O século 19 é chamado de "Idade de Ouro" A poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século XIX é a época da formação da língua literária russa, que se formou em grande parte graças à COMO. Pushkin .

Mas o século 19 começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia. Obras poéticas dos poetas E.A. Baratynsky, K. N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazikov. Criatividade F.I. A "Idade de Ouro" da poesia russa de Tyutchev foi concluída. No entanto, a figura central desta época foi Alexander Sergeevich Pushkin.

COMO. Pushkin começou sua ascensão ao Olimpo literário com o poema "Ruslan e Lyudmila" em 1920. E seu romance em verso "Eugene Onegin" foi chamado de enciclopédia da vida russa. Poemas românticos de A.S. "O Cavaleiro de Bronze" de Pushkin (1833), "A Fonte de Bakhchisaray", "Ciganos" abriram a era do romantismo russo. Muitos poetas e escritores consideraram A. S. Pushkin seu professor e continuaram as tradições de criação de obras literárias estabelecidas por ele. Um desses poetas foi M.Yu. Lermontov. Seu poema romântico "Mtsyri", a história poética "Demon", muitos poemas românticos são conhecidos.

Interessante que a poesia russa do século XIX estava intimamente ligada à vida social e política do país. Poetas tentaram compreender a ideia de seu propósito especial. O poeta na Rússia era considerado um condutor da verdade divina, um profeta. Os poetas pediram às autoridades que ouvissem suas palavras. Exemplos vívidos de compreensão do papel do poeta e influência na vida política do país são os poemas de A.S. Pushkin "O Profeta", ode "Liberdade", "O Poeta e a Multidão", um poema de M.Yu. Lermontov "Sobre a morte de um poeta" e muitos outros.

Junto com a poesia, a prosa começou a se desenvolver. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século XIX começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sob a influência de romances históricos ingleses, cria a história "A Filha do Capitão", onde a ação ocorre no contexto de eventos históricos grandiosos: durante a época da rebelião de Pugachev. COMO. Pushkin fez um trabalho tremendo explorando esse período histórico. Este trabalho foi em grande parte de natureza política e foi direcionado para aqueles no poder.

COMO. Pushkin e N. V. Gogol foi designado os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "O Capote", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster".
A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. As "almas mortas" de Gogol, o escritor mostra de maneira satírica afiada um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos (a influência do classicismo afeta).

No mesmo plano, mantém-se a comédia "O Inspetor Geral". As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa é uma característica de toda a literatura clássica russa. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca. Exemplos de sátira grotesca são as obras de N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Senhores Golovlevs", "História de uma cidade".

Desde meados do século XIX, a literatura realista russa vem se desenvolvendo, criada no contexto da tensa situação sociopolítica que prevaleceu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. A crise do sistema feudal está se formando, as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país. O crítico literário V.G. Belinsky marca uma nova tendência realista na literatura. Sua posição está sendo desenvolvida por N.A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Surge uma disputa entre ocidentalistas e eslavófilos sobre os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia.

Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Os problemas sócio-políticos e filosóficos prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial.

O desenvolvimento da poesia diminui um pouco. Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida dura e sem esperança das pessoas é compreendida.

O final do século XIX foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujas marcas eram o misticismo, a religiosidade, bem como uma premonição de mudanças na vida sociopolítica do país. Posteriormente, a decadência transformou-se em simbolismo. Isso abre uma nova página na história da literatura russa.

Literatura russa do século 20: características gerais

Descrição do processo literário do século XX, apresentação das principais tendências e tendências literárias. Realismo. Modernismo(simbolismo, acmeísmo, futurismo). vanguarda literária.

Final do XIX - início do século XX. vir a ser a época do brilhante florescimento da cultura russa, sua "idade de prata" ("idade de ouro" era chamada de tempo de Pushkin). Na ciência, literatura, arte, novos talentos surgiram um após o outro, inovações ousadas nasceram, diferentes direções, agrupamentos e estilos competiram. Ao mesmo tempo, a cultura da "Idade de Prata" foi caracterizada por profundas contradições, características de toda a vida russa da época.

O rápido avanço da Rússia no desenvolvimento, o choque de diferentes formas e culturas mudaram a autoconsciência da intelectualidade criativa. Muitos não estavam mais satisfeitos com a descrição e estudo da realidade visível, a análise dos problemas sociais. Fui atraído por questões profundas e eternas - sobre a essência da vida e da morte, do bem e do mal, da natureza humana. Interesse renovado pela religião; o tema religioso teve forte influência no desenvolvimento da cultura russa no início do século XX.

No entanto, a era crítica não apenas enriqueceu a literatura e a arte: lembrou constantemente escritores, artistas e poetas das próximas explosões sociais, que todo o modo de vida habitual, toda a velha cultura, poderia perecer. Alguns esperavam essas mudanças com alegria, outros com saudade e horror, o que trouxe pessimismo e angústia ao seu trabalho.

Na virada dos séculos XIX e XX. A literatura se desenvolveu em condições históricas diferentes das anteriores. Se você procurar uma palavra que caracterize as características mais importantes do período em consideração, será a palavra "crise". Grandes descobertas científicas abalaram as ideias clássicas sobre a estrutura do mundo, levaram a uma conclusão paradoxal: "a matéria desapareceu". A nova visão do mundo, assim, determinará também a nova face do realismo do século XX, que se diferenciará significativamente do realismo clássico de seus antecessores. Também devastadora para o espírito humano foi uma crise de fé (" Deus morto!", exclamou Nietzsche). Isso levou ao fato de que o homem do século 20 começou a experimentar cada vez mais a influência de ideias não religiosas. O culto dos prazeres sensuais, a apologia do mal e da morte, a glorificação da vontade própria do indivíduo, o reconhecimento do direito à violência que se transformou em terror - todas essas características testemunham a mais profunda crise de consciência.

Na literatura russa do início do século 20, será sentida uma crise de velhas idéias sobre arte e uma sensação de exaustão do desenvolvimento passado, uma reavaliação de valores será formada.

Atualização da literatura, sua modernização fará com que surjam novas tendências e escolas. O repensar dos antigos meios de expressão e o renascimento da poesia marcarão o início da "idade de prata" da literatura russa. Este termo está associado ao nome N. Berdiaeva, que o usou em um dos discursos no salão de D. Merezhkovsky. Mais tarde, o crítico de arte e editor de "Apollo" S. Makovsky reforçou essa frase ao nomear seu livro sobre a cultura russa na virada do século "Sobre o Parnaso da Idade de Prata". Várias décadas se passarão e A. Akhmatova escreverá "... o mês de prata é brilhante / A idade de prata esfriou".

O quadro cronológico do período definido por esta metáfora pode ser descrito da seguinte forma: 1892 - a saída da era da atemporalidade, o início da ascensão social no país, o manifesto e a coleção "Símbolos" de D. Merezhkovsky, o primeiro histórias de M. Gorky, etc.) - 1917. De acordo com outro ponto de vista, o final cronológico desse período pode ser considerado 1921-1922 (o colapso das ilusões do passado, que começou após a morte de A. Bloco e N. Gumilyov emigração em massa de figuras da cultura russa da Rússia, a expulsão de um grupo de escritores, filósofos e historiadores do país).

Descrição da apresentação em slides individuais:

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Características gerais da literatura russa na primeira metade do século XIX O século XIX é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século XIX é a época da formação da língua literária russa, que tomou forma em grande parte graças a A.S. Pushkin. Mas o século 19 começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia. Obras poéticas dos poetas E.A. Baratynsky, K. N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazikov. Criatividade F.I. A "Idade de Ouro" da poesia russa de Tyutchev foi concluída. No entanto, a figura central desta época foi Alexander Sergeevich Pushkin. Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

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Descrição do slide:

Junto com a poesia, a prosa começou a se desenvolver. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século XIX começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N. V. Gogol. Pushkin, sob a influência dos romances históricos ingleses, cria a história "A Filha do Capitão", onde a ação se passa no cenário de eventos históricos grandiosos durante a época da rebelião de Pugachev*. Sir Walter Scott (1771-1832) * A Guerra Camponesa de 1773-1775 liderada por Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, revolta Pugachev, rebelião Pugachev) é uma revolta dos cossacos Yaik, que se transformou em uma guerra camponesa em grande escala liderada por E. I. Pugachev . Gogol Nikolai Vasilyevich (1809-1852)

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COMO. Pushkin e N. V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "O Capote", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster"

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Literatura herdada da publicidade e do carácter satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. "Dead Souls" de Gogol, o escritor de uma maneira satírica afiada mostra um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos (a influência do classicismo * afeta). No mesmo plano, mantém-se a comédia "O Inspetor Geral". As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa é uma característica de toda a literatura clássica russa. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. * O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. O interesse pelo classicismo é apenas eterno, imutável - em cada fenômeno, ele busca reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando sinais individuais aleatórios. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educacional da arte. O classicismo leva muitas regras e cânones da arte antiga. Chichikov

