Марина Цветаева родилась и выросла в Москве и всегда считала себя частью города. Для нее этот город – воплощение гармонии. В стихотворении “Домики старой Москвы” он предстает как символ прошедшего. Появляются слова, передающие очарование старых времен: “вековые ворота”, “потолки расписные”, но старые домики исчезают, “точно дворцы ледяные по мановеныо жезла” – без них город беднеет. Облик Москвы в ранней поэзии Цветаевой чист и светел. Но с изменением жизни меняется и город. Недолгое путешествие в Петроград зимой 1915/16 года позволило Цветаевой осознать себя именно как московского поэта, взглянуть на родной город другими глазами. Так появился знаменитый цикл “Стихи о Москве”. В нем город показан как сердце родины:
– Москва! – Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси – бездомный.
Мы все к тебе придем.
Москва здесь предстает центром русской духовности. Это в первую очередь связано с православными образами: свечи, купола, Иверская, колокола. Сердце города – вера (“Иверское сердце/ червонное горит”),
В “Стихах

о Москве” главный цвет – красный в сочетании с золотым и синим. В народной традиции этот цвет неизменно означал красоту. Поэтому в описаниях Москвы Цветаева использует слова, обозначающие различные оттенки красного: “червонный”, “багряный”. В стихотворении “Над синевою подмосковных рощ…” (1916) Москва – город церквей, “сорока со-роков”. Звон колоколов перекликается со звуками природы. Звук колокольного звона – голос города: “У меня в Москве – колокола звонят!” (“Стихи к Блоку”), Этот голос утверждает первенство Москвы перед всеми другими городами: “Пока они гремят из синевы – / Неоспоримо первенство Москвы”. Странники в стихотворении – воплощение святости, неразрывно связанной в творчестве Цветаевой с Москвой. Повторы в стихотворении передают ритм движения странников-праведников:
Бредут слепцы калужскою дорогой, –
Калужской – песенной – прекрасной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих Бога.
“Над синевою подмосковных рощ…”, 1916
Странничество для Цветаевой имеет особое значение. Это путь служения Богу, самоотречения. И героине свой путь в будущем видится именно таким:
И думаю: когда-нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, –
Надену крест серебряный на грудь,
Перекрещусь, и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по калужской.
Очень скоро поэтессе пришлось увидеть другую Москву – нищую, разоренную. Об этом она напишет в сборнике “Лебединый стан”, в других произведениях того времени.
В цикле “Москве” (1917) она обращается к родному городу:
– Голубочки где твои? – Нет корму.
– Кто унес его? – Да ворон черный.
– Где кресты твои святые? – Сбиты.
– Где сыны твои, Москва? – Убиты.
“Гришка-Вор тебя не ополячил…”
Особенность цветаевского изображения Москвы в постоянном подчеркивании своего права на город – “моя Москва”, “мой град”, “мой Кремль”, “у меня в Москве”. Создается ощущение, что речь идет о родном доме. В цикле “Стихи к Блоку” она сопоставляет “ее” Москву с “его” Петербургом, и Москва представляется только ее городом:
У меня в Москве – купола горят!
У меня в Москве – колокола звонят!
И гробницы в ряд у меня стоят, –
В них царицы спят и цари.

Цветаева часто сталкивает в своих стихотворениях две столицы, и противоречие между Москвой и Петербургом у нее выглядит как противоречие между русским, исконным, православным началом и европейским, новым, холодным, чужим. В конечном счете это противостояние женского и мужского. Москва – город, “отвергнутый Петром”, и она сравнивается с отвергнутой женщиной:
Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.
Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
“Над городом, отвергнутым Петром…”, 1916

В цикле “Стихи к Блоку” поэтесса утверждает, что два города не могут сойтись, их противоречия слишком глубоки:
И проходишь ты над своей Невой
О ту пору, как над рекой-Москвой
Я стою с опущенной головой,
И слипаются фонари.
Всей бессонницей я тебя люблю,
Всей бессонницей я тебе внемлю –
О ту пору, как по всему Кремлю
Просыпаются звонари…
Но моя река – да с твоей рекой,
Но моя рука – да с твоей рукой Не сойдутся,
Радость моя, доколь Не догонит заря – зари.
“У меня в Москве – купола горят!..”, 1916
Москва для нее – столица, святыня, воплощение России. А Россия, родина – то, без чего немыслима жизнь: “Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть Россию – может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри, – тот потеряет ее лишь вместе с жизнью”.

Другие работы по этой теме:

1. Тема одиночества в поэтическом творчестве Марины Цветаевой Абсолютное одиночество как характерное состояние Цветаевой-поэта, рожденное постоянным противостоянием с окружающим ми­ром и внутренним конфликтом между бытом и...
2. Тема Родины занимает центральное место в поэзии каждого серьезного поэта, потому что без знания и уважения своих корней и традиций, без преданной любви к земле,...
3. 1. Москва в судьбе Цветаевой. 2. Обращение М. И. Цветаевой к дочери. 3. “Презентация” Москвы О. Э. Мандельштаму. 4. Москва – главный город России. 5....

Маме

В старом вальсе штраусовском впервые
Мы услышали твой тихий зов,
С той поры нам чужды все живые
И отраден беглый бой часов.

Мы, как ты, приветствуем закаты,
Упиваясь близостью конца.
Все, чем в лучший вечер мы богаты,
Нам тобою вложено в сердца.

Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.

С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров...
Наш корабль не в добрый миг отчален
И плывет по воле всех ветров!

Все бледней лазурный остров - детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно, грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!

В зале

Над миром вечерних видений
Мы, дети, сегодня цари.
Спускаются длинные тени,
Горят за окном фонари,
Темнеет высокая зала,
Уходят в себя зеркала...
Не медлим!
Минута настала!
Уж кто-то идет из угла.
Нас двое над темной роялью
Склонилось, и крадется жуть.
Укутаны маминой шалью,
Бледнеем, не смеем вздохнуть.
Посмотрим, что ныне творится

Под пологом вражеской тьмы?
Темнее, чем прежде, их лица,
Опять победители мы!
Мы цепи таинственной звенья,

Последнее близко сраженье,
И темных окончится власть.
Мы старших за то презираем,
Что скучны и просты их дни...
Мы знаем, мы многое знаем
Того, что не знают они!

<1908-1910>

Молитва

Христос и Бог!
Я жажду чуда
Теперь, сейчас, в начале дня!
О, дай мне умереть, покуда
Вся жизнь как книга для меня.

Ты мудрый, ты не скажешь строго: -
«Терпи, еще не кончен срок».
Ты сам мне подал - слишком много!
Я жажду сразу - всех дорог!

Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,

И амазонкой мчаться в бой;

Гадать по звездам в черной башне,
Вести детей вперед, сквозь тень...
Чтоб был легендой - день вчерашний,
Чтоб был безумьем - каждый день!

Люблю и крест, и шелк, и каски,
Моя душа мгновений след...
Ты дал мне детство - лучше сказки
И дай мне смерть - в семнадцать лет!

Книги в красном переплете

Из рая детского житья
Вы мне привет прощальный шлете,
Неизменившие друзья
В потертом, красном переплете.

Чуть легкий выучен урок,
Бегу тотчас же к вам, бывало.
- «Уж поздно» - «Мама, десять строк!».
Но, к счастью, мама забывала.

Дрожат на люстрах огоньки...
Как хорошо за книгой дома!
Под Грига,Шумана и Кюи
Я узнавала судьбы Тома.

Темнеет... В воздухе свежо...
Том в счастье с Бэкки полон веры.
Вот с факелом Индеец Джо
Блуждает в сумраке пещеры...

Кладбище... Вещий крик совы...
(Мне страшно!) Вот летит чрез кочки
Приемыш чопорной вдовы,
Как Диоген, живущий в бочке.

Светлее солнца тронный зал,
Над стройным мальчиком - корона...
Вдруг - нищий! Боже!Он сказал:
«Позвольте, я наследник трона!»

Ушел во тьму, кто в ней возник.
Британии печальны судьбы...
- О, почему средь красных книг
Опять за лампой не уснуть бы?

О, золотые времена,
Где взор смелей и сердце чище!
О, золотые имена:
Гекк Финн,Том Сойер, Принц и Нищий!

Я не молю: «О, Господь, уничтожи
Муку грядущего дня!»
Нет, я молю: «О пошли ему,
Боже, Сон про меня!»

Пусть я при встрече с тобою бледнею,
Как эти встречи грустны!
Тайна одна. Мы бессильны пред нею:
Связь через сны.

Наша зала

Укоряющим тоном, как няня любовно:
- «Почему ты по дому скитаешься, словно

Беспорядочной грудой разбросаны вещи,
Погляди, как растрепаны пыльные ноты!
Хоть как прежде с покорностью смотришь
в окно ты,
Но шаги твои мерные резче.

В этом дремлющем доме ты словно чужая,
Словно грустная гостья, без силы к утехам.
Никого не встречаешь взволнованным
смехом,
Ни о ком не грустишь, провожая.

Много женщин видала на долгом веку я,
В этом доме их муки, увы, не случайны!
Мне в октябрьский вечер тяжелые тайны
Не одна поверяла, тоскуя.

Связь через сны

Все лишь на миг, что людьми создается,
Блекнет восторг новизны,
Но неизменной, как грусть, остается
Связь через сны.

Успокоенье... Забыть бы...
Уснуть бы...
Сладость опущенных век...
Сны открывают грядущего судьбы,
Вяжут навек.

Все мне, что бы ни думал украдкой,
Ясно, как чистый кристалл.
Нас неразрывной и вечной загадкой
Сон сочетал.

О, не бойся меня, не противься упрямо:
Как столетняя зала внимает не каждый!
Все скажи мне, как все рассказала однажды
Мне твоя одинокая мама.

Я слежу за тобою внимательным взглядом,
Облегчи свою душу рассказом нескорым!
Почему не с тобой он-, тот милый, с которым
Ты когда-то здесь грезила рядом? »

- «К смелым душам, творящим лишьстрасти веленье,
Он умчался, в моей не дождавшись прилива.
Я в решительный вечер была боязлива,
Эти муки - мое искупленье.

Этим поздним укором я душу связала,
Как предателя бросив ее на солому,
И теперь я бездушно скитаюсь по дому,
Словно утром приехав с вокзала».

В раю

Я о земном заплачу и в раю,
Я старых слов при нашей новой встрече
Не утаю.

Где сонмы ангелов летают стройно,
Где арфы, лилии и детский хор,
Где всё покой, я буду беспокойно
Ловить твой взор.

Я буду петь, земная и чужая,
Земной напев!

Воспоминанье слишком давит плечи,
Настанет миг - я слез не утаю...
Ни здесь, ни там, - нигде не надо встречи,
И не для встреч проснемся мы в раю!

Тверская

Вот и мир, где сияют витрины,
Вот Тверская, - мы вечно тоскуем о ней.
Кто для Леи нужнее Марины?
Милой Асеньки кто мне нужней?

Мы идем, оживленные, рядом,
Всё впивая: закат, фонари, голоса,
И под чьим-нибудь пристальным взглядом
Иногда опуская глаза.

Только нам огоньками сверкая,
Только наш он, московский вечерний апрель.
Взрослым - улица, нам же Тверская -
Полувзрослых сердец колыбель.

Колыбель золотого рассвета,
Удивления миру, что утром дано...
Вот окно с бриллиантами Тэта,
Вот с огнями другое окно...

Всё поймем мы чутьем или верой,
Всю подзвездную даль и небесную ширь!
Возвышаясь над площадью серой
Розовеет Страстной монастырь.

Мы идем, ни на миг не смолкая.
Все родные - слова, все родные - черты!
О, апрель незабвенный - Тверская,
Колыбель нашей юности ты!

Молитва морю

Солнце и звезды в твоей глубине,
Солнце и звезды вверху, на просторе.
Вечное море,
Дай мне и солнцу и звездам отдаться вдвойне.

Сумрак ночей и улыбку зари
Дай отразить в успокоенном взоре.
Вечное море,
Детское горе мое усыпи, залечи, раствори.

Влей в это сердце живую струю,
Дай отдохнуть от терпения - в споре.
Вечное море,
В мощные воды твои свой беспомощный дух
предаю!

Душа и имя

Пока огнями смеется бал,
Душа не уснет в покое.
Но имя Бог мне иное дал:
Морское оно, морское!

В круженье вальса, под нежный вздох
Забыть не могу тоски я.
Мечты иные мне подал
Бог: Морские они, морские!

Поет огнями манящий зал,
Поет и зовет, сверкая.
Но душу Бог мне иную дал:
Морская она, морская!

Ока (4)

Бежит тропинка с бугорка,
Как бы под детскими ногами,
Все так же сонными лугами
Лениво движется Ока;

Колокола звонят в тени,
Спешат удары за ударом,
И всё поют о добром, старом,
О детском времени они.

О, дни, где утро было рай
И полдень рай и все закаты!
Где были шпагами лопаты
И замком царственным сарай.

Куда ушли, в какую даль вы?
Что между нами пролегло?
Все так же сонно-тяжело
Качаются на клумбах мальвы..

<1911>

Домики старой Москвы

Слава прабабушек томных,
Домики старой Москвы,
Из переулочков скромных
Всё исчезаете вы,

Точно дворцы ледяные
По мановенью жезла.
Где потолки расписные,
До потолков зеркала?

Где клавесина аккорды,
Темные шторы в цветах,
Великолепные морды
На вековых воротах,

Кудри, склоненные к пяльцам,
Взгляды портретов в упор...
Странно постукивать пальцем
О деревянный забор!

Домики с знаком породы,
С видом ее сторожей,
Вас заменили уроды, -
Грузные, в шесть этажей.

Домовладельцы - их право!
И погибаете вы,
Томных прабабушек слава,
Домики старой Москвы.

Каждый миг, содрогаясь от боли,
К одному возвращаюсь опять:
Навсегда умереть! Для того ли
Мне судьбою дано всё понять?

Вечер в детской, где с куклами сяду,
На лугу паутинную нить,
Осужденную душу по взгляду...
Все понять и за всех пережить!

Для того я (в проявленном - сила)
Всё родное на суд отдаю,

Беспокойную юность мою.

Литературным прокурорам

Всё таить, чтобы люди забыли,
Как растаявший снег и свечу?

Под могильным крестом? Не хочу!

Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала - тоже!
Прохожий, остановись!

Прочти - слепоты куриной
И маков набрав букет -
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.

Что я появлюсь, грозя...
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!

И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились...
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!

Сррви себе стебель дикий
И ягоду ему вслед:
Кладбищенской земляники
Крупнее и слаще нет.

Но только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.

Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли... -
И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я - поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти, -
Нечитанным стихам!

Разбросанным в пыли по магазинам,
Где их никто не брал и не берет,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Уж сколько их упало в эту бездну,
Разверзтую вдали!
Настанет день, когда и я исчезну
С поверхности земли.

Застынет все, что пело и боролось,
Сияло и рвалось:
И зелень глаз моих, и нежный голос,
И золото волос.

И будет жизнь с ее насущным хлебом,
С забывчивостью дня.
И будет все - как будто бы под небом
И не было меня!

Изменчивой, как дети, в каждой мине
И так недолго злой,
Любившей час, когда дрова в камине
Становятся золой,

Виолончель и кавалькады в чаще,
И колокол в селе...
Меня, такой живой и настоящей
На ласковой земле!

К вам всем - что мне, ни в чем не знавшей меры,
Чужие и свои?! -
Я обращаюсь с требованьем веры
И с просьбой о любви.

И день и ночь, и письменно и устно:
За правду да и нет,
За то, что мне так часто - слишком грустно
И только двадцать лет,

За то, что мне - прямая неизбежность -
Прощение обид,
За всю мою безудержную нежность,
И слишком гордый вид,

За быстроту стремительных событий,
За правду, за игру... -
Послушайте! -
Еще меня любите
За то, что я умру.

Мне нравится, что
Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной
Распущенной - и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами.

Мне нравится еще, что Вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не Вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем ни ночью - всуе...
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!

Спасибо Вам и сердцем и рукой
За то, что Вы меня - не зная сами! -
Так любите: за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами,
За наши не-гулянья под луной,
За солнце не у нас над головами, -

За то, что Вы больны - увы! - не мной,
За то, что я больна - увы! - не Вами.

Устам платила я щедрой данью,
Я розы сыпала на гроба...
Но на бегу меня тяжкой дланью
Схватила за волосы Судьба!

Стихи о Москве

Из рук моих - нерукотворный град
Прими, мой странный, мой прекрасный брат.
По церковке - все сорок сороков,
И реющих над ними голубков.

И Спасские - с цветами - ворота,
Где шапка православного снята.
Часовню звездную - приют от зол -
Где вытертый от поцелуев - пол.

Пятисоборный несравненный круг
Прими, мой древний, вдохновенный друг.
К Нечаянныя Радости в саду
Я гостя чужеземного сведу.

Червонные возблещут купола,
Бессонные взгремят колокола,
И на тебя с багряных облаков
Уронит Богородица покров,

И встанешь ты, исполнен дивных сил...
Ты не раскаешься, что ты меня любил.

Над синевою подмосковных рощ
Накрапывает колокольный дождь.
Бредут слепцы Калужскою дорогой, -
Калужской - песенной - прекрасной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих Бога.

И думаю: когда-нибудь и я,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по Калужской.

Троицын день 1916

Москва! - Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси - бездомный.
Мы всё к тебе придем.

Клеймо позорит плечи,
За голенищем - нож.
Издалека-далече
Ты все же позовешь.

На каторжные клейма,
На всякую болесть -
Младенец Пантелеймон
У нас, целитель, есть.

А вон за тою дверцей,
Куда народ валит, -
Там Иверское сердце
Червонное горит.

И льется аллилуйя
На смуглые поля.
Я в грудь тебя целую,
Московская земля!

Сегодня ночью я одна в ночи,
Бессонная, бездомная черница! -
Сегодня ночью у меня ключи
От всех ворот единственной столицы.

Бессонница меня толкнула в путь,
О как же ты прекрасен, тусклый
Кремль мой!
Сегодня ночью я целую в грудь
Всю круглую воюющую землю.

Вздымаются не волосы, а мех!
И душный ветер прямо в душу дует.
Сегодня ночью я жалею всех,
Кого жалеют и кого целуют.

Вот опять окно,
Где опять не спят.
Может - пьют вино,
Может - так сидят,

Или просто рук
Не разнимут двое.
В каждом доме, друг,
Есть окно такое.

Не от свеч, от ламп чернота зажглась,
От бессонных глаз.

Крик разлук и встреч
Ты, окно в ночи!
Может, сотни свеч,
Может, три свечи...
Нет и нет уму
Моему покоя. -
И в моем дому
Завелось такое.

Помолись, дружок, за бессонный дом,
За окно с огнем!

Легче дышится - чем на всей земле!

Я молюсь тебе - до зари!
И проходишь ты над своей Невой
О ту пору, как над рекой-Москвой
Я стою с опущенной головой,
И слипаются фонари.

Всей бессонницей я тебя люблю,
Всей бессонницей я тебе внемлю -
О ту пору, как по всему
Кремлю Просыпаются звонари...

Но моя река - да с твоей рекой,
Но моя рука - да с твоей рукой
Не сойдутся, Радость моя, доколь
Не догонит заря - зари.

Стихи к Блоку

Имя твое - птица в руке,
Имя твое - льдинка на языке,
Одно-единственное движенье губ,
Имя твое - пять букв.
Мячик, пойманный на лету,.
Серебряный бубенец во рту,

Камень, кинутый в тихий пруд,
Всхлипнет так, как тебя зовут.
В легком щелканье ночных копыт
Громкое имя твое гремит.
И назовет его нам в висок
Звонко щелкающий курок.

Имя твое - ах, нельзя! -
Имя твое - поцелуй в глаза,
В нежную стужу недвижных век,
Имя твое - поцелуй в снег.
Ключевой, ледяной, голубой глоток.
С именем твоим - сон глубок.

Стихи к Ахматовой (1)

О, Муза плача, прекраснейшая из муз!

И мы шарахаемся и глухое: ох! -
Стотысячное - тебе присягает:
Анна Ахматова!
Это имя - огромный вздох,
И в глубь он падает, которая безымянна.

Мы коронованы тем, что одну с тобой
Мы землю топчем, что небо над нами - то же!
И тот, кто ранен смертельной твоей судьбой,
Уже бессмертным на смертное сходит ложе.

И я дарю тебе свой колокольный град, -

У меня в Москве - купола торят!
У меня в Москве - колокола звонят!
И гробницы в ряд у меня стоят, -
В них царицы спят и цари.

И не знаешь ты, что зарей в Кремле
Над церковкой - голубые облака,
Крик вороний...
И проходят - цвета пепла и песка -
Революционные войска.
Ох ты барская, ты царская моя тоска!
Нет лиц у них и нет имен, -
Песен нету!

Заблудился ты, кремлевский звон,
В этом ветреном лесу знамен.
Помолись, Москва, ложись,
Москва, на вечный сон!

Голубочки где твои? -
Нет корму.
- Кто унес его? -
Да ворон черный.

Где кресты твои святые? -
Сбиты.
- Где сыны твои, Москва? -
Убиты.

За Отрока - за Голубя - за Сына,
За царевича младого
А чексия
Помолись, церковная
Россия!

Очи ангельские вытри,
Вспомяни, как пал на плиты
Голубь углицкий -
Димитрий.

Ласковая ты,
Россия, матерь!
Ах, ужели у тебя не хватит
На него - любовной благодати?

Грех отцовский не карай на сыне.
Сохрани, крестьянская Россия,
Царскосельского ягненка -
Алексия!

Москве

Когда рыжеволосый Самозванец
Тебя схватил - ты не согнула плеч.
Где спесь твоя, княгинюшка? -
Румянец, Красавица? - Разумница, - где речь?

Как Петр-Царь, презрев закон сыновний,
Позарился на голову твою -
Боярыней Морозовой на дровнях
Ты отвечала Русскому Царю.

Не позабыли огненного пойла
Буонапарта хладные уста.
Не в первый раз в твоих соборах - стойла.
Всё вынесут кремлевские бока.

Гришка-Вор тебя не ополячил,
Петр-Царь тебя не онемечил.
Что же делаешь, голубка? - Плачу.
Где же спесь твоя, Москва? - Далече.

Трудно и чудно - верность до гроба!
Царская роскошь - в век площадей!
Стойкие души, стойкие ребра, -
Где вы, о люди минувших дней?!

Рыжим татарином рыщет вольность,
С прахом равняя алтарь и трон.
Над пепелищами - рев застольный
Беглых солдат и неверных жен.

Московский герб: герой пронзает гада.
Дракон в крови.
Герой в луче. - Так надо.

Во имя
Бога и души живой
Сойди с ворот,
Господень часовой!

Верни нам вольность,
Воин, им - живот.
Страж роковой
Москвы - сойди с ворот!

И докажи - народу и дракону -
Что спят мужи - сражаются иконы.
Мракобесие. - Смерч. - Содом.
Берегите Гнездо и Дом.

Долг и Верность спустив с цепи,
Человек молодой - не спи!
В воротах, как Благая Весть,
Белым стражем да встанет -
Честь.

Обведите свой дом - межой,
Да не внийдет в него -
Чужой.
Берегите от злобы волн
Садик сына и дедов холм.
Под ударами злой судьбы -
Выше - прадедовы дубы!

Мой день беспутен и нелеп:
У нищего прошу на хлеб,
Богатому даю на бедность,

В иголку продеваю - луч,
Грабителю вручаю - ключ,
Белилами румяню бледность.

Мне нищий хлеба не дает,
Богатый денег не берет,
Луч не вдевается в иголку,

Грабитель входит без ключа,
А дура плачет в три ручья -
Над днем без славы и без толку.

Мое убежище от диких орд,

Если душа родилась крылатой -
Что ей хоромы - и что ей хаты!
Что Чингис-Хан ей и что - Орда!
Два на миру у меня врага,
Два близнеца, неразрывно-слитых:
Голод голодных - и сытость сытых!

Что другим не нужно - несите мне:
Всё должно сгореть на моем огне!
Я и жизнь маню, я и смерть маню
В легкий дар моему огню.

Пламень любит легкие вещества:
Прошлогодний хворост - венки - слова.
Пламень пышет с подобной пищи!
Вы ж восстаньте - пепла чище!

Высоко горю и горю дотла,
И да будет вам ночь светла.

Ледяной костер, огневой фонтан!
Высоко несу свой высокий стан,
Высоко несу свой высокий сан -
Собеседницы и Наследницы!

Царь и Бог!
Простите малым -
Слабым - глупым - грешным - шалым,
В страшную воронку втянутым,
Обольщенным и обманутым, -

Царь и Бог!
Жестокою казнию
Не казните
Стеньку Разина!

Царь! Господь тебе отплатит!
С нас сиротских воплей - хватит!
Хватит, хватит с нас покойников!
Царский Сын, - прости Разбойнику!

В отчий дом - дороги разные.
Пощадите Стеньку Разина!

Разин! Разин!
Сказ твой сказан!
Красный зверь смирен и связан.
Зубья страшные поломаны,
Но за жизнь его за темную,
Да за удаль несуразную -
Развяжите Стеньку Разина!

Родина! Исток и устье!
Радость! Снова пахнет
Русью!
Просияйте, очи тусклые!
Веселися, сердце русское!

Царь и Бог!
Для ради празднику -
Отпустите Стеньку Разина!

Москва, 1-я годовщина
Октября

Дни, когда Мамонтов подходил к
Москве - и вся буржуазия меняла
керенские на царские -
а я одна не меняла
(не только потому, что их не было, но и),
потому что знала,
что не войдет в
Столицу -
Белый Полк!

