NO2015 um monumento ao maior arquiteto do século 20, Le Corbusier, foi inaugurado em Moscou. O monumento está instalado ao lado do único edifício na Rússia, desenhado por ele(rua. Myasnitskaya, 39). NO30- 1990, este edifício pertencia a Tsentrosoyuz, sob este nome entrou na história da arquitetura. Agora Rosstat está localizado lá. Então, por que na Moscou soviética eles construíram uma casa projetada por um arquiteto burguês? Poderia haver mais casas como esta?? E o que a construção da União Central e o habitual Khrushchev têm em comum?

Para a vanguarda soviética, Le Corbusier era como David Bowie para o rock soviético. A comparação é, claro, um exagero, mas dá uma ideia da escala do fenômeno. A década de 1920, a primeira década pós-revolucionária, foi o auge da arte de vanguarda na URSS: na pintura, no design, na fotografia e na arquitetura. Então muitas figuras de vanguarda receberam status oficial no jovem país, Malevich, Rodchenko, Tatlin, Stepanova e muitos outros foram reconhecidos pelo novo governo e chamados a servir o povo. O construtivismo foi a principal tendência de vanguarda na arquitetura. Ginzburg, Melnikov, os irmãos Vesnin, Leonidov - estes são os melhores dos melhores que trabalharam neste estilo.

As principais ideias do construtivismo - simplicidade e funcionalidade - estavam absolutamente em sintonia com as ideias que Le Corbusier promoveu e implementou na arquitetura europeia. "Uma casa é uma máquina de viver", - estas palavras de Le Corbusier poderiam pertencer a qualquer representante da escola do construtivismo soviético.

Villa Savoy no subúrbio parisiense de Poissy por Le Corbusier. Foto: Omar Barcena

Le Corbusier tornou-se um influente teórico da arquitetura em sua juventude. Em 1914, Charles-Edouard Jeanneret-Gris, de 27 anos (este é o verdadeiro nome de Le Corbusier), depois de um estágio no escritório de arquitetura dos irmãos Perret em Paris, abriu seu próprio estúdio de arquitetura. Mesmo assim, ele era um defensor fervoroso do uso do concreto armado na construção. Pela primeira vez esse material passou a ser utilizado em seus projetos por seu professor Auguste Perret. No mesmo ano de 1914, Corbusier patenteou o projeto Dom-Ino, onde se formalizou pela primeira vez a ideia de construir um edifício.

Em 1919, juntamente com o artista Ozenfant, eles começam a publicar a revista L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau"), onde o pseudônimo Le Corbusier apareceu pela primeira vez como assinatura de um artigo. Nesta revista, Le Corbusier publicou um manifesto que lhe trouxe fama europeia. Era Chamado "Cinco pontos de partida da arquitetura moderna" e continha cinco princípios que logo se tornaram conhecidos por todo arquiteto progressista. Aqui estão eles:

1. A casa é construída em pilares separados. O tráfego de carro é possível sob a casa ou. A casa parece flutuar acima de tudo.
2. O telhado é feito em forma de terraço, plano. É possível usar o telhado de forma funcional, incluindo a colocação de um jardim nele.
3. A disposição no interior do edifício é livre, torna-se possível devido ao uso de uma estrutura de concreto armado. Agora as paredes não suportam mais carga, então dentro do prédio elas desempenham o papel de apenas divisórias, podem ser movidas à vontade, o que proporciona uma economia significativa no volume interno da edificação, além de materiais.
4. As janelas na arquitetura da estrutura da casa podem ser localizadas ao longo de toda a fachada com uma fita contínua, o que aumenta a funcionalidade da janela e melhora a iluminação.
5. A fachada é aliviada da carga, pois as colunas de sustentação são movidas para fora dela, dentro da casa. Assim, a fachada é formada por painéis de parede leves articulados e fileiras de janelas, o que leva a uma economia significativa de materiais e à possibilidade de substituição construtiva posterior da fachada.

Le Corbusier tornou-se um divulgador de suas ideias de grande sucesso. Em 1922, ele abriu um escritório de arquitetura em Paris e, em 1925, propôs um plano sensacional para a reconstrução do centro de Paris - "Plan Voisin", que lhe trouxe fama escandalosa. O atrevido projeto de Le Corbusier previa a demolição de áreas residenciais de grande parte do centro de Paris e a construção de um moderno centro de negócios neste local, composto por dezoito torres de 50 andares com infraestrutura. O plano acabou sendo rejeitado, mas a polêmica barulhenta na imprensa não diminuiu por muito tempo.

Antes disso, em 1924, nos subúrbios de Bordeaux, segundo o projeto de Le Corbusier, foi implementado um projeto mais modesto, mas também muito significativo para o desenvolvimento urbano daqueles anos: a vila “Modern Houses of Frouges”, que consistia em cinquenta casas padrão de baixo crescimento - uma das primeiras experiências na construção de moradias seriadas baratas e rápidas na Europa.

As atividades de Corbusier, que se tornava cada vez mais famosa no mundo, não podiam passar pelos arquitetos soviéticos. Não havia Cortina de Ferro na época, informações sobre novos princípios e tendências chegaram à URSS rapidamente. Portanto, a maioria arquitetos construtivistas tornaram-se admiradores ardentes da obra de Le Corbusier. Ele estava surpreendentemente relacionado a eles em termos de pontos de vista e, como teórico e divulgador da arquitetura moderna, não conhecia nenhum igual. No final da década de 1920, Le Corbusier chegou a ser membro do conselho editorial da revista soviética Modern Architecture.

Com tudo isso, no final da década de 1920, Corbusier não tinha grandes projetos concluídos. Os projetos de várias vilas perto de Paris no estilo vanguardista de concreto armado, nos quais seus cinco princípios foram utilizados, bem como o pavilhão Esprit Nouveau na Exposição Internacional de Paris, que era um modelo de apartamento residencial em um casa de madeira, foram incorporados. Portanto, Le Corbusier estava interessado em um grande projeto. E então a competição Projeto de construção Tsentrosoyuz em Moscou veio a calhar, e arquitetos construtivistas que conheciam bem Corbusier e simpatizavam com ele apoiaram calorosamente a ideia de sua participação na competição.

A competição foi anunciada em 1928. Estiveram presentes os principais arquitetos soviéticos e vários estrangeiros. Após três etapas da competição e um longo debate, a diretoria da Centrosoyuz decidiu encomendar o projeto final de Le Corbusier. Nem o último papel na decisão do conselho foi desempenhado pelo apelo dos principais arquitetos construtivistas.

A construção do edifício durou de 1930 a 1936, foi supervisionada pelo arquiteto soviético N.Ya. Collie. Durante o processo de construção, o projeto foi repetidamente aperfeiçoado em estreita cooperação com Le Corbusier. O complexo, hoje monumento arquitetônico do construtivismo, é composto por três edifícios principais de trabalho da mesma altura, mas de comprimentos diferentes, localizados com a letra “H”, e um edifício em forma de parabólica conectado a eles em uma única unidade com sala de conferências. No complexo, você pode encontrar facilmente a incorporação de todos os cinco princípios de Le Corbusier.

