O dormente é coberto com uma rede verde de ervas. Análise do poema “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea

O poema “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea” basicamente tem eventos reais que ocorreram na vida do poeta. A data que Lermontov estabeleceu antes do texto do poema, 1º de janeiro, era muito misteriosa. A aparição impressa deste poema despertou a fúria de Nicolau I, assim como de Benckendorff. Isso é conhecido há muito tempo. Mas por que a raiva - não estava claro. Acontece que o poema é dirigido contra o próprio Nicolau I - com ódio e desprezo.
Nicolau I gostava muito de mascaradas em geral e, em particular, das mascaradas realizadas no Teatro Bolshoi de São Petersburgo. Mais uma vez, ele queria se exibir diante da multidão servil, mais uma vez demonstrar toda a sua grandeza. Mas não foi só isso. Em um de seus artigos, N.A. Dobrolyubov escreveu: “O grande czar de um estado poderoso e vasto muitas vezes também apareceu em máscaras e, sem uma pontada de consciência, se arrastou atrás de máscaras”.
No baile de máscaras de Ano Novo no Teatro Bolshoi, que aconteceu em 1º de janeiro de 1840, estava presente o próprio Nicolau I. O autocrata apareceu aqui em seu papel habitual de buscador de conhecidos fáceis. Quando Lermontov fala em seu poema sobre o desejo de "confundir sua alegria", "descaradamente jogar em seus olhos um verso de ferro, encharcado de amargura e raiva", ele se refere, em primeiro lugar, ao próprio Nicolau I. O czar entendeu perfeitamente quem Lermontov estava mirando. Esse era o motivo de sua raiva.
Como em muitos outros poemas do poeta, aqui encontram-se motivos satíricos ao lado dos elegíacos. Primeiro, com alguns traços precisos, o poeta desenha pessoas arrogantes, espiritualmente empobrecidas do "grande mundo". Na "multidão heterogênea" soam "discursos endurecidos", "imagens de pessoas sem alma piscam". O poeta é espiritualmente estranho a essas "máscaras apertadas pela decência". Nojento para Lermontov e relações enganosas e insinceras entre um homem e uma mulher no mundo. Não há amor verdadeiro aqui, tudo é decidido por dinheiro e hierarquia:
Quando minhas mãos frias tocam
Com a ousadia descuidada das belezas urbanas
Mãos longas e trêmulas...
Para esquecer, para dar uma pausa no "brilho e na azáfama", o poeta mergulha nas memórias do tempo da infância e da juventude que estão no coração:
E eu me vejo como uma criança, e ao redor
Nativo de todos os lugares: mansão alta
E um jardim com uma estufa destruída...
Aqui a sátira dá lugar à elegia. Lermontov querido por seus lugares nativos de Tarkhan. Uma vez aqui, o poeta sonhava em conhecer uma linda moça, de um amor forte e puro que pudesse levar por toda a vida. O poeta pensou "nela", chorou e amou a jovem "criatura de olhos cheios de fogo azul..."
O método de “imersão” em memórias do passado distante, dos belos velhos tempos não é um tema novo na poesia. Poetas românticos dos anos 20 do século 19 se voltaram para ela. Ao contrário dos poetas que idealizaram o passado, Lermontov está convencido de que é impossível viver de um apego "à antiguidade recente". Sonhos agradáveis ​​sobre o passado são enganos, ou melhor, auto-engano. É por isso que Lermontov exclama: "... voltando aos meus sentidos, reconhecerei o engano ..."
O poema termina com um desafio irado ao mundo da hipocrisia e do mal, um protesto contra a "luz" sem alma:
Oh, como eu quero envergonhar sua alegria
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,
Cheio de amargura e raiva!
A composição do poema é dividida em 2 partes. No primeiro - características nítidas e precisas da alta sociedade, no segundo - o mundo sereno da juventude. A obra é composta por sete estrofes, representando um seis versos, que se divide claramente em um dístico com rima consecutiva (adjacente), e uma quadra, onde o poeta usa rima envolvente. Assim, o autor, por assim dizer, “fecha”, fecha a quadra em si, tornando-a mais completa, o pensamento completo. Uma estrofe é uma frase.
São usados ​​meios visuais artísticos brilhantes: epítetos (“multidão variada”, “discursos endurecidos”, “imagens sem alma”, “fogo azul”), metáforas (“verso de ferro”, “encharcado de amargura e raiva”); comparações ("Estou voando como um pássaro livre"); personificações (“os lençóis farfalham”, “olhar de vigas”, “nevoeiros se erguem ao longe”).
Para transmitir sua excitação, indignação e raiva, o poeta usa frases exclamativas, interjeições:
Ah, como quero envergonhar a alegria deles...
O poema é escrito em iâmbico de seis pés e quatro pés. As terceira e sexta linhas mais curtas contêm, por assim dizer, uma conclusão, uma avaliação rápida:
Mergulhando externamente em seu brilho e vaidade,
Acaricio um velho sonho em minha alma,
Os sons sagrados dos anos mortos...
O poema excita não só porque nele se denuncia a luz superior. Somos cativados pelo rico mundo espiritual do próprio poeta, seus pensamentos e sentimentos profundos: “hostilidade” para “pessoas sem alma”, o sonho de uma vida serena e, infelizmente, fugaz na juventude e a realização da futilidade desse sonho , uma compreensão sóbria da impossibilidade de romper com a sociedade secular “invejosa e abafada”.
A consciência de seu destino é enfatizada pelo poeta com a composição do anel da obra. O tom da obra é emocionalmente agitado, evoca no leitor um movimento espiritual recíproco.
O conhecido crítico Viskovatov em seu livro “M.Yu. Lermontov" escreve: "Quando o poema "O primeiro de janeiro" apareceu em Otechestvennye Zapiski, muitas expressões nele pareciam inaceitáveis. Constatamos que o poeta em seu comportamento ultrapassa a fronteira do que é permitido... Gr. Benkendorf, localizado para a avó do poeta e intercedendo por ele mais de uma vez diante do Ministro da Guerra e do soberano, agora não gostava muito de Mikhail Yuryevich, especialmente após o incidente no baile de máscaras.

