PARADOXOS DO EQUILÍBRIO
Oleg Vasiliev, pág. n. Com. Instituto de Pesquisa do Esporte RSUFKSMIT, foto do autor

A capacidade de manter o equilíbrio é valorizada em muitos esportes: na ginástica esportiva e rítmica, na acrobacia, na patinação artística, na dança competitiva, até no esqui e na vela!
Mas o que é equilíbrio ainda não está claro para a ciência do esporte. Acredita-se que seja uma fusão complexa de neurociência e biomecânica. Os treinadores costumam perguntar como treinar o equilíbrio de maneira eficaz.
Você pode, é claro, fazer com que o atleta fique parado no passe de meio dedo o maior tempo possível, mesmo com os olhos fechados. Mas esta situação em si é um equilíbrio. Assim, treinamos o equilíbrio, através do equilíbrio! Curiosamente, este método ainda é popular em muitos esportes.

Sem compreender a essência do equilíbrio, passar ao seu treino é ineficaz. Não vamos aborrecer o leitor - o segredo do equilíbrio é simples e complexo ao mesmo tempo. A essência do equilíbrio está na LINHA! É isto que determinará o eixo em torno do qual se constrói o equilíbrio.
Se um atleta tiver um eixo e uma linha, ele poderá ser treinado para alinhá-los. Mas se a linha não for formada, todas as tentativas de treinar o equilíbrio só terminarão na escravização desnecessária do corpo. Assim, por exemplo, forçar os alunos a ficarem na ponta dos pés em um passe, atitude ou qualquer coisa sem uma linha pré-formada é, no mínimo, um erro de treinamento. E isso pode ser visto o tempo todo!

Se falamos de coreografia, não há problemas. A própria coreografia constrói a linha, o eixo e o equilíbrio necessários à dança clássica – ou melhor, à calma. Mas se falamos de esportes, só a coreografia não será suficiente. Terá de ser fortalecido através do treino desportivo. Em outras palavras, tomamos a formação do eixo e da linha da coreografia, e a formação do tônus ​​muscular para mantê-los - dos esportes. Mas mesmo aqui nem tudo é tão simples.
Com que frequência ouvimos o comando “congelar” quando uma ginasta realiza um equilíbrio? Muitos ainda acreditam que quanto “mais forte” um atleta congelar, melhor ele manterá o equilíbrio. Este é outro equívoco!
Quando em equilíbrio, você nunca deve congelar! É exatamente o oposto! É necessário fazer movimentos mínimos e quase imperceptíveis ao longo do eixo de equilíbrio, sem distorcer a linha. Isso é chamado de equilíbrio dinâmico ou instável. É preciso esforço para mantê-lo. E você não precisa desperdiçar energia mantendo o equilíbrio estático, mas é essencialmente um estado de equilíbrio estável, como deitar de costas. Até mesmo uma ponte, uma bétula, um barbante podem ser classificados como elementos com equilíbrio dinâmico. Portanto, devemos lutar pelo equilíbrio, literal e figurativamente!
Resumindo, o treinamento de equilíbrio adequado consiste em duas etapas:
1. formação de linha e eixo específicos para determinado tipo de balança;
2. formação do tônus ​​​​muscular para manter a linha desejada.
Em outras palavras, para ensinar um atleta a manter o equilíbrio, é preciso construir uma linha para ele e ensiná-lo a lutar por ela.
Adiaremos a discussão sobre a construção direta da linha - isso é uma questão de coreografia. Mas como aprender a lutar por isso - falaremos sobre isso com mais detalhes.
A dificuldade reside no fato de que os músculos tônicos profundos devem entrar na luta pelo equilíbrio, que é muito difícil de treinar pelos meios esportivos convencionais. Na prática, muitas vezes acontece o contrário: quanto mais formamos um espartilho muscular em seu sentido tradicional, mais os músculos tônicos perdem força. E eles, aliás, formam a postura. É por isso que tantas vezes, durante exames médicos, ginastas e até mesmo nadadores apresentam má postura, até mesmo escoliose. Embora em caso de problemas de postura os médicos recomendem ginástica e natação. Qual é o problema? É tudo uma questão de modos de treinamento. O espartilho muscular tônico profundo, ou seja, forma e mantém o eixo e a linha, é treinado de acordo com leis diferentes dos músculos banais de “poder”.
Infelizmente, nos livros didáticos dos institutos de educação física, o treinamento de “força” é entendido exclusivamente como treinamento muscular de “força”. E os músculos tônicos são fortalecidos por meio de cursos de terapia por exercícios (o Pilates, aliás, foi originalmente desenvolvido como um complexo de terapia por exercícios).

Vamos deixar a teoria... Para maior clareza, daremos vários exemplos eficazes de treinamento de músculos tônicos para manter o eixo e a linha.

EXEMPLO UM (EFEITO DA INSTABILIDADE NA SEM PESO).
O trampolim é um equipamento esportivo universal. Ele pode ser usado para simular uma ampla gama de efeitos de treinamento. Você pode realizar saltos, giros e rotações, aumentar o alongamento para aberturas e até restaurar o sistema musculoesquelético e tratar pés chatos.
Estaremos interessados ​​no efeito de “instabilidade em gravidade zero”, que, quer o atleta queira ou não, o obriga a construir um eixo e uma linha. Caso contrário, o trampolim simplesmente confunde o atleta. Basta realizar alguns saltos na postura principal, pois o sentido muscular de eixo e linha fica mais aguçado, e os músculos tônicos profundos são incluídos no trabalho para manter a “estabilidade” na ausência de peso. E então esse sentido muscular de eixo e linha deve ser fortalecido em condições de equilíbrio limitado, ou seja, em uma trave de ginástica.
EXEMPLO DOIS (EFEITO DE EQUILÍBRIO).
Uma viga de ginástica padrão tem 10 cm de largura e é elevada 120 cm acima do chão.Em salas de treinamento bem equipadas geralmente existem vigas de diferentes alturas, até as mais baixas, diretamente no chão. É a partir dos troncos mais baixos que recomendamos começar a treinar o equilíbrio.
Qual é a melhor coisa a fazer? O mais simples é caminhar ao longo do tronco com um passo semi-giratório e com o pé inteiro. E só depois de ganhar confiança você poderá começar a andar na ponta dos pés.
Assim que o atleta sentir a trave, introduza fatores desestabilizadores adicionais. Por exemplo, jogar um objeto para você mesmo ou em pares. A princípio, os arremessos na trave de equilíbrio podem ser realizados em pé sobre duas pernas. E só então saia na ponta dos pés.

Nota metodológica. É necessário distinguir entre equilíbrio como qualidade psicofísica complexa e equilíbrio como elemento de regras competitivas. Em outras palavras, comece a alcançar a estabilização do equilíbrio com o pé inteiro, porque manter o equilíbrio nos meios dedos dos pés é apenas um ajuste fino na capacidade desenvolvida de manter o equilíbrio.

Concluindo, enfatizamos mais uma vez: não treine o equilíbrio através do equilíbrio! Guie seus atletas em direção ao objetivo passo a passo.

Descobrimos que o exercício do atleta contém de 6 a 9 elementos. Destes, pelo menos 2 saltos, 2 equilíbrios e 2 voltas.

Para que o leitor entenda quais são as formas de equilíbrio, recomendamos consultar a tabela.

Características básicas para equilíbrio:

1. forma claramente definida e fixa (posição de parada);
2. realizado em relevé, em todo o pé (para alguns tipos de equilíbrio isso é permitido, mas o valor do elemento é reduzido em 0,1) ou em várias partes do corpo.

Quais são os erros mais comuns na realização de balanços?

1. Forma difusa. O equilíbrio deve ser estabelecido e mantido por um longo período de tempo, suficiente para evidenciar o funcionamento do item.
2. Se o equilíbrio for realizado no relevé, cair sobre o calcanhar anulará o valor do elemento.

Os equilíbrios também incluem turlyans, fouettés italianos e os antigos elementos de flexibilidade e ondas.

Turlyan – giro lento no pé, peito, cotovelos (até recentemente também eram realizados giros no joelho, mas pelo risco de lesões eram proibidos).

É permitido realizar 1 giro no relevé ou em todo o pé na forma escolhida. O valor de um Turlyan é determinado adicionando 0,10 pontos ao valor base do Equilíbrio para 180 graus ou mais. Ou seja, se um atleta faz um giro de equilíbrio frontal de 360 ​​graus, seu valor é calculado da seguinte forma: 0,3 (forma) +0,1*2 (para cada 180 graus) = 0,5.

Não é permitida a realização de turlans no joelho, nos antebraços e na posição “Cossaco”.

Fuette italiano - são pelo menos três formas diferentes de equilíbrio, interligadas por uma batida fouetté de pelo menos 180 graus. Cada forma de equilíbrio deve ser fixada e coordenada com o sujeito. Conta como um elemento.

Há também um separado equilíbrio misto . São dois ou mais equilíbrios realizados sem apoio (sem abaixar-se sobre o calcanhar). O valor é determinado pela soma dos equilíbrios + 0,1. Falaremos sobre dificuldades mistas com mais detalhes posteriormente.

Tal como acontece com todos os elementos do corpo, o requisito mais importante é a sua ligação com o elemento do sujeito. Ou seja, para que o saldo seja contabilizado é necessário que o trabalho seja realizado pelo objeto durante sua execução. Se a obra não for concluída, bem como em caso de perda (ou erro na obra) do item, o elemento não é contabilizado. Já falamos sobre isso, mas vale a pena focar no trabalho do objeto, mesmo que para uma compreensão parcial da imagem no tapete.

O que é preciso para manter o equilíbrio? Em primeiro lugar, músculos desenvolvidos, boa preparação coreográfica e aparelho vestibular desenvolvido, alongamento, flexibilidade, capacidade de coordenar o trabalho de um objeto e estática corporal. Equilibrar-se em uma perna, assim como girar, requer um forte tendão de Aquiles.

O centro de gravidade de uma pessoa está localizado na parte inferior do abdômen, porque... o peso das pernas é cerca de metade do peso do corpo. A estabilidade do corpo depende da posição do centro de gravidade e do tamanho da área de apoio: quanto mais baixo for o centro de gravidade e maior for a área de apoio, mais estável será o corpo. A localização do centro de gravidade em relação aos pontos de apoio afeta o equilíbrio do corpo. Uma pessoa não cai enquanto uma linha vertical do centro de gravidade passa pela área limitada pelos seus pés. Vale dizer aqui que, por questões fisiológicas, é mais fácil para atletas com pernas curtas se equilibrarem e fazerem curvas. O treino é de grande importância: é importante levantar e abaixar corretamente a perna, inclusive segurar os braços, ombros e cabeça.

Há outro problema que, no entanto, não diz respeito apenas ao equilíbrio. Muitos treinadores, em busca de resultados, ensinam as crianças a se alongar e se curvar para o lado. Fisiologicamente, os destros são melhores no alongamento para o lado direito e os canhotos são melhores no alongamento para a esquerda. Ou seja, quando uma ginasta se equilibra, digamos, em um ringue, ela muitas vezes “inclina” para um lado (é mais fácil assim). Esses são a maioria dos elementos, e o atleta pratica cada um deles dezenas de vezes ao dia. Este é um caminho direto para a escoliose e várias lesões na coluna vertebral.

É claro que os elementos feitos dessa forma se enquadram na categoria de “forma difusa” e não são contados, mas, mesmo assim, as crianças costumam fazê-los. Atenção: se o seu filho pratica ginástica, certifique-se de que a preparação seja supervisionada por um especialista competente, pois muitas vezes há casos em que os treinadores, na esperança de obter um resultado rápido, ferem crianças.

