REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - o maior artista, pintor, desenhista, gravador que viveu no século XVII. na Holanda.

Em 15 de julho de 1606, em Leiden, o rico moleiro Harmen Gerrits e sua esposa Neeltge Willems van Zeitbroek tiveram seu sexto filho, chamado Rembrandt. O moinho ficava não muito longe do Reno que atravessava a cidade, então Harmen Gerrits passou a se chamar van Rijn, e toda a família recebeu esse acréscimo ao sobrenome.

Os pais, dando uma boa educação a Rembrandt, queriam que ele se tornasse cientista ou oficial. Estudou na escola latina e, a partir de 1620, na Universidade de Leiden, de onde saiu sem se formar. A vontade de desenhar, que se manifestou desde a infância, levou-o à oficina do pintor local Jacob van Swanenburg, que ensinou a Rembrandt os fundamentos do desenho e da pintura e o apresentou à história da arte. Depois de estudar com ele durante três anos, Rembrandt mudou-se para Amsterdã em 1623 e continuou seus estudos com o famoso pintor Pieter Lastman (1583-1633). Mas o treinamento durou apenas seis meses. Em 1624, Rembrandt regressou a Leiden e ali, juntamente com o seu amigo Jan Lievens, abriu a sua oficina de pintura.

No século XVII Na Holanda, após a vitória sobre a Espanha, o catolicismo foi proibido; o protestantismo não permite decoração pitoresca nas igrejas. Com isso, a igreja, que antes era a maior cliente da pintura, perde esse papel, e a grande e média burguesia, cidadãos abastados, ganha destaque. As pinturas destinadas a decorar casas burguesas devem agora atender a novos objetivos. Os tamanhos mudam, novos temas aparecem, ocorre uma divisão em gêneros de pintura, o interesse pelo gênero cotidiano, paisagem, natureza morta, retrato se intensifica e uma espécie de retrato de grupo se desenvolve. Rembrandt aprende com os artistas do passado e seus contemporâneos, dominando as técnicas de pintura e gravura. Estuda a arte da Itália a partir de moldes, gravuras, cópias e percebe o início humanístico da arte italiana. O estilo barroco, originado no século XVII, também teve grande influência em sua obra, mas a sofisticação, a pompa e a teatralidade enfatizada desse estilo estavam longe das buscas de Rembrandt. Ele era fã da obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1510), o fundador do movimento realista na pintura europeia do século XVII.

Já nos retratos de Rembrandt do período de Leiden, é visível o interesse do artista pelo mundo interior do homem. Prestando atenção primária em revelar o estado mental dos retratados, ele omite pequenos detalhes ( Retrato de um velho guerreiro, OK. 1630, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Ele criou as primeiras pinturas narrativas ( Expulsão de comerciantes do templo, 1626, Moscou, Museu Pushkin im. A. S. Pushkin; Mudado, 1627, Berlim - Dahlem), telas no centro das quais estão cientistas ( Conversas dos Sábios, 1628, Melbourne, Galeria Nacional; Cientista à mesa, 1628, Londres, Galeria Nacional; Retrato de um cientista, 1631, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Estudando cuidadosamente a arte da gravura, ele cria muitos desenhos, gravuras e águas-fortes.

No final de 1631, Rembrandt, famoso retratista e autor de pinturas históricas, mudou-se para Amsterdã, a maior cidade comercial. Uma das primeiras pinturas pintadas por Rembrandt em Amsterdã, a pintura Bala Lição de anatomia do Dr.(1632, Haia, Mauritshuis), pertencente à tradição dos retratos de grupo. O artista transmite a semelhança do retrato de todos os personagens, mas ao contrário das tradições do retrato de grupo, onde cada um dos retratos ocupa uma posição igual, aqui todos os personagens estão emocionalmente subordinados à Tulpa. A pintura despertou grande interesse e Rembrandt tornou-se um dos jovens retratistas da moda de Amsterdã.

Em 1634, Rembrandt casou-se com a filha do ex-burgomestre de Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, um patrício nobre e rico. Depois do casamento, ele compra uma casa grande. Decorando a casa com coisas luxuosas, o artista cria um rico acervo, que inclui obras de Rafael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck, gravuras de obras de Michelangelo, Ticiano. Rembrandt colecionou miniaturas persas, vasos, conchas, bustos antigos autênticos, porcelana chinesa e japonesa, vidro veneziano, tecidos orientais caros, trajes de várias nações, tapeçarias e instrumentos musicais.

Na década de 30, Rembrandt era um artista próspero, bem-sucedido e rico, o que se reflete em suas obras. Em muitas pinturas ele retrata sua amada esposa Saskia ( Retrato de uma Saskia sorridente, 1633, Dresden, Galeria de Arte; Flora, 1634, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage; O casamento de Sansão, 1638, Dresden, Galeria de Arte do Estado). Particularmente notável é o famoso Autorretrato com Saskia ligado joelhos(1635, Dresden, Galeria de Arte do Estado). Ele se mostra um cavalheiro alegre com uma taça de vinho, que abraça Saskia meio virada, sentada em seu colo de costas para o espectador. A imagem está repleta de vitalidade, energia e permeada de amor pela esposa. Pinturas famosas sobre temas bíblicos datam do mesmo período ( Festa de Belsazar,1634, Londres, Galeria Nacional; Sacrifício Abraão, 1635, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage), paisagens ( Paisagem com lago e ponte em arco, 1638, Berlim - Dahlem; Paisagem com tempestade, 1639, Brunswick, Museu Estadual do Duque Anton Ulrich), retratos cerimoniais, gravuras. Foi nesta altura que Rembrandt aperfeiçoou as suas técnicas de pintura e desenho, conferindo às suas criações a máxima expressividade e profundidade. Estudando métodos tradicionais de escrita e abordagens para temas reveladores, ele se afasta cada vez mais dessas tradições em seu trabalho. Em vez de pinceladas lisas e vitrificadas, que são aplicadas em finas camadas de tintas transparentes e translúcidas sobre uma densa camada de tintas e criam uma única superfície pictórica da tela, ele pinta quadros com pinceladas nítidas e impastadas, abandonando gradativamente os detalhes detalhados.

No início dos anos 40, Rembrandt era um pintor popular e bem pago. Durante a década de 1930, ele pintou cerca de 60 retratos encomendados. Ele tem cerca de 15 alunos. Uma das pinturas mais famosas de Rembrandt deste período é Danae(1636–1646, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Tendo colocado a heroína mitológica em uma luxuosa alcova de uma rica casa burguesa holandesa, ele descreve com maestria o dossel de veludo, travesseiros elegantemente bordados, admira os raios de luz dourada, ondas suaves inundando o belo corpo nu de Danae.

Começou a trabalhar na pintura num período de felicidade familiar, no auge da fama. Mas nos anos seguintes muita coisa mudou: os três filhos de Rembrandt morreram, poucos meses após o nascimento de seu último filho, Titus, sua amada esposa Saskia morreu (1642), e ele logo perdeu sua mãe e irmãs. Um dos últimos retratos de sua esposa foi Durar retrato de Saskia(1643, Berlim – Dahlem).

No início dos anos 40, Rembrandt recebeu uma encomenda do capitão do destacamento de rifles, Frans Banning-Kok, para um grande retrato de grupo do destacamento para o salão principal do novo prédio da guilda de rifles de Amsterdã. Famoso está sendo criado A Vigília Noturna(1642, Amsterdã, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). O esquadrão de 18 figuras é um grupo único e coeso cercado por habitantes da cidade. As flechas marchando emergem do arco do edifício para a praça iluminada, sob uma bandeira ondulante. O retrato de grupo assume o caráter de uma pintura histórica única na qual Rembrandt encarna sua ideia de ideais cívicos. As opiniões dos contemporâneos sobre a pintura foram divididas: alguns viram imediatamente a obra-prima, outros, inclusive os clientes, descobriram que a pintura não atendia às tradições de um retrato de grupo. Por isso, penduraram-na em outro local menor, não destinado a ela, cortando a tela por todos os lados, o que atrapalhou a composição da pintura. Apesar disso, ela é um exemplo insuperável de retrato de grupo, onde cada personagem recebe uma característica psicológica aguda.

As décadas de 50 e 60 foram marcadas pela criação de obras-primas marcantes, bem como pelo aprofundamento do conflito entre o artista e as autoridades. As autoridades ficaram descontentes com o facto de Hendrikje Stoffels, uma antiga empregada da casa de Rembrandt, se ter tornado sua esposa em união estável. O artista não poderia se casar oficialmente com ela, porque... De acordo com o testamento de Saskia, Rembrandt, ao contrair um novo casamento, ficaria privado do direito de ser o guardião da herança de seu filho Tito. A Igreja perseguiu Hendrikje por seu relacionamento, que não foi santificado pelo casamento.

Rembrandt retrata Hendrickje repetidamente, ela se torna sua modelo (Imagem: Rembrandt) Retrato de Hendrikje em roupas ricas, 1654, Paris, Louvre; Retrato de Hendrikje Stoffels, 1657–1658, Berlim – Dahlem; a imagem de Maria na pintura Familia sagrada, 1645, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage, também inspirado em suas características).

Rembrandt está quase completamente privado de ordens. Nesta época pintou pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos: Joseph, acusado pela esposa de Pentefrio(1655, Washington, Galeria Nacional), Cristo em Emaús(1648, Paris, Louvre). No centro da obra de Rembrandt está o homem, seu mundo interior, experiências e alegrias. Prestando muita atenção aos retratos, ele se concentra em revelar o mundo espiritual de seus modelos: Retrato Senhoras(1654, Moscou, Museu Estadual de Belas Artes Pushkin), Retrato de um velho vestido de vermelho(1654, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage), Leitura de Tito(c. 1657, Viena, Kunsthistorisches Museum), Retrato Jan Syksa(1654, Amsterdã, Coleção Seis). Os autorretratos posteriores do artista também pertencem a este tipo de retrato, marcantes pelas suas características psicológicas multifacetadas: Auto-retrato(c. 1652, Viena, Kunsthistorisches Museum), Auto-retrato(1660, Paris, Louvre). Rembrandt recebeu encomendas de pintura que eram tão raras naquela época: Aristóteles meditando busto de Homero(1653, Nova York, Metropolitan Museum of Art).

Tendo adquirido uma casa luxuosa durante anos de prosperidade financeira, Rembrandt pagou apenas metade do valor. As dívidas remanescentes, principalmente após a morte de Saskia, levaram gradativamente o artista à falência. Os credores entram com ações formais e buscam uma ordem judicial para prendê-los. A campanha de perseguição do artista também inclui os parentes de Saskia, com quem Rembrandt teve um conflito durante a vida de Saskia, porque alegaram que o artista estava desperdiçando a fortuna de sua esposa. Embora naquela época Rembrandt tenha feito uma fortuna com seu trabalho que excedeu a de sua esposa, ele colecionou uma magnífica coleção de valores artísticos. Mais uma vez a igreja condena a sua coabitação com Hendrickje, a sua filha Cornelia é declarada ilegítima. Em 1656, por decisão judicial, a Câmara Municipal de Amesterdão declarou Rembrandt devedor insolvente, foi feito um inventário da propriedade e em 1656-1658 foi vendida. O valor real dos bens do artista era várias vezes superior ao tamanho de suas dívidas: o acervo foi avaliado em 17 mil florins. Porém, foi vendida por apenas 5 mil, a casa foi avaliada pela metade do seu custo original. Mas nem todos os credores ficaram satisfeitos. E o tribunal decidiu que todas as pinturas que o artista criasse deveriam ser vendidas para saldar dívidas; o tribunal também privou Rembrandt do direito de ter propriedade, exceto artigos de vestuário e materiais de pintura, o que significava uma existência miserável. A família de Rembrandt muda-se para o bairro mais pobre de Amsterdã. Após a ruína de seu pai, Titus, para tornar seus bens completamente inacessíveis aos credores de Rembrandt, redige um testamento no qual deixa toda a sua fortuna para sua irmã Cornelia e nomeia Rembrandt como tutor com direito de usar o dinheiro .

Apesar da situação difícil, Rembrandt continua pintando. São principalmente autorretratos, retratos de parentes ( Retrato de Tito, 1660, Baltimore, Coleção Jacobs), volta-se novamente para a imagem do David bíblico ( Davi antes de Saul, 1657, Haia, Mauritshuis).

Em 1660, Titus e Hendrickje abriram uma loja de antiguidades, onde Rembrandt foi contratado como especialista. E embora, segundo decisão judicial, as pinturas recém-pintadas por Rembrandt devessem ser transferidas para a disposição dos credores, o contrato de trabalho deu ao artista a oportunidade de transferir as suas obras para um antiquário. Isso permitiu que a família aumentasse sua renda e comprasse uma casa. Mais uma vez o artista recorre a autorretratos e pinturas sobre tema bíblico ( Artaxerxes, Hamã e Ester, 1660, Moscou, Museu Pushkin im. A. S. Pushkin). Entre outros artistas, recebe encomenda para decorar a Prefeitura de Amsterdã ( Conspiração de Júlio Civillis ou Juramento dos Botavs, 1661, Estocolmo, Museu Nacional). A pintura (cerca de 30 metros quadrados) é devolvida ao artista “para correção”. Mas Rembrandt recusou-se a fazer alterações e a encomenda foi entregue a outro artista. Em parte desta tela, Rembrandt completou outro pedido - o famoso retrato de grupo Síndicos(1662, Amsterdã, Rijksmuseum). Os síndicos, capatazes e corporações da oficina dos confeccionistas estão sentados à mesa em ternos pretos formais. A clareza e equilíbrio da composição, a parcimônia e precisão na seleção dos detalhes, a criação de uma imagem completa de um grupo de pessoas, o ângulo inusitado que enfatiza o caráter monumental da imagem, a solenidade do que está acontecendo - tudo isso classifica o quadro como uma grande obra-prima da pintura.

