Em 30 de junho, o campo de treinamento de ginástica rítmica da Rússia terminou em Smolensk. O inspirador ideológico do evento foi Mikhail Pervykh, treinador-coreógrafo de atletas famosos como Alina Kabaeva e Irina Chashchina. Ele compartilhou suas impressões do último campo de treinamento com um correspondente da RP-Sport.

- Mikhail Gennadievich, por que Smolensk foi escolhida como sede do evento?
- Este é o segundo campo de treinamento que realizamos em sua cidade; o primeiro foi organizado durante as férias de inverno. Agora, mais de 40 jovens atletas de toda a Rússia e países vizinhos reuniram-se em Smolensk. A cidade fica na zona intermediária e o clima fresco é perfeito para treinar. O edifício do complexo desportivo Nova Geração está perfeitamente adaptado para a realização de campos de treino: os tectos são altos, os quartos são espaçosos. A meu pedido, instalaram até corrimãos metálicos para aulas de coreografia.
-Quais metas foram definidas antes do campo de treinamento?
- Infelizmente, atualmente não há treinadores-coreógrafos suficientes trabalhando na área de ginástica rítmica na Rússia. Por isso, tentamos ensinar aos atletas mais jovens o básico do treinamento da disciplina e aos ginastas adultos - coisas mais complexas. As crianças também aumentaram o seu nível de formação em dança, melhoraram a sua plasticidade e flexibilidade. De acordo com as faixas etárias dos atletas, foram realizados treinos separados de vários níveis de dificuldade.
- Qual foi o desempenho das ginastas de Smolensk?
- Existem crianças talentosas na sua cidade. Sei que recentemente foi organizada uma federação de ginástica rítmica em Smolensk. Seu presidente, Andrei Fedorov, aceitou minha ideia de realizar esses campos de treinamento para que esse esporte pudesse se desenvolver ativamente. É agradável notar que em Smolensk se valoriza a necessidade da ginástica rítmica. Os meninos têm uma ampla escolha: desde esportes coletivos até seções de artes marciais. A ginástica dará às meninas graça, alongamento e beleza.
- O que falta na ginástica artística de Smolensk?
- Especialistas. Além disso, existe uma excelente academia esportiva em Smolensk. Forma bons especialistas em diversos esportes, mas, infelizmente, isso não se aplica à ginástica rítmica. Está na sua infância em Smolensk e não pode ser comparada não apenas com o nível da capital, mas também com outras cidades provinciais. Eventos como este pretendem preencher parcialmente esta lacuna.
- Smolensk aceitará participantes do campo de treinamento russo em um futuro próximo?
- No final do verão, campos de treinamento maiores serão realizados em sua cidade. Espera-se que mais de 100 atletas de toda a Rússia e do exterior venham para Smolensk. O campo de treinamento será realizado em duas etapas: de 1 a 11 e de 14 a 24 de agosto. As ginastas treinarão não só no complexo esportivo Nova Geração, mas também no complexo esportivo Smena.
- Existe a opinião de que a ginástica rítmica é um esporte subjetivo. Você concorda com isso?
- Infelizmente sim. Assim como na patinação artística, as pontuações de desempenho na ginástica rítmica dependem em grande parte dos juízes. O lema dos Jogos Olímpicos, bem como de cada esporte individual: “Mais rápido, mais alto, mais forte”. Portanto, o ideal seria que fosse diferente: se uma atleta executou todos os elementos com perfeição e apresentou excelente plasticidade e habilidade de dança, ela deveria ficar em primeiro lugar. E embora existam regras que tentam reduzir ao mínimo as opiniões subjetivas, isso nem sempre é possível.
- Como mudou a ginástica rítmica nos últimos anos? Que tendências surgiram no desenvolvimento deste esporte?
- Como outros esportes, a ginástica rítmica sobe a um nível superior a cada ciclo olímpico. Cada vez mais, as ginastas procuram utilizar não um, mas dois aparelhos em suas apresentações, e propostas para a criação de duetos esportivos estão sendo consideradas. Recentemente, o talento artístico dos participantes da competição foi avaliado de forma mais rigorosa.
- Você é o coreógrafo da equipe russa de ginástica rítmica. Avalie nossas chances de vencer as Olimpíadas, que serão realizadas em Londres 2012. Quem são nossos principais concorrentes?
- Se na ginástica artística os nossos principais concorrentes são os chineses, na ginástica rítmica continuamos invariavelmente líderes. Prova disso são os resultados dos recentes Campeonatos da Europa, que decorreram em Minsk: os atletas russos conquistaram os primeiros lugares tanto nas competições de grupos como nas individuais. As líderes da nossa equipe - Daria Kondakova e Evgenia Kanaeva - conquistaram uma medalha de ouro cada. O Campeonato Mundial será realizado em setembro, o que será uma qualificação para as Olimpíadas.
Acredito que a Rússia é uma “criadora de tendências” na ginástica rítmica. E, apesar da forte concorrência da Ucrânia, Bielorrússia, Israel, Itália e vários outros países, a nossa equipa não deverá ter problemas em Londres no próximo ano.