Os edifícios erguem-se sobre pilares, parcialmente, porém, escondidos pelas paredes da fachada. , como esperado, plano. As janelas não são mais de fita, mas formam uma vidraça contínua. Eles podem até ser definidos como paredes de vidro de dupla camada com vácuo entre as camadas para melhorar o isolamento térmico. As superfícies não esmaltadas da fachada são feitas de leves placas suspensas de tufo rosa. O layout interior é livre, com grandes espaços abertos e rampas entre os pavimentos.

Le Corbusier observou que 2.500 trabalhadores têm todas as condições para trabalhar: sala de conferências, refeitório, amplas rampas inclinadas como escadas e elevadores mecânicos contínuos. Na década de 1930, era de fato o edifício de escritórios mais moderno e com alto nível de conforto. Hoje, o edifício continua a funcionar com sucesso. É verdade que sua aparência após a recente reconstrução do envidraçamento não corresponde ao original.

A construção da União Central hoje. Foto: Yuri Virovets

No futuro, Corbusier ofereceu duas vezes seus projetos para implementação na URSS. Mas, como dizem, sem sorte. Um desses projetos foi dedicado a reestruturação global de Moscou. Surgiu depois que Corbusier foi convidado a expressar sua opinião sobre o conceito de cidade socialista do arquiteto N.A. Miliutina. Aparentemente, as ideias de Milyutin não pareciam suficientemente globais para Corbusier. Em vez de analisar o projeto de Milyutin, ele escreve sua "Resposta a Moscou". O significado da resposta pode ser expresso assim: pessoal, parem de trocar por ninharias, é melhor fazer um negócio realmente em grande escala, aqui esbocei algo para você. A "resposta" foi acompanhada de extenso material de desenhos em vinte folhas. Em termos de ousadia e amplitude de concepção, o projeto superou até mesmo o famoso Plan Voisin. Somente neste caso, toda a Moscou foi oferecida à raiz, exceto uma pequena ilha ao redor do Kremlin. E, em vez disso, construir uma cidade completamente diferente, dividida funcionalmente em setores administrativos, residenciais e industriais. Blocos de arranha-céus, muitos parques ao redor e tudo o que impede que isso seja impiedosamente demolido - esse é o conceito de planejamento urbano de Le Corbusier.

Claro, as chances de que este projeto de Le Corbusier fosse seriamente considerado por qualquer pessoa, e mais ainda - aceito, eram zero. E francamente, graças a Deus. No entanto, o projeto em si não desapareceu sem deixar vestígios, mas serviu de base para o desenvolvimento das ideias de planejamento urbano de Corbusier no famoso projeto Radiant City, que ele mais tarde procurou implementar em todo o mundo.

A segunda vinda de Le Corbusier à URSS esteve associada à participação em concurso para o projeto do Palácio dos Sovietes. Foi um evento grandioso no mundo da arquitetura. Além de Corbusier, também participaram do concurso luminares da arquitetura europeia como Gropius e O. Perret. A competição foi anunciada em julho de 1931 e durou quase dois anos em várias rodadas.

O projeto de Le Corbusier foi, como sempre, inovador e vanguardista. O esqueleto da estrutura foi trazido para fora, formando um esqueleto estrutural nu, e os volumes internos foram suspensos por cabos de aço. O grande salão para 14.000 lugares, com acústica calculada por meio de ondas de luz, tinha a forma de uma parábola, assim como no prédio Tsentrosoyuz. Este projeto é considerado uma das realizações criativas indiscutíveis de Le Corbusier. Sabe-se que na apresentação do layout em frente à comissão estadual chefiada por Stalin, o mestre tocou a Internacional no contrabaixo. E o último verso foi tocado bem nas mortalhas do telhado do layout, feito especialmente de cordas. Mas Stalin não apreciou a beleza do momento e apenas casualmente disse ao intérprete: “Ele pode fazer Suliko assim?”

Nem o construtivismo do projeto de Le Corbusier nem sua apresentação original impressionaram a alta comissão. Como resultado, o projeto de B. Iofan, feito no espírito do estilo Império de Stalin, que estava ganhando força, ganhou.

Após este concurso, arquitetos europeus de esquerda que simpatizavam com a URSS receberam golpe doloroso: suas idéias sobre o poder soviético acabaram sendo bastante idealizadas. Corbusier escreveu que o projeto vencedor do concurso "demonstra a escravização da tecnologia moderna pela reação espiritual" e "devolve ao reino a arquitetura pretensiosa dos antigos regimes monárquicos".

A resposta não tardou a chegar. Muito em breve a arte de vanguarda em geral e o construtivismo em particular foram anunciados na URSS decadente e alheio aos ideais do proletariado, e o próprio Le Corbusier é chamado de fascista e inimigo do regime soviético. Depois disso, seu nome desapareceu de todos os lugares da URSS por um quarto de século, inclusive dos livros didáticos soviéticos sobre arquitetura.

No entanto, como lembram os graduados do Instituto de Arquitetura de Moscou, no início dos anos 60, Corbusier tornou-se novamente tão popular no ambiente arquitetônico que cada segundo projeto de graduação era feito como uma imitação direta dele. Portanto, a influência de Corbusier é visível a olho nu tanto na construção de edifícios, por exemplo, uma torre de vários andares (um dos "painéis" - "brezhnevok"), quanto no planejamento urbano. O mesmo Novy Arbat com seus livros-torre (que alguns engenhosos comparam com dentes postiços) é um grande olá para Corbusier e seu plano para a reconstrução de Moscou. Olá, felizmente, acabou por ser uma escala muito mais modesta.

E a construção padrão? Painéis de concreto armado, geometria simples da construção, falta de decoração, telhados planos - essas são as marcas da arquitetura de Corbusier. Então New Cheryomushki, vários bairros de Khrushchevs - essa também é sua idéia, incorporada com um atraso de três décadas. A implementação, no entanto, nos decepcionou com a falta de pensamento e mesquinhez, o desejo de economizar em tudo. Mas, para ser justo, lembremos que no sistema de proporções do mestre Modulor, a altura do teto de 226 cm foi reconhecida como suficiente para a habitação. E também admitimos honestamente que muitas das chamadas unidades residenciais de Corbusier não parecem muito boas agora, meio século após a construção.

O complexo Unité d'Habitation de 17 andares em Marselha (1945-1952). Foto: Guzmán Lozano

Edifícios feitos de vidro e concreto têm uma coisa em comum: envelhecem rapidamente. Três ou quatro décadas - e agora parecem salpicados de naftalina. E quanto mais, menos agradável aos olhos. Corbusier era um "esquerdista" e acreditava que a nova arquitetura típica ajudaria a superar as contradições sociais. No entanto, na maioria dos países, os blocos habitacionais pré-fabricados foram vistos desde o início como habitação para os pobres. Na URSS, os Khrushchevs também eram, como você sabe, a habitação das pessoas.

Sim, os cubos de painel de Corbusier não se tornaram um futuro brilhante para a humanidade, mas seus projetos foram implementados em todo o mundo: na França, Alemanha, EUA, Rússia, Brasil, Japão, Índia, suas ideias arquitetônicas tornaram-se parte integrante da arquitetura moderna , e ele continua a ser o arquiteto mais reverenciado e mais odiado do século passado.

Alisa Orlova

Escritor provocador, pintor talentoso, inovador na arquitetura moderna, autor de teorias urbanas e polemista insuperável do século XX - Le Corbusier, cuja obra pode ser vista em quase todas as cidades do mundo.

Le Corbusier: uma breve biografia e os principais princípios da arquitetura moderna

Le Corbusier, Nova York, 1947

1887

Charles Edouard Jeanneret-Gris nasceu em Chaux-de-Fonds (Suíça). Mais tarde, ele adotou o pseudônimo de Le Corbusier.

1904

Corbusier se formou na escola de arte e completou seu primeiro projeto de arquitetura para um dos membros do conselho da escola. Na época ele tinha 17 anos e meio.

“Aos 17 anos e meio, projetei minha primeira casa. Ele é simplesmente horrível! Eu sempre evito."

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Suíça. 1905

1907

Com o dinheiro ganho, Corbusier deixou a cidade provinciana e fez uma viagem educacional à Itália, Áustria, Hungria, completando a viagem na França.

1908 - 1909

Em Paris, trabalhou como desenhista interno para Auguste e Gustave Perret. (Auguste e Gustave Perret) que foram inovadores em seu campo e promoveram o uso do concreto armado recém-descoberto. Posteriormente, eles se recusaram a chamar Corbusier de seu aluno por suas "ideias muito extremas".

1910

Durante 2 anos de trabalho em Paris, Corbusier aprendeu alemão e mudou-se para Berlim para um estágio com o mestre de arquitetura Peter Bernes (Peter Behrens) que é frequentemente citado como o primeiro designer industrial do mundo.

Retratos de Le Corbusier

1911

Charles fez outra viagem educacional, desta vez para o leste - através da Grécia, Bálcãs e Ásia Menor. Lá ele estudou monumentos antigos e a construção popular tradicional do Mediterrâneo.

1912 - 1916

Após a viagem, voltou para sua cidade natal e por 4 anos lecionou na escola onde estudou.

No mesmo período, Corbusier desenhou e patenteou o projeto Casa - Ino(Dom-ino: dumos - house, ino - inovação). Baseia-se no conceito de construção com grandes elementos pré-fabricados. Naquela época, foi um passo inovador significativo na arquitetura. O conceito de Dom - Eno foi posteriormente implementado pelo arquiteto em muitos de seus edifícios.

1917 - 1920

Carlos nunca escondeu sua antipatia por sua cidade natal, então, quando surgiu a oportunidade, mudou-se imediatamente para Paris. Lá ele conheceu Amede Ozanfant (Amede Ozenfant) que o apresentou à pintura contemporânea. Então Corbusier pintou seu primeiro quadro.

“Prefiro desenhar do que falar. Desenhar é mais rápido e deixa menos espaço para mentiras."

Juntamente com Ozanfant, eles organizaram exposições conjuntas de pinturas, chamando-as de exposições de "puristas" - partidários do laconismo, lutadores contra o ecletismo e a decoração. E eles criaram uma revista de crítica filosófica e artística "L'esprit Nouveau" (novo espirito).

Edições da revista L'esprit Nouveau

1925

“Tudo na casa deve ser branco. Todo cidadão agora é obrigado a substituir cortinas, roupas de cama, papel de parede e tudo mais por coisas brancas. Quando você limpa sua casa, você limpa a si mesmo.”

No mesmo ano, Charles criou o "Plan Voisin" (Plano Voisin) ou a "Cidade Moderna de 3 milhões de habitantes" - um plano para a modernização radical de Paris, que ele considerava "construída na encruzilhada e pisada a cascos de burros".

O arquiteto planejava destruir metade dos prédios, aumentar a altura dos novos (até 20 andares), criar um sistema viário moderno e dividir a cidade “em praças”, aumentando assim o conforto de morar na cidade.

"Minha tarefa, meu desejo é tirar uma pessoa moderna do caos e das catástrofes, colocando-a em uma atmosfera feliz e harmoniosa."

1928

Este ano, Charles construiu o prédio do Tsentrosoyuz em Moscou. Tornou-se um exemplo novo e sem precedentes para a Europa de uma solução moderna de construção de negócios.

1929

Em seu jornal L'esprit Nouveau, Corbusier publicou The Five Points of Modern Architecture, um conjunto de regras para a arquitetura moderna.

1. A casa deve ficar sobre suportes. Devido a isso, as instalações se livram da umidade, têm luz e ar suficientes, o canteiro de obras se torna um jardim que corre sob a casa.

2. As paredes internas estão localizadas em qualquer lugar: o layout de um andar não depende de outro. Não há paredes de capital, em vez delas há membranas de qualquer fortaleza.

3. A fachada é empurrada para a frente da estrutura de suporte. Assim, perde suas propriedades de carga, e as janelas podem se estender em qualquer comprimento sem relação direta com a divisão interna do edifício.

4. Uma janela de faixa de opções na qual as aberturas de janela se fundem é obrigatória. Devido a isso, não apenas a iluminação das instalações melhora, mas também o padrão geométrico da fachada é formado.

5. No topo da casa deve haver um terraço plano com jardim, “devolvendo” à cidade o verde que o volume do edifício leva. Os canos de esgoto são colocados dentro da casa.

Corbusier não satisfazia seus clientes com decoração. A cor era o único tipo de enfeite que ele permitia.

Retratos de Le Corbusier

Para muitos jovens arquitetos do “novo movimento”, o conjunto de regras tornou-se o “ponto de partida” de seu trabalho e, para alguns, uma espécie de credo profissional.

Vila La Roche (Vila La Roche) e Villa Savoy (Vila Savoie), que Corbusier projetou, são ilustrações vívidas dessas regras.

NO Vila La Roche Desde 1968, está localizada a Fundação Le Corbusier, que se dedica à preservação e promoção do patrimônio do arquiteto.

Villa Savoy os proprietários partiram há 75 anos, exaustos pela luta contra os vazamentos. Agora a vila é um monumento arquitetônico.

1940

Na França, o trabalho de restauração começou e as autoridades convidaram Corbusier como urbanista. Ele criou planos para a reconstrução das cidades francesas de Saint-Dieu e La Rochelle, nos quais seguiu sua ideia de uma "cidade verde".

1946

Le Corbusier ergueu o edifício da fábrica de Claude e Duval - um bloco de quatro andares com instalações industriais e de escritórios, com vidros contínuos nas fachadas.

Durante a construção, foram usados ​​"cortadores de sol" (rise-soleil) - estruturas articuladas especiais que protegem a fachada envidraçada da luz solar direta, inventadas pelo próprio Charles. A partir desse momento, os cortadores de sol tornaram-se a marca registrada dos edifícios de Corbusier. Eles desempenham um papel de serviço e decorativo.

1948

Le Corbusier desenvolveu um sistema de proporção na arquitetura Modulor baseado na proporção áurea e nas proporções do corpo humano. Ao desenvolver o sistema, Charles pegou três pontos anatômicos: o topo da cabeça, o plexo solar e o ponto superior do braço levantado de uma pessoa.

O próprio arquiteto o descreveu como "um conjunto de proporções harmônicas, proporcionais à escala do homem, universalmente aplicáveis ​​à arquitetura e à mecânica".

"Modulor" Le Corbusier

1950

As autoridades indianas de Punjab convidaram Corbusier e outros arquitetos para projetar a nova capital do estado. Este projeto foi o maior de sua vida.

As obras mais completas e originais incluem o Palácio da Assembleia, o Palácio da Justiça e o monumento Mão Aberta.

Palácio da Assembleia

"Mão Aberta"

Palácio da Justiça

1952

O início de um novo período Corbusier: ele se afasta do ascetismo e da contenção purista. Agora sua caligrafia se distingue pela riqueza de formas plásticas e superfícies texturizadas.

O Bloco de Marselha tornou-se um dos projetos mais famosos do novo estilo. Este é um prédio de apartamentos em Marselha, localizado em uma espaçosa área verde.

A maioria dos espaços públicos são projetados no telhado. Tem jardim, pista de cooper, clube, jardim de infância, ginásio e uma pequena piscina. Lojas, instalações médicas e um pequeno hotel estão localizados dentro do próprio edifício. Esta casa, que Corbusier chamou de "uma cidade dentro da cidade", é otimizada espacial e funcionalmente para seus habitantes.

O projeto foi concebido como uma habitação experimental com a ideia de vida coletiva (uma espécie de comuna).

“É uma honra, alegria e satisfação apresentar-lhe a unidade habitacional de tamanho perfeito, o modelo exemplar de espaço habitacional moderno.”

1950 - 1960

Corbusier projeta uma série de edifícios que consolidam sua reputação como arquiteto de vanguarda nº 1 da Europa.

Os principais são:

Capela Ronchamp

O ateu Le Corbusier assumiu o trabalho com total liberdade criativa. Ele encontrou inspiração em uma grande concha encontrada na praia, que lhe parecia uma expressão de absoluta segurança.

Complexo do mosteiro de La Tourette

O edifício foi construído em forma de retângulo com um pátio interno, que é dividido por galerias cobertas.

Museu de Arte Ocidental em Tóquio

19 anos após a conclusão da construção, Kunio Makaeva, aluno de Le Corbusier, acrescentou várias salas adicionais ao museu.

1965

Corbusier morreu aos 77 anos. Ele se afogou enquanto nadava, provavelmente devido a um ataque cardíaco. Isso aconteceu em Cape Roquebrune, onde morava em sua casa de verão Le Cabanon com uma área de 15 metros quadrados. Le Cabanon é uma pequena residência que foi construída como um exemplo da habitação mínima de Corbusier.

“A juventude e a saúde garantem a capacidade de produzir muito, mas são necessárias décadas de experiência para produzir bem.”

2003 - 2006

José Ubreri, aluno de Le Corbusier, completou a construção da igreja Saint-Pierre de Firmini, cujo plano o grande arquiteto desenvolveu em 1963. Então a falta de dinheiro causou o congelamento do projeto. José não perdeu a esperança na conclusão da obra e no início dos anos 1990 criou um fundo para arrecadar fundos. Em 2003, a construção foi reiniciada.

Mais obras de Le Corbusier

Pavilhão da Suíça, França, 1932

Casa da Cultura, França, 1965

Casa Guiette, Bélgica, 1926

Edifício das Nações Unidas, EUA, 1952

Casa do Doutor Curuchet, Argentina, 1949

Villa Sarabhai, Índia, 1951

Casa na vila de Weissenhof, Alemanha, 1927

Edifício do Secretariado, Índia, 1958 (Tomo Yasu), site oficial

Você pode pegar os paralelos entre as obras de Corbusier e o arquiteto doméstico Alexander Zhuk em nosso artigo sobre São Petersburgo.

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Um dos mais famosos arquitetos contemporâneos

Braun designer industrial

Nascido Charles-Edouard Jeanneret-Gris, ele falou pela primeira vez sobre a necessidade de mudanças fundamentais na arquitetura. Mas ainda hoje seus planos não são menos revolucionários do que há muitas décadas. Le Corbusier é o maior e ao mesmo tempo o mais controverso arquiteto do século XX. Escritor apaixonado, teórico da arte, escultor, designer de móveis e pintor, amado e odiado por muitos, ele mudou para sempre a arquitetura e o mundo em que vivemos.

Retrato de Le Corbusier

A arquitetura de Le Corbusier é legitimamente considerada inovadora. Ele inventou uma nova linguagem arquitetônica que marcou a ruptura final com as tradições do passado. O modernista abandonou elementos decorativos desnecessários, seguindo a filosofia de Ludwig Mies van der Rohe "menos é mais" e introduziu na prática uma geometria simples de formas, assimetria, planos horizontais e layouts livres. Valorizou a luz natural e preferiu as cores de uma paleta de cores calma: branco e tons de cinza. Le Corbusier foi um dos primeiros a usar ativamente materiais industriais como concreto, aço e vidro.

Qualquer que fosse o projeto que o arquiteto assumisse, fossem vilas particulares, conjuntos residenciais ou igrejas, ele sempre foi além das convenções. Sua contribuição ao modernismo é inestimável, e os princípios do funcionalismo de Le Corbusier tornaram-se a base do estilo internacional. Abaixo apresentamos dez grandiosas obras do arquiteto de todo o mundo.

Vila La Roche

Local: Paris, França
Anos de construção: 1923-1925

A casa é composta por dois cômodos separados e isolados e consiste em uma residência residencial do irmão do arquiteto e uma galeria de arte do colecionador Raoul La Roche, apaixonado pela arte do cubismo. A vila é atualmente usada como museu e espaço de exposições para a Fondation Le Corbusier.

Em Villa La Roche, Le Corbusier encarna pela primeira vez suas ideias revolucionárias. Mais tarde, ele se referiria a eles como os "cinco pontos de partida da arquitetura": pilares piloto, uma cobertura plana que pode servir como jardim e terraço, interiores em plano aberto, janelas de fita e uma fachada independente da estrutura de suporte. O projeto é legitimamente considerado a primeira casa verdadeiramente modernista com suas formas geométricas incomuns, estética minimalista e paleta de cores suaves.

Villa Savoy

Local: Poissy, França
Anos de construção: 1929-1931

Nos subúrbios arborizados de Paris fica a Villa Savoy, projetada por Le Corbusier e seu primo Pierre Jeanneret como uma casa de campo familiar. Este projeto é um exemplo vívido da inovação arquitetônica do mestre e da incorporação dos cinco princípios da nova arquitetura de Le Corbusier, finalmente formulados por ele em 1927.

O edifício está apoiado em pilares que suportam o peso da estrutura elevada acima do nível do solo. Le Corbusier deixa a estrutura livre de paredes internas de suporte e alivia a fachada de sua função de suporte de carga. O arquiteto procura “dissolver” a casa na natureza circundante com a ajuda de amplas janelas de fita, vidros contínuos, colunas finas esverdeadas no piso térreo e um terraço plano.

Capela Notre Dame du Haut

Local: Ronchamp, França
Anos de construção: 1950-1955

A capela católica romana em Ronchamp é um dos projetos mais radicais de Le Corbusier. Este edifício marcou uma rejeição da filosofia funcionalista que caracterizou o trabalho do início do modernismo.

“Tudo nele está interligado. A poesia e o lirismo da imagem são gerados pela criatividade livre, o brilho de proporções estritamente justificadas matematicamente, a combinação perfeita de todos os elementos.

A capela foi construída em um local de peregrinação pré-existente que foi completamente destruído durante a Segunda Guerra Mundial. O telhado de concreto ondulante, que lembra uma concha do mar, é sustentado por grossas paredes curvas com janelas de formas irregulares espalhadas.

Complexo residencial em Berlim

Local: Berlim Ocidental, Alemanha
Anos de construção: 1956-1957

Devido ao bombardeio maciço, Berlim experimentou uma grande crise habitacional após a Segunda Guerra Mundial. Como solução para o problema, o arquiteto desenvolveu um projeto para uma habitação social de vários andares composta por 530 apartamentos. O edifício de concreto, que lembra um transatlântico, tornou-se um símbolo da modernização do pós-guerra na Alemanha e um excelente exemplo da "máquina da vida" de Le Corbusier.

O conceito de "unidade viva" foi implementado com sucesso pela primeira vez em Marselha. O complexo residencial de Berlim é uma cópia quase exata da unidade habitacional de Marselha, reconhecida como o exemplo mais significativo de brutalismo de todos os tempos. Corbusier procurou criar uma "cidade dentro da cidade" que atendesse às necessidades humanas cotidianas.

“Isso não é arquitetura para reis ou príncipes, é arquitetura para pessoas comuns: homens, mulheres, crianças”

Museu Nacional de Arte Ocidental

Local: Tóquio, Japão
Anos de construção: 1957-1959

A galeria de arte, localizada no centro de Tóquio, é o único projeto do grande modernista do Sudeste Asiático e um dos poucos exemplos de brutalismo arquitetônico no Japão. Em seu significado artístico, o edifício não é inferior às pinturas de Picasso, Van Gogh, Monet e Pollock, apresentadas na exposição do museu.

O edifício de três andares, forrado com painéis de concreto texturizado, era o que Le Corbusier chamou de "espiral quadrada". Começando com elementos estruturais e terminando com detalhes arquitetônicos e itens de interior - tudo é construído de acordo com o sistema Modulor, baseado nas proporções do corpo humano de Le Corbusier. A escadaria simbolicamente colocada fora do edifício é uma alegoria da subida ao templo da arte.

Mosteiro de Saintes-Maries-de-la-Tourette

Localização: Eveux-sur-l'Arbresle, França
Anos de construção: 1953-1960

Um mosteiro dominicano perto de Lyon, construído para uma comunidade de monges, parece mais as ruínas de uma civilização há muito esquecida do que um edifício religioso: superfícies de concreto áspero, contrastes de cores, telhados planos cobertos de grama, assimetria e composição arquitetônica ilógica.

O complexo consiste em muitas salas diferentes: cem celas separadas para adoração e relaxamento isolados, uma biblioteca, instalações monásticas, uma igreja e salas de estudo. Ao contrário da maioria dos edifícios de Le Corbusier, a estrutura não complementa harmoniosamente a realidade circundante, mas domina nitidamente a paisagem, opondo a dura intencionalidade da fé ao caos da natureza incontrolável.

Palácio da Assembleia

Local: Chandigrah, Índia
Anos de construção: 1951-1962

O monumental Palácio da Assembleia de oito andares faz parte do Capitólio - um complexo governamental localizado no norte da Índia, no sopé do Himalaia. Aqui Le Corbusier deu vida a algumas de suas ideias de cidade ideal pela primeira vez. A técnica do concreto bruto utilizada na construção do Capitólio tornou-se o ponto de partida do Brutalismo.

“A cidade é uma imagem poderosa que afeta a mente humana. Ele não pode ser uma fonte de poesia para nós hoje também?

A entrada principal é decorada com um pórtico em forma de barco curvo, sustentado por oito postes de concreto.O núcleo do edifício é a sala de reuniões localizada no interior cilíndrico estruturas, penetrando no teto como uma enorme chaminé. Elementos contrastantes brilhantes das fachadas animam a composição pesada.

Casa da Cultura Firmini

Localização: Firminy, França
Anos de construção: 1961-1965

casa da cultura, concluída no ano da morte de Le Corbusier,construído em um penhasco íngreme de um antigo poço de carvão. O arquiteto decidiu manter o antigo veio de carvão, conseguindo assim uma “ressonância poética” entre materiais industriais e naturais, uma simbiose do edifício com o meio ambiente.

A cobertura curva assimétrica, que lembra uma abóbada invertida, é o resultado de uma solução técnica inovadora: lajes de concreto foram colocadas em cabos de tensão. Outra característica do edifício é um sistema de envidraçamento especial com divisórias especiais e painéis de vidro de vários tamanhos.

Pavilhão Heidi Weber (Centro Le Corbusier)

Local: Zurique, Suíça
Anos de construção: 1963-1967

O último projeto da vida de Le Corbusier foi encomendado por Heidi Weber, designer suíça e grande admiradora do grande modernista. O edifício, destinado a uma coleção de obras gráficas, esculturas, móveis e esboços do próprio Le Corbusier, tornou-se mais tarde seu testamento criativo. Hoje abriga um museu dedicado à vida e arte do arquiteto.

O edifício foi construído com materiais atípicos para Le Corbusier: vidro e aço. Em vez das lajes de concreto usuais para o período tardio na obra do arquiteto, há painéis coloridos esmaltados.A cobertura, montada em chapas de aço, é independente e claramente separada do edifício principal. Ela, como um guarda-chuva gigante, protege a herança artística do mestre do mundo exterior.

Igreja de Saint-Pierre de Firminy

Localização: Firminy, França
Anos de construção: 1971-1975, 2003-2006

A igreja em Firminy é o último grande projeto, mas nunca realizado durante a vida de Le Corbusier, iniciado em 1960 e concluído 41 anos após sua morte. A igreja piramidal de concreto parece mais uma estrutura industrial ou uma nave espacial do que um local de culto religioso. A escolha de uma forma tão inusitada se explica pelo desejo do arquiteto de transmitir o espírito do lugar: o prédio foi construído em uma pequena cidade mineira.

“A igreja deve ser espaçosa para que o coração possa se sentir livre e elevado, para que as orações nele possam respirar”

Geometria simples com simbolismo cosmológico complexo: paraa estrutura, quadrada na base, estreita-se à medida que sobe, perdendo a severidade da forma, denotando metaforicamente a transição do terreno para o celestial.Pequenas janelas redondas que pontilham a parede como uma constelação de estrelas projetam as constelações de Órion na parede leste da igreja com feixes de luz.Janelas-cones multicoloridas, simbolizando os corpos celestes, iluminam a sala de diferentes maneiras, dependendo da época do ano e dos feriados religiosos.

Usando pedra, madeira e concreto, você constrói casas e palácios; isso é construção. No entanto, de repente você toca meu coração, meus sentimentos, estou feliz, digo: "Lindo". Isso é Arquitetura.

Le Corbusier

A história da arquitetura moderna no Ocidente foi escrita em paralelo com o desenvolvimento da própria arquitetura moderna. Os melhores arquitetos dos séculos também foram teóricos e, portanto, pesquisadores e comentaristas. Com todas as contradições dolorosas, com os altos e baixos do desenvolvimento da arquitetura, revela-se a ideia central do arquiteto do século XX: a necessidade de uma transformação radical da sociedade, a necessidade de torná-la harmoniosa através de uma impacto no ambiente humano. "Arquitetura ou revolução" - desta oposição de seu Le Corbusier conclui: você pode evitar a revolução! (Como não lembrar da frase colocada na boca de seu herói por M.A. Bulgakov, um artista da geração Corbusier e, talvez, igual a ele em talento: “Bem... eles são pessoas como pessoas... pessoas comuns ... em geral, eles lembram os antigos ... o problema da habitação só os estragou ...")

A atividade de Le Corbusier em termos de influência e amplitude de realizações ocupa um lugar excepcional no desenvolvimento da arquitetura do século XX. Ele foi discutido durante sua vida e após sua morte. Ele foi chamado o maior e menos amado arquiteto do século. O próprio Corbusier, com amargura e dignidade, reconheceu a capacidade de sua arte de despertar raiva em alguns casos, entusiasmo em outros. Os traços de sua personalidade (poeticismo, romantismo, propensão a construções utópicas e posse de um "senso gaulês frio", cartesianismo, a capacidade de planejar com precisão o regime de trabalho e o retorno máximo e altruísta a eles) foram incorporados em seu trabalho. Em cada texto, em cada construção do mestre, refletiam-se tanto a ascensão criativa de épocas inteiras quanto “as mais finas nuances do mundo espiritual do artista”.

Le Corbusier trabalhou em um ponto de virada. O aumento acentuado da população, a necessidade de novos projetos de construção (estações de trem, aeroportos, estádios e salas de exposições, artérias de transporte, complexos fabris, etc.), a mudança nos métodos de produção (substituição do trabalho manual pelo mecânico, o uso de um transportador, etc.), revolucionária uma mudança de pensamento em relação ao progresso científico e tecnológico (basta mencionar a introdução generalizada da eletricidade, o aumento da velocidade dos transportes e o surgimento de novos meios de comunicação), a adição de vínculos com trabalhadores do transporte, higienistas, climatologistas, com a organização do serviço público - essas são apenas algumas das condições que passaram a ser levadas em conta pelos arquitetos. Mas junto com os problemas, também havia oportunidades anteriormente desconhecidas ...

Le Corbusier, na verdade Charles Edouard Jeanneret-Gris, nasceu em 6 de outubro de 1887 na cidade de La Chaux-de-Fonds (Suíça), localizada perto da fronteira com a França. Esta cidade, como a comunidade de mesmo nome, é uma das maiores fabricantes de relógios. Hoje está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Os professores do jardim de infância, para o qual o pequeno Charles foi enviado por seus pais, foram orientados pelos métodos de F. Froebel, que incentivou o potencial criativo das crianças. Assim, o desejo de inventar e provar foi incutido no menino desde muito cedo.

Os relógios suíços sempre foram considerados os melhores do mundo, e é fácil entender por que os negócios da família - um gravador, um esmaltador, um "designer" (na época não existia) de mostradores não despertou oposição de Charles . Aos 13 anos ingressou na Escola de Artes Aplicadas local, tendo recebido a especialidade de joalheiro, relojoeiro e gravador.

Em 1902 (o jovem tinha apenas 15 anos), o relógio por ele cunhado com prata, aço e ouro ganhou um diploma honorário na exposição internacional de artes decorativas de Turim. Ele ainda não tinha 18 anos, quando, sob a influência e com a bênção de seu professor, Charles Leplatenier e com a ajuda de um arquiteto profissional, Charles criou seu primeiro edifício - uma casa para um membro do conselho da Escola de Gravadores, Louis Fallet (Villa Falle, 1905). O edifício foi construído e decorado de acordo com uma tradição estabelecida, com ornamentos e decorações. Observe que um dos arquitetos mais brilhantes do século 20 não teve uma educação arquitetônica especial (como Mies van der Rohe, Wright e outros grandes nomes). Na verdade, ele foi autodidata. Viajar, bibliotecas, museus, auto-educação sistemática e profunda e, mais importante, comunicação criativa com muitos dos principais mestres da época tornaram-se universidades de arquitetura para ele.

Assim, com o dinheiro ganho com a primeira encomenda, Carlos Eduardo fez uma viagem à Itália e à Áustria-Hungria, estudando e desenhando os monumentos. Em Viena, ele conheceu Josef Hofmann, um conhecido arquiteto austríaco da Secessão (Moderna). Em Paris, trabalhou por dois anos como desenhista no escritório de arquitetura de Auguste e Gustave Perret, cujo trabalho representa a transição da arquitetura Art Nouveau para o funcionalismo.

Na oficina de Perret, o jovem mestre “aprendeu o que é concreto armado” e o apreciou como o material do futuro. De outubro de 1910 a março de 1911, perto de Berlim em Neubabelsberg, Janner foi estagiário no estúdio do arquiteto alemão, pioneiro do funcionalismo Peter Behrens. Aqui, naquela época (um encontro incrível e significativo!) os jovens Ludwig Mies van der Rohe e Walter Gropius, (“os pais fundadores do modernismo”, como serão chamados posteriormente), trabalharam com quem amizade e cooperação foram mantidas por muitos anos.

Em 1911, Charles Eduard continuou sua jornada cognitiva pelos países dos Balcãs e da Ásia Menor, estudando cuidadosamente não apenas monumentos famosos, mas também construções populares. Posteriormente, essas observações o ajudaram a "ilustrar" com exemplos seus próprios pensamentos sobre as tarefas da arquitetura. Assim, >n comparou imperturbavelmente o Parthenon e o carro, encontrando neles uma semelhança nos princípios de padronização das formas, nascidos de uma cuidadosa seleção.

Em 1914, Jeanneret tornou-se o chefe de sua própria oficina de arquitetura, atendendo pedidos de casas particulares. Ainda antes (1912) a villa Jeanneret-Perret foi projetada e construída - uma casa para os pais. No entanto, o arquiteto considerou que o seu primeiro projeto verdadeiramente independente foi a casa do magnata da relojoaria local - Villa Schwob (1916-1917), ou, como também é chamada, a Villa Turca.

Já nesse período em sua terra natal, percebendo o grande papel da arquitetura na resolução de problemas sociais, Charles Edouard desenvolveu o projeto Dom-Ino (junto com o engenheiro Max Dubois) - a ideia técnica de uma casa com células padronizadas. Na planta, esses prédios pareciam dominós empilhados em correntes, como acontece durante um jogo, e as colunas pareciam pontos neles. Na verdade, foi a primeira ideia na história da arquitetura de uma casa de madeira para produção em massa. Mas colocando o problema da padronização aqui e além, o mestre não esqueceu a arte, acreditando que o padrão é o caminho para a seleção e, portanto, para o aprimoramento.

Desde 1917 Jeanneret está em Paris. Dedica todo o seu tempo livre à teoria da arquitetura e da pintura. Tendo se juntado à vida ainda fervilhante da "escola parisiense", tendo conhecido os grandes modernistas Picasso, Braque, Léger e outros, ele próprio estava pronto para experimentos heróicos. Juntamente com um amigo, o artista francês Amédée Ozenfant, Jeanneret publicou o manifesto "Depois do Cubismo" (1918), que formulava as principais disposições de uma nova tendência na pintura - o purismo. A pintura purista transforma o tema em ocasião para um jogo sofisticado de linhas, silhuetas generalizadas refinadas e manchas de cor. Os puristas proclamaram a ideia de purificar o representado, substituindo-o por um símbolo plástico, um signo capaz de revelar a estrutura interna do objeto. Digamos também que Le Corbusier considerava a pintura uma das fontes de suas ideias arquitetônicas.

Como o arquiteto admitiu, o mais significativo para ele, não muito longe de Paris (uma das primeiras obras do mestre).

Juntamente com Ozenfant Jeanneret, em 1920-1925, publicou a revista L'Esprit nouveau, The New Spirit, que se tornou extremamente popular para todos os adeptos do vento de mudança na arte, e liderou a seção de arquitetura. Nas páginas desta crítica filosófica e artística radical, ele mesmo publicou muito e pela primeira vez assinou como Le Corbusier, levando o sobrenome de um dos ancestrais de sua mãe. O “novo” incluía, antes de mais nada, a ideia de racionalismo na arquitetura, que, na sua implementação, teria que focar no grau de funcionalidade, conforme exigido por designers e designers de automóveis. O slogan casa é carro para morar” torna-se para Corbusier uma espécie de senha para marcar “amigos e inimigos” no ambiente profissional. "Máquina" é, antes de tudo, para ele a criação de uma superfície lisa, um novo gosto estético e um cálculo preciso.

Um marco na biografia de Le Corbusier é 1922. Ele conhece Yvonne Galli, com quem se casa oito anos depois, tendo obtido a cidadania francesa. Além disso, a cooperação com um primo, o arquiteto Pierre Jeanneret, permitiu em 1922 abrir uma oficina de design de sucesso em Paris. Muito em breve seu endereço - Rue de Sèvres, 35 - tornou-se um dos centros internacionais do novo pensamento arquitetônico.

Em 1925, as ideias subjacentes ao layout foram transferidas para o plano Voisin. Propôs demolir a antiga Paris (240 hectares) para construir um centro de negócios com 18 arranha-céus de 50 andares para vários escritórios e "pacotes" horizontais "subdimensionados" para fins de serviço, que juntos ocupariam uma parte insignificante de todo o território da cidade. Os 95% restantes foram alocados para calçadas largas, zonas de pedestres e parques.

Mesmo nas páginas da revista New Spirit, Le Corbusier publicou matérias sobre a Rússia Soviética, pedindo o estabelecimento de relações diplomáticas entre a França e a URSS. Em 1928-1930 ele fez três viagens à Rússia, onde projetou e atuou. Depois de vencer a competição de 1928, Le Corbusier foi contratado para projetar um edifício projetado para 3.500 funcionários. Este edifício, que ganhou vida em 1928-1936, tornou-se para ele o primeiro grande edifício público a ser realizado. Todas as condições de conforto foram fornecidas, um grande salão central, uma sala de jantar, uma sala de reuniões, um sistema de ar condicionado especial (que, infelizmente, não pôde ser implementado naquela época por motivos técnicos).

A autoridade mundial de Le Corbusier entre os criadores da nova arquitetura era tão forte que não só Moscou, mas também o distante Brasil responderam ao seu mestre. Em 1935, Le Corbusier lecionou em várias cidades e universidades dos Estados Unidos e, no ano seguinte, na América Latina. No Rio de Janeiro, seus entusiastas admiradores, o arquiteto brasileiro Lucio Costo e seu jovem colaborador Oscar Niemeyer, o convidam para participar do projeto do prédio do Ministério do Esclarecimento e Educação. O prédio do Rio de Janeiro (então capital do país), construído com suas consultas (ele mesmo propôs duas opções) por arquitetos brasileiros, traz uma clara expressão da vontade do autor. Foi aqui que Corbusier usou pela primeira vez as cortinas solares na prática.

em 1942 foi convidado para Argel, onde se desenvolvia um projeto de grande envergadura para a cidade de Argel, do qual participou o mestre. No entanto, Le Corbusier vem pensando nos problemas da reconstrução da capital da colônia francesa há duas décadas. Suas propostas indignaram tanto o prefeito que ele até exigiu que o prefeito de polícia prendesse o arquiteto.

Durante a guerra, Le Corbusier, sonhando com a chegada da paz, pensou e desenhou planos de restauração de edifícios que não estavam destinados a se tornar realidade. Ele realizou suas idéias apenas parcialmente, participando da reconstrução de algumas cidades: por exemplo, Saint-Dieu 1945) e La Rochelle (1946). E aqui o arquiteto aperfeiçoa seu projeto de “unidade residencial”. Em Saint-Dieu, durante a construção da fábrica Claude et Duval, usou cortadores de sol, que já haviam sido testados no Rio, e depois se tornaram uma espécie de cartão de visita de Corbusier.

Em 1947, trabalhou por meio ano na comunidade de arquitetos no projeto da sede da ONU em Nova York.

Cada edifício Le Corbusier erguido na década de 1950, cujos planos não são mais dominados por um ângulo reto, e o imaginário artístico é visível nas formas, torna-se uma descoberta. Estes foram o Centro Cultural e o Museu de Arte Moderna Ocidental de Tóquio, o Pavilhão do Brasil no campus de Paris (1957-1959) e o Carpenter Center for Visual Arts - um centro cultural em Harvard (1962). No projeto, a capital administrativa da Índia, um país recém-independente que só recentemente apareceu no mapa político do mundo, seu sonho de um projeto de desenvolvimento urbano em grande escala se tornou realidade.

Nos edifícios da Capela de Nossa Senhora em e perto de Lyon, ele, um ateu, aplicou pela primeira vez seus insights intuitivos em relação à organização do espaço para necessidades espirituais. A “acústica visual” de que falava sobre a harmonia das formas arquitetônicas e do entorno adequado em Ronchamp foi literalmente incorporada no fenomenal pavilhão “Electronic Poem” da empresa Philips (1958) na Exposição Mundial de Bruxelas, que, graças à arquitetura cálculos, tornou possível ressoar a um determinado som. Tanto nestes como nos prédios da década de 1960, por exemplo, a Casa da Juventude e Cultura em Firminy (1961-1965), o Centro Le Corbusier em Zurique (1965-1967), o mestre continuou sua busca pela harmonia na arquitetura espaço.

O centenário de Le Corbusier foi marcado por filmes de televisão, exposições e publicações.

O início da carreira criativa de Corbusier coincidiu com a revolução técnica do novo tempo, cujos principais pontos foram o surgimento da eletricidade e das comunicações de rádio, o surgimento do automóvel, a descoberta do concreto armado, o surgimento da aviação, bem como a construção de navios gigantes de nova geração, transatlânticos como Aquitaine, Olympic ou "Queen Mary 1". Essas conquistas do pensamento científico, da tecnologia e do design - fantásticas para a época - foram para Corbusier o principal momento inspirador de seu trabalho. E o seu principal objetivo era a criação (e justificação teórica) de uma tal arquitetura que correspondesse a esta era completamente nova.

Foi Le Corbusier quem apresentou ideias que foram entusiasticamente aceitas por arquitetos de todo o mundo e receberam uma distribuição incrivelmente ampla. Ele foi um dos primeiros a propor um "traje moderno" para edifícios modernos - em vez de usar os "casacos e crinolinas" de épocas passadas.

Corbusier ganhou destaque cedo 20 anos, ao chegar em Paris da Suíça natal - ele já tinha cerca de 35 anos. Como ele fez isso? Provavelmente, em primeiro lugar, graças aos seus primeiros edifícios erguidos em Paris ou em seus arredores - são principalmente mansões particulares, grandes, supermodernistas, com paredes brancas lisas, grandes janelas, com terraços - como diríamos agora, em espírito do minimalismo. Os mais famosos deles são Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy em Poissy, Villa Stein em Garches. Esses edifícios eram tão novos e inusitados para a época que os parisienses costumavam se reunir em massa para observá-los, como se estivessem em algum tipo de atração circense.
Estas primeiras villas Corbusier - "villas brancas do purismo" - tornaram-se, de facto, livros de referência constantes e fontes de inspiração para os arquitectos da primeira metade do século - afinal, a gama de formas de nova arquitectura utilizada era então ainda bastante escassa .

Villa Stein em Vaucresson (1927-28)

Vila Savoia. 1929-30

Já naquela época era difícil nomear um país ou continente onde o arquiteto não fosse famoso e reconhecido - no Brasil, no Japão, na Rússia, na Grã-Bretanha.

Aliás, nas décadas de 1920 e 1930, Corbusier tinha grandes esperanças para a arquitetura mais recente na Rússia. Ele até completou alguns projetos para Moscou, cada um dos quais é único à sua maneira. Um deles foi implementado - esta é a famosa Casa do Centrosoyuz (1928-1934). Este é um grande edifício de escritórios, na verdade, todo um complexo. O projeto é incrível em sua coragem. No entanto, também é surpreendente que o Tsentrosoyuz tenha sido construído. Na Rússia, ainda são tempos, em geral, de tecnologias antiquadas: tijolos e brechas "monolíticos" simples - apesar da existência de uma vanguarda arquitetônica russa muito forte e independente. O projeto Tsentrosoyuz para Moscou foi verdadeiramente revolucionário em muitos aspectos.

A construção do Tsentrosoyuz em Moscou (foto ao centro), 1928-32.

O segundo período da obra de Le Corbusier, incrivelmente bem-sucedido e frutífero - por assim dizer, "jupiteriano" - começou com a construção do Bloco de Marselha (Unidade Residencial de Marselha - 1947-52). Este é um grande edifício residencial na cidade de Marselha, parte da "Cidade Radiante" de Corbusier. Assim ele chamou sua cidade ideal imaginária - por analogia com a Cidade do Sol, uma vez descrita por Tommaso Campanella. Este edifício era incomum em todos os sentidos - desde sua aparência até o layout dos apartamentos, que eram apartamentos duplex de dois níveis. O Bloco de Marselha, que outrora causou uma tempestade de opiniões conflitantes, agora se tornou um dos pontos turísticos de Marselha, seu cartão de visita original.

Bloco de Marselha. Terraço utilizável no telhado do edifício
1947-52

A ideia da Cidade Radiante apareceu pela primeira vez ao arquiteto nos anos 20, em seu projeto "Plan Voisin". De acordo com Corbusier, a cidade radiante se parece em termos gerais com um parque ou uma praça verde. Os edifícios estão localizados livremente, lavados por todos os lados pelo ar e pela luz do sol. Hoje podemos ver a real concretização dessa ideia, apenas olhando pela janela de nossa casa - se, é claro, ela estiver localizada em um novo microdistrito. Pode parecer que não há nada de particularmente original nisso - mas como era a cidade antes? Em seu núcleo, consistia em calçadas, ao longo das quais se erguia uma fileira contínua de fachadas de pedra, sem lacunas. Quanto mais altos os prédios eram construídos, mais estreitos e sombrios se tornavam as ruas-corredores. Para passar da "cidade dos corredores" para a "cidade verde" (ou "radiante", segundo Corbusier), era preciso haver uma revolução na consciência. E com o tempo - dezenas de anos. Para os urbanistas modernos, a ideia de uma “cidade radiante” (ou, como dizem agora, “cidade verde”) é algo bastante natural, indiscutível.

Bloco de Marselha em ambiente verde

No início da década de 1950, Le Corbusier desenvolveu uma linguagem arquitetônica muito peculiar e puramente individual. Não era mais necessário perguntar de quem era o prédio - o estilo de Corbusier foi imediatamente adivinhado. As construções deste período se encaixam na corrente, que foi chamada de "brutalismo" (do francês "beton brut" - "concreto bruto").
Semântica da palavra bruto em inglês e francês permite que seja interpretado como "áspero, sensual". Em uma chave tão brutal, sensual, muito poderosa, foi construído o complexo administrativo de Chandigarh, capital da província de Punjab na Índia (1951-56). Cada um dos edifícios deste complexo é uma obra-prima única da arquitetura, que não tem análogos no passado em suas formas originais. Com Le Corbusier, o concreto, esse material plástico fluido, acaba se assemelhando ao barro macio nas mãos de um escultor. Nos edifícios de Chandigarh, ele conseguiu, provavelmente como ninguém antes dele, transformar o concreto em um meio inédito de expressividade arquitetônica.

Igreja em Ronchamp - escultura expressiva encarnada em concreto
França. 1955

Chandigarh. Pórtico do edifício da Assembleia. Começo anos 50

A maneira arquitetônica do Corbusier maduro era tão convincente que por algum tempo se tornou a linguagem universal para os arquitetos. Nos anos 60 e 70 para ser "Corbusiano"(ou seja, emprestar diretamente as idéias e técnicas de Corbusier) - não foi considerado vergonhoso, mas, pelