Aigul ABAKIROV,
10ª série, escola número 57,
Moscou
A experiência de ler um poema de N.A. Nekrasov
“O sofrimento da aldeia está em pleno andamento...”
O poema de Nekrasov "Em pleno andamento, o sofrimento da aldeia ..." fala sobre o difícil destino de uma mulher russa, mãe, camponesa. Este tema é geralmente característico do trabalho de Nekrasov, sua ocorrência é explicada biograficamente. O poeta cresceu em uma família onde seu pai era um "tirano doméstico" que atormentava sua mãe. Desde a infância, Nekrasov viu o sofrimento de suas amadas mulheres, mãe e irmã, cujo casamento, aliás, também não lhe trouxe felicidade. O poeta ficou muito chateado com a morte de sua mãe e culpou seu pai por isso, e um ano depois sua irmã morreu ...
O tema da maternidade é ouvido em poemas de Nekrasov como "Pátria Mãe", "Ouvindo os horrores da guerra ...", "Orina, mãe de um soldado", "Mãe"; Os poemas “Troika”, “Mulher camponesa”, “Estou dirigindo pela rua escura à noite …”, o poema “Frost, Red Nose” e outras obras de Nekrasov são dedicados ao tema do sofrimento de uma mulher .
O poema de Nekrasov "Em pleno andamento, o sofrimento da aldeia ..." é nomeado após a primeira linha. É interessante que o poeta represente uma mulher camponesa, uma mulher mãe, tendo como pano de fundo o sofrimento, a colheita, a época mais quente da aldeia. Neste momento, os camponeses têm que trabalhar especialmente duro (tanto que de um significado da palavra “sofrer” - colher - outro segue imediatamente para eles - sentir dor física ou moral, tormento); ao mesmo tempo, para o autor, uma mulher, talvez, seja geralmente associada ao princípio feminino na natureza.
O poema tem um enredo (para Nekrasov isso é uma ocorrência comum), e na primeira linha o autor mostra o local e o tempo da ação. Nas próximas linhas, o poeta define o tema principal do poema - o sofrimento de uma mulher russa, e o faz de maneira muito pretensiosa: "... a mãe sofredora da tribo russa duradoura!" Vocabulário inerente ao alto estilo, palavras longas com os sons “s” e “u”, a ênfase na última palavra-chave “mãe” criam a impressão de uma decolagem poética.
Segue-se uma descrição da paisagem, como é frequentemente o caso de Nekrasov, que não chama a atenção pela beleza das vistas. A sensação de alguma força externa opressora, transmitida nos versos anteriores (“suportável”, “longânime”), a tensão persiste: “calor insuportável”, “o sol é impiedoso escaldante”.
Além disso, o autor passa da imagem coletiva de uma mãe sofrida para uma mulher específica. A camponesa, exausta, trabalha no campo com muito calor, e toda uma coluna de insetos “balança” acima dela. À tensão do trabalho e do sol escaldante, soma-se este “pica, cócegas, zumbido” que a cercava por todos os lados. O próprio som dessas palavras é esmagador.
Toda a cena seguinte - como, tendo se cortado com uma foice, uma camponesa não tem tempo para acalmar o sangue e corre para uma criança chorando - é recontada em um estilo completamente diferente. Em vez de alto e pretensioso, vemos palavras coloquiais como “mulher”, “corça”, “perna”. A própria situação, quando uma mulher trabalha no suor de sua testa, exausta, e seu filho (apesar de tudo isso) está desnutrido ou, como neste caso, em tal calor fica “ao lado da faixa”, não é encontrada uma única vez na obra de Nekrasov. Basta lembrar a música “Salty” de “A Feast for the Whole World” (a propósito, “lágrimas salgadas” também estão neste poema: “lágrimas salgadas são saborosas, querida ...”).
E qual é a reação do autor a essa cena, a essa situação? “Por que você parou sobre ele em transe? // Cante para ele uma canção sobre paciência eterna, // Cante, mãe paciente!..” - Nekrasov zomba amargamente do povo russo paciente e tolerante. Em vez de “pobre mulher”, aparece novamente “mãe”, e os dois últimos versos são novamente pathos e são acompanhados por uma ascensão poética com ênfase na última palavra-chave “mãe”. Nessas linhas, a camponesa é associada à Musa, cantando sobre a eterna paciência do povo russo (lembre-se do poema de mesmo nome de Nekrasov).
Nas duas últimas quadras, a heroína, por um lado, é percebida como uma camponesa muito específica bebendo kvass azedo de uma jarra, fechando-se com um trapo sujo e, por outro, como uma imagem coletiva de um russo mulher, toda lágrima e suor, todo sofrimento e trabalho dos quais “afundar... não importa”.