No próximo artigo apresentaremos o conceito de rotação.

Em abertura lateral (o tronco deve ficar paralelo ao chão):

Split com hold, perna livre no ringue (a posição “no ringue” não altera o valor do elemento):

Divisão frontal:

Perna livre para trás usando:

Perna livre para o lado 90 graus:

Perna livre para o lado sem ajuda:

Divisão frontal, corpo paralelo ao chão:

Em divisão, corpo paralelo ao chão:

Na divisão traseira:

No ringue sem ajuda:

Os termos são muito importantes na ginástica esportiva e rítmica, bem como na acrobacia e no salto na cama elástica, pois a execução dos exercícios exige precisão e entendimento mútuo entre o treinador e o atleta. A compreensão precisa dos nomes especiais reflete-se positivamente no treinamento e nos resultados finais das ginastas. Além dos termos que denotam movimentos, equipamentos e equipamentos possuem nomes especiais, e existem regras especiais para a formação de novos conceitos.

A terminologia da ginástica é muito interessante para ginastas iniciantes. Atletas seniores já costumam dizer frases difíceis de entender em palavras curtas, gritando “sed”, “mach” no corredor, e seus pupilos as traduzem humildemente nos movimentos corporais mais complexos. Curto - como as manobras são feitas em grupos de várias peças, cada elemento dura uma fração de segundo, e aqui o discurso profissional é adaptado ao difícil dia a dia das ginastas. Os termos são ministrados em instituições de ensino esportivo e depois repetidos em cursos de qualificação e reciclagem.

Mas os jovens ginastas têm dificuldade em compreender frases complexas e não têm pressa em explicá-las. Mas antes que os atletas novatos não apenas aprendam palavras esportivas e aprendam a traduzi-las em movimentos bonitos e graciosos, eles precisam levar em consideração vários pontos que lhes permitirão praticar por muito tempo mantendo a saúde.

Procure estudar de forma abrangente o esporte que pratica, estude a teoria, os cuidados de segurança e será mais fácil para você nos momentos difíceis, que abundam neste esporte. A ginástica é o esporte mais difícil, é uma atividade para os mais fortes de corpo e espírito, mas é justamente essa característica que obriga a levar em conta até os mínimos detalhes, que parecem referir-se apenas a palavras - termos.

Requisitos terminológicos

Os termos devem ser de fácil compreensão, por isso é aconselhável que sejam construídos a partir de palavras da língua nativa, bem como de palavras emprestadas de outra língua, mas apenas aquelas que tenham significado internacional. Se você formar termos que não estejam de acordo com as regras de formação de palavras, bem como a partir de palavras incompreensíveis, eles não serão lembrados e não serão percebidos de ouvido.

Além disso, os termos devem transmitir com precisão a ação do exercício, caso em que melhorarão a interação entre o treinador e o atleta e o domínio do exercício em si será mais rápido. Uma propriedade importante é a facilidade de pronúncia: os conceitos terminológicos devem ser breves e fáceis de pronunciar.

Na ginástica e esportes afins, estudar a terminologia é importante observando os cuidados de segurança, por isso nomes especiais neste esporte apresentam uma grande diferença de pronúncia, o que permite evitar mal-entendidos mesmo com comandos curtos e pouco claros.

Os termos são divididos em:

• geral, que são utilizados para conceitos gerais como exercícios de solo, exercícios de força;
• os principais, também chamados de específicos - determinam os sinais de movimentos, como enforcamento, meio giro, giro;
• adicionais - especificam a forma como o exercício deve ser executado, a direção do movimento - por exemplo, um arco, um kip, você também pode complementá-los com palavras que caracterizam a dinâmica - rápido, suave e assim por diante.

Exercícios gerais de desenvolvimento e de solo

Com uma corda de pular

1. Um salto é um pequeno salto sem ou com avanço.
2. Salto duplo - dois saltos com mola - o primeiro é forte, o segundo é menor em altura, variedades - um salto da direita para a esquerda (perna), um salto em loop e outros.

Exercícios em aparelhos

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTAL MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO ADICIONAL "ESCOLA DE ESPORTES INFANTIL E JOVEM "ZENIT"

Metodologia para melhorar saldos

na ginástica rítmica

Desenvolvimento metodológico

Concluído por: professor-treinador A.G. Shaimardanova

Cazã – 2016

1.1 EQUILÍBRIOS NA GINÁSTICA RÍTMICA: SEUS TIPOS E CARACTERÍSTICAS DOS MÉTODOS DE ENSINO..................................... ................ ....2

1.2 CARACTERÍSTICAS GERAIS DO SISTEMA DE TREINAMENTO ESPORTIVO DE GINASTAS FEMININAS...................................... ................... .............................. ...................... ......13

1.3 PAPEL DA PREPARAÇÃO COREOGRÁFICA NA GINÁSTICA RÍTMICA.......................................... ......................... ...............17

LITERATURA................................................. .................................................. ...... .18

1.2 EQUILÍBRIOS NA GINÁSTICA RÍTMICA: SEUS TIPOS E CARACTERÍSTICAS DOS MÉTODOS DE ENSINO

Equilíbrio - Esta é a capacidade de manter uma posição corporal estável.

Existe equilíbrio estático – nas posturas e equilíbrio dinâmico – nos movimentos.

A duração da manutenção do equilíbrio é um indicador não apenas do nível de desenvolvimento, mas também do estado funcional do sistema nervoso central. Este indicador também é utilizado como critério de treinamento e preparação das ginastas para competições.

Um papel significativo na regulação da posição corporal é atribuído aos analisadores motores e vestibulares, bem como aos táteis e visuais.

Meios para desenvolver a função de equilíbrio:

Exercícios para fortalecer a musculatura das pernas e tronco;

Exercícios de apoio reduzido - na ponta dos pés, dedos de uma perna;

Exercícios em suporte elevado - banco, trave;

Exercícios com desligamento do analisador visual - com os olhos fechados;

Exercícios com irritação do analisador vestibular - movimentos de cabeça, curvas, giros, cambalhotas, golpes;

Fixação das fases finais dos movimentos: voltas, saltos, ondas.