Комедьянт (22)

Солнце - одно, а шагает по всем городам.
Солнце -мое. Я его никому не отдам.
Ни на час, ни на луч, ни на взгляд. -
Никому.
Никогда.
Пусть погибают в бессменной ночи города!

В руки возьму!
Чтоб не смело вертеться в кругу!
Пусть себе руки, и губы, и сердце сожгу!
В вечную ночь пропадет - погонюсь
последам...
Солнце мое!
Я тебя никому не отдам!

Февраль 1919

Тебе - через сто лет

К тебе, имеющему быть рожденным
Столетие спустя, как отдышу, -
Из самых недр, - как на смерть осужденный,
Своей рукой - пишу:

Друг!
Не ищи меня!
Другая мода!
Меня не помнят даже старики.

Ртом не достать! -
Через летейски воды
Протягиваю две руки.

Как два костра, глаза твои я вижу,
Пылающие мне в могилу - в ад, -
Ту видящие, что рукой не движет,
Умершую сто лет назад.

Со мной в руке - почти что горстка пыли -
Мои стихи! - я вижу: на ветру
Ты ищешь дом, где родилась я - или
В котором я умру.

На встречных женщин - тех, живых,
счастливых, -
Горжусь, как смотришь, и ловлю слова:
- Сборище самозванок!
Всё мертвы вы!
Она одна жива!

Я ей служил служеньем добровольца!
Все тайны знал, весь склад ее перстней!
Грабительницы мертвых! Эти кольца
Украдены у ней!

О, сто моих колец!
Мне тянет жилы,
Раскаиваюсь в первый раз,
Что столько я их вкривь и вкось дарила, -
Тебя не дождалась!

И грустно мне еще, что в этот вечер,
Сегодняшний - так долго шла я вслед
Садящемуся солнцу, - и навстречу
Тебе - через сто лет.

Бьюсь об заклад, что бросишь ты проклятье
Моим друзьям во мглу могил: -
Всё восхваляли! Розового платья
Никто не подарил!

Кто бескорыстней был?! - Нет, я корыстна!
Раз не убьешь, - корысти нет скрывать,
Что я у всех выпрашивала письма,
Чтоб ночью целовать.

Сказать? - Скажу!
Небытие - условность.
Ты мне сейчас - страстнейший из гостей,
И ты откажешь перлу всех любовниц
Во имя той - костей.

Август 1919

Дорожкою простонародною,
Смиренною, богоугодною,
Идем - свободные, немодные,
Душой и телом - благородные.

Сбылися древние пророчества:
Где вы -
Величества? Высочества?

Мать с дочерью идем - две странницы.
Чернь черная навстречу чванится.
Быть может - вздох от нас останется,
А может - Бог на нас оглянется...

Пусть будет - как
Ему захочется:
Мы не
Величества, Высочества.

Так, скромные, богоугодные,
Душой и телом - благородные,
Дорожкою простонародною -
Так, доченька, к себе на родину:

В страну Мечты и Одиночества -
Где мы -
Величества, Высочества.

<Осень 1919>

Я счастлива жить образцово и просто:
Как солнце - как маятник - как календарь.
Быть светской пустынницей стройного роста,
Премудрой - как всякая Божия тварь.

Знать,
Дух - мой сподвижник, и
Дух - мой вожатый!
Входить без доклада, как луч и как взгляд.
Жить так, как пишу: образцово и сжато, -
Как Бог повелел и друзья не велят.

Кто создан из камня, кто создан из глины, -
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело - измена, мне имя - Марина,
Я - бренная пена морская.

Кто создан из глины, кто создан из плоти -
Тем гроб и надгробные плиты... -
В купели морской крещена - ив полете
Своем - непрестанно разбита!

Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети
Пробьется мое своеволье.
Меня - видишь кудри беспутные эти? -
Земною не сделаешь солью.

Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной - воскресаю!
Да здравствует пена - веселая пена -
Высокая пена морская!

Любовь! Любовь!
И в судорогах, и в гробе
Насторожусь - прельщусь - смущусь -
рванусь.

О милая! -
Ни в гробовом сугробе,

И не на то мне пара крыл прекрасных
Дана, чтоб на сердце держать пуды.
Спеленутых, безглазых и безгласных
Я не умножу жалкой слободы.

Нет, выпростаю руки! -
Стан упругий
Единым взмахом из твоих пелен

Смерть - выбью!
Верст на тысячу в округе
Растоплены снега и лес спален.

И если всё ж - плеча, крыла, колена
Сжав - на погост дала себя увесть, -
То лишь затем, чтобы смеясь над тленом,
Стихом восстать - иль розаном расцвесть!

Дон (2)

Кто уцелел - умрет, кто мертв - воспрянет.
И вот потомки, вспомнив старину:

Где были вы? -
Вопрос как громом грянет,
Ответ как громом грянет: -
На Дону!

Что делали? -
Да принимали муки,
Потом устали и легли на сон.
И в словаре задумчивые внуки
За словом: долг напишут слово:
Дон.

Буду выспрашивать воды широкого Дона,
Буду выспрашивать волны турецкого моря,
Смуглое солнце, что в каждом бою им светило,
Гулкие выси, где ворон, насытившись,
дремлет.

Скажет мне, Дон: -
Не видал я таких
загорелых!

Скажет мне море: -
Всех слез моих плакать
- не хватит!

Солнце в ладони уйдет, и прокаркает ворон:
Трижды сто лет живу - кости не видел белее!

Я журавлем полечу по казачьим станицам:
Плачут! - дорожную пыль допрошу:
провожает!
Машет ковыль-трава вслед, распушила
султаны.
Красен, ох, красен кизиль на горбу
Перекопа!

Всех допрошу: тех, кто с миром в ту лютую
пору
В люльке мотались.
Череп в камнях - и тому не уйти от допросу:
Белый поход, ты нашел своего летописца.

Ноябрь 1920

Знаю, умру на заре!
На которой из двух,
Вместе с которой из двух - не решить
по заказу!
Ах, если б можно, чтоб дважды мой факел
потух!
Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!

Пляшущим шагом прошла по земле! -
Неба дочь!
С полным передником роз! -
Ни ростка
не наруша!

Знаю, умру на заре! -
Ястребиную ночь
Бог не пошлет по мою лебединую душу!

Нежной рукой отведя нецелованный крест,
В щедрое небо рванусь за последним
приветом.

Прорезь зари - и ответной улыбки прорез...
Я и в предсмертной икоте останусь поэтом!

Москва, декабрь 1920

И справа и слева
И сзади и прямо
И красный и белый:

Без воли - без гнева
Протяжно - упрямо
До самого неба:

Декабрь 1920

Роландов рог

Как нежный шут о злом своем уродстве,
Я повествую о своем сиротстве...
За князем - род, за серафимом - сонм,
За каждым - тысячи таких, как он,

Чтоб, пошатнувшись, - на живую стену
Упал и знал, что - тысячи на смену!
Ох, грибок ты мой, грибочек, белый груздь!
То шатаясь причитает в поле -
Русь.

Помогите - на ногах нетверда!
Затуманила меня кровь-руда!

И справа и слева
Кровавые зевы,
И каждая рана:

И только и это

И внятно мне, пьяной,

Из чрева - ив чрево:

Все рядком лежат -
Не развесть межой.
Поглядеть: солдат.
Где свой, где чужой?

Белый был - красным стал:
Кровь обагрила.
Красным был - белый стал:
Смерть побелила.

-
Кто ты? - белый? - не пойму! -

привстань!
Аль у красных пропадал? -
Ря - азань.

Солдат - полком, бес - легионом горд.
За вором - сброд, а за шутом - всё горб.

Так, наконец, усталая держаться
Сознаньем: перст и назначеньем: драться",

Одна из всех - за всех - противу всех! -

Стою и шлю, закаменев от взлёту,
Сей громкий зов в небесные пустоты.

И сей пожар в груди тому залог,
Что некий
Карл тебя услышит,
Рог!

Март 1921

Ученик (1)

Сказать, задумалась о чем?
В дождь - под одним плащом,
В ночь - под одним плащом, потом
В гроб - под одним плащом.

Быть мальчиком твоим светлоголовым,
- О, через все века! -

За пыльным пурпуром твоим брести в
суровом
Плаще ученика.

Улавливать сквозь всю людскую гущу
Твой вздох животворящ
Душой, дыханием твоим живущей,
Как дуновеньем - плащ.

Победоноснее Царя Давида
Чернь раздвигать плечом.
От всех обид, от всей земной обиды
Служить тебе плащом.

Быть между спящими учениками
Тем, кто во сне - не спит.
При первом чернью занесенном камне
Уже не плащ - а щит!

(О, этот стих не самовольно прерван!
Нож чересчур остер!)
И - вдохновенно улыбнувшись - первым
Взойти на твой костер.

Деревья (4)

Други! Братственный сонм!
Вы, чьим взмахом сметен
След обиды земной.
Лес! -
Элизиум мой!

В громком таборе дружб
Собутыльница душ
Кончу, трезвость избрав,
День - в тишайшем из братств.

Ах, с топочущих стогн
В легкий жертвенный огнь
Рощ!
В великий покой
Мхов!
В струение хвои...

Древа вещая весть!
Лес, вещающий:
Есть Здесь, над сбродом кривизн -
Совершенная жизнь:

Где ни рабств, ни уродств,
Там, где всё во весь рост,
Там, где правда видней:
По ту сторону дней...

Провода (7)

В час, когда мой милый брат
Миновал последний вяз
(Взмахов, выстроенных в ряд),
Были слезы - больше глаз.

В час, когда мой милый друг
Огибал последний мыс
(Вздохов мысленных: вернись!)
Были взмахи - больше рук.

Точно руки - вслед - от плеч!
Точно губы вслед - заклясть!
Звуки растеряла речь,
Пальцы растеряла пясть.

В час, когда мой милый гость... -
Господи, взгляни на нас! -
Были слезы больше глаз
Человеческих и звезд Атлантических...

Поэты (3)

Что же мне делать, слепцу и пасынку,
В мире, где каждый и отч и зряч,
Где по анафемам, как по насыпям -
Страсти! где насморком
Назван - плач!

Что же мне делать, ребром и промыслом
Певчей! - как провод! загар!
Сибирь!
По наважденьям своим - как по мосту! их невесомостью
В мире гирь.

Что же мне делать, певцу и первенцу,
В мире, где наичернейший - сер!
Где вдохновенье хранят, как в термосе!
С этой безмерностью
В мире мер?!

Краткая хроника жизни и творчества М. И. Цветаевой

Дата рождения Марины Ивановны Цветаевой (Москва). Отец - Иван Владимирович Цветаев (1847-1913), профессор Московского университета, основатель Музея изящных искусств (ныне - Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина); мать - Мария Александровна, урожд. Мейн (1868-1906), из обрусевшей польско-немецкой семьи, одаренная пианистка.

1902-1905

Поездка за границу с матерью, нуждавшейся в лечении (Италия, Швейцария, Германия). Зарубежные пансионы, учеба в московских гимназиях.

Выход сборника стихов «Вечерний альбом». Знакомство с М. А. Волошиным.

Венчание М. И. Цветаевой и С. Я. Эфрона в Москве, в Палашевской церкви Рождества Христова.

февраль

Выход сборника стихов «Волшебный фонарь». Получение первой и единственной литературной премии на Пушкинском конкурсе за стихотворение «В раю».

Рождение дочери Ариадны (Али).

Выход сборника стихов «Из двух книг».

1914, осень

Покупка дома в Борисоглебском переулке, 6 (ныне - Музей М. И. Цветаевой).

Рождение дочери Ирины.

Последняя встреча с мужем перед четырехлетней разлукой (С. Я. Эфрон уезжает в Добровольческую армию).

Смерть дочери Ирины.

Выход сборника «Версты».

Выход в Москве книг: «Версты. Стихи» (вып. 1), «Царь-Девица. Поэма-сказка», «Конец Казановы», «Разлука. Книга стихов» (Москва; Берлин: Геликон), «Стихи к Блоку» (Берлин: Огоньки).

Отъезд из России вместе с дочерью Ариадной в Чехию к мужу.

Выход книг: «Психея. Романтика» (Берлин: изд-во З. И. Гржебина), «Ремесло. Книга стихов» (Москва; Берлин: Геликон).

Выход книги «Молодец. Сказка» (Прага: Пламя).

Рождение сына Георгия (Мура).

Отъезд семьи из Чехии во Францию.

Выход последнего прижизненного сборника «После России».

Отъезд в СССР дочери Ариадны.

октябрь

Отъезд в СССР С. Я. Эфрона.

Отъезд в СССР с сыном.

Прибытие в Москву.

Арест Ариадны Эфрон.

Арест С. Я. Эфрона.

Завершение работы над сборником стихов, издание которого не состоялось.

Отъезд в эвакуацию вместе с группой литераторов.

Приезд в Елабугу (Татария).

Самоубийство М. И. Цветаевой.

Художественный мир Цветаевой

В рабочей тетради Цветаевой за 1940- 1941 годы есть перевод стихотворения Герша Вебера, строки которого удивительно созвучны ее личной и поэтической судьбе.

На трудных тропах бытия
Мой спутник - молодость моя.
Бегут как дети по бокам,
Ум с глупостью, в середке - сам.

А впереди - крылатый взмах:
Любовь на золотых крылах.
А этот шелест за спиной -
То поступь Вечности за мной.

«Поступь Вечности» действительно все слышнее становится для нас в творчестве Цветаевой. Видимо, с годами эта поступь будет звучать все отчетливее. Цветаева принадлежит к тем художникам, чей вклад в мировую литературу еще предстоит оценить во всей полноте не только читателям, но и исследователям. Слова, когда-то сказанные Цветаевой о Владимире Маяковском, можно с полным основанием отнести к ней самой: «...своими быстрыми ногами Маяковский ушагал далеко за нашу современность и где-то, за каким-то поворотом, долго еще нас будет ждать» (статья «Эпос и лирика современной России». 1932).

Мощь творчества Марины Цветаевой, масштабность ее дарования, вернее сказать, гениальности только начинают осознаваться по-настоящему. Ныне открываются широкие возможности для знакомства со всем ее творческим наследием. Выходят в свет все новые издания ее стихотворений и поэм, появляются многочисленные публикации ее писем, дневниковых записей, воспоминаний о ней.

В этой связи особую остроту приобретает проблема восприятия читателем цветаевского творчества. Взаимоотношения читателя и поэта, традиционно важные для русской литературы, далеко не безразличны и для Цветаевой. Назовем г к примеру, известное стихотворение «Тебе - через сто лет» (1919), в котором содержится ее обращение к «читателю... в потомстве». Восприняв от своих предшественников ответственное отношение к слову, Цветаева и от читателя ждет того же понимания высокой миссии слова. Она убеждена: не прихотью «изменчивой моды», не тщеславным желанием цитировать то, что «на устах у всех», должен определяться интерес к поэзии. Для Цветаевой «чтение - прежде всего сотворчество». А это готовность к познанию, к нелегкой душевной работе.

Творческий облик Цветаевой необычайно многогранен: самобытный поэт и неожиданный прозаик, оригинальный драматург и тонкий мемуарист, исследователь литературы и глубокий, парадоксальный мыслитель. Истоки такой творческой многоплановости, несомненно, в ее яркой индивидуальности. «Большим поэтом может быть всякий - большой поэт, - писала Цветаева. - Для большого поэта достаточно большого поэтического дара. Для великого самого большого дара - мало, нужен равноценный дар личности: ума, души, воли и устремления этого целого к определенной цели, то есть устроение этой цели» (статья «Искусство при свете совести». 1932). Поэт от рождения, она была наделена пытливым умом, неустанно осваивавшим все новые высоты, страстным, «безмерным» сердцем, неутолимой потребностью любить, жадным, никогда не угасавшим интересом к жизни и к людям. Ей было дано глубинное понимание исторических судеб России и мира.

Цветаева вступала в литературу на рубеже веков - в переломную эпоху, с ее все более сгущавшейся атмосферой предгрозья, в эпоху, предвещавшую, как сказал Александр Блок, «неслыханные перемены, невиданные мятежи». Поэтов этого поколения - очень разных - объединяло ощущение трагизма того мира, в котором «уюта - нет. Покоя - нет».

И Цветаева, как и ее лирическая героиня, никогда не знала покоя. Она выходила навстречу всем ветрам, всем вьюгам и бурям настоящего и грядущего:

Другие - с очами и с личиком светлым,
А я-то ночами беседую с ветром.
Не с тем - италийским Зефиром младым, -
С хорошим, с широким, Российским, сквозным!
(1920)

В судьбах многих поэтов того поколения отразилась драма истории. Трагическим был уход Александра Блока и Николая Гумилева, Владимира Маяковского и Сергея Есенина, Николая Клюева и Осипа Мандельштама. Горечь чужбины изведали Константин Бальмонт, Андрей Белый; в вынужденной изоляции на родине оказались Максимилиан Волошин, Михаил Кузмин. Жизнь Марины Цветаевой как бы вобрала в себя все варианты этих судеб. Ни один роковой поворот времени не обошел ее. «Эхо мира» отозвалось во всей ее судьбе. Поэтому символическое звучание приобретают строки, которые могут быть прочитаны как обращение к читателю будущего:

Не прогневайся на просторечье
Речей, - не советовала б пренебречь:
То летописи огнестрельная речь.
(1922)

Цветаевой действительно суждено было стать летописцем своей эпохи. Тем важнее понять, из какого источника берет начало ее творчество, в чем феномен Цветаевой как поэта. Она изначально проявила себя как незаурядный поэт со своим, особым голосом. Выросшая в высококультурной семье, Цветаева с детских лет окунулась в мир древнегреческих трагедий, средневековых рыцарских баллад, русского эпоса. Имена Гомера, Овидия Назона, Гете, других столпов мировой культуры с отрочества слиты с ее жизнью. Классическое наследие Державина, Пушкина, Лермонтова, Тютчева всегда было для нее нравственно-эстетическим ориентиром. Впитала она и поэтический опыт Некрасова, Фета, А. К. Толстого, поэтов-современников старшего поколения - Бальмонта, Брюсова, Анненского. Однако уже первые ее шаги в поэзии отмечены печатью самостоятельного творческого поиска.

Непосредственность восприятия, свежесть впечатлений, незаемность интонации были отмечены критикой и читателями уже по выходе первого цветаевского сборника «Вечерний альбом». Ее лирическая героиня - человек, тонко чувствующий красоту. Для нее притягательны и реальный окружающий мир, и мир фантазии, мечты, вымысла. Ей ведома волнующая радость настоящего, но влечет ее и «область преданий» - будь то историческое прошлое или сны, грезы о несбывшемся. Это сильная, яркая личность. «Я жажду сразу - всех дорог!» - восклицает она. Ею движет стремление «всё понять и за всех пережить!». В одном из ранних стихотворений Цветаевой - «Молитва» - наиболее полно раскрывается обаяние личности ее героини, стремящейся к активному действию. «Жить» для нее значит «идти», «страдать», «мчаться в бой», «вести», все изведать, все испытать. Стихийная сила ее натуры столь велика, что она готова бросить вызов всему миру:

Под свист глупца и мещанина смех -
Одна из всех - за всех - противу всех! -
Стою...
(1921)

Цветаевская героиня дорожит каждым пережитым мигом, каждым впечатлением. И «остановить мгновенье», запечатлеть его становится одним из главных творческих принципов Цветаевой. В предисловии к сборнику «Из двух книг» (1913) она призывает: «Записывайте точнее! Нет ничего не важного!» Это своего рода литературный манифест молодого автора: «Мои стихи - дневник, моя поэзия - поэзия собственных имен». Цветаева не отделяет «внешнее» от «внутреннего», видя во «внешнем» выражение и проявление внутренней сути. Поэту, по ее мнению, необходимы неспешность взгляда, подробность восприятия, пристальное внимание к миру при освоении житейского и духовного пространства. Слово должно запечатлеть все, что дорого и любимо поэтом, - «все это будет телом вашей оставленной в огромном мире бедной, бедной души». И не случайно позднее, в 30-е годы, обратившись к прозе и мысленно возвращаясь в прошлое, во времена своего детства и юности, к людям, окружавшим ее тогда, Цветаева напишет: «...Я хочу воскресить весь тот мир - чтобы все они не даром жили - и чтобы я не даром жила!» В этом она видит свой художнический долг - долг, продиктованный любовью.

Любовь для Цветаевой и ее героини - «пожар в груди», та самая «единственная новость, которая всегда нова». Эта любовь всеобъемлюща. Любовь открывает поэзию мира. Она раскрепощает, «расколдовывает». Невозможно привыкнуть к вечно новому чуду любви. «Откуда такая нежность?» - восклицает героиня стихотворения 1916 года.

Любовь в цветаевской лирике нежна и проникновенна («У меня к тебе наклон слуха»), безоглядна и истова («Два солнца стынут, - о Господи, пощади! -/ Одно - на небе, другое - в моей груди»). Она может быть лукавой игрой (цикл «Комедьянт») и суровым испытанием («Боль, знакомая, как глазам - ладонь»). Она просветленно-мудра («Никто ничего не отнял - / Мне сладостно, что мы врозь!») и трагична («Цыганская страсть разлуки!»). Она может являть твердость духа («Нет, наши девушки не плачут») и сознание обреченности («Поэма Конца»), Однако всегда она знаменует собой щедрость и богатство души.

Важнейшим мотивом в любовной лирике Цветаевой становится мотив «разминовения» родных душ, мотив «невстречи». В цикле «Двое» (1924) выведен непреложный закон: «Не суждено, чтобы сильный с сильным/ Соединились бы в мире сем...» Это разъединение поэт воспринимает как глобальную несправедливость, что может грозить миру неисчислимыми бедствиями:

Да, хаосу вразрез
Построен на созвучьях
Мир, и, разъединен,
Мстит (на согласьях строен!)
Неверностями жен
Мстит - и горящей Троей!

Трагического звучания достигает эта тема и в драмах «Ариадна» (1924) и «Федра» (1927). Всегда в «щебете встреч» слышится цветаевской героине «дребезг разлук». И только поэзия дает возможность противостоять неумолимому закону «разминовений» и расставаний. Наперекор земным разлукам слово навсегда сохранит память о дорогом человеке:

Но - вдохновенный -
Всем пророкочет голос мой крылатый -
О том, что жили на земле когда-то
Вы - столь забывчивый, сколь незабвенный!
(1918)

«Песенное ремесло» для Цветаевой святое. Убежденность в значимости поэтического слова помогала ей выстоять в жизненных испытаниях. Слово спасает душу художника:

Мое убежище от диких орд,
Мой щит и панцирь, мой последний форт
От злобы добрых и от злобы злых -
Ты - в самых ребрах мне засевший стих!
(1918)

Такое понимание творчества как нравственной опоры близко пушкинским представлениям (в стихотворении «Близ мест, где царствует Венеция златая...» поэт сравнивает себя с «ночным гребцом», который песней «умеет услаждать свой путь над бездной волн»).

Для Цветаевой творчество - созидательный акт, противостоящий «бегу времени» и небытию. В стихотворении «Литературным прокурорам» (сборник «Волшебный фонарь») есть такие строки:

Всё таить, чтобы люди забыли
Как растаявший снег и свечу?

Быть в грядущем лишь горсточкой пыли
Под могильным крестом?
Не хочу!

Для того я (в проявленном - сила!)
Все родное на суд отдаю,
Чтобы молодость вечно хранила
Беспокойную юность мою.
(1911)

Труд поэта рассматривается Цветаевой как служение, исполненное высочайшего смысла, озаренное божественным огнем: «Легкий огонь, над кудрями пляшущий, -/ Дуновение - вдохновения!»

Творческое горение, непрерывная душевная работа - признак истинности дарования художника. Цветаева удивительно точно находит образ-символ своего огня вдохновения:

Птица-Феникс я, только в огне пою!
Поддержите высокую жизнь мою!
Высоко горю - и горю дотла!
И да будет вам ночь - светла!
(1918)

Поэт, по Цветаевой, противостоит миру косности, духовного мещанства, прагматизма: «Он тот, кто смешивает карты,/ Обманывает вес и счет...» Сама стезя поэта, по словам Цветаевой, «не предугадана календарем». В поэте ей дорого мужество преодоления, упорство труда, преданность своему ремеслу и призванию. А само творчество - это напряженная, сосредоточенная внутренняя работа, невозможная без отвержения всех «земныхсует»:

Тише, хвала!
Дверью не хлопать,
Слава!
Стола
Угол - и локоть.

Сутолочь, стоп!
Сердце, уймись!
Локоть - и лоб.
Локоть - и мысль.
(1926)

Тот же мотив звучит и в цикле «Стол», который по праву может быть назван одой письменному столу. Стол - «письменный вьючный мул» - становится здесь символом хранительной и созидательной силы творчества. Эта сила открывает для поэта все новые и новые возможности самосовершенствования, не позволяет душе поэта «ожесточиться, очерстветь».

Мой письменный верный стол!
Спасибо за то, что, ствол
Отдав мне, чтоб стать - столом,
Остался - живым стволом!
(1933)

Цветаева видит в поэте черты воина и защитника, стоящего на страже подлинных ценностей. Взыскуя истины, он платит за ее познание своим сердцем, своей жизнью.

Поэт наделен особым духовным зрением. Он способен проникать в будущее с такой же свободой и легкостью, как в настоящее и прошлое. Пророческий дар, которым отмечена настоящая поэзия, в высшей степени присущ и цветаевской музе. В одном из стихотворений 1918 года есть такие строки:

Знаю всё, что было, всё, что будет,
Знаю всю глухонемую тайну,
Что на темном, на косноязычном
Языке людском зовется -
Жизнь.

Цветаева многое провидела - ив своей собственной судьбе, и в судьбе любимых ею людей. Одно из ее сбывшихся пророчеств - в стихотворении «Я с вызовом ношу его кольцо...» (1914), посвященном мужу, С. Я. Эфрону. В нем - гордость за другого человека, восхищение рыцарственностью его души. В то же время поэт предчувствует его поистине драматичную судьбу. Цветаева рисует сложный, полный противоречивых черт образ. Символическое значение приобретает описание внешности героя: «Безмолвен рот его, углами вниз,/ Мучительно-великолепны брови». Определение «безмолвен рот» передает стремление героя выразиться, самопроявиться, его жажду высказаться и невозможность вы сказать. Трепетно и нежно звучащая нота: «Он тонок первой тонкостью ветвей» сменяется трагической: «Под крыльями раскинутых бровей -/ Две бездны». За кажущейся хрупкостью героя автору видится непоколебимая внутренняя готовность к жертве: «Такие - в роковые времена -/ Слагают стансы - и идут на плаху». «Роковые времена» наступят скоро. И адресату стихотворения в самом деле выпадет взойти «на плаху» собственных идеалов и заблуждений, обретений и потерь - и в конце концов расплатиться за все собственной гибелью.

В лирике Цветаевой много стихотворений, посвященных ее дочери Ариадне (Але). Попыткой заглянуть в будущее можно назвать небольшое стихотворение, напоминающее краткую, но

выразительную дневниковую запись, пронизанную ощущением покоя и умиротворенности:

Девочка! -
Царица бала!
Или схимница -
Бог весть! -
Сколько времени? -
Светало.
Кто-то мне ответил: -
Шесть.

Чтобы тихая в печали,
Чтобы нежная росла, -
Девочку мою встречали
Ранние колокола.

Если в цикле «Стихи о Москве» (1916) о собственном появлении на свет Цветаева говорит: «Спорили сотни колоколов», то здесь звонят «ранние колокола», встречая душу смиренную и кроткую. С юных лет Аля стала верным товарищем матери, поддерживая ее в самые тяжкие минуты. «Мой тайный советник - дочь», - называет ее Цветаева в очерке «История одного посвящения» (1931). В цикле «Але» (1918) главенствует мотив глубокого духовного родства матери и дочери - родства не только по крови, но и по внутренней сути. Поэт обращается к дочери (в то время ей еще не было шести лет) как ко взрослому человеку, в котором она с горькой радостью видит сходство с собой: «Не знаю, - где ты и где я./ Те ж песни и те же заботы./ Такие с тобою друзья!/ Такие с тобою сироты!» Без дома, без защиты «две странницы» тем не менее не чувствуют себя обделенными. Общая беда придает им силы:

И так хорошо нам вдвоем -
Бездомным, бессонным и сирым...
Две птицы: чуть встали - поем,
Две странницы: кормимся миром.

Пройдут годы, и «тихая в печали» Аля мужественно и с достоинством примет все удары судьбы.

Ощущение внутреннего родства, родства душ всегда было для Цветаевой одним из самых радостных. Но вместе с тем ее жаждущая душевного тепла «душа, не знающая меры», мучительно переживала каждое столкновение с косностью, заурядностью, малодушием. В одном из писем она горько признает: «Друг, я не маленькая девочка (хотя в чем-то никогда не вырасту), обжигалась, горела, страдала - все было, - но так разбиваться, как я разбилась о Вас, всем размахом доверия - о стену! - никогда! Я оборвалась с Вас, как с горы...» Непонимание, невнимание, нечуткость больно отзывались в ее сердце. С годами чувство одиночества, отчужденности лишь усиливалось. Знаменательно, что героиня стихотворения «Тебе - через сто лет», тоскуя по действенной любви и по участию, обращается к тому, кто будет жить после нее. Он, верит героиня, сумеет понять ее лучше тех, кто когда-то был рядом с ней. Подлинно трагическим мотив одиночества становится в период эмиграции, когда все больше начинает значить для Цветаевой вовремя протянутая дружеская рука.

Тем дороже было для нее всякое проявление внимания и доброты. Ее героине довольно и малости - будь то «нежное имя», или «письма, чтоб ночью целовать», она умеет быть благодарной за то светлое, что дарует ей жизнь, за каждую крупицу тепла и сострадания. И это - единственное достояние ее тоскующей, страдающей, страждущей души:

И это всё, что лестью и мольбой.
Я выпросила у счастливых.
И это всё, что я возьму с собой
В край целований молчаливых.
(1920)

Роковым оказалось движение М. И. Цветаевой «по людскому цирковому кругу». Не в силах вырваться из него, в последние дни жизни она металась по нему и погибла, и одна из причин этой трагедии в том, что окружающие дали ей погибнуть. Еще в эмиграции Цветаева сказала: «Здесь я не нужна. Там я невозможна». И этот мучительный разрыв между «здесь» и «там» ей не удалось преодолеть. Провидческими оказались строки, написанные ею в 1911 году: «Я слишком ясно поняла:/ Ни здесь, ни там... Ни здесь, ни там...»

Тема трагического ухода Цветаевой из жизни - предмет отдельного разговора. «Что нам известно, - пишет М. Белкина в книге «Скрещение судеб», - что нам дано знать о тех терзаниях, тоске, отчаянии, сомнениях, которые раздирали душу Марины Ивановны в последние елабужско-чистопольские дни!.. Нам остается только низко склонить голову перед мукой ее, перед страданиями, которые выпали ей на долю...

«...Большое видится на расстояньи», - сказал С. Есенин. И нынешний читатель пристально вглядывается в цветаевскую поэзию, пытается освоить те «джомолунгмовы» вершины, на которых так свободно дышалось Цветаевой. Сумеем ли мы услышать голос поэта, внять ему?

Сама Цветаева верила, что ее диалог с читателем не будет прерван, и когда-то, «в нужный срок», ее слово отзовется в сердцах других. Этот час настал. Но он в самом начале...

Основные темы и мотивы лирики М. И. Цветаевой

Тема детства

Таинственность и загадочность этого «острова детства» раскрываются в стихотворении «В зале», вошедшем в сборник «Вечерний альбом». В обычной зале с приходом темноты обостренное детское восприятие придает простым житейским картинам особую значимость.

Не медлим!
Минута настала!
Уж кто-то идет из угла.
Нас двое над темной роялью
Склонилось, и крадется жуть.

Ночная стихия всегда будет для Цветаевой по-особому влекущей, манящей и грозной. В этом стихотворении для нее важна мысль о том, что детям все «тайны вручены». Подвластен им и мир «вечерних видений»: «Мы, дети, сегодня цари».

Жизнь ребенка, по Цветаевой, необычайно наполнена и динамична. Каждый ее миг открывает юному человеку новые для него истины, обогащает новым опытом. В цветаевском стихотворении это опыт борьбы духовной, ведь детям приходится противостоять не только пугающим и зловещим теням, но и собственным слабостям, малодушию. Цена победы над собой велика, и дети могут ею гордиться:

Мы цепи таинственной звенья,
Нам духом в борьбе не упасть,
Последнее близко сраженье,
И темных окончится власть.

Дети чувствуют кровную связь с миром, сознание собственной значимости переполняет их, они первооткрыватели всего, что их окружает! И как далеки от этого взрослые, зачастую столь придавленные обыденностью, что забывают о непостижимой прелести существования, обитая «в мире, где всяк сгорблен и взмылен». Поэтому так отчетливо разделяет Цветаева мир взрослых, лишенный поэзии («скучны и просты их дни»), и мир детей, многосложный, многоцветный и огромный: «Мы знаем, мы многое знаем/ Того, что не знают они!»

Дети владеют миром не только в пределах уютных домашних стен. Мир природы для них - тоже «наши царства» (так называется другое стихотворение из «Вечернего альбома»). «Деревья, поле, скаты» становятся личными владениями их душ. В природе для детей нет повседневности. И «темный лес», и белеющее «в выси небес» облачко, и сама свежесть летнего утра - драгоценные сокровища их жизни.

Радость познания связана для детей и с миром книг. Детское восприятие книг, убеждена Цветаева, глубоко и своеобразно. В письме М. А. Волошину (1911) она замечает: «Семи лет Мцыри и Евгений Онегин гораздо верней и глубже понимаются, чем двадцати. Не в этом дело, не в недостаточном понимании, а в слишком глубоком, слишком чутком, болезненно-верном!» И позднее, в 1940 г., Цветаева подчеркнет ту же мысль: «Любимое занятие с четырех лет - чтение, с пяти лет - писание. Все, что любила, - любила до семи лет... Сорока семи лет от роду скажу, что все, что мне суждено было узнать, - узнала до семи лет, а все последующие сорок - осознавала».

Мир, преображенный «волшебной силой песнопенья», с ранних лет был дорог Цветаевой. Не случайно в ее поэзии так много реминисценций, упоминаний о прочитанном, а литературные персонажи часто выступают действующими лицами ее произведений.

«Неизменившие друзья» - так названы Цветаевой любимые ею в детстве «книги в красном переплете». «Рай детского житья» освещен их присутствием в жизни героини. Чтение и игра матери на рояле сливают воедино мир слова и мир музыки: «Под Грига, Шумана и Кюи/ Я узнавала судьбы Тома». Книги становились своеобразной школой чувств: «О, золотые времена,/ Где взор смелей и сердце чище!» Вернуть эту пер-возданность ощущений невозможно, как невозможно вернуться в прошлое.

Новый жизненный опыт, новые переживания и обстоятельства навсегда разделили пору детства и пору юности. Героине остается лишь воскликнуть вслед минувшим дням: «Куда ушли, в какую даль вы? »

Тема дома

Атмосфера родного дома, его «рыцарский дух», «жизнь на высокий лад» во многом определили свойства натуры Цветаевой. Понятие «дом» означало для нее особый уклад жизни. Ее лирическая героиня воспринимает дом как живое существо, преданное и понимающее. Именно об этом говорится в стихотворении «Наша зала», вошедшем в сборник «Вечерний альбом». «Зала» - действующее лицо цветаевской лирики. Если в стихотворении «В зале» это хранительница детских тайн, свидетельница «сражений», то теперь зала - наперсница, любящая и ласковая советчица героини, уже повзрослевшей, уже изведавшей первые сомнения и разочарования. Автор сравнивает ее с заботливой няней:

Мне тихонько шепнула вечерняя зала
Укоряющим тоном, как няня любовно: -
Почему ты по дому скитаешься, словно
Только утром приехав с вокзала?

Большая часть стихотворения - монолог залы, в нем - тревога за судьбу героини: «Я слежу за тобою внимательным взглядом,/ Облегчи свою душу рассказом нескорым!» Героиня переживает драму первой любви, и зала, словно близкий человек, сострадает ей: «О, не бойся меня, не противься упрямо:/ Как столетняя зала внимает не каждый!» Это обращение призвано еще больше оттенить одиночество героини. Ей в эти минуты не с кем разделить свою муку, некому излить свою душу. И родные стены утишают ее боль, как это мог сделать бы только друг: «Все скажи мне, как все рассказала однажды/ Мне твоя одинокая мама».

Стихотворение «Прости» волшебному дому», также вошедшее в книгу «Волшебный фонарь», было написано Цветаевой в пору прощания с родительским домом. Близость разлуки предельно обостряет чувства, делая милее каждую деталь, каждую примету в облике родного дома:

Темный узор на портьере, "
С медными ручками двери...
В эти минуты последние
Все полюбилось, как встарь.

Дом бережно хранит в себе все - и секреты детства, и отважные мечты («жажда великих путей»), и сонм отроческих надежд, неясных, но пленительных, сверкающих, как «светлые замки из инея».

Возгласы эти и песенки,
Чуть раздавался звонок!

И через залу по лесенке Стук убегающих ног.

Цветаева запечатлевает здесь музыку юности, когда пение звучит в лад долгожданному звонку, когда в любую минуту счастье кажется близким и так стремителен бег навстречу грядущему...

«Прости» в названии этого стихотворения означает не только прощание, но и благодарность дому за все его «небывалые весны» и «дивные зимы». Дому героиня обязана яркостью, незабываемостью первых жизненных впечатлений.

Пророческим оказалось цветаевское стихотворение 1913 года «Ты, чьи сны еще непробудны...». Героиня предчувствует, что судьба любимого дома будет трагической. (Дом в Трехпрудном переулке, в котором родилась поэтесса, действительно не уцелел в годы революции.) Она предвидит не просто гибель конкретного дома, но и всего того мира красоты, гармонии, духовности, который он собой олицетворял:

Будет скоро тот мир погублен,
Погляди на него тайком,
Пока тополь еще не срублен
И не продан еще наш дом.

Отголосок грядущих потрясений звучит в этих словах. Потому так важно успеть приобщиться к этому миру: «В переулок сходи Трехпрудный,/ Если любишь мои стихи». Потому так настойчива цветаевская мольба-просьба: «Умоляю - пока не поздно,/ Приходи посмотреть наш дом!», «Этот мир невозвратно-чудный/ Ты застанешь еще, спеши!»

Образ матери

В творчестве Цветаевой образ матери занимает особое место. Ей посвящены не только стихи, но и проза: «Мать и музыка» (1934), «Сказка матери» (1934). В автобиографических очерках и письмах Цветаевой можно найти много упоминаний о Марии Александровне. Ее памяти посвящено и стихотворение «Маме» (сборник «Вечерний альбом»). Автору очень важно подчеркнуть духовное воздействие матери на дочерей. Натура тонкая и глубокая, художественно одаренная, она ввела их в мир прекрасного. С самых ранних лет музыка была для Цветаевой тождественна голосу матери: «В старом вальсе штраусовском впервые/ Мы услышали твой тихий зов».

«Мать - сама лирическая стихия», - пишет Цветаева. Искусство было средоточием внутренней жизни матери, страстью ее души. «Мать... - страстная музыкантша, страстно любит стихи и сама их пишет. Страсть к стихам - от матери». Благодаря ей и для детей искусство стало некой второй реальностью, подчас более желанной.

Душа, была убеждена Мария Александровна, должна уметь противостоять всему безобразному и дурному.

К детским снам клонясь неутомимо
(Без тебя лишь месяц в них глядел!),
Ты вела своих малюток мимо
Горькой жизни помыслов и дел.

Мать научила детей чувствовать боль - свою и чужую, сумела отвратить их от лжи и фальши внешних проявлений, даровав им раннюю мудрость: «С ранних лет нам близок, кто печален,/ Скучен смех...» Такая нравственная установка рождала внутреннюю неуспокоенность, невозможность удовлетвориться житейским благополучием: «Наш корабль не в добрый миг отчален/ И плывет по воле всех ветров!»

Материнская Муза была трагической. В 1914 году Цветаева писала В. В. Розанову: «Ее измученная душа живет в нас, - только мы открываем то, что она скрывала. Ее мятеж, ее безумие, ее жажда дошли в нас до крика». Груз, принятый на плечи, был тяжел, но он составил и главное богатство юной души. Духовное наследство, завещанное матерью, означало глубину переживаний, яркость и обостренность чувств и, конечно же, благородство сердца. Всем самым лучшим в себе, как признавала Цветаева, она обязана матери. Боль ее ранней потери, тоска сиротства сопровождали ее всю жизнь.

До убедительности, до
Убийственности - просто:
Две птицы вили мне гнездо:
Истина - и
Сиротство.

Во многом благодаря матери в душе жила память о детстве, как о «лазурном острове».

Тема Москвы

Московская тема появляется уже в ранних стихах Цветаевой. Москва в ее первых сборниках - воплощение гармонии. Прозрачными акварельными красками рисует Цветаева лирический образ города.

В стихотворении «Домики старой Москвы» город предстает как символ минувшего. В ритмическом плане стихотворение напоминает старинную танцевальную мелодию. В нем воскресают слова и понятия, передающие аромат давних времен: «вековые ворота», «деревянный забор», домики, где «потолки расписные» и «клавесина аккорды». Но эти московские домики - «слава прабабушек томных» - исчезают, «точно дворцы ледяные по мановенью жезла». А с ними старая Москва утрачивает былую торжественность, величавость. «Домики с знаком породы» были хранителями души. Город беднеет с их исчезновением.

Облик Москвы в ранней цветаевской поэзии светел. Город присутствует и в снах героини, и в ее мечтах. Гармония их взаимоотношений еще ничем не нарушена. Но меняется жизнь, меняется и восприятие города. Путешествие в Петроград зимой 1915/16 года позволило Цветаевой ощутить себя именно московским поэтом. Кратковременная разлука с родным городом заставила взглянуть на него новыми глазами, как бы со стороны, что послужило импульсом для создания одного из самых известных цветаевских циклов - «Стихи о Москве».

Этот цикл можно назвать величальной песней Москве. В нем город предстает как средоточие всех путей, сердце Родины. Символично время рождения цикла - 1916 год: очень скоро жизнь «в дивном граде сем, в мирном граде сем» неузнаваемо переменится. Цветаева увидит совсем другую Москву - разоренную, страдающую, потерявшую многих своих сыновей... Эту Москву она проникновенно и пронзительно-точно опишет в сборнике «Лебединый стан», в очерках «Октябрь в вагоне», «Мои службы», в дневниковых записях 1917-1921 годов. Автор переживает за судьбу родного города как за судьбу родного человека. В цикле «Москве» (1917) с отчаянием и нежностью обратится она к любимому городу:

Голубочки где твои? -
Нет корму.

Кто унес его? -
Да ворон черный.

Где кресты твои святые? -
Сбиты.

Где сыны твои,
Москва? -
Убиты.

Ощущая Москву частицей своей души, героиня готова вручить ее, как и свое сердце, тому, кто достоин такого дара. Как наследство, завещает она Москву дочери (первое стихотворение цикла) и как дар дружбы - собрату по ремеслу (второе стихотворение цикла): «Из рук моих - нерукотворный град/ Прими, мой странный, мой прекрасный брат».

В своих стихах Цветаева всегда экономно, прицельно использует цвет. В «Стихах о Москве» определяющий цвет - красный, он дан в сочетании с золотым и синим. Красный цвет в народной традиции неразрывно связан с красотой, любовью, жизнью сердца. И Цветаева сознательно следует этой традиции, используя для передачи различных нюансов все оттенки этого цвета. У нее «красный», «червонный», «багряный» означают «прекрасный», «драгоценный», «дорогой»: «Червонные возблещут купола», «с багряных облаков», «во червонный день Иоанна родилась Богослова», «Иверское сердце, червонное, горит».

Московская тема в творчестве Цветаевой всегда связана с темой пути, путешествия, открытия. «С кремлевского холма» героине видна вся земля. Москва дает ощущение пространства, распахивает перед ней дали:

Москва! -
Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на
Руси - бездомный.
Мы всё к тебе придем.

Общение с городом, поклонение его святыням врачует душу. Любящее сердце Москвы открыто всем обиженным, заблудшим, заплутавшим, страждущим.

Человек может быть грешен, глух к чужим страданиям и боли, но рано или поздно в нем проснется желание очистить свою душу. И тогда он сумеет расслышать отдаленный, но настойчивый зов с «колокольного семихолмия»: «Издалека-далече -/ Ты все же позовешь».

Долгие годы неумолчный зов этот звучал и для самой Цветаевой, вынужденной в 1922 году покинуть Россию...

Поэт дорожит Москвой не только как родным городом, но и как святыней Отечества, столицей.

Неторопливая, плавная, с многочисленными повторами мелодия звучит в стихотворении, вошедшем в цикл «Стихи о Москве»: «Над синевою подмосковных рощ/ Накрапывает колокольный дождь...» В нем предстают образы старой России и города «сорока сороков» церквей, колокольные перезвоны которых перекликались, подхватывались подмосковными. Воедино с миром природы сливается музыка колоколов. В этом стихотворении есть еще один важный для московского цикла мотив - мотив святости и праведности. Он связан с образом странников, которых так много было на бескрайних просторах Руси. В их душах - вера, смирение, отрешенность от мира. Странники-слепцы не идут, а «бредут». И словесные повторы в стихотворении передают ритм их неспешного движения:

Бредут слепцы
Калужскою дорогой, -
Калужской - песенной - привычной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих
Бога.

Образ странников напоминает о нескончаемости жизненных дорог, путей познания истины. Странничество для автора имеет особый смысл. Это и предназначение, и дар. Путь самоотречения, кроткого служения Богу непрост и нелегок. Земные страсти и заботы держат душу в своем плену. И однажды, думается героине, устав от этого плена и отрешившись от всех мирских привязанностей, она тоже встанет на этот путь:

И думаю: когда-нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, -

Надену крест серебряный на грудь,
Перекрещусь и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по
Калужской.

Тема души

Цветаевская героиня с присущей ей безоглядностью бесстрашно устремляется навстречу неизведанному. Она мечтает реализоваться, состояться в множестве «ролей» и призваний. В стихотворении «Молитва», вошедшем в сборник «Вечерний альбом», она страстно заявляет:

Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,
За всех страдать под звук органа
И амазонкой мчаться в бой...

Принимая жизнь как дар Творца, поэт говорит о невероятной, почти непомерной для осознания простым смертным ценности этого дара: «Ты Сам мне подал - слишком много!/ Я жажду сразу - всех дорог!» И неким ответом на щедрость этого дара героине видится необходимость наполнить каждый день новым действием, движением вперед: «Чтоб был легендой - день вчерашний,/ Чтоб был безумьем - каждый день!»

Истовость натуры героини запечатлена и в стихотворении «В раю» (1912). Небесное и земное противостоят здесь друг другу. Горний мир - мир, где нет тревог и печалей, представляется ей гармоничным, но чужим:

Виденья райские с усмешкой провожая,
Одна в кругу невинно-строгих дев,
Я буду петь, земная и чужая,
Земной напев!

Но страстной, мятежной душе героини нет умиротворения: «Где всё покой, я буду беспокойно/ Ловить твой взор». Слишком сильны ее земные чувства, слишком драгоценны воспоминания о земном. Даже боль пережитой любви - одно из сокровищ души. И это очарование всего земного - и печального, и радостного - невозможно забыть: «Я о земном заплачу и в раю...»

Редкое жизнелюбие героини цветаевской лирики парадоксальным образом связано с авторскими размышлениями о смерти, уходе из жизни. Эта тема не раз возникает в творчестве Цветаевой. С ранних лет поэт ощущает тонкость той незримой грани, что отделяет бытие от небытия. Желая понять запредельное, Цветаева мысленно пытается перешагнуть эту грань. В очерке «Смерть Стаховича» (1919) она пишет: «...кем бы ни был мне мертвый, верней: как мало бы я ему, живому, ни была, я знаю, что в данный час (с часа, кончающегося с часами) я ему ближе всех. Может быть - потому, что я больше всех на краю, легче всех пойду (пошла бы) вслед. Нет этой стены: живой - мертвый, был - есть». Об отсутствии «этой стены» она сказала еще в стихотворении «Идешь, на меня похожий...» (1913).

И после земной жизни душа героини как бы созерцает оставленный ею мир, напоминающий о том, что она «тоже была». «Прохожий» в стихотворении не имеет конкретных примет. Освещенный солнцем, он кажется героине похожим на нее саму - когда-то жившую - смешливую, ироничную:

Не думай, что здесь - могила,
Что я появлюсь, грозя...
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!

Цветаевская героиня не приемлет безразличия и безучастности. Ей важно, чтобы «прохожий» остановился, почувствовал в ушедшем своего ближнего, задумался, но без уныния и скорби: «Легко обо мне подумай,/ Легко обо мне забудь». «Голос из-под земли» не должен быть пугающим для живущего: пусть он так же, как она, ощутит близость между двумя мирами, связь между ними. Поэтому голос лирической героини так ласково-кроток, так полон заботы и нежности. И горечь: «Я тоже была, прохожий!/ Прохожий, остановись!» сменяется любованием: «Как луч тебя освещает!/ Ты весь в золотой пыли...»

Развитие этой темы - в стихотворении «Уж сколько их упало в эту бездну...» (1913). Героиня пытается разглядеть в дали лет тот день, когда ей будет суждено исчезнуть «с поверхности земли». Никому из смертных не миновать этого. Но как трудно представить, что когда-то наступит этот миг и - «застынет все, что пело и боролось,/ Сияло и рвалось», ведь героиня так дорожит всем, что есть «на ласковой земле», всем многообразием звуков, голосов, красок. И мысль о том, что после ее ухода ничего не изменится вокруг, жизнь для других останется прежней - обыденной, полной забот, совершенно нестерпима для нее.

Со свойственным ей максимализмом она обращается сразу «к вам всем». Это весьма характерный пример цветаевского гиперболизма чувствований: «что мне, ни в чем не знавшей меры,/ Чужие и свои?!» В искупление грядущей разлуки с землей она просит любви - большей, чем та, что достается ей ныне. Но эта просьба звучит крайне категорично и настойчиво: «Я обращаюсь с требованьем веры/ И с просьбой о любви». Она ждет, чтобы ее любили - за независимый и гордый нрав, за достоинство и великодушие, за пережитые разочарования и боль, за сплав разнородных начал, причудливо соединившихся в ее ранимом и любящем сердце - и, наконец, за неизбежный уход с земли, столь трагический для нее - « такой живой и настоящей ».

Тема бессонности

Тема бессонности - одна из ключевых в творчестве Цветаевой. Бессонность - важнейшее свойство ее лирической героини, неотъемлемая составляющая ее духовной жизни. В философской системе Цветаевой бессонность означает «растревоженность» духа, не знающего безразличия, апатии, «сна», в противовес равнодушию это вечный вызов всему неподвижному, оцепенелому, застывшему в своем развитии, вызов миру, «где наичернейший- сер!», готовность к подвигу.

Наиболее ярко это понятие раскрывается в цикле «Бессонница» (1916). Здесь бессонница предстает перед читателем во множестве обликов. Неизменно одно - она «вечная спутница» лирической героини. Именно бессонница дает героине возможность уйти в свой, особый мир, отрешиться от обыденности, остаться наедине с собой, отринув тщету и суетность дня. Она помогает героине обрести новый взгляд на бытие.

Бессонница диктует героине свои законы, обязывая ее быть личностью, выступает неким катализатором развития ее индивидуальности. Остановимся на одном стихотворении из цикла - «Сегодня ночью я одна в ночи -/ Бессонная, бездомная черница!» Эта самохарактеристика весьма показательна: одинокая (без спутника), бессонная (без сна), бездомная (без дома), она тем не менее не ощущает себя несчастной и обделенной. Ей ведома особая радость: «Сегодня ночью у меня ключи/ От всех ворот единственной столицы!» Она чувствует себя владелицей тех сокровищ, которые недоступны другим. «Ключи от всех ворот» - здесь символ доступа к тайнам не только «единственной столицы», но и подспудной, сокровенной жизни человеческой души.

Она счастлива тем, что город в эту пору словно принадлежит ей одной, и она призвана оберегать и хранить его сокровища, служить ему. Мотив самоотверженного, самоотреченного служения подчеркнут и словом «черница» - монахиня. Для «бездомной черницы» город - дом.

В стихотворении присутствует и важный для цветаевского творчества мотив пути. В данном случае это путь познания и самопознания. Именно бессонница побуждает героиню вступить на этот путь: «Бессонница меня толкнула в путь». Бессонница же пробуждает и проясняет в душе героини самые высокие и светлые чувства - от восхищения красотой Кремля («О, как же ты прекрасен, тусклый Кремль мой!») до нежности и любви ко всему миру. Благоговение и любовь к «единственной столице» рождают любовь ко всей земле: «Сегодня ночью я целую в грудь - / Всю круглую воюющую землю!»

Таким образом, бессонница, «толкнув» героиню в путь, распахивает перед ней горизонт. Обостряя чувство причастности к святыне «нерукотворного града», бессонница заставляет героиню с кремлевского холма мысленно окинуть взором неоглядные дали. (Вспомним строки О. Мандельштама: «На Красной площади всего круглей земля/ И скат ее твердеет добровольный».) Так возникает в душе героини стремление внести умиротворение в жизнь страдающей «воюющей земли» («воюющей» метафорически и реально: 1916 год - третий год мировой войны).

Бессонница предельно обостряет все ощущения героини: «Вздымаются не волосы - а мех,/ И душный ветер прямо в душу дует». Эпитет «душный» несет здесь двойную нагрузку. Во-первых, с его помощью «рифмуются» смысл и звучание соседних слов: «душный ветер» - «в душу». Во-вторых, он подчеркивает нестерпимую, невообразимую глубину проникновения внешнего мира во внутренний. Открытость., распахнутость души героини таковы, что «ветер прямо в душу дует». Он проникает внутрь всего существа.

Город в стихотворении не только определенная географическая точка - Москва, но и сама душа героини. Это путешествие в ночи для нее еще и путешествие по улицам и площадям своего беспредельного внутреннего мира. И поскольку, по убеждению Цветаевой, душа в ночи всегда вырастает, героиня находит в себе силы подняться над всем и всеми, а поднявшись, всех пожалеть (всех - независимо от того, счастливы они или нет): «Сегодня ночью я жалею всех,/ Кого жалеют и кого целуют».

Собственное одиночество ничуть не ожесточает героиню, не разводит ее с миром. Напротив, по мере прохождения «бессонной черницей» своего пути, по мере того, как ее душой овладевает прелесть ночи, возвышенная красота окружающего, в сердце ее возникает и крепнет столь же прекрасное сострадательное чувство любви. Причем это любовь в народном понимании - любовь-жалость. Такой путь благодаря бессоннице проходит ее душа - от примиряющего поцелуя любви всей земле до нежности ко всем людям - разным по судьбе, но единым в своей земной доле. Этот мотив примирения, мечта о гармонии возникали и раньше в цветаевской лирике. Вот строки из стихотворения 1915 года: «Я знаю правду! Все прежние правды - прочь!/ Не надо людям с людьми на земле бороться!» Многим поэтам разных времен виделась картина грядущего умиротворения: «когда народы, распри позабыв,/ В счастливую семью соединятся» (Пушкин); «когда по всей планете/ Пройдет вражда племен: исчезнет ложь и грусть» (Есенин). Цветаевская героиня понимает: эти времена никогда не наступят, если люди не научатся сострадать друг другу, если не проникнутся активным стремлением к деятельному добру. Ее собственная душа в способности любить вырастает до самоотречения.

Бессонность в цветаевской лирике не только свойство души, но и способ существования в мире. Об этом - десятое стихотворение цикла. Героиня, идя по ночному городу, видит в нем и других неспящих: «Вот опять окно,/ где опять не спят». Горящее в ночи окно - знак чьей-то бессонности. Что бы ни было за ним - радость ли, горе, одиночество, счастье любви, - такое окно, подчеркивает автор, всегда знак чего-то важного в судьбах людей. Как некий сигнал в бескрайнем океане темноты, оно всегда громко звучит в ночном мраке: «Крик разлук и встреч -/ Ты, окно в ночи!» «Разлуки» и «встречи», врываясь в ровное течение жизни, диктуют свои законы, заводят свой распорядок, подчиняющийся лишь прихотливой логике расставаний и узнаваний. И это значит, что для бессонных людей не может быть и речи о тихом, безмятежном, бестревожном бытии:

Нет и нет уму
Моему - покоя. -
Ив моем дому "
Завелось такое.

Бессонность для героини - способ не только жизненного, но и творческого существования. (Вспомним строки Пастернака: «Не спи, не спи, Художник,/ Не предавайся сну».) Об этом говорится в другом стихотворении цикла, где героиня обращается к ночи, слагая ей некий торжественно звучащий языческий гимн: «Черная, как зрачок, как зрачок, сосущая/ Свет - люблю тебя, зоркая ночь». «Сосущая свет» - впитывающая свет, преображающая его. Ночь дорога ей как источник творческого вдохновения, «праматерь песен». Ночь наделена могучей властью: в ее «длани узда четырех ветров». Она владычествует и над обычными ветрами, и над стихиями поэзии. Себя героиня видит лишь подчиненной этой повелительнице: «Клича тебя, славословя тебя, я только/ Раковина, где еще не умолк океан».

Уподобление ночи океану вызывает ассоциацию с тютчевскими строками из стихотворения «Как океан объемлет шар земной...»: «И мы плывем, пылающею бездной/ Со всех сторон окружены». В цветаевском стихотворении ночь мыслится прежде всего как Океан Поэзии. Поэт, приобщившись к этой стихии, стремится передать шум океана, донести до других звуки гармонии - так раковина, что заключает в себе отзвук величественной мелодии морской стихии, доносит ее до того, кто захочет вслушаться. Обращение к ночи, как к океану, мы найдем и у поэта - современника Цветаевой - О. Мандельштама. В стихотворении «Раковина» он писал:

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Героиня стихотворения Цветаевой тоже помнит о возможности раствориться в этом океане, потонуть в ночи, слиться с ней: «Ночь! Я уже нагляделась в зрачки человека!/ Испепели меня, черное солнце - ночь!» Она готова отречься от былых привязанностей («Я уже нагляделась в зрачки человека!»), признав над собой владычество «праматери песен».

Отдавая себя во власть «черному солнцу» - ночи, героиня отдает себя во власть могучей и грозной творческой стихии. И именно бессонница помогает героине сделать важнейший нравственный выбор. Это сознательный выбор в пользу непокоя, в том числе и поэтического - непрестанного горения души.

Поэты-современники в лирике Цветаевой

Обращения Цветаевой к поэтам-современникам многочисленны и разнообразны. Цветаева обладала редким даром - удивительным умением восхищаться талантом, быть благодарной художнику, глубоко чувствовать душу в его творениях. Всегда чуждавшаяся всякого рода поэтических объединений, презиравшая богему, далекая от окололитературной борьбы самолюбий и амбиций, она была счастливо лишена чувства творческой зависти или ревности. Самозабвенным и безоглядным было ее восхищение художником, соприкосновение с чужим вдохновенным словом рождало в ответ «небесный пожар» души.

Однако обращения Цветаевой к современникам были не только данью восхищения. Ее стихотворения, очерки, воспоминания, статьи, посвященные поэтам, содержат тонкий и точный анализ творческой личности. Ее оценки глубоки и оригинальны. Поэтому, знакомясь с творчеством многих авторов XX века, невозможно пройти мимо цветаевских отзывов. С их помощью можно лучше и яснее представить себе человеческую и художническую суть Владимира Маяковского и Константина Бальмонта, Андрея Белого и Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама и Валерия Брюсова. Касаясь творчества уже ушедших поэтов, она считала особо важным воссоздать живой облик поэта, вернуть его читателю. Символично в этом плане название очерка о Максимилиане Волошине - «Живое о живом» (1932).

Остановимся подробнее на двух цветаевских стихотворных циклах, посвященных поэтам-современникам, - «Стихи к Блоку» (1916, 1920, 1921) и «Ахматовой» (1916). Оба поэта занимали совершенно особое место в душе Цветаевой. Их творчество было для нее целым миром, их личность притягивала. Александр Блок, например, виделся ей не просто поэтом, но существом высшего порядка: «Божий праведник мой прекрасный» . Кроме того, он был для Цветаевой идеальным воплощением, по выражению А. С. Пушкина, «взыскательного художника», поднявшегося на огромную нравственную высоту. Одно из стихотворений 1920 г. Цветаева заключает строками: «Предстало нам - всей площади широкой! -/ Святое сердце Александра Блока».

Блоковский цикл насыщен реминисценциями из стихотворений самого поэта. Цветаева стремится постичь тайну духовной жизни художника. Это и рассказ о любви - в нем переданы тончайшие оттенки чувств лирической героини. Одна из отличительных черт этого цикла - музыкальность, что весьма символично, ведь и сам Блок придавал огромное значение музыке, которая воспринималась им как мировая стихия.

Об отношении Цветаевой к Блоку можно судить уже по первому стихотворению цикла «Стихов к Блоку» (1916) - трепетно воспринимается ею звук самого имени поэта:

Имя твое - птица в руке,
Имя твое - льдинка на языке.
Одно-единственное движенье губ.
Имя твое - пять букв.

Анафора (единоначатие) усиливает восхищение цветаевской героини поэтом, подчеркивает, сколько сокровенного, драгоценного заключает в себе для нее даже звучание его имени. С бережностью и пристальностью любви найдены в стихотворении сравнения к звучанию его имени (оно сознательно не называется автором в стихотворении). Любовь к поэту живет не только в глубине души героини, но ив приметах внешней жизни, напоминающих о нем, и образ поэта словно оживает в них. Все определения здесь роднит общая черта: они передают то, что длится не более короткого мига, но оставляет в сердце долгий след: неуловимы «птица в руке», могущая улететь; «льдинка на языке», которая вот-вот растает; «одно-единственное движенье губ», которое исчезает, едва прозвучав, наконец, «щелканье ночных копыт», замолкающее вдали. Связаны эти определения еще одной характеристикой: все они отражают извечное стремление человека остановить прекрасное мгновение, удержать красоту. Поэтому - «птица в руке», «мячик, пойманный налету».

Неподвижен только лик героя, который угадывается в словах про «нежную стужу недвижных век». Важен в стихотворении и мотив удивления чуду. Воплощенное чудо - прирученная певчая стихия («Имя твое - птица в руке»), и сама возможность «присвоить» ее, назвать по имени. «Льдинка на языке» - это щекочущий холодок тайны, прикосновение к самым сокровенным глубинам души. «Одно-единственное движенье губ» - изумление от того, что огромный поэтический мир рождается из этого движения, как возникает волшебная музыка из семи нот на линейке.

Но автор не довольствуется только этими обозначениями звука. Музыкальная палитра стихотворения чрезвычайно насыщена: здесь и звон бубенца, и щелк курка. Все они передают динамику переживаний и чувствований героини. Появляется в стихотворении и сквозной для всего цикла мотив полета, радостный и светлый: «мячик, пойманный н а лету», «в лег ком щелканье ночных копыт». Поэт, по Цветаевой, тесно связан с природными стихиями. (Вспомним ее строки: «Стихи растут как звезды и как розы».) Эта взаимосвязь органична: поэт как бы говорит голосом природы, поскольку вышел из нее, рожден ею («Путь комет - поэтов путь», - утверждает Цветаева), и сама молчаливая природа озвучивается, одушевляется присутствием поэта: «Камень, кинутый в тихий пруд,/ Всхлипнет так, как тебя зовут».

Автор свободно оперирует контрастными определениями. Камню (тяжести, весомости, вечности) противопоставляется «щелканье ночных копыт» - звук, рожденный стихией бега. Заметим, что эта стихия всегда была для Цветаевой прочно связана с образом поэта (к примеру, в цикле «Стихи к Пушкину» она писала: «Пушкинский мускул.../ Мускул полета,/ Бега,/ Борьбы»).

Душа поэта бесстрашна и стремится к подвигу. (Вспомним строки самого Блока из цикла «На поле Куликовом»: «И даже мглы - ночной и зарубежной -/ Я не боюсь. Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами/ Степную даль».) Поэт не боится испытаний, потому и «щелканье ночных копыт» названо «легким». И в унисон ему «громкое имя твое гремит».

Этот героический мотив в стихотворении подкрепляется и сугубо языковыми средствами.

Шипящие и взрывные звуки в одной строке напоминают цокот копыт по мостовой, создают впечатление движения. Дважды повторенное звуковое сочетание «гр» в другой строке передает раскаты поражающего слух имени. Так создается двуединый образ поэта - выразителя тайной, сокровенной мелодии души и мелодии победительной, мощной, творчески-властной.

И всегда рядом с поэтом, принимающим на себя все беды мира, таится опасность, близость «бездны мрачной»: «И назовет его нам в висок/ Звонко щелкающий курок». Поэт - всегда на краю, ближе всех к зияющей бездне. Он поставлен перед ней самим своим предназначением - противостоять злу. (В очерке «Мой Пушкин» Цветаева писала: «Первое, что я узнала о Пушкине, это - что его убили».) В рассматриваемом стихотворении выстрел обозначен лишь косвенно, но тем самым подразумевается вероятность его. И вновь повторенное автором слово «звонко» могло бы показаться неуместным, если бы не знать удивительных пушкинских строк из «Пира во время чумы»: «Есть упоение вбою...»

В последней строфе цветаевского стихотворения авторский голос снижается почти до шепота. После кульминационной по высоте и громкости звука второй строфы мелодия постепенно становится все тише, окончательно замолкая при переходе из яви в сон в последней строке: «С именем твоим - сон глубок». Здесь уже определения имени поэта не звучащие, а напротив, связанные с таинственной, волнующей беззвучностью: «поцелуй в глаза», «поцелуй в снег», «голубой глоток». Это общение «поверх барьеров», но в то же время со своими запретами («ах, нельзя!») и границами - и сладостной притягательностью этих запретов:

Имя твое - ах, нельзя! -
Имя твое - поцелуй в глаза,
В нежную стужу недвижных век.
Имя твое - поцелуй в снег.

В такие сокровенные минуты нельзя называть «громкое имя», нельзя потревожить его суетным упоминанием. Проникновение в душу поэта - благоговейное, сосредоточенное, самоуглубленное. Трепетно ощущение причастности к его миру - потому и «поцелуй в глаза», тихий до беззвучности, нежный - «в нежную стужу недвижных век» (аллитерация в данной строке необходима для усиления этого впечатления).

Вольная, изменчивая стихия бега, полета, со всей их быстротой и стремительностью, оттенены зачарованной стужей «недвижных век». Так Цветаева передает не только разнообразие ощущений героини, но и многообразие душевных состояний самого поэта. Эти строки свидетельствуют о непознаваемости души художника, о некой незримой грани, черте, которую даже при самой глубокой любви - «ах, нельзя!» - преступить. И всеобъемлющая любовь героини к поэту отступает с почтением и трепетом перед неразгаданностью тайны гения и самого бытия.

Имя поэта для героини - святое (в третьем стихотворении цикла есть строки: «И во имя твое святое/ Поцелую вечерний снег...»). Приобщение к творческому миру художника способно одарить любящее сердце неповторимым ощущением внутренней гармонии. Героине оно дает возможность обрести душевный покой и умиротворение. Потому и завершается стихотворение просветленным: «С именем твоим - сон глубок».

А. А. Ахматова также всегда очень много значила в жизни Цветаевой. Героиня-адресат этого цикла символически названа «Царскосельской Музой», «раненой Музой», «Музой плача». «О, Муза плача, прекраснейшая из муз!» - так начинается первое стихотворение цикла. В этом образе удивительно сочетаются два противоположных начала. Парадоксальная, «двухцветная» характеристика выявляет двойственную природу его воплощений:

О ты, шальное исчадие ночи белой!
Ты черную насылаешь метель на Русь,
И вопли твои вонзаются в нас, как стрелы.

Образ, явленный в таком драматическом ключе («шальное исчадие»), и чувство вызывает двоякое: некую смесь восхищения, восторга - и ужаса:

И мы шарахаемся, и глухое: ох! -
Стотысячное - тебе присягает,
Анна Ахматова!..

Существен здесь и масштаб изображения. Глобальным видится автору воздействие поэтического дара на окружающий мир: «Ты черную насылаешь метель на Русь». Приобщение к судьбе героини-адресата несет в себе и сладость, и угрозу: «вопли твои вонзаются в нас, как стрелы», но все же: «Мы коронованы тем, что одну с тобой/ Мы землю топчем, что небо над нами - то же!» Автор осознает эту приобщенность как великий дар. И, по Цветаевой, принять его можно лишь целиком, со всей драгоценной тяжестью этой ноши: «И тот, кто ранен смертельной твоей судьбой,/ Уже бессмертным на смертное сходит ложе». И тут действительно, как сказал Пастернак, «кончается искусство,/ И дышат почва и судьба». Ведь погружение в поэтический мир, убеждена Цветаева, есть не просто чтение стихов, но - полнота сопереживания (слова Цветаевой о пушкинской дуэли: «Нас этим выстрелом всех в живот ранили»).

Даже само имя героини-адресата несет на себе, в восприятии автора, мету «смертельной судьбы»: «...Это имя - огромный вздох,/ И в глубь он падает, которая безымянна». «В глубь» - в ту самую сердцевину души, где хранятся самые дорогие впечатления. Чувство восхищения поэтом не остается бездейственным: оно рождает стремление одарить в ответ, в благодарность отдать поэту нечто столь же бесценное, как и его дар. Для цветаевской героини такая неразменная ценность - ее родной город:

В певучем граде моем купола горят,
И Спаса светлого славит слепец бродячий...
И я дарю тебе свой колокольный град,
Ахматова! - и сердце свое в придачу.

Казалось бы, что может быть больше такого безоглядного растворения в любви, столь ярко выраженной самоотверженной готовности отдать «сердце свое в придачу»? Однако еще многие и многие вдохновенные строки посвятит Цветаева в знак любви своим собратьям по перу. Ее «безмерная» душа вмещала такую же безграничную любовь. В 1921 году она напишет А. А. Ахматовой эти пронзительные слова: «Мне так жалко, что все это только слова - любовь - я так не могу, я бы хотела настоящего костра, на котором бы меня сожгли».

Тема любви

Невозможно представить себе героиню цветаевской лирики вне любви, что означало бы для нее вне жизни. Предчувствие любви, ожидание ее, разочарование в любимом, ревность, боль разлуки - все эти состояния цветаевской героини запечатлены в любовной лирике в многочисленных нюансах. Любовь может быть тиха, трепетна, благоговейна, нежна - и безоглядна, стихийна. При этом она всегда внутренне драматична.

Юная героиня с особой остротой ощущает изменчивость, пленительность каждого мига. Желание остаться в памяти любимого человека звучит, например, в стихотворении «Надпись в альбом» (1909-1910):

Пусть я лишь стих в твоем альбоме,
Едва поющий, как родник...

Пусть так.
Но вот в полуистоме
Ты над страничкою поник...

Ты вспомнишь все...
Ты сдержишь крик...

Пусть я лишь стих в твоем альбоме!

Любовь никогда не становится для лирической героини безмятежной усладой. В любви она утверждает свое право на поступок. Она решительна и бескомпромиссна и в утверждении («Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес...»), и в отрицании («Цыганская страсть разлуки! Чуть встретишь - уж рвешься прочь!»). «Про это» Цветаева пишет и трагические «Поэму Горы», «Поэму Конца» (1924), и лирические миниатюры почти дневникового характера:

И в заточенье зимних комнат
И сонного Кремля -
Я буду помнить, буду помнить
Просторные поля.
И легкий воздух деревенский,
И полдень, и покой, -
И дань моей гордыне женской
Твоей слезы мужской.
(1917)

Цветаевская героиня немыслима без любования, восхищения любимым. Безоглядность чувств делает ее любовь всеобъемлющей. Истинное чувство, по Цветаевой, живет не только в сокровенной глубине души, но и пронизывает собой весь окружающий мир. Потому сами явления этого мира в сознании героини часто соединяются с образом любимого. Об этом свидетельствует, например, стихотворение 1923 года « Строительница струн...»:.

...(В сем.июне
Ты плачешь, ты - дожди!)

И если гром у нас - на крышах,
Дождь - в доме, ливень - сплошь, -

Так это ты письмо мне пишешь,
Которого не шлешь.

Движение одного человеческого сердца к другому есть естественная часть бытия, непреложный жизненный закон. Обусловленность человеческих связей этим законом подчеркивается в стихотворении «Мировое началось во мгле кочевье...». (1917), где тяготение сердец, поиск защиты и покоя, поиск тепла сравниваются со странствием звезд и деревьев.

Цветаевская героиня убеждена, что чувства обладают огромной силой, им могут быть подвластны расстояние и время. В стихотворении «Никто ничего не отнял...» (1916) она пишет:

Нежней и бесповоротной
Никто не глядел вам вслед...
Целую вас - через сотни
Разъединяющих лет.
(1916)

Героине свойственно стремление преодолеть все преграды, стоящие на пути чувств, превозмочь влияние и давление обстоятельств. (Вспомним пушкинское: «Любовь и дружество до вас/ Дойдут сквозь мрачные затворы...») Сосредоточенность души, погруженность в любовь - важная черта лирической героини. Слишком высокий счет предъявляет она к себе и другим, чтобы довольствоваться «средней температурой» страстей.

Однако любовная лирика Цветаевой открывает нам душу не только мятежную, своевольную, но и незащищенную, ранимую, жаждущую понимания. Ей насущно необходимо участие любящего сердца:

Друг!
Неизжитая нежность - душит.
Хоть на алтын полюби - приму!
Друг равнодушный! -
Так страшно слушать
Черную полночь в пустом дому!
(1918)

Трагическое звучание приобретает у Цветаевой тема несостоявшейся любви. Главная драма любви для героини - в «разминовении» душ, невстрече. Два человека, предназначенных друг другу, вынуждены расстаться. Их может разлучить многое - обстоятельства, люди, время, невозможность понимания, недостаток чуткости, несовпадение устремлений. Так или иначе, слишком часто цветаевской героине приходится постигать «науку расставанья». Об этом говорится и в стихотворении 1921 года из цикла «Разлука»:

Все круче, все круче
Заламывать руки!
Меж нами не версты
Земные, - разлуки
Небесные реки, лазурные земли,
Где друг мой навеки уже -
Неотъемлем.

Лишь в ином, лучшем мире - мире «умыслов», по выражению Цветаевой, возможно обрести полноту чувства: «не здесь, где скривлено,/ а там, где вправлено». Лишь там сбывается все, что не сбылось. А когда земная жизнь разводит людей, друг другу необходимых («И не оглянется/ Жизнь крутобровая!/ Здесь нет свиданьица!/ Здесь только проводы...»), Цветаева со всей энергией поэтического «я» восстает против этого. Так, в одном из самых драматических стихотворений о любви - «Рас-стояние: версты, мили...» (1925) мы слышим не бессильную жалобу или сетование, но гневный, яростный крик. Строки стихотворения звучат не как перечень утрат, а как обвинение. Слово поэта противостоит страшной стихии разрушения человеческих связей.

Остановимся подробнее на двух стихотворениях - «На радость» (сборник «Волшебный фонарь») и «Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе...» (1920).

В первом стихотворении Цветаева с ликованием провозглашает радость бытия. Любовь предельно обостряет восприятие мира. Во всем влюбленная героиня видит поэзию - ив таинственных, уходящих вдаль, помнящих многих путников «пыльных дорогах», и в недолговечной прелести «шалашей на час», и в сказочных «звериных берлогах», и в пленительно-прекрасных, как старинная музыка, «чертогах». Любовь дарит ей ощущение полноты жизни: «Милый, милый, мы, как боги:/ Целый мир для нас!» Победно звучит здесь уверенность в том, что для влюбленных дом - везде, дом - весь мир! Им кажется, что все окружающее создано для них одних, им всюду легко, и потому с таким восторгом героиня восклицает: «Всюду дома мы на свете». Именно любовь возвращает героине детское ощущение власти над миром. Отсюда - и отвержение «домашнего круга», ведь в этот момент ей дороже «простор и зелень луга». В этот миг ей так важно почувствовать свободу, увидеть радужную палитру бытия, ощутить простор своим чувствам, мыслям, своему сердцу, своей душе. Она захвачена и очарована любовью, и все остальное кажется неважным, несущественным. Пока ей не хочется никакого другого плена - даже плена уютного домашнего очага - кроме сладостного, счастливого, самозабвенного плена любви: «Милый, милый, друг у друга/ Мы навек в плену!»

Своеобразной клятвой верности любви можно назвать второе стихотворение:

Любовь!
Любовь!
И в судорогах, и в гробе
Насторожусь - прельщусь - смущусь - рванусь.

О милая! -
Ни в гробовом сугробе,
Ни в облачном с тобою не прощусь.

Для героини, наделенной горячим сердцем, любовь - это еще и возможность полного самовыражения, самораскрытия. Это то богатство души, которым она готова щедро и безоглядно делиться, именно в этом видя предназначение и смысл своего существования: «И не на то мне пара крыл прекрасных/ Дана, чтоб на сердце держать пуды!» Любовь, по Цветаевой, раскрепощает душу, дает ощущение внутренней свободы, заново открывает человеку его самого. Отсюда - гордая уверенность: «Спеленутых, безглазых и безгласных/ Я не умножу жалкой слободы». Любовь раскрывает огромные душевные силы - силы, способные противостоять самой смерти:

Стан упругий
Единым взмахом из твоих пелен,
Смерть, выбью! -
Верст на тысячу в округе
Растоплены снега - и лес спален.

Любовь вечна, она, по мысли поэта, воедино слита с миром природы и искусства, поскольку является воплощением творческого начала бытия. Любовь не может умереть - она вечно возрождается, вдохновенно преображаясь. Даже если любящий человек уходит из земной жизни, его любовь остается в этом мире, чтобы, «смеясь над тленом, стихом восстать - иль розаном расцвесть!».

Анализ стихотворения «Сон»(1)

Одна из ярких особенностей цветаевской поэзии - в ее сопряженности с жизненным контекстом, в автобиографичности большинства конкретных произведений. Ее лирическая героиня стремится к предельной искренности, к полному самораскрытию. Однако знанию человека о себе самом придается в поэзии Цветаевой не меньшее значение, чем знанию об окружающем мире. Тема сложных путей самопознания и становится предметом лирической медитации в стихотворении «Сон ».

Стихотворение построено как рассказ не о конкретном увиденном сне, а об отношениях между «спящим» сознанием и\ «бодрствующим» подсознанием: между тем, что человек знает или хочет знать о себе, и тем, о чем смутно догадывается; между тем, что он готов признать «своим» и тем, что страшится в себе разглядеть. По самому тону стихотворения можно судить о характере вызвавших его жизненных обстоятельств - это одна из глубоко личных драм, одна из «пороговых» ситуаций, когда человек подвергает мучительной переоценке представления о себе самом.

Цветаевский автобиографизм поразителен: впечатление исповедальности и стоящей за стихами драмы возникает вопреки тому, что в стихотворении нет ни одной «материальной» зацепки, ни одной конкретной реалии. Мы не знаем «материального» содержания сна и тем не менее переживаем вместе с героиней вполне конкретную психологическую ситуацию. Общечеловеческий смысл даже очень «личных» цветаевских медитации очевиден.

С точки зрения обычных представлений и согласно поэтической традиции, сон дарует душе отдых, врачует и смиряет, снимает противоречие между желаемым и возможным. Другая его «мифопоэтическая» функция - предсказание или пророчество, «подсказка» о ближайшем будущем. Сон в стихотворении Цветаевой наделяется иными качествами - ищейки, судебного исполнителя («сбирр») и разведчика («летчик над вражьей местностью»). Идею стихотворения раскрывает уже первое метафорическое уподобление («с хищностью сыщика и следователя»); в дальнейшем этот символ сна-следователя не меняется, но обрастает уточняющими иносказаниями. Каждая строфа (кроме третьей) добавляет этому образу новую грань - новую ассоциацию по сходству.

Аналитическая целеустремленность стихотворения проявляется в том, что всякий раз новое образное уточнение приходится на третий-четвертый стихи строфы. Между этими зонами уточняющей логики, создающими эффект нарастания усилий сознания, - вторжения семантически непрозрачной образности, как бы противодействующей этим усилиям. Таковы намеренно «темные» образные сгустки «замерших сопок» и «поющих ядер». Читателю предлагается картина происходящей на его глазах «борьбы со словом», попыток осмыслить процессы, таящиеся в глубине подсознания. Композиционная формула стихотворения подчинена поиску итоговой, самой точной и глубокой формулировки, которая позволила бы обозначить то, что воспринимается как невыразимое. Такой смысловой итог - в последней строфе стихотворения, где содержится самое ответственное уподобление, самая главная мысль. Он подготовлен резким ритмическим акцентом - переносом: «Где бы укрыться от вещих глаз/ собственных...»

Оказывается, расследование, проводимое «сном», не что иное, как свет собственной совести. Сон - это сфера самого тайного, самого сокровенного в душе, он отражает внутреннее и неразложимое «я» лирической героини. Сон-духовник разглашает «тайну исповеди» героини, но при этом не нарушает правил в отношениях между исповедником и исповедуемой, потому что раскрывает он эту тайну самой героине.

В стихотворении взаимодействуют два ритмически и логически контрастных начала - упорядоченность и стихия, ясность и затемненность. Сознание требует гармонически сбалансированной, ясной формы, в то время как противостоящая ему стихия подсознания обнаруживает себя в нарушениях гармонии, композиционных смещениях.

Начала гармонии воплощены в строгой ритмической повторяемости и композиционной завершенности стихотворения. Последние стихи двух завершающих строф звучат рефреном по отношению к последнему стиху строфы начальной. Образуемое ими композиционное кольцо - своего рода предел структурной упорядоченности.

Другая примета структурности - последовательное использование в стихотворении четырехстопного дактиля с пропуском одного безударного слога в каждой третьей стопе. Прибегая к разнообразным типам повторов, Цветаева максимально полно использует экспрессивные возможности элементов стиха.

На фоне предельно четкой ритмической организации стиха выразительным становится любое, даже небольшое отступление от синтаксической и лексической нормы. Цветаевские же отступления от этой нормы - «футуристически» броские, эффектные. Живая речь, не укладываясь в заданную матрицу метрического стиха, словно пытается вырваться из обуздывающей ее внешней формы. Уже в первой строке стихотворения стиховой перенос приходится на середину слова («с тысяче-/ футовой...»). В следующей строфе этот перенос совмещается с неожиданным переносом смыслового значения: вместо напрашивающегося «по камере тюрьмы» следует «по камере/ Сердца». Реализуя эту метафору(сон расхаживает по камере сердца), Цветаева по-иному называет «главного героя» стихотворения - его мифологическим именем (Морфей).

Тем самым в пределах двустишия одновременно использованы такие сильнодействующие приемы, как перенос, развернутая метафора и перифраз. «Цветаева по-футуристически обрушивается на читателя всеми поэтическими приемами», - пишет исследователь русского стиха В. С. Баевский. Еще одна примета цветаевского «взвихренного» синтаксиса - обилие пауз и эллипсисов (пропусков слов). Такие словесные «зияния» (например, пропуск слова «падаю» в первом предложении) особенно выразительны при передаче хаотических образов, присущих сновидению. Лексический строй стихотворения интересен соседством разнородных стилистических пластов: высокой архаики («одр», «вещий»), разговорных форм («лежачи», «рухаешь»), современных названий («следователь», «летчик», «оператор»). Выразительность цветаевского стихотворения повышается и благодаря форсированному звуку (особенно значимы в стихотворении аллитерации на «р» и «с/з»).

В целом стихотворение - характерный пример смыслового сгущения, присущего цветаевской манере. Благодаря повышенной содержательной плотности стиха Цветаевой удается переплавить глубоко личные чувства в общечеловечески значимый опыт.

Критика о творчестве М. И. Цветаевой

Н. С. Гумилев

Марина Цветаева внутренне талантлива, внутренне своеобразна. ...Многое ново в этой книге: нова смелая (иногда чрезмерно) интимность; новы темы, например, детская влюбленность; ново непосредственное, бездумное любование пустяками жизни. И, как и надо было думать, здесь инстинктивно угаданы все главнейшие законы поэзии, так что эта книга не только милая книга девических признаний, но и книга прекрасных стихов.

(Из рецензии на сборник М. И. Цветаевой «Вечерний альбом»)

М. А. Волошин

Ее нужно читать подряд, как дневник, и тогда каждая строчка будет понятна и уместна. Она вся на грани последних дней детства и первой юности. Если же прибавить, что ее автор владеет не только стихом, но и четкой внешностью внутреннего наблюдения, импрессионистической способностью закреплять текущий миг, то это укажет, какую документальную важность представляет эта книга, принесенная из тех лет, когда обычно слово еще недостаточно послушно, чтобы верно передать наблюдение и чувство... «Невзрослый» стих М. Цветаевой, иногда неуверенный в себе и ломающийся, как детский голос, умеет передать оттенки, недоступные стиху более взрослому... «Вечерний альбом» - это прекрасная и непосредственная книга, исполненная истинно женского обаяния.

(Из статьи «Женская поэзия»)

М. С. Шагинян

Все, что она пишет, ценно по-настоящему, это самая настоящая поэзия. ...Радует отсутствие риторики, обдуманность и самостоятельность в выборе тем; почти удивительно для начинающего поэта отсутствие заметного влияния модернистов. Видна хорошая поэтическая школа, и при всем том нет ни заученности, ни сухости наших молодых поэтов, излишне школьничающих после неумеренного попрания авторитетов. ...Марина Цветаева не скрещивала шпаг, не заимствовала, не мерилась и не боролась ни с кем... Достаточно сознательная и блестяще вооруженная, она, не борясь ни с чем, готова на всякую борьбу. Этим определяется ее поэтическая ценность.

Если и есть что в книге от молодости, даже более - от юности автора, так это именно крайняя интимность «Вечернего альбома». ...Ни одно имя не спрятано автором, ни одна домашняя подробность стиха не затушевана. И надо сознаться, что в этом есть свое обаяние, подобно ревнивому и внушающему ревность обаянию чужих писем... чужих дневников и записок. ...Марина Цветаева создала... особый вид лирики, самоинтимный, односущный. ...Пишет она, как играют дети, - своими словами, своими секретами, своими выдумками. И это неожиданно мило.

Цикл «Любовь» характерен... нежностью и женственностью... У Цветаевой есть свой взгляд на стихию страсти, чрезвычайно тонкий и интересный. ...Как много обдуманного, даже воинственно женского в мыслях Цветаевой о страсти... ее позиция - вечная, осознанная женственность.

(Из статьи «М. Цветаева»)

П. Г. Антокольский

В ее ранних стихах рисуется облик счастливого, одаренного существа - вчерашняя школьница с широко раскрытыми на весь белый свет глазами. Доверие ее к жизни безоглядно. ...Основной тон этих стихов, даже и не тон, а музыка... непрестанное чувство жизни как дарованного на короткий срок счастья. ...А между тем поэт растет. Марина утверждает свое право на особое мнение во всем, на любовь, непохожую на чувства других людей, право на пристрастие и прихоть... Так возникает лирическая героиня. Кто же она - своенравная, безоглядная в каждом мимолетном чувстве, -в порыве, резкая, безудержная, откровенная.

Непосредственно связаны ее стихи с жизнью, с только что пережитым. Живая ткань, стенограмма, кардиограмма. ...Ее ранняя лирика густо населена. Кого только не найдешь в этих прихотливо сменяющих друг друга коротких стихотворных повестях, притчах, новеллах, сценках, песнях! Тут и «вы, идущие мимо меня»... и слепцы - калики перехожие, бредущие по старой Калужской дороге, и Александр Блок, и Анна Ахматова, и солдаты первой мировой, и Манон Леско со своим суженым Де Грие, и Стенька Разин со своей Персияночкой, и цыганы... Это странное разноголосное и разношерстное общество теснится на книжных страницах, переходя из строфы в строфу, из цикла в цикл... За всем этим стоит избыток молодого дарования, его богатый улов и добыча!

У каждого искреннего и глубокого поэта существует свой образ пространства и времени, свое стихийное и органическое чувство этих двух первоначальных феноменов познания мира и самосознания. ...Счеты Марины Цветаевой с пространством и временем прежде всего нелегки. Чем старше становилась она, чем горше складывалась ее эмигрантская жизнь, тем ярче и резче проступает в ее лирике мощный образ навсегда утерянной, никогда не достижимой дали, образ времени, его роковой необратимости. ...Зрелоетворчество Марины Цветаевой поражает широко распахнутым кругозором, грандиозной протяженностью, пространственной и временной:

Поэт - издалека заводит речь.
Поэта - далеко заводит речь.

Марина Цветаева на редкость памятлива, недаром ее сознание так перегружено ассоциативными связями - тем, что в литературоведении обыкновенно называется «реминисценциями»: история, сказка, миф, образ чужого, издавна полюбленного творчества. ...Она чувствовала себя как дома и в античном мифе, и в библейском предании, и в шекспировской трагедии, и в немецкой народной сказке, а в музыке Бетховена, Моцарта, Баха - с особой свободой.

Испокон веков женская сущность глубже и ярче всего проявляется в любовной лирике. Марина Цветаева не исключение. Ее поэзия на редкость богата в этом отношении. Любовь счастливая и несчастная, разделенная и отвергнутая, мимолетная и пожизненная, целомудренная и страстная, разлука, ревность, отчаяние, надежда - вся хроматическая гамма любовных взаимоотношений... О чем бы ни писала, ни говорила Марина Цветаева, где-то рядом с темой первого плана подразумевается, затаенно дышит, а то и заглушает все остальное любовная радость или любовная тоска. ...Когда же она впрямую говорит о своей любви, когда сама любовь диктует ей открыто, - голос Марины приобретает заклинающую и колдовскую силу.

(Из статьи «Современники. Марина Цветаева»)

М. А. Осоргин

Марина Цветаева - поэт интересный... по-моему, она - среди поэтов живых, творящих, идущих, способных к движению, не топчущихся на месте и не робких - лучший сейчас поэт. ...Марина Цветаева - величайший искусник и изумительный мастер стиха. ...Умеющего читать поэзия Марины Цветаевой волнует и будоражит то ритмом пляшущего каблучка, то тонкой паутиной любовного кружева. Откуда она, русская, так владеет кастаньетами? Или это - ладоши? Любовное же в ней прозрение - одаренность женщины. ...Поэзия Марины Цветаевой - женская, но в отличие от Анны Ахматовой она не поэтесса, а поэт. Читающий да разумеет. ...Марина Цветаева - наш прекрасный русский поэт. У нее уже много в прошлом и, я уверен, еще больше в будущем.

(Из статьи «Поэт Марина Цветаева»)

Г. В. Адамович

Стихи Цветаевой... излучают любовь и любовью пронизаны. Они рвутся к миру и как бы пытаются заключить весь мир в объятия. Это - их главная прелесть. Стихи эти написаны от душевной щедрости, от сердечной расточительности. ...Марина Цветаева истинный и даже редкий поэт... есть в каждом ее стихотворении единое цельное ощущение мира, т. е. врожденное сознание, что всё в мире - политика, любовь, религия, поэзия, история, решительно всё - составляет один клубок, на отдельные источники не разложимый. Касаясь одной какой-нибудь темы, Цветаева всегда касается всей жизни.

России»)

В. Ф. Ходасевич

Из современных поэтов Марина Цветаева - самая «неуспокоенная», вечно меняющаяся, непрестанно ищущая новизны: черта прекрасная, свидетельствующая о неизменной живучести, о напряженности творчества. ...Она - созерцатель жадный, часто зоркий и всегда страстный. ...Ее поэзия насквозь эмоциональна, глубоко лирична даже в ее эпических опытах. Эмоциональный напор у Цветаевой так силен... что автор словно едва поспевает за течением этого лирического потока. Цветаева словно так дорожит каждым впечатлением, каждым душевным движением, что главной ее заботой становится закрепить наибольшее число их в наиболее строгой последовательности, не расценивая, не отделяя важного от второстепенного, ища не художественной, но скорее психологической достоверности. Ее поэзия стремится стать дневником.

(Из рецензии на сборник «После России»)

М. Л. Слоним

Трагическая муза Цветаевой всегда идет по линии наибольшего сопротивления. Есть в ней своеобразный максимализм, который иные назовут романтическим. Да, пожалуй, это романтизм, если этим именем называть стремление к

пределу крайнему и ненависть к искусственным ограничениям - чувств, идей, страстей. ...Настоящая жизнь для нее всегда вне этого мира. Ее творчество не только постоянный «бег», как сама она его определила, но и порыв - от земного, в прорыв - в какую-то истинную реальность. ...Стихи и в самом деле полны такой подлинной страсти, в них такая, почти жуткая насыщенность, что слабых они пугают - им не хватает воздуха на тех высотах, на которые влечет их бег Цветаевой.

(Из рецензии на сборник «После России»)

И. Бродский

Постольку, поскольку литература является лингвистическим эквивалентом мышления, Цветаева, чрезвычайно далеко заведенная речью, оказывается наиболее интересным мыслителем своего времени.

Цветаева - поэт чрезвычайно искренний, вообще, возможно, самый искренний в истории русской поэзии. Она ни из чего не делает тайны, и менее всего - из своих эстетических и философских кредо, рассыпанных в ее стихах и прозе с частотой личного местоимения первого лица единственного числа.

Формально Цветаева значительно интереснее всех своих современников, включая футуристов, и ее рифмовка изобретательней пастернаковской. Наиболее ценно, однако, что ее технические достижения продиктованы не формальными поисками, но являются побочным - то есть естественным - продуктом речи, для которой важней всего ее предмет.

Цветаева-поэт была тождественна Цветаевой-человеку; между словом и делом, между искусством и существованием для нее не стояло ни запятой, ни даже тире: Цветаева ставила там знак равенства. Отсюда следует... что развивается не мастерство, а душа... До какого-то момента стих выступает в роли наставника души; потом - и довольно скоро - наоборот.

Она совершила нечто большее, чем не приняла Революцию: она ее поняла. Как предельное - до кости - обнажение сущности бытия.

В стихотворениях Цветаевой читатель сталкивается не со стратегией стихотворца, но со стратегией нравственности; пользуясь ее же собственным определением - с искусством при свете совести. От себя добавим: с их - искусства и нравственности - абсолютным совмещением.

Сила Цветаевой - именно в ее психологическом реализме, в этом ничем и никем не умиротворяемом голосе совести...

(Из статей о Марине Цветаевой)

Р . Рождественский

В ее стихах - с самого начала - торжествовал максимализм чувств и нравственных критериев. А еще была могучая былинность, простор, почти родниковая свежесть. ...Марина Цветаева была воительницей по натуре, и поэтому любое ее стихотворение всегда конфликтно.

Даже самые «личные», сугубо лирические ее стихи в основе своей - спор. Постоянный спор с собой, с другими людьми, спор с прошлым и настоящим, спор с мечтой и надеждой.

(Из статьи «Стихам - быть всегда!»)

А. Михайлов

Судьба Марины Цветаевой заставляет вспомнить строки Лермонтова: «Что без страданий жизнь поэта?/ И что без бури океан?» ...Трудно себе представить другого поэта, который бы с такою фанатической убежденностью возвысил надо всем творческое одушевление, как это сделала Марина Цветаева. ...Но не только, конечно, преданность поэзии давала Цветаевой силу преодолевать тяжкие обстоятельства жизни. ...Она в какой-то мере воплотила в себе многие черты русского национального характера, те его черты, которые прежде сказались в Аввакуме, с его гордыней и полным презрением к бедам и напастям, и в литературном уже образе Ярославны, всю страсть души отдавшей любви... Истоки ее характера - в любви к родине, к России, к русской истории, к русскому слову. ...Она выстрадала эту любовь. И не поступилась ею, не поступилась своею гордостью, своим поэтическим достоинством, святым, трепетным отношением к русскому слову.

(Из статьи «О Марине Цветаевой»)

А. Турков

«Письменный верный стол» для Цветаевой - нечто вроде сказочного коня, выручающего хозяина из любых бед и переделок. Обостренная ответственность перед своим «ремеслом», перед

словом - привлекательнейшая черта размышлений Цветаевой о поэзии. ...Цветаева беспощадно требовательна и взыскательна в первую очередь к себе самой, бесстрашно раскрывая перед читателями своих стихов и статей собственные творческие муки, горести и сомнения.

(Из статьи «Сей громкий зов...»)

Е. Коркина

Поэзия для Цветаевой была не просто призванием или формой самовыражения, поэзия была для нее единственной реальностью, где она могла существовать, единственной возможностью быть в разумном и свободном мире, где все противоречия жизни решались с этической, справедливой, истинно человеческой точки зрения. Именно вера в этот мир поэзии давала Цветаевой силы не сдаться, выстоять в сокрушительных жизненных обстоятельствах. "

(Из статьи «Двух станов не боец»)

А. Саакянц

Главная черта Цветаевой - бесстрашная искренность, во всем. ...Все чувства у нее достигали максимума, абсолюта. «Единоличье» чувств было девизом, начертанным на ее щите. ...С Революцией в ее поэзию проникла стихия русской народной «молви» - ив этом она признавалась сама, - ив этом смысле она не отвернулась от «громоносной народной стихии», как было принято писать прежде, а напротив, даже рванулась навстречу этой стихии.

Творчество Цветаевой - поистине на все «возрасты души», для всех поколений. Каждый найдет в ней свое и с годами, перечитывая, будет открывать все новое и новое - до такой степени многообразен и неисчерпаем ее страстный трагический дар. ...Очень рано она ощутилав себе некий, говоря словами Блока, «сокрытый двигатель» жизни, «тайный жар» и назвала его: ЛЮБОВЬ. ...Никогда, ни на одну минуту тайный жар не давал ей пребывать в покое: для нее это означало бы равнодушие, которого она никогда не знала сама и не прощала никому. ...Любовь была для нее действенным, активным чувством.

Как поэт она непрерывно росла и менялась - до неузнаваемости. Ее поэтический дар был поразительно многолик. Волошин считал, что ее творческого из б ы т к а хватило бы на несколько поэтов и каждый был бы оригинален. Она все могла: от романтических стихотворных пьес в духе Ростана и народных русских сказок-поэм до интимнейшей психологической лирики. ...Она упорно, подвижнически трудилась - невзирая ни на какие обстоятельства. Она была влюблена в работу над словом, в эту борьбу с ним, в поиски (часто очень долгие) единственного точного эпитета, в улавливание единственно верного ритма. ...Она никогда не подделывалась под вкусы читателей и издателей. Любое ее произведение подчинено только правде сердца. ...Сотни лирических стихотворений, восемь пьес, более десяти поэм. И около полусотни произведений в прозе: воспоминания о детстве, о семье, о современниках-поэтах, трактаты о поэзии. Можно только поражаться неугасимости этого творческого горения...

(Ив статьи «Тайный жар»)

Вопросы и задания

1. Какую роль сыграла в становлении личности М. И. Цветаевой ее мать, Мария Александровна? (Для ответа как дополнительный материал использовать очерки М. И. Цветаевой «Мать и музыка», «Сказкаматери».)

2. «Портрет» дома Цветаевых. Каким вы его себе представляете по стихотворениям поэта?

3. Дайте психологическую характеристику героини стихотворения «Молитва». Какие свойства ее характера являются определяющими?

4. Чем дороги поэту «домики старой Москвы»? Что означает для М. И. Цветаевой само понятие «дом»?

6. Какие, на ваш взгляд, основные идеи выражены в ранних стихотворениях Цветаевой «о юности и смерти»?

7. Что придает торжественность поэтической речи в стихотворении «Из рук моих - нерукотворный град...» ?

8. Проанализируйте ритмическую структуру стихотворений «Над синевою подмосковных рощ...» и « Москва! Какой огромный странноприимный дом...». В чем состоит их различие? Как это связано с содержанием стихотворений?

9. Каково значение символических образов ночи и горящего окна в стихотворениях из цикла «Бессонница»?

10. Как использован цвет в создании образа Москвы в стихотворениях из цикла «Стихи о Москве»?

11. Как раскрывается понятие долга и верности в стихотворениях из сборника «Лебединый стан», «Кто уцелел...» (цикл «Дон»), «Трудной чудно...», «Мракобесие. - Смерч. - Содом...»?

12. В чем своеобразие определения «стиха» в стихотворении «Мое убежище от диких орд...»? Что, на ваш взгляд, стремилась подчеркнуть Цветаева выбранными сравнениями?

13. Какие исторические события и лица упоминает Цветаева в цикле «Москве»? Что объединяет их в сознании поэтессы?

14. Что означает сравнение «крылатая душа» по отношению к цветаевской героине? (Для анализа можно использовать стихотворения «Если душа родилась крылатой...», «Что другим не нужно...», «Солнце - одно...», «Знаю, умру на заре!».)

15. В чем проявляются, по Цветаевой, благородство и сила человеческого духа в пору испытаний? (Посмотрите стихотворения «Мракобесие. - Смерч. - Содом...», «Дорожкою простонародною...», « Трудно и чудно...».)

16. Как раскрывается в лирике Цветаевой мотив отрешения от земной суеты, «тщеты»? (Стихотворения «Я счастлива жить образцово и просто...», «А всему предпочла...».)

17. В чем сходство стихотворений «Царь и Бог! Простите малым...» и «Ох, грибок ты мой...»?

18. Сопоставьте стихотворения «Душа и имя», «Кто создан из камня...». Какие черты характера лирической героини в них отображены?

19. С какими традициями фольклора связано стихотворение «Буду выспрашивать...» ?

20. Как выражен мотив одиночества в стихотворениях «Роландов рог» и «Тебе - через сто лет»? В чем вы видите причину одиночества лирической героини?

21. Как связаны между собой стихотворения «Буду выспрашивать...» и «Все круче, все круче» из цикла «Разлука»?

22. По каким признакам противопоставляются мир людей и природный мир в стихотворении «Други! Братственный сонм...»?

23. В чем значение повторов в стихотворениях «В час, когда мой милый брат...» (цикл «Провода») и «Что же мне делать, слепцу и пасынку...» (цикл «Поэт»)?

24. Какими художественными средствами выражена мысль о разрушении человеческих связей в стихотворении «Рас-стояние...»?

25. Своеобразие трактовки темы «тоска по родине» в стихотворениях периода эмиграции («Лучина», «Тоска по родине!», «Страна»).

26. «Прадеду - товарка». Поясните смысл этого определения из стихотворения «Станок» (цикл «Стихи к Пушкину»).

27. На чем основано цветаевское обвинение миру, «где наичернейший - сер!» (стихотворения «Не быть тебе нулем...», «Читатели газет», «Никуда не уехали...», «Что же мне делать, слепцу и пасынку...»)?

Темы сочинений по творчеству М. И. Цветаевой

1. Мое первое знакомство с поэзией М. И. Цветаевой.

2. Мой любимый поэт Марина Цветаева.

3. Мир детства в ранней лирике М. И. Цветаевой.

4. Образ дома в поэзии М. И. Цветаевой.

5. Образ матери в ранней лирике М. И. Цветаевой.

6. Москва - «нерукотворный град» в лирике М. И. Цветаевой.

7. Изображение мира природы в поэзии М. И. Цветаевой.

8. Многозначность понятий «бессонница» и «сон» в творчестве М. И. Цветаевой.

9. Тема предназначения поэта и поэзии в творчестве М. И. Цветаевой.

10. «Одиночества верховный час» в лирике М. И. Цветаевой.

11. Афористичность поэтической речи М. И. Цветаевой.

12. «Строй души» героев лирики М. Ю. Лермонтова и М. И. Цветаевой. Сопоставительная характеристика.

13. А. С. Пушкин в художественном сознании М. И. Цветаевой (на основе поэзии и прозы М. И. Цветаевой о Пушкине).

14. «Лики любви» в лирике М. И. Цветаевой.

15. Своеобразие лирической героини М. И. Цветаевой.

16. М. И. Цветаева о поэтах-современниках (циклы «Стихи к Блоку», «Стихи к Ахматовой»),

17. Тема судьбы в лирике М. И. Цветаевой.

18. Исторические мотивы в лирике М. И. Цветаевой.

19. Фольклорные мотивы в лирике М. И. Цветаевой.

20. Отражение событий революции и гражданской войны в творчестве М. И. Цветаевой.

21. Психологизм поэзии М. И. Цветаевой.

22. Образ Поэта в лирике М. И. Цветаевой.

23. Театр Марины Цветаевой (ваше представление о нем на основе одной из прочитанных пьес).

24. «Знаю все, что было, все, что будет...» Пророческое начало в лирике М. И. Цветаевой.

Развернутые планы сочинений

Изображение мира природы в лирике М. И. Цветаевой

Вступление.

Мир природы как одна из вечных тем в искусстве. Стремление художника определить значение меняющейся, но неизменной в своем величии и красоте природы в жизни человека. Традиционное для русской поэзии одухотворение природы.

Основная часть.

I. Природа в ранней поэзии М. И. Цветаевой (1908-1912 годы).
1. Видение природы глазами ребенка. Гармония с природой человека, вступающего в жизнь. Стремление ребенка «свершать открытья» в волшебном, таинственном мире природы (стихотворения «Лесное царство», «Шарманка весной», «Наскалах», «СказочныйШварцвальд», «Наши царства», «Осень в Тарусе»).

2. Восприятие природы в пору «юности мятежной». Попытка распознать суть собственных чувств и переживаний через многообразные явления природы (стихотворения «Новолунье», «Луч серебристый», «Ошибка», «Каток растаял», «Зимой», «На солнце, на ветер, на вольный простор», «Под дождем»).

3. Философски-обобщенные образы природы, отражающие динамику внутренней жизни лирической героини (стихотворения «Молитва морю», «На возу», «Июль - апрелю», «Весна в вагоне», цикл «Ока»).

П. Сборник «Версты» (1916). Символический смысл его названия. Связь стихотворений сборника с фольклорной традицией.
1. Сквозные образы ночи, дороги, ветра, птиц. Их значение для характеристики двупланового образа лирической героини сборника - «схимницы» и «беззаконницы» (стихотворения «Отмыкала ларец железный...», «Посадила яблоньку...», «К озеру вышла...», «Собирая любимых в путь...», «Разлетелось в серебряные дребезги...», «Голуби реют серебряные, растерянные, вечерние...», цикл «Бессонница»).

2. Природа как отражение борьбы роковых стихий в душе лирической героини (стихотворения «Не ветром ветреным - до - осени...», «На крыльцо выхожу - слушаю...», «Всюду бегут дороги...»).

3. Родство мира природы и художественного мира любимых поэтов (циклы «Стихи к Блоку», «Стихи к Ахматовой»).

III. Роль образов природы в сборнике «Лебединый стан» (1917-1921). Развитие фольклорной традиции и традиций древнерусской литературы в отображении природы.
1. Показ гармонии и хаоса в природе («Поступью сановнически-гордой:..», «Ночь.- Норд-Ост. - Рев солдат. - Рев волн...», «Взятие Крыма»).

2. Обращение к силам природы в поисках опоры, помощи, утешения («Я эту книгу поручаю ветру...», «Буду выспрашивать воды широкого Дона», «Плач Ярославны»).

IV. Природа в лирике периода эмиграции (1922-1939).
1. Явления природы, с помощью которых передается разнообразие и напряженность чувств лирической героини (циклы «Облака», «Так вслушиваются...», «Ручьи», стихотворения «Расщелина», «Луна - лунатику», «Наклон», «Раковина», «Овраг»).

2. Противопоставление мира людей и мира природы. Природа как источник очищения и спасения души (цикл «Деревья» - возможно сравнение со стихотворением Н. С. Гумилева «Деревья»).

3. Масштабность осмысления взаимоотношений человека и природы. Размышления о гибельном стремлении человека подчинить природный мир своей воле вопреки высшему нравственному закону («Поэма Лестницы» - возможно сравнение с поэмой М. А. Волошина «Путями Каина»).

Заключение. Постижение природного мира в лирике М. И. Цветаевой - путь к познанию человеческой души.

Тема творчества в поэзии М. И. Цветаевой

I. Значимость этой темы для поэта. Программные творческие установки: требовательное отношение к слову (пушкинский идеал «взыскательного художника»), неприятие эстетства («Эстетство - это бездушие. Замена сущности - приметами. Дитя, не будьте эстетом! Не любите красок - глазами, звуков - ушами, губ - губами, любите все душой»); ответственность поэта перед своим призванием («Нет, надо писать стихи, и нельзя ни жизни, ни эмиграции... ни всем и так-далеям этого торжества: заставить поэта обойтись без стихов»); стремление к гармонии («Я пишу, чтобы добраться до сути, выявить суть... тут нет места звуку вне слова, слову вне смысла, тут - триединство»); расчет на диалог с читателем.

П. Творчество и «бег времени» и небытие («Литературным прокурорам»): «тайная свобода» художника («В. Я. Брюсову»); бессмертие живого поэтического слова («Моим стихам, написанным так рано...», « Не нужен твой стих...», «Эстеты»); «чистота сгорания» в творчестве («Что другим не нужно - несите мне...»); творчество как испытание душевных сил («Руки, которые не нужны...», «Разговор с Гением»); приобщение художника к заветным святыням и неразменным ценностям («Из рук моих - нерукотворный град...»); трагическое одиночество творческой личности («Роландов рог», цикл «Поэт»); своеобразие облика цветаевской Музы («Муза», «Что, Муза моя?..»); сосредоточенная внутренняя работа художника, постоянное самосовершенствование, невозможное без отвержения «земных сует» («Тише, хвала!», цикл «Стол»); охранительная и спасительная сила творчества («Мое убежище от диких орд...»).

III. Цветаевское понимание творчества как самоотверженного, бескомпромиссного служения: «...я писала - чернотою крови,/ Не пурпуром чернил».

Краткая библиография

Цветаева М. И. Собрание сочинений: В 7т. - М., 1994-1995.
Наиболее полное на сегодняшний день издание М. И. Цветаевой, в которое вошли стихотворения (в том числе незавершенные), поэмы «Чародей», «Поэма Геры», «Поэма Конца», «Крысолов», «Поэма Лестницы» и др.), пьесы, поэмы-сказки, драматические поэмы, автобиографическая проза, статьи об искусстве, очерки о поэтах-современниках, письма, дневниковые записи.

Белкина М. И. Скрещение судеб. - М., 1988.
Талантливая книга тонкого мемуариста, воссоздающая атмосферу последних лет жизни М. И. Цветаевой.

Бродский И. О Марине Цветаевой. - М., 1997.
В книгу вошли опубликованные в журнале «Новый мир» статьи Иосифа Бродского о творчестве Марины Цветаевой.

Воспоминания о Марине Цветаевой. - М., 1992.
Том, выпущенный к 100-летию поэта, включает в себя воспоминания как публиковавшиеся ранее, так и неопубликованные. Среди авторов воспоминаний - М. Волошин, К. Бальмонт, Б. Зайцев, Б. Пастернак и др.

Павловский А. Куст рябины. О поэзии Марины Цветаевой. -Л., 1989.
Автор прослеживает развитие основных мотивов цветаевской лирики, затрагивает вопрос о влиянии классической и фольклорной традиции на творчество М. И. Цветаевой. Образный, яркий язык повествования делает книгу интересной и увлекательной.

Саакянц А. Марина Цветаева. Жизнь и творчество. - М., 1997.
Труд известного исследователя жизни и творчества М. И. Цветаевой - «летопись» событий творческой жизни поэта. В книге собран богатейший фактический материал.

Швейцер В. Быт и бытие Марины Цветаевой. - М., 1992.
В книге делается попытка соединить рассказ о жизни поэта с размышлениями о философской основе ее творчества.

Эфрон А. О Марине Цветаевой. Воспоминания дочери. - М., 1989.
Свидетельства самого близкого М. И. Цветаевой человека определяют ценность книги как уникального художественного документа. В книгу вошли дневниковые записи, сделанные дочерью Цветаевой в детстве.

Цель урока: через анализ стихотворений пробудить интерес к творчеству М.Цветаевой.

Задачи урока:

1. Показать, какой видит Москву М.Цветаева;
2. Формирование у учащихся положительной мотивации и потребности в знаниях;
3. Создание эмоционально деловых отношений на уроке.

Оборудование:

• Портрет М.Цветаевой;
• Иллюстрация “Уголок старой Москвы”;
• Беловой автограф стихотворения “Москва! Какой огромный…” 1916г.;
• Колокольные звоны (серия “Золотая классика”) , звонарь Владимир Петровский;
• Томик стихов М.Цветаевой.

На сегодняшнем уроке мы должны с вами показать, что значит быть грамотным читателем, обладающим “талантом чтения”. Покажем, как мы понимаем в авторском тексте каждое слово и объясним, почему именно его выбрал автор. Для этого мы должны “погрузиться” в текст, окунуться в мир чувств, настроений и переживаний автора; понять смысл, который он вложил в каждое слово, предложение.

Слова прощания таяли,
Как первый снег на стекле,
Прочитанный томик Цветаевой
Лежал на моем столе.
Земной не снесла тяжести,
С рожденья была “морской” -
Нет равной ей грешницы, кажется,
Нет праведницы такой…

Звучит колокол (Благовест Серия “Золотая классика”)

Облака – вокруг,
Купола – вокруг,
Надо всей Москвой –
Сколько хватит рук!

М Цветаева. Стихи о Москве.

Купола…колокол.

Сегодня эти два слова будут часто звучать на нашем уроке.

Купол собора, церкви. Давайте представим, какой он и изобразим его контуры руками.

• Он имеет форму чего? (разные версии)
• А почему купол имеет именно такую форму, а не круглую, например?
• Давайте мысленно войдем в церковь. Что мы видим? (Иконостас, иконы, много свечей)
• Представим свечу, а ее пламя? А оно какой формы?
• Что означает свеча? (тепло, свет, пламя согревает)

Подберите к слову свеча однокоренные слова. (Светлый, светоч, освещать)

По ходу беседы эти слова записываются в столбик и потом обводится контур в виде пламени свечи

Купол – это символ пламени свечи, который нас согревает, просвещает.

Снова зачитываются строки эпиграфа. Купола, колокола играли большую роль в жизни М.Цветаевой. Это было связано с Москвой, где очень много соборов и церквей, где и родилась Марина Цветаева. Почти в каждом стихотворении, посвященном Москве, А.Блоку, других произведениях, есть эти слова. Они символ для поэтессы, символ добра, света, тревоги и жизнеутверждения.

Марина Цветаева родилась 26 сентября 1892 года и до замужества жила в доме №8 в Трехпрудном переулке. Если идти от Пушкинской площади по Большой Бронной, то он будет по правой стороне. В 1919 году Цветаева, как бы заглядывая в будущее, писала:

Со мной в руке – почти что горстка пыли –
Мои стихи! – я вижу: на ветру
Ты ищешь дом, где родилась я – или
В котором я умру.

“…Трехпрудный переулок, где стоял наш дом, это был целый мир, вроде именья, и целый психический мир – не меньше, а может быть и больше дома Ростовых…”

Красною кистью
Рябина зажглась
Падали листья.
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.

• Что автобиографичного в этом стихотворении? (Цветаева родилась осенью, в период листопада. В это время поспевает рябина, колокола звонят в Москве, наступает праздничный день Иоанна Богослова.)
• Символом чего стала рябина в судьбе Цветаевой? (Символом горькой, надломленной судьбы)

Как многие поэты, Цветаева охотно верила указующим, намекающим “знакам судьбы”. Полночь, листопад, суббота – она прочитала этот гороскоп легко и отчетливо. Рябина навсегда вошла в геральдику ее поэзии. Полыхающая и горькая, на излете осени, в преддверии зимы, она стала символом судьбы, тоже переходной и горькой, полыхающей творчеством и постоянно грозившей уйти в зиму забвения.

“Колокола спорили”. Какие у вас ассоциации со словом “спорили”? О чем же они спорили? (Чей звон громче, кто первый извещает о празднике, а может быть, о том, что кто-то родился, и ему надо дать имя?)

Звучит колокол (Красный звон. Серия “Русская классика”)

Между воскресеньем и субботой
Я повисла, птица вербная…

“Родилась я ровно в полночь с субботы на воскресение”, - поясняла Цветаева через восемнадцать лет. И тогда же, по поводу слов “спорили сотни колоколов” , писала: “ведь могла: славили, могла: вторили , - нет – спорили!

Оспаривали мою душу, которую получили все и никто (Все боги и ни одна церковь!)”

Иоанн Богослов, согласно христианскому преданию, апостол, автор одного из канонических евангелий, Апокалипсиса (пророчество о конце света) и 3 посланий.

Имя дается человеку при рождении и нередко определяет всю жизнь. Что значит Марина? (Морская)

Читаем стихотворение “Кто создан из камня, кто создан из глины…”

Кто создан из камня, кто создан из глины,
А я серебрюсь и сверкаю.
Мне дело – измена, мне имя – Марина,
Я – бренная пена морская.

Кто создан из глины, кто создан из плоти –
Тем гроб и надгробные плиты…
В купели морской крещена – и в полете
Своем – непрестанно разбита!

Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети
Пробьется мое своеволье.
Меня – видишь кудри беспутные эти? –
Земною не сделаешь солью

Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной – воскресаю!
Да здравствует пена – веселая пена –

• С чем сравнивает себя лирическая героиня? (С морской волной)
• Какая она – морская волна? (Изменчивая, непостоянная, своевольная, гордая, серебрится и играет)
• Кому противопоставляет себя лирическая героиня? В чем? (Обычным людям. Она, в отличие от них, в постоянном полете: разбитая, она воскресает)

В 1915-1916 годах Марина Цветаева пишет цикл стихотворений о Москве.

Образ Москвы становится сакральным (относящийся к религиозному культу; обрядовый, ритуальный)

С одной стороны, женское, природно-родовое и этническое начало Москвы, а с другой – Москва как центр православия.

Царю Петру и вам, о, царь, хвала!
Но выше вас, цари, колокола.
Пока они гремят из синевы –
Неоспоримо первенство Москвы.
И целых сорок сороков церквей
Смеются над гордынею царей!

Дом в Трехпрудном, как никакой другой, она любила словно родное существо. Любила за то, что он в годы её детства и юности был в полном смысле слова родным гнездом, надежно и безопасно спрятанным в неподвижной каменной листве огромного, как дремучий лес, города. Улицы прихотливо изгибались, взбегали на холмы, петляли; на пригорках стояли церквушки, на широких травянистых площадях высились соборы; шумели торжища, базары, ярмарки, торговые ряды; тысячи галок взлетали с крестов, вспугнутые неистовым колокольным звоном. В отличии от департаменского Петербурга Москва жила раскидистее, вольнее.

Петербург был фасадом империи, а Москва – обжитой и уютной российской усадьбой, раскинувшейся на семи холмах, пестрой, звонкой и своевольной. В характер Цветаевой Москва вошла сполна – она в нем запечатлелась подобно родительским генам.

Семь холмов – как семь колоколов!
На семи колоколах – колокольни.
Всех счетом: сорок сороков, -
Колокольное семихолмие!

В колокольный я, во червонный день
Иоанна родилась Богослова.
Дом – пряник, а вокруг плетень
И церковки златоглавые.

Почему семь холмов? (Москва – третий Рим, который стоит на семи холмах, центр православия)

Холмы и колокола. Что общего?

“Всех счетом: сорок сороков” Это сколько?

Сорок сороков (устар.) Сорок – четыре десятка. Встарь считали сороками: первое сорок, другое сорок и т.д. По преданию, в Москве было 40 сороков церквей (1600) , но их только около тысячи, а разделены они по сорокам на старовства или благочиния, хотя в сороке менее сорока церквей (В.В.Даль)

Над синевою подмосковных рощ.

Накрапывает колокольный дождь

(Метод компонентного анализа)

Почему сочетание именно этих слов?

Какие у вас возникают ассоциации со словами дождь, колокол, накрапывает?

Записываются слова в три столбика.

Дождь – вода, лето, сверху вниз, с неба, капли, струи, из туч, звук, равномерность, природное явление, падать.
Колокол – звон, тревога, оповещение (знак) , сверху, равномерность, частота, колокольня.
Накрапывает – вода, сверху, мелкий, тихий, равномерный, падать, слабый.
Общие признаки – вода, сверху, равномерность, падать, звук, звон тихий, слабый (тихий, монотонный, сверху).

Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.

Перекатился – с одной стороны на другую, перевалился, рокот, качаться, шуметь, греметь.
Гром – сверху, шум, грохот, перекатывается, звон, тревога.

Москва! Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси – бездомный.
Все мы к тебе придем.

Что для лирической героини Москва? (Огромный приют, открытый каждому)

“Странноприимный дом” – дом, хозяева которого христолюбивцы или, как еще их называют, странноприимцы, принимают у себя странников, скитальцев. Странничество на Руси имеет древние корни. Странники – это паломники к святым местам, куда полагалось обязательно идти пешком, не пользуясь транспортом. Другая категория странников – это люди, утверждающие видимое воцарение антихриста, почему всякое повиновение власти есть смертный грех и гибель вечная, и поэтому надо жить и умереть странником, бродягой. (В.В.Даль)

Вся Москва – “огромный / Странноприимный дом”: город готов принять любого, даже самого странного и чудаковатого человека.

“Всяк на Руси – бездомный”: почему? Откуда может возникать ощущение бездомности?

Оттого, что подлинный дом в восприятии народа – это царство Христа, царство справедливости, правды, а в современном мире правды нет. Москва чем-то сближается с самим Христом, который был готов принять и простить каждого, отпустить его грехи. Каждый на Страшном суде должен предстать перед Господом – так русские (в контексте этого стихотворения) предстанут перед Москвой: “Мы все к тебе придем”.

У меня в Москве – купола горят,
У меня в Москве – колокола звонят,
И гробницы в ряд, у меня стоят, -
В них царицы спят и цари.

И не знаешь ты, что зарей в Кремле
Легче дышится – чем на всей земле!
И не знаешь ты, что зарей в Кремле
Я молюсь тебе – до зари.

И проходишь ты над своей Невой
О ту пору, как над рекой-Москвой
Я стою с опушенной головой,
И слипаются фонари.

Всей бессонницей я тебя люблю,
Всей бессонницей я тебе внемлю –
О ту пору, как по всему Кремлю
Просыпаются звонари.

Но моя река – да с твоей рекой,
Но моя рука – да с твоей рукой
Не сойдутся. Радость моя, доколь
Не догонит заря – зари.

Это стихотворение не только о Москве, но оно прежде всего посвящено А.Блоку.

“Блок в жизни Марины Цветаевой был единственным поэтом, которого она чтила не как собрата по “струнному рукомеслу”, а как божество от поэзии, и которому, как божеству, поклонялась…ни о какой сопричастности этой творческой высоте… и помыслить не смела – только коленопреклонялась”. (Ариадна Эфрон)

Зверю – берлога,
Страннику – дорога,
Мертвому – дроги,
Каждому своё.

Женщине – лукавить,
Царю – править,
Мне – славить
Имя твое.

Как вы поняли эти стихи?

У каждого на земле свое предназначение (это окончательно, бесповоротно)

У Цветаевой – славить Блока, он для нее – царь.

Что значит “у меня в Москве”?

Цветаева обращается к поэту, в его город на Неве, который не уходит из ее сознания.

Любовь несбыточна; “объект” недосягаем. (М.Цветаева с Блоком не была даже лично знакома)

1921 год. “Мы уехали из Москвы быстро, неприметно, словно вдруг сойдя на нет. Но дом, столь живший, продолжал жить дальше…но без нас. Как книга, уже не нуждающаяся ни в авторе, ни в читателе” (М.Цветаева) . Когда проезжали белую церковку Бориса и Глеба, Марина сказала дочери: “Перекрестись, Аля! – и перекрестилась. Так и крестилась всю дорогу на каждую церковь, прощаясь с Москвой.

18 июня 1939 года - после семнадцати лет эмиграции – Цветаева вернулась на Родину, а 31 августа 1941 года ее не стало.

Анна Ахматова писала: “Я знаю, существует легенда о том, что она покончила с собой, якобы заболев душевно, в минуту душевной депрессии – не верьте этому. Ее убило то время, нас оно убило, как оно убивало многих, как оно убивало и меня. Здоровы были мы – безумием было окружающее: аресты, расстрелы, подозрительность, недоверие ко всем и ко вся…”

Поздний ответ.

Невидимка, двойник, пересмешник,
Что ты прячешься в темных кустах,
То забьешься в дырявый скворечник,
То мелькнешь на погибших крестах.
То кричишь из Маринкиной башни:
Я сегодня вернулась домой.
Полюбуйтесь, родные пашни,
Что за это случилось со мной.
Поглотила любимых пучина,
И разграблен родительский дом.
Мы с тобою сегодня, Марина,
По столице полночной идем.
А за нами таких миллионы,
И безмолвнее шествия нет.
А вокруг погребальные звоны
Да московские дикие стоны
Вьюги, наш заметающий след.

Россия рубежа веков Неспокойное время, время войн, революций, бесконечных вопросов: «Как жить? Чем помочь стране? Как выйти из создавшегося положения?»

В музыке, в изобразительном искусстве, в литературе появляются умные, талантливые, искренние люди с горячими сердцами, готовые своим творчеством разбудить заскучавшие души людей, помочь возродиться духовно. Так появляется век Серебряный, давший миру прекрасных художников, музыкантов, поэтов

Однажды я взяла в руки маленький потрепанный томик стихов, открыла, перелистала страницы Решила прочитать: «Что же там пишут?» И не смогла оторваться. Мир страстный, бушующий, волнующий, заставляющий страдать, переживать, радоваться, мир, полный надежд, томления, неразделённой любви, тайных признанийОн увлекал, заставлял задуматься над прочитанным. Это были стихи М. И. Цветаевой, женщины страстно любящей, страдающей, тоскующей Тоскующей о любимом мужчине, дочери, свободе, России, Москве.

Цикл стихов о Москве сразу привлёк моё внимание. Я очень люблю этот город, хотя там никогда и не была. Представляю величественный Кремль, разноцветные маковки собора Василия Блаженного, мощёную Красную площадь, золотые купола древних церквей. Всё здесь говорит о старине, красоте, величии Москвы с её патриархальным укладом, размеренными буднями, где нет места суете, быстроте, круговерти. Поэтому тема моей работы – «Цикл стихов о Москве М. И. Цветаевой».