O poema “Em pleno andamento ...” foi escrito em 1862, ou seja, após a reforma camponesa, e nele você pode ver uma ilustração da pergunta que Nekrasov fará no poema “Elegia”: “O povo é libertado , mas as pessoas estão felizes?” Não, esta camponesa está longe de ser feliz e, aparentemente, não será feliz no futuro próximo.
Agora um pouco sobre a forma do poema. É composto por sete linhas terciárias e duas quadras. Assim, a introdução com a parte do enredo é separada por construção do final. O poema é escrito em dáctilo com sua entonação característica de lamentação (um dos medidores favoritos de Nekrasov). Os dois primeiros versos de três versos terminam com duas sílabas átonas, enquanto o terceiro verso termina com uma sílaba tônica. Tem-se a impressão de que cada três versos (respectivamente, um par de versos de quadras) é um novo suspiro, cheio de imagens e pensamentos tristes. Muitas vezes, a última palavra de um versículo de três linhas é acompanhada por um ponto de exclamação, fortalecendo ainda mais o acento. Algumas linhas terminam com reticências. Nem tudo o que é sentido e pensado é expresso até o fim nestas linhas. “Há poucas palavras, mas a dor é um rio” - Nekrasov parece convidar o leitor a sentir até o fim toda a amargura da situação.
No poema, o desejo característico de Nekrasov pela prosa é perceptível. É expresso na trama, verbos rimados (“fogo” - “zumbido”, “nocauteia” - “balança”, “suprime” - “balanço”), a escolha de um tamanho de três sílabas, uma mistura de pretensioso e palavras coloquiais (a propósito, cria uma lágrima de sentimento especial). Repetições (“Você compartilha! - Mulher russa compartilha!”, “Cante para ele uma música sobre paciência eterna, // Cante, mãe paciente! ..”), sufixos diminutos e palavras e formas coloquiais (“dolushka”, “corça” , “perna”, “listra”, “desarrumado”, “lenços”), a entonação da lamentação trazem características folclóricas a esta obra de Nekrasov.
Não há nenhum apelo à rebelião no poema; em vez disso, a desesperança é sentida nele (“vai afundar ... de qualquer maneira”). E o autor lida com essa desesperança da maneira habitual entre as pessoas comuns e na arte popular. A angústia dolorosa se transforma em afeto, em lágrimas tranquilas (“salgadas”). O autor simpatiza sinceramente com o sofrimento de uma mulher russa. “São doces, doces lágrimas salgadas / Com kvass azedo ao meio? ..” - que amargura, ternura e que simpatia essas linhas estão repletas.
O poema de Nekrasov "Em pleno andamento, o sofrimento da aldeia ..." fala sobre o difícil destino de uma mulher russa, mãe, camponesa. Este tema é geralmente característico do trabalho de Nekrasov, sua ocorrência é explicada biograficamente. O poeta cresceu em uma família onde seu pai era um "tirano doméstico" que atormentava sua mãe. Desde a infância, Nekrasov viu o sofrimento de suas amadas mulheres, mãe e irmã, cujo casamento, aliás, também não lhe trouxe felicidade. O poeta ficou muito chateado com a morte de sua mãe e culpou seu pai por isso, e um ano depois sua irmã morreu ...
O tema da maternidade soa em poemas de Nekrasov como "Pátria Mãe", "Ouvindo os horrores da guerra ...", "Orina, mãe de um soldado", "Mãe"; Os poemas “Troika”, “Mulher Camponesa”, “Estou dirigindo por uma rua escura à noite …”, o poema “Frost, Red Nose” e outras obras de Nekrasov são dedicados ao tema do sofrimento de uma mulher.
O poema de Nekrasov "Em pleno andamento, o sofrimento da aldeia ..." é nomeado após a primeira linha. É interessante que o poeta represente uma mulher camponesa, uma mulher mãe, tendo como pano de fundo o sofrimento, a colheita, a época mais quente da aldeia. Neste momento, os camponeses têm que trabalhar especialmente duro (tanto que de um significado da palavra “sofrer” - colher - outro segue imediatamente para eles - sentir dor física ou moral, tormento); ao mesmo tempo, para o autor, uma mulher, talvez, seja geralmente associada ao princípio feminino na natureza.
O poema tem um enredo (para Nekrasov isso é uma ocorrência comum), e na primeira linha o autor mostra o local e o tempo da ação. Nas próximas linhas, o poeta define o tema principal do poema - o sofrimento de uma mulher russa, e o faz de maneira muito pretensiosa: “... a mãe sofredora da tribo russa duradoura! ” Vocabulário inerente ao alto estilo, palavras longas com os sons “s” e “u”, a ênfase na última palavra-chave “mãe” dá a impressão de uma decolagem poética.
