uzrakstīja dzejoli, kurā skan dzejnieka traģiskā likteņa un vienlaikus izaicinājuma autoritātei tēma: Kāpēc tu saindē ūdeni un sajauci manu maizi ar maniem netīrumiem? Kāpēc jūs savu pēdējo brīvību pārvēršat bedrē? Tāpēc, ka es neizsmēju savu draugu rūgto nāvi? Jo es paliku uzticīgs. Mana bēdīgā dzimtene? Lai notiek tā. Bez bendes un ešafota Dzejnieks nevar pastāvēt uz zemes. Mums vajadzētu iet un gaudot ar sveci. Par Annas Ahmatovas pilsoniskās dzejas virsotni var saukt viņas dzejoli “Rekviēms”, kas tika publicēts tikai 1988. “Rekviēms”, “austs” no vienkāršiem “noklausītiem” vārdiem, kā raksta Ahmatova, ar lielu poētisku un pilsonisku spēku atspoguļoja savu laiku un mātes dvēseles ciešanas:
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Dzejolī parādīta līdzības forma, žēlabas. Tā sauc māte, kura zaudējusi dēlu. Dzejolis mums pierāda, ka staļiniskais režīms nesaspieda Ahmatovas poētisko vārdu, kura patiesi un atklāti runā par savas paaudzes traģēdiju.
Kara gados Ahmatova nevēlējās pamest Ļeņingradu un, būdama evakuēta un pēc tam dzīvojot Taškentā, nepārstāja domāt un rakstīt par pamesto pilsētu. Viņas dzejoļos ir mātes asaras un līdzjūtība:
Piesit ar dūri, un es to atvēršu.
Es vienmēr tev atvēros.
Es tagad esmu aiz augsta kalna,
Aiz tuksneša, aiz vēja un karstuma,
Bet es tevi nekad nenodošu...
Es nedzirdēju tavu vaidu.
Jūs man neprasījāt maizi.
Atnes man kļavas zariņu
Vai vienkārši zaļas zāles stiebri,
Kā tu atvedi pagājušajā pavasarī.
Atnes man sauju tīru,
Mūsu Ņevas ledainais ūdens,
Un no tavas zelta galvas
Es nomazgāšu asiņainās pēdas.
Annas Ahmatovas dziesmu teksti kara gados ir pilni līdzjūtības pret valsts likteni un ticības tās nākotnei:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni.
Un drosme mūs nepametīs.
Nav biedējoši gulēt mirušam zem lodēm,
Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -
Un mēs jūs izglābsim, krievu runa,
Lielisks krievu vārds.
Mēs jūs aizvedīsim bez maksas un tīrus,
Mēs to iedosim saviem mazbērniem un izglābsim mūs no gūsta
Annas Ahmatovas, kuras dzīve bija pilna ar grūtu laiku traģēdijām, dziesmu teksti skaidri atspoguļo tā laika sajūtu. Dzejnieces liriskā varone ir gan kaislīga dzimtenes patriote, cietēja māte, gan stingra sieviete, kurai laika grūtību izdevās panest uz saviem pleciem. Krievijas vēsture Annas Ahmatovas dzejā ir sirsnīgs stāsts par drosmīgu sievieti, kurai vispārēja klusuma gados izdevās pateikt grūto patiesību par savu valsti.
Dzejolis “Rekviēms” ir gan Ahmatovas likteņa izpausme, kuras dēls Ježovščinas laikā tika arestēts un notiesāts uz nāvi, gan dokuments par traģisku laikmetu, represiju un vardarbības laikmetu, kad dzelžainais “staļinisma veltnis”. gāja cauri tūkstošiem un tūkstošiem cilvēku likteņiem, kad viņi bez tiesas vai izmeklēšanas arestēja un nošāva daudzus nevainīgus cilvēkus. “Rekviēms” visā tā patiesībā atdzīvina staļiniskā režīma laikmetu, tajā dzejnieks ved dialogu ar laiku par tautas nelaimi, par mātes nelaimi. Akhmatova dzejolī viņš ir gan dzejnieks, gan hronists.
Pēc dēla aresta viņa daudzas stundas pavadīja cietumā, cerot kaut ko uzzināt par viņu. Prozaiskajā “Priekšvārda vietā” Ahmatova rakstīs par savu misiju runāt tādu māšu, sievu, meitu vārdā kā viņa, to cilvēku vārdā, kuri cietuši no represijām: “Briesmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīja cietumā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”.
Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā apmulsuma un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus): “Vai varat to aprakstīt ?” Un es teicu: "Es varu." Tad viņas sejā šķērsoja kaut kas līdzīgs smaidam." “Epilogā” (1940) Ahmatova stāstīs arī par savu misiju runāt visu to vārdā, kas cieta mūsu valstij traģiskajos gados:
Un es nelūdzu par sevi vien,
Un par visiem, kas tur stāvēja kopā ar mani
Un skarbajā aukstumā un jūlija karstumā
Zem žilbinoši sarkanās sienas.
A. Urbāns rakstā “Un akmens vārds krita” pareizi raksta par Ahmatovas drosmi, kurai izdevās ticami un talantīgi nodot traģisku lappusi valsts vēsturē, ar patiesas tautas meitas bezbailību: "Tāda drosme bija trauslās sievietes, Vjačeslava "torņa" apmeklētāja Ivanova, Modiljāni izsmalcinātā modeļa, varā.
Mātes traģēdija dzejolī nav atdalāma no tautas skumjām, no tūkstošiem un tūkstošiem māšu skumjām, no katra tajā briesmīgajā laikā dzīvojušā cilvēka piemiņas tēmas. "Rekviēms" dzīvo pēc daudzu balsu saraksta; dzejolis veidots kā mātes žēlabas par savu dēlu, kura dzīvībai draud nāves briesmas, un kā dzejnieka-pilsoņa vaimanas, kuras valstī notiek traģēdija “trakojošajos” gados:
Virs mums stāvēja nāves zvaigznes
Un nevainīgais Rus' saviebās
Zem asiņainiem zābakiem
Un zem melnajām riepām ir marusa.
Stāstījumu autors “Ievadā” iesāk uzsvērti vienkārši: “Tas bija, kad viņš smaidīja...”, bet jau otrā rindiņa pantā ievieš poētiski pārdrošu tēlu: “smaida”, jo “miris, mierā laimīgs”. Arī “nāves zvaigznes” tēls dzejolī ir poētiski spilgts un pārdrošs; Zvaigžņu mērķis ir nest gaismu un harmoniju, bet šeit ir otrādi - tās tika nošautas naktī. Pati daba un cilvēks - tās augstākā daļa - saceļas pret "saprāta aizmirstību", dzīvības mīdīšanu uz zemes. Dzejolis kontrastējošos attēlos iemūžina dueli starp vēlmi pēc nāves un vēlmi dzīvot - “Mums jāmācās dzīvot no jauna”. Paļaujoties uz folkloras poētiskajiem līdzekļiem, Ahmatova paceļas uz savu izpratni un pasaules redzējumu, radot unikālu mākslas stilu. Stāstījuma enerģija, stāsts par māti, kas ierakstīts plašajā tautas vēsturē, piešķir dzejolim apjomu, elpas plašumu, uzsver tā brīvību mīlošo, patriotisko ideju. Izsekojot to cilvēku likteņiem, kuri piedzīvojuši necilvēcīgus pārbaudījumus, Ahmatova apelē pie saprāta, apliecina labestību un laimi kā dzīves normu. Ahmatova caur savām sāpēm pārnes radiniekus un draugus, dēlus, vīrus, mīļos zaudējušo sieviešu gribu - mātes sāpes par dēlu, un tāpēc dzejolī tik organiski skan cilvēku žēlabas intonācija, sena kā dzīve. , kas nāk no vēstures dzīlēm, piemēram, Jaroslavnas žēlabas, un pievēršas saprātam, cilvēcei:
Akhmatovas rekviēma totalitārisma dzejolis
Viņi tevi aizveda rītausmā
Es tev sekoju kā aizrauts,
Bērni raudāja šaurajā istabā,
Dievietes svece peldēja.
Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,
Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!
Es būšu kā Streltsy sievas,
Gaudo zem Kremļa torņiem.