Métodos para desenvolver a função de equilíbrio:

Repetido;

Orientações;

Complicações de condições;

Jogos e competitivos.

Os equilíbrios como elementos técnicos são suportes sobre uma perna ou joelho com diferentes posições do tronco, braços e perna sem apoio em condições que exigem a capacidade de manter a estabilidade.

Equilíbrio é a capacidade de permanecer estável. Como habilidade, o equilíbrio é necessário para realizar absolutamente todos os elementos da ginástica rítmica.

A tecnologia do equilíbrio é baseada em leis físicas. Segundo eles, o equilíbrio é mantido se o centro de gravidade (CG) do corpo for projetado sobre a área de apoio. O grau de estabilidade depende de dois fatores: a área de apoio e a altura da central de aquecimento central. Quanto maior for a área de apoio e mais baixo for o centro de gravidade, mais estável será o equilíbrio e mais fácil será tecnicamente alcançá-lo.

Qualquer desvio do tronco em relação à vertical ou qualquer abdução da perna leva a um deslocamento do ponto central e se não forem realizados movimentos compensatórios, a projeção do ponto central se deslocará da área de apoio e o equilíbrio será perdido. Portanto, aprender o equilíbrio é aprender a arte de realizar movimentos compensatórios.

Existem 3 tipos de dificuldades de equilíbrio:

Equilíbrio na perna: relevé ou pé inteiro

2. Equilíbrio em outras partes do corpo

3. Equilíbrio dinâmico

Características principais:

1. Equilíbrio na perna: a) realizado nos meios dedos (relevé) ou no pé inteiro; b) ter forma definida e claramente fixa com posição de “parada”.

Equilíbrios em outras partes do corpo: a) realizados em diferentes partes do corpo; b) ter forma definida e claramente fixa com posição de “parada”.

3. Balanços dinâmicos: a) são executados com movimentos suaves e suaves de uma forma para outra; b) Têm uma forma definida e claramente fixa.

Todas as Dificuldades de Equilíbrio devem ser realizadas com um elemento fundamental ou não fundamental do aparelho.

Não são contabilizados como dificuldades os equilíbrios que não estejam coordenados com pelo menos um elemento técnico fundamental específico de cada disciplina ou com um elemento de grupo técnico não fundamental da disciplina.

Os elementos técnicos dos objetos (fundamentais ou não fundamentais) devem ser contados desde o momento em que a posição de equilíbrio é fixada até que esta posição comece a mudar ou em qualquer fase durante o desenvolvimento do equilíbrio dinâmico.

A perna de apoio (reta ou dobrada) não altera o valor - dificuldades de equilíbrio. Em todas as dificuldades de equilíbrio do ringue, o pé ou outra parte da perna deve estar próximo da cabeça (posição do ringue fechado - não é necessário tocar).

Em todas as dificuldades de equilíbrio de flexão para trás, a cabeça deve estar próxima da parte da perna (não é necessário tocar).

No exercício é possível realizar uma dificuldade com tourlane em relevé ou com pé inteiro a 1800 ou mais. Valor: 0,10 por ponto final e 0,20 por relevé + valor de dificuldade. A virada deverá ser realizada somente após fixada a posição inicial da dificuldade, e com no máximo ¼ de volta a cada impulso. A rotação, que surge de um impulso geral, leva ao cancelamento do valor de Dificuldade (Turlyan não conta como rotação do corpo). Ao realizar dificuldades com um tourlane, o corpo não deve “oscilar” (ou seja, sem mover o corpo e os ombros para cima e para baixo). Tal técnica de execução incorreta leva ao cancelamento do valor do turno + penalidade pela execução.

É proibido realizar turlyan no joelho, nas mãos e na posição “Cossaco”.

As repetições de equilíbrios da mesma forma com ou sem giro não são contadas. O equilíbrio Fouette é uma dificuldade de equilíbrio constituída por um mínimo de 3 formas idênticas ou diferentes, executadas em relevé com apoio de calcanhar entre as formas, com ou sem ajuda das mãos, com um mínimo de 1 volta de 900 ou 1800. Cada forma de equilíbrio deve ser demonstrada com uma ênfase clara (postura clara).

Um elemento técnico fundamental ou não fundamental do aparelho deve ser executado em qualquer fase durante esta Dificuldade.

É possível repetir a mesma forma dentro de um equilíbrio de fouetté, mas não é possível realizar nenhuma dessas formas isoladamente ou em outro equilíbrio de fouetté.

Os equilíbrios podem ser realizados com o pé inteiro ou em relevé. Para um pé inteiro: o valor é reduzido em -0,10 e uma seta é adicionada ao símbolo. Exemplos: em relevé =0,30 em ponto final =0,20

Os equilíbrios em outras partes do corpo ou os equilíbrios dinâmicos podem ser realizados tanto no relevé quanto no pé inteiro sem alteração de valor ou símbolo.

Equilibra-se com a mudança no nível da ginasta (a perna de apoio dobra ou endireita gradualmente):

A primeira forma define o valor básico;

É necessário fixar a posição vertical do corpo e a posição horizontal da perna livre;

A transição de uma forma (perna de apoio esticada) para outra forma (perna de apoio dobrada), ou vice-versa, deve ser visivelmente gradual e a ginasta deve manter uma posição de relevé do início ao fim;

neste caso, é necessário adicionar uma seta mostrando a direção da mudança do nível em que a ginasta está localizada à direita do símbolo. Exemplos: a perna de apoio dobra-se gradualmente; a perna de apoio se estica novamente; a perna de apoio dobra-se gradualmente e depois endireita-se novamente, ou vice-versa.

Os pré-requisitos para aprender o equilíbrio são, antes de tudo, a prontidão física, que inclui:

Desenvolver força e fortalecer os músculos do pé e da perna.

Desenvolvimento da função de estabilidade vestibular.

Desenvolvimento de flexibilidade passiva e ativa nos ombros, articulações do quadril e coluna vertebral.

Desenvolvimento da força dinâmica e estática dos músculos das pernas, costas e abdômen.

Prontidão técnica.

1. A habilidade de manter a postura.

2. Habilidade básica de ficar na ponta dos pés altos.

3. A capacidade de fazer uma pose com a posição espacial exata das partes do corpo (“senso de pose”).

Prontidão psicológica.

Pode consistir na formação de motivação para a necessidade de preparação física preliminar, na formação de conhecimentos sobre as condições de manutenção do equilíbrio, sobre os critérios de beleza de uma pose e o seu significado como meio de expressividade.

O treinamento de equilíbrio deve envolver complicações graduais, que consistem em:

No domínio consistente de equilíbrios desde competências básicas até elementos de perfil e posteriormente até formas mais complexas;

Numa transição gradual das condições de execução leves para as básicas:

No apoio (face, lateral) em todo o pé;

No apoio na ponta do pé;

Com liberação temporária do suporte;

No meio, em todo o pé;

No meio, na ponta do pé.

Para manter um equilíbrio estável, você precisa aprender a eliminar graus de liberdade desnecessários e criar uma base sólida fixando o joelho e o pé. A maneira mais fácil de ensinar as crianças a consertar os joelhos e os pés é com selas:

1. Sentado no chão, com as pernas fechadas, estique os joelhos, levante os calcanhares do chão e, com os joelhos bem fechados, tente afastar as meias esticadas.

Esta posição dá uma ideia de footwork.

2. Enquanto está sentado, vire os quadris para fora, toque o chão com os dedinhos, dobrando e flexionando, obtendo tensão total e fixação firme.

3. A mesma coisa, deitado de costas, com as mãos atrás da cabeça. Feche as meias e, esticando os joelhos, levante os calcanhares do chão - vire o quadril para fora até que os dedinhos dos pés esticados toquem o chão. Levante a perna 45 graus, 90 graus, 135 graus e a amplitude aumenta ao máximo. Não levante a pélvis do chão, faça o exercício alternadamente com as pernas direita e esquerda. A perna livre é pressionada firmemente no chão.

4. Faça o exercício deitado de bruços.

Os exercícios têm como objetivo ensinar as crianças a fixar o joelho e a canela, a girar o quadril, sem os quais é impossível atingir amplitude total ao mover a perna para frente, para o lado ou para trás. Aprenda a fazer isso mantendo a posição do corpo reto, prestando atenção aos movimentos das articulações do quadril, controlando a amplitude.

Ao trabalhar o equilíbrio, a atenção das ginastas é inicialmente direcionada para a postura necessária para a correta execução do elemento. O domínio preliminar da postura reduz o tempo de treinamento e melhora sua qualidade. É preciso ressaltar o papel especial da postura em qualquer ação, e mais ainda nos exercícios de ginástica rítmica. Queremos dizer postura em geral e postura dinâmica em particular. Dominar os elementos da postura dinâmica significa selecionar não uma, mas várias posturas para treinamento:

Iniciando (postura que antecede a fase das ações principais);

Trabalhar (básico, constituindo a essência técnica do movimento);

Final (permitindo a saída mais eficaz e expedita do posto de trabalho).

É necessário que a postura seja correta, feita no momento adequado, repetida com precisão nas repetições ou alterada propositalmente para encontrar a opção desejada. A utilização de marcos permite melhorar o controle da postura dinâmica. Podem ser vários pontos de referência: um espelho, um parceiro, uma demonstração do treinador, linhas na parede, objetos na academia, sensações motoras dos ângulos das partes do corpo, amplitudes.

A atenção é então direcionada para melhorar transições rápidas, suaves ou de velocidade média dentro e fora das poses.

Nesse caso, fixar o olhar aumenta significativamente a capacidade de manter o equilíbrio corporal, e seu direcionamento correto aumenta a qualidade e a própria possibilidade de pegar um objeto após um arremesso, portanto, ao treinar equilíbrios e giros, grande importância é dada à posição da cabeça e a direção do olhar. Mesmo sem dominar a habilidade, com a ajuda de movimentos simples da cabeça no apoio dos pés, você pode criar as condições características para realizar os equilíbrios mais complexos. Os movimentos da cabeça, tronco, braços e pernas têm efeitos diferentes na manutenção do equilíbrio corporal.

Meios de desenvolver estabilidade em ações dinâmicas:

Posicionamento do pé e dedos altos;

Ações ativas com as mãos (balanços, círculos) ao realizar movimentos e manter posturas;

Giros e inclinações, bem como movimentos circulares da cabeça ao realizar posturas e movimentos (variedades de caminhada e corrida, combinações de dança, combinações de treinamento);

Curvas, giros e movimentos circulares lentos e rápidos do corpo com os olhos abertos e fechados em diversas posturas;

Fixação rápida do olhar em pontos de referência em diferentes posições da cabeça após cargas vestibulares, saltos, elementos semi-acrobáticos;

Aumentar a duração da manutenção da postura na ponta de uma perna;

Redução dos movimentos preparatórios, tempo para entrar no equilíbrio, atingir a amplitude necessária, disposição das partes do corpo;

Estudo separado dos movimentos das mãos e da cabeça no momento da fixação do equilíbrio;

Mudança de postura em equilíbrio (alta/frente, costas/lateral/frente, flexão lateral/traseira, etc.);

Série de equilíbrios de fixação em várias articulações (saltar os dedos dos pés enquanto mantém uma postura, o mesmo após um giro de 180, 360 ou mais graus, salto/equilíbrio/giro/inclinação, etc.).

Deve-se lembrar constantemente da alternância das pernas direita e esquerda, movimentos em duas e uma perna, o uso de fixações de longo prazo e uma série de movimentos dinâmicos movendo-se para frente e para trás, para os lados, em círculo, ângulos e coloração estética de cada movimento.

Elementos específicos da ginástica rítmica (ondas e balanços), que perderam importância para ginastas qualificados, serão benéficos no trabalho com crianças. Uma onda holística de várias posições iniciais pode servir como meio de dominar o equilíbrio estável em exercícios com objetos.

Outros métodos que visam aumentar a estabilidade corporal: prolongar o tempo de manutenção das posturas, excluir temporariamente o controle visual, cargas vestibulares, reduzir a área de apoio, aumentar a altura da superfície de apoio, incluindo movimentos preliminares ou acompanhantes, etc.

A estabilidade depende da força, flexibilidade, coordenação, complexidade do elemento, fatores de confusão e desenvolvimento de automatismos.

O programa para melhorar a função de equilíbrio pode ser apresentado da seguinte forma:

Corrigindo poses;

Cargas vestibulares como fator de confusão antes e depois das fixações;

Manipulação de objetos fixando uma pose em todo o pé, nos dedos dos pés (em várias posições iniciais), em um dedo do pé (equilíbrio real);

Aumentando a duração das fixações;

Reduzir os movimentos preparatórios antes de fazer uma pose;

Mudança de postura em equilíbrio (lento, rápido);

Manter o equilíbrio com saltos, giros, flexões e manipulações cada vez mais complexas de um objeto;

Eliminação do controle visual;

Estudo separado do equilíbrio dos movimentos da cabeça, braços, tronco, perna, objeto (diferentes objetos, diferentes grupos estruturais);

Uma série de fixações em conexões e cadeias de movimentos (em uma perna - mola no dedo do pé; giro - equilíbrio; salto - giro - equilíbrio - inclinação), alternando as pernas direita e esquerda, em duas pernas - em uma.

A atenção dos ginastas é consistentemente direcionada para a melhoria da postura dinâmica, posicionamento dos elos e aumento da amplitude. Em seguida, melhorando transições rápidas, suaves e de velocidade média para dentro e fora de uma pose.

1.2 CARACTERÍSTICAS GERAIS DO SISTEMA DE TREINAMENTO ESPORTIVO DE GINASTAS FEMININAS

A ginástica rítmica é um esporte olímpico em que atletas femininas competem em habilidade técnica e expressividade na execução de movimentos corporais complexos combinados com a manipulação de aparelhos ao som da música.

O principal objetivo do treinamento esportivo das ginastas é a vitória nos Jogos Olímpicos - competições do mais alto nível, seguidas de vitórias em campeonatos mundiais, europeus, nacionais, etc.

Um objetivo comum do treinamento de ginastas é dominar os padrões de classificação de um mestre do esporte, candidato a mestre do esporte, etc.

As tarefas do treinamento esportivo na ginástica rítmica na forma mais geral podem ser reduzidas ao seguinte:

1. Desenvolvimento abrangente e harmonioso das formas e funções externas do corpo dos envolvidos.

2. Desenvolvimento proporcional das qualidades físicas dos ginastas: força, flexibilidade, coordenação, capacidade de salto, velocidade, equilíbrio e resistência.

3. Formação de um sistema de conhecimentos, competências e habilidades especiais necessárias ao sucesso das atividades de ginástica rítmica.

4. Educação de qualidades morais-volitivas e moral-estéticas.

5. Desenvolvimento de qualidades estéticas especiais: musicalidade, dançabilidade, expressividade e talento artístico.

O espírito desportivo na ginástica olímpica é desenvolvido e avaliado em três áreas:

2. Composição de exercícios competitivos;

3. Desempenho de composições competitivas.

O conteúdo dos programas competitivos das ginastas é determinado pelas ações motoras realizadas durante a competição para avaliação, seus indicadores qualitativos e quantitativos. É muito fácil descobrir o número de ações competitivas, só é importante ter uma ideia do que é considerado uma ação competitiva: um elemento, uma conexão, um bloco de conexões ou qualquer outra coisa. É muito mais difícil compreender e levar em consideração os indicadores qualitativos das ações motoras das ginastas.

A composição - em sentido amplo - é uma construção criativa unificada de elementos individuais e combinações musicais de acordo com as regras das competições e tendências no desenvolvimento da ginástica. Em sentido estrito, composição é a distribuição (arquitetônica) de elementos em qualquer trabalho criativo: artístico, científico, esportivo.

Nas atuações das ginastas é aconselhável distinguir:

a) composição temporária - sequência de distribuição dos elementos;

b) composição espacial - distribuição dos elementos no espaço.

A qualidade das composições é determinada: em primeiro lugar, pelo cumprimento dos requisitos gímnicos e, em segundo lugar, pelo cumprimento dos princípios artísticos.

Habilidade de desempenho ou desempenho inclui os seguintes componentes:

a) técnico - relacionado à eficiência da técnica, à forma como são executados com perfeição, precisão, limpeza, confiança, facilidade e naturalidade os elementos, conexões e toda a composição;

b) físico - relacionado às características físicas dos movimentos das ginastas: amplitude, dinamismo, rapidez, presença de grande amplitude, voos altos e distantes, velocidade dos movimentos;

c) os componentes estéticos pressupõem uma boa postura estática e dinâmica, uma elevada cultura de movimentos - desempenho elegante, gracioso e gracioso, plástico e holístico;

d) os componentes musicalmente expressivos das habilidades performáticas pressupõem a correspondência dos movimentos com a música, seu caráter, andamento, ritmo, dinâmica e riqueza emocional da performance.

Virtuosismo - Esta é uma execução sem erros em alta velocidade e amplitude de movimento.

Originalidade - isso é inusitado, novidade de performance, manifestado em novos elementos e conexões, uma forma inusitada de performance, na música e nas conexões com ela.

Expressividade - esta é a intensidade emocional adequada ao conteúdo da realização de exercícios competitivos.

O treinamento esportivo em ginástica rítmica é um processo especialmente organizado, de longo prazo, durante todo o ano, de desenvolvimento, treinamento e educação abrangentes dos envolvidos.

Tipos e componentes do treinamento esportivo

	Tipos de treinamento	Componentes (subespécie)	Direções de trabalho
	Físico	Física geral	Aumento geral capacidade jurídica
		Físico especial	Desenvolvimento de especial qualidades físicas
		Propulsão especial	Desenvolvimento de especial habilidades necessárias para o domínio bem-sucedido de exercícios com objetos
		Funcional	Conduzindo ginastas a altos volumes e intensidades de cargas
		Reabilitação e restauro	Prevenção de efeitos adversos e recuperação
	Técnico	Sem sentido	Dominar técnicas de exercícios sem objeto
		Assunto	Dominar a técnica de exercícios com objetos
		Coreográfico	Dominando os elementos danças clássicas, históricas, cotidianas, folclóricas e modernas
		Musical e motorizado	Dominar os elementos da alfabetização musical, desenvolvendo a musicalidade
		Composição e desempenho	Elaboração e prática de programas competitivos
	Psicológico		Desenvolvimento psicológico, educação e treinamento
		Para treinamento	Formação de motivos significativos e atitudes favoráveis ​​em relação às demandas e cargas de treinamento
		Para a competição	Formação de um estado de “prontidão para o combate”, capacidade de concentração e mobilização
	Tático	Individual	Preparação do programa de competição, distribuição de forças, desenvolvimento de táticas comportamentais
		Grupo	Elaboração de programa de competição, seleção, colocação e treinamento de interação de ginastas
		Equipe	Formar uma equipe, definir tarefas pessoais e de equipe, falar a ordem
	Teórico	Aula teórica, durante as aulas práticas, independente	Adquirir um sistema de conhecimentos especiais necessários para atividades bem-sucedidas de ginástica rítmica
	Competitivo	Competições, treinamento de modelos, estimativas	Ganhar experiência competitiva, aumentando a resistência ao estresse competitivo e a confiabilidade do desempenho

Tabela 1.

1.3 PAPEL DA PREPARAÇÃO COREOGRÁFICA NA GINÁSTICA RÍTMICA

A coreografia nos esportes há muito se consolidou como meio de treinamento especializado para atletas de alto nível, ajudando a tornar as composições mais vivas, originais, expressivas e espetaculares. O termo “coreografia” generaliza tanto a arte de criar dança quanto todas as variedades de dança e arte facial. É no processo de prática da coreografia que as ginastas entram em contato mais próximo com a arte. As ginastas que praticam coreografias desenvolvem a capacidade de transmitir certos estados emocionais, vários estados de espírito, experiências, sentimentos com movimentos corporais, bem como a capacidade de criar uma imagem brilhante e expressiva.

Além disso, ao praticar coreografia, desenvolve-se o seguinte:

Eversão;

Flexibilidade;

Coordenação;

Sustentabilidade;

Salto em altura fácil;

A postura correta é desenvolvida;

O sistema músculo-esquelético é fortalecido;

Forma-se uma cultura de movimento e a capacidade de pensar criativamente.

Realizar exercícios de dança ao som de música torna a ginástica especialmente atraente para quem a pratica. A complexidade dos exercícios de ginástica rítmica depende das características da sua técnica, da riqueza de tonalidades dos movimentos, da variedade de andamento, ritmo, da natureza dos exercícios e da sua coordenação com a música.

Pela primeira vez, meios coreográficos foram utilizados durante os treinos da seleção da URSS para os XVI Jogos Olímpicos de Melbourne. O jornal “Soviet Sport” destacou o excelente e diversificado desempenho das ginastas, onde foram selecionados estilos e nacionalidades para cada atleta com base nas suas características físicas e tipo de temperamento. Posteriormente, foi organizado um trabalho de equipa entre um formador e um coreógrafo.

É geralmente aceito que apenas atletas com alta cultura de movimento são capazes de realizar exercícios tecnicamente complexos com facilidade e naturalidade, onde podemos apreciar a amplitude dos movimentos, a beleza das linhas, a arte e a expressividade da atuação.

A escola de ginástica rítmica se diferencia pelo alto rendimento de seus atletas, pela ampla variedade de estilos e pela integridade de suas composições, o que se consegue por meio do treinamento coreográfico.

O conceito de “coreografia” inclui tudo o que se relaciona com a arte da dança: clássica, folclórica, histórica, cotidiana, moderna. O treinamento coreográfico na ginástica é entendido como um sistema de exercícios e métodos de influência que visa nutrir a cultura motora das ginastas e ampliar seu arsenal de meios expressivos.

As aulas de coreografia ajudam a expandir uma série de tarefas educacionais gerais. Assim, a utilização de danças folclóricas, históricas e cotidianas apresenta às pessoas as conquistas da cultura de diversos povos. O uso da música nas aulas apresenta os fundamentos da alfabetização musical, das obras de diversos compositores, cultiva a musicalidade e, por fim, desenvolve as habilidades intelectuais. A coreografia é um importante meio de educação estética, bem como de desenvolvimento de habilidades criativas.

É no processo de prática da coreografia que os atletas entram em contato mais próximo com a arte. Os alunos desenvolvem um senso correto da beleza dos movimentos, a capacidade de transmitir neles certos estados emocionais, vários estados de espírito, experiências e sentimentos. Além disso, ao praticar a coreografia, desenvolve-se a flexibilidade e a coordenação dos movimentos, o sistema músculo-esquelético é fortalecido, a densidade do treino aumenta (devido à possibilidade de ministrar aulas em simultâneo com todo o grupo), o que tem um efeito positivo no sistema cardiovascular e respiratório sistemas do corpo e contribui para o desenvolvimento de resistência especial. Junto com isso, as aulas de coreografia resolvem problemas de treinamento técnico: dominar vários elementos e combinações.