Um amor incrivelmente apaixonado pela dança e uma atitude cética em relação à profissão de dançarino. Mikhail Fokin herdou o primeiro da mãe, grande fã de teatro, e o segundo do pai, que se opunha à carreira de balé do filho. É improvável que Fokin Sr. pudesse imaginar que seu amado menino se tornaria não apenas um dançarino, mas uma figura significativa na arte mundial, um revolucionário do balé. Primeiras coisas primeiro.

Biografia de Mikhail Fokin

Mikhail nasceu em São Petersburgo em abril de 1880. Seu pai era comerciante e sua mãe já sonhou com o palco, mas sua carreira no teatro não deu certo: Ekaterina Andreevna transmitiu aos filhos toda a sua paixão por essa arte. Além do caçula Mikhail, havia mais quatro filhos na família, mas o menino se destacava entre eles. Ele era muito bonito e gracioso e, por isso, amigos da família aconselharam seus pais a mandar o pequeno Misha para a Escola Imperial de Ballet. É claro que a mãe de Mikhail Fokin, uma convidada frequente do templo de Melpomene, ficou entusiasmada com esta ideia. Ela imaginou que seu filho teria pensão completa durante os estudos, e então uma carreira e uma pensão vertiginosas o aguardavam. Porém, o marido dela era categoricamente contra, ele nem imaginava que sua “Mimochka” se tornaria uma saltadora.

Mais tarde, em seu livro “Against the Tide”, Mikhail Fokin lembrou que seu pai ficava irritado com a ideia de que seu amado filho iria pular, girar em uma perna só e até pegar os dançarinos pela cintura e jogá-los no ar.

Balé e mistério

A saúde de Fokin Sr. começou a piorar. Ele rapidamente começou a perder a visão. Anteriormente, um homem alegre, ativo e muito ativo era forçado a transferir todos os assuntos e preocupações para a família. No entanto, ele ainda não conseguia nem ouvir falar da carreira de balé de seu filho mais novo. O pai de Mikhail Fokin considerava dançar uma “coisa estúpida” e disse que seu filho deveria escolher uma ocupação mais digna para si.

Ocorreu a Ekaterina Andreevna levar Misha secretamente aos exames da escola de balé. Vale dizer que o menino gracioso passou nesses exames de maneira simplesmente brilhante! Depois disso houve uma longa conversa com o pai, que acabou cedendo e permitindo que o filho dançasse.

Anos de estudo

O prédio da escola de balé onde Fokine estudou se estendia por toda a extensão da rua Teatralnaya. Mikhail Mikhailovich sempre se lembrou do tempo que passou aqui com especial carinho. Embora antes de se matricular ele tenha ouvido muitas histórias terríveis sobre como os alunos mais velhos intimidavam os alunos mais novos, e os alunos recém-admitidos eram até pendurados em toalhas nas janelas! Corriam boatos de que os novos alunos estavam subordinados aos que estudavam há vários anos. Os medos acabaram sendo em vão - nada disso aconteceu dentro dos muros da escola de balé. A propósito, o próprio Mikhail revelou-se um mestre em vários truques e travessuras, mas os professores falaram dele da melhor maneira possível.