Rindas par tautas traģēdiju, par tautas sāpēm rada asociāciju ar Musorgska muzikālo iemiesojumu operā "Hovanščina" par Strelcu sievu "sirdi plosošo raudu" Strelcu nāvessoda sagatavošanas ainā Sarkanajā laukumā. un veicināt aktīvu pretošanos ļaunumam. “Rekviēms” ir bēru mise to piemiņai, kas cieta, kas nesalūza un atrada spēku dzīvot un ar savu siltumu sasildīt savus kaimiņus, un piemiņai bojā gājušajiem, kuri cieš ieslodzījuma un trimdas vietās; Šis ir piemineklis sērojošai mātei. Mātes tēma dzejolī ir saistīta ar Bībeles tēmu “krustā sišana” cikla “Krustā sišana” atslēgas dzejolī ar epigrāfu no kontakiona, baznīcas himnas - “Neraudi par mani, māte, kaps ir redzams”:
Eņģeļu koris slavēja lielo stundu,
Un debesis izkusa ugunī.
Viņš sacīja savam tēvam: "Kāpēc tu mani atstāji?"
Un Mātei: "Ak, neraudi pēc Manis."
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Bībeles leksika dzejoļa pantos uzsver darbā izpētīto problēmu universālo raksturu, piešķir tam traģisku un drosmīgu krāsojumu un koncentrējas uz dzejoļa humānistisko domu par cilvēka dzīvības vērtību. Liriskais varonis runā par sevi, par cilvēkiem, par valsti, pārraida laikmeta satraucošo atmosfēru, un tāpēc S. S. apgalvojums ir ļoti patiess. Ļesņevskis, ka "... dzejas rekviēma lirisko, autobiogrāfisko motīvu ieskauj visplašākais "Kuļikovas lauks".
Ahmatovas mākslinieciskie portreti ciklā “Vainadziņš mirušajiem” kļuva par izpratni par viņas paaudzes cilvēku tēlu un likteņiem. Tajos ir gan Ahmatovas personīgā pieredze, gan objektīvi dramatiski viņas draugu un vienaudžu tēli. “Viena poētiska skaņa” (S. Ļesņevskis) – ticība patiesībai, taisnīgumam, protests pret vardarbību – vieno šo ciklu par dzejniekam garā tuviem cilvēkiem ar “Rekviēmu”. Šajā ciklā iekļauti dzejoļi, kas veltīti rakstniekiem, ar kuriem dzejnieku saistīja ne tikai draudzība, gaišs skats uz pasauli un bezkompromisa spriestspēja, bet arī traģiskais liktenis. Brīnišķīgas rindas Ahmatova velta M. Bulgakova, B. Pilņaka, O. Mandelštama, M. Zoščenko, B. Pasternaka, M. Cvetajevas piemiņai, kuri saviem pēctečiem atstāja izcilus krievu klasiķu darbus. Šīs ir rindas piemiņai par “sēru un augstu dzīvi”, tajās Akhmatova sevi dēvē par “sērotāju”, kas atceras tuviniekus, pareģo viņiem nemirstību, cenšas glābt viņu “unikālās balsis” no aizmirstības, salīdzina viņu darbu ar “sēru”. saulains, maijpuķītes ķīlis”, kas ielauzās “decembra nakts tumsā”.
"Rekviēma" beigu daļa attīsta krievu literatūrā labi zināmo Pieminekļa tēmu, kas zem Ahmatovas pildspalvas iegūst pavisam neparastu – dziļi traģisku – izskatu un nozīmi. Var teikt, ka nekad - ne krievu, ne pasaules literatūrā - nav parādījies tik neparasts tēls - Dzejnieka piemineklis, kas pēc paša lūguma stāvētu pie cietuma sienas. Šis patiesi ir piemineklis visiem represiju upuriem. Annas Ahmatovas "Rekviēms" ir patiesi tautas darbs ne tikai tādā nozīmē, ka dzejolis atspoguļoja lielu tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, kas ir tuvs tautas līdzībai. Rezumējot, teiktajam varam tikai pievienot Viktora Astafjeva vārdus, kas precīzi atspoguļo liriskās varones garastāvokli, visa dzejoļa ideju: "Māmiņas! Mātes! Kāpēc jūs pakļāvāties savvaļai. cilvēka atmiņu, samierinieties ar vardarbību un nāvi? Galu galā jūs ciešat vairāk par visiem, visdrosmīgāk jūs runājat par savu primitīvo vientulību savās svētajās un dzīvnieciskajās ilgās pēc bērniem."
Eseja par literatūru.
Annas Ahmatovas liriskā varone ir spilgta un oriģināla. Līdzās viņas visplašāk pazīstamajiem dzejoļiem par mīlestību, Ahmatovas dzejā ir iekļauts vesels dzejas slānis, kas satur patriotiskas tēmas.
Krājumā “Baltais ganāmpulks” (1917), rezumējot dzejnieces agrīno daiļradi, Annas Ahmatovas liriskā varone pirmo reizi tiek atbrīvota no nemitīgiem mīlas pārdzīvojumiem. Tajā parādās Bībeles motīvi, tiek izprasti brīvības un nāves jēdzieni. Un jau šeit mēs atrodam pirmos Akhmatovas dzejoļus par patriotisma tēmu. Krājumā parādās arī pirmie vēsturiska satura dzejoļi.
Dzimtenes tēma arvien vairāk nostiprinājās viņas dzejā. Šī tēma palīdzēja Annai Akhmatovai Pirmā pasaules kara laikā ieņemt nostāju, kas atšķīrās no oficiālā viedokļa. Viņa darbojas kā kaislīgs kara pretinieks:
Kadiķis smaržo saldi
Mušas no degošiem mežiem.
Karavīri vaidē pār puišiem,
Caur ciemu atskan atraitnes sauciens.
Ne velti tika pasniegti lūgšanu dievkalpojumi,
Zeme ilgojās pēc lietus:
Silti pārkaisa ar sarkanu mitrumu
Nomīdīti lauki. Zemas, zemas tukšas debesis,
"Viņi ievainoja tavu svēto ķermeni,
Viņi met lozi par tavām drēbēm.”
Anna Ahmatova dzejolī “Lūgšana” lūdz likteni par iespēju upurēt Krievijai visu, kas viņai ir:
Dod man rūgtos slimības gadus,
Aizrīšanās, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumainā dziesmas dāvana -
Tāpēc es lūdzu savā liturģijā
Pēc tik daudz nogurdinošām dienām,
Tā ka mākonis virs tumšās Krievijas
Kļuva par mākoni staru krāšņumā.
Intuitīvi jūtot laika nobīdi, Anna Ahmatova nevar nepamanīt, kā tiek plosīta viņas dzimtā valsts. Viņas liriskā varone nevar priecāties, kad Krievija raud. Viņa izjūt šo krīzi savā dvēselē:
Viņš teica: "Nāc šurp,
Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,
Pamest Krieviju uz visiem laikiem.
Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,
Es izņemšu melno kaunu no savas sirds,
Es to nosegšu ar jaunu nosaukumu
Sakāves un aizvainojuma sāpes."
Bet vienaldzīgs un mierīgs
Es aizsedzu ausis ar rokām,
Tā ka ar šo runu necienīgi
Sēru gars nebija apgānīts.
Šajā dzejolī Anna Ahmatova runāja kā pilsone. Savu attieksmi pret revolūciju viņa tieši neizteica. Bet tas atspoguļo tās inteliģences daļas nostāju, kas palika pie dzimtenes.
Līdz ar krājumu “Plantain” un “Anno Domini” iznākšanu krievu dzejas civilā lirika tika bagātināta ar jaunu šedevru, parādot, ka sajūta, kas radīja 1917. gada dzejoli “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca. tas ne tikai nepazuda, bet, gluži pretēji, kļuva stiprāks:
Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi
Lai ienaidnieki to saplosa gabalos.
Es neklausos viņu rupjos glaimos.
Es viņiem savas dziesmas nedošu.
Bet man vienmēr žēl trimdas,
Kā ieslodzītais, kā pacients,
Tavs ceļš ir tumšs, klejotāj,
Kāda cita maize smaržo pēc vērmeles.
Un šeit, uguns dzīlēs
Pazaudējot savu atlikušo jaunību,
Mēs netrāpām nevienu sitienu
Viņi nenovērsās no sevis.
Un mēs to zinām novēlotajā novērtējumā
Katra stunda attaisnosies...
Bet pasaulē vairs nav cilvēku bez asarām,
Iedomīgāks un vienkāršāks par mums.