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No início do século XIX, uma das figuras mais proeminentes da literatura foi N.M. Karamzin. Naturalmente propenso à sensibilidade e à melancolia, ele aceitou avidamente as influências da literatura ocidental - Rousseau e seus seguidores, franceses e alemães, o romance inglês de Richardson, o humor de Stern. Karamzin considerou seu dever visitar escritores famosos e, pela primeira vez na literatura russa, deu informações ao vivo sobre os protagonistas do iluminismo europeu. As histórias sentimentais de Karamzin, "Pobre Lisa", e histórias históricas, nas quais a retórica sentimental da futura "História do Estado Russo" já se manifesta, foram bem-sucedidas. Pela primeira vez, a história russa foi apresentada por um escritor talentoso, já famoso, munido de estudos multifacetados, mas ao mesmo tempo de uma forma bonita, acessível, em tom de orgulho nacional e com eloquência sentimental, que deveria ter foi especialmente eficaz na leitura popular. Karamzin também foi de grande importância como tradutor da linguagem literária. Karamzin e seus seguidores queriam aproximar a linguagem literária da fala coloquial, evitavam a linguagem eslava pesada, não tinham medo de palavras estrangeiras e buscavam dar elegância e leveza à linguagem. Mas a escola de Karamzin durou pouco: começaram a se evidenciar os aspectos ridículos da sensibilidade, que, aliás, não tinha valioso conteúdo poético nem social; e o mais importante, forças muito mais significativas e com uma direção mais vital apareceram na poesia. Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826)

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No início do século, a atividade poética de V.A. Zhukovsky. Seus primeiros poemas chamaram a atenção pela sutileza do sentimento e pela "doçura do verso". Seu nome ficou famoso quando, no décimo segundo ano, foi escrito "Um cantor no acampamento dos guerreiros russos", repleto de animação patriótica. Os contemporâneos não notaram a estranheza da forma, onde os soldados russos apareciam em armas clássicas e em iluminação romântica: a convenção clássica ainda não havia sido esquecida, eles estavam começando a se acostumar com a romântica. Sua poesia correspondia a um caráter pessoal, um clima religioso e místico o aproximava de Gógol. Ele estava longe do círculo literário mais recente. No curso do desenvolvimento literário, Zhukovsky, além de suas obras traduzidas, sempre elegantes e ampliando o horizonte da poesia russa, também teve o mérito de uma alta compreensão da essência da poesia. Sua definição de poesia correspondia a toda a sua visão de mundo. Poesia - "há Deus nos sonhos sagrados da terra" e, por outro lado, "poesia - há virtude". A definição era muito pessoal, mas, em todo caso, colocava a poesia nas esferas mais altas da vida moral. O contemporâneo mais jovem de Zhukovsky foi K.N. Batyushkov, mas sua carreira literária foi interrompida muito cedo e tristemente pela doença mental em que viveu as últimas décadas de sua vida. Era um talento vivo e variado que não teve tempo de se desenvolver à plena originalidade. Em sua poesia, ele ainda depende de modelos europeus, antigos e novos; mas pensava na poesia alheia, ele mesmo se deixava levar por ela, e o que antes seria uma simples imitação tornou-se sua paixão sincera, às vezes profunda. Ele também tinha uma peculiaridade no desenvolvimento do verso; aqui, junto com Zhukovsky, ele foi o predecessor imediato de Pushkin. Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852) Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

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Uma atmosfera mais livre da vida social foi no reinado de Alexandre I *, respondeu com um grande renascimento dos interesses literários. Neste momento, I.A. fez sua glória. Krylov. Começou sua carreira literária no tempo de Catarina com comédias e uma revista satírica de dignidade mediana. Tendo alcançado o sucesso apenas em seus anos de maturidade, ele se estabeleceu no gênero que estava mais de acordo com seu talento. Em parte, ele recontou os enredos tradicionais das fábulas, mas também escreveu muitos originais e superou seus predecessores Khemnitzer e Dmitriev. Ele manteve uma maneira pseudo-clássica, mas ao mesmo tempo muita inteligência viva, conhecimento da vida e do idioma russos. De acordo com o elenco geral de sua visão de mundo, ele era um homem de razão, bastante indiferente à agitação da vida que ocorria ao seu redor, desconfiado de hobbies. Era moderação, mas ao mesmo tempo ceticismo. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 O reinado do imperador russo Alexandre I. No início de seu reinado, ele realizou reformas moderadamente liberais. Na política externa, ele manobrou entre a Grã-Bretanha e a França. Em 1805-1807 participou de coligações anti-francesas. Em 1807-1812, ele se aproximou temporariamente da França. Ele liderou guerras bem-sucedidas com a Turquia (1806-1812) e a Suécia (1808-1809). Sob Alexandre I, Geórgia Oriental (1801), Finlândia (1809), Bessarábia (1812), Cáucaso Oriental (1813) e o antigo Ducado de Varsóvia (1815) foram anexados à Rússia. Após a Guerra Patriótica de 1812, em 1813-1814 ele liderou a coalizão anti-francesa de potências européias. Ele foi um dos líderes do Congresso de Viena de 1814-1815 e os organizadores da Santa Aliança.

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Descrição do slide:

Outro escritor muito famoso e reverenciado da época foi N.I. Gnedich, cuja obra principal foi a tradução da Ilíada: ele dedicou muitos anos à conclusão desta obra, o que despertou o espanto de seus contemporâneos. Na tradução de Gnedich, um trabalho sério sobre Homero é visível, mas devido à antiga predileção pela grandiloquência falso-clássica, Gnedich dedicou muito espaço aos elementos eslavos eclesiásticos da língua, às vezes usando palavras completamente desconhecidas na fala comum. No campo do drama no início do século, V.A. Ozerov: suas tragédias foram escritas no espírito clássico, com grande facilidade de verso e sinceridade de sentimento. As tragédias de Ozerov foram um enorme sucesso, especialmente "Dmitry Donskoy", que causou entusiasmo patriótico. Gnedich Nikolay Ivanovich (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)

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Descrição do slide:

O início do século 19 é o momento da ascensão cultural e espiritual da Rússia. A Guerra Patriótica de 1812 acelerou o crescimento da autoconsciência nacional do povo russo, seu fortalecimento. A tendência geral deste período é a crescente democratização da cultura, a cobertura da educação por setores cada vez mais amplos do povo. Os diversos estratos da sociedade não apenas se unem à cultura desenvolvida pela nobreza russa, mas também se tornam os criadores da cultura russa, estabelecendo seus novos motivos e tendências. A Igreja, subordinada ao Estado e tendo adotado as formas do saber ocidental, é um modelo de ascetismo, afirmando a tradição ortodoxa. Tendo dominado plenamente os limites da educação europeia, a cultura russa busca intensamente uma imagem de identidade cultural nacional, desenvolvendo formas nacionais de ser na civilização moderna. O crescimento da autoconsciência nacional do povo durante este período teve um enorme impacto no desenvolvimento da literatura, artes plásticas, teatro e música.

O século 19 é um dos mais significativos na literatura russa. Foi essa época que deu ao mundo os nomes dos grandes clássicos, que influenciaram não apenas a cultura russa, mas também a mundial. As principais ideias inerentes à literatura desta época são o crescimento da alma humana, a luta entre o bem e o mal, o triunfo da moralidade e da pureza.

Diferença do século anterior

Dando uma descrição geral da literatura russa do século XIX, pode-se notar que o século anterior foi distinguido por um desenvolvimento muito calmo. Ao longo do século anterior, poetas e escritores cantaram sobre a dignidade do homem, tentaram incutir altos ideais morais. E somente no final do século começaram a aparecer trabalhos mais ousados ​​e ousados ​​- os autores começaram a se concentrar na psicologia humana, suas experiências e sentimentos.

Razões para florescer

No processo de trabalho de casa ou relatório sobre o tema “Características gerais da literatura russa do século XIX”, um aluno pode ter uma pergunta natural: o que causou essas mudanças, por que a literatura conseguiu atingir um nível tão alto de desenvolvimento ? A razão para isso foram os eventos sociais - esta é a guerra com a Turquia, a invasão das tropas napoleônicas, a abolição da servidão e as represálias públicas contra os oposicionistas. Tudo isso serviu para o fato de que dispositivos estilísticos completamente novos começaram a ser aplicados na literatura. Trabalhando sobre as características gerais da literatura russa do século 19, vale a pena mencionar que esta época ficou legitimamente na história como a "Idade de Ouro".

Orientação da literatura

A literatura russa da época se distinguia por uma formulação muito ousada de questões sobre o significado da existência humana, sobre os problemas sociopolíticos, morais e éticos mais prementes. O significado dessas questões ela deduz muito além dos limites de sua época histórica. Ao preparar uma descrição geral da literatura russa do século XIX, é preciso lembrar que ela se tornou um dos meios mais poderosos de influenciar os leitores russos e estrangeiros, ganhando fama como força influente no desenvolvimento da educação.

Fenômeno de época

Se for necessário dar uma breve descrição geral da literatura russa do século XIX, pode-se notar que a característica comum dessa época era um fenômeno como o “centrismo literário”. Isso significa que a literatura se tornou uma forma de transmitir ideias e opiniões em disputas políticas. Tornou-se uma ferramenta poderosa para expressar ideologia, definir orientações de valores e ideais.