Em 1663, Hendrikje morre e em seu testamento deixa uma loja de antiguidades para Titus e uma pequena herança para Rembrandt. Rembrandt torna-se o guardião de sua filha Cornelia. Após uma pausa criativa de dois anos, ele pintou várias pinturas famosas: Davi e Urias(1665, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage), Noiva judia(1665, Amsterdã, Rijksmuseum), Retrato de família(1668–1669, Breungschweig, Museu Estadual Duque Anton Ulrich). Mas a verdadeira apoteose de toda a obra de Rembrandt foi a pintura Retorno do Pródigo filho(1668–1669, São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). O artista abordou repetidamente este tema (esboços e esboços já podem ser encontrados na década de 30). Numa enorme tela (260 × 205 cm), aparece de costas a figura ajoelhada de um filho, retornando ao telhado do pai. Sua figura encarna o arrependimento de um homem que percorreu o trágico caminho do aprendizado da vida. O rosto sábio e espiritual de um velho pai, santificado por uma grande bondade, um filho receptivo e perdoador, é uma obra-prima de Rembrandt, um mestre que sabe penetrar na alma de seus personagens e mostrar na tela todas as suas experiências. Esta é uma imagem sobre sofrimento e grande amor.

Em fevereiro de 1668, Titus casou-se com Magdalena van Loo, mas morreu logo depois. Isso foi um golpe esmagador para Rembrandt e, em 8 de outubro de 1669, ele morreu nos braços de sua filha Cornelia.

A herança criativa de Rembrandt é enorme: cerca de 600 pinturas, quase 300 águas-fortes e 1.400 desenhos. Afetou o trabalho de seus alunos, dos quais os mais famosos são Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Também influenciou o desenvolvimento da arte mundial como um todo, embora tenha sido apreciada muitos anos depois. A ampla gama temática, o humanismo, a busca de meios artísticos expressivos e a maior habilidade permitiram ao artista dar vida às ideias avançadas da época. A emotividade de suas obras é grande, criada pela cor das pinturas, que se constrói sobre uma combinação de tons quentes e próximos e os mais finos tons de cor. Rembrandt deixou um enorme patrimônio artístico, criando pinturas sobre temas bíblicos, históricos, mitológicos e cotidianos, retratos e paisagens, e foi um grande mestre da gravura e da água-forte. Ele deu atenção central em seu trabalho ao homem, ao seu mundo interior, às suas experiências e à revelação de sua riqueza espiritual. A figura criativa de Rembrandt se destaca há séculos junto com os maiores representantes da arte mundial.

Nina Bayor

Rembrandt Harmens van Rijn é um dos artistas mais famosos do mundo. Como muitos artistas talentosos da Idade de Ouro, as obras apresentam motivos religiosos. Este é um mestre único de temas bíblicos e mitológicos, retratos e apresentação de claro-escuro. As obras de Rembrandt Van Rijn capturam mais do que apenas rostos. Histórias inteiras são apresentadas aqui.

A vida de um grande artista

A biografia de Rembrandt começa desde o nascimento. Isso aconteceu em 1606 (cidade holandesa de Leiden), em 15 de julho. O pai do menino é um moleiro rico, a mãe é filha de um padeiro. Van Rhein significa "Do Reno" (rio). De 10 filhos, Van Rijn é o mais novo. Os irmãos e irmãs, quando cresceram, começaram a fazer as mesmas coisas que os pais. Rembrandt optou por receber uma educação artística (Escola Latina). Depois da escola, ele ingressou brevemente na Universidade de Leiden. Não tenho vontade de continuar estudando por causa da minha paixão pela pintura. Há uma opinião entre os cientistas de que Van Rijn se formou na universidade para obter o adiamento do serviço militar.

O criador começou a aprender a desenhar aos 13 anos. O primeiro professor é Jacob Van Swanenburch. Depois de estudar 3 anos, o mestre preferiu Amsterdã, onde Peter Lastman se tornou professor. 1626 - o artista voltou para casa. Depois de muita deliberação, optou por seguir a carreira de artista na capital, visitando novamente Amsterdã.

Este é o momento de sua formação como artista. Depois fui atraído pelo trabalho de Caravaggio. Surgiram numerosos retratos de Rembrandt. Ele retratou membros da família e pintou autorretratos. É dada muita atenção à iluminação e à transmissão de experiências espirituais. A jovem artista preferia vestir modelos: looks diferentes, tecidos lindos, transmitindo texturas e cores.

Amsterdã é favorável: o jovem rapidamente fica famoso e recebe encomendas. Não há razão para se recusar a melhorar suas habilidades. A década de 30 foi um período de glória suprema; o caminho foi aberto pela significativa obra encomendada “Lição de Anatomia”. Poses e ações são naturais, não existe naturalismo desnecessário.

1634 - casa-se com Saskia. Na época do casamento, os jovens tinham boa sorte (Rembrandt tinha direito a royalties pelas pinturas, Saskia recebeu uma herança dos pais). O amor reinou verdadeiramente, não se falava em cálculo. O artista foi reconhecido pelos círculos patrícios. Começa uma época feliz da vida: amor mútuo e apaixonado, bem-estar material, ordens constantes. O pintor frequentemente retrata sua jovem esposa.

1635–1640 - A esposa de Rembrandt deu à luz três filhos, todos os quais morreram ainda recém-nascidos. 1641 - apareceu o filho Titus. A criança sobreviveu, mas um ano depois (a idade de Saskia era de 29 anos) sua mãe morreu. A vida de Van Rijn é uma situação que vai do luxo ao declínio. O começo é uma infância feliz, riqueza, reconhecimento. A situação estava mudando: os clientes iam embora, a velhice miserável. O humor do mestre é demonstrado pelas telas.

