V. V. Mayakovsky começou sua atividade criativa em uma era histórica difícil, a era das guerras e revoluções, a era da destruição do antigo sistema e da criação de um novo. Esses eventos históricos turbulentos não podiam deixar de ser refletidos na obra do poeta. A obra do poeta pode ser dividida em duas etapas: pré-revolucionária (antes de 1917) e pós-revolucionária (depois de 1917).
Toda a obra pré-revolucionária do poeta está associada à estética do futurismo, que proclamava uma nova abordagem da arte e da poesia. No "Manifesto" dos Futuristas, foram proclamados os seguintes princípios de criatividade: rejeição de velhas regras, normas, dogmas; poesia, a invenção da "linguagem abstrusa"; experimentação no campo da linguagem em todos os níveis (som, sílaba, palavra); seleção de tópicos especiais (urbano, o tema de glorificar as conquistas da civilização). V. V. Mayakovsky segue esses princípios no início de sua carreira.
Os principais temas de sua poesia nesta fase são: o tema da cidade, o tema da negação do modo de vida burguês, o tema do amor e da solidão.
Olhando através dos poemas do início de Mayakovsky, é fácil ver que a imagem da cidade ocupa um lugar de destaque em sua obra. Em geral, o poeta ama a cidade, reconhece suas conquistas científicas e tecnológicas, mas às vezes a cidade assusta o poeta, evocando imagens terríveis em sua imaginação. Assim, o próprio nome do poema “Inferno da Cidade” choca o leitor:
Inferno de uma cidade janelas quebradas
em minúsculos infernos sugadores.
Demônios vermelhos, carros andando
acima da orelha explodindo bipes.
Mas em outro poema, “Noite”, vemos uma imagem de uma cidade à noite: brilhante, colorida, festiva de luzes publicitárias. O poeta descreve a cidade noturna como artista, escolhendo metáforas interessantes, comparações inusitadas, acrescentando cores vivas (carmesim, branco, verde, preto, amarelo). Nem percebemos de imediato que temos uma imagem de uma casa com janelas iluminadas, postes de luz iluminando a estrada, publicidade de néon noturno:
Carmesim e branco descartados e amassados,
Punhados de ducados foram jogados no verde,
E as palmas negras das janelas descontroladas
Cartões amarelos ardentes foram distribuídos.
A cidade de Mayakovsky está assobiando e tocando, como no poema “Shumiki, ruídos, ruídos”, depois misteriosa e romântica, como no poema “Você poderia?”:
Na balança de um peixe de lata
Eu li os chamados de novos lábios,
Você poderia jogar o noturno?
na flauta de esgoto?
O tema da cidade ecoa e até segue dele o tema da solidão. O herói lírico das primeiras letras de Mayakovsky está solitário nesta cidade, ninguém o ouve, ninguém o entende, eles riem dele, o condenam (“Violino e um pouco nervoso”, “Eu”). No poema "Giveaway", o poeta diz que está disposto a dar tudo do mundo por "uma única palavra, carinhosa, humana". O que causou uma visão de mundo tão trágica? Amor não correspondido. No poema “Lilichka (em vez de uma carta)” e no poema “A cloud in pants”, o motivo do amor não correspondido é o principal. (“Amanhã você vai esquecer que eu te coroei”, “Deixe-me cobrir seu passo de saída com a última ternura”). Nessas obras, o herói lírico aparece como uma pessoa gentil e muito vulnerável, não um homem, mas uma “nuvem nas calças”. Mas ele é rejeitado e se transforma em um vulcão desperto. O poema “Uma nuvem de calça” mostra a transformação de um grande amor em um enorme ódio por tudo e todos. Desapontado no amor, o herói emite quatro gritos de “baixo”:
Abaixo o seu amor!
Abaixo sua arte!
Abaixo seu estado!
Abaixo a sua religião!
Sofrer de amor não correspondido se transforma em ódio por esse mundo e por esse sistema onde tudo é comprado e vendido. Portanto, o tema principal de poemas como “Nate!”, “Para você!” É o tema da negação do modo de vida burguês. Mayakovsky zomba do público bem alimentado, que veio por diversão para ouvir os versos do poeta da moda:
Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e eu abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdiçador e um gastador de palavras inestimáveis...
