Os poemas de Voloshin foram escritos principalmente sobre os lugares que visitou durante sua vida. Koktebel é o lugar onde passou a juventude e aqueles anos que mais tarde recordou com nostalgia. Ele caminhou por toda a Rússia: como poderia não escrever sobre isso?

O tema das viagens foi levantado mais de uma vez em seu trabalho: as viagens à Europa Ocidental, Grécia, Turquia e Egito foram influentes - ele descreveu todos os países que visitou.

Ele também escreveu poemas sobre a guerra, onde apelou a todos (mesmo durante os anos de agitação e revolução) para permanecerem humanos. Em longos poemas sobre a Guerra Civil, o poeta tentou identificar a conexão entre o que estava acontecendo na Rússia e seu passado mítico e distante. Ele não tomou partido, mas defendeu brancos e vermelhos: protegeu as pessoas da política e do poder.

Suas obras sobre a natureza estão intimamente relacionadas ao local onde viveu. O poeta recriou a imaculada Crimeia Oriental e o mundo semimítico da Ciméria não apenas em poesia, mas também em pinturas.

Voloshin não apenas pintou quadros, mas também foi um verdadeiro conhecedor da beleza e uma pessoa verdadeiramente religiosa. O tema da fé aparece pela primeira vez no poema “Nossa Senhora de Vladimir”: ao ver o ícone de mesmo nome no museu, o poeta ficou tão chocado que saiu com ela vários dias seguidos.

Infelizmente, os poemas do grande poeta não faziam parte do currículo escolar: ele não escrevia para crianças. Mas cada um de vocês pode simplesmente acessar esta página e ler sobre o que mais preocupava Voloshin: sobre amor e poesia, sobre revolução e poesia, sobre vida e morte. Curto ou longo - não importa, só uma coisa é importante: esta é a melhor coisa que ele escreveu em todos os seus anos.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (nome verdadeiro Kirienko-Voloshin; 1877-1932) nasceu em Kiev na família de um advogado, sua mãe, Elena Ottobaldovna, nascida Glaser, estava envolvida em traduções. Após a morte de seu marido, E. O. Voloshina e seu filho mudaram-se para Moscou e, em 1893, para a Crimeia.

Em 1897 ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou (concluiu dois cursos), época em que começou a publicar notas bibliográficas na revista “Pensamento Russo”. Participou de revoltas estudantis, que chamaram a atenção da polícia (estabelecendo vigilância, lendo cartas). Faz as primeiras viagens ao estrangeiro para, nas suas palavras, “conhecer toda a cultura europeia na sua fonte original”.

No outono de 1900 partiu para a Ásia Central e nas “estepes e desertos do Turquestão, onde liderou caravanas de camelos” (durante a investigação sobre a construção da ferrovia Orenburg-Tashkent) viveu um ponto de viragem na sua vida: “a oportunidade olhar retrospectivamente para toda a cultura europeia – do alto dos planaltos asiáticos.” Publica artigos e poemas no jornal “Turquestão Russo”. Na primavera de 1901 - novamente na França, ouve palestras na Sorbonne, ingressa nos círculos literários e artísticos de Paris, dedica-se à autoeducação, escreve poesia.

Retornando a Moscou no início de 1903, ele facilmente se tornou “uma das pessoas” no ambiente simbolista; começa a publicar ativamente. A partir de então, vivendo alternadamente em sua terra natal e em Paris, muito fez para aproximar a arte russa e francesa; Desde 1904, envia regularmente correspondência de Paris para o jornal “Rus” e para a revista “Scales”, escreve sobre a Rússia para a imprensa francesa.

Em abril de 1906, casou-se com a artista MV Sabashnikova e se estabeleceu com ela em São Petersburgo, na mesma casa onde ficava o famoso salão “torre” de Vyacheslav Ivanov (seu relacionamento complexo se refletiu em muitas das obras de Voloshin); no verão de 1907, após romper com sua esposa, ele escreveu a série “Crepúsculo Cimério” em Koktebel.