Após a morte de sua amada, o pintor sofreu, o desenho o consolou. A depressão moral, o desperdício (paixão - colecionar) aos poucos transformaram o rico em um mendigo. Um papel significativo na deterioração da situação financeira foi desempenhado pela mudança nos gostos do público. Pinturas leves cuidadosamente detalhadas tornaram-se procuradas. O Criador, sendo adepto de uma técnica diferente (contrastes de luz e sombra), recusou-se a comprometer os seus princípios. Houve menos pedidos. No ano da morte de Saskia, o mestre concluiu a obra-prima “Night Watch”.

Titus, de um ano, é um problema de papai. Uma babá apareceu - Gertje Dirks. A garota se tornou amante do artista. Alguns anos depois, outra babá foi contratada - Hendrikje Stoffels. Ela e Titus abriram uma empresa de venda de arte e antiguidades para ajudar o artista. A ideia falhou e a situação financeira piorou. O artista vendeu parte da coleção, mas não ajudou muito. O mestre quase foi jogado atrás das grades. O tribunal decidiu que o caso era aceitável. A propriedade foi vendida, as dívidas foram pagas. O Criador viveu por algum tempo numa casa que não era mais possuída.

Hendrikje Stoffels deu à luz dois filhos. O primeiro filho, um menino, morreu ainda criança. A filha Carnelia sobreviveu ao pai. Geertje Dirks queria condenar o artista: o mestre violou o contrato de casamento. A disputa foi perdida, Dirks aguardava uma casa correcional. Ela ficou lá por 5 anos, foi libertada e morreu um ano depois.

Até o fim da vida, o artista deve muito às pessoas, mas a obra de Rembrandt é uma proibição contra danos à reputação do pintor. O mestre permaneceu uma pessoa digna para as massas que apreciavam o trabalho de um gênio.

Pouca gente sabe: existe um acervo único que reúne obras de artistas italianos, gravuras, bustos, armas. Eles são representados pelo Museu Rembrandt (Amsterdã).

1663 - Hendrickje morreu. Algum tempo depois (1668), o mestre enterrou o filho e a noiva de Tito. A peste os matou. O triste acontecimento piorou drasticamente o estado de espírito do mestre. 4 de outubro de 1669 - ele próprio deixou o mundo, permanecendo para sempre amado por seus entes queridos. O local do enterro é a igreja holandesa Westerkerk (Amsterdã).

Pinturas famosas de Rembrandt com títulos

auto-retrato Rembrandt Categoria

O que tornou Rembrandt Harmens van Rijn famoso? Seu nome deveria ser conhecido por toda pessoa instruída. Este é um talentoso artista holandês, gravador, mestre insuperável do claro-escuro, um dos maiores representantes da Idade de Ouro - uma era marcante da pintura holandesa, que ocorreu no século XVII. O artigo contará sobre a vida e obra dessa pessoa talentosa.

O começo do caminho

Rembrandt van Rijn veio a este mundo em julho de 1606. Ele nasceu na família de um rico moleiro. Ele era o nono filho, o mais novo da família. Seus pais eram pessoas iluminadas. Eles perceberam desde cedo que o menino era naturalmente dotado de inteligência e talento e, em vez do trabalho artesanal, decidiram mandá-lo “para a ciência”. Assim, Rembrandt acabou em uma escola latina, onde estudou escrita, leitura e estudou a Bíblia. Aos 14 anos concluiu a escola com sucesso e tornou-se aluno da Universidade de Leiden, que na época era famosa em toda a Europa. O jovem pintava melhor e, mais uma vez, seus pais mostraram sabedoria e visão. Eles tiraram o filho da universidade e o ensinaram ao artista Jacob Isaac Svanenbuerch. Três anos depois, Rembrandt van Rijn obteve tanto sucesso no desenho e na pintura que o próprio Peter Lastman, que dirigiu a escola de pintura de Amsterdã, começou a desenvolver seu talento.

Influência das autoridades

Os primeiros trabalhos de Rembrandt van Rijn foram formados sob a influência de autoridades como o mestre holandês da pintura Pieter Lastman, o artista alemão Adam Elsheimer e o artista holandês Jan Lievens.

A variedade, cor e atenção aos detalhes de Lastman são claramente visíveis em obras de Rembrandt como “O Apedrejamento de Santo Estêvão”, “O Batismo de um Eunuco”, “Uma Cena da História Antiga”, “David antes de Saul”, “Alegoria De musica".

Jan Lievens, amigo de Rembrandt, trabalhou com ele lado a lado num estúdio partilhado de 1626 a 1631. Suas obras se sobrepõem de várias maneiras e seus estilos são tão semelhantes que até mesmo críticos de arte experientes muitas vezes confundem as mãos dos mestres.

O herói do nosso artigo foi guiado por Adam Elsheimer, compreendendo a importância do claro-escuro para transmitir humor e emoções na tela. A influência do pintor alemão pode ser vista claramente nas obras “A Parábola do Rico Tolo”, “Cristo em Emaús”, “Simeão e Ana no Templo”.

Manifestação da individualidade. Sucesso

Em 1630, Harmen van Rijn morreu e sua propriedade foi dividida entre os irmãos mais velhos de Rembrandt. O jovem artista trabalhou durante algum tempo na oficina da casa de seu pai, mas em 1631 partiu em busca de fortuna em Amsterdã.

Na capital do reino, organizou um workshop e começou a especializar-se em retratos. O uso habilidoso do claro-escuro, as expressões faciais características, a originalidade de cada modelo - tudo isso caracterizou a formação do estilo especial do artista. Rembrandt van Rijn começou a receber encomendas massivas e alcançou sucesso comercial.

Em 1632 recebeu uma encomenda para um retrato de grupo. Como resultado, a criação “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp” viu a luz do dia. O brilhante trabalho, pelo qual Rembrandt recebeu uma grande quantia, não apenas o glorificou, mas também finalmente confirmou a maturidade criativa do artista.

Musa

Durante uma visita social, a jovem artista da moda é apresentada à filha do prefeito da cidade, Saskia. Não foram tanto as características externas da menina (ela não era considerada uma beldade, embora fosse bonita e alegre), mas sim seu substancial dote que atraiu Rembrandt, e seis meses depois de se conhecerem, os jovens ficaram noivos, e um ano mais tarde eles se casaram legalmente. O casamento permitiu ao herói do nosso artigo ingressar nos círculos mais elevados da sociedade.

Os noivos viviam bem. Rembrandt van Rijn pintou muitos retratos de sua esposa, incluindo ela posando para ele ao criar a obra-prima "Danae". Sua renda naquela época era colossal. Ele comprou uma mansão na área mais prestigiada de Amsterdã, mobiliou-a com móveis luxuosos e criou uma impressionante coleção de obras de arte.

O casamento gerou quatro filhos, mas apenas o filho mais novo, Titus, nascido em 1641, sobreviveu. Em 1642, Saskia morreu de doença. Ela, ao que parece, levou consigo a sorte do mestre.