O poeta despreza a multidão, que não entende nada de poesia, que “na borboleta de um coração poético” se empoleirará em “galochas e sem galochas”. Mas em resposta a essa indiferença bem alimentada, o herói está pronto para cuspir na multidão, insultá-la, para expressar seu desprezo. (Este poema é uma reminiscência de “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea” de Lermontov:
Oh, como eu quero envergonhar sua alegria
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus rostos,
Cheio de amargura e raiva.)
No período pós-revolucionário, novos temas surgiram na obra de Mayakovsky: revolucionário, civil-patriótico, anti-filisteu. O poeta aceitou a revolução de todo coração, esperava mudar este mundo para melhor, por isso trabalhou muito nas vitrines da ROSTA, agitando pela revolução. Ele cria muitos cartazes de campanha, simplesmente, anúncios:
proletário, proletário,
Entre no planetário.
Muitos poemas deste período são dedicados a temas antiburgueses e antiburocráticos. No poema “The Sitting Ones”, Mayakovsky ridiculariza todos os tipos de instituições burocráticas (“a-b-c-d-e-g-s-coma”) que apareceram como cogumelos após a chuva nos primeiros anos do poder soviético. E no poema “Sobre o lixo”, o pequeno canário se torna um símbolo do novo filistinismo soviético, e nasce um apelo: “vire a cabeça dos canários - para que o comunismo não seja derrotado pelos canários!”
Em "Poemas sobre o Passaporte Soviético", o autor aborda dois tópicos ao mesmo tempo: antiburocrático e patriótico. Mas o tema principal deste poema, sem dúvida, é um tema patriótico. O herói lírico se orgulha de seu país, realizando um experimento sem precedentes, construindo uma nova sociedade:
Leia, inveja!
Eu sou um cidadão da União Soviética!
As letras patrióticas também podem incluir poemas como "Para o camarada Netta, um homem e um barco a vapor", "A história do camarada Khrenov ...". O último poema é um hino ao trabalhador:
Eu sei que a cidade vai
Eu acredito - o jardim está florescendo,
Quando tais pessoas
No país soviético existe.
Um lugar importante na obra pós-revolucionária do poeta é ocupado pelo tema do poeta e o propósito da poesia, abordado em obras como “Poeta-Trabalhador”, “Conversa com o Inspetor Financeiro sobre Poesia”, “Para Sergei Yesenin”, “Jubileu”, a introdução ao poema “Em voz alta” . Mayakovsky faz uma avaliação de sua obra, chamando-se de poeta berrando (“Em voz alta”), escreve que o trabalho de um poeta é difícil, que “a poesia é a mesma extração de rádio”, e o trabalho do poeta é semelhante a qualquer outro trabalhar. A poesia é uma "arma afiada e formidável". É capaz de agitar, levantar para lutar, forçar a trabalhar. Mas tal posição do poeta líder muitas vezes interferiu no poeta lírico. Mayakovsky muitas vezes teve que “pisar na garganta de sua própria música”, e o presente de um poeta lírico sutil soava cada vez menos em seu trabalho (“Inacabado”, “Carta a Tatyana Yakovleva”).
Todo o trabalho do poeta Mayakovsky foi dedicado a um objetivo: servir as pessoas. É o amor pelas pessoas que o poeta chama de força motriz de sua obra (“Carta ao camarada Kostrov ...”), portanto o poeta tem certeza de que “meu verso romperá a vastidão dos anos com trabalho e parecerá pesado, rude , visível ...".
: Mayakovsky V.V. |
Motivos das letras de V. V. Mayakovsky
V. V. Mayakovsky começou sua atividade criativa na última era histórica, a era das guerras e revoluções, a era da destruição do antigo sistema e da criação de um novo. Esses eventos históricos turbulentos não podiam deixar de ser refletidos na obra do letrista. A criatividade do letrista pode ser dividida em duas fases: pré-revolucionária (antes de 1917) e pós-revolucionária (depois de 1917).Toda a criatividade pré-revolucionária do letrista está associada à estética do futurismo, que proclamava uma nova abordagem da arte e da poesia.
Futurisᴛᴏʙ “Manifesto” proclamou os seguintes princípios de criatividade: rejeição de velhas regras, normas, dogmas; poesia, a invenção da "linguagem abstrusa"; um experimento no campo da linguagem em todos os níveis (som, sílaba, palavra) a escolha de temas especiais (urbaʜᴎϲ, o tema de glorificar as conquistas da civilização). V. V. Mayakovsky segue esses princípios no início de sua carreira.
