Personagens:

Boyars, boiardos, caçadores, camponeses, camponesas e sereias.

TRAMA

Um velho Melnik mora nas margens do Dnieper com sua filha Natasha. Já há algum tempo o Príncipe tornou-se um convidado frequente deles. Ele ama Natasha e conseguiu despertar um sentimento recíproco no coração da menina. Mas ultimamente o Príncipe aparece cada vez menos. Natasha aguarda ansiosamente sua chegada. O Príncipe e o Miller estão esperando. À sua maneira, desejando o melhor à filha, ele, com uma franqueza simplória e rude, ensina-a a extrair mais benefícios do amor do Príncipe por si e pela sua família. Mas Natasha não o escuta. Ela é tirada de seu devaneio pelo pisoteio de um cavalo. Natasha cumprimenta com alegria o amante, repreendendo-o afetuosamente pela longa ausência. O príncipe refere-se a negócios e preocupações. Querendo acalmar a garota, ele lhe dá um colar caro. O Príncipe está triste. Ele não pode se divertir com as danças e jogos iniciados pelos camponeses. Ele veio se despedir de Natasha para sempre. Não, não foi a guerra ou a longa viagem que causou a separação. “Os príncipes não são livres para tomar esposas de acordo com seus corações”, diz o Príncipe. Nem o desespero da infeliz menina, nem a notícia de que em breve ela se tornará mãe o impedem. Natasha, perturbada pela dor, arranca seu precioso presente e corre para o Dnieper.

Casamento principesco. O príncipe se casa com uma garota rica e nobre. Os convidados ligam para os noivos. Entre a diversão do casamento, ouve-se a canção melancólica de alguém sobre o amor infantil enganado. O príncipe está assustado: reconheceu a voz de Natasha. A casamenteira tenta restaurar a diversão perturbada e proclama “O mel é amargo!” Mas quando o Príncipe se abaixa para beijar a Princesa, ouve-se um gemido de mulher no silêncio. A celebração do casamento é ofuscada; todo mundo está confuso.

12 anos se passaram. O casamento não trouxe felicidade ao Príncipe. A princesa passa seus dias em uma solidão sombria. O caçador entra. Ele diz que o Príncipe, tendo mandado embora seus servos, ficou sozinho nas margens do Dnieper. A animada Princesa, junto com Olga, corre para o rio.

Noite. Nas margens do Dnieper, as sereias brincam alegremente sob a luz fria da lua. Percebendo o Príncipe, eles desaparecem. O príncipe reconhece lugares que visitou há muitos anos: um moinho em ruínas, um velho carvalho. Memórias de felicidade e arrependimento anteriores enchem sua alma. De repente, um velho terrível e esfarrapado aparece diante dele. Este é um moleiro. A morte de sua filha privou-o de sua sanidade. O príncipe chama o infeliz para sua mansão, mas o Moleiro recusa. De repente ele ataca o Príncipe, exigindo que sua filha lhe seja devolvida. Os caçadores chegam a tempo e salvam o Príncipe do velho louco.

Muitos anos se passaram desde que Natasha, jogando-se no rio, tornou-se a formidável governante das águas do Dnieper. Ela ainda ama o Príncipe, mas ao mesmo tempo acalenta um sonho de vingança. Natasha conta à filha sereia sobre seu pai, seu amante infiel, instruindo-a a desembarcar e atraí-lo para o rio.

Banco do Dnieper. O Príncipe é atraído até aqui pelas lembranças de dias de felicidade passada. A Pequena Sereia sai da água e diz ao Príncipe que é sua filha, chamando-o para segui-la. Ele está pronto para segui-la. A princesa e Olga, que apareceram na praia, tentam segurá-lo. Mas ouve-se a voz de Natasha chamando o Príncipe. Obedecendo-lhe, o Príncipe segue a Pequena Sereia até a água.

; libreto do compositor baseado no poema dramático de A. S. Pushkin.
Primeira produção: São Petersburgo, 4 de maio de 1856.

Personagens: Príncipe (tenor), Princesa (mezzo-soprano), Melnik (baixo), Natasha, sua filha, depois Rusalka (soprano), Olga, uma órfã devotada à Princesa (soprano), Casamenteira (barítono), Sereia, 12 anos .
Boyars, boiardos, caçadores, camponeses, camponesas e sereias.

Abertura

A ópera abre com uma abertura dramática. Funde com maestria num todo musical temas e motivos que serão desenvolvidos posteriormente na ópera e que caracterizam os protagonistas e acontecimentos principais deste drama. Primeiro ouvimos os sons do casamento do príncipe, depois surge a imagem da tristeza da princesa, piscam frases fantásticas do reino subaquático, melodias dos violinos da cena em que a filha do moleiro, muito emocionada, anuncia ao príncipe que irá logo serei mãe, e logo atrás disso - o brilho misterioso da melodia e harmonias da última cena da ópera.

Ato um

Natasha fica pensativa nas margens do Dnieper. Seu coração está ansioso e não é fácil para ela ouvir as instruções de seu pai, o velho Miller. Há vários dias o Príncipe, seu amado, não vem até Natasha. O Miller a ensina como se comportar com o Príncipe. Seria bom receber um rico presente ou dinheiro do Príncipe. Natasha cumprimenta o Príncipe que chega com apreensão. Ele a cumprimenta gentilmente, mas imediatamente diz que deve partir logo. O príncipe parece envergonhado, não diz nada. Natasha percebe uma mudança nele. Até o colar caro que o Príncipe lhe dá a distrai brevemente de suas más premonições. Reunindo coragem, o Príncipe informa Natasha sobre a próxima separação e sobre seu casamento. Natasha está entorpecida de tristeza. Ela tenta dolorosamente se lembrar de algo importante que queria contar ao Príncipe. Finalmente, essa coisa importante brilha intensamente em sua memória - ela logo se tornará mãe. O príncipe pede que Natasha se cuide e sai rapidamente. A dor de Natasha é ilimitada. Em desespero, ela arranca o colar de pérolas, arranca da cabeça o curativo com pedras caras e, pensando em vingança, corre para o Dnieper.