O poema “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea ...” foi escrito por M.Yu. Lermontov em 1840. Foi criado sob a impressão de um baile de Ano Novo secular. É. Turgenev, que estava presente neste baile, lembrou: “Vi Lermontov em um baile de máscaras na Assembleia Nobre, na véspera do novo ano de 1840 ... Internamente, Lermontov provavelmente estava profundamente entediado; ele estava sufocando na esfera estreita onde o destino o havia empurrado... No baile... eles não lhe deram descanso, constantemente o importunavam, pegavam-no pela mão; uma máscara foi substituída por outra, e ele quase não se moveu de seu lugar e escutou seus guinchos, virando seus olhos sombrios para eles por sua vez. Pareceu-me ao mesmo tempo que percebi em seu rosto uma bela expressão de criatividade poética. Talvez estes versos tenham vindo à sua mente:

Quando minhas mãos frias tocam

Com a ousadia descuidada das belezas urbanas

Por muito tempo mãos trêmulas ... ".

O estilo da obra é romântico, o tema principal é o confronto entre o herói lírico e a multidão.

O poema é construído sobre um nítido contraste entre a realidade e o ideal do poeta. As principais imagens do mundo real são “uma multidão heterogênea”, “imagens de pessoas sem alma”, “máscaras unidas pela decência”. Essa multidão é desprovida de individualidade, as pessoas são indistinguíveis, todas as cores e sons são abafados aqui:

Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea,

Quando na minha frente, como se através de um sonho.

Com o barulho da música e da dança.