É impossível dizer inequivocamente se isso é bom ou ruim. Claro, dando uma descrição geral da literatura russa do século 19, pode-se censurar a literatura da época por ser muito "pregação", "mentor". De fato, costuma-se dizer que o desejo de se tornar profeta pode levar a uma tutela inadequada. E isso está repleto de desenvolvimento de intolerância em relação a qualquer tipo de dissidência. Claro, há alguma verdade em tal raciocínio, no entanto, ao fazer uma descrição geral da literatura russa do século XIX, é necessário levar em conta as realidades históricas em que viviam escritores, poetas e críticos da época. AI Herzen, quando se viu no exílio, descreveu esse fenômeno da seguinte forma: "Para um povo que foi privado da liberdade de expressão e autoexpressão, a literatura continua sendo quase a única saída".

O papel da literatura na sociedade

Quase a mesma coisa foi dita por N. G. Chernyshevsky: “A literatura em nosso país ainda concentra toda a vida mental das pessoas”. Preste atenção na palavra "ainda" aqui. Chernyshevsky, que argumentava que a literatura é um livro didático da vida, ainda reconhecia que a vida mental das pessoas não deveria estar constantemente concentrada nela. No entanto, "por enquanto", naquelas condições da realidade russa, foi ela quem assumiu essa função.

A sociedade moderna deve ser grata aos escritores e poetas que, nas condições sociais mais difíceis, apesar da perseguição (vale lembrar o mesmo N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoiévski e outros), com a ajuda de suas obras contribuíram para o despertar de um brilhante homem, espiritualidade, adesão aos princípios, oposição ativa ao mal, honestidade e misericórdia. Considerando tudo isso, podemos concordar com a opinião expressa por N. A. Nekrasov em sua mensagem a Leo Tolstoy em 1856: “O papel de um escritor em nosso país, antes de tudo, é o papel de um professor”.

Comum e diferente nos representantes da "Idade de Ouro"

Ao preparar materiais sobre o tema “Características gerais da literatura clássica russa do século XIX”, vale dizer que todos os representantes da “Idade de Ouro” eram diferentes, seu mundo era único e peculiar. Escritores daquela época são difíceis de resumir sob qualquer imagem geral. Afinal, todo verdadeiro artista (essa palavra significa poeta, compositor e pintor) cria seu próprio mundo, guiado por princípios pessoais. Por exemplo, o mundo de Leo Tolstoy não é semelhante ao mundo de Dostoiévski. Saltykov-Shchedrin percebeu e transformou a realidade de maneira diferente, por exemplo, de Goncharov. No entanto, os representantes da "Idade de Ouro" também têm uma característica comum - isso é responsabilidade do leitor, talento, uma alta compreensão do papel que a literatura desempenha na vida humana.

Características gerais da literatura russa do século XIX: tabela

A "Idade de Ouro" é a época de escritores de movimentos literários completamente diferentes. Para começar, vamos considerá-los em uma tabela de resumo, após o qual cada uma das direções será considerada com mais detalhes.

Gênero	Quando e onde se originou	Tipos de obras	Representantes	Principais características
Classicismo	Século XVII, França	Ode, tragédia, épico	G. R. Derzhavin (“Canções Anacreóticas”), Khersakov (“Bakharian”, “Poeta”).	O tema histórico-nacional prevalece. O gênero ode é predominantemente desenvolvido. Tem um toque satírico
Sentimentalismo	Na segunda metade XVIII dentro. na Europa Ocidental e na Rússia, mais completamente formado na Inglaterra	Conto, romance, elegia, memórias, viagens	N. M. Karamzin (“Pobre Liza”), primeiros trabalhos de V. A. Zhukovsky (“Slavyanka”, “Mar”, “Noite”)	Subjetividade na avaliação dos acontecimentos do mundo. Os sentimentos vêm em primeiro lugar. A natureza desempenha um papel importante. Um protesto é expresso contra a corrupção da alta sociedade. O culto da pureza espiritual e da moralidade. Afirma-se o rico mundo interior dos estratos sociais mais baixos.
Romantismo	Final do século XVIII - primeira metade do século XIX, Europa, América	conto, poema, conto, romance	A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila”, “Boris Godunov”, “Pequenas Tragédias”), M. Yu. Lermontov (“Mtsyri”, “Demônio”), F. I. Tyutchev (“Insônia”, “Na Vila”, “Primavera”), K. N. Batyushkov.	O subjetivo prevalece sobre o objetivo. Um olhar sobre a realidade através do "prisma do coração". A tendência de refletir o inconsciente e intuitivo em uma pessoa. Gravidade para fantasia, as convenções de todas as normas. Uma propensão para o incomum e o sublime, uma mistura do alto e do baixo, do cômico e do trágico. A personalidade nas obras do romantismo aspira à liberdade absoluta, à perfeição moral, ao ideal em um mundo imperfeito.
Realismo	XIX c., França, Inglaterra.	História, romance, poema	O falecido A. S. Pushkin (“Dubrovsky”, “Tales of Belkin”), N. V. Gogol (“Dead Souls”), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov (“Woe from Wit”), F. M. Dostoevsky (“Pobre People”, “Crime”) e Castigo"), L. N. Tolstoy ("Guerra e Paz", "Anna Karenina"), N. G. Chernyshevsky ("O que fazer?"), I. S. Turgenev ("Asya", "Rudin"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon histórias”, “Gogolevs”), N. A. Nekrasov (“Quem deve viver bem na Rússia?”).	No centro de uma obra literária está a realidade objetiva. Os realistas procuram identificar relações causais nos eventos. O princípio do típico é usado: personagens típicos, circunstâncias, tempo específico são descritos. Geralmente os realistas se voltam para os problemas da época atual. O ideal é a própria realidade. Maior atenção ao lado social da vida.

A literatura russa desta época foi um reflexo do salto que foi dado no século anterior. A "Idade de Ouro" começou principalmente com o florescimento de duas correntes - o sentimentalismo e o romantismo. Desde meados do século, a direção do realismo vem ganhando cada vez mais força. Essa é a característica geral da literatura russa do século XIX. O tablet ajudará o aluno a navegar pelas principais tendências e representantes da "Era de Ouro". No processo de preparação para a aula, deve-se mencionar que a situação sociopolítica do país está se tornando cada vez mais tensa, as contradições estão crescendo entre as classes oprimidas e as pessoas comuns. Isso leva ao fato de que em meados do século o desenvolvimento da poesia se acalma um pouco. E o fim de uma era é acompanhado por sentimentos revolucionários.

Classicismo

Vale a pena mencionar esta direção, dando uma descrição geral da literatura russa do início do século XIX. Afinal, o classicismo, que surgiu há um século antes do início da "Idade de Ouro", refere-se principalmente ao seu início. Este termo, traduzido do latim, significa "exemplar" e está diretamente relacionado à imitação de imagens clássicas. Essa direção surgiu na França no século XVII. Em sua essência, estava associado à monarquia absoluta e ao estabelecimento da nobreza. Caracteriza-se por ideias de temas cívicos elevados, observância estrita das normas de criatividade, regras estabelecidas. O classicismo reflete a vida real em imagens ideais que gravitam em direção a um determinado padrão. Essa direção segue estritamente a hierarquia dos gêneros - o lugar mais alto entre eles é ocupado pela tragédia, ode e épico. São eles que iluminam os problemas mais importantes para a sociedade, são projetados para refletir as manifestações mais elevadas e heróicas da natureza humana. Como regra, gêneros "altos" se opunham aos "baixos" - fábulas, comédias, satíricas e outras obras que também refletiam a realidade.

Sentimentalismo

Dando uma descrição geral do desenvolvimento da literatura russa do século XIX, não se pode deixar de mencionar uma direção como o sentimentalismo. A voz do narrador desempenha um papel importante nisso. Essa direção, conforme indicado na tabela, é caracterizada por maior atenção às experiências de uma pessoa, ao seu mundo interior. Esta é a inovação do sentimentalismo. Na literatura russa, a "Pobre Lisa" de Karamzin ocupa um lugar especial entre as obras do sentimentalismo.

Destacam-se as palavras do escritor, que podem caracterizar essa direção: "E as camponesas sabem amar". Muitos argumentaram que uma pessoa comum, um plebeu e um camponês, é moralmente superior em muitos aspectos a um nobre ou a um representante da alta sociedade. A paisagem desempenha um papel importante no sentimentalismo. Esta não é apenas uma descrição da natureza, mas um reflexo das experiências internas dos personagens.

Romantismo

Este é um dos fenômenos mais controversos da literatura russa da Idade de Ouro. Por mais de um século e meio, houve disputas sobre o que está em sua base, e ninguém ainda deu uma definição reconhecida dessa tendência. Os próprios representantes dessa tendência enfatizaram a originalidade da literatura de cada povo. Não podemos deixar de concordar com esta opinião - em cada país o romantismo adquire suas próprias características. Além disso, dando uma descrição geral do desenvolvimento da literatura russa do século XIX, vale a pena notar que quase todos os representantes do romantismo defenderam os ideais sociais, mas o fizeram de maneiras diferentes.

Os representantes desse movimento sonhavam não em melhorar a vida em suas manifestações particulares, mas na resolução completa de todas as contradições. Muitos românticos em suas obras são dominados pelo ânimo de combater o mal, protestando contra a injustiça reinante no mundo. Os românticos também tendem a recorrer aos contos mitológicos, fantasiosos e folclóricos. Em contraste com a direção do classicismo, uma séria influência é dada ao mundo interior de uma pessoa.