A primeira coleção “Poemas. 1900-1910" foi publicado em Moscou em 1910, quando Voloshin se tornou uma figura proeminente no processo literário: um crítico influente e um poeta estabelecido com reputação de "estrito parnasiano". Em 1914, foi publicado um livro com artigos selecionados sobre cultura, “Faces of Creativity”; em 1915 - um livro de poemas apaixonados sobre o horror da guerra - “Anno mundi ardentis 1915” (“No ano do mundo em chamas 1915”). Nessa época, ele prestou cada vez mais atenção à pintura, pintou paisagens em aquarela da Crimeia e expôs seus trabalhos nas exposições do World of Art.

Após a Revolução de Fevereiro, o poeta vive praticamente permanentemente na Crimeia, compila uma coleção de “Iverni” selecionados (M., 1918), traduz Verhaeren, cria um ciclo de poemas “A Sarça Ardente” e um livro de poemas filosóficos “Os Caminhos de Caim” (1921-23), onde aparece a imagem de uma pátria profanada e atormentada – “Rússia crucificada”. Já a partir de meados de 1900, os amigos de Voloshin, jovens literários, reuniram-se em Koktebel, e sua casa se transformou em uma espécie de centro da vida artística.

Minha casa Voloshin legado ao Sindicato dos Escritores.

No início, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, um poeta, não escreveu muitos poemas. Quase todos eles foram colocados em um livro publicado em 1910 (“Poemas. 1900-1910”). V. Bryusov viu nele a mão de um “joalheiro”, um “verdadeiro mestre”. Voloshin considerava seus professores os virtuosos da plasticidade poética J. M. Heredia, Gautier e outros poetas “parnasianos” da França. Suas obras contrastavam com a direção "musical" de Verlaine. Essa característica da obra de Voloshin pode ser atribuída à sua primeira coleção, bem como à segunda, que foi compilada por Maximilian no início da década de 1920 e não foi publicada. Chamava-se "Selva oscura". Incluía poemas criados entre 1910 e 1914. A maior parte deles foi posteriormente incluída no livro dos favoritos, publicado em 1916 (“Iverni”).

Orientação para Verhaeren

Podemos falar muito sobre a obra de um poeta como Maximilian Aleksandrovich Voloshin. A biografia resumida neste artigo contém apenas fatos básicos sobre ele. Deve-se notar que E. Verhaeren tornou-se uma clara referência política para o poeta desde o início da 1ª Guerra Mundial. As traduções de Bryusov em um artigo de 1907 e Valery Bryusov" foram submetidas a críticas esmagadoras de Maximilian. O próprio Voloshin traduziu Verhaeren "de diferentes pontos de vista" e "em diferentes épocas". Ele resumiu sua atitude em relação a ele em seu livro de 1919 " Verhaeren. Destino. Criação. Traduções".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich é um poeta russo que escreveu poemas sobre a guerra. Incluídas na coleção “Anno mundi ardentis”, de 1916, estão bastante sintonizadas com a poética de Verkhanov. Eles processaram as imagens e técnicas da retórica poética, que se tornou uma característica estável de toda a poesia de Maximiliano durante os tempos revolucionários, a guerra civil e os anos subsequentes. Alguns dos poemas escritos naquela época foram publicados no livro “Demônios Surdos e Mudos” de 1919, outra parte foi publicada em Berlim em 1923 sob o título “Poemas sobre Terror”. No entanto, a maioria dessas obras permaneceu em manuscrito.

Perseguição oficial

Em 1923, começou a perseguição de Voloshin por parte do Estado. Seu nome foi esquecido. Na URSS, de 1928 a 1961, nem um único verso deste poeta foi impresso. Quando Ehrenburg mencionou respeitosamente Voloshin nas suas memórias em 1961, isto provocou imediatamente uma repreensão por parte de A. Dymshits, que salientou que Maximiliano era um decadente do tipo mais insignificante e reagiu negativamente à revolução.

Retorno à Crimeia, tentativas de publicação

Na primavera de 1917, Voloshin retornou à Crimeia. Em sua autobiografia de 1925, ele escreveu que não o deixaria novamente, não emigraria para lugar nenhum e não escaparia de nada. Anteriormente, ele afirmou que não fala de nenhum dos lados em conflito, mas vive apenas na Rússia e no que está acontecendo nela; e também escreveu que precisava ficar na Rússia até o fim. A casa de Voloshin, localizada em Koktebel, permaneceu hospitaleira para estranhos durante a guerra civil. Tanto os oficiais brancos quanto os líderes vermelhos encontraram abrigo aqui e se esconderam da perseguição. Maximilian escreveu sobre isso em seu poema de 1926 “A Casa do Poeta”. O “Líder Vermelho” foi Bela Kun. Após a derrota de Wrangel, ele liderou a pacificação da Crimeia através da fome organizada e do terror. Aparentemente, como recompensa por abrigar Kun sob o domínio soviético, Voloshin foi mantido em sua casa e relativa segurança foi garantida. No entanto, nem os seus méritos, nem os esforços de uma pessoa influente da época, nem um apelo parcialmente arrependido e suplicante a L. Kamenev, o ideólogo todo-poderoso (em 1924), ajudaram Maximilian a ser publicado.

Duas direções dos pensamentos de Voloshin

Voloshin escreveu que para ele a poesia continua sendo a única forma de expressar pensamentos. E eles correram em sua direção em duas direções. O primeiro é historiosófico (o destino da Rússia, as obras sobre as quais ele muitas vezes assumiu conotações condicionalmente religiosas). O segundo é a-histórico. Aqui podemos notar o ciclo “Nos Caminhos de Caim”, que refletia as ideias do anarquismo universal. O poeta escreveu que nessas obras ele forma quase todas as suas ideias sociais, que eram em sua maioria negativas. Vale a pena notar o tom irônico geral deste ciclo.

Obras reconhecidas e não reconhecidas

A inconsistência de pensamentos característica de Voloshin muitas vezes levou ao fato de que suas criações às vezes eram percebidas como declamações melódicas afetadas ("Transrealização", "Santa Rússia", "Kitezh", "Anjo dos Tempos", "Campo Selvagem"), especulações estetizadas ("Cosmos" ", "Leviatã", "Tanob" e algumas outras obras de "Os Caminhos de Caim"), estilização pretensiosa ("Dmetrius, o Imperador", "Arcipreste Avvakum", "São Serafim", "O Conto do Monge Epifania"). No entanto, pode-se dizer que muitos de seus poemas do tempo revolucionário foram reconhecidos como evidências poéticas amplas e precisas (por exemplo, retratos tipológicos “Burguês”, “Especulador”, “Guarda Vermelha”, etc., declarações líricas “No Fundo do Submundo” e “Prontidão”, a obra-prima retórica “Nordeste” e outras obras).

Artigos sobre arte e pintura

Após a revolução, a sua atividade como crítico de arte cessou. No entanto, Maximiliano conseguiu publicar 34 artigos sobre belas artes russas, bem como 37 artigos sobre arte francesa. Seu primeiro trabalho monográfico, dedicado a Surikov, mantém seu significado. O livro "O Espírito do Gótico" permaneceu inacabado. Maximilian trabalhou nisso em 1912 e 1913.

Voloshin começou a pintar para julgar profissionalmente as belas-artes. Acontece que ele era um artista talentoso. As paisagens em aquarela da Crimeia, feitas com inscrições poéticas, tornaram-se seu gênero favorito. Em 1932 (11 de agosto) Maximilian Voloshin morreu em Koktebel. Sua breve biografia pode ser complementada com informações sobre sua vida pessoal, fatos interessantes que apresentamos a seguir.

Fatos interessantes da vida pessoal de Voloshin

O duelo entre Voloshin e Nikolai Gumilyov aconteceu no Rio Negro, o mesmo onde Dantes atirou em Pushkin. Isso aconteceu 72 anos depois e também por causa de uma mulher. No entanto, o destino salvou dois poetas famosos, como Gumilyov Nikolai Stepanovich e Voloshin Maximilian Alexandrovich. O poeta, cuja foto é apresentada abaixo, é Nikolai Gumilyov.

Eles atiraram por causa de Liza Dmitrieva. Ela estudou em um curso de literatura em espanhol antigo e francês antigo na Sorbonne. Gumilev foi o primeiro a ser cativado por essa garota. Ele a trouxe para visitar Voloshin em Koktebel. Ele seduziu a garota. Nikolai Gumilyov saiu porque se sentiu supérfluo. No entanto, esta história continuou depois de algum tempo e acabou levando a um duelo. O tribunal condenou Gumilev a uma semana de prisão e Voloshin a um dia.

A primeira esposa de Maximilian Voloshin é Margarita Sabashnikova. Ele assistiu a palestras com ela na Sorbonne. Esse casamento, porém, logo acabou - a garota se apaixonou por Vyacheslav Ivanov. Sua esposa convidou Sabashnikova para morar junto. No entanto, o “novo tipo” de família não deu certo. Sua segunda esposa era paramédica (foto acima), que cuidava da mãe idosa de Maximiliano.

Maximilian Voloshin, poeta, artista, crítico literário e crítico de arte. Seu pai, advogado e conselheiro colegiado Alexander Kiriyenko-Voloshin, veio de uma família de cossacos Zaporozhye, sua mãe, Elena Glazer, veio de nobres alemães russificados.

Voloshin passou a infância em Taganrog. O pai morreu quando o menino tinha quatro anos e a mãe e o filho se mudaram para Moscou.

“O fim da adolescência é envenenado pelo ginásio”“, escreveu o poeta, que não estava satisfeito com os estudos. Mas ele se dedicou com entusiasmo à leitura. Primeiro Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol e Dostoiévski, depois Byron e Edgar Allan Poe.

Em 1893, a mãe de Voloshin comprou um pequeno terreno na aldeia tártaro-búlgara de Koktebel e transferiu o filho de 16 anos para um ginásio em Feodosia. Voloshin se apaixonou pela Crimeia e carregou esse sentimento por toda a vida.

Em 1897, por insistência de sua mãe, Maximilian Voloshin ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas não estudou por muito tempo. Tendo aderido à greve estudantil de toda a Rússia, ele foi suspenso das aulas em 1899 por “Visão de mundo negativa e atividades de propaganda” e foi enviado para Feodosia.

“Meu sobrenome é Kirienko-Voloshin e vem de Zaporozhye. Sei por Kostomarov que no século 16 havia um tocador de bandura cego na Ucrânia, Matvey Voloshin, que foi esfolado vivo pelos poloneses por causa de canções políticas, e pelas memórias de Frantseva - que o sobrenome do jovem que levou Pushkin ao cigano acampamento era Kiriyenko-Voloshin. Eu não me importaria que eles fossem meus ancestrais."

Autobiografia de Maximilian Voloshin. 1925

Nos dois anos seguintes, Voloshin fez várias viagens à Europa. Visitou Viena, Itália, Suíça, Paris, Grécia e Constantinopla. Ao mesmo tempo, ele mudou de ideia sobre retornar à universidade e decidiu se autodidatar. As andanças e uma sede insaciável de conhecimento do mundo que nos rodeia tornaram-se o motor através do qual todas as facetas do talento de Voloshin foram reveladas.

Veja tudo, entenda tudo, saiba tudo, experimente tudo
Absorva todas as formas, todas as cores com os olhos,
Caminhe por toda a terra com pés em chamas,
Para perceber tudo e incorporá-lo novamente.

Estudou literatura nas melhores bibliotecas europeias, assistiu a palestras na Sorbonne e frequentou aulas de desenho no ateliê parisiense da artista Elizaveta Kruglikova. Aliás, ele decidiu começar a pintar para julgar profissionalmente o trabalho dos outros. No total, passou no exterior de 1901 a 1916, vivendo alternadamente na Europa e na Crimeia.

Acima de tudo, ele amava Paris, onde visitava com frequência. Nesta Meca da arte do início do século XX, Voloshin comunicou-se com o poeta Guillaume Apollinaire, os escritores Anatole France, Maurice Maeterlinck e Romain Rolland, os artistas Henri Matisse, François Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, os escultores Emile Antoine Bourdelle e Aristide Maillol. O intelectual autodidata surpreendeu seus contemporâneos com sua versatilidade. Em casa, ingressou facilmente no círculo de poetas simbolistas e artistas de vanguarda. Em 1903, Voloshin começou a construir uma casa em Koktebel de acordo com seu próprio projeto.

“...Koktebel não entrou imediatamente na minha alma: gradualmente percebi-a como a verdadeira pátria do meu espírito. E levei muitos anos vagando pelas margens do Mar Mediterrâneo para compreender sua beleza e singularidade...”

Maximiliano Voloshin

Em 1910 foi publicada a primeira coletânea de seus poemas. Em 1915 - o segundo - sobre os horrores da guerra. Ele não aceitou a Primeira Guerra Mundial, tal como mais tarde não aceitou a revolução – o “drama cósmico da existência”. Seus “Iveria” (1918) e “Deaf and Mute Demons” (1919) foram publicados na Rússia Soviética. Em 1923, começou a perseguição oficial ao poeta e deixaram de publicá-lo.

De 1928 a 1961, nem uma única linha sua foi publicada na URSS. Mas, além das coleções de poesia, a bagagem criativa do crítico Voloshin continha 36 artigos sobre literatura russa, 28 - sobre francês, 35 - sobre teatro russo e francês, 49 - sobre acontecimentos da vida cultural francesa, 34 artigos sobre artes plásticas russas e 37 - sobre a arte França.

Após a revolução, Voloshin viveu permanentemente na Crimeia. Em 1924, criou a “Casa do Poeta”, cuja aparência lembra tanto um castelo medieval quanto uma vila mediterrânea. As irmãs Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexey Tolstoy, Ilya Erenburg, Vladislav Khodasevich, os artistas Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris têm estive aqui Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximiliano Voloshin. Crimeia. Nas proximidades de Koktebel. década de 1910

Na Crimeia, o dom de Voloshin como artista foi verdadeiramente revelado. O pintor autodidata revelou-se um talentoso aquarelista. No entanto, ele pintou sua Ciméria não a partir da vida, mas de acordo com seu próprio método de imagem acabada, graças ao qual de seu pincel surgiram vistas da Crimeia, impecáveis ​​​​em forma e luz. “A paisagem deve representar um terreno onde você possa caminhar, - disse Voloshin, - e o céu pelo qual você pode voar, ou seja, nas paisagens... você deve sentir o ar que deseja respirar profundamente..."

Maximiliano Voloshin. Koktebel. Pôr do sol. 1928

“Quase todas as suas aquarelas são dedicadas à Crimeia. Mas esta não é a Crimeia que qualquer câmera fotográfica pode fotografar, mas esta é uma espécie de Crimeia idealizada e sintética, cujos elementos ele encontrou ao seu redor, combinando-os à vontade, enfatizando exatamente aquilo que nas proximidades de Feodosia leva à comparação com a Hélade, com a Tebaida, com alguns lugares da Espanha e em geral com tudo em que se revela especialmente a beleza do esqueleto pétreo do nosso planeta.”

Crítico de arte e artista Alexander Benois

Maximilian Voloshin era fã das gravuras japonesas. Seguindo o exemplo dos clássicos japoneses Katsushika Hokusai e Kitagawa Utamaro, ele assinou suas aquarelas com versos de seus próprios poemas. Cada cor tinha para ele um significado simbólico especial: vermelho é terra, barro, carne, sangue e paixão; azul – ar e espírito, pensamento, infinito e o desconhecido; amarelo – sol, luz, vontade, autoconsciência; roxo é a cor da oração e do mistério; verde – o reino vegetal, esperança e alegria de ser.