Glória desaparecendo. Os problemas da vida

Desde 1642, o artista é assombrado por um destino maligno. Rembrandt van Rijn atinge o auge do seu talento. Suas telas, porém, estão se tornando cada vez menos populares e ele está perdendo gradualmente clientes e alunos. Os biógrafos explicam isso, em parte, pela obstinação do mestre: ele se recusa categoricamente a seguir o exemplo de seus clientes e cria conforme seu coração lhe diz. A segunda razão para o desaparecimento da fama do grande pintor é, curiosamente, sua habilidade e virtuosismo, que as pessoas comuns não conseguiam compreender e apreciar.

A vida de Rembrandt muda: ele vai ficando pobre aos poucos, passa de uma luxuosa mansão para uma modesta casa na periferia da cidade. Mas ele continua gastando enormes somas em obras de arte, o que o leva à falência total. O filho adulto Titus e Hendrikje, amante de Rembrandt, de quem ele teve uma filha, Cornelia, cuidam dos assuntos financeiros com as próprias mãos.

“A Companhia do Capitão Frans Baning Kok” - uma tela de 4 metros, a maior pintura do mestre, “Mulher que toma banho”, “Flora”, “Tito em boina vermelha”, “Adoração dos pastores” - estas são as obras de o mestre, pintado por ele durante um período difícil de sua vida.

Criações posteriores

Nos últimos anos de sua vida, Rembrandt van Rijn, cuja biografia é descrita no artigo, atingiu o auge de sua criatividade. Ele estava dois séculos à frente de seus contemporâneos e previu as linhas de desenvolvimento da arte do século XIX na era do realismo e do impressionismo. Uma característica distintiva de seus trabalhos posteriores é o monumentalismo, as composições em grande escala e a clareza das imagens. As pinturas “Aristóteles com busto de Homero” e “A Conspiração de Júlio Civil” são especialmente características nesse sentido. As telas “O Retorno do Filho Pródigo”, “Artaxerxes, Hamã e Ester” e “A Noiva Judia” são permeadas de um drama profundo. O mestre pintou muitos autorretratos nos últimos anos de sua vida.

Rembrandt van Rijn, cujas pinturas são verdadeiras obras-primas de arte, morreu na pobreza em 1969. Ele foi enterrado discretamente na igreja Westerkerk, em Amsterdã. Só foi apreciado vários séculos depois.

Rembrandt Harmens van Rijn: pinturas de um gênio

Durante sua curta viagem pela Terra, Rembrandt pintou cerca de 600 pinturas, criou aproximadamente 300 águas-fortes (gravuras em metal) e quase 1.500 desenhos. A maioria de suas obras está guardada no Rijksmuseum - Museu de Arte de Amsterdã. Suas pinturas mais famosas:

• "Lição de anatomia" (1632).
• "Auto-retrato com Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Vigilância Noturna" (1642).
• "O Retorno do Filho Pródigo (166(7?)).

Rembrandt é um dos maiores artistas da história. Ninguém ainda foi capaz de replicar seu estilo característico. O talentoso e talentoso filho de um moleiro deixou um legado inestimável - obras-primas da arte mundial.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), pintor holandês.

Tendo ingressado na Universidade de Leiden em 1620, Rembrandt logo a deixou e começou a estudar pintura. Em 1625-1631 ele trabalhou em sua cidade natal. As principais obras do seu período inicial foram pinturas de temas religiosos, bem como retratos.

O ano de 1632 acabou sendo um ano feliz para Rembrandt. Ele se mudou para Amsterdã e se casou com uma rica moradora da cidade, Saskia van Uylenburg, e a pintura “A Lição de Anatomia do Doutor Tulp” trouxe ao jovem pintor reconhecimento universal.

A década mais próspera de sua vida começou para o mestre. Ele teve muitos alunos (escola de Rembrandt). Durante este período, ele escreveu obras-primas como “Autorretrato com Saskia” (1635) e “Danae” (1636).

A arte extremamente alegre de Rembrandt da década de 1930. combina a experiência dos mestres renascentistas e barrocos e uma abordagem inovadora aos temas clássicos.

O período de sucesso terminou repentinamente em 1642: a magnífica obra “Night Watch” - um retrato de grupo de membros da Guilda de Tiro de Amsterdã - foi rejeitada por clientes que não apreciaram as inovações do artista e o submeteram a duras críticas.

Rembrandt praticamente parou de receber encomendas; quase todos os seus alunos o abandonaram. Saskia morreu naquele mesmo ano.

Desde os anos 40 Rembrandt abandonou os efeitos teatrais em sua obra; o princípio místico e contemplativo intensificou-se em sua pintura. O artista recorreu frequentemente à imagem de sua segunda esposa, Hendrikje Stoffels.

A pintura “A Sagrada Família” (1645), uma série de autorretratos e as melhores paisagens são marcadas pela profundidade, calma e riqueza emocional. Mas os fracassos continuaram a assombrar Rembrandt: em 1656 ele foi declarado devedor insolvente, sua propriedade foi vendida em leilão e a família mudou-se para uma casa modesta no bairro judeu de Amsterdã.

A pintura “A Conspiração de Julius Civilis” (1661), encomendada pela Câmara Municipal, partilhou o destino da “Ronda Noturna”. Em 1663, o artista enterrou sua esposa e filho.

Apesar da deterioração de sua visão, Rembrandt continuou a pintar. Um resultado único de seu trabalho foi a tela “O Retorno do Filho Pródigo” (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn é o maior artista e artista gráfico holandês. Ele é um representante dos “grandes holandeses”: artistas holandeses que pintavam suas pinturas em telas de grande formato.

Rembrandt Harmens van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606 na Holanda, na cidade de Leiden. Seu pai, Harmen van Rijn, era um moleiro rico, e sua mãe, Neltje Willems van Zeitburg, era filha de um padeiro. Rembrandt foi o sexto filho de uma família numerosa.

Em Leiden, Rembrandt estudou numa escola de latim e aos 13 anos ingressou na Universidade de Leiden, mas não permaneceu lá. O menino se interessava mais pela pintura e o pai de Rembrandt, vendo o talento do filho, o ajudou. Aos 16 anos Rembrandt começou a estudar artes visuais com seu primeiro professor Jacob van Swanenburch- Pintor histórico de Leiden, filho de Isaac Claes Swanenburch - o artista mais destacado da cidade no final do século XVI. Além disso, Rembrandt era um parente distante Jacob van Swanenburch.