Realismo

O objetivo desta direção é uma descrição verdadeira da realidade circundante. É o realismo que amadurece no solo de uma situação política tensa. Os escritores começam a se voltar para os problemas sociais, para a realidade objetiva. Os três principais realistas desta época são Dostoiévski, Tolstói e Turgenev. O tema principal dessa direção é a vida, os costumes, os eventos da vida das pessoas comuns das classes mais baixas.

INTRODUÇÃO

O século 19 é um dos períodos mais brilhantes da história da literatura russa. Nessa época, foram criadas as maiores obras da literatura clássica russa, que receberam reconhecimento mundial. E sua grandeza foi determinada não apenas pela perfeição artística, mas também pela luz das ideias libertadoras, do humanismo e da busca incansável pela justiça social.

Todas essas qualidades, que fizeram da literatura russa, nas palavras de Gorky, "nosso orgulho", tomaram forma e tomaram forma na primeira metade do século XIX. Foi durante esse período que foram lançadas as bases do futuro florescimento literário. Ao mesmo tempo, a literatura do início do século passado é a literatura da nobreza: tanto os escritores quanto os leitores pertenciam ao primeiro estado. Além disso, nas palavras de um contemporâneo, nossa literatura estava "vestida com uniformes de guarda e fraques diplomáticos". De fato, uma parte significativa dos "irmãos escritores" serviu no exército ou no serviço público, muitas vezes ocupando altos cargos. Os poetas Derzhavin e Dmitriev eram ministros, Griboyedov era um diplomata, o almirante Shishkov em vários momentos combinou com a atividade literária os cargos de secretário de Estado, membro do Conselho de Estado, ministro da educação; A. Marlinsky - um romancista popular - era um oficial da guarda, F.N. Glinka - escritor e poeta - tenente-coronel, D. Davydov - herói de 1812, poeta e fabulista - terminou a Segunda Guerra Mundial como coronel. Havia também "despidos" - Pushkin, Karamzin.

Mas, de uma forma ou de outra, a maioria dos nobres literários mais proeminentes do início do século XIX pertencia às camadas mais altas e esclarecidas desta propriedade. As idéias dessa nobre "vanguarda" formaram a base desse grande potencial espiritual, graças ao qual a literatura russa posteriormente adquiriu importância mundial.

LITERATURA RUSSA DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XIX

Jornalismo

Um traço característico da vida literária da primeira metade do século XIX foi o jornalismo - como G.R. Derzhavin, tudo na literatura foi "jornalizado".

De fato, as novas obras de escritores russos podiam ver a luz, principalmente nas páginas das revistas; foram foco de crítica artística e polêmica; nas revistas o leitor podia obter informações sobre a vida cultural do país e, às vezes, até da Europa.

Os periódicos tiveram um papel de destaque na vida pública, representando esta ou aquela direção ideológica. Então, "Mensageiro do Norte" (1804-1805) I.I. Martynova, "Journal of Russian Literature" (1805) N.P. Brusilov, "Northern Mercury" (1805) e "Flower Garden" (1809-1810) de A.E. Izmailov e A.P. Benitsky eram propagandistas de ideias educacionais, "Russian Messenger" S.N. Glinka defendia os princípios da originalidade e se opunha à galomania etc.

O conteúdo das publicações literárias também tinha características próprias. Por exemplo, a forma epistolar de apresentação (ou seja, a forma de escrita) era muito popular. Numa época em que as cartas eram o único meio de comunicação entre correspondentes que moravam longe, eram escritas com cuidado e extensão. As cartas refletiam não apenas detalhes cotidianos, mas também a mentalidade e os sentimentos dos autores. Enormes arquivos de literatura epistolar (cartas de N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky e outros) são um material inestimável para o historiador literário. Todos os tipos de "cartas" eram constantemente impressos nos diários: "cartas de viajantes", "cartas" políticas, históricas, etnográficas. "Cartas do Cairo" foram substituídas nas páginas da revista por "Carta para Tver", "Carta ao editor" foi seguida por uma resposta e depois "Resposta a uma resposta", etc.

Um grande lugar entre as publicações literárias foi dado à poesia, que era muito amada pelos leitores. Na primeira metade do século XIX, as odes solenes dão lugar a poemas líricos, madrigais, bem como epigramas e panfletos.

Um dos periódicos mais populares do início do século XIX foi a revista Vestnik Evropy, editada por N.M. Karamzin. A revista foi concebida como um corpo sócio-político e literário destinado a familiarizar os leitores russos com a vida social e cultural da Europa. O editorial do primeiro número da revista informava que trechos de 12 edições estrangeiras seriam publicados em suas páginas. Isso foi facilitado pelos interesses pessoais do editor. Em sua juventude, viajando pela Europa, Karamzin conheceu muitos cientistas e escritores europeus famosos (Kant, Wieland, etc.), estudou literatura francesa e alemã.

Agora ele queria familiarizar os leitores russos com a vida social e literária da Europa. Junto com isso, a revista cobriu amplamente as novidades da literatura russa. As notícias políticas foram separadas em uma seção separada. Ao mesmo tempo, a revista não forneceu informações secas de jornal, mas uma interpretação independente dos fatos da vida social e política moderna. Não apenas artigos sobre a situação internacional foram impressos aqui, mas também discursos de estadistas estrangeiros, documentos, cartas, etc. Karamzin fez grandes esforços para aumentar a importância deste departamento. E, de fato, ele se distinguiu não apenas pela variedade e abundância de materiais, mas também pela vivacidade da apresentação. "Que variedade, que frescor, que tato na escolha dos artigos", escreveu Belinsky mais tarde com entusiasmo, "que transmissão ao vivo inteligente de notícias políticas, que era tão interessante naquela época! Que crítica inteligente e inteligente naquela época!" Shelgunov N.V. Memórias // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mikhailov M. L. Memórias. M., 1967. T. 1. S. 113.

Karamzin atraiu os escritores mais proeminentes daqueles anos para participar do jornal: Derzhavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Zhukovsky, V. L. Pushkin.

O público leitor apreciou muito a revista - sua circulação inicial logo aumentou de 600 exemplares para 1200. Belinsky creditou a Karamzin o fato de que ele "multiplicou" leitores em todas as classes da sociedade e "criou um público russo".

A posição sociopolítica da revista foi determinada pelas opiniões do próprio Karamzin. A visão de mundo do futuro escritor e cientista notável foi formada na era da ascensão da luta antifeudal. Quando criança, ele sobreviveu à revolta de Pugachev, durante os anos de ensino ele aprendeu sobre a Revolução Americana e a criação de uma república - os Estados Unidos da América.

Quando jovem, viajando pela Europa, ele testemunhou a Revolução Francesa. No entanto, os eventos deste último, especialmente o "extremo" da ação revolucionária, provocaram a condenação do jovem Karamzin. Ele não aceitou as ideias da revolução, embora não tenha escapado da influência dos filósofos e escritores franceses do final do século XVIII. São esses aspectos progressivos de sua visão de mundo que posteriormente atrairão jovens contemporâneos para ele - Pushkin e seus amigos. Ao mesmo tempo, Karamzin era um oponente ferrenho da transformação revolucionária da sociedade, das ideias de igualdade social (embora reconhecesse a igualdade moral) e um defensor do governo monárquico na Rússia. No entanto, seu monarquismo era o monarquismo dos "dias dos belos começos de Alexandre", o monarquismo da era das reformas liberais. As ideias do Iluminismo francês e as convicções monárquicas formaram uma espécie de fusão. Assim, Karamzin declara "que a autocracia é compatível com a liberdade e começa a falar e escrever de forma bastante decisiva sobre o assunto". Sazhin V. O livro da verdade amarga. L., 1989. S. 8-9.

Em 1804, Karamzin, em conexão com sua nomeação como historiógrafo da corte, afasta-se do jornalismo, dedicando-se inteiramente às atividades científicas. Após a saída de Karamzin, Vestnik Evropy muda gradualmente de cara: as resenhas políticas tornam-se menores e mais secas, transformando-se em uma lista de eventos políticos; a parte literária também se torna menos significativa. Somente durante a curta liderança de Zhukovsky, o jornal é atualizado com novas forças. Naquela época, K. N. Batyushkov, N.I. Gnedich, P. A. Vyazemsky. De 1811 até o fechamento da revista, M. Tkachenovsky tornou-se seu editor, sob o qual a direção da revista mudou completamente. "Boletim da Europa", em conexão com o agravamento das relações franco-russas, assume uma posição anti-francesa. Na revista, cada vez mais espaço é dado a artigos sobre a história da Rússia, nos quais são idealizadas as características patriarcais da vida russa. De acordo com a orientação aceita, a revista também participa da discussão sobre a nova linguagem literária, falando resolutamente em defesa de AS Shishkov e seus apoiadores. Na década de 1920, segundo a expressão adequada de A. Bestuzhev, Vestnik Evropy "falava sobre a antiguidade e experimentava o novo com uma bússola enferrujada". Tendo perdido leitores, a revista deixou de existir em 1830.