Ato dois

O casamento do Príncipe é celebrado em ricas mansões. Todos parabenizam os noivos e desejam felicidades. E apenas uma voz em um feriado alegre começa a cantar uma canção triste sobre como uma garota abandonada pelo namorado se afogou no rio. O príncipe reconhece a voz de Natasha. A diversão está arruinada. No entanto, todos estão tentando fingir que nada aconteceu. Os convidados levantam as taças. O príncipe beija sua esposa, ao mesmo tempo em que um alto gemido feminino é ouvido na multidão. Todo mundo está confuso.

Ato três

Imagine um. Os dias da Princesa passam na melancolia e na constante expectativa do Príncipe. O príncipe desaparece enquanto caça. A princesa relembra os primeiros dias alegres de casamento irrevogavelmente vividos. O caçador retorna e relata que o Príncipe ficou sozinho nas margens do Dnieper.

Foto dois. Noite. As sereias chegam às margens do Dnieper, mas quando ouvem os passos de alguém, correm apressadamente para a água e desaparecem. O Príncipe para perto do moinho destruído. Com tristeza ele pensa em Natasha, a quem amava muito. De repente, aparece um velho maluco, que se autodenomina corvo, e o Príncipe, não sem dificuldade, o reconhece como o velho Miller. Querendo ajudar o pobre velho, o Príncipe o convida para sua mansão, mas ele grita descontroladamente: “Dê-me minha filha!” corre para ele. Os servos chegam a tempo e salvam o Príncipe.

Ato quatro

Imagine um. Torre subaquática da sereia. Doze anos se passaram desde que Natasha, correndo para o Dnieper, se transformou em uma sereia, mas a sede de vingança não desapareceu nela. E agora chegou a hora dela - o Príncipe está aqui, perto. Chamando sua filha, a Sereia diz a ela para desembarcar e atrair o Príncipe para o Dnieper.

Foto dois. O Príncipe fica pensativo nas margens do Dnieper, pensando em Natasha. De repente, a Pequena Sereia aparece. Ela conta ao Príncipe sobre sua mãe, que se tornou a rainha das águas do Dnieper, e a convida para ir à torre no fundo do rio. No poder de feitiços incompreensíveis, o Príncipe segue obedientemente a Pequena Sereia. Princesa e Olga saem correndo de trás do moinho. Eles tentam segurar o Príncipe, mas a voz convidativa da Sereia o chama. O Moleiro, que chegou a tempo, empurra o Príncipe para a água. As sereias atraem o Príncipe aos pés de sua rainha.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - ópera de A. Dargomyzhsky em 4 d. (7 k.), libreto do compositor baseado no drama homônimo de A. Pushkin. Estreia: São Petersburgo, Circus Theatre, 4 de maio de 1856, sob a direção de K. Lyadov.

Caracterizando seu plano criativo, o compositor escreveu a V. Odoevsky: “À medida que estudo mais nossos elementos musicais folclóricos, descubro neles lados mais diversos.<...>Com o melhor de minha capacidade e habilidade, em “Rusalka” estou trabalhando no desenvolvimento de nossos elementos dramáticos.” Dargomyzhsky definiu corretamente o caráter e a direção da futura ópera, na qual o drama psicológico é revelado como um drama social. O compositor não idealiza Melnik. A princípio ele o retrata como uma pessoa egoísta e astuta, conquistando as boas graças do Príncipe. Mas as condições de sua vida o tornaram assim, desfigurando sua natureza moral. Quando problemas se abatem sobre a filha de Miller, um pai ardente o sentimento desperta nele, e o suicídio de Natasha o leva à loucura. A imagem atinge um poder trágico. A verdade profunda, a poesia, o lirismo são cobertos A imagem de Natasha é uma das melhores imagens femininas da ópera russa.

O drama dos personagens é mostrado contra um fundo claro. O compositor usou o lado ritual da vida russa de várias maneiras, introduzindo elementos lúdicos e musicais. A natureza da música é folclórica. Esforçando-se para transmitir com veracidade a vida em todas as suas manifestações, o compositor combina organicamente elementos dramáticos e cômicos, de gênero, cotidianos e líricos. Daí a riqueza do conteúdo da música, o seu poder impressionante.

O recitativo de “Rusalka” era uma palavra nova na música russa e mundial - verdadeira, poética e emocionalmente expressiva. Todas as experiências dos personagens, incluindo as sutis e sutis, são expressas de forma verdadeira e simples. O recitativo é imbuído de cantos amplos e cantantes; ao mesmo tempo, é fiel ao princípio da declamação. As cenas fantásticas (no fundo do Dnieper) tiveram menos sucesso. Na esfera dos contos de fadas, o compositor sentiu-se menos livre. Mantendo-se fiel a Pushkin nas cenas centrais e decisivas, Dargomyzhsky aprofundou psicologicamente o drama das pessoas comuns. Toda a experiência do compositor no campo do estudo da vida folclórica, da canção russa, da experiência como criador de romances e canções, bem como da sua crescente habilidade como dramaturgo musical em comparação com Esmeralda, manifestaram-se em “Rusalka”.

Uma controvérsia feroz surgiu em torno da ópera. A comunidade musical democrática e a crítica acolheram-na calorosamente, mas a imprensa conservadora reagiu a ela com hostilidade. A justiça triunfou, embora não imediatamente. No início, poucas pessoas apreciaram a ópera. O compositor escreveu com amargura em 1857 ao seu aluno, o cantor L. Belenitsyna (Karmalina): “A maioria dos nossos amantes da música e escritores de jornais não me reconhecem como uma inspiração. Seu olhar rotineiro busca melodias que sejam lisonjeiras ao ouvido, que eu não persigo. Não pretendo reduzir a música a diversão para eles. Quero que o som expresse diretamente a palavra. Eu quero a verdade. Eles não sabem como entender isso.” A posição da imprensa conservadora, que rejeitou Rusalka, foi partilhada pela gestão dos teatros imperiais. Apesar da brilhante atuação de Petrov na parte de Melnik e do sucesso geral da ópera, ela raramente era apresentada. A apresentação foi mal encenada.