Fokine acabou na classe de um representante de uma dinastia de balé muito famosa - Nikolai Legat. E seus professores eram excelentes dançarinos da época - Platon Karsavin e Pavel Gerdt.

Vale destacar que esta escola de balé da capital cultural deu atenção especial à técnica de performance. Portanto, os alunos passaram horas praticando meticulosamente cada movimento. Foi nesse ambiente que o bailarino Mikhail Fokin cresceu. Ele conseguiu penetrar no espírito da escola de balé clássico e viu por dentro todas as suas deficiências e vantagens.

Trabalhe na trupe

Vale dizer que o dançarino apareceu no grande palco durante os anos escolares. Imediatamente após se formar na escola, Mikhail juntou-se à trupe. Aqui seus sonhos e esperanças colidiram com a dura realidade. Apesar da técnica impecavelmente desenvolvida e do tempo dedicado ao trabalho, o artista não conseguiu transferir suas danças das aulas para o palco. O fato é que Mikhail Mikhailovich precisava de conexões e patrocínio. Mais tarde ele escreveria:

Aí considerei isso não só uma injustiça, mas também um grande infortúnio, e fiquei muito chateado. Posteriormente percebi que estava enganado, que a ausência de quaisquer clientes durante toda a minha atividade me prestou um grande serviço. Sabendo que não poderia contar com ninguém além de mim mesmo, usei todas as minhas forças e habilidades. Cheguei à conclusão de que o favoritismo causa os maiores danos na arte aos favoritos. Tudo deles é recebido com alegria e exaltado antecipadamente. Portanto, muitas vezes não dão o que poderiam dar em condições normais.

O bailarino esteve envolvido em diversas produções: foi solista em A Bela Adormecida, O Corsário e O Despertar de Flora. Mas a dança não deu a Mikhail uma sensação de plenitude de vida. Fokin sonhava em ser diretor. Ele acompanhou o trabalho de Ivanov e Petipa e, ao mesmo tempo, desenvolveu sua própria visão do balé clássico - Mikhail pensou em como a dança poderia ser modernizada.

O resultado foram pensamentos sobre uma mudança no campo de atuação. Fokine pensou em deixar o balé e começar a pintar. Felizmente para todos os fãs de balé, isso não aconteceu - em 1902, Mikhail foi oferecido para trabalhar como professor em uma aula de balé feminino. É claro que esta oferta ajudou o jovem a desistir do sonho de uma nova ocupação.

Entusiasmo e experimentação

A princípio, a direção do teatro não permitiu que Fokin alcançasse seu potencial. A estreia do coreógrafo Mikhail Fokin pode ser chamada de produção de 1905 de Acis e Galatea. Isto foi seguido pela peça escolar Sonho de uma noite de verão. Essa performance, aliás, foi saudada com aprovação pela crítica do Mundo da Arte. No entanto, as primeiras obras notáveis ​​apareceram em 1907-1908. Mikhail Mikhailovich encenou Chopiniana, Noites Egípcias e O Cisne Moribundo.

Os contemporâneos de Fokine lembraram que este coreógrafo era muito hostil às tradições e cânones do balé e, portanto, não encontrou apoio da maior parte da trupe. Apenas uma pequena parte, composta principalmente por jovens, uniu-se em torno de Mikhail. É verdade que os jovens bailarinos ficaram chocados com a intolerância do coreógrafo, mas foi impossível não ficarem cativados pelo seu entusiasmo e ardor. Os coreógrafos modernos afirmam que foi Mikhail Fokin quem deu maior liberdade à dança masculina e a libertou significativamente.

Além disso, Fokine abandonou a construção rotineira de números nas produções de balé e do figurino usual. Ele também abandonou gestos estereotipados. Mikhail Mikhailovich foi o primeiro a tentar criar produções baseadas em música não balé. Além disso, a técnica para este notável coreógrafo não era um objetivo, mas apenas um meio de expressar uma ideia criativa.

A bailarina Tamara Karsavina escreveu em suas memórias sobre a incrível emotividade da coreógrafa:

Nós, seus seguidores, éramos devotados a ele por causa de sua paixão sincera pelo seu trabalho e pela exigência com aqueles que o rodeavam, embora ele fosse excessivamente irritado e às vezes perdesse o controle de si mesmo. No início isso nos perturbou, mas com o tempo nos acostumamos com a maneira como ele jogava cadeiras, saía no meio do ensaio ou de repente explodia em discursos apaixonados. Durante os ensaios de palco, ele sentou-se na plateia para avaliar o efeito de sua produção. Sua voz, rouca de tanto gritar, caiu sobre nós como uma metralhadora explodindo nas cabeças da orquestra: "Atuação nojenta. Descuidada, desleixada. Não permitirei uma atitude tão desrespeitosa!"

“Estações Russas” de Fokin

Uma mudança brusca na vida do coreógrafo foi seu conhecimento de Sergei Diaghilev. Em 1909, este empresário convidou Mikhail Mikhailovich para criar produções para turnês pela capital da França. Durante três anos inteiros, Fokin foi o único coreógrafo das Estações Russas.

As atividades do coreógrafo de Mikhail Fokin em Paris revelaram-se extremamente bem-sucedidas. O público aplaudiu as apresentações de “Carnaval”, “Giselle”, “Firebird”, “O Deus Azul”, “Scheherazade”, “O Fantasma da Rosa”. O auge da criatividade desse período foi a produção de “Petrushka” com música do compositor russo Igor Stravinsky. Foi um verdadeiro triunfo! As apresentações anteriormente encenadas por Fokin no palco do Teatro Mariinsky trouxeram popularidade não só para ele, mas também para Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina e Anna Pavlova.

Brecha

As relações entre Diaghilev e Fokin tornaram-se cada vez mais tensas com o tempo. Para Mikhail Mikhailovich, a notícia de que Vaslav Nijinsky foi secretamente encarregado da produção do balé “A Tarde de um Fauno” foi um verdadeiro golpe. Outro motivo foi a impulsividade excessiva do coreógrafo. Foi por causa dela que Diaghilev se vingou de Fokine: durante a peça “Daphnis e Chloe”, Sergei Pavlovich ordenou que a cortina fosse levantada meia hora antes. Ou seja, o público sentou-se apenas no meio da apresentação.

A separação foi inevitável. Claro, dois anos depois, Mikhail voltou às temporadas russas, mas a temporada de 1914 foi a última em sua colaboração com Diaghilev.

Vida e trabalho depois da revolução

Após a Revolução de Outubro, Fokin percebeu que não poderia mais trabalhar no Teatro Mariinsky. Por isso, em 1918, quando o coreógrafo já tinha 38 anos, partiu em digressão para Estocolmo. Depois disso, Mikhail Fokin nunca mais apareceu na Rússia.

Quase imediatamente o coreógrafo foi convidado para ir aos EUA. Em Nova York, em 1921, Mikhail abriu a primeira escola de balé do país. Naquela época, o balé estava surgindo aqui, então Fokine fez apresentações para amadores. Ao mesmo tempo, Fokine era necessário na Rússia: na terra natal do balé revolucionário, esperava-se que ele dirigisse o Teatro Mariinsky. No entanto, ele nunca se tornou um coreógrafo americano. O reformador do balé Mikhail Fokin viveu de acordo com suas antigas idéias até sua morte, enquanto tudo que acontecia ao seu redor lhe era estranho. O coreógrafo faleceu em agosto de 1942, tinha 62 anos.

Ginastas da Rússia, Ucrânia e Turquia, representando a faixa etária mais jovem, completaram o campo de treinamento de pré-temporada em Smolensk sob a liderança do coreógrafo-chefe da seleção russa, Mikhail Pervykh, e do campeão europeu de ginástica rítmica como parte do Seleção ucraniana, Natalia Godunko. Em entrevista exclusiva à RIA Novosti, a líder de longa data da selecção ucraniana falou sobre o início da sua carreira de treinadora, as condições em que a selecção ucraniana treina e porque é que as jovens ginastas, na sua opinião, nunca atingirão o nível de seus famosos antecessores.

Como um atleta da seleção ucraniana recebeu o convite do técnico da seleção russa para participar do campo de treinamento para jovens ginastas?

Como está se desenvolvendo sua carreira de treinador - você tem sua própria academia, como Svetlana Khorkina, ou trabalha apenas com a seleção ucraniana?

Ajudo a seleção ucraniana porque não consigo viver sem eles. Eles precisam da minha ajuda e eu preciso deles. Em Kiev tenho um estúdio onde trabalho com meninas, mas não profissionalmente, mas como digo “para noivas lindas”. Acredito que uma menina deveria fazer ginástica rítmica - é um esporte incrivelmente lindo, mas nem todos conseguem atingir um nível alto. Muitas vezes viajo pelos países da CEI com master classes, onde ganho experiência de coaching e compartilho meus conhecimentos e habilidades.

- A seleção ucraniana não está com ciúmes porque hoje vocês estão ajudando o reserva mais próximo da seleção russa?

Esperemos que não. Na minha alma continuo com a minha Ucrânia - com os meus treinadores, que me ajudaram a ter sucesso como atleta. Agora estou aprendendo com eles a ser um verdadeiro treinador.

- O que você ensinou aos jovens atletas durante o campo de treinamento em Smolensk?

Posso mostrar muita coisa, mas, infelizmente, as crianças ainda não podem repetir, e começamos com o mais básico - com a gramática da matéria - como segurar e fazer algum tipo de envelopamento. Tentamos resolver tudo, fazer exercícios mínimos com o aparelho, para que os atletas pelo menos sentissem. Infelizmente, muitas crianças não sabem pensar, observar quem tem sucesso e repetir suas ações. Há muitas crianças preguiçosas, mas ao mesmo tempo há muitas crianças que querem melhorar as suas competências e gostam disso.

As autoridades ucranianas são sensíveis à ginástica rítmica? Qual é a classificação deste esporte em seu país?

Posso dizer honestamente que na Ucrânia o futebol vem em primeiro lugar. Todo o resto já é resto, então não posso dizer nada sobre minha atitude reverente em relação à ginástica. Temos condições muito más em Kiev, onde competi e onde a selecção ucraniana está a treinar. Quando Mikhail Pervykh descobriu em que condições estávamos trabalhando no campo de treinamento, seus olhos se arregalaram. Ele pensava que em Kiev havia uma base como a seleção russa, mas as nossas condições estão muito distantes das da seleção russa. Se tivéssemos essas condições, começando pela medicina, pela academia e terminando na recuperação, eu ainda estaria atuando até os 50 anos, mas não temos nada disso. Portanto, a seleção russa teve muita sorte.

A geração de crianças, não só na Rússia e na Ucrânia, mas em todo o mundo, tornou-se muito difícil. As crianças ficaram preguiçosas, navegam na Internet e não querem fazer nada. Eles não precisam de grandes esportes. Portanto, não é fácil para os treinadores. Você tem que esconder seu auto-treinamento e tentar encontrar uma abordagem para essas crianças. É difícil replicar os atletas que representaram a minha geração em termos de nível de desempenho. Tivemos uma educação completamente diferente e valores diferentes. Portanto, hoje temos que “esculpir” estrelas com o material que temos.

- Então, apenas com base na escola soviética de ginástica rítmica, não é mais possível alcançar grandes alturas?

Isto é simplesmente impossível. A ginástica rítmica está se desenvolvendo muito rapidamente e se você trabalhar de acordo com métodos de até 10 anos atrás, nada vai dar certo. Precisamos procurar constantemente novas abordagens para permanecermos competitivos no cenário mundial.

- Você participa da preparação da seleção ucraniana para as Olimpíadas de Londres?

Primeiro você precisa passar pelo Campeonato Mundial e chegar lá. Muito vai depender do meu desempenho no Mundial, inclusive da minha atuação na seleção ucraniana. Estou sempre pronto para ajudar meu time da casa.