Os principais temas da poesia ᴇᴦᴏ nesta fase são: o tema da cidade, o tema da negação do modo de vida burguês, o tema do amor e da solidão.
Olhando através dos poemas do início de Mayakovsky, é fácil ver que a imagem da cidade ocupa um lugar de destaque em suas obras.
Em geral, o poeta ama a cidade, reconhece suas conquistas científicas e tecnológicas, mas às vezes a cidade se assusta com as letras, causando imagens terríveis em seu imaginário. Assim, o próprio nome do poema “Inferno da Cidade” choca o leitor:
Inferno de uma cidade janelas quebradas
em minúsculos infernos sugadores.
Demônios vermelhos, carros andando
acima da orelha explodindo bipes.
Mas em outro poema, “Noite”, vemos uma imagem de uma cidade à noite: brilhante, colorida, festiva de luzes publicitárias. O poeta descreve a cidade noturna como artista, escolhendo metáforas interessantes, comparações inusitadas, acrescentando cores vivas (carmesim, branco, verde, preto, amarelo). Nem percebemos de imediato que temos uma imagem de uma casa com janelas iluminadas, postes de luz iluminando a estrada, publicidade de néon noturno:
Carmesim e branco descartados e amassados,
Punhados de ducados foram jogados no verde,
E as palmas negras das janelas descontroladas
Cartões amarelos ardentes foram distribuídos.
A cidade de Mayakovsky está assobiando e tocando, como no poema “Shumiki, ruídos, ruídos”, depois misteriosa e romântica, como no poema “Você poderia?”:
Na balança de um peixe de lata
Eu li os chamados de novos lábios,
Você poderia jogar o noturno?
na flauta de esgoto?
O tema da cidade ecoa e até segue dele o tema da solidão. O herói lírico das primeiras letras de Mayakovsky é solitário nesta cidade, ninguém o ouve, ninguém o entende, eles riem dele, o condenam (“Violino e um pouco nervoso”, “eu”)
No poema “Giveaway”, o poeta diz que daria tudo do mundo por “uma única palavra, carinhosa, humana”. O que causou uma visão de mundo tão trágica? Amor não correspondido
No poema “Lilichka (em vez de uma carta)” e no poema “A cloud in pants”, o motivo do amor não correspondido é o principal. (“Amanhã você vai esquecer que eu te coroei”, “Deixe-me alinhar seu passo de partida com a última ternura”)
Nessas obras, o herói lírico aparece como uma pessoa gentil e muito vulnerável, não um homem, mas uma “nuvem nas calças”. Mas ele é rejeitado e se transforma em um vulcão desperto
O poema “Uma nuvem de calça” mostra a transformação de um grande amor em um enorme ódio por tudo e todos. Desapontado no amor, o herói emite quatro gritos de “baixo”:
Abaixo o seu amor!
Abaixo sua arte!
Abaixo seu estado!
Abaixo a sua religião!
Sofrer de amor não correspondido se transforma em ódio por esse mundo e por esse sistema onde tudo é comprado e vendido. Por esta razão, o tema principal de poemas como “Nate!”, “Para você!” é o tema da negação do modo de vida burguês. Mayakovsky zomba do público bem alimentado, que veio por diversão para ouvir os versos de um letrista da moda:
Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e eu abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdiçador e um gastador de palavras inestimáveis...
O poeta despreza a multidão, que não entende nada de poesia, que “na borboleta de um coração poético” se empoleirará em “galochas e sem galochas”. Mas em resposta a essa indiferença bem alimentada, o herói do goᴛᴏʙ cuspiu na multidão, insultou-a para expressar seu desprezo. (Este poema é uma reminiscência do Lermont ᴛᴏʙ “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea”:
Oh, como eu quero envergonhar sua alegria
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus rostos,
Cheio de amargura e raiva.)
No período pós-revolucionário, novos temas surgiram na obra de Mayakovsky: revolucionário, civil-patriótico, anti-filisteu. O poeta aceitou a revolução de todo coração, esperava mudar este mundo para melhor, então trabalhou duro nas janelas do CRESCIMENTO, agitando pela revolução. Ele cria muitos cartazes de propagandaᴛᴏʙ, para simplificar, anúncios:
proletário, proletário,
Entre no planetário.