Seção 1 (1800-1840)

Problemas gerais

Periodização da história da literatura russa na primeira metade do século XIX

A literatura russa passou por um complexo caminho de desenvolvimento, que se divide em vários períodos. A periodização da literatura russa ainda causa polêmica científica. O desenvolvimento de litros está em profunda conexão com processos históricos gerais. O início do século XIX foi marcado pela influência de Franz. Revoluções (1789-1794), a Guerra Patriótica de 1812, as ideias de Alexandre I sobre a abolição da servidão, o surgimento de sociedades secretas e suas consequências. Tudo isso se reflete na literatura. Portanto, as fronteiras entre os períodos na literatura são condicionais.

Existem vários princípios de periodização (cronológica - por décadas: romantismo - anos 20, folclore - anos 30, idealismo romântico anos 40; pessoal - dependendo da figura reinante ou figura literária influente - Por exemplo, a literatura do tempo de Pedro, tempo de Catarina, Alexandre 1º , etc. Ou o período Lomonosov, Karamzin, Pushkin; I.V. Kireevsky incluiu entre Karamzin e Pushkin o período Zhukovsky, e Chernyshevsky acrescentou o período Gogol a Pushkin.)

Periodização geral:

1º período Literatura Russa 1800-1815 durante este período, várias técnicas criativas (romantismo, sentimentalismo) são apresentadas, Litra repensa toda a experiência. Em 1801, não havia novas obras que marcassem o início de um novo tempo literário, mas os círculos literários surgem este ano. A Sociedade Literária Amiga e a Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, das Ciências e das Artes. Apesar de a primeira sociedade ter existido por pouco tempo, ela marcou o nascimento na literatura e na estética daqueles princípios e ideias que levariam ao romantismo no futuro. A organização da 2ª sociedade foi causada pelo desejo dos cientistas de realizar ideias educacionais. Durante este período, há uma luta entre o novo e o velho.

Pela primeira vez, o sentimentalismo domina. Seus defensores se opõem ao classicismo. O romantismo também surge como um novo movimento literário. Belinsky conecta essa corrente com o nome de Zhukovsky. Batiushkov também apareceu ao lado de Zhukovsky. O romantismo russo inicial se refletiu na TV desses poetas.

2º período. 2º semestre 10x-1825

Na literatura russa, está surgindo uma nova tendência revolucionário-romântico, que atinge um auge na primeira metade dos anos 20 na TV-ve de Pushkin e dos poetas dezembristas. A originalidade ideológica e criativa do romantismo revolucionário está associada a acontecimentos históricos (uma revolução que desenvolveu os ideais de liberdade, fraternidade e igualdade). Nesse período, a literatura não se limita à tendência romântico-revolucionária. Continua a desenvolver o romantismo de Zhukovsky e seus seguidores. A obra de Griboedov "Ai da sagacidade" e os primeiros capítulos de "Eugene Onegin" e "Boris Godunov" de Pushkin completam a formação do método artístico realista. Portanto, 1825 torna-se um ponto de virada para a literatura russa: o domínio da tendência romântica termina, o realismo russo triunfa suas primeiras vitórias.

3º período 1825 -1842 O estabelecimento do realismo, a formação de uma direção realista. Mas mesmo depois disso, as correntes românticas continuam a existir. Os mais característicos e significativos para este período foram o pró-eu realista de Pushkin, as histórias e comédias de Gogol, o "GNV" de Lermontov. Este período termina com o aparecimento em 1842 do primeiro volume de Mer.Dush.

Tal é o curso geral do processo literário na primeira metade do século XIX. Iniciado pelo romantismo, esse processo se caracteriza ainda por uma transição gradual para o realismo e termina com o estabelecimento de uma tendência realista em russo. literatura.

As principais direções da literatura russa na primeira metade do século XIX.

Características do processo literário do primeiro quartel do século XIX.

Características do desenvolvimento da literatura russa nas décadas de 1820-1830.

Os anos 20-30 do século XIX para a Rússia são um período cheio de eventos históricos (a criação de sociedades secretas do norte e do sul, a revolta dos dezembristas e seu exílio, a ascensão ao trono de Nicolau 1 e o “adiamento” de a restrição da autocracia e a abolição de direitos fortes). Quaisquer contornos claros do futuro desenvolvimento literário ainda são apenas delineados. Desde que tudo esteja conectado. A poesia é primordial. Os poetas da Sociedade Livre e os poetas classicistas prepararam as letras civis da década de 1820, cujo florescimento está associado ao trabalho dos dezembristas. Ele mantém sua primazia sobre a prosa e o drama até a década de 1840, o que é explicado pelo maior desenvolvimento da linguagem da poesia do que a prosa e o drama.

O romantismo nesse período passou pelas seguintes etapas:

década de 1820 - o surgimento e a formação de uma tendência civil, ou social, na poesia de F.N. Glinka, P. A. Katenina, K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; a maturidade do romantismo psicológico, em que as principais figuras eram A.S. Pushkin, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, N. M. línguas;

década de 1830 - o surgimento de uma tendência filosófica na poesia de Baratynsky, poetas Lyubomudrov, Tyutchev, na prosa de V.F. Odoiévski; a penetração do romantismo na prosa e sua ampla distribuição no gênero do conto; o florescimento do romantismo na obra de Lermontov e os sinais de uma crise: o domínio da poesia epígona (imitativa), as letras de Benediktov, histórias "caucasianas" ("orientais") de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

No entanto, os 20-30s. não foram apenas a época do florescimento do romantismo. Ao mesmo tempo, uma direção nova, mais poderosa e frutífera estava se desenvolvendo na literatura russa - o realismo. “O desejo de se tornar natural, natural”, observou Belinsky, “é o significado e a alma da história de nossa literatura”. Nas primeiras décadas do século XIX. o realismo triunfou nas fábulas de Krylov e na imortal comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade", imbuída, nas palavras de Belinsky, com "a profunda verdade da vida russa"

Em geral, na década de 1920, a literatura de salão floresceu, os círculos filosóficos foram formados. Mas depois que Nicolau I ascendeu ao trono, revela-se um declínio no sentimento público (aparecem trabalhos com análise social - “Quem é o culpado?”) Um modelo literário é concluído e substituído por outro. As mudanças são sentidas, a estética anterior. o ideal é negado, surge a questão de um novo herói literário, o motivo do tempo ocupa um lugar especial, surge a questão do papel do nosso passado e do papel da história. É assim que surge a categoria do historicismo. Há também uma categoria de nacionalidade. A partir dos anos 20-30, surge a questão da literatura popular.

Poesia

Prosa

18. História romântica russa do século 19: temas, problemas, especificidades do gênero (no exemplo das obras de um dos autores - A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky).

O principal gênero da prosa russa no primeiro terço do século XIX. foi uma história romântica que deu continuidade e atualizou as tradições da história do autor russo surgidas na segunda metade do século XVIII, quando o auge do classicismo já estava para trás e novas tendências artísticas estavam surgindo na literatura. Então, no gênero da história havia uma mistura de características estilísticas e princípios poéticos, que remontam aos clássicos antigos e às tendências literárias européias que substituíram o classicismo.

Pesquisadores da obra de Herzen observam que em sua atitude em relação à burguesia ocidental, ele estava profundamente certo, que "parou antes do materialismo histórico". Essa parada causou sua crise espiritual após a derrota da revolução de 1848.

Nessas condições, ocorre o "retorno espiritual" de Herzen à sua terra natal, à Rússia. Herzen pensa que a Rússia, através da posse da terra camponesa comunal, poderá chegar ao socialismo mais cedo que o Ocidente. Herzen via o “socialismo” na libertação dos camponeses com a terra, na propriedade comunal da terra, na ideia camponesa do “direito à terra”. De fato, nessa doutrina, como em todo populismo russo, não havia um grão de socialismo. No entanto, a contribuição de Herzen para o movimento de libertação é grande. Seu principal mérito é a criação de uma imprensa russa livre no exterior. Em 1853, ele criou a Free Russian Printing House em Londres.

Em 1855, Herzen começou a produzir a "Estrela Polar", que reviveu as tradições dos dezembristas, e em 1857 - "O Sino", que, segundo os contemporâneos, "erguia-se como um muro para a libertação dos camponeses". O sucesso de "The Bell" foi excepcionalmente grande. "O Sino" penetrou em todos os lugares, todos o leram. Herzen começou a receber um fluxo de correspondência, que não podia mais usar integralmente no jornal. Herzen começou a emitir um acréscimo ao "Bell" - "Em julgamento!", que era composto exclusivamente de correspondências e notas enviadas.

Logo Herzen e seu amigo e associado N.P. Ogarev começou a publicar outro periódico - "General Veche", projetado para leitores despreparados.

De todas as publicações de Herzen, The Bell teve a maior influência sobre os leitores. O programa Bells foi definido em artigo publicado no primeiro número. Herzen desejava apaixonadamente que a Rússia "finalmente se livrasse de lançadores desnecessários que atrapalhavam seu poderoso desenvolvimento". E considerou “o primeiro passo, necessário e urgente”: “Liberar a palavra da censura! A libertação dos camponeses dos latifundiários! Libertação da classe tributável dos espancamentos!

As páginas de Kolokol descreviam casos ultrajantes de abusos de proprietários e burocráticos, atos de arbitrariedade, casos de peculato descarado, suborno, etc. Tudo isso em conjunto pintou um quadro tão terrível da vida em uma Rússia impotente e proprietária de servos que involuntariamente chamou os leitores para uma luta ativa contra o sistema existente.

As reformas desanimadas e não totalmente pensadas de 1861 pelo czar Alexandre II estavam irremediavelmente atrasadas. A servidão foi formalmente abolida, mas como isso foi feito indignou muitos na Rússia. “A velha servidão foi substituída por uma nova”, escreveram Herzen e Ogarev com raiva em Kolokol. - Em geral, a servidão não foi abolida. O povo foi enganado pelo rei.

Os discursos publicitários de Herzen após a reforma mostram vividamente sua simpatia pelo povo, que se levantou espontaneamente contra o engano do czar. Sem se limitar às reivindicações anteriores apresentadas no primeiro número de Kolokol, Herzen e Ogarev agora insistem na abolição completa da propriedade da terra, na transferência da terra para as mãos de quem vai trabalhar, na eleição de todas as autoridades pelas pessoas. Herzen não viu um povo revolucionário na Rússia na década de 1940, mas viu-o na década de 1960. século 19 E ele corajosamente tomou o lado da democracia revolucionária contra o liberalismo.

O jornalismo de Herzen, especialmente durante o período de publicação de The Bell, também abunda em uma notável variedade de gêneros. Uma das formas favoritas de jornalismo Herzen tinha cartas. Ele deu essa forma jornalística a várias de suas obras jornalísticas, publicadas nos anos 40 e posteriores (“Cartas da França”, “Cartas da Itália”, “Cartas ao Inimigo”, “Cartas a um Velho Camarada”, etc. ). d.). O estilo de Herzen, jornalista, publicitário, é o estilo de um lutador político, um agitador apaixonado, convocando seus leitores a agir ativamente, a lutar.

A forma das obras de Herzen correspondia à linguagem em que foram escritas. A linguagem do jornalismo de Herzen é quase coloquial. Conciso, muito expressivo, brilhante, causou uma impressão excepcional nos leitores.

“É necessário cortar a frase com força, jogá-la e, mais importante, espremê-la”, Herzen aconselhou Ogarev e escreveu dessa maneira.

A profundidade das buscas ideológicas, a coragem e a consistência do pensamento crítico combinaram-se em Herzen com um talento literário brilhante, com uma devoção ardente à Pátria e ao povo russo. Essas características deram particular importância à atividade jornalística de Herzen. Não se dirigia mais à nobreza, mas à burocracia, à burguesia, à classe mercantil e ao campesinato; a todos aqueles que estavam insatisfeitos com o czarismo, contribuiu para o despertar para a luta revolucionária de um novo estrato social - o raznochintsy.

Na história do jornalismo russo A.I. Herzen desempenhou um papel notável. Como os pesquisadores de seu trabalho escreveram, Herzen foi o primeiro a levantar a grande bandeira da luta, dirigindo-se às massas com uma palavra russa livre.

*NO. I. Lenin chamou Herzen um dos antecessores do russo

social-democracia revolucionária. No artigo "Em Memória de Herzen", escrito em

1912, Lenin, com excepcional perfeição e clareza, determinou o lugar

Herzen na história do movimento revolucionário russo e do pensamento social,

principais tendências na visão de mundo do escritor, o que está em seus pontos de vista e

atividades pertenciam ao povo.

"QUEM É CULPADO"

"Quem é o culpado?" - um romance em duas partes de Alexander Ivanovich Herzen em 1846. De acordo com a Grande Enciclopédia Soviética, "um dos primeiros romances sociopsicológicos russos".

Trama

O proprietário de terras Alexei Abramovich Negrov, que mora na aldeia, contrata um novo professor para seu filho Misha, Dmitry Yakovlevich Krucifersky. Ele deve preparar Misha para entrar em alguma escola militar.

A família negra leva uma vida tediosa e limitada: não está acostumada à leitura e a outras atividades intelectuais, não participa ativamente da administração da economia, vegeta em ocupações insignificantes, se entrega à gula e ao sono. Eles são ásperos e grosseiros. No entanto, esse modo de vida combina perfeitamente com eles, mas é completamente estranho para Lyuba, a filha ilegítima de Negrov. Isso a aproxima de Krucifersky, um jovem educado incapaz de aceitar o modo de vida negro. Eles se apaixonaram. Dmitry Yakovlevich decide abrir seus sentimentos em uma carta. A governanta Eliza Avgustovna vem em seu auxílio, percebendo os sentimentos de Krucifersky, ela marca um encontro com seu amado. Tímido por natureza, Krucifersky decide ir a um encontro noturno, apenas para dar uma carta, mas sua coragem é recompensada, ele recebe um beijo. Para seu horror, ele descobre que na frente dele não está Lyubonka, mas Glafira Lvovna, esposa de Negrov, ele corre, esquecendo a carta. A desnorteada Glafira Lvovna, que também foi vítima inocente do engano de Eliza Avgustovna, depois de ler a carta, entende que, infelizmente, ela não era objeto do amor do professor. Frustrada, ela abre a carta para o marido. Aleksey Abramovich, por outro lado, achou a carta muito oportuna, decide casar o professor com Lyubonka e se livrar de sua filha irritante. Apesar de tais circunstâncias ridículas que precederam o casamento, a vida familiar Krucifersky desenvolveu-se feliz, o casal se amava. O fruto desse amor foi o menino Yasha. Eles viviam em um círculo familiar próximo, seu único amigo era o Dr. Krupov.

Neste momento, na cidade de NN, centro da província, onde está localizada a propriedade Negro, chega do exterior um rico proprietário de terras, Vladimir Beltov, que estava ausente há muito tempo. Ele vai participar das nobres eleições. Apesar de todos os seus esforços, os moradores de NN não aceitam Beltov em seu círculo, e toda a ideia de eleições acaba sendo uma perda de tempo para Beltov. Forçado a permanecer em NN em algum assunto civil, Beltov está desesperado porque esta tentativa de encontrar seu lugar na vida falhou. Ele está em isolamento quase completo, seu único amigo em NN é o Dr. Krupov. É ele quem apresenta Beltov à família Krucifersky. Beltov e os Kruciferskys estão muito felizes por se conhecerem. Beltov tem com quem compartilhar seus pensamentos e pensamentos, os Kruciferskys encontram nele uma pessoa altamente desenvolvida, capaz de enriquecer seu mundo interior. Beltov encontra um entendimento especial com Lyubov Alexandrovna, eles se entendem a partir de uma meia palavra, de um meio olhar, como Lyuba e Dmitry uma vez se entenderam na família Negrov. A unanimidade de Lyuba e Beltov se transforma em algo grande, em amor. Incapaz de esconder seus sentimentos, Beltov confessa a Kruciferskaya. E de uma vez destrói a vida de três pessoas. Lyubov Alexandrovna não pode deixar o marido, ela o ama, embora Beltova também o ame. Krucifersky entende que não é mais amado como antes. Beltov é atormentado pelo pensamento de que destruiu a vida da pessoa mais próxima e não pode estar com ele. Os rumores se espalharam pela cidade. Krucifersky bêbado. O Dr. Krupov se sente responsável pelo que aconteceu. Com raiva, ele vai a Beltov para se explicar, Beltov lhe garante que ele mesmo sofre não menos que os Kruciferskys, que ele não tem poder sobre seus sentimentos, que Lyubov Alexandrovna, tendo encontrado uma alma mais próxima do que o marido, nunca será feliz como antes. Não vendo outra saída, Beltov concorda com Krupov que ele deve sair, ele já se preparou para a viagem, embora não acredite que isso ajude. E assim ele novamente deixa a pátria.

Lyubov Alexandrovna está desaparecendo. Krucifersky adormece. A despedida não trouxe felicidade e paz. O futuro é triste e sombrio.

A composição do romance "Quem é o culpado?" Muito original. o primeiro capítulo da primeira parte tem uma forma romântica adequada exposições e enredos de ação - "Um general aposentado e professor, determinado ao local." Seguido por: "Biografia de suas Excelências" e "Biografia de Dmitry Yakovlevich Krucifersky." Biografia de Vladimir Beltov.

Herzen queria compor um romance a partir desse tipo de biografias separadas, onde “em notas de rodapé pode-se dizer que tal e tal casaram com tal e tal”. a história é um quadro, ”- disse Herzen. Ele pintou principalmente retratos, ele estava mais interessado em rostos e biografias. “Uma pessoa é um histórico em que tudo é anotado”, escreve Herzen, “um passaporte no qual os vistos permanecem”.

Apesar da aparente fragmentação da narrativa, quando a história do autor é substituída por cartas dos personagens, trechos do diário, digressões biográficas, o romance de Herzen é rigorosamente consistente. “Esta história, apesar de consistir em capítulos e episódios separados, tem tanta integridade que uma folha rasgada estraga tudo”, escreve Herzen.

Ele viu sua tarefa não em resolver o problema, mas em identificá-lo corretamente. Por isso, ele escolheu uma epígrafe protocolar: “E este caso, devido à não descoberta dos autores, para trair a vontade de Deus, mas considerando o caso indeciso, entregue-o ao arquivo. Protocolo”.

Mas ele não escreveu um protocolo, mas um romance no qual investigava não “um caso, mas a lei da realidade moderna”. A crítica viu a ideia principal do romance em que o século problema recebe de Herzen um significado não pessoal, mas geral: "Não somos nós os culpados, mas a mentira cujas redes nos enredaram desde a infância".

Mas Herzen estava ocupado com o problema da autoconsciência moral e da personalidade. Entre heróis de Herzen sem vilões que conscientemente e deliberadamente fariam mal a seus vizinhos. Seus heróis são filhos do século, nem melhores nem piores que outros; em vez disso, ainda melhor do que muitos, e em alguns deles há promessas de habilidades e oportunidades incríveis. Até o general Negro, dono de "escravos brancos", senhor feudal e déspota, segundo as circunstâncias de sua vida, é retratado como uma pessoa em quem "a vida esmagou mais de uma oportunidade". O pensamento de Herzen era essencialmente social; ele estudou a psicologia de seu tempo e viu uma conexão direta entre o caráter de uma pessoa e seu ambiente.

Herzen chamou a história de "a escada da ascensão". Esse pensamento significava, antes de tudo, a elevação espiritual do indivíduo acima das condições de vida em determinado ambiente. Assim, em seu romance "Quem é o culpado?" é somente ali que a personalidade se dá a conhecer quando se separa de seu ambiente, caso contrário é engolida pelo vazio da escravidão e do despotismo.

E agora Krucifersky, sonhador e romântico, entra no primeiro degrau da "escada da ascensão", confiante de que não há nada de acidental na vida. Ele dá a mão a Lyuba, a filha do Negro, a ajuda a se levantar. E ela se levanta atrás dele, mas um passo mais alto. Agora ela vê mais do que ele; ela entende que Krucifersky, um homem tímido e confuso, não poderá mais dar um passo para frente e mais alto. E quando ela levanta a cabeça, seu olhar cai sobre Beltov, que estava na mesma escada muito mais alta que ela. E a própria Lyuba estende a mão para ele ...

"Beleza e força em geral, mas age por algum tipo de afinidade seletiva", escreve Herzen. A mente também age por afinidade seletiva. É por isso que Lyubov Kruciferskaya e Vladimir Beltov não podiam deixar de se reconhecer: eles tinham essa afinidade. o que era conhecido por ela apenas como uma conjectura aguda, foi revelado a ele como um conhecimento integral. Era uma natureza "extremamente ativa por dentro, aberta a todas as questões modernas, enciclopédica, dotada de pensamento arrojado e aguçado". Mas o fato é que esse encontro, acidental e ao mesmo tempo irresistível, não mudou nada em suas vidas, mas apenas aumentou a gravidade da realidade, os obstáculos externos, exacerbou o sentimento de solidão e alienação. A vida que eles queriam mudar com sua ascensão era imóvel e imutável. Parece uma estepe plana na qual nada oscila. Lyuba foi a primeira a sentir isso quando lhe pareceu que ela, junto com Krucifersky, estava perdida entre as extensões silenciosas: “Eles estavam sozinhos, estavam na estepe”. o provérbio popular “Ninguém é um guerreiro no campo” : "Sou como um herói de contos populares ... Andei por todas as encruzilhadas e gritei:" Há um homem vivo no campo? Mas o homem não respondeu vivo... Minha desgraça!... E quem está no campo não é guerreiro... Saí do campo...” os quatro lados.

"Quem é o culpado?" - romance intelectual. Seus personagens são pessoas pensantes, mas eles têm seu próprio "ai da mente". E consiste no fato de que, com todos os seus brilhantes ideais, eles foram forçados a viver em uma luz cinzenta, razão pela qual seus pensamentos estavam fervendo “em ação vazia”. da consciência de que a luz cinzenta é mais forte que seus brilhantes ideais, se sua voz solitária se perde no silêncio da estepe. É aí que surge o sentimento de depressão e tédio: “Steppe - vá para onde quiser, em todas as direções - livre arbítrio, mas você não chegará a lugar nenhum ...”

Há também indícios de desespero no romance. Iskander escreveu a história da fraqueza e derrota de um homem forte. Beltov, como que com visão periférica, percebe que "a porta que se abre cada vez mais perto não é aquela por onde os gladiadores entram, mas aquela por onde eles carregam seus corpos". galáxia de "pessoas supérfluas" da literatura russa, o herdeiro Chatsky, Onegin e Pechorin. Muitas idéias novas surgiram de seus sofrimentos, que encontraram seu desenvolvimento no "Rudin" de Turgenev, no poema "Sasha" de Nekrasov.

Nessa narrativa, Herzen falou não apenas das barreiras externas, mas também da fragilidade interna de uma pessoa criada em condições de escravidão.

"Quem é o culpado?" - uma pergunta que não deu uma resposta inequívoca. Não é à toa que os pensadores russos mais proeminentes, de Chernyshevsky e Nekrássov a Tolstoi e Dostoiévski, procuravam uma resposta para a pergunta de Herzen.

O romance "Quem é o culpado?" previu o futuro. Era um livro profético. Beltov, como Herzen, não apenas na cidade provincial, entre os funcionários, mas também no escritório da capital - em todos os lugares ele encontrou "perfeita melancolia", "morreu de tédio". trabalho digno.

Mas mesmo “do outro lado” a escravidão se instalou: sobre as ruínas da revolução de 1848, a burguesia triunfante criou um império de proprietários, deixando de lado bons sonhos de fraternidade, igualdade e justiça. E Herzen, como previsto em seu romance "Quem é o culpado?", como Beltov, tornou-se "um errante na Europa, um estranho em casa, um estranho em uma terra estrangeira".

Não renunciou nem à revolução nem ao socialismo. Mas ele foi dominado pelo cansaço e pela decepção. Como Beltov, Herzen “fez e viveu o abismo.” Mas tudo o que viveu pertenceu à história. É por isso que seus pensamentos e memórias são tão significativos. A pergunta que começou tudo: “Quem é o culpado?”

Dramaturgia

A.S. Pushkin

Poema histórico e filosófico

Dois temas se encontraram no poema: o tema de Pedro, o “construtor milagroso”, e o tema do “pequeno” homem (este tema preocupou P. da década de 1820). A história do destino trágico de um morador comum de São Petersburgo, que sofreu durante o dilúvio, tornou-se a base do enredo para generalizações históricas e filosóficas relacionadas ao papel de Pedro na história moderna da Rússia, com o destino de sua descendência - São Petersburgo.

A história sobre o dilúvio forma o primeiro plano semântico do poema - histórico.

A aparência de Peter1 desde a “introdução” até o final do poema muda – perde suas características humanas e se torna cada vez mais impessoal.

Os elementos levaram Yevgeny a pensar em seu destino, um homem acordou nele. A vida humana não vale nada? Os elementos rebeldes que destruíram os sonhos de felicidade de Yevgeny diminuíram na cidade, mas transbordaram para a alma de Yevgeny.

A lacuna entre os interesses de uma pessoa privada e do Estado é o problema central do poema.

O poema "O Cavaleiro de Bronze" é a grandiosa reflexão filosófica de Pushkin sobre o curso progressivo da história. A introdução é composicionalmente oposta a duas partes nas quais se desenrola o enredo da "história de Petersburgo". Dá uma imagem majestosa de Pedro - um reformador, realizando uma grande causa nacional, com a qual muitas gerações sonharam - fortalecendo o estado russo nas margens do Mar Báltico:

A partir daqui vamos ameaçar o sueco,

Aqui a cidade será fundada

Para irritar um vizinho arrogante

A natureza aqui está destinada a nós

Corte uma janela para a Europa...

Pedro aparece aqui tanto como um conquistador da própria natureza, seus elementos, quanto como a personificação da vitória da cultura e da civilização sobre a selvageria e o atraso que reinaram por séculos “na praia das ondas do deserto” antes dele.

Pushkin compôs um hino poético ao grande poder da mente, vontade e trabalho criativo de uma pessoa capaz de um milagre como a construção de uma grande e bela cidade, símbolo de uma nova Rússia transformada, da "escuridão das florestas " e "pântano blat".

Este é um exemplo de uma pessoa que, ao que parece, poderia prever a virada no curso da história e transformar a Rússia em sua nova direção, poderia, ao que parece, tornar-se o “mestre do destino” não apenas de si mesmo, mas de toda a Rússia:

Ó poderoso senhor do destino!

Você não está tão acima do abismo

Na altura, no freio de um ferro...

Levantou a Rússia nas patas traseiras?

Sim, Peter levantou a Rússia nas patas traseiras, mas também nas patas traseiras ao mesmo tempo. Autocrata e tirano. Um homem de poder, corrompido por esse poder, usando-o para coisas grandes e baixas. Uma grande pessoa que humilha a dignidade de outras pessoas. Herzen escreveu: “Pedro I é o tipo mais completo da época ou um gênio-carrasco chamado à vida, para quem o Estado era tudo, e o homem não era nada, ele começou nosso árduo trabalho de história, que durou um século e meio e alcançando resultados colossais.” Estas palavras podem ser colocadas como uma epígrafe para O Cavaleiro de Bronze.