A divisão de recursos entre treinamento coreográfico e técnico em ginástica é condicional. É difícil traçar uma linha clara entre esses componentes. Afinal, saltos, giros, equilíbrios e suas combinações são a principal “linguagem” tanto nas coreografias e apresentações de balé, quanto nos exercícios de ginástica rítmica.

Nas aulas de coreografia são estudadas diversas combinações de movimentos de pernas, braços, tronco e cabeça. Ao mesmo tempo, o domínio não deve ser de natureza mecânica. Ao ajustar adequadamente cada movimento, cultiva-se a sua expressividade, sem a qual é impossível alcançar “desempenho artístico”, ou seja, a capacidade de criar uma imagem individual em uma composição. Por sua vez, para criar uma imagem é necessária a expressividade, que está indissociavelmente ligada à beleza dos movimentos, à graciosidade, à dançabilidade, etc.

O treinamento coreográfico em ginástica é apenas parte do processo educacional e de treinamento e deve estar interligado com outros tipos de treinamento de ginastas. Isso determina sua especificidade. Deve-se levar em conta a constante falta de tempo que um coreógrafo esportivo tem que enfrentar.

O treinamento coreográfico é realizado na forma de aquecimentos (aulas) de conteúdo clássico, folclórico e moderno.

As características da ginástica rítmica trazem especificidades próprias para uma aula de coreografia. Em primeiro lugar, são os próprios sujeitos que ditam a necessidade de introdução de tarefas específicas. Assim, a peculiaridade da técnica de manejo da bola, que consiste na suavidade e suavidade dos movimentos, sugere que nas aulas de coreografia serão incluídos movimentos plásticos livres: ondas, meias ondas, etc. O lançamento de objetos, acompanhado de movimentos elásticos das pernas, balançando o corpo e os braços, requer a introdução de vários tipos de movimentos elásticos na aula.

Além disso, nas aulas de coreografia, é dada atenção ao desenvolvimento da flexibilidade não apenas das grandes articulações do corpo (mobilidade do quadril, ombros e coluna), mas também das pequenas (especialmente do punho, metatarso). Tudo isso é necessário para dominar com sucesso a técnica de manuseio de objetos. Afinal, para as ginastas é importante não só dominar a técnica racional de execução dos elementos (saltos com aceno dos braços), mas também a técnica de interação entre a ginasta e o aparelho (para a qual os mesmos saltos devem ser capazes ser realizada sem movimento dos braços), que os representantes da ginástica rítmica encontram.

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Instituição autônoma municipal

Educação adicional

"Escola de esportes infantis e juvenis" Fakel "

ESBOÇO DO PLANO

aula aberta

Professora-treinadora: Krasova Anna Anatolyevna

Idade dos participantes: 8-11 anos

Duração da aula 3 horas

ASSUNTO : “Equilíbrios na ginástica rítmica”

Alvo: Aumentar o treinamento físico especial dos envolvidos.

Tarefas :

1. Educacional : Domine a técnica de realização de vários tipos de equilíbrios.
2. Desenvolvimento : Desenvolver o equilíbrio dos alunos.
3. Educando: Desenvolva trabalho árduo e resistência.

Equipamento : tapetes de ginástica, barra, música. centro, banco de ginástica, pular corda, arco.

Método de implementação: contínua e grupal.

Forma de conduta: explicação, demonstração, trabalho independente (implementação prática).

Progresso da lição

Parte preparatória: 5min.

1. Construção.

2. Estabelecimento de metas e objetivos.

3. Repetição de regras de segurança no desporto. salão

Aquecimento.

1. SFP com corda de pular.

Saltos (regular, loop, duplo, corda dobrada, agachamento, back spin)

Exercícios para os pés.

Ondas: para frente, para trás, laterais.

Flexões para trás: - ajoelhado

De pé com uma perna “cheia”

Bridge (simples e com rolagens manuais)

Exercícios abdominais (abdominais, um-um-dois-dois, tesoura, bicicleta)

- "Crocodilos"

Curve-se para trás enquanto está deitado de bruços.

Racks (no peito, cotovelos)

- "Peixe"

Segurando as pernas (para frente, para o lado 90 graus)

Descanso: 5 min.

Parte principal.

2. Equilíbrio no suporte.

1. Balance as pernas no apoio (para frente, para os lados, de volta para as aberturas, de volta para o “anel”), seguido de segurar a perna por 10 segundos.
2. Segurando as pernas para a frente, para os lados, para trás no apoio, baixando o tronco para a posição horizontal.
3. Segurando as pernas para frente, para os lados, para trás com a mão (e sem ajuda das mãos) sem abaixar o corpo (10 cada).
4. Vários tipos de equilíbrio traseiro: com apoio, sem apoio, com giro.
5. “Pistolas” no suporte.
6. Pressione enquanto está pendurado na parede sueca (levantando as pernas 180 e segurando as pernas 90 graus; levantando as pernas pelas laterais 180 graus)

3. Vários tipos de saltos (correr, saltar).

- "tocar"

- "passo a passo"

- “entre no ringue”

- “tocar no anel”

- “tocar com uma volta”

- “dois no ringue”

- “tocar com deflexão”

- "jete en tournant"

5. Vários tipos de curvas. (no passe, atitude, arabesco)

6. Acrobacias:

Cambalhotas (para frente, para trás)

- “roda” (em um braço, nos cotovelos)

Rolamento para frente (em duas pernas, em uma perna, com troca de pernas, empurre com duas pernas)

Virar para trás

- "barril"

- "bússola"

Rolos de ombro (para frente, para trás)

7. Executar exercícios (trabalhar nos erros):

B/n

Pular corda

Aro

Parte final:

1. Alongamento no banco (perna direita, esquerda, transversal)

Resumindo: 5 min.

1. Avaliação do trabalho dos alunos.

2. Lição de casa: repita o que aprendeu.

3. Limpeza do local de trabalho.