No sussurro selvagem de discursos endurecidos

Imagens intermitentes de pessoas sem alma.

Máscaras apertadas de dignidade...

A imagem de um baile de máscaras nos lembra um pesadelo, o tempo parece ter congelado aqui, ficou imóvel. Para enfatizar isso, o poeta usa alguns verbos no presente. E exteriormente o herói está imerso nesse elemento congelado e sem vida. Porém, internamente ele é livre, seus pensamentos se voltam para seu “velho sonho”, para alguém que é verdadeiramente querido e próximo a ele:

E se de alguma forma por um momento eu conseguir

Para ser esquecido - uma memória da antiguidade recente

Eu voo livre, pássaro livre;

E eu me vejo como uma criança, e ao redor

Nativo de todos os lugares: mansão alta

E um jardim com uma estufa destruída.

As principais imagens do "velho sonho" do herói lírico são "lugares nativos", "lagoa adormecida", "casa senhorial alta", "beco escuro", grama verde, um raio de sol desaparecendo. Este sonho é como uma "ilha florescente no meio dos mares". Os pesquisadores observaram aqui a situação de sonhos constrangidos pelos elementos hostis circundantes. É assim que é forte o impulso de liberdade do herói, seu desejo de superar esse constrangimento, de escapar do cativeiro hostil. Esse impulso é captado nas linhas finais da obra:

Quando, tendo caído em mim, reconhecerei o engano

E o barulho da multidão humana afugentará meu sonho,

Em um feriado um convidado indesejado,

Oh, como eu quero envergonhar sua alegria

E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,

Cheio de amargura e raiva!

Composicionalmente, podemos distinguir três partes no poema. A primeira parte é uma descrição do baile de máscaras (as duas primeiras estrofes). A segunda parte é o apelo do herói lírico ao seu doce sonho. E a terceira parte (a última estrofe) é seu retorno à realidade. Assim, temos aqui uma composição de anéis.

O poema é escrito usando uma combinação de iâmbico de seis pés e quatro pés. O poeta usa vários meios de expressão artística: epítetos (“por uma multidão heterogênea”, “com um sussurro selvagem”, “fogo azul”, “com um sorriso rosa”), uma metáfora (“Carssing an old dream in my soul” , “E ousadamente jogando ferro em seus olhos verso, Derramado com amargura e raiva!”), anáfora e comparação (“Com olhos cheios de fogo azul, Com um sorriso rosa, como um jovem dia Além do bosque, o primeiro brilho”) , repetição lexical (“eu voo livre, pássaro livre”). No nível fonético, notamos aliteração e assonância (“Com os olhos cheios de fogo azul”).

Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea (Lermontov)

"Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea"

Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea,
Quando na minha frente, como num sonho,
Com o barulho da música e da dança,
No sussurro selvagem de discursos endurecidos,
Imagens cintilantes de pessoas sem alma,
Máscaras devidamente apertadas,

Quando minhas mãos frias tocam
Com a ousadia descuidada das belezas urbanas
Mãos longas e trêmulas, -
Exteriormente imersos em seu brilho e vaidade,
Acaricio um velho sonho em minha alma,
Anos perdidos sons sagrados.

E se de alguma forma por um momento eu conseguir
Para ser esquecido - uma memória da antiguidade recente
Eu voo livre, pássaro livre;
E eu me vejo como uma criança; e ao redor
Nativo de todos os lugares: mansão alta
E um jardim com uma estufa destruída;

Uma rede verde de ervas cobrirá um lago adormecido,
E atrás do lago a aldeia fuma - e eles se levantam
Na neblina distante sobre os campos.
Entro no beco escuro; através dos arbustos
O feixe da noite parece, e lençóis amarelos
Barulhento sob passos tímidos.

E uma estranha melancolia oprime meu peito:
Penso nela, choro e amo,
Eu amo os sonhos da minha criação
Com os olhos cheios de fogo azul,
Com um sorriso rosa como um jovem dia
Atrás do bosque o primeiro brilho.