O mérito do renascimento de “A Sereia” pertence aos artistas F. Komissarzhevsky (em cuja apresentação beneficente em 17 de dezembro de 1865 a ópera foi retomada em São Petersburgo), O. Petrov e Y. Platonova. “Rusalka” desta vez foi um grande sucesso e entrou para sempre no repertório. A. Serov e Ts. Cui determinaram seu papel na história do teatro nacional. Serov dedicou dez artigos à análise da ópera. Ele escreveu: “Um dos aspectos mais preciosos do talento do compositor de “Rusalka” é precisamente a “verdade” da expressão musical. Ele serve esta verdade de forma constante, honesta e frequente, em detrimento do efeito externo, o que não seria nada difícil de alcançar por outros meios mais comuns. Mas onde todos os requisitos de ostentação e situação dramática se fundem com a “verdade” musical, há triunfo completo para o autor de “A Sereia”. A sua música tem então um efeito profundo e irresistível mesmo naqueles que, por muitas razões, não conseguem simpatizar com a beleza do seu estilo.”

O. Petrov criou a imagem mais brilhante, e talvez apenas superada por Chaliapin, do Miller. Ele lançou as bases para a tradição teatral de desempenhar esse papel, assim como Y. Platonova criou a imagem incrivelmente dramática de Natasha. As partes principais foram executadas por grandes artistas russos, incluindo I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; mestres do palco soviético - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen e outros.

F. Chaliapin não conhecia seus oponentes no papel de Miller. Ele trabalhou nisso desde a juventude (1893). De acordo com um contemporâneo, Miller de Chaliapin é “um homem gentil e tacanho, firmemente consciente das regras ostentosas da moralidade cotidiana, mas pouco exigente em relação à verdadeira moralidade, à sua maneira amando apaixonadamente sua filha, mas não querendo perder o benefícios que fluem para suas mãos com a ajuda dela. Em geral, ele é de natureza espontânea, com astúcia e astúcia. E ainda mais terrível deve ter sido para ele o golpe inesperado... um golpe que extinguiu a sua razão. O poder das expressões faciais e da experiência dramática em Chaliapin atinge tal grau na última cena do primeiro episódio que é difícil resistir às lágrimas ao ouvir as palavras do Miller dirigidas à sua filha: “Eu teria vergonha, mesmo em diante do povo, para repreender meu próprio pai dessa maneira!” Toda a tristeza da alma do pai se derrama nessas palavras.

O ponto culminante do desenvolvimento da imagem é a terceira etapa: “Em vez do venerável e prudente Miller, algo terrível salta na clareira: um homem não é um homem, uma espécie de monstro da floresta. Um olhar opaco, uma barba longa, desgrenhada e desbotada, finos tufos de cabelos grisalhos esvoaçando ao vento, nos quais se emaranham palhas; estupidamente estendidos para o lado, como asas, mãos com dedos enrolados, trapos nos ombros.” O crítico escreveu ainda: “É digno de surpresa... a mudança sutil do delírio insano... e em geral a grande suavidade da performance, principalmente quando ele começa a cantar: “Sim, fiquei velho e brincalhão, não é ruim me observar.” Algum tipo de mansidão infantil e desamparo às vezes surge, como se essa pessoa infeliz, que perdeu a cabeça por causa da dor, fosse na verdade apenas uma criança grande, velha e indefesa.” No entanto, no louco Melnik, Chaliapin revelou não apenas os traços de infantilidade e desamparo, evocando simpatia e piedade. Havia uma força trágica nesta imagem. Transições instantâneas e nítidas de um estado para outro enfatizaram a loucura crescente. A imensidão da dor que quebrou o Miller's força, a profundidade de seu amor por sua filha morta foram reveladas com uma veracidade única.

A tradição vinda de Petrov-Chaliapin foi continuada por seus sucessores e, sobretudo, por A. Pirogov.

“Rusalka” é uma das óperas mais populares e queridas do nosso público. Foi incluído no repertório de muitos teatros nacionais e apresentado no exterior - primeiro por russos, depois por artistas de teatros nacionais. Em 1888 foi apresentada por cantores russos em Copenhague, em 1908 - em Berlim, em 1909 - em Monte Carlo (Chaliapin, Smirnov, Litvin), em 1922 - em São Francisco e Nova York. As produções de cantores estrangeiros foram realizadas em Paris (1911), Jerusalém (1926), Helsinque (1937), Bucareste (1958), etc. Em 1899, cantores italianos se apresentaram em “Rusalka” em São Petersburgo (A. Masini - Prince ). Nos últimos anos, a ópera raramente é encenada nos principais teatros do nosso país (no Bolshoi - em 2000, sob a direção de M. Ermler).

ÓPERA “SEREIA” - DRAMA MUSICAL PSICOLÓGICO

Prokopyshina Ekaterina

especialização classe 6 “Teoria Musical”, MAOUUDOD DSHI No. 46, RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

Conselheiro científico, professor de disciplinas teóricas MAOU DOD "DSHI No. 46" , Federação Russa, Kemerovo

Introdução.A história da criação da ópera "Rusalka".

Dargomyzhsky começou a trabalhar na ópera em 1843, após a publicação do poema dramático inacabado de Pushkin, “Rusalka”. Há uma versão que o ímpeto para escrever a ópera foi o dueto escrito para soprano e contralto pelo Free Crowd. Caracterizando o seu plano criativo, o compositor escreveu a V. Odoevsky: “Quanto mais estudo os nossos elementos musicais folclóricos, mais descubro os seus vários lados...

Figura 1. Retrato de A.S. Dargomyzhsky

Com o melhor de minha capacidade e habilidade, em “Rusalka” estou trabalhando no desenvolvimento de nossos elementos dramáticos.” Primeiro estudou a vida popular, o folclore, compondo roteiro e libreto. Dargomyzhsky trabalhou na ópera durante 10 anos (1845-1855). Ele trabalhou especialmente com material musical em 1853-1855. A ideia da ópera nasceu nas origens da “Escola Natural”. O libreto foi compilado pelo próprio compositor, tendo revisado quatro manuscritos até aproximadamente 1848. Dargomyzhsky tratou o drama de Pushkin com muito cuidado: 1) ele transferiu o psicologismo profundo e sutil para a ópera; 2) elementos folclóricos desenvolvidos; 3) preservou significativamente os poemas de Pushkin. Mas o compositor não deixou intacto o conteúdo do poema. Ele encontrou um final verdadeiro para o drama, preservando a integridade da imagem do personagem principal. A primeira produção aconteceu em São Petersburgo, no Circus Theatre, em 4 de maio de 1856, sob a direção de Lyadov.

Figura 2. Gravações da ópera “Rusalka”

EU. Características da dramaturgia da ópera.

A dramaturgia da ópera está intimamente relacionada ao gênero da ópera - o drama psicológico. Dramaturgia é o desenvolvimento de um enredo de acordo com o gênero. Há um desenvolvimento de ponta a ponta do conflito dramático. Cada ação tem seu próprio clímax.

Ato I - o início (o conflito entre Natasha e o Príncipe; recusa em casar; a morte de Natasha.) Uma direção especial de desenvolvimento dramático.

Ato II - desenvolvimento (o casamento do Príncipe; o aparecimento do fantasma de Natasha

Ato III – em meio ao casamento; a saudade do Príncipe na praia por Natasha).

Ato IV - clímax (cena do encontro com a Pequena Sereia e atração

Príncipe no abismo). Desfecho (o triunfo da Sereia - a vingança está consumada).

"Rusalka" é fundamentalmente diferente das óperas anteriores. A realidade na exibição de imagens é inerente a Dargomyzhsky em “Rusalka”.

II. Características do gênero “Sereias” como drama musical psicológico.

A. Interpretação do gênero.

O gênero ópera é interpretado como um drama psicológico. Mantendo-se fiel a Pushkin nas cenas central e secundária, Dargomyzhsky aprofundou psicologicamente o drama das pessoas comuns. Onde todas as exigências de eficiência em termos de situação dramática se fundem com a “verdade” musical, há triunfo completo para o autor de “A Sereia”. O conflito psicológico entre Natasha e o Príncipe é visível ao longo de toda a ópera. A sereia decide se vingar do Príncipe por seu amor. Isso acontece no final da ópera, quando a Pequena Sereia atrai o príncipe para as águas do Dnieper.

B. Características do gênero em números de ópera.

Dargomyzhsky determinou corretamente o caráter e a direção da futura ópera, na qual o drama psicológico se revela como um drama social e folclórico.

O drama dos personagens é mostrado contra um fundo claro. O compositor usou o lado ritual da vida russa de várias maneiras, introduzindo elementos lúdicos e musicais. Esforçando-se para transmitir com veracidade a vida em todas as suas manifestações, o compositor combina organicamente elementos dramáticos e cômicos, de gênero, cotidianos e líricos em números de ópera. Daí a riqueza do conteúdo da música, o seu poder impressionante.

O recitativo de “A Sereia” é verdadeiro, poético e emocionalmente expressivo. Todas as experiências dos personagens são sutis e sutis, expressas de forma verdadeira e simples. O recitativo é imbuído de cantos amplos e cantantes; ao mesmo tempo, é fiel ao princípio da declamação.

B. ramaturgia de imagens operísticas.

Ela se revelou principalmente nas imagens de Natasha e Miller.

1) desenvolvimento ponta a ponta;

2) profundidade das características psicológicas;

3) integridade e consistência de retratos musicais individuais:

1. Desenvolvimento da imagem de Natasha.

No centro da ópera está a imagem de uma camponesa (no início da ópera - um tom lírico; em dueto com o Príncipe - uma dramatização da imagem; posterior desenvolvimento em dueto com o Miller; Natasha no ato IV é a indomável e poderosa rainha das sereias).

2. Desenvolvimento da imagem do Miller.

A caracterização de Melnik é baseada em uma evolução do gênero e das características cotidianas para um drama profundo e vívido. Então, no início de sua ária está um velho astuto e astuto. Dargomyzhsky parece estar “esculpendo” o personagem de Melnik.

Figura 3. Ária de Miller, ato 1

Com o desenrolar dos acontecimentos, os traços mundanos de sua caracterização desaparecem, ele já é um pai sofredor e amoroso. No Ato III, o Miller é um velho maluco.

3. Desenvolvimento da imagem do Príncipe.

A imagem do Príncipe desenvolve-se de forma mais modesta. No Ato I, o Príncipe é ao mesmo tempo um homem compassivo e um mestre egoísta. Então, entregando-se à influência da ópera lírica, o compositor embeleza o Príncipe - ele se arrependeu, ama Natasha novamente.

4. Desenvolvimento da imagem da Princesa.

Esta imagem distinguiu-se pela sua integridade e consistência de carácter. Sua parte é lírica. A ária do Ato III dá completude à imagem.

D. Interpretação de números corais e conjuntos.

A sua interpretação está subordinada a propósitos dramáticos. O objetivo das cenas corais é recriar o ambiente cotidiano em que a ação ocorre.

Três refrões do Ato I transmitem um sabor rural e contrastam com o desenvolvimento dramático principal da trama. Ato II - uma suíte de coros nupciais (“Como no Cenáculo”; glorificação dos jovens - “Viva o nosso jovem príncipe”; cena de peça com o coro “Casamenteiro”) e um grande conjunto final com o coro.

Nos atos III e IV, coros e conjuntos desempenham um papel de “sombreamento”.

“Rusalka” é escrita de forma mista, ou seja, junto com os tradicionais números solo e conjunto, há cenas transversais.

Entre os números do conjunto também existem os tradicionais, por exemplo,

Dueto de Natasha e o Príncipe (“Com uma palavra gentil”), Dueto da Princesa e do Príncipe

(“De agora em diante serei seu”). Desempenham certas funções dramáticas, sendo uma generalização musical e psicológica de situações. (Terzetto “Ah, esse tempo já passou” do Ato I;

Quarteto com coro do Ato II.)

Mas a principal realização inovadora de Dargomyzhsky nesta área são os duetos e terzetos dos atos I e III, que desempenham um papel central no desenvolvimento do drama. Os conjuntos de Dargomyzhsky apresentam algumas características: 1) o predomínio do canto dialógico; 2) a importância dos recitativos; 3) fluidez, transformando-se em desenvolvimento ponta a ponta. Tais cenas consistem em uma sequência de “números” solo, recitativos, dialógicos e conjuntos.

D. O papel da orquestra na exacerbação do conflito psicológico.

Quando você olha para a partitura pela primeira vez, pode dizer que ela não é diferente das partituras do século XIX. O acompanhamento de Dargomyzhsky é dominado pelo princípio harmônico vertical. Os princípios da vocalidade certamente dominam o instrumentalismo. O acompanhamento é dominado pela secção de cordas da orquestra, que ocasionalmente é unida e até trazida à tona por instrumentos de sopro. Dargomyzhsky prenuncia o princípio de Tchaikovsky - uma explosão emocional. O papel dos instrumentos de sopro é grande nas cenas fantásticas das sereias do Ato IV. Não há nada individual no uso de metais, harpa e bateria.

III.Uso de citações na ópera.

Dargomyzhsky usou os textos para coros folclóricos da coleção de canções folclóricas russas de Sakharov, “A Lenda do Povo Russo”.

1) “No meio do pátio debaixo da árvore” - Ato I “Como em uma montanha”

2) “Oh, a donzela é uma beleza...” (“Oh, você, grande dor” (choro)) – Ato I “Rainha do Dnieper”

3) “A cabra com chifres está chegando” - Ato IV Chamando Natasha (na orquestra) “Eu te chamo, querido Príncipe.”

4.Generalização e conclusão.

Não houve análogos a “Rusalka” na ópera russa. Embora este enredo já tenha sido utilizado diversas vezes por compositores russos. (Davydov “Lesta - Dnepr. Sereia”). Serov escreveu: “Aqui está um drama profundo e sincero entre quatro pessoas com a intervenção maravilhosa do mundo fantástico”.

“Rusalka” é a única das quatro obras teatrais de Dargomyzhsky que recebe uma abertura orquestral.

O gênero da ópera é um drama social lírico-psicológico folclórico, o que é claramente comprovado pelo material musical.

Bibliografia:

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3. Pekelis MS. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky e sua comitiva. T.2. M.: Muzyka, 1983. – 313 p.

4.Serov A.N. Sereia // Contemporânea. 1856. Nº 1-10.

5. Smirnova E.S. Literatura musical russa: livro didático. mesada. M.: Muzyka, 2002. - 141 p.

6. Shornikova M.I. Literatura musical. Clássicos musicais russos: livro didático. mesada. Rostov-n/D.: Phoenix, 2014 - 286 p.

A ópera acontece às margens do Dnieper. Natasha, a filha do moleiro, conhece seu amado príncipe. O relacionamento deles já dura um ano, os jovens se amam. O pai de Natalya, um velho moleiro, está feliz com o romance deles e deseja constantemente se beneficiar desse amor.

O tempo passa, o príncipe começou a visitar cada vez menos sua amada. Natasha sente muita falta dele e está ansiosa para conhecê-lo. Um dia, ao ouvir o barulho de cascos, uma garota corre ao encontro de seu amado. Miller, por sua vez, lembra à filha a necessidade desse relacionamento. Mas, nem tudo é tão simples, o príncipe se separou de Natasha. Ele se apaixonou por outra garota, o que contou à filha do moleiro. Ao se despedir, o príncipe dá presentes a Natasha. A menina fica chateada e avisa ao amante que está esperando um filho. O príncipe promete não esquecê-los e ajudar financeiramente. Natasha não sobreviveu a tanta dor, correu para o rio e se jogou na água. O moleiro não conseguiu segurá-la.

O príncipe organizou um magnífico banquete por ocasião de seu casamento. A diversão está a todo vapor, todos cantam e se alegram. De repente, em meio às canções alegres, ouve-se a voz pesarosa de Natasha. O príncipe pede ao criado que encontre a menina e a tire do quintal. A jovem princesa está triste, as canções tristes do casamento lhe são desagradáveis, ela acredita que isso é um desastre. Quando os noivos se beijaram, um prolongado gemido feminino foi ouvido na multidão de convidados. O casamento está completamente arruinado.

Quase doze anos se passaram. O casamento do príncipe nunca deu certo. A princesa acredita que ele tem outra pessoa.

Um dia, o príncipe chegou ao Dnieper. Há muito tempo que ele era atraído para lá por uma saudade irresistível. De repente ele viu um homem em farrapos; era um moleiro. O velho perdeu completamente a cabeça após a morte de sua filha. Ele correu com reivindicações ao príncipe. E o que ele ouviu o fez se sentir ainda pior.

Em algum lugar no fundo do Dnieper vive a rainha das sereias, ela tem uma linda filha sereia. Ela tem doze anos de idade. Ela disse à mãe que costuma ir à praia e se comunicar com o avô. A rainha pediu à filha que atraísse o príncipe para o fundo, dizendo que ele era seu pai. Rusalka Natalya nunca conseguiu lidar com seus sentimentos; ela ainda ama o príncipe.

Chegando em terra, o príncipe conheceu uma pequena sereia, ela lhe contou sobre sua origem e o convidou para acompanhá-la. Sua esposa estava observando o homem e então a princesa falou com ele. Neste momento, a voz da rainha das sereias foi ouvida, e o velho moleiro empurrou seu genro fracassado para a água. Os súditos da rainha entregaram o corpo do príncipe à sua amante.

Este trabalho ensina você a assumir a responsabilidade por suas ações.

Imagem ou desenho Dargomyzhsky - Sereia

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O gênero da ópera é um drama musical psicológico cotidiano.

1897, ópera russa privada em Moscou (maestro Rachmaninov; Melnik - F.I. Chaliapin).

Produções no exterior: Copenhague (1888, em russo), Helsinque (1889, em russo, 1937), Praga (1889), Berlim (1908, em russo), Monte Carlo (1909, em russo; Miller - Chaliapin, Prince - Smirnov, Natasha - F. Litvin), Paris (1911, em russo), São Francisco, Nova York (1922, em russo), Londres (1931, em russo), Tirana (1953), Bucareste (1958), Ulaanbaatar (1964).

1951 - Leningrado Maly Opera Theatre (maestro Gamaley, produção de N. Smolich, diretor de arte Sergeev, coreógrafo Lebedev, diretor de balé Gerbek; Melnik - Krivulya, Olga - Lavrova, Svat - Shchavinsky).

27 e 29 de junho de 2000, Teatro Bolshoi da Rússia. Diretor musical e maestro - Mark Ermler, diretor e coreógrafo - Mikhail Kislyarov, artistas - Viktor Volsky, Rafail Volsky, mestre de coro - Stanislav Lykov; Natasha - Elena Zelenskaya (então Irina Rubtsova, Irina Udalova, Irina Bikulova), Príncipe - Anatoly Zaichenko (então Nikolai Vasiliev, Lev Kuznetsov), Miller - Igor Matyukhin (então Vladimir Matorin, Alexander Naumenko), Princesa - Tatyana Erastova, Olga - Galina Chernoba, Casamenteiro - Sergey Murzaev (então Pavel Chernykh), A Pequena Sereia - Anna Shtukaturova. Um ano depois, em 4 de maio de 1856, a estreia aconteceu em São Petersburgo, no palco do Teatro Mariinsky.

Em outras cidades: Kharkov (1929, maestro Verikovsky; Melnik - Patorzhinsky, Natasha - Litvinenko-Wolgemut; 1940); Kuibyshev, Tiflis (1935), Yerevan (1938, 1940), Minsk (1939. 1946, 1955), Ashgabat (1939), Kharkov (1940), Alma-Ata (1941, 1943), Baku (1942), Tbilisi (1942 ), 1959), Lvov (1948), Vilnius, Ulan-Ude, Tallinn (todos em 1949), Frunze, Dushanbe (ambos em 1951), Ashgabat, Riga (ambos em 1952).

Discografia

Ano	Organização	Condutor	Solistas	Gravadora e número de catálogo	Notas
1948	Coro e Orquestra do Teatro Bolshoi	Vasily Nebolsin	Principe- Vitaly Kilchevsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Moleiro- Alexandre Pirogov, Princesa- Varvara Gagarina, Olga-Natália Sokolova, Casamenteiro-Ivan Skobtsov	020231-68 (edição de 1951)
1957	Coro e Orquestra do Teatro Bolshoi	Evgeny Svetlanov	Principe-Ivan Kozlovsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Moleiro- Alexei Krivchenya, Princesa- Verônica Borisenko, Olga-Margarita Miglau, Casamenteiro-Ivan Skobtsov, Caçador-Vladimir Valaitis	D 04424-9 (edição de 1958), Melody: M10 36629-34 (edição de 1974)	Esta trilha sonora foi utilizada no filme-ópera "Rusalka" (1971)
1983	Orquestra e coro da Central Television e All-Union Radio	Vladimir Fedoseev	Principe-Konstantin Pluzhnikov, Natasha-Natália Mikhailova, Moleiro-Alexandre Vedernikov, Princesa-Nina Terentyeva, Olga-Galina Pisarenko	Melodia: S10 21467-74 (edição de 1985)

Fontes:,

Edições

• pontuação, ed. PA Lamma, M., Muzgiz, 1949;
• cravo - São Petersburgo. F. T. Stellovsky, [n. G.];
• M., Gutheil, ;
• Ed. S. M. Lyapunova, M., Estado. música editora, 1921;
• Ed. S. M. Lyapunova, novo Ed. PA Lamma, M., Muzgiz, 1932;

o mesmo, 1947 e 1960.

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Literatura

• Serov A."Sereia". Ópera de A. S. Dargomyzhsky // Serov A. Artigos sobre música. Na edição 7 - M.: Música, 1986. - Edição. 2-b. - P. 42-136.
• Zucker A.M.“De onde você é, linda criança?” Mais uma vez sobre “Rusalka” // South Russian Musical Almanac de Dargomyzhsky. - 2010. - Nº 2. - P. 31-42.

Notas

Ligações

Trecho caracterizando Rusalka (ópera de Dargomyzhsky)

“Vejo que não cheguei na hora”, repetiu Rostov.
A expressão de aborrecimento já havia desaparecido do rosto de Boris; Tendo aparentemente pensado sobre o assunto e decidido o que fazer, ele com especial calma pegou-o pelas duas mãos e conduziu-o para a sala ao lado. Os olhos de Boris, olhando com calma e firmeza para Rostov, pareciam estar cobertos por alguma coisa, como se algum tipo de tela - óculos azuis de dormitório - tivesse sido colocada sobre eles. Assim pareceu a Rostov.
“Ah, vamos, por favor, você pode estar sem tempo”, disse Boris. - Boris conduziu-o até a sala onde foi servido o jantar, apresentou-o aos convidados, ligando para ele e explicando que ele não era civil, mas sim um oficial hussardo, seu velho amigo. “Conde Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [conde N.N., capitão S.S.]”, ele chamou os convidados. Rostov franziu a testa para os franceses, curvou-se com relutância e ficou em silêncio.
Aparentemente, Zhilinsky não aceitou com alegria esse novo russo em seu círculo e não disse nada a Rostov. Boris não pareceu notar o constrangimento que surgira do novo rosto e, com a mesma calma agradável e turvação nos olhos com que conheceu Rostov, tentou animar a conversa. Um dos franceses dirigiu-se com a habitual cortesia francesa ao teimosamente silencioso Rostov e disse-lhe que provavelmente tinha vindo a Tilsit para ver o imperador.
“Não, tenho negócios”, respondeu Rostov brevemente.
Rostov ficou mal-humorado imediatamente depois de notar o descontentamento no rosto de Boris e, como sempre acontece com as pessoas que estão mal-humoradas, parecia-lhe que todos olhavam para ele com hostilidade e que ele incomodava a todos. E, de fato, ele interferiu com todos e ficou sozinho fora da conversa geral recém-iniciada. “E por que ele está sentado aqui?” disseram os olhares que os convidados lançaram para ele. Ele se levantou e se aproximou de Boris.
“No entanto, estou envergonhando você”, ele disse baixinho, “vamos conversar sobre negócios e eu irei embora”.
“Não, de jeito nenhum”, disse Boris. E se você está cansado, vamos para o meu quarto deitar e descansar.
- De fato...
Entraram no quartinho onde Boris dormia. Rostov, sem se sentar, imediatamente irritado - como se Boris fosse culpado de algo diante dele - começou a lhe contar o caso de Denisov, perguntando se ele queria e poderia perguntar sobre Denisov através de seu general ao soberano e através dele entregar uma carta . Quando ficaram sozinhos, Rostov pela primeira vez se convenceu de que tinha vergonha de olhar Boris nos olhos. Boris, cruzando as pernas e acariciando os dedos finos da mão direita com a mão esquerda, ouviu Rostov, como um general ouve o relato de um subordinado, ora olhando para o lado, ora com o mesmo olhar turvo, olhando diretamente para Os olhos de Rostov. Cada vez que Rostov se sentia estranho e baixava os olhos.
“Já ouvi falar desse tipo de coisa e sei que o Imperador é muito rígido nesses casos. Acho que não deveríamos levar isso a Sua Majestade. Na minha opinião, seria melhor perguntar diretamente ao comandante do corpo... Mas no geral eu acho...
- Então você não quer fazer nada, é só dizer! - Rostov quase gritou, sem olhar nos olhos de Boris.
Boris sorriu: “Pelo contrário, farei o que puder, mas pensei...
Nesse momento, a voz de Zhilinsky foi ouvida na porta, chamando Boris.
“Bem, vá, vá, vá...” disse Rostov, recusando o jantar, e sendo deixado sozinho em uma pequena sala, ele andou de um lado para outro por um longo tempo, e ouviu a alegre conversa em francês na sala ao lado .

Rostov chegou a Tilsit no dia menos conveniente para interceder por Denisov. Ele próprio não poderia ir ao general de plantão, pois estava de fraque e chegou a Tilsit sem a autorização de seus superiores, e Boris, mesmo que quisesse, não poderia fazê-lo no dia seguinte à chegada de Rostov. Neste dia, 27 de junho, foram assinados os primeiros termos de paz. Os imperadores trocaram ordens: Alexandre recebeu a Legião de Honra e Napoleão Andrei o 1º grau, e neste dia foi atribuído um almoço ao batalhão Preobrazhensky, que lhe foi entregue pelo batalhão da Guarda Francesa. Os soberanos deveriam comparecer a este banquete.
Rostov sentiu-se tão estranho e desagradável com Boris que, quando Boris olhou para ele depois do jantar, fingiu estar dormindo e na manhã seguinte, tentando não vê-lo, saiu de casa. De fraque e chapéu redondo, Nicolau perambulou pela cidade, olhando os franceses e seus uniformes, olhando as ruas e casas onde viviam os imperadores russos e franceses. Na praça viu mesas sendo postas e preparativos para o jantar, nas ruas viu penduradas cortinas com faixas nas cores russa e francesa e enormes monogramas de A. e N. Havia também faixas e monogramas nas janelas das casas.
“Boris não quer me ajudar e eu não quero recorrer a ele. Este assunto está decidido - pensou Nikolai - está tudo acabado entre nós, mas não sairei daqui sem fazer tudo o que puder por Denisov e, o mais importante, sem entregar a carta ao soberano. Imperador?!... Ele está aqui!” pensou Rostov, aproximando-se involuntariamente novamente da casa ocupada por Alexandre.
Nesta casa andavam a cavalo e reunia-se uma comitiva, aparentemente preparando-se para a partida do soberano.
“Posso vê-lo a qualquer minuto”, pensou Rostov. Se ao menos eu pudesse entregar-lhe a carta diretamente e contar-lhe tudo, seria realmente preso por usar fraque? Não pode ser! Ele entenderia de que lado está a justiça. Ele entende tudo, sabe tudo. Quem poderia ser mais justo e generoso do que ele? Bem, mesmo que eles me prendessem por estar aqui, qual é o problema?” pensou, olhando para o oficial entrando na casa ocupada pelo soberano. “Afinal, eles estão brotando. - Ah! É tudo bobagem. Eu mesmo irei entregar a carta ao soberano: tanto pior será para Drubetskoy, que me trouxe até aqui. E de repente, com uma determinação que ele próprio não esperava de si mesmo, Rostov, sentindo a carta no bolso, foi direto para a casa ocupada pelo soberano.
“Não, agora não vou perder a oportunidade, como depois de Austerlitz”, pensou ele, esperando a cada segundo encontrar o soberano e sentindo uma onda de sangue no coração com esse pensamento. Vou cair aos meus pés e perguntar a ele. Ele vai me criar, me ouvir e me agradecer.” “Fico feliz quando posso fazer o bem, mas corrigir a injustiça é a maior felicidade”, Rostov imaginou as palavras que o soberano lhe diria. E passou por aqueles que o olhavam com curiosidade, até o alpendre da casa ocupada pelo soberano.
Da varanda, uma escada larga levava direto para cima; à direita, uma porta fechada era visível. No final da escada havia uma porta para o andar inferior.
-Quem você quer? - alguém perguntou.
“Envie uma carta, um pedido a Sua Majestade”, disse Nikolai com a voz trêmula.
- Entre em contato com o atendente, por favor, venha aqui (a porta foi mostrada abaixo). Eles simplesmente não aceitam isso.
Ao ouvir essa voz indiferente, Rostov ficou com medo do que estava fazendo; a ideia de encontrar o soberano a qualquer momento era tão tentadora e, portanto, tão terrível para ele que ele estava pronto para fugir, mas o camareiro Fourier, que o encontrou, abriu para ele a porta da sala de serviço e Rostov entrou.
Um homem baixo e rechonchudo, de cerca de 30 anos, de calça branca, botas até os joelhos e uma camisa de cambraia, aparentemente recém-vestida, estava nesta sala; o manobrista estava prendendo nas costas um lindo cinto novo bordado de seda, que por algum motivo Rostov notou. Este homem estava conversando com alguém que estava em outra sala.
“Bien faite et la beaute du diable, [Bem construído e a beleza da juventude”, disse este homem, e quando viu Rostov parou de falar e franziu a testa.
-O que você quer? Solicitar?…
– Qu"est ce que c"est? [O que é isso?] - alguém perguntou de outra sala.
“Encore unpetitionnaire, [Outro peticionário,”] respondeu o homem com a ajuda.
- Diga a ele o que vem a seguir. Está saindo agora, temos que ir.
- Depois de depois de amanhã. Tarde…
Rostov se virou e quis sair, mas o homem nos braços o impediu.
- De quem? Quem é você?
“Do major Denisov”, respondeu Rostov.
- Quem é você? Policial?
- Tenente, Conde Rostov.
- Que coragem! Dê o comando. E vai, vai... - E começou a vestir o uniforme que o manobrista lhe entregou.
Rostov saiu novamente para o corredor e percebeu que já havia muitos oficiais e generais na varanda em uniforme de gala, pelos quais ele teve que passar.
Amaldiçoando a sua coragem, congelado pela ideia de que a qualquer momento poderia encontrar o soberano e na sua presença ser desonrado e preso, compreendendo plenamente a indecência do seu acto e arrependendo-se dele, Rostov, com os olhos baixos, saiu da casa, rodeado por uma multidão de comitiva brilhante, quando a voz familiar de alguém o chamou e a mão de alguém o deteve.
- O que você está fazendo aqui, pai, de fraque? – sua voz grave perguntou.
Este foi um general de cavalaria que durante esta campanha conquistou o favor especial do soberano, o ex-chefe da divisão em que Rostov serviu.
Rostov começou a dar desculpas com medo, mas vendo o rosto bem-humorado e brincalhão do general, afastou-se para o lado e com voz excitada transmitiu-lhe todo o assunto, pedindo-lhe que intercedesse por Denisov, conhecido do general. O general, depois de ouvir Rostov, balançou a cabeça seriamente.
- É uma pena, é uma pena para o sujeito; me dê uma carta.
Rostov mal teve tempo de entregar a carta e contar todo o negócio a Denisov, quando passos rápidos com esporas começaram a soar na escada e o general, afastando-se dele, dirigiu-se para a varanda. Os senhores da comitiva do soberano desceram correndo as escadas e foram até os cavalos. Bereitor Ene, o mesmo que estava em Austerlitz, trouxe o cavalo do soberano, e ouviu-se um leve rangido de passos na escada, que Rostov agora reconheceu. Esquecendo o perigo de ser reconhecido, Rostov deslocou-se com vários moradores curiosos até a própria varanda e novamente, depois de dois anos, viu os mesmos traços que adorava, o mesmo rosto, o mesmo olhar, o mesmo andar, a mesma combinação de grandeza e mansidão... E o sentimento de deleite e amor pelo soberano ressuscitou com a mesma força na alma de Rostov. O imperador com uniforme Preobrazhensky, legging branca e botas de cano alto, com uma estrela que Rostov não conhecia (era legion d'honneur) [estrela da Legião de Honra] saiu para a varanda, segurando o chapéu na mão e calçando uma luva. Ele parou, olhou em volta e pronto, iluminando os arredores com seu olhar. Ele disse algumas palavras a alguns dos generais. Ele também reconheceu o ex-chefe da divisão, Rostov, sorriu para ele e o chamou .
Toda a comitiva recuou e Rostov viu por muito tempo como esse general disse algo ao soberano.
O Imperador disse-lhe algumas palavras e deu um passo para se aproximar do cavalo. Mais uma vez a multidão da comitiva e a multidão da rua onde Rostov estava localizado aproximaram-se do soberano. Parando junto ao cavalo e segurando a sela com a mão, o soberano voltou-se para o general da cavalaria e falou em voz alta, obviamente com o desejo de que todos o ouvissem.
“Não posso, general, e por isso não posso porque a lei é mais forte que eu”, disse o soberano e levantou o pé no estribo. O general baixou a cabeça respeitosamente, o soberano sentou-se e galopou pela rua. Rostov, fora de si de alegria, correu atrás dele com a multidão.

Na praça por onde o soberano foi, um batalhão de soldados Preobrazhensky ficou frente a frente à direita e um batalhão da Guarda Francesa com chapéus de pele de urso à esquerda.
Enquanto o soberano se aproximava de um flanco dos batalhões que estavam de guarda, outra multidão de cavaleiros saltou para o flanco oposto e à frente deles Rostov reconheceu Napoleão. Não poderia ser outra pessoa. Ele cavalgou a galope com um pequeno chapéu, com uma fita de Santo André no ombro, em um uniforme azul aberto sobre uma camisola branca, em um cavalo árabe cinza de puro sangue incomum, em uma sela bordada em ouro carmesim. Tendo se aproximado de Alexandre, ele ergueu o chapéu e, com esse movimento, o olhar da cavalaria de Rostov não pôde deixar de notar que Napoleão estava mal sentado e não firmemente montado em seu cavalo. Os batalhões gritaram: Viva e Vive l "Empereur! [Viva o Imperador!] Napoleão disse algo a Alexandre. Os dois imperadores desceram dos cavalos e deram-se as mãos. Havia um sorriso desagradável e fingido no rosto de Napoleão. Alexandre disse algo para ele com uma expressão afetuosa.
Rostov, sem tirar os olhos, apesar do pisoteio dos cavalos dos gendarmes franceses que sitiavam a multidão, acompanhava cada movimento do imperador Alexandre e Bonaparte. Ele ficou surpreso com o fato de Alexandre se comportar como igual a Bonaparte, e de Bonaparte ser completamente livre, como se essa proximidade com o soberano fosse natural e familiar para ele, como igual, ele tratava o czar russo.
Alexandre e Napoleão com uma longa cauda de sua comitiva aproximaram-se do flanco direito do batalhão Preobrazhensky, diretamente em direção à multidão que ali estava. A multidão de repente ficou tão perto dos imperadores que Rostov, que estava nas primeiras filas, ficou com medo de que eles o reconhecessem.
“Senhor, je vous demande la permission de donner la legion d'honneur au plus brave de vos soldats, [Senhor, peço sua permissão para dar a Ordem da Legião de Honra ao mais bravo de seus soldados], disse um brusco, voz precisa, terminando cada letra Foi o baixinho Bonaparte quem falou, olhando diretamente nos olhos de Alexandre desde baixo. Alexandre ouviu atentamente o que lhe diziam e baixou a cabeça, sorrindo agradavelmente.
“A celui qui s"est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [Para aquele que se mostrou mais corajoso durante a guerra]”, acrescentou Napoleão, enfatizando cada sílaba, com uma calma e confiança ultrajantes para Rostov, olhando ao redor das fileiras de russos estendidos à sua frente estão soldados, mantendo tudo em guarda e olhando imóveis para o rosto de seu imperador.