Dzejnieces sirdij dārgā pirmsrevolūcijas pasaule tika iznīcināta. Akhmatovai un daudziem viņas laikabiedriem tā bija īsta traģēdija. Un tomēr viņa atrod iekšējo spēku, lai svētītu mūžīgo dzīves jaunumu:
Viss tika nozagts, nodots, pārdots,
Pazibēja melnās nāves spārns,
Visu aprij izsalkusi melanholija,
Kāpēc es jutos viegli?
Dienā pūš ķiršu ziedu elpa
Bezprecedenta mežs zem pilsētas,
Naktī tas spīd ar jauniem zvaigznājiem
Caurspīdīgo jūlija debesu dziļums, -
Un brīnišķīgais nāk tik tuvu
Uz brūkošajām vecajām mājām...
Nevienam nezināms,
Bet no tiem laikiem, ko esam vēlējušies.
30. gadu dzejoļos, kas tapuši uz satraucošā Pasaules kara uzliesmojuma fona, A. Ahmatova pievēršas folklorai - cilvēku raudām, žēlabām. Viņa jau savā sirdī juta gaidāmo traģēdiju:
Kad laikmets ir apglabāts,
Apbedīšanas psalms neskan,
Nātres, dadzis,
Tam jābūt dekorētam.
Un tikai kapu racēji braši
Viņi strādā. Lietas negaida!
Un klusi, tā, Kungs, klusi,
Var dzirdēt, kā iet laiks.
Un tad viņa izpeld,
Kā līķis avota upē, -
Bet dēls neatpazīst māti,
Un mazdēls mokās novērsīsies.
Un viņu galvas noliecas zemāk,
Mēness kustas kā svārsts.
Tātad – pāri pazaudētajai Parīzei
Tagad ir tik kluss.
Trīsdesmitie gadi Annai Ahmatovai reizēm bija sarežģīti dzīves pārbaudījumi. Viņa bija lieciniece ne tikai fašisma izraisītajam Otrajam pasaules karam, bet arī kara sākumam starp Padomju Krieviju un tās iedzīvotājiem. 30. gadu represijas skāra daudzus Ahmatovas draugus un domubiedrus un iznīcināja viņas ģimeni. Izmisums un sāpes dzirdamas “Rekviēma” rindās:
Vīrs kapā, dēls cietumā,
Lūdzies par mani...
Ahmatova valstī radušās nepatikšanas neuzskata ne par īslaicīgiem likuma pārkāpumiem, kas būtu viegli labojami, ne par atsevišķu cilvēku maldīgiem priekšstatiem. Galu galā runa nebija tikai par viņas personīgo likteni, bet arī par visas tautas likteni, par miljoniem nevainīgu upuru...
Anna Ahmatova, būdama universālu morāles normu sludinātāja, saprata savu “nelaikainību” un noraidīšanu cietuma stāvoklī:
Nevis mīļākā lira
Es aizraušu cilvēkus -
Spitālīgā sprūdrata
Dzied manā rokā.
Jums būs laiks nogurt,
Un gaudot un lamāties.
Es iemācīšu tev kautrēties
Jūs, drosmīgie, no manis.
1935. gadā viņa uzrakstīja dzejoli, kurā skan dzejnieka traģiskā likteņa un vienlaikus izaicinājuma autoritātei tēma: Kāpēc tu saindē ūdeni un sajauci manu maizi ar maniem netīrumiem? Kāpēc jūs savu pēdējo brīvību pārvēršat bedrē? Tāpēc, ka es neizsmēju savu draugu rūgto nāvi? Jo es paliku uzticīgs. Mana bēdīgā dzimtene? Lai notiek tā. Bez bendes un ešafota Dzejnieks nevar pastāvēt uz zemes. Mums vajadzētu iet un gaudot ar sveci. Par Annas Ahmatovas pilsoniskās dzejas virsotni var saukt viņas dzejoli “Rekviēms”, kas tika publicēts tikai 1988. “Rekviēms”, “austs” no vienkāršiem “noklausītiem” vārdiem, kā raksta Ahmatova, ar lielu poētisku un pilsonisku spēku atspoguļoja savu laiku un mātes dvēseles ciešanas:
Magdalēna cīnījās un raudāja,
Mīļotais students pārvērtās akmenī,
Un kur māte klusi stāvēja,
Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.