... Cem anos se passam, o plano brilhante de Peter é realizado. A aparência de São Petersburgo - "criações de Pedro" - Pushkin atrai com orgulho e admiração. A parte lírica da introdução termina com um hino a Pedro e sua causa, cuja inviolabilidade é garantia da dignidade e grandeza da Rússia por ele renovada:

Mostre-se, cidade de Petrov, e pare

Inabalável, como a Rússia.

Mas o sublime pathos da introdução é substituído pela triste história dos capítulos subsequentes. A que levaram as reformas de Pedro? É melhor para uma pessoa comum e pobre? Pushkin conta a história da vida de um pobre funcionário, Yevgeny, que está ternamente apaixonado por Parasha.

Os sonhos de felicidade familiar e independência pessoal de Eugene são bastante legítimos, mas, infelizmente, eles não estão destinados a se tornar realidade. A perturbação espontânea da natureza, oposta à vontade razoável de Pedro, traz a morte tanto para Parasha como para todos os pobres.

Pushkin transfere o choque entre os elementos e a atividade racional de Pedro para um plano sócio-filosófico. Eugênio não é mais confrontado por Pedro, o Conversor, mas pela ordem autocrática, que é personificada em uma estátua de bronze (“um ídolo em um cavalo de bronze”). Eugene sente o poder do despotismo de Pedro, que lhe apareceu na forma do Cavaleiro de Bronze, um "ídolo orgulhoso". E ele corajosamente o desafia: “Você já! ... ". Mas a rebelião de um solitário desesperado não tem sentido. Mal tendo desafiado o ídolo, Eugene, horrorizado com sua própria audácia, foge. Quebrado, esmagado, ele termina seus dias miseravelmente.

E o orgulhoso cavaleiro, "o governante de meio mundo"? Toda a tensão, todo o clímax do poema em um quadro terrível e místico que seguiu o desafio de Eugene.

Corre e ouve atrás dele

Como se o trovão ressoasse

Galope de voz pesada

Na calçada sacudida.

E, iluminado pela lua pálida,

Estenda sua mão acima

Atrás dele corre o Cavaleiro de Bronze

Em um cavalo a galope.

Acontece que o lamentável grito do pobre louco foi suficiente para que o orgulhoso ídolo perdesse a paz e, com zelo satânico, começou a perseguir sua vítima.

Poemas podem ser julgados de diferentes maneiras. Nele, muitos viram a glorificação de um forte poder estatal que tem o direito de negligenciar o destino de um indivíduo em prol do bem comum. Mas há algo mais no poema de Pushkin - um hino ao humanismo, simpatia pelo "homenzinho" que se rebelou contra a "vontade fatal".

A vontade de Pedro, a inconsistência de suas ações, é o ponto de conjugação simbólica de todos os componentes do enredo da história sobre o pobre funcionário de Petersburgo - natural, fantástico, histórico, misteriosamente ligado ao destino da Rússia pós-petrina.

A grandeza de Pedro, a progressividade de seus atos se transformam na morte de um pobre que tem direito à felicidade. O conflito entre o Estado e o indivíduo é inevitável. O indivíduo é sempre derrotado quando seus interesses colidem com a ordem autocrática. A harmonia entre o indivíduo e o Estado não pode ser alcançada com base em uma ordem social injusta. Este pensamento de Pushkin é confirmado por toda a trágica história de nosso país.

Problemas

"Cavaleiro miserável."

Como nunca antes, Pushkin pensou muito sobre o significado do dinheiro, riqueza na vida de uma pessoa em Boldino, para onde veio por causa do dinheiro. O poeta e o dinheiro - essas duas "coisas incompatíveis" estão, no entanto, inextricavelmente ligadas na realidade da vida. Aparentemente, esses pensamentos de Pushkin deram um impulso criativo à criação da tragédia "O Cavaleiro Avarento". O próprio título, construído como um oxímoro (uma combinação de palavras de significado oposto), contém o tema principal da primeira "pequena tragédia".

(Para referência: Tragédia em três cenas. O primeiro é o cavaleiro Albert, pobre, precisando de dinheiro para consertar sua armadura; desprezando dinheiro e usurários, ele é forçado a pedir ao judeu que estenda a dívida e empreste mais dinheiro. A ação dessa cena culmina na proposta do judeu a Alberto para envenenar seu pai, um velho barão rico. Albert está com raiva, então várias pequenas coisas de seu comportamento (rápida rapidez) podem ser julgadas que ele realmente quer seu pai morto. Os paradoxos estão se adensando. A segunda cena é inteiramente dedicada ao antípoda de Albert - seu pai, o Barão. A cena toda é o monólogo de um barão sobre o ouro no porão. Pushkin mostrou a complexidade sem fundo da avareza como uma paixão romântica. A terceira cena é no Duke's. Antípodas se encontram. O pai, por avareza, conta ao duque que seu filho tentou roubá-lo e o desejou morto. Ele mente, mas - paradoxalmente - adivinhou exatamente com o que Albert estava sonhando. Albert declara a seu pai que o caluniou, isso é verdadeiro e falso ao mesmo tempo. É impossível entender esse entrelaçamento de mesquinhez, inveja, mentira e verdade.)

Este, provavelmente, era o objetivo de Pushkin - mostrar a natureza contraditória inesgotável de cada fato da vida. Nenhum dos caracteres pode ser definido de forma inequívoca.

O nome "The Miserly Knight" indica o barão como personagem principal. Seu monólogo contém a principal tese filosófica dessa tragédia.

"Mozart e Salieri"

A leitura mais comum desse significado filosófico se resume à oposição de "mozartianismo" e "salierismo". Ao mesmo tempo, Mozart é percebido como um herói positivo (“uma pessoa facilmente vulnerável”, “um músico brilhante”, ele é caracterizado por “tocando a ingenuidade” (), e Salieri como negativo, cujas principais características são “engano”, “sede de fama, ele é um “padre frio”, “medíocridade”, “vilão”, não é independente na música, etc. (. Uma oposição tão contrastante e inequívoca persiste mesmo com reservas de que Salieri também sofre por ser “vítima de seu amor pela arte”, etc. A relação entre Mozart e Salieri e o conflito da tragédia como um todo se resume ao fato de que "gênio e vilania" não são apenas incompatíveis, mas o mais terrível e paradoxal é que eles não deixam de ser uma "união".

Qual é a diferença entre Mozart e Salieri, qual é a essência do conflito?

Salieri admite:

Sons mortos,

Eu rasguei a música como um cadáver. acreditava

I harmonia algébrica (V, 306)

Geralmente nessas palavras Salieri vê uma atitude racional, racional e, portanto, “errada” em relação à música e à arte em geral. No entanto, pode-se ver neles (V.V. Fedorov chamou a atenção para isso) e mais um significado: a música em si que Salieri conhecia, ou seja, música antes de Mozart, permitiu tal atitude em relação a si mesma, ela era racional, algebricamente exata. “A harmonia da arte pré-cartiana é exaustivamente verificada pela “álgebra” da consciência. A música de Mozart, em princípio, ultrapassa os limites da consciência e assim a nega. A consciência de Salieri não pode conter Mozart. Mozart é impossível do seu ponto de vista<…>Mozart combina ilegalmente em si dois princípios mutuamente opostos para a consciência: o ócio e o gênio imortal.

Em outras palavras, o conflito na tragédia de Pushkin não consiste no confronto entre o gênio bem-sucedido de Mozart e o invejoso Salieri, nem no confronto de personalidades, mas no confronto de dois tipos de música, mesmo dois "princípios" diferentes. "na arte e na vida. “Mozart é a invasão ilegal do céu na terra, o crime do céu diante da verdade da terra e - como resultado - a perda de sua própria verdade. Essa perda universal da verdade é a situação inicial da tragédia."

Todos dizem: não há verdade na terra.

Mas não há verdade superior.

Mozart é a verdade celestial, maravilhosa "canção celestial". Salieri - verdade terrena, difícil conhecimento da música pela álgebra, a consciência de uma pessoa mortal, "que combina trabalho e glória como causa e efeito" (Fedorov, 144). O princípio celestial luta pela encarnação terrena, o terreno sonha com uma mais elevada, celestial. Os dois princípios do ser, lutando um contra o outro, formam uma unidade trágica: "a terra se torna uma forma de conteúdo hostil a ela, o céu se torna o conteúdo de uma forma hostil a ela"

Mozart e Salieri são duas hipóstases de uma única essência, a harmonia. “Céu e terra, vida e morte, consciência e poder criativo direto, gênio e vilania são os momentos necessários para a formação da harmonia. A imagem musical é a harmonia alcançada da terra e do céu, verdade realizada na beleza” (37).

Resultado. Na minha opinião, o principal na tragédia: Pushkin está interessado na proporção de bom e ruim na arte. Um gênio deve quebrar as regras, então ele é sempre um transgressor, um vilão de alguma forma. A arte nunca é comoventemente calma, é sempre uma luta de paixões. Nesta tragédia, Pushkin considerou isso em encarnações extremas e excessivas.

"Convidado de Pedra"

Ao contrário das tragédias anteriores do ciclo, não há confronto direto entre os dois antagonistas em The Stone Guest. A estátua do comandante não pode ser avaliada como um personagem igual a Dom Juan . Mas ainda há uma colisão. Em cada