Цикл стихов о Москве – лирический дневник, передающий различные эмоциональные состояния героини: пессимизм, недоверие, предчувствие смерти, раскаяние, покаяние, возрождение, стремление к свету, всеединству с миром. Эта тема, тема преображения внутреннего мира человека актуальна и в наши дни Люди имеют светлые и тёмные стороны. К сожалению, равновесия между ними нет. У одних ярки положительные качества, у других – отрицательные. Именно они, довлея над душой человека, заставляют нести в мир зло и насилие. Кто же победит: ангел или бес? Люди должны решить сами, понять, что только добро спасёт планету от боли, страдания и непонимания. Поэтому каждый должен сделать попытку измениться. Ведь, становясь мудрее, сильнее, мы преобразуем весь окружающий мир, чтобы ушли зло, насилие, ненависть, фальшь, верим, что он станет чище, добрее, человечнее, знаем, что тёмные силы уйдут, а любовь останется на века!

ГЛАВА I. Образ Москвы в творчестве М. Цветаевой

1. М. Цветаева и Москва

Москва многие столетия была, есть и остаётся городом, о котором сложено не мало стихов. Наверное, только ленивый не признавался в любви к Москве. У всех на слуху строки М. Ломоносова, А. Пушкина, М. Лермонтова. Поэты серебряного века В. Брюсов, А. Белый, И. Бунин, М. Волошин нашли собственные проникновенные слова о городе, где родились, где любили, где творили. Для всех них Москва стала музой. И всё-таки из всех поэтов я выделила один голос, пророчески сказавший о Москве - голос великой поэтессы Марины Ивановны Цветаевой. Для неё Москва – это город, в котором она родилась, где создавала свои первые творения.

Поэт начинается с детских впечатлений, с дома, с семейного уклада. Это как будто бы аксиома. Так и Марина ЦветаеваОна не отделяет себя от Москвы, от профессорского дома полного книг, интересных собеседников, тихих вечеров за чтением любимого Пушкина, прогулок по Тверскому бульвару. Марина влюблена в свой родной город, она не может расстаться с ним, Цветаева и Москва – одно целое. Именно поэтому она посвящает свой цикл стихов столице нашей Родины, а не какому – нибудь другому городу России.

Марина Ивановна на всю жизнь сохранила признательность и теплоту к любимым местам. Как бы ни было тяжело и горько в отдельные годы жизни, она с теплотой вспоминала родной город:

Облака – вокруг,

Купола – вокруг,

Надо всей Москвой –

Сколько хватит рук! –

Возношу тебя, бремя лучшее,

Деревце моё

Невесомое!

Где бы ни жила Цветаева впоследствии, она не могла забыть ни Россию, ни Москву – свой родной город, ставший для неё путеводной звездой, сюда она очень хотела вернуться:

И реющих над ними голубков

Надо было обладать мужеством и огромной волей, чтобы, оказавшись в эмиграции заброшенной и позабытой, сохранять в душе тёплое чувство к родине, не озлобиться, не проклясть всех. У Цветаевой хватило сил остаться самой собой, не переносить обиды, несправедливо нанесённые людьми, на родной город, казалось, отторгнувший её. Марина Ивановна понимала, что «людишки творят её судьбу», а любовь к России и Москве – вечна, переживёт десятилетия, когда восторжествует справедливость:

Настанет день, – печальный, говорят! –

Отцарствуют, отплачут, отгорят, -

Остужены чужими пятаками, -

Мои глаза, подвижные, как пламя.

И – двойника нащуповщий двойник –

Сквозь лёгкое лицо проступит – лик.

О, наконец, тебя я удостоюсь,

Благообразия прекрасный пояс!

Горечью веет от этих строк, оказавшихся пророческими. Поэт часто может предвидеть события и свою судьбу. И как бы ни была решительна и смела Марина Ивановна, тяготы жизни, разлука с родиной настраивали её на грустный лад. Она всей душой стремилась в Россию, никогда не считала себя эмигранткой. Занималась творчеством, всей душой была с родиной. И стихи о России и Москве поддерживали дух автора. Заставляли сохранять ту линию, которую Марина Ивановна выбирала изначально: никакой злобы против страны, взрастившей её.

М. Цветаева не приняла революцию. Всяческие перемены и кровавые распри были чужды ей. Но шли годы, и пристальнее она вглядывалась в далёкую и желанную Родину. Радовалась её успехам. Никакие красоты мира не могли заменить Марине Ивановне Россию, она была и осталась истинной патриоткой. Именно поэтому Цветаева пишет свои стихи именно о Москве. Она создаёт цикл стихов, в котором раскрывает всю свою любовь к родному городу.

1. 2. Образ лирической героини в цикле стихов М. И. Цветаевой о Москве

Образ Родины, острое чувство России, её природы, её истории, её национального характера – главная тема стихотворений о Москве. Это и воплощение гармонии, и символ минувшего. Это и восхищение столицей, любовь и нежность к ней, ощущение Москвы как святости, праведности. В большинстве стихотворений цикла М. Цветаева использует именно этот мотив, потому что для неё Москва – это нечто высокое, святое, чистое, непорочное, и её любовь к ней тоже светла и нежна. Он связан с образом странников – слепцов, бредущих «калужскою дорогой»:

Над синевою подмосковных рощ

Бредут слепцы калужскою дорогой,-

Калужской – песенной привычной, и она

Смывает и смывает имена

Смиренных странников, во тьме поющих бога.

Мотив святости, праведности связан с образом лирической героини. Это очень гордая, решительная, сильная, мудрая, мужественная, любящая, верная, своевольная женщина. У неё горячее сердце, жаждущее любви и дружбы, любящее Москву и верное ей. Образ лирической героини очень близок образу поэта, то есть самой Цветаевой. Это видно и в следующих строках шестого стихотворения цикла:

Перекрещусь и тихо тронусь в путь

По старой по дороге по калужской.

Героиня стихотворения – невольная странница, как и сама М. Цветаева, которая постоянно находится в эмиграции. Вся её жизнь – странничество, неприкаянность, самоотречение.

Таким образом, мы видим, что лирическая героиня цикла очень близка Марине Цветаевой. В этом образе поэтесса выразила свои чувства и мысли, значит, для лирической героини духовная значимость образа Москвы так же велика и важна, как и для автора. Для неё - Москва это утешение на фоне всех превратностей жизни, место, куда она всегда вольна вернуться, где всё её прошлое, настоящее и будущее.

Интонация цикла - повествование. Лирическая героиня словно рассказывает нам о своей жизни, о своём отношении к Москве, показывает её с разных сторон. Настроение в стихотворениях цикла разное: в одних - торжественное, в других – тоскливое, грустное. Таким образом, тональность цикла состоит из смешанных чувств лирической героини. Цветаева использует насыщенные до максимума, но не броские цвета, скорее, они выразительные. Как, например, в последнем, девятом стихотворении: «красною кистью рябина зажглась», «жаркой рябиной» - сразу же представляется кроваво – красная рябина. Также в цикле присутствуют чёрный, синий цвета. М. Цветаева делает краски насыщенными, чтобы полнее показать и передать чувства героини. Ещё можно отметить, что в стихотворениях встречаются как темные, так и светлые тона. Например, в четвёртом стихотворении присутствует тема смерти, выраженная тёмным цветом, а в пятом стихотворении преобладают светлые тона: в нём говорится о колоколах, которые гремят из вышины, синевы неба. Таким образом, М. Цветаева ещё раз показывает свою пламенную любовь к Москве и необъятность самой столицы.

1. 3. Анализ стихотворений цикла о Москве

Цикл стихов о Москве М. И. Цветаевой Он состоит из девяти стихотворений. Почему мы называем их циклом? Цикл – законченный ряд каких – либо произведений, чего – нибудь излагаемого, исполняемого. Действительно, каждое стихотворение помечено точной датой. Сюжет кольцевой: в первом стихотворении Цветаева говорит о рождении дочери, а в последнем вспоминает о своём появлении на свет. Цветаева использует такую композицию, чтобы показать связь судеб: день рождения дочери – продолжение её жизни. Всё в этом мире взаимосвязано. Появляется новый человек, чтобы продолжить историю рода, не дать ему забыться, уйти из долговечного хода истории.

И в первом и в последнем случае тема рождения соединена с темой смерти. В первом случае – явной антитезой: тебе «царевать», а мне – «зори ранние // на Вагонкове. А во втором – скрытой: «Падали листья // Я родилась».

Цикл стихов о Москве – это и лирический дневник. А в дневнике записывается самое ценное и дорогое: любовь, привязанность, радость, горе, надежды, всё то, что волнует каждого человека, и он не может рассказать обо всём широкому кругу людей или же единственному другу.

Через все девять стихотворений проходит один и тот же образ – это образ Москвы, которую Цветаева превозносит и показывает нам с разных сторон, показывает и своё отношение к ней.

В первых трёх стихотворениях события развиваются относительно спокойно. В них прочитывается «личный» план, хроника одного дня с утра до ночи. В первом стихотворении поэтесса говорит о рождении своей первой дочери – она является главным образом этого стихотворения. Лирическая героиня с гордостью передаёт Москву своей дочери, наставляя её на верный путь. Ведь она тот человек, который продолжит жизнь матери, всего рода. Поэтому на неё возлагаются большие надежды. Второе – описание той столицы, которая дорога лирической героине, без которой она не сможет прожить. Москва – прекраснейший «нерукотворный град», радующий глаз и душу.

Третье – борьба сил в душе героини: тёмных и светлых. Что победит? Смерть, жизнь, добро, зло, ненависть, любовь? Эти вопросы вновь и вновь заставляют задуматься над вечными темами бытия, мира, космоса.

В середине цикла – в самом большом четвёртом стихотворении – тема смерти выходит на первый план. Лирическая героиня её не боится, называет тоскливой, никчёмной, трагичной, внезапной. Стихотворение навевает грустные мысли. Оно является переломным в цикле, потому что в нём зарождается беспокойство – «предвещание» смерти лирической героини. С этого стихотворения сюжет цикла начинает развиваться на новом уровне.

В пятом стихотворении параллельно теме смерти дана тема отвергнутой любви, но уже переведённая в мифологический план. Главный образ этого стихотворения – колокола, неоспоримо отстаивающие первенство Москвы, смеющиеся над гордыми царями.

В шестом – восьмом стихотворениях продолжается мифологизация этой темы: лирическая героиня цикла выступает в обликах героев русских песен и церковных преданий. Сюжет строится по метафорической схеме: уход (странничество - в шестом стихотворении, изгнание - в седьмом) – покаянное возвращение. К восьмому стихотворению всё единичное, индивидуальное преодолевается, а сюжет определяется как восхождение от темы отвергнутой любви к теме Руси, отверженной и исцелённой. Последнее стихотворение цикла – синтетическое: его итог – формула слитности «Я» и «Московской Руси». Ключевой образ - «красной рябины» - символ «кровной» связи поэта и родины, связи первой и последней.

Сюжет идёт не по прямой, но его секрет – в звуке и ритме. Трагическое звучание стихам о Москве придаёт народная поэзия: «Из всей плеяды великих русских поэтов 20 века Цветаева стоит ближе других к фольклору, и стилистика причитания – один из ключей к пониманию её творчества». Прямая отсылка к ритму народной поэзии дана в так называемом «кольцовском пятисложнике» первого и в песенном тактовике седьмого стихотворения. Однако, основной размер стиха – пятистопный ямб с попарной рифмовкой (второе, четвёртое, пятое и шестое стихотворения) прямо с ритмикой народной поэзии не связан; тем внимательней стоит к нему «прислушаться».

«Народность» пятистопного ямба «Стихов о Москве» - в распевности, которая достигается благодаря последовательному пропуску ударения. Получается двойной эффект – интонационный и смысловой: фольклорной интонации соответствует смысл многосложных слов, относящихся, прежде всего, к церковному ряду. Слова эти представлены в предельной концентрации: три шестисложника, одиннадцать пятисложников, один случай стыка двух пятисложников в строке. Какое же из них ключевое? Колокольное.

Варианты слова «колокол» повторяются в цикле одиннадцать раз; три раза- в сильных позициях. Первый случай сильной позиции – противопоставление колоколов царям, с предельной ритмической паузой перед словом «колокола» (предельной, поскольку вместо обычного цветаевского тире поставлено непривычное и неожиданное двоеточие):

Царю Петру и Вам, о царь, хвала!

Но выше вас, цари: колокола.

Второй случай – четырёхкратное повторение слова в пределах одной строфы:

Всех счётом: сорок сороков, -

Колокольное семихолмие.

Третий случай – отведение слову целого стиха:

Спорили сотни

Колоколов.

Цель «колокольного лейтмотива» - смысловая и звуковая «перекличка» стихотворений: «перекликаясь», они и составляются в единое целое. Именно в звукоподражательном слове «колокол» звук совпадает со смыслом; отсюда его как бы «вездесущность» - и звуковая, и смысловая. Разрастание смысла видится в последовательном усилении метафоры: в первом стихотворении «колокольный звон» (это ещё не метафора), в пятом – сначала «гром» (это уже метафора, но ещё «слабая», «близкая»), а затем «смех» (это уже «сильная» метафора), в шестом - «дождь» (это метонимия – уже неожиданная, с непрямой ассоциативностью: звон – гром – дождь), в седьмом – «колокольное семихолмие», «колокольная земля» (это перенос, восходящий от частной пространственной метонимии к обобщающей метафоре). Разрастание звука видится в распространении ассонансов и аллитераций слова «колокол» на весь цикл: так оно предугадывается уже в его двух первых строках:

Облака – вокруг,

Купола – вокруг.

Связывая стихотворения, колокольная тема и «колокольный» звук заключает все образы и мотивы в круг единства и всеобщности. В колокольном круге преодолеваются трагические противоположности, достигается целостность всего мира. Роль царицы и нищей странницы, святой и грешницы или мятежницы – всё едино для русской «колокольной земли», исцеляющей грех и «болесть», претворяющей смерть в «вольный сон». Параллельно колокольной метафоре разворачивается метафора телесного тождества «я» и «города»: руки поэта возносят «первенца» «надо всей Москвой», передают «нерукотворный град» «прекрасному брату»; гремящее сердце и дерзкая кровь поэта равны «рёву молодых солдат»; «сорок сороков церквей // Смеются над гордынею царей». Предел этого тождества – полное не различение в седьмом и восьмом стихотворениях:

Поп, крепче позаткни мне рот

Колокольной землёй московскою!

Я в грудь тебя целую,

Московская земля!

К концу стих сокращается, а в выражении идеи тождества стремится от песенных перекличек к синтетической формуле. Ею становится последнее стихотворение с его синкретизмом цвета, света – огня, жара, горечи на вкус и горечи – тоски, звука, жизни – смерти, единичности – множественности, праздника – катастрофы, жизни – поэзии.

Итак, перед нами, действительно, цикл стихотворений, так как они объединены общей темой, сюжет его не теряется, а переходит из одного стихотворения в другое, мы видим, как возникает повествование, как идёт развитие чувства лирической героини, как оно достигает своей кульминационной точки. Это своеобразный лирический дневник, в котором записаны сомнения, переживания, взросление лирической героини.

1. Лирическая героиня верит, что будет лучшее время, но пока эта надежда ещё мала, как деревце, и поэтому она зовёт всех людей на площадь, чтобы рассказать о лучшей жизни. Героиня не умирает до конца, она находит продолжение в своей дочери. Она – царица и хочет передать столицу дочери, хочет, чтобы её дочь и дети её дочери, чтобы вообще весь её род, все поколения, которые будут приходить на смену своим родителям, любили Москву, как и она. То есть она хочет, чтобы эта любовь передавалась из поколения в поколение.

Тональность: торжественная.

Размер: ямб – придаёт стихотворению более серьёзную окраску, ведь через всё стихотворение проходит две вечные темы: жизни и смерти.

Рифма: женская – делает стихотворение более мягким, она передаёт ту нежность и теплоту, с которой героиня говорит о Москве и своей дочери.

Эпитеты: «бремя лучшее», «деревце невесомое», «мирный град», «вольный сон». Они нужны для того, чтобы сделать стихотворение образнее и поэтичнее.

Лексика: поэтическая, с элементами русской народной песни.

Много восклицательных предложений, они передают торжественное настроение героини.

Повторение звука «Р»- усиление впечатления, громовое предзнаменование, мелодичность, звон колоколов - в очередной раз подчёркивают торжественное, серьёзное настроение стихотворения.

Вывод: в этом стихотворении главной темой является рождение дочери лирической героини, а в конце стихотворения происходит смерть самой героини.

Две вечные темы – жизнь и смерть. Они всегда стоят рядом. Для кого-то жизнь – это духовная смерть и, наоборот, смерть – продолжение жизни. Эти темы всегда стоят рядом, как добро и зло. Не случайно стихотворение проникнуто фольклорными мотивами, ведь в древней русской литературе эти темы всегда шли рядом.

М. Цветаева использует такую композицию для того, чтобы показать связь судеб, связь поколений и времён: рождение дочери – продолжение судьбы лирической героини. Умирает человек, но рождается новый, продолжая род человеческий, не давая ему забыться.

Лирическая героиня очень трепетно относится к Москве. Для неё Москва – центр мира, где сохранены старые православные традиции. Москва непокорная, златоглавая, где царят покой и любовь – вот такой город и предстаёт перед нами. И героиня хочет, чтобы такое отношение к Москве передавалось из поколения в поколение, чтобы её род был вечно предан столице, не смотря ни на что. Она видит в своей дочери человека, который продолжит начатое ею. И теперь, после её рождения, она может спокойно умереть.

Из рук моих – нерукотворный град

Прими, мой странный, мой прекрасный брат.

По церковке – все сорок сороков

И реющих над ними голубков;

И Спасские – с цветами – ворота,

Часовню звёздную – приют от зол –

Где вытертый – от поцелуев - пол;

Пятисоборный несравненный круг

Прими, мой древний, вдохновенный друг.

К Нечаянныя Радости в саду

Я гостя чужеземного сведу.

Червонные возблещут купола,

Бессонные взгремят колокола,

И на тебя с багряных облаков

Уронит Богородица покров,

И встанешь ты, исполнен дивных сил

Ты не раскаешься, что ты меня любил.

2. Москва - большой красивый город со Спасскими воротами, звёздной часовней, блестящими новыми куполами, бессонными звонкими колоколами - одним словом, город, достойный восхищения.

Лирический герой – через всё стихотворение проводится невидимая черта, на которой меняется отношение автора к герою: вначале он прекрасный брат, затем вдохновенный друг и, наконец, любимый человек.

Тональность: относительно спокойная, но в то же время торжественная.

Размер: ямб – делает стихотворение динамичнее и торжественнее, спокойнее, уравновешеннее.

Рифма: мужская, попарная – придаёт спокойствие.

Метафоры: «нерукотворный град», «реющие голубки», «приют от зол» – описывают московские пейзажи, придавая им ещё большую красоту и насыщенность.

Эпитеты: «мой странный, прекрасный брат», «древний вдохновенный друг», «чужеземный гость», «червонные купола», «бессонные колокола», «багряные облака» – характеризуют непередаваемые чувства восхищения, придают образность.

Лексика: фольклорная.

Очень много знаков препинания, которые делают стихотворение прямолинейным, но слегка угловатым. Также это подчёркивается повторением звуков «Р» и «В»

(«Р» - шум толпы, гомон; «В» - звон колоколов, радость).

Вывод: для лирической героини Москва – это любимый брат с огромной, чистой душой. Образ «реющих голубков», церквей показывает чистоту и невинность, которой обладает столица. Для лирической героини. Москва - это город православный, чтущий христианские традиции:

И Спасские - с цветами - ворота,

Где шапка православного снята;

Стихотворение наполнено яркими, жизнерадостными красками (голубой, золотой, багряный), который передают торжественное настроение героини. Звон колоколов подчёркивает это торжество. Одним словом, Москва и лирическая героиня – это как брат с сестрой, свято любящие столицу и готовые в любую минуту прийти к друг другу на помощь.

Мимо ночных башен

Площади нас мчат.

Ох, как в ночи страшен

Рев молодых солдат!

Греми, громкое сердце!

Жарко целуй, любовь!

Ох, этот рев зверский!

Дерзкая – ох! – кровь.

Мой – рот – разгарчив,

Даром что свят – вид.

Как золотой ларчик,

Иверская горит.

Ты озорство прикончи

Да засвети свечу,

Чтобы с тобой нонче

Не было – как хочу.

3. Лирическая героиня: она любит и хочет быть любимой, она смела, для неё любовь и война практически одно и то же.

Тональность: беспокойство, постоянное движение.

Метафоры: «греми громкое сердце», «жарко целуй любовь», «Иверская горит» – нужны для того, чтобы передать, насколько пылкие чувства испытывает героиня.

Эпитеты: «рёв солдат», «звериный рёв», «дерзкая кровь» – передать чувство горя, страдания человека.

В стихотворении много восклицательных предложений, они придают ему динамичность и показывают эмоциональное состояние лирической героини. Она не отстранена от происходящего, она в центре событий.

В стихотворении есть противопоставление беса и ангела:

Мой – рот – разгарчив

Даром что свят вид.

Их можно сравнить с войной и любовью, которые всегда рядом. Бес – это война, ангел – любовь. Война ожесточает человека, открывает в нём отрицательные черты: ненависть, жестокость. Любовь – это чистое выражение души, отсюда идут и сострадание, и умение сопереживать, но в любви всегда есть искушение, и поэтому она в любой момент может превратиться в войну, а ангел на войне может преобразовать человека, делая его лучше и чище.

Краски: яркие, кровавые, тёмные, мрачные – передают душевную тревогу лирической героини, думающей о любви.

Вывод: это стихотворение о страстном чувстве лирической героини.

Её любовь не стоит на месте, она постоянно несётся, развивается, меняется, искушает. Это вулкан, от которого никогда не знаешь, что ожидать.

4. Лирическая героиня: очень смела, она не боится смерти, смотрит прямо ей в глаза.

Смерть: «никчемная», «внезапная», «печальная», «странная».

Тональность: трагичность, тоска.

Размер: хорей – придаёт стихотворению плавность, неспокойствие, волнение, динамичность.

Метафоры: «глаза, как пламя», «двойника нащупавший двойник» – движение души лирической героини.

Эпитеты: «печальный день», «лёгкое лицо», «прекрасный пояс»,

«одинокий сон» «святая пасха» – показывают одиночество, отрешённость героини от окружающего мира, её переживания, раздумья о приближающейся смерти.

Мало восклицательных предложений, очень много запятых и тире, короткие предложения – всё это передаёт настроение лирической героини, её мысли, которые постоянно роятся в голове. Она грустна, предчувствует близящийся конец, безразлична сама себе.

Мужская и попарная рифма придают плавность, ровность.

Повторение звуков («Ц», «С», «Ж», «Щ», «Г») – передают наступившую вокруг тишину, затишье перед бурей, перед смертью, шорох мыслей, неспокойствие героини.

Вывод: это стихотворение, на мой взгляд, прозвучало как предсказание, оно стало автобиографичным. М. Цветаева, как и лирическая героиня стихотворения, потухла, будто свеча: она не в силах больше бороться, ей всё равно.

Над городом, отвергнутым Петром,

Перекатился колокольный гром.

Гремучий опрокинулся прибой

Над женщиной, отвергнутой тобой.

Царю Петру и вам, о царь, хвала!

Но выше вас, цари: колокола.

Пока они гремят из синевы –

Неоспоримо первенство Москвы.

И целых сорок сороков церквей

Смеются над гордынею царей!

5. Колокола: они выше всех, как боги, они святые, они гремят, подчёркивая и показывая всем первенство Москвы, они гремят, как гром, над миром.

Цари: Цветаева насмехается над гордостью царей, невидящих главенства Москвы.

Тональность: торжественность, смелость, задорность.

Эпитеты: «колокольный гром» - передают торжество, гордость лирической героини.

Метафоры: «отвергнутый Петром», «гремучий опрокинулся прибой»,

«сорок сороков церквей» – показывают чувства

«отвергнутой» Москвы, обиду лирической героини за неё.

Лексика: поэтическая.

Мужская и смежная рифмы придают уверенность, четкость, бойкость, торжественность.

Повторение звука «Р» - для придания уверенности, смелости, значимости сказанного.

Вывод: это стихотворение о Москве, забытой Петром, она - отвергнутая, оскорбленная, обиженная женщина. А колокола, которые выше всех (они гремят из синевы, т. е. практически из самого неба) видят, что Москва неоспоримо занимает первенство, и встают на её защиту. Я считаю, что, благодаря этому стихотворению, мы понимаем, почему Цветаева посвящает цикл стихов именно Москве, а, например, не Санкт – Петербургу, который, как известно, был излюбленным городом всех поэтов – царём поэтического престола. Она видит её первенство над другими городами и теперь в своих стихах, подобно колоколу, гремит об этом, защищая и возвышая любимый город. А, может быть она, как и Москва, отвергнутая Петром, одинока, ищет того, кто может спасти её от этого щемящего грустного чувства.

Над синевою подмосковных рощ

Накрапывает колокольный дождь.

Бредут слепцы Калужскою дорогой, -

Калужской – песенной – привычной, и она

Смывает и смывает имена

Смиренных странников во тьме поющих бога.

И думаю: когда – нибудь и я,

Устав от вас, враги, от вас, друзья,

И от уступчивости речи русской, -

Надену крест серебряный на грудь,

Прекращусь – и тихо тронусь в путь

По старой по дороге по Калужской.

Троицын день, 1916

6. Лирическая героиня: устав от былых трудностей, врагов, друзей, пускается в путь, становится странницей.

Дорога: калужская дорога, по которой бредут неведомые, забытые всеми странники – слепцы.

Тональность: грусть, усталость.

Лексика: поэтическая. Отсутствие восклицательных предложений говорит о душевной усталости героини.

Эпитеты: «колокольный дождь», «серебряный крест», «старая дорога» - передают «упадническое» настроение лирической героини, её желание побыть одной.