Dzejolī parādīta līdzības forma, žēlabas. Tā sauc māte, kura zaudējusi dēlu. Dzejolis mums pierāda, ka staļiniskais režīms nesaspieda Ahmatovas poētisko vārdu, kura patiesi un atklāti runā par savas paaudzes traģēdiju.
Kara gados Ahmatova nevēlējās pamest Ļeņingradu un, būdama evakuēta un pēc tam dzīvojot Taškentā, nepārstāja domāt un rakstīt par pamesto pilsētu. Viņas dzejoļos ir mātes asaras un līdzjūtība:
Piesit ar dūri, un es to atvēršu.
Es vienmēr tev atvēros.
Es tagad esmu aiz augsta kalna,
Aiz tuksneša, aiz vēja un karstuma,
Bet es tevi nekad nenodošu...
Es nedzirdēju tavu vaidu.
Jūs man neprasījāt maizi.
Atnes man kļavas zariņu
Vai vienkārši zaļas zāles stiebri,
Kā tu atvedi pagājušajā pavasarī.
Atnes man sauju tīru,
Mūsu Ņevas ledainais ūdens,
Un no tavas zelta galvas
Es nomazgāšu asiņainās pēdas.
Annas Ahmatovas dziesmu teksti kara gados ir pilni līdzjūtības pret valsts likteni un ticības tās nākotnei:
Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem
Un kas notiek tagad.
Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni.
Un drosme mūs nepametīs.
Nav biedējoši gulēt mirušam zem lodēm,
Nav rūgti būt bezpajumtniekam, -
Un mēs jūs izglābsim, krievu runa,
Lielisks krievu vārds.
Mēs jūs aizvedīsim bez maksas un tīrus,
Mēs to iedosim saviem mazbērniem un izglābsim mūs no gūsta
Annas Ahmatovas, kuras dzīve bija pilna ar grūtu laiku traģēdijām, dziesmu teksti skaidri atspoguļo tā laika sajūtu. Dzejnieces liriskā varone ir gan kaislīga dzimtenes patriote, cietēja māte, gan stingra sieviete, kurai laika grūtību izdevās panest uz saviem pleciem. Krievijas vēsture Annas Ahmatovas dzejā ir sirsnīgs stāsts par drosmīgu sievieti, kurai vispārēja klusuma gados izdevās pateikt grūto patiesību par savu valsti.
- < Назад
- Uz priekšu >
Esejas par krievu literatūru
"Mūsu laika varonis" - galvenie varoņi
Romāna galvenais varonis ir Grigorijs Pečorins, neparasta personība, autors gleznojis "mūsdienu cilvēku, kādu viņš saprot un ir pārāk bieži ticies". Pečorins ir pilns šķietamu un reālu pretrunu attiecībā uz mīlestību, draudzību, meklē dzīves patieso jēgu, risina sev jautājumus par cilvēka likteņiem, ceļa izvēli.Dažkārt galvenais varonis mums ir nepievilcīgs - liek ciest...
"Judushka Golovlev ir unikāls tips
Juduška Golovļeva ir izcils M. E. Saltykova-Ščedrina mākslinieciskais atklājums. Neviens cits nav spējis atklāt dīkā runātāja tēlu ar tik apsūdzības spēku, Jūdas portrets atklājas “dinamikā”. Viņš vispirms parādās kā nesimpātisks, māti nogaršojošs, noklausījies bērns. Grāmatas beigās lasītājs savā priekšā redz drebuļus izraisošu, pretīgu radījumu. Jūdas tēls...
"Mazais cilvēks" Gogoļa stāstā "Mālis"
Krievu literatūras attīstībā lielu lomu spēlēja Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa stāstam “Mālis”. "Mēs visi esam izgājuši no Gogoļa "Tālāka," sacīja F. M. Dostojevskis, vērtējot tās nozīmi daudzām krievu rakstnieku paaudzēm. Stāsts "Šetelī" tiek izstāstīts pirmajā personā. Pamanām, ka teicējs labi pārzina ierēdņu dzīvi. Stāsta varonis ir Akaki Akakievich Bašmačkins, neliela amatpersona vienā no...
"Mazais cilvēks" Gogoļa darbos
N.V.Gogols savās “Pēterburgas pasakās” atklāja lielpilsētas dzīves un ierēdņu dzīves patieso pusi. Viņš visspilgtāk parādīja “dabiskās skolas” iespējas pārveidot un mainīt cilvēka skatījumu uz pasauli un “mazo cilvēku” likteņiem. 1836. gada “Pēterburgas piezīmēs” Gogolis no reālistiskas pozīcijas izvirza ideju. sabiedriski nozīmīga māksla, kas pamana kopīgus elementus...
"Cilvēka liktenis" galvenie varoņi
Šolohova stāsta “Cilvēka liktenis” galvenais varonis ir Andrejs Sokolovs, kurš ir patiesi krievisks. Cik daudz nepatikšanas viņš piedzīvojis, kādas mokas pārcietis, to zina tikai viņš pats. Par to varonis stāsta stāsta lappusēs: “Kāpēc tu, dzīve, mani tā kropļoji? Kāpēc jūs to tā sagrozījāt?" Viņš lēnām izstāsta savu dzīvi no sākuma līdz beigām ceļa biedram, ar kuru piesēdās iedzert cigareti.. Daudz...
1812. gads L. N. TOLSTOJA ATTĒLĀ
Tolstoja eseja "Karš un miers". L.N. Tolstojs bija Sevastopoles aizsardzības dalībnieks. Šajos traģiskajos Krievijas armijas kaunpilnās sakāves mēnešos viņš daudz saprata, saprata, cik briesmīgs ir karš, kādas ciešanas tas nes cilvēkiem, kā cilvēks uzvedas karā. Viņš pārliecinājās, ka patiess patriotisms un varonība izpaužas nevis skaistās frāzēs vai spožos varoņdarbos, bet gan godprātīgā dienesta, militārā un...
Silentium Tyutchev dzejoļa analīze
Šis izcilā dzejnieka dzejolis ir pilnībā veltīts jebkuras radošas personības galvenajai problēmai - vientulībai. Šis filozofiskais, liriskais dzejolis ir piepildīts ar paša dzejnieka visdziļākajām domām. Tjutčevs pieskaras cilvēku attiecību problēmai un cenšas rast atbildes uz mūžīgiem jautājumiem.Dzejoļa pirmajā rindā skaidri jūtamas paša dzejnieka bailes un bailes tikt nesaprastam. UN...
“RŪPĒJIES PAR SAVU JAUNĪBU GODU...” (pamatojoties uz A. S. Puškina stāstu “Kapteiņa meita”, 2. variants)
“Atkal rūpējies par savu kleitu, bet rūpējies par savu godu jau no mazotnes,” saka sakāmvārds, un tā nozīme visiem ir skaidra. Taču ne visiem un ne vienmēr izdodas ievērot teikto. Vieglāk ir tiem, kuri pēc tam nekad nedomās par nodzīvoto dzīvi, par savu necienīgo rīcību, priecāsies par to, ka, lai arī ne ar tīru sirdsapziņu, tomēr izvairījās no atbildības par savu apkaunojošo rīcību. Un nemaz...
“SAJŪTU SVAIGGUMS” A. A. FETA DZEJĀ
Eseja par literatūru. Afanasy Fet dziesmu teksti atklāj mums apbrīnojama skaistuma, harmonijas un pilnības pasauli, kuras trīs sastāvdaļas ir daba, mīlestība un dziesma.Fetu var saukt par Krievijas dabas dziedātāju. Pavasara un rudens nokalšanas tuvošanās, smaržīga vasaras nakts un salna diena, bezgalīgi stiepjošs rudzu lauks un blīvs ēnains mežs - par to visu viņš raksta savos dzejoļos. Fetas daba vienmēr ir...
“LIELĀ ZEMES MĪLESTĪBA” ANNAS AKHMATOVAS LIRIKĀ
Eseja par literatūru. Ahmatovas dziesmu teksti viņas pirmajās grāmatās (“Vakars”, “Rožukronis”, “Baltais ganāmpulks”) ir mīlestības teksti. Viņas kā mākslinieces novatorisms izpaudās mīlas lirikas “romantismā” - katra dzejoļu grāmata ir kā lirisks romāns, kas sastāv no daudziem mīlas stāstiem. Šis ir stāsts par pelēkacainu meiteni un nogalinātu karali, un stāsts par atvadām pie vārtiem (dzejolis “Sažņaudza rokas zem tumsas...