Em 1623, Rembrandt mudou-se para Amsterdã, onde estudou durante seis meses com Pieter Lastman, que se tornou famoso por seus temas históricos, mitológicos e bíblicos. Rembrandt chegou ao seu ateliê ainda adolescente, então aprendeu muito com esse artista então muito famoso. Foi na sua oficina que Rembrandt aprendeu a arte da gravura. O gosto de Lastman pela variedade e pelos detalhes excessivos teve inicialmente uma enorme influência no jovem Rembrandt. As primeiras pinturas de Rembrandt: “Apedrejamento de Santo Estêvão, o Apóstolo” (1625. Lyon. Museu de Belas Artes), “Palamedea antes de Agamenon” (1626), “Batismo do Eunuco” (1626. Utrecht. Museu Estadual do Convento Catarina), “Concerto” (Lição Musical de Amor Voluptuoso) (1626. Museu Estatal de Amsterdã. Rijksmuseum), “Davi com a Cabeça de Golias” (1627. Basileia. Coleção de arte aberta), “Tobit Praying” (Tobit acusa Anna de roubar uma criança ) (1626. Museu do Estado de Amsterdã, Rijksmuseum), “Balaão e o Burro” (1627). Essas pinturas são muito coloridas, os detalhes detalhados são cuidadosamente retratados e o próprio cenário da lenda bíblica é transmitido de maneira confiável. Mas já nessas primeiras pinturas aparecem os efeitos de luz e sombra que tornaram o autor tão famoso.

Em 1627, Rembrandt regressou a Leiden. Aos vinte anos trabalhou de forma independente em pinturas e também em gravuras. Rembrandt, caminhando pelas ruas, capturou as imagens que gostou com um cinzel sobre uma placa envernizada. Ele também cria uma série de gravuras retratando seus parentes e autorretratos. Em Leiden, Rembrandt trabalhou junto com seu amigo Jan Lievens, que tinha igual talento. Os artistas influenciam-se mutuamente no trabalho uns dos outros e, por vezes, trabalham sobre o mesmo assunto numa espécie de coautoria. Por esta razão, é bastante difícil para os historiadores da arte traçar uma linha entre as pinturas de Rembrandt e Lievens de 1628-1632. Algumas das obras-primas de Livens foram atribuídas a Rembrandt, enquanto as pinturas menos valiosas deste último foram consideradas obras de Levins.

Já nos anos de Leiden, a originalidade de Rembrandt começou a aparecer na sua forma de desenvolver os temas. Como outros mestres barrocos, Rembrandt explorou a importância do claro-escuro na transmissão de emoções. A obra de Rembrandt foi influenciada por artistas como Joris van Schooten, criador de toda uma série de pinturas coletivas, Luca Leiden, cujo pincel pertence à pintura do Juízo Final, Peter Paul Rubens, então considerado o melhor artista da Europa, o alemão artista Adam Elsheimer, bem como pinturas dos Caravaggistas, seus professores sobre o trabalho com luz e sombra. As pinturas de Rembrandt que mais se aproximam em estilo dos caravaggistas são “O cambista” (parábola do rico tolo) (1627, Berlim), “Introdução ao Templo” (1628), “Cristo em Emaús” (1629) . O retrato em que o artista se capturou no ateliê enquanto trabalhava na pintura é o primeiro autorretrato de Rembrandt que chegou até nós (1628).

Em 1629, o artista foi notado pelo secretário do Stadtholder, Konstantin Heygens, poeta e filantropo. Numa das suas cartas, Hagens descreve Lievens e Rembrandt como jovens artistas promissores. Ele compara a tela de Rembrandt “Judas retorna trinta moedas de prata” (1629. Coleção particular) com as melhores obras da Itália, embora condene a negligência do artista com o desenho. Provavelmente graças à mediação de Hagens, Rembrandt contatou clientes ricos e o stadtholder começou a adquirir pinturas de Rembrandt e Lievens. Rembrandt pintou várias pinturas sobre temas religiosos para o Príncipe de Orange. Contudo, a paixão de Cristo não foi um grande sucesso.

Em 1631, Rembrandt mudou-se novamente para Amsterdã, que na época era considerada a segunda Veneza. Rembrandt conhece muitas pessoas de diferentes classes. Numerosos retratos indicam que o artista pertencia às camadas mais altas da sociedade de Amsterdã. Pessoas comuns posaram para ele em cenas bíblicas. Os primeiros dez anos após a mudança de Rembrandt para Amsterdã foram marcados pela criação de muitas obras de tamanho e tema impressionantes. Nos estudos de cabeças masculinas e femininas, ele explora as expressões faciais e a singularidade de cada modelo. O artista costuma pintar autorretratos, retratando-se com roupas fantásticas e poses complexas. Rembrandt imprime suas próprias gravuras e cada impressão difere da anterior em vários traços ou linhas. Essas impressões esgotaram rapidamente. Suas obras encontraram compradores em seu país e no exterior.

Rembrandt torna-se um grande colecionador de objetos caros e raros. Ele encheu sua mansão às margens de um canal recém-escavado com objetos de arte que comprou de antiquários. Eram pinturas de mestres italianos e gravuras, diversas obras de Rubens, além de bustos antigos, armas, instrumentos musicais, armaduras indígenas e sofisticados utensílios de uso diário. O artista estudou cuidadosamente as obras de grandes antecessores e contemporâneos, como Ticiano e seu “Ariosto”, o retrato de Balthazar Castiglione de Rafael e os retratos de van Dyck.

O retrato de grupo “A Lição de Anatomia do Doutor Tulp” (1632. Haia, Mauritshuis) glorificou Rembrandt e é considerado a primeira grande obra do artista. Em 1555, na Holanda, foi aprovada uma lei que permitia aos médicos examinar o corpo humano, e muitos médicos deram palestras sobre a estrutura anatômica do homem em teatros anatômicos especiais. Na pintura "A Lição de Anatomia do Dr. Tulp", o Dr. Nicholas Tulp (nome verdadeiro Claes Pieterszoon), um notável cirurgião e cientista de Amsterdã que chefiou o departamento de anatomia, demonstra aos médicos a estrutura dos músculos do antebraço esquerdo. A imagem surpreende pelo seu realismo e naturalismo. A composição é bastante original, não correspondendo ao esquema habitual, quando as figuras eram colocadas à volta de uma mesa ou alinhadas em filas paralelas de modo a que as cabeças dos retratados ficassem igualmente visíveis ao espectador. Contrariamente a esta tradição formal predominante, os cirurgiões são representados em poses naturais e unidos por uma composição piramidal de pessoas apaixonadas pelo processo. Rembrandt foi capaz de transmitir através de expressões faciais e gestos os pensamentos e sentimentos do palestrante e de seus alunos. Rembrandt dá muita atenção à iluminação que preenche o quadro, criando uma tensão especial na tela. A pintura “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp” atraiu a atenção de muitos moradores de Amsterdã que procuravam entrar no auditório de uma instituição médica apenas para observá-la.

Em 1634, Rembrandt casou-se com Saskia van Uylenburgh, uma garota rica que vinha de uma família muito nobre. Este acontecimento aumentou a sua fortuna, abrindo as portas dos casarões dos burgueses ao artista. Por encomenda especial, Rembrandt fez retratos de grupo. Os clientes preferiram ser sorteados acompanhados do cônjuge. Rembrandt pintou dezenas desses retratos, geralmente retratando cônjuges em duas telas diferentes. Apenas duas vezes um pintor pinta um retrato duplo, porque não é fácil colocar duas pessoas de forma convincente na mesma tela.

“O construtor naval e sua esposa” (retrato de Jan Rijksen e sua esposa Griet Jans) (1633. Londres. Royal Collection).
A artista coloca o casal em um ambiente privado. O episódio da esposa entregando uma carta ao marido, que trabalha em seu escritório, transforma o filme em uma cena de gênero. O esquema de cores da imagem é restrito; o preto e o branco dominam. Os principais acentos são colocados pelo artista nos rostos e em alguns itens de interior. Este é o mais belo retrato de grupo holandês da época. Oito anos depois, Rembrandt pintou outro retrato duplo: “O pregador sectimenonita Cornelis Claes Anslo e sua esposa Altier Gerrit Schouten” (1641. Berlim. Museus Estatais, Galeria de Arte). A composição é bastante inesperada, as figuras estão deslocadas para a direita e ocupam apenas metade da tela. A composição é equilibrada pelo gesto de Anslo e pelos livros sobre a mesa.

Em retratos de mulheres e homens, Rembrandt pinta cuidadosamente a cabeça, virada para a frente ou três quartos, e retrata expressivamente as mãos. Seus retratos completos são considerados menos bem-sucedidos. No século XVII, a semelhança era mais importante, mas os retratos de Rembrandt são profundamente psicológicos. O fundo muda gradualmente do escuro para o claro, e como resultado a figura parece emergir das sombras. Alguns temas preferem ser retratados sem joias, muitas vezes em um terno de corte simples, decorado apenas com rendas na gola e nos punhos. Os retratos de Rembrandt distinguem-se pela sua completude, sentido de intimidade e intimidade. Muitos têm formato oval. Rembrandt retratou principalmente comerciantes com seus cônjuges, preferindo um retrato masculino. “Marten Looten” (1632. Los Angeles. Museu Distrital de Arte), “Homem Consertando uma Caneta” (1632. Kassel. Galeria de Arte), “Mulher com um Livro de Salmos” (1632. Nivaa. Coleção de Pinturas da Cidade), “Um Homem com Barba Pontuda” (1632. Nova York. Metropolitan Museum of Art), “Albert Kuyper” (1632. Paris. Louvre), “Jacob de Geyn the Third” (1632. Londres. Dulwich Gallery) e dezenas de outros retratos foram criados em um curto espaço de tempo. Talvez os alunos tenham ajudado o artista a pintar os cenários e as roupas das modelos. As encomendas eram muitas e Rembrandt não tinha condições de alcançar aquela psicologia penetrante que estava presente em seus primeiros retratos.

“Retrato de um Cientista” (1631. São Petersburgo. Ermida). A pintura retrata um homem com olhar pensativo em processo de trabalho. Agora é muito difícil estabelecer com segurança a ocupação dos retratados por Rembrandt. Não há formalismo no retrato. Esta pintura ocupa um lugar digno nos retratos de câmara do artista.

Os retratos mais significativos daqueles anos foram pintados pela esposa do artista, Saskia, em vários cenários “Saskia” (1633. Dresden. Galeria de Imagens), “Retrato de Saskia” (Retrato de Kassel) (1635. Kassel. Galeria de Arte). No retrato “Flora” (1634. São Petersburgo. Hermitage), o artista retrata Saskia fantasiada de Flora, criando a imagem de uma deusa. Rembrandt pinta cuidadosamente o rosto, os detalhes das roupas e a coroa de flores na cabeça de Saskia. Em essência, a imagem é pastoral. “Autorretrato com Saskia de joelhos” (Filho Pródigo em uma Taverna, Alegoria do Amor e do Vinho) (1638. Dresden. Galeria de Pintura) é o único autorretrato do pintor em que ele não é retratado sozinho. O artista se pintou animado com Saskia sentada em seu colo e segurando uma taça de vinho. O pavão na mesa é um símbolo de riqueza. Suas roupas são elegantes e exóticas.

Rembrandt cria uma série de pinturas sobre temas mitológicos e históricos. O artista preencheu essas pinturas com conteúdo emocional, enquanto o significado filosófico permaneceu em segundo plano. “O Estupro de Europa” (1632. Los Angeles. Museu Paul Getty) o enredo é tradicional para a pintura italiana. “O Estupro de Ganimedes” (1635. Dresden. Galeria de fotos) no mito, uma águia sequestrou o jovem Ganimedes para se tornar copeiro de Zeus. E aqui Rembrandt desrespeitou a tradição e, em vez de um adolescente, retratou uma criança gordinha e caprichosa de quatro anos. Seu Ganimedes é mais parecido com o Cupido de Rubens. O sequestro assusta a criança e ela solta um jato com o rosto distorcido de horror.

"Danae" (1636. São Petersburgo. Ermida). Segundo a lenda, o rei argivo Acrísio, avisado por um oráculo de que morreria nas mãos de seu futuro neto, aprisionou sua filha Danae em um quarto. Zeus visitou a menina na forma de uma chuva de ouro, concebendo Perseu. Rembrandt não retrata chuvas douradas. Não é por acaso que Cupido está representado acima da cama de Danae. Sofisticada, sensual e feminina, Danae é frequentemente considerada a “Vênus do Norte”. Toda a imagem está permeada de luz. A pintura foi dada pelo artista a Huygens.

Rembrandt também pintou sobre temas bíblicos, escolhendo temas que não eram populares entre outros artistas. “Orando Tobit” (Tobit acusa Anna de roubar uma criança) (1626. Amsterdã. Rijksmuseum), “Davi com a cabeça de Golias” (1627. Basileia. Coleção de arte aberta), “A Lamentação de Jeremias” (1630. Museu do Estado) de Amsterdã. Rijksmuseum) foram pintados pelo artista no período de Leiden. “A Festa de Belsazar” (Mene, Tekel, Fares) (1635. Londres. National Gallery) causa uma impressão estranha no espectador devido ao fato de a pintura ter sido cortada de forma irregular em ambos os lados. Belsazar domina o grupo, o horror genuíno está escrito nos rostos dos personagens, pois a inscrição prevê a derrota na batalha com o rei persa Dario. A impressão de ansiedade é reforçada pela iluminação dramática do palco.

“O Sacrifício de Abraão” (1635. São Petersburgo. Hermitage) é dramático em seu enredo. O anjo agarra a mão de Abraão no último momento, evitando assim a tragédia. A faca congelada no ar adiciona tensão adicional à cena. “Casamento de Sansão” (Sansão pergunta um enigma aos convidados) (1638. Dresden. Galeria de arte). Nesta pintura, Rembrandt resolve um difícil problema de composição: colocar um grande número de pessoas em torno de uma mesa. Talvez o artista tenha sido ajudado por um esboço feito a partir da pintura “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci. “Adeus de David a Jônatas” (1642. São Petersburgo. Ermida). A Bíblia conta como Davi e Jônatas se abraçaram e choraram juntos. Rembrandt foi capaz de transmitir o drama interior de Jonathan retratando-o de costas. O claro-escuro nessas pinturas atinge uma riqueza de tonalidades sem precedentes. As cores quentes são dominadas por vermelhos brilhantes e marrons dourados.

A pintura “A Ronda Noturna” (1642. Amsterdã. Museu do Estado de Amsterdã. Rijksmuseum) é hoje um símbolo nacional da Holanda. Em 1642, Rembrandt recebeu uma encomenda para retratar um dos seis numerosos esquadrões de mosqueteiros de Amsterdã do capitão Frans Banning Cock para o novo edifício da Sociedade de Tiro. Duas outras encomendas para a criação de um retrato foram para seus alunos. "The Night Watch" é um retrato de grupo único, retratando um evento em vez de apenas poses de mosqueteiros. Além disso, o tamanho da tela impressiona pela sua escala. Rembrandt afastou-se dos cânones do retrato holandês, antecipando assim as descobertas artísticas da pintura realista do século XIX.
A pintura retrata uma empresa em campanha e vários transeuntes desconhecidos no portão. O esquadrão foi retratado em movimento e a cena acabou sendo muito realista. À distância, cria-se a ilusão de que as figuras estão se movendo em direção ao observador. É difícil falar sobre a composição da pintura pelo fato de ela ter sido recortada em três lados, então parece que as figuras ficam apertadas dentro da tela. A imagem é baseada no jogo de áreas iluminadas e sombreadas. Rembrandt usa luz para destacar duas figuras em primeiro plano. Uma figura vestida de preto - Capitão Kok estende a mão para frente. Seu companheiro está efetivamente iluminado, cada detalhe de sua roupa é cuidadosamente detalhado. A atenção do espectador é atraída para a figura iluminada da menina ao fundo da imagem. A pintura retrata mais de vinte figuras. Os clientes não gostaram do facto de alguns dos mosqueteiros estarem em segundo plano ou quase completamente sobrepostos pelas figuras que estavam à frente. Além disso, a imagem lembrava a recente revolução de libertação holandesa. Os clientes recusaram-se a aceitar esta pintura. A pintura "A Ronda Noturna" acabou sendo um ponto de viragem na carreira de Rembrandt. Muitos estudantes o abandonam e se tornam artistas requisitados. Saskia morre em 1642, um ano após o nascimento de seu filho Titus. Pinturas alegres e coloridas com abundância de detalhes e padrões cuidadosamente executados estão se tornando moda. O próprio Rembrandt recebeu uma nova ordem pública apenas 14 anos depois.

Informações documentais sobre a vida privada de Rembrandt na década de 1640. Poucos sobreviveram. A babá de seu filho, Geertje Dirks, o processou por quebrar sua promessa de casamento, então o artista teve que pagar para resolver o conflito. No final da década de 1640, Rembrandt envolveu-se com outra de suas criadas, Hendrikje Stoffels. A junta de freguesia condenou Hendrickje por "coabitação pecaminosa" depois do nascimento da sua filha Cornelia em 1654. As empregadas posaram para Rembrandt para as pinturas: “Mulher na cama” (Gertje Dirks?) (1647. Edimburgo. Galeria Nacional da Escócia), “Hendrickje Stoffels” (1650. Paris. Louvre) “Mulher tomando banho no rio” (Hendrickje Stoffels tomando banho no rio) (1654. Londres. Galeria Nacional), “Hendrickje Stoffels na porta aberta” (período 1650-1660. Berlim. Museus do Estado. Galeria de Arte).

Rembrandt também pintou retratos de seu filho: “Titus em sua mesa” (1655. Rotterdam. Museu Boijmans-van Beuningen), “Titus” (1657. Londres. Coleção Wallace), “Titus nas vestes de um monge (Titus no forma de São Francisco) "(1660. Museu do Estado de Amsterdã. Rijksmuseum). Em 1653, o artista transferiu quase todos os seus bens para seu filho Titus e declarou falência em 1656. Após a venda em 1657-58. casa e propriedade, o artista mudou-se para os arredores de Amsterdã, para o bairro judeu. A morte de Tito em 1668 foi um dos últimos golpes do destino para o artista. Rembrandt morre um ano depois.

“Os Síndicos da Oficina dos Fabricantes de Tecidos” (1661. Amsterdã. Rijksmuseum) - um retrato de grupo estrito e contido. Os homens sentados à mesa são cheios de importância. O tapete vermelho se destaca dos comerciantes vestidos de preto.

As últimas duas décadas da vida de Rembrandt tornaram-se o auge de sua habilidade como pintor de retratos. Amigos e soldados desconhecidos, velhos e velhas posam para ele. Seus rostos são iluminados pela luz interior. “Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation), puxando uma luva na mão, destaca-se pela harmonia das cores e pela amplitude dos traços de impasto. Rembrandt cria pinturas dramáticas e intensas: “Artaxerxes, Hamã e Ester” (1660. Moscou. Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin) e “A Negação do Apóstolo Pedro” (1660. Museu Estadual de Amsterdã. Rijksmuseum). “O Retorno do Filho Pródigo” (1666. São Petersburgo. Ermida)
“Hamã descobre seu destino” (Davi e Urias) (1666. São Petersburgo. Ermida). Eles tentaram muitas vezes interpretar a imagem, mas não existe uma única versão convincente. É mais como a fantasia de Rembrandt sobre o tema da história bíblica. A imagem é muito comovente graças aos gestos e expressões faciais do personagem principal.

No total, durante sua vida, Rembrandt criou cerca de 500 pinturas (das quais cerca de 300 sobreviveram), 600 gravuras e águas-fortes, 1.400 desenhos.
Entre todos os pintores do mundo ocidental, Rembrandt é reconhecido como o retratista mais psicologicamente perspicaz. Rembrandt Harmens van Rijn é o maior representante da arte holandesa.