Метафоры: «бредут слепцы», «уступчивости русской речи», «она смывает имена».

Благодаря эпитетам и метафорам видим поэтичность речи, фольклорную, христианскую направленность.

Хорей, мужская и попарная рифмы придают стихотворению плавность.

Повторение звуков «Ч», «Щ», «Ж», «Х» - передают спокойствие, отчуждённость, усталость, мрачность, размышления героини.

Вывод: лирическая героиня стихотворения очень устала от всего: от друзей, от врагов, от жизни. Ей хочется уйти куда-то вдаль, «по старой по дороге по калужской», хочется побыть одной, наедине со своими мыслями, забыть всё плохое и набраться новых сил, чтобы идти по дороге жизни дальше.

Главный мотив стихотворения – мотив одиночества, святости, а также ощущения освобождения души человеческой от обид, гнева, равнодушия.

Семь холмов – как семь колоколов,

На семи колоколах – колокольни.

Всех счётом: сорок сороков, -

Колокольное семихолмие!

В колокольный я, во червонный день

Иоанна родилась Богослова.

Дом – пряник, а вокруг плетень

И церковки златоглавые.

И любила же, любила же я первый звон –

Как монашки потекут к обедне,

Вой в печке и жаркий сон,

И знахарку с двора соседнего.

Провожай же меня, весь московский сброд,

Юродивый, воровской, хлыстовский!

Поп, крепче позаткни мне рот

Колокольной землей московскою!

7. Лирическая героиня: рассказывает о своём рождении, детстве, отеческом доме. Она вспоминает старые добрые времена.

Тональность: спокойная.

Лексика: церковная. Много повествовательных предложений – рассказ о детстве лирической героини.

Эпитеты: «церковь златоглавая», «первый звон», «жаркий сон»,

«московский сброд», «колокольной земли московской» - они придают стихотворению красочность.

Метафоры: «семь холмов как семь колоколов», «на колоколах колокольни», «колокольное семихолмие», «колокольный день» - показывают торжественность, громогласие.

Эпитеты и метафоры передают приподнятость настроения лирической героини, рассказывают о рождении. Для стихотворения характерны эмоциональность и образность.

Мужская и женская рифмы, перекрёстная рифма – придают стихотворению оттенок повествования.

Шесть раз употребляется слово колокол («колоколов», «колокола», «колокольни», «колокольное», «колокольная», «колокольной»).

Повторение и переплетение звуков в каждой следующей строке дано нам для того, чтобы мы услышали перекликающийся колокольный звон.

Вывод: в этом стихотворении героиня рассказывает нам о своём рождении и детстве. Она родилась в осенний день Иоанна Богослова под колокольный звон, возвещающий появление на свет нового необыкновенного человека. И этот звон пронёсся через всю жизнь лирической героини, он заполнил всё вокруг неё, и она сама стала частью этого звона, своеобразным колоколом, звенящим, голосящим на весь мир о «колокольной земле московской», о мире, правде, счастье, о великих и невеликих делах, о добре и зле.

Москва! Какой огромный

Странноприимный дом!

Всяк на Руси – бездомный.

Мы все к тебе придём.

Клеймо позорит плечи,

За голенищем – нож.

Из далека-далече –

Ты всё же позовёшь.

На каторжные клейма,

На всякую болесть –

Младенец Пантелеймон

У нас, целитель, есть.

А вон за тою дверцей,

Куда народ валит, -

Там Иверское сердце,

Червонное, горит.

И льётся аллилуйя

На смуглые поля.

Я в грудь тебя целую,

Московская земля!

Александров

8. Москва: огромный приют, двери которого открыты для каждого.

Лирическая героиня: бездомная, изгнанная из родной, любимой Москвы, странница. Она жаждет вернуться в свой город, невзирая ни на какие преграды.

Тональность: торжественность, эмоциональность, яркость.

Размер: ямб – придаёт стихотворению твёрдость, уверенность.

Лексика: поэтическая.

Эпитеты: «странноприимный», «огромный дом», «смуглые поля»,

«московская земля» – подчёркивают бескрайние просторы

Москвы, её готовность принять у себя любого гостя.

Метафоры: «клеймо позорит плечи», «иверское сердце червонное горит», «льётся аллилуйя», «в грудь тебя целую» – подчёркивают желание лирической героини вернуться на

Родину, в Москву.

Женская и перекрёстная рифмы придают стихотворению яркую эмоциональную значимость.

Вывод: это стихотворение ещё раз показывает преданность и любовь лирической героини Москве. Оно автобиографично: Цветаева часто вынуждена была уезжать за границу, но сердцем и душой она всегда оставалась в Москве. Лирическая героиня этого стихотворения - очень сильный человек.

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья.

Я родилась.

Спорили сотни

Колоколов.

День был субботний:

Иоанн Богослов.

Мне и доныне

Хочется грызть

Жаркой рябины

Горькую кисть.

9. Лирическая героиня: говорит о своём рождении, рассказывает об этом дне.

Тональность: торжественность, спокойствие.

Лексика: поэтическая.

Эпитеты: «красная кисть», «горькая кисть», «жаркая рябина» - делают стихотворение более ярким, красочным.

Метафоры: «рябина зажглась», «спорили сотни колоколов» - придают праздничное, торжественное настроение.

Эпитеты и метафоры придают стихотворению образность, эмоциональность, поэтичность.

М. Цветаева использует в стихотворении очень яркие, красивые, насыщенные цвета (красная кисть, жаркая рябина, рябина зажглась), кроваво-красные для того, чтобы показать время года - осень, именно осенью родилась героиня и её жизнь была такой же яркой и роковой, как и краски этого времени года.

Стихотворение состоит из простых предложений, нет ни восклицательных знаков, ни тире. Очень много прилагательных. Это нужно для того, чтобы в простой, доступной форме рассказать о Москве, о своём рождении, подчеркнуть плавность стихотворения, нежность, лиричность героини.

Вывод: В стихотворении речь идёт о рождении героини, о том, что она возродилась и будет вновь вещать, как колокол, правду о добре и зле.

Общий вывод: героиня рождается, как бы возрождается из пепла старого. Пройдя через калужские дороги, молитвы, она очищает свою душу от соблазнов, лжи и воскресает вновь для жизни новой и прекрасной. Об этом говорят и колокола, возвещая миру о приходе нового необычного человека, человека, который может всё. Не случайно в цикле стихотворений кольцевая композиция. Героиня должна умереть душой, чтобы пройти поколения, пережить искушения ангелом и бесом, любовью, одиночеством, чтобы возродиться вновь и рассказывать всему миру правду. Её голос звучит как набат.

1. 4. Энциклопедия символов

В цикле стихотворений о Москве очень много символов, помогающих раскрыть эмоциональное состояние героини, суть её характера и поведения, отношение к действительности. Вообще, символ – это то, что служит условным знаком какого-нибудь понятия, чего-нибудь отвлечённого.

Такими словами-символами являются колокол; числа пять, семь, девять, сорок; голубой, красный, золотой, белый, чёрный, серый цвета.

Что же означает понятие колокол? Откроем словарь и посмотрим, какой смысл несёт это слово в себе.

Колокол – звон; колпак, вылитый из меди (с примесью олова, серебра), с развалистым раструбом, с ушами для подвески и с привинченным внутри билом или языком. (В. Даль)

Колокольня – звонница, башня при церкви, для подвески колоколов; она обычно ставится перед трапезою на супротив алтаря, и через неё бывает вход в церковь. (В. Даль).

Колокол – металлическое (из меди или медного сплава) изделие в форме полого усечённого конуса с подвешенным внутри стержнем (языком). (С. И. Ожегов)

Колокольня – башня с колоколами на здании церкви или у церкви. (С. И. Ожегов).

Звонить в колокол – оповещать всех, придавать гласности.

Ударить во все колокола – поднять тревогу, начать что-либо делать, в целях изменить чего-либо, вызывающего беспокойство, озабоченность.

Действительно, колокола в средневековой Европе и на Руси являлись часами. По ним отмерялось время: колокола звонили к заутренней, к обедне, на вечернюю службу. А ещё они звали на собрание. Колокольные голоса звучали в праздники и в горе, возвещали о приходе нового, интересного человека, о рождении наследников и смерти царей. Они провожали человека в последний путь. Но колокола и лечили: внутрь колокола ставили больного, звон, физические вибрации колокола восстанавливали, когда это было возможно, энергетическую ценность человека, и это приносило выздоровление.

В Индии, Китае колокольчики вешали и весят до сих пор на кухне и в комнатах, так как они создают звуковые вибрации воздуха, которые оказывают стимулирующее и очищающее воздействие. Звон колокольчиков, нежный и ласковый, успокаивает нервную систему человека, создает невидимую тропу, связывающую материальный мир с царством духов. Энергия звука колоколов и колокольчиков рассеивает вредоносную энергию и защищает место от негативного воздействия.

Колокол сделан из серебра, меди, олова.

Серебро – символ очищения.

Медь, олово – символы смирения и мира в душе человека.

Следовательно, колокол – это символ очищения, он несёт мир и спокойствие. Не случайно у христиан есть поговорка: «Если услышишь колокольный звон, то мир и спокойствие весь день будут в душе каждого человека».

Колокола – это живой организм. Не случайно внутри него есть било, т. е. язык, который может поведать каждому человеку о радости и горе, о прекрасном и безобразном, о том, что людям надо измениться не только внешне, но и внутренне, чтобы, развиваясь, они преобразовывали мир, делая его лучше и прекраснее.

В нашем цикле колокола – второй по значимости герой. Проследим, как меняются их голоса от стихотворения к стихотворению.

Итак, колокол – это предвестник жизни и смерти, который говорит о рождении, несёт в мир очищение от пороков. Не случайно героиня уходит, как странница, по калужской дороге, чтобы замолить свои грехи, пройти обряд очищения от негативных мыслей. Она выздоравливает душой, слыша колокольный звон, который отражается в её сердце, как набат, зовущий к новой жизни. Колокол – это предвестник страданий, бурь, невзгод и брат, влекущий к воротам рая, помогающий отличить добро от зла, ангела от беса.

Колокол – это и сама лирическая героиня, которая несёт в мир правду, добро и справедливость, её голос можно услышать по всей Руси – матушке.

Колокол – это вся Россия, которая должна очиститься и изменить весь мир, делая его красивее, добрее и справедливее, без войн и насилия, ненависти и гнева. Не случайно на диаграмме показано, что линия движения звука колокола направлена в бесконечность, не затухает, так как голос колокола заставляет задуматься, изменить свою жизнь.

В стихотворениях есть ещё одни образы – символы. Это числа пять, семь, девять, сорок. М. Цветаева придавала им большое значение.

Пять – символ человека, символ проницаемости и жизнеспособности, символ здоровья, победы духовного над материальным.

В Китае пять добродетелей: человеколюбие, верность долгу, следование обрядам, мудрость, доверие. Числа представляют область тайного, сакрального. Они зашифровываются символами, но и сами являются символами гармонии Божественного мира: «пятисоборный несравненный круг», «пятаками».

Это символ возрождения героини, победа духа над земными привязанностями (обидой, гневом, сплетнями, предательством, ненавистью), символ жизнеспособности героини, вера в преобразование. И этому поможет пятисоборный круг – символ возвращения к истокам человеческой души, мудрой, цельной, верной.

Семь дней сотворения, семь престолов, семь печатей. В русской культуре неделя называлась седмицей; «Быть на седьмом небе от счастья», «Семеро одного не ждут», «Семь Симеонов», «Семь бед – один ответ».

Семь дней недели, семь основных тонов музыкальной шкалы, семь основных цветов, семь смертных грехов, семь категорий абсолютной оценки, семь единиц в объёме непосредственной памяти и семь объектов оперативного внимания.

7=3 (ум, дух, душа)+ 4 (мир) – это мистическая природа человека. Магическая семёрка в культурах различных народов мира имела значение максимума, предела, полноты, ограничения: семь чудес света, семь мудрецов, семь древнеиндийских риши (обожествляемые мудрецы), семь великих богов Древнего Шумера, семь Духов в египетской религии, семь матерей – прародительниц нганасан, семь основателей рода у гиляков. Данные современной науки – инженерной психологии – подтверждают, что число семь есть некий максимум запоминания человеком сигналов-символов. С ним связаны оптимальные размеры первичного коллектива – научного, производственного, военного. Число одинаковых структурных элементов, надёжно контролируемых одним человеком, не превышает семи. Семь – это «пропускная способность» нервной системы человека.

«Семь церквей», «семихолмие», «на семи колоколах колоколенки», «семь холмов, как семь колоколов», « колокольное семихолмие».

Семь – это основа мира, так и у Цветаевой основа христианского мироздания – это церковь, несущая в себе духовное начало. Человек, прикасаясь к нему, одухотворяется, исцеляя ум, тело и душу, неся с собой мир, взаимопонимание, доброту и искренность.

Лирическая героиня, мечущаяся, не находящая покоя в мире, где царит зло, насилие, ложь, зависть, сплетни, умирает душой в горячо любимой столице. Она одинока, как и Москва, отвергнутая Петром. Героиня должна пройти искушение добром и злом, ненавистью и любовью, чтобы родиться вновь с чистой душой, даря миру взаимопонимание, нежность и теплоту. Для этого она должна пройти по семи дорогам, не сомкнув глаз. Но за ней – ангел-хранитель, который оберегает от бед.

Девять – число ошибок и недостатков. Его ключевые слова: океан и горизонт, потому что ничего нет за девяткой, кроме числа десять. Она – граница и ограничение (всех начальных чисел). Зло, потому что это перевёрнутая шестёрка.

Девять - символ низшей, физической природы человека. Характеризуется как волевое и агрессивное число. Это число силы, энергии, разрушения и войны, так как периоды девятки в астрологии – зодиакальные созвездия Овна (физический аспект) и Скорпиона (интеллектуальный аспект). Число девять представляет железо – металл, из которого делается оружие войны. Девять - символ неуничтожаемой материи, так как сумма цифр любого числа, кратного девяти, даёт число девять. В масонстве существует орден Девяти Избранных Рыцарей.

Сорок – четыре по десять.

Сорок было мерой числа шкурок пушного зверя, необходимых для пошива одной шубы. Оно равнялось примерно четырём десяткам. Слово сорок как заменитель числа «четыредесять» вошло не сразу. Сорок сороков церквей, которыми похвалялись в летописи, описывая Москву златоглавую, - мера множественности построек.

Четыредесять – 4 х 10.

Четыре – число, корень всех вещей, источник. Это число земли, устойчивое, конечное число, несущее мир.

Десять – символ, открывающий тайну универсальной природы.

«Все вещи можно представить в виде чисел», - говорил Пифагор.

«Сорок сороков церквей» - повторяется в цикле о Москве шесть раз! Церковь – здание для богослужения, храм. Эти слова для М. Цветаевой знаковые. Это и символ обители Бога, это и весь мир, а потому здесь отражено всё мироздание. Это и источник представлений о добре и зле, свете и тьме. Это корень всех вещей Именно здесь человек может обрести себя, именно здесь происходит финал борьбы дьявола и ангела за бессмертную душу человека. Храм, церковь – это аккумулятор энергии Добра и Любви, символ, открывающий тайну универсальной природы божественного.

Не случайно говорит лирическая героиня о «сорока сороков» церквей. Это огромная, могучая энергия, способная отразить зло, могущая повлиять на человека, заставить измениться, пройти через испытания и поколения для того, чтобы он смог исцелить свою душу, обогатиться новыми знаниями, смог изменить мир в лучшую сторону!

Очень интересна и цветовая гамма «Стихов о Москве». Наиболее часто встречающиеся цвета – голубой, золотой, красный (багряный), белый, чёрный.

Белый – неизвестность и открытость, божественный цвет, цвет мудрости, чистоты, целомудрия, мира.

Голубой – божественная истина, воздух, цвет неба, символ бессмертия духа, его возрождения, духовного преобразования человека.

Чёрный – зло, ночь, смерть, грех, тишина и пустота. Он выражает отрицание и отчаяние.

Золотой – слава и божественная власть, откровение любви и мудрости. Это цвет разума, оживляющий и очищающий.

Красный – свет, огонь, любовь, чувства, война, сила, мужество, страдание, могущество, справедливость, радость, милосердие, Божественная любовь.

Серый – символ смирения, незаметного человека.

И, действительно, когда лирическая героиня говорит о смерти души – присутствует чёрный цвет (1 стихотворение). Когда видит белых «голубков», реющих «в голубом небе» и «золотые купола» церквей – задумывается о возрождении, об искуплении грехов. Когда говорит о любви, ненависти, разгуле страстей – красный и чёрный цвета, когда хочет очистить душу и замолить грехи – серый цвет. Когда рождается вновь – цвет красный («красною кистью рябина зажглась») как символ любви, веры и надежды.

«Стихи о Москве» - это цикл, состоящий из девяти стихотворений. Это своеобразный лирический дневник, читая который, мы видим ошибки и недостатки героини. Она находится между светом и тьмой, добром и злом, умирает душой и воскресает вновь. «Что победит: любовь или ненависть?» - задаём себе вопрос на протяжении всего цикла.

Лирическая героиня эмоциональна, сильна, энергична, чувствуется её волевое начало. Она умна и щедра. Её душа открыта для новых начинаний. Но чтобы прийти к ним, нужно избавиться от груза старого, ненужного, тяготящего. И отсюда агрессия против окружающего мира, война в душе героини. Она то ангел, дарящий покой, радость, уют, то бес, заставляющий отвергать всё, бушевать, рушить

Лирическая героиня путём проб и ошибок должна выбрать верный для себя путь. И она выбирает его, становясь чище, мудрее, опытнее. Она – колокол этого мира, зовущий изменить серую действительность, сделать её добрее, человечнее, ярче, духовно богаче. А как это совершить? Нужно начать с себя, как поступила лирическая героиня.

Не случайно цикл имеет круговую композицию. Круг – символ абсолюта и совершенства. Движение по нему означает постоянное возвращение к самому себе:

1 стихотворение – героиня умирает душой.

2 стихотворение – есть то, что может воскресить её израненную душу.

3 стихотворение – искушение героини любовью и ненавистью.

4 стихотворение – измученная героиня потухает, как свеча, у неё нет сил бороться.

5 стихотворение – чувство одиночества, непонятность.

6 стихотворение – возрождение, героиня, идёт, отмаливает грехи, кается, очищает душу.

7 стихотворение – душа её очищается и через детские воспоминания, и через соприкосновение с колокольной землёй.

8 стихотворение – к героине возвращаются силы, она готова бороться и жить.

9 стихотворение – она рождается вновь, чистая и прекрасная, готовая дарить миру любовь, взаимопонимание, мир.

Мы видим, как происходит изменение чувства: сначала умирающая, не хотящая жить душа героини, затем возрождающееся и светлое сердце женщины, матери, поэта.

Итак, в цикле «Стихи о Москве» мы видим много слов-символов, которые передают душевное движение героини, силу её чувства, боль, страдание, боязнь взглянуть в будущее, надежду, стремление изменить себя, быть лучше, чище, милосерднее, добрее. Призвание героини – быть колоколом мира, нести справедливость и уют, чистоту и взаимопонимание.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Москва – один их прекраснейших городов мира, в котором смешались разные стили, разные направленияЭто город контрастов. Так, среди огромных «свечек» - высоток может затеряться маленький незаметный домик А. Островского, вместе со старинными домами соседствуют современные, новомодные

Время бежит незаметно, стирая грани между вчерашним и завтрашним. Все прекрасно, всё интересно по-своему.

Для меня Москва – это столица, столица не только сегодняшней России, но и старинной, богатой Руси. Она хранит в себе много преданий и легенд, которые не всякому суждено разгадать. Это великий, надёжный, вседержавный край, где слава и безызвестность, щедрость и скупость, богатство и бедность всегда были рядом.

Для М. И. Цветаевой Москва – это значит вся Россия: глупая, невежественная, разгульная, добрая. Талантливая, мастеровая Россия, за сердце которой бьются ангел и бес Кто же победит в этой битве?

Лирическая героиня цикла пытается найти ответ на этот вопрос. На протяжении девяти стихотворений она умирает, воскресает, борется, негодует, неистовствует, смиряется, пытается замолить грехи, кается Её образ трансформируется: если в начале перед нами была измученная, бессильная, готовящаяся к смерти женщина, то в середине цикла – это очищающийся от своих грехов, грехов россиян и всех людей человек, а в конце – творец, несущий добро, надежду, покой. Героиня заставляет нас задуматься над вопросом: «А что я несу в этот мир? Кем останусь в памяти людей? Чёрной букашкой или золотым шмелём? Что страшнее для меня – смерть или безызвестность?. » Изменяя себя, делаясь добрее, человечнее, можно повлиять и на окружающий мир, даря ему любовь и понимание, которого, увы, так не хватает, поэтому здесь царят насилие, ненависть, вражда, войны, природные катаклизмы и страшные катастрофы. И всем этим управляют тёмные силы зла, которые можно разрушить только теплотою сердец, пониманием, доверием и всепрощением. Только очистившись, поняв другого человека, можно стать носителем «светлого божественного лучика» могущественного, сильного и смелого, который может растопить холодный лёд и сделать мир таким в котором бы царили ангельские улыбки, слова, песни, стихи, где боль и отчаяние уходили, а возвращались бы надежда и красота, красота слов, души и сердца!

Марина Цветаева родилась и выросла в Москве и всегда считала себя частью города. Для неё этот город - воплощение гармонии. В стихотворении «Домики старой Москвы» он предстаёт как символ прошедшего. Появляются слова, передающие очарование старых времён: «вековые ворота», «потолки расписные», но старые домики исчезают, «точно дворцы ледяные по мановеныо жезла» - без них город беднеет. Облик Москвы в ранней поэзии Цветаевой чист и светел. Но с изменением жизни меняется и город. Недолгое путешествие в Петроград зимой 1915/16 года позволило Цветаевой осознать себя именно как московского поэта, взглянуть на родной город другими глазами. Так появился знаменитый цикл «Стихи о Москве». В нём город показан как сердце родины:

- Москва! - Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси - бездомный.
Мы все к тебе придём.

Москва здесь предстает центром русской духовности. Это в первую очередь связано с православными образами: свечи, купола, Иверская, колокола. Сердце города - вера («Иверское сердце/ червонное горит»),

В «Стихах о Москве» главный цвет - красный в сочетании с золотым и синим. В народной традиции этот цвет неизменно означал красоту. Поэтому в описаниях Москвы Цветаева использует слова, обозначающие различные оттенки красного: «червонный», «багряный». В стихотворении «Над синевою подмосковных рощ...» (1916) Москва - город церквей, «сорока со-роков». Звон колоколов перекликается со звуками природы. Звук колокольного звона - голос города: «У меня в Москве - колокола звонят!» («Стихи к Блоку»), Этот голос утверждает первенство Москвы перед всеми другими городами: «Пока они гремят из синевы - / Неоспоримо первенство Москвы». Странники в стихотворении - воплощение святости, неразрывно связанной в творчестве Цветаевой с Москвой. Повторы в стихотворении передают ритм движения странников-праведников:

Бредут слепцы калужскою дорогой, -
Калужской - песенной - прекрасной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих Бога.
«Над синевою подмосковных рощ...», 1916

Странничество для Цветаевой имеет особое значение. Это путь служения Богу, самоотречения. И героине свой путь в будущем видится именно таким:

И думаю: когда-нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, -

Надену крест серебряный на грудь,
Перекрещусь, и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по калужской.

Очень скоро поэтессе пришлось увидеть другую Москву - нищую, разорённую. Об этом она напишет в сборнике «Лебединый стан», в других произведениях того времени.

В цикле «Москве» (1917) она обращается к родному городу:

- Голубочки где твои? - Нет корму.
- Кто унёс его? - Да ворон чёрный.
- Где кресты твои святые? - Сбиты.
- Где сыны твои, Москва? - Убиты.
«Гришка-Вор тебя не ополячил...»

Особенность цветаевского изображения Москвы в постоянном подчёркивании своего права на город - «моя Москва», «мой град», «мой Кремль», «у меня в Москве». Создаётся ощущение, что речь идёт о родном доме. В цикле «Стихи к Блоку» она сопоставляет «её» Москву с «его» Петербургом, и Москва представляется только её городом:

У меня в Москве - купола горят!
У меня в Москве - колокола звонят!
И гробницы в ряд у меня стоят, -
В них царицы спят и цари.

Цветаева часто сталкивает в своих стихотворениях две столицы, и противоречие между Москвой и Петербургом у неё выглядит как противоречие между русским, исконным, православным началом и европейским, новым, холодным, чужим. В конечном счёте это противостояние женского и мужского. Москва - город, «отвергнутый Петром», и она сравнивается с отвергнутой женщиной:

Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.
Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
«Над городом, отвергнутым Петром...», 1916

В цикле «Стихи к Блоку» поэтесса утверждает, что два города не могут сойтись, их противоречия слишком глубоки:

И проходишь ты над своей Невой
О ту пору, как над рекой-Москвой
Я стою с опущенной головой,
И слипаются фонари.

Всей бессонницей я тебя люблю,
Всей бессонницей я тебе внемлю -
О ту пору, как по всему Кремлю
Просыпаются звонари...

Но моя река - да с твоей рекой,
Но моя рука - да с твоей рукой Не сойдутся,
Радость моя, доколь Не догонит заря - зари.
«У меня в Москве - купола горят!..», 1916

Москва для неё - столица, святыня, воплощение России. А Россия, родина - то, без чего немыслима жизнь: «Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови. Не быть в России, забыть Россию - может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри, - тот потеряет её лишь вместе с жизнью».