Muitos poemas deste período são dedicados a temas antiburgueses e antiburocráticos.
No poema “The Sitting Ones”, Mayakovsky ridiculariza todos os tipos de instituições burocráticas (“a-b-c-d-e-g-s-coma”) que apareceram como cogumelos após a chuva nos primeiros anos do poder soviético. E no poema “Sobre o lixo”, o pequeno canário se torna um símbolo do novo filistinismo soviético, e nasce um apelo: “vire a cabeça dos canários - para que o comunismo não seja derrotado pelos canários!”
Em "Poemas sobre o Passaporte Soviético", o autor aborda dois tópicos ao mesmo tempo: antiburocrático e patriótico. Mas o tema principal deste poema, sem dúvida, é um tema patriótico. O herói lírico se orgulha de seu país, realizando um experimento sem precedentes, construindo uma nova sociedade:
Leia, inveja!
Eu sou um cidadão da União Soviética!
As letras patrióticas também podem incluir poemas como "Para o camarada Netta, um homem e um barco a vapor", "A história de ᴛᴏʙarishcha Khrenov ...". O último poema é um hino ao trabalhador:
Eu sei que a cidade vai
Eu acredito - o jardim está florescendo,
Quando tais pessoas
Em Stᴘẚʜᴇ Soviet existe.
Um lugar importante no trabalho pós-revolucionário da letra é ocupado pelo tema da letra e o propósito da poesia, abordado em obras como “Poeta-Trabalhador”, “Conversa com o Inspetor Financeiro sobre Poesia”, “A Sergei Yesenin ”, “Jubileu”, a introdução ao poema “Out loud” . Mayakovsky faz uma avaliação de seu trabalho, autodenominando-se um poeta berrando (“Em voz alta”), escreve que o trabalho de um letrista é difícil, que “a poesia é a mesma extração de rádio”, e o trabalho de um letrista é semelhante a qualquer outro trabalho. A poesia é uma "arma afiada e formidável". É capaz de agitar, levantar para lutar, forçar a trabalhar. Mas tal posição do líder lírico muitas vezes interferiu no poeta lírico. Mayakovsky muitas vezes teve que “pisar na garganta de sua própria música”, e o presente de um letrista-letrista sutil soava cada vez menos em suas obras (“Inacabado”, “Carta a Tatyana Yakovleva”).
Todo o trabalho do poeta lírico Mayakovsky foi dedicado a um objetivo: servir as pessoas. É o amor pelas pessoas que o poeta chama de força motriz de sua obra (“Carta a Deus Kostrov ...”), portanto o poeta tem certeza de que “meu verso romperá a vastidão dos anos com trabalho e parecerá pesado, rude , visível ...".
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Reflexões sobre a poesia de Mayakovsky
Há uma opinião geralmente aceita de que nem todos podem entender verdadeiramente a poesia. Que para entender poesia é preciso ter uma certa mente, caráter, modo de pensar, ser capaz de sentir, ver, adivinhar o mundo de uma maneira especial, ser capaz de captar sombras, distinguir semitons, ler nas entrelinhas. A poesia nos torna pessoas reais, enriquece nossas almas, faz nossos corações baterem empolgados. E todos nós trabalhamos em nós mesmos, lemos, aprendemos a entender e perceber as obras de Pushkin, Lermontov, Nekrasov, as letras de Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Sergei Yesenin. E, no entanto, há poemas compreensíveis e acessíveis a todos, há autores que nos falam em uma linguagem simples e familiar sobre coisas e problemas importantes, próximos e compreensíveis para todos ....
A força da palavra melódica de Sosyura está na simplicidade e sinceridade, espiritualidade e perfeição artística. Os poemas de Sosyura continuam a cativar os corações dos leitores: jovens e adultos. Vindo de uma terra onde “a distância distante e o céu estão em chamas com altos-fornos”, Sosyura falou com entusiasmo sobre sua Pátria, sobre a terra que “vamos transformar em Éden”, sobre o Dnieper, ondas melodiosas. E muito sinceramente e sinceramente sobre seus sentimentos íntimos. “Sou tão gentil, tão ansioso”, admite o poeta, e já acreditamos, pode-se dizer o mesmo sem ternura na alma: ...
Mikhail Semenko é um poeta futurista. Motivos urbanos das letras ("Desire", "City", "Invitation")
Objetivo: familiarizar os alunos do décimo primeiro ano com tendências de vanguarda na poesia ucraniana dos anos 20 do século XX, dar o conceito de "futurismo", caracterizar a figura de M. Semenko na literatura ucraniana, fundamentar seu significado para o desenvolvimento da poesia ucraniana, para polir a capacidade dos alunos de ler poesia de forma expressiva e consciente, destacar os principais motivos, a ideia principal, caracterizar o humor, o ritmo, desenvolver o experimental, as habilidades de pesquisa dos alunos, educar os altos traços morais e éticos do homem comum....
O caminho criativo de P. Tychyna é marcado por pensamentos dolorosos, pressentimentos ansiosos, picos artísticos e fracassos. No entanto, na história da literatura ucraniana, a figura do cantor "Clarinetes Solares" não tem igual - em termos de profundidade de compreensão da harmonia do mundo, em termos de emotividade, plenitude simbólica de eventos e originalidade de entonações poéticas. A primeira coleção de P. Tychyna foi escrita como se de um só fôlego, contém tanta energia, vivacidade, inspiração vivificante e paixão pelo mundo, sua harmonia. Em primeiro lugar, isso é típico das miniaturas de paisagens, nas quais soa o motivo da admiração humana pela natureza com sua variedade de sons, cores, tons e tonalidades. O herói lírico fica sozinho com ela e com o universo, com eles realiza seus mais sutis e ternos impulsos da alma. Seu mundo interior está aberto ao sol e à alegria. O poema "Os bosques são barulhentos..." começa com dois paralelismos: ...
V. V. Mayakovsky começou seu trabalho criativo em uma era histórica difícil, a era das guerras e revoluções, a era da destruição do antigo sistema e da criação de um novo. Esses eventos históricos turbulentos não podiam deixar de ser refletidos na obra do poeta. A obra do poeta pode ser dividida em duas etapas: pré-revolucionária (antes de 1917) e pós-revolucionária (depois de 1917).
Toda a obra pré-revolucionária do poeta está associada à estética do futurismo, que proclamava uma nova abordagem da arte e da poesia. No "Manifesto" dos Futuristas, foram proclamados os seguintes princípios de criatividade: rejeição de velhas regras, normas, dogmas; poesia, a invenção da "linguagem abstrusa"; experiência no campo da linguagem em todos os níveis (som, sílaba, palavra), seleção de temas especiais (urbano, o tema da glorificação das conquistas da civilização). V. V. Mayakovsky segue esses princípios no início de sua carreira.
Os principais temas de sua poesia nesta fase são: o tema da cidade, o tema da negação do modo de vida burguês, o tema do amor e da solidão.
Olhando através dos poemas do início de Mayakovsky, é fácil ver que a imagem da cidade ocupa um lugar de destaque em sua obra. Em geral, o poeta ama a cidade, reconhece suas conquistas científicas e tecnológicas, mas às vezes a cidade assusta o poeta, evocando imagens terríveis em sua imaginação. Assim, o próprio nome do poema “Inferno da Cidade” choca o leitor:
Inferno de uma cidade janelas quebradas
em minúsculos infernos sugadores.
Demônios vermelhos, carros andando
acima da orelha explodindo bipes.
Mas em outro poema, “Noite”, vemos uma imagem de uma cidade à noite: brilhante, colorida, festiva de luzes publicitárias. O poeta descreve a cidade noturna como um artista, escolhendo metáforas interessantes, comparações inusitadas, acrescentando cores vivas (carmesim, branco, verde, preto, amarelo). Além disso, não percebemos imediatamente que temos uma imagem de uma casa com janelas iluminadas, postes iluminando a estrada, publicidade noturna em néon:
Carmesim e branco descartados e amassados,
Punhados de ducados foram jogados no verde,
E as palmas negras das janelas descontroladas
Cartões amarelos ardentes foram distribuídos.
A cidade de Mayakovsky está assobiando e tocando, como no poema “Shumiki, ruídos, ruídos”, depois misteriosa e romântica, como no poema “Você poderia?”:
Na balança de um peixe de lata
Eu li os chamados de novos lábios,
Você poderia jogar o noturno?
na flauta de esgoto?