Assim, o reino do maravilhoso senhor todo-poderoso -
Passei longas horas sozinho
E sua memória vive até hoje.
Sob uma tempestade de dolorosas dúvidas e paixões,
Como uma ilha fresca inofensiva entre os mares
Floresce em seu deserto úmido.

Quando, tendo caído em mim, conhecerei o engano,
E o barulho da multidão humana afugentará meu sonho,
Em um feriado um convidado indesejado,
Oh, como desejo confundir sua alegria,
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,
Cheio de amargura e raiva!

M.Yu. Lermontov

"Quantas vezes cercado por uma multidão heterogênea"- um trabalho criativo em forma poética, criado em 1840 por Mikhail Yuryevich Lermontov.

Este poema é considerado por muitos críticos como um dos poemas mais significativos de Lermontov, em seu humor espiritual e pathos emocional próximo à "Morte de um Poeta". Segundo os contemporâneos, este poema foi escrito após a visita de Lermontov ao baile de máscaras na noite de 1 a 2 de janeiro de 1840. A publicação implicou nova perseguição ao poeta, que havia sido recentemente "perdoado". O tema do baile de máscaras é simbólico. Comparando o poema com "Masquerade", é fácil entender que uma zombaria das características específicas da vida nada mais é do que o poeta enfatizando toda a falsidade da sociedade laica. Um passado imaginário, sonhos brilhantes competem na mente do poeta com uma realidade fantasmagórica, saturada de mentiras e uma "máscara". E essa sujeira da realidade não causa nada na alma de Lermontov além de desprezo.

Literatura

  • Coleção "Lermontov" Letras "" editado por E. D. Volzhina.
  • Coleção "Poemas Selecionados" de Lermontov, edição de 1982.

Em 31 de dezembro de 1839, no salão de colunas brancas da Assembleia da Nobreza na Praça Mikhailovskaya em São Petersburgo, foi realizado um baile de máscaras de Ano Novo, que contou com a presença da alta sociedade e Nicolau 1 com membros de sua família. Mikhail Lermontov também esteve neste baile.

Posteriormente, I. S. Turgenev lembrou: “No baile da Assembleia Nobre, eles não lhe deram descanso, constantemente o importunaram, o pegaram pela mão; uma máscara foi substituída por outra, e ele quase não se moveu de seu lugar e escutou silenciosamente seus guinchos, virando seus olhos sombrios para eles um por um. Ao mesmo tempo, pareceu-me que peguei em seu rosto uma bela expressão de criatividade poética ”Lermontov deliberadamente enfatizou que o poema“ Quantas vezes, cercado por uma multidão heterogênea ... ”foi escrito em conexão com esta bola: em vez disso da epígrafe, foi marcada a data - “1º de janeiro”.

O poeta descreveu em sua obra a alta sociedade, que ele desprezava, e expressou abertamente sua atitude em relação a ele. O tema principal do poema é a denúncia da "máscara" e da frieza da vida.
a falta de alma da sociedade secular. a obra tem uma composição circular. Começa e termina com uma descrição da luz superior. No meio, o herói lírico é transferido para a infância - ele mergulha no mundo natural da harmonia. A obra é caracterizada por uma combinação de dois gêneros contrastantes - elegia e sátira.

O poema tem três partes semânticas. Na primeira parte, é dada uma imagem de um baile da alta sociedade. Na segunda, o poeta leva o leitor ao mundo luminoso de suas memórias. Na terceira parte, o herói lírico retorna a um mundo alheio a ele, o que lhe causa uma tempestade de indignação e mágoa.
As duas primeiras seis linhas são uma frase complexa com duas
anexo:
Como muitas vezes, cercado por uma multidão heterogênea ...
Acaricio um velho sonho em minha alma,
Anos perdidos sons sagrados.
Relendo duas orações subordinadas comuns, o leitor sente claramente um amontoado de imagens, piscando figuras coloridas e máscaras. Tais sensações emocionais, criadas por uma complexa construção sintática, aproximam o leitor do herói lírico. O herói está entediado entre a “multidão variada”, “sussurro selvagem de discursos endurecidos”, entre “pessoas sem alma” e “decência de máscaras arrancadas”. As mulheres deste baile, apesar de bonitas, são muito parecidas com marionetes. O herói lírico está descontente com sua coquete, gestos ensaiados em frente a um espelho, mãos “trêmulas” que não conhecem nem excitação nem constrangimento. Essas belezas urbanas sabem o seu valor e têm certeza de que ninguém resiste aos seus encantos. Mas o herói está entediado entre eles.

Todos os presentes no baile usam máscaras como se quisessem esconder sua falta de alma e outros vícios.Nessa multidão, o herói lírico se sente estranho e solitário. A fim de escapar do barulho e do brilho desagradáveis, ele é mentalmente levado para o querido mundo dos sonhos - para sua infância. A segunda parte do poema mergulha o leitor em uma atmosfera especial:
E eu me vejo como uma criança, e ao redor
Nativo de todos os lugares: mansão alta
E um jardim com uma estufa destruída...
Lugares nativos são Tarkhany, onde Lermontov passou sua infância. Há uma clara oposição do mundo sem alma da alta sociedade à natureza viva:
Entro no beco escuro; através dos arbustos
O feixe da noite parece, e lençóis amarelos
Barulhento sob passos tímidos.
A alma do herói lírico é atraída pela naturalidade e sinceridade - pelo que há muito foi esquecido na "alta sociedade". Lar e infância para Lermontov são símbolos do "mundo ideal" (é mostrado nas obras "Motherland", "Mtsyri", "Will"). Mas o "mundo ideal" existe apenas nas memórias, e o herói "memória da antiguidade recente" voa como um "pássaro livre".
O poeta pintou uma paisagem romântica. Tem todos os atributos românticos: um lago adormecido, neblina, neblina, um beco escuro. Uma atmosfera poética de mistério e presença divina foi criada.

É nesse momento que o herói lírico se volta para o tema do amor. Ele fala sobre seu sonho, ou sobre seu sonho. A imagem de uma linda garota para ele é a personificação da pureza e ternura:
Com os olhos cheios de fogo azul,
Com um sorriso rosa como um jovem dia
Atrás do bosque o primeiro brilho.
Aqueles olhos e sorriso rosa são um completo contraste com as máscaras de pessoas sem alma no baile. Somente neste mundo o herói lírico é feliz - aqui ele sente harmonia. Acontece que a alma do herói lírico pertence ao mundo ideal, e ele é forçado a viver no mundo real - entre a "multidão variada". Sua tragédia é a tragédia de todos os heróis românticos. Está no fato de que o herói está condenado a peregrinações eternas entre esses dois mundos. As imagens da infância, em comparação com as imagens do baile, são tão belas que, quando o herói lírico se encontra novamente no meio da multidão que odeia, não pode mais suportar essa atmosfera sufocante, e
ele tem o desejo de lançar um desafio irado ao reino das máscaras:
Oh, como eu quero envergonhar sua alegria
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus olhos,
Cheio de amargura e raiva! ..
Os meios expressivos da linguagem ajudam o poeta a revelar o conteúdo ideológico do poema. É inteiramente construído em antítese (oposição). O poeta retrata dois mundos usando contrastes nítidos. No poema, tudo é contrastante - sons, cores. O mundo da agitação é pintado com palavras coloridas, cintilação, máscaras - aqui brilho e brilho são misturados em uma massa sem rosto. Desenhando um mundo ideal, o poeta usa uma paleta completamente diferente - é azul, ervas verdes, brilho, um sorriso rosa, folhas amarelas. O tom do som nesses mundos também difere. A festa das máscaras é acompanhada pelo barulho da música, da dança, “um sussurro selvagem: - tudo isso é muito desarmônico. Os sons de um mundo ideal se somam a uma melodia tranquila - isso é silêncio, o farfalhar das folhas,
o choro de um homem.

Os temas dos poemas de Lermontov sempre se distinguiram por sua diversidade, mas o lirismo ocupou um lugar especial na obra do grande clássico russo. Mikhail Yuryevich, quando adolescente, sempre sonhou em chegar ao baile, brilhar, mas quando seu sonho finalmente se tornou realidade, ele percebeu o quão hipócritas todas as pessoas ao seu redor eram. O homem rapidamente perdeu o interesse por truques, conversas exageradas, sem sentido e radicalmente diferentes da realidade circundante.

Uma análise de “Quantas vezes ele é cercado por uma multidão heterogênea” de Lermontov permite entender o quão difícil foi para o poeta estar entre aqueles que colocam máscaras amigáveis, mas não têm coração, piedade e consciência. O próprio Mikhail Yuryevich não sabia como conduzir uma conversa secular, nunca elogiava as mulheres e, quando, de acordo com a etiqueta, era necessário manter uma conversa, ele se tornava muito sarcástico e duro. Portanto, Lermontov foi chamado de pessoa rude e mal-educada que despreza a etiqueta.

O poema “Com que frequência cercado por uma multidão heterogênea” foi escrito em janeiro de 1840, justamente durante esse período o escritor recebeu férias e veio visitar Moscou por várias semanas. Naquela época, os bailes de inverno eram realizados um após o outro, embora Mikhail Yuryevich não quisesse participar de eventos sociais, mas também não podia ignorá-los. Uma análise de "Com que frequência ele é cercado por uma multidão heterogênea" de Lermontov permite entender o quanto as pessoas ao seu redor são estranhas ao autor. Ele está no meio da azáfama de senhoras e cavalheiros vestidos de forma colorida, conduzindo conversas seculares, e ele próprio está imerso em pensamentos de dias irrecuperavelmente passados.

Mikhail Lermontov guardou lembranças de sua infância em sua memória, quando ainda era feliz. Os pensamentos levam o poeta à vila de Mikhailovskoye, onde morava com seus pais. Ele aprecia aquele período de infância despreocupada, quando sua mãe estava viva, e ele podia passar horas vagando pelo jardim com uma estufa destruída, varrer as folhas amarelas caídas e morar em uma casa senhorial alta. Uma análise de “Quantas vezes ele é cercado por uma multidão heterogênea” de Lermontov mostra como a imagem idealista desenhada pela imaginação do autor é diferente da realidade, na qual ele está cercado por imagens de pessoas sem alma, um “sussurro de discursos endurecidos” é ouvido .

Nas recepções seculares, Mikhail Yuryevich preferia retirar-se para um lugar isolado e se entregar aos sonhos lá. Ele personificava seus sonhos com uma estranha misteriosa, ele mesmo inventou a imagem dela e achou tão charmosa que podia ficar horas sentado sem perceber o alvoroço e o barulho da multidão correndo ao redor. Uma análise de “Quantas vezes ele é cercado por uma multidão heterogênea” de Lermontov permite entender como foi difícil para o poeta conter seus sentimentos e encobrir seus impulsos com uma máscara insensível.

Os momentos de solidão de Michael terminaram mais cedo ou mais tarde, e alguém dos presentes interrompeu seus sonhos com tagarelice sem sentido. No momento de retornar ao mundo real de afetação e mentiras, ele realmente queria jogar algo afiado nos olhos dos hipócritas, derramar raiva e amargura sobre eles, estragar a diversão. O poema “Quantas vezes cercado por uma multidão heterogênea” caracteriza idealmente o mundo interior imprevisível e contraditório do poeta, porque combina romance e agressão.

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