Segue-se uma descrição da paisagem, como é frequentemente o caso de Nekrasov, que não chama a atenção pela beleza das vistas. A sensação de alguma força externa opressora, transmitida nos versos anteriores (“suportável”, “longânime”), a tensão persiste: “calor insuportável”, “o sol é impiedoso escaldante”.
Além disso, o autor passa da imagem coletiva de uma mãe sofrida para uma mulher específica. A camponesa, exausta, trabalha no campo com muito calor, e toda uma coluna de insetos “balança” acima dela. À tensão do trabalho e do sol escaldante, soma-se este “pica, cócegas, zumbido” que a cercava por todos os lados. O próprio som dessas palavras é esmagador.
Toda a cena seguinte - como, tendo se cortado com uma foice, uma camponesa não tem tempo para acalmar o sangue e corre para uma criança chorando - é recontada em um estilo completamente diferente. Em vez de alto e pretensioso, vemos palavras coloquiais como “mulher”, “corça”, “perna”. A própria situação, quando uma mulher trabalha no suor de sua testa, exausta, e seu filho (apesar de tudo isso) está desnutrido ou, como neste caso, em tal calor fica “ao lado da faixa”, não é encontrada uma única vez na obra de Nekrasov. Basta lembrar a música “Salty” de “A Feast for the Whole World” (aliás, “lágrimas salgadas” também estão neste poema: “lágrimas salgadas são deliciosas, querida ...”).
E qual é a reação do autor a essa cena, a essa situação? “Por que você parou sobre ele em transe? // Cante para ele uma canção sobre paciência eterna // Cante, mãe paciente! Em vez de “pobre mulher”, aparece novamente “mãe”, e os dois últimos versos são novamente pathos e são acompanhados por uma ascensão poética com ênfase na última palavra-chave “mãe”. Nessas linhas, a camponesa é associada à Musa, cantando sobre a eterna paciência do povo russo (lembre-se do poema de mesmo nome de Nekrasov).
Nas duas últimas quadras, a heroína, por um lado, é percebida como uma camponesa muito específica bebendo kvass azedo de uma jarra, fechando-se com um trapo sujo e, por outro, como uma imagem coletiva de um russo mulher, toda lágrima e suor, todo sofrimento e trabalho dos quais “afundam .. . não importa".
Compartilhe você! - Compartilhe mulher russa!
Dificilmente mais difícil de encontrar.
Não é à toa que você murcha antes do tempo
Tribo russa duradoura
Mãe sofredora!
O calor é insuportável: a planície não tem árvores,
Campos, ceifa e extensão do céu -
O sol bate impiedosamente.
A pobre mulher está exausta,
Uma coluna de insetos balança acima dela,
Picadas, cócegas, zumbidos!
Levantando um cervo pesado,
Baba cortou sua perna nua -
Uma vez para acalmar o sangue!
Um grito é ouvido da pista vizinha,
Baba lá - os lenços estavam desgrenhados, -
Tem que balançar o bebê!
Por que você parou sobre ele em transe?
Cante-lhe uma canção de paciência eterna,
Canta, mãe paciente!
Há lágrimas, ela está suando sobre os cílios,
Certo, é sábio dizer.
Neste jarro, recheado com um trapo sujo,
Eles afundam - de qualquer maneira!
Aqui está ela com seus lábios chamuscados
Avidamente traz para as bordas ...
As lágrimas são salgadas, minha querida?
Com kvass azedo ao meio? ..
A afirmação de outro "eu" exigia Nekrasov em alguns casos, tramas narrativas estendidas("Troika", "Casamento", "Adivinhando Noiva", "Aluna"); em outros - cenas dramáticas em que "ambos os participantes são apresentados visualmente e com "pistas", e em um conflito emocional complexo"(G. A. Gukovsky) ("Estou dirigindo por uma rua escura à noite ...", "Visitei seu cemitério ...", "Um ano difícil - uma doença me quebrou ..."); no terceiro - auto-expressões de heróis no gênero de letras de "role-playing" ("Bêbado", "Ogorodnik", "Tempestade", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", etc.)
Segundo Dostoiévski, Nekrasov “viu não apenas uma imagem humilhada pela escravidão, uma semelhança brutal, mas foi capaz de compreender a beleza quase inconscientemente com o poder de seu amor. povo, e sua força, e sua mente, e sua mansidão sofredora ... "
Em um certo estágio de desenvolvimento criativo, Nekrasov deseja escrever não apenas sobre as pessoas, mas também para as pessoas, para criar tal imagem da vida russa e da consciência russa, que seria reconhecida e percebida pelos próprios portadores dessa consciência e dessa vida. Nas palavras de Merezhkovsky, Nekrasov, o único de todos os poetas russos, queria "tornar a arte universal", devolver a ela sua natureza "catedral". (o significado é que ele se considera um povo desconhecido)
Nekrasov certamente se tornou o criador de "um sistema poético fundamentalmente novo, abrindo valores democráticos ainda não vistos para a poesia" e "procurando um contato direto e rápido com o leitor".
Entre as "linguagens prontas" que a musa Nekrasov recorreu, os pesquisadores nomeiam: Folclore russo, tradição poética secular, prosa moderna de Nekrasov e simbolismo ortodoxo. (o objetivo é alcançar o efeito de entrada direta na vida, influenciando a vontade do leitor).
Folclore: A experiência original de construir um novo verso com base no folclore é o poema de Nekrasov "Green Noise" (1862-1863). O poeta usa os motivos e imagens da canção de brincadeira das meninas ucranianas, bem como um comentário em prosa, compilado pelo prof. M. A. Maksimovich. O poema incluía organicamente elementos da arte popular oral como epítetos folclóricos estáveis (“um pensamento feroz”, “inverno desgrenhado”, “bétula branca”); formas gramaticais características (“brincadeira”, “anfitriã”, “próprio amigo”, “vai-zumbido”); provérbios (“não vai enlamear com água”, “pip na língua”); captações melodiosas da segunda metade do verso (“Eles fazem barulho de um jeito novo, / De um jeito novo, primavera ...”). Além disso, Nekrasov recusa a rima tradicional para o verso literário do século XIX. A estrutura interna do poema é fornecida por períodos rítmicos, que são formados pela alternância de várias terminações dactílicas com orações masculinas:
Agita arbustos de amieiro,
Levante o pó da flor
Como uma nuvem, tudo é verde
Tanto o ar quanto a água! (II, 142)
No entanto, em termos de gênero, “Green Noise” gravita mais para o gênero de uma balada literária de amor-cotidiano (cf.: N.M. Karamzin “Raisa”; A.S. Pushkin “Black Shawl”) com seu enredo dramático construído sobre o jogo das paixões (engano - ciúme - sede de vingança), dinamismo e contos, um confronto agudo entre a vida e a morte no mundo e a alma do herói ("pensamento feroz", "inverno peludo" - "ruído verde, ruído da primavera" ), a intervenção de forças misteriosas com o destino dos personagens.
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Dispersar de brincadeira
De repente o vento está cavalgando:
Agita arbustos de amieiro,
Levante o pó da flor
Como uma nuvem tudo é verde
Tanto o ar quanto a água!
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Minha anfitriã é humilde
Natalya Patrikeevna,
A água não vai mexer!
Sim, ela teve problemas.
Como um verão eu morava em São Petersburgo ...
A própria boba disse
Pip em sua língua!
Na cabana, um amigo com um enganador
O inverno nos trancou
Em meus olhos são duros
Parece - a esposa está em silêncio.
Estou em silêncio... mas o pensamento é feroz
Não dá descanso:
Matar... tão triste coração!
Perseverar - não há força!
E aqui o inverno é desgrenhado
Ruge dia e noite:
"Mate, mate, traidor!
Tira o vilão!
Não que você perca o século inteiro,
Nem dia nem longa noite
Você não vai encontrar paz.
Em seus olhos sem vergonha
Os vizinhos vão cuspir! .."
Para o inverno canção-nevasca
O pensamento feroz ficou mais forte -
Eu tenho uma faca afiada na loja...
Sim, de repente a primavera subiu ..
Ruído Verde está chegando,
Ruído Verde, barulho de primavera!
Como encharcado de leite
Há pomares de cerejeiras,
Silenciosamente barulhento;
Aquecido pelo sol quente
Os alegres fazem barulho
Florestas de pinheiros.
E ao lado da nova vegetação
Balbuciando uma nova música
E a tília de folhas pálidas,
E bétula branca
Com uma trança verde!
Uma pequena cana faz barulho,
Bordo alto barulhento...
Eles fazem novo barulho
Nova primavera...
Há um ruído verde.
Ruído Verde, barulho de primavera!
O pensamento feroz está enfraquecendo,
Faca cai fora de mão
E tudo que eu ouço é uma música
Um - tanto a floresta quanto o prado:
"Ame enquanto você ama,
Aguente enquanto
Adeus enquanto adeus
E Deus seja seu juiz!"
O poder abrangente e abrangente da vida também determina o cronotopo quase universal do poema, que inclui grande e pequeno, norte e sul, ar e água, céu e terra; e fundamentalmente não um desfecho de balada - “A faca cai fora de mão”
(na balada, a luta entre a vida e a morte termina com a vitória desta).
Apelo às imagens ortodoxas- o exemplo mais radical do uso da linguagem "antiga" para expressar conteúdos "novos". Nekrasov recorre à linguagem litúrgica (eslava da Igreja) e bíblica em busca da "palavra mais poderosa e influente" (O. A. Sedakova). Na maioria das vezes, ele usa palavras eslavas geralmente compreendidas (amor, paixão, sacrifício, caminho, escravo, semeador, luz, escuridão), bem como modelos de formação de palavras da língua eslava da Igreja, permitindo que você crie palavras compostas, cobertas com um halo de "santidade" e "igreja"
(todos duradouros). O vocabulário litúrgico torna-se a linguagem em que Nekrasov fala da "grande causa" da luta pelo bem do Povo, Pátria, Pátria.
Como exemplo como a palavra "igreja" entra na poesia de Nekrasov, citaremos um trecho de "Canções para Eremushka" (1859), poemas,
ganhou imensa popularidade entre os jovens revolucionários da década de 1860. A chamada "amor", em um contexto bíblico, sugerindo a continuação do "Senhor teu Deus<…>e ao teu próximo como a ti mesmo" (Mt 22:37-39),
Nekrasov é direcionado para outra coisa - você precisa amar "Irmandade, Igualdade, Liberdade":
Amá-los! Servir
Dê-lhes todo o caminho!
Não há destino melhor
Não há coroa mais radiante.
Este e outros poemas semelhantes de Nekrasov, pedindo a luta pela felicidade do povo, glorificando os intercessores do povo, denunciando os inimigos do povo, trouxeram-lhe a glória de um poeta cidadão, e o epíteto "civil" para sua poesia. No entanto, o próprio Nekrasov, durante toda a sua vida, experimentou em si mesmo a trágica cisão entre o "poeta" e o "cidadão", que ele expressou em um poema de 1876 com a frase aforística: "A luta me impediu de ser poeta, / As músicas me impediram de ser um lutador."
Drama interno e desarmonia, imersão na vida cotidiana, a severidade da forma do verso de Nekrasov evocaram associações estáveis com a prosa entre os contemporâneos.
A justificação e ressurreição de Nekrasov como poeta foi retomada pelos poetas modernistas russos do início do século XX. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov viu na poesia de Nekrasov não apenas agitação revolucionária, mas também uma espécie de metafísica, "poder sobre a imagem escolhida", "monumentalidade épica", originalidade e poder da "técnica poética".
A proseização foi interpretada não como um vício, mas como uma busca por uma nova palavra em verso, uma nova forma de existência da poesia, que precisava ser criada, pois "a arte vive pela percepção".
O processo de distanciamento do sistema estabelecido de clichês poéticos começou com seu desenvolvimento paródico. Na segunda metade da década de 1840, numerosos folhetins poéticos, vaudevilles, paródias apareceram no trabalho de Nekrasov, cheios de citações facilmente reconhecíveis de Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov e clichês comumente usados da poesia tradicional:
E chato, e triste, e não há ninguém para trapacear nas cartas
Em um momento de adversidade de bolso...
Uma esposa?... mas de que adianta enganar uma esposa?
Afinal, você vai dar a ela para as despesas! (Eu, 409)
Alcançando o efeito de estranhamento, Nekrasov joga com gêneros e métrica tradicionais: ele transforma uma balada em uma sátira ou um poema em um folhetim, usa, por exemplo, a métrica da nova lei de imprensa de V.A.
Nekrasov, como Fet, sente a exaustão da era da "precisão harmônica". Mas se Fet dá um “passo para cima”, no campo da música, então Nekrasov faz uma “descoberta”, introduzindo a fala coloquial e a vida cotidiana na esfera da poesia.
Em várias obras-primas da letra de Nekrasov, ocorreu um milagre estético na transformação da palavra prosaica em poética, com polissemia, aumento da associatividade e simbolismo. O poema “Na Aldeia”, de 1854, começa com uma pergunta confidencialmente queixosa dirigida a um leitor-interlocutor imaginário: / Então hoje... bem, é um desastre! A entonação vívida, íntima e dramatizada tornou-se uma característica distintiva das letras de Nekrasov e foi depois dele que assumiu um lugar firme na poesia russa.
Junto com poemas construídos de acordo com as leis da alta poesia, Nekrasov realmente tinha poemas que “podem ser lidos como um jornal”, que estavam na fronteira do épico e das letras: “Sobre o clima”, “Jornal”, “Ballet” , "Considerações financeiras", " Canções sobre a liberdade de expressão, etc. De acordo com S. A. Andreevsky, "Nekrasov elevou o folhetim poético ao valor de uma grande obra literária". Seu "pobre e inteligente", "Reflexões na porta da frente" trovejou por toda a Rússia, voou por todos os palcos e noites literárias. O leitor moderno às vezes não entende a atualidade dos folhetins de Nekrasov, mas não se pode deixar de prestar homenagem à reação excepcionalmente precisa à importante mudança na vida cultural da época, que o poeta demonstrou.
(não tenho certeza se este bilhete precisa de poemas, mas eu incluo)
De 1855 ano até o fim de sua vida, além de poemas líricos e satíricos, Nekrasov cria ativamente poemas. Eles percebem o lado épico do talento do poeta, que nos primeiros anos foi incorporado em sua prosa.
A evolução da "consciência épica" de Nekrasov torna-se aparente se compararmos seus primeiros poemas "Sasha" e "V. G. Belinsky", criado em 1855, e o poema épico "Para quem na Rússia viver bem", obra em que foi em 1863 - 1877. Do poema de um herói individual, Nekrasov chega a um poema, cujo herói é o "mar do povo", que absorve centenas de várias vozes individuais; do espaço localizado a um "poema da estrada" fundamentalmente aberto; dos problemas de um certo momento histórico e de um certo estrato social - às generalizações universais sobre o destino de toda a Rússia.
O poema "Silêncio" foi escrito por Nekrasov em 1856 - 1857 depois que o poeta retornou à sua terra natal. A Guerra da Crimeia e a permanência no exterior forçaram Nekrasov a ver a Rússia de uma nova maneira e em geral:
Todo centeio ao redor, como uma estepe viva,
Sem castelos, sem mares, sem montanhas...
Obrigado querido lado
Para o seu espaço de cura! (IV, 51)
Sob a influência deste poema, Ap. Grigoriev chamou Nekrasov de "um grande poeta de sua terra natal". De fato, há um evento épico aqui (a Guerra da Criméia), unindo o povo por um ato heróico, e um imaginário complexo que remonta à literatura e canções folclóricas russas antigas, e uma imagem ideal da paisagem nacional russa e conceitos-chave de pensamento nacional: espaço, caminho, templo de Deus, troika. Mas o enigma da Rússia não foi resolvido. O silêncio, como observa N.N. Skatov, “é tanto uma pergunta para o povo quanto uma resposta sobre o povo: a resposta histórica exata do poeta que correu para o povo e não ouviu nada lá”. A única coisa que resta para o herói lírico é a humildade diante da fé do povo, diante do silêncio centenário, em consonância com a escuta do Lavretsky de Turgenev (o romance "O Noble Nest") "durante a vida tranquila que o cercava" em sua propriedade natal. O poema "Silêncio" está no mesmo nível de poemas de Nekrasov como "Vlas" (1855), "Ouvindo os horrores da guerra ..." (1855 - 1856), "Barulho nas capitais, ventos chocalham ... " (1858), dedicado a entender a mentalidade russa, a religiosidade russa, o destino russo.
O próximo passo de Nekrasov para dominar o espaço épico foi Mascates (1861), que abriu o ciclo de seus poemas folclóricos. A imagem generalizada e misteriosamente silenciosa da Rússia está sendo substituída por destinos concretos, personagens, vozes de pessoas do povo. Os heróis do poema: os mascates "velho Tikhonych" e seu jovem assistente Vanya, a noiva de Vanya Katerinushka, são quase desprovidos de heroísmo, mas psicologicamente e realisticamente autênticos.
O próximo passo de Nekrasov para dominar o espaço épico foi "Pedlars" (1861), que abriu o ciclo de sua poemas folclóricos. A imagem generalizada e misteriosamente silenciosa da Rússia está sendo substituída por destinos concretos, personagens, vozes de pessoas do povo. Os heróis do poema: os mascates "velho Tikhonych" e seu jovem assistente Vanya, a noiva de Vanya Katerinushka, são quase desprovidos de heroísmo, mas psicologicamente e realisticamente autênticos.
O poeta encontra um enredo especial para seu poema folclórico - viagens, "estradas", permitindo, por um lado, ver pelos olhos dos camponeses o pós-reforma
Rússia e, por outro lado, atualizar os significados arquetípicos imagem do caminho como modo de vida. "O enredo da estrada" será amplamente utilizado por Nekrasov no poema
"Para quem na Rússia é bom viver."
A descoberta criativa incondicional de Nekrasov foi o poema "Frost, Red Nose" (1863), cujo início épico se manifestou não tanto na amplitude da cobertura da vida popular, mas na aspiração às suas profundezas essenciais. (As oposições binárias inerentes ao pensamento mitológico também estão presentes na organização espacial do poema. O centro do mundo camponês é uma casa aquecida pelo calor da lareira, forte, estável, fechada em si mesma. mundo: floresta, campo, cemitério - o reino de Frost, frio, morte. Na estrada, fora da casa, em uma nevasca de inverno, a morte de Proclo está à espreita. Na primeira parte do poema, sua última viagem de A casa do cemitério, onde será enterrado no "solo congelado", é cumprida. Na segunda parte, Daria vai para o reino da morte pelos vivos (madeira por lareira), mas se encontra no poder de Frost, morre, passa para outro reino, completando assim o caminho horizontal como vertical.
Poema "Princesa Trubetskaya" (1871) em seu tipo alto está próximo poema "Avô" (1870). No entanto, se o dezembrista que volta do exílio é dado do lado de suas convicções, então a princesa, ao contrário, está imersa em seu mundo interior - pensamentos, lembranças, sonhos. “No centro da história”, escreve A.I. Gruzdev, “está o mundo interior da heroína, o processo de formação de sua autoconsciência e caráter”.
No poema "Princesa M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, para evitar repetir o esquema de enredo encontrado, escolhe um estilo diferente de narração - uma história na primeira pessoa. A base real do poema foram as notas da princesa M. N. Volkonskaya, fornecidas a Nekrasov por seu filho M. S. Volkonsky. O desejo de evocar nos leitores a ilusão de uma "história sofisticada" levou à ordem do enredo (os eventos se desenvolvem sequencialmente, quase sem interrupção por motivos extra-enredo e sem serem complicados por linhas laterais e ramificações) e uma grande parte da narrativa e materiais do dia-a-dia. O caminho da evolução interior da heroína como um todo repete o desenvolvimento espiritual da princesa Trubetskoy: a incapacidade de pensar, a indiferença cívica no início e a escolha trágica do caminho do dever cívico no final do poema. O intenso trabalho espiritual foi causado pela primeira vez pelo principal evento da época - a revolta dos dezembristas. No entanto, no caso da princesa Volkonskaya, o desenvolvimento da autoconsciência é desempenhado não tanto pelo trabalho da mente quanto pelas exigências do coração.
O estudo da vida popular e o interesse em um evento histórico marcante foram combinados no plano mais ambicioso de Nekrasov - um poema épico "Para quem na Rússia é bom viver" (1863 - 1877). Este trabalho é legitimamente considerado o resultado artístico de muitos anos de pesquisa criativa de Nekrasov. Segundo o poeta, ele queria investir na epopeia "toda a experiência<…>o estudo das pessoas, todas as informações sobre ele, acumuladas<…>“boca a boca” há 20 anos”.
A vida do povo é retratada no poema em seu estado "épico", sob o prisma de um grandioso acontecimento histórico, a abolição da servidão, que provocou profundos abalos nos próprios fundamentos da vida nacional.
No poema de Nekrasov, a questão épica central é a questão de encontrar caminhos para a felicidade, posta no fabuloso início do poema com amplitude máxima:
Em que ano - contar
Em que terra - adivinhe
No caminho do pilar
Sete homens se reuniram...
De acordo com G. I. Uspensky, os camponeses deveriam encontrar um homem feliz em uma taverna.
A felicidade dada a um bêbado enfatizou, por um lado, a desvantagem social geral da Rússia moderna para Nekrasov e, por outro, sugeriu que a felicidade geralmente é dada apenas àqueles que não a procuram, que não invadem a ordem mundial com sua atividade forçada de estabelecimento de metas.
Uma característica do épico é sua objetividade. Não permite um ponto de vista individual e uma avaliação pessoal dos eventos que estão ocorrendo. O autor expressa uma tradição impessoal indiscutível, e não sua própria visão subjetiva das coisas. Nekrasov no poema “Quem vive bem na Rússia”, como os criadores de épicos antigos, vê a vida pelos olhos do povo, embora, como poeta de uma época fundamentalmente diferente, ele não abandone completamente o princípio autoral individual.
Composição O poema "Quem vive bem na Rússia" é construído de acordo com as leis do épico clássico. Consiste em partes e capítulos separados e relativamente autônomos, interconectados por uma "trama da estrada" fundamentalmente inacabada. "Caminho do pilar", "caminho largo" - uma imagem que está constantemente presente no poema, conectando capítulos individuais, permitindo expandir o panorama de toda a terra russa:
caminho largo,
forrado de bétulas,
estendeu-se para longe,
Sandy e surdo.
Ao lado do caminho
As colinas estão chegando
Com campos, com campos de feno,
E mais frequentemente com inconveniência
terra abandonada;
Há aldeias antigas
Há novas aldeias
Pelos rios, pelas lagoas...
No último ano de sua vida, Nekrasov trabalhou no poema "Mãe" (1877), que permaneceu inacabado. A ideia de uma obra épica dedicada à memória da mãe surgiu do poeta em meados da década de 1850, mas:
Eu estive entre trabalhos e preguiça por muitos anos
Com covardia vergonhosa fugiu
Sombra cativante e sofredora,
Para a memória sagrada... Chegou a hora!.. (IV, 251)
Na verdade, a imagem da mãe na poesia de Nekrasov era fundamental e abrangente. A maternidade de Daria (“Frost, Red Nose”) ou Matryona Timofeevna (“Quem deve viver bem na Rússia”) ecoa o poder de nascimento da terra e a cobertura materna misericordiosa da Mãe de Deus. “Na poesia de Nekrasov, a mãe é o começo incondicional e absoluto da vida, a norma e o ideal incorporados” (N. N. Skatov).
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| DECLARAÇÕES DE IMPRENSA E COMUNICADOS | | | Respiração e troca gasosa em criaturas. Significado dos processos de respiração para o desenvolvimento de energia na sala / / / Análise do poema de Nekrasov “Em pleno andamento, a aldeia sofrendo ...” Nikolai Nekrasov observou desde a infância como seu pai zombava de sua esposa, a mãe do poeta. Elena Zakrevskaya, esse era o nome da mulher, casou-se com o proprietário de terras Alexei Nekrasov contra a vontade de seus pais. Ela silenciosamente suportou o bullying, mas não viveu muito. Nikolai sabia que não tinha o direito de interferir no relacionamento de seus pais, mas eles deixaram uma marca amarga em sua memória. Além disso, muitas vezes ele tinha que observar com que crueldade seu pai tratava as mulheres e meninas servas. Tudo isso deu um poderoso impulso ao desenvolvimento do tema da mulher-mãe na obra de Nikolai Nekrasov, no contexto do qual em 1862 foi escrito o poema “Em pleno andamento o sofrimento da aldeia ...”. Para criar o plano de fundo, o autor escolhe o verão - uma estação quente que obriga as pessoas a trabalharem no campo. Sua atenção é atraída para a imagem de uma mulher que trabalha, apesar do calor terrível e do zumbido dos insetos, esforçando-se para picar e fazer cócegas. A única coisa que a afasta do trabalho duro é o choro de uma criança pequena. Em um momento, uma mulher forte e rebelde se transforma em uma mãe terna. Ela embala o bebê e canta sobre paciência. A autora não consegue entender o que rola de seus cílios, uma lágrima ou suor. Desde as primeiras linhas, N. Nekrasov mostra sincera simpatia pela mãe trabalhadora, dizendo que é improvável que uma "parte" feminina mais difícil possa ser encontrada. Na exaustão moral e física, o segredo do desbotamento prematuro da beleza de uma mãe russa. O autor termina o verso com uma metáfora que simboliza o destino de uma mulher russa - "lágrimas salgadas com kvass azedo ao meio". A ideia do trabalho de N. Nekrasov "Em pleno sofrimento rural ..." é incorporada com a ajuda de meios artísticos. O texto usa metáforas (“Você compartilha! - a parte feminina russa”, “uma coluna de insetos ... balança”), hipérbole (“a mãe sofredora da tribo russa duradoura”), epítetos (“pobre mulher”, perna “nua”). Condições de trabalho difíceis são reproduzidas com a ajuda de uma paisagem abafada. O poema usa repetidamente o lexema "mulher" (sinônimo de "mulher"). No entanto, essa palavra não é percebida como rude, apenas enfatiza a força de uma mulher. Formas diminutas de palavras contrastam com ela, através das quais N. Nekrasov expressa sua atitude reverente para com sua mãe sofredora. O texto é dividido em 6 tercetos e duas quadras com rimas paralelas, em anel e cruzadas. As linhas de tercetes rimam não apenas em um dístico, mas também com as linhas de outra estrofe. O tamanho poético é um dáctilo de um metro. As linhas da obra se distinguem pela emotividade, como evidenciado pela entonação (há frases exclamativas e interrogativas em quase todos os versos). No poema "No auge do sofrimento rural ..." é criada uma bela imagem composta de uma mulher russa, tecida a partir das ideias e observações tradicionais do autor.  
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