O tema da cidade ecoa e, além disso, dele segue o tema da solidão. O herói lírico das primeiras letras de Mayakovsky está solitário nesta cidade, ninguém o ouve, ninguém o entende, eles riem dele, o condenam (“Violino e um pouco nervoso”, “Eu”). No poema "Giveaway", o poeta diz que está disposto a dar tudo do mundo por "uma única palavra, carinhosa, humana". O que causou uma visão de mundo tão trágica? Amor não correspondido. No poema “Lilichka (em vez de uma carta)” e no poema “A cloud in pants”, o motivo do amor não correspondido é o principal. (“Amanhã você vai esquecer que eu te coroei”, “Deixe-me cobrir seu passo de saída com a última ternura”). Nessas obras, o herói lírico aparece como uma pessoa gentil e muito vulnerável, não um homem, mas uma “nuvem nas calças”. Mas ele é rejeitado e se transforma em um vulcão desperto. O poema “Uma nuvem de calça” mostra a transformação de um grande amor em um enorme ódio por tudo e todos. Desapontado no amor, o herói emite quatro gritos de “baixo”:
Abaixo o seu amor!
Abaixo sua arte!
Abaixo seu estado!
Abaixo a sua religião!
Sofrer de amor não correspondido se transforma em ódio por esse mundo e por esse sistema onde tudo é comprado e vendido. Portanto, o tema principal de poemas como “Nate!”, “Para você!” É o tema da negação do modo de vida burguês. Mayakovsky zomba do público bem alimentado, que veio por diversão para ouvir os versos do poeta da moda:
Uma hora daqui para uma pista limpa
sua gordura flácida fluirá sobre uma pessoa,
e eu abri tantos versos de caixões para você,
Eu sou um desperdiçador e um gastador de palavras inestimáveis...
O poeta despreza a multidão, que não entende nada de poesia, que “na borboleta de um coração poético” se empoleirará em “galochas e sem galochas”. Mas em resposta a essa indiferença bem alimentada, o herói está pronto para cuspir na multidão, insultá-la, para expor seu desprezo. (Este poema é uma reminiscência de “Com que frequência, cercado por uma multidão heterogênea” de Lermontov:
Oh, como eu quero envergonhar sua alegria
E corajosamente jogue um verso de ferro em seus rostos,
Cheio de amargura e raiva.)
No período pós-revolucionário na criação
Realismo de L. N. Tolstoy na representação da guerra Sendo ele próprio o defensor de Sebastopol, L. N. Tolstoy foi capaz de pintar de forma realista a vida cotidiana da guerra, suas dificuldades e dificuldades. O escritor foi fortemente contra o "belo ...
Protocolo de diagnóstico (grupo preparatório) - Documentação de um psicólogo - Catálogo de arquivos... Diagnóstico no grupo preparatório para o Padrão Educacional do Estado Federal A pasta de download contém: formulários com tarefas para a criança (exame em grupo) protocolo de carvão ...
As primeiras letras de V. V. Mayakovsky começaram a ser criadas em um momento em que uma grandiosa reavaliação dos valores existentes estava ocorrendo na sociedade. As tradições da literatura clássica russa, em uma atmosfera de intensa antecipação de mudanças, não atendiam às exigências de muitos poetas. Nesse período, surgiu uma tendência no âmbito do modernismo, denominada futurismo. As idéias dos representantes dessa tendência também se refletiram no trabalho do jovem V. V. Mayakovsky.
obras satíricas. V. V. Mayakovsky apresentou um ridículo satírico dos interesses pequeno-burgueses do povo em vários Hinos: “Hino ao Jantar” (1915), “Hino à Crítica” (1915), “Hino ao Juiz” (1915), etc. A própria combinação do gênero hino, cujo objetivo é cantar, com mesquinhez, estupidez, ganância, etc., cria um efeito satírico único. As "fraquezas" humanas são trazidas pelo poeta ao gro-tesque:
Estômago do Panamá! Eles vão infectar você com a majestade da morte para uma nova era?! Você não pode machucar seu estômago com nada, exceto apendicite e cólera! "Hino ao Jantar" (1915)
A chocante dureza das avaliações é necessária, segundo o poeta, para ajudar as pessoas a perceberem a necessidade de mudar sua atitude diante da vida:
E pássaros, e danças, e suas mulheres peruanas estavam cercadas de artigos. Os olhos do juiz são um par de latas brilhando na lixeira. "Hino ao Juiz" (1915)
Acima de tudo, a “borboleta do coração poético” aprecia a pureza da alma.
Tema da cidade. No poema "Noite" (1912), o leitor é apresentado à imagem de um jogador-cidade à noite, prometendo muitas perspectivas sedutoras. O mesmo tema da cidade é desenvolvido no poema "Manhã" (1912), mas recebe uma resolução um pouco diferente. O motivo da catástrofe, a tragédia da vida humana, soa mais distintamente, atingindo seu clímax já no título do poema "Inferno da cidade" (1913). O autor, esforçando-se para implementar o programa dos futuristas, usa ativamente as possibilidades de construção de palavras da língua russa e cria extraordinárias unidades lexicais repletas de avaliações subjetivas: inferno, inferno. O poeta também recorre a violações no campo da gramática: "chupar com luzes". Cada linha declara a atitude do autor diante das realidades de uma cidade moderna, na qual não há lugar para um “homenzinho”:
E ali, sob a tabuleta, onde está o arenque de Kerch, o velho abatido remexeu nos óculos e chorou quando, no tornado da tarde, o bonde disparou contra suas pupilas de um salto. "Inferno da Cidade" (1913)
Objetos inanimados, produtos do pensamento humano, subjugam seu criador. O poeta se opõe à civilização, que começa a invadir a vida humana e desfigurá-la. Uma força destrutiva penetra no mundo natural, que deveria ter um início criativo: "o olho do sol ferido vazou". As imagens tradicionais da lua e da noite são interpretadas de forma muito peculiar no poema. Privados de qualquer tipo de romance, tornam-se as mesmas vítimas da nova civilização, como os "pequenos":
E então já - tendo amassado as lanternas do cobertor - a noite se apaixonou, obscena e bêbada, e por trás dos sóis das ruas, a inútil e flácida lua mancou em algum lugar. "Inferno da Cidade" (1913)
Essas e outras imagens da natureza, submetidas à metaforização, não se tornam poéticas e sublimes, como se poderia supor, mas ganham um caráter reduzido: “o ferro dos trens empilhou o bueiro”, “o avião gritou e caiu”, “a noite se apaixonou”, “a lua flácida”. Tais metamorfoses do mundo moderno não podem trazer nada de bom ao “homenzinho”.
motivos cristãos. Eles ocupam um lugar significativo no início de V. V. Ma-yakovsky. As associações bíblicas acompanham constantemente o herói lírico, ele mesmo se autodenomina “profeta” ou “apóstolo”.
Muitas vezes, na poesia de V. V. Mayakovsky, há uma redução irônica no motivo religioso. O significado tradicional e fixo do conceito bíblico é traduzido pelo autor do poema da hipóstase celestial para a dimensão terrena. O herói lírico se iguala a Deus e está pronto para tomar o lugar do Salvador:
Vejo Cristo fugido do ícone, beijando a borda ventosa da túnica, chorando, lama. …Tempo! Embora você, coxo bogomaz, pinte meu rosto na deusa da aberração do século! "Eu" (1913)
Tema anti-guerra. A guerra de 1914 não deixou o poeta indiferente e ocupou um lugar significativo na sua poesia. No poema "A Guerra é Declarada" (1914), a Primeira Guerra Mundial aparece como uma ação de grande envergadura, por trás da qual a morte e a dor parecem invisíveis. Por meio de detalhes "naturalistas", o poeta tenta fortalecer a sonoridade antiguerra do poema:
A cidade pesada nasceu em um sonho, a voz risonha de um baixo de canhão, e a neve vermelha está caindo do oeste em pedaços suculentos de carne humana. "A guerra é declarada" (1914)
A tragédia de uma pessoa se expande para proporções universais no poema "Mãe e a noite morta pelos alemães" (1914). A guerra é contra o mundo natural, viola suas leis, até as estrelas “gritam” com essa dor e sofrimento. A própria obra torna-se uma metáfora estendida. materiais do site
O tema do poeta e da poesia. No poema "Nate!" (1913) V. V. Mayakovsky continua a tradição de entender a relação entre o poeta e a multidão, iniciada por A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov. O poeta cria deliberadamente a imagem de uma massa cinzenta opaca, incluindo uma abundância de detalhes cotidianos e culinários na descrição da multidão, delineando assim o círculo de interesses de seus representantes:
Aqui está você, um homem, em seu bigode você tem repolho em algum lugar meio comido, meio comido sopa de repolho; aqui está você, uma mulher, toda caiada de branco em você, você parece uma ostra das conchas das coisas. "Nath!" (1913)
Em um mundo onde a saciedade e o materialismo se tornam o sentido da existência, a “borboleta do coração poético” é sufocante, não pode se dar ao luxo de puxar sobre si toda essa multidão, empoleirada “em galochas e sem galochas”.
O tema da trágica solidão do poeta soa no poema "Violino e um pouco nervoso" (1914). O poeta fala do sentimento de impotência do herói lírico em um mundo onde é impossível gritar ao surdo "bem alimentado". Mas o mundo, felizmente, não consiste apenas em amantes de "repolho". O tema da criatividade e sua relevância soam nos poemas “Ouçam!” (1914) e "Boa atitude em relação aos cavalos" (1918).
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- letras iniciais da mensagem de Mayakovsky
- os principais motivos das letras de Mayakovsky brevemente
- composições "homem e tempo na poesia de V. Mayakovsky
- tema anti-guerra nas letras
- O tema anti-guerra das primeiras letras do poeta ("Para você", "A guerra é declarada"
As direções mais importantes no desenvolvimento da criatividade pré-revolucionária de V. Mayakovsky.
Na primeira etapa da obra de Mayakovsky, são claramente visíveis duas tendências que determinam o conteúdo e as características estilísticas de suas letras e poemas.
Em primeiro lugar, Mayakovsky atua como acusador da sociedade burguesa moderna. “Um tapa na cara do gosto do público” era o nome do manifesto futurista, onde definiam os princípios de sua atitude em relação ao mundo e à poesia. A resoluta represália niilista contra o patrimônio cultural é projetada para criar um escândalo, para desequilibrar o leitor. "Velho" Mayakovsky procura se opor aos seus próprios poemas. Tornou-se um dos primeiros poetas urbanos. A ação dos poemas ocorre principalmente em um ambiente urbano. Até os nomes são indicativos: "Porto", "Rua", "De rua em rua", "Sinais". “A rua é sufocante sem língua...”, ninguém precisa de letras de salão, o mundo, segundo o poeta, deve receber uma nova poesia.
Ele odeia os filisteus risonhos, denuncia a mundanidade de seus interesses, a falta de espiritualidade, a incapacidade de ver o céu. Tentando esmagar a complacência cega do leigo, o poeta lança palavras de ódio e desprezo na cara de seus ouvintes. A este é dedicado, em particular, o poema "Nate!". Outro tema importante deste poema é a posição do poeta em um mundo não espiritual, no “inferno da cidade” dos bem alimentados. O poeta é moralmente superior à multidão sem alma, ele não precisa de sua simpatia e nem mesmo atenção. Mas o sentimento de solidão não pode deixar de perturbar. A antítese "poeta - multidão" determina o conteúdo do poema. O herói lírico é um orgulhoso solitário. O gordo, sujo, "piolho de cem cabeças" se opõe ao "huno rude", o desperdiçador e gastador de palavras inestimáveis com um coração terno e de borboleta.
Uma das características que caracterizam a poesia de Mayakovsky como um todo já se manifestava nas linhas e imagens desse poema inicial. Esta é uma metáfora vívida.
O herói lírico do poema “Ouça!” aparece ao leitor de forma diferente. Ele é um romântico, um sonhador, um homem de alma frágil e vulnerável. A imagem central, a metáfora deste poema são as estrelas. A imagem romântica tradicional é desenvolvida pelo poeta futurista. Assim, Mayakovsky demonstra uma conexão com as tradições da poesia mundial, que os futuristas rejeitaram em seus manifestos. Herói lírico "Ouça!" já no endereço do título, um apelo aos espíritos afins, ele diz que está cansado da solidão, procura uma pessoa que possa entender e ajudar a superar o "tormento sem estrelas". Experiências, arremessos, dúvidas do poeta se encarnam no ritmo, na estrutura sintática do poema. A maioria das frases aqui são interrogativas ou exclamativas. O ritmo é irregular, dilacerado, como a respiração irregular de uma pessoa cansada de procurar. A dramaturgia deste poema também é característica. Ele, como muitos dos poemas de Mayakovsky, se assemelha a uma cena, cheia de movimento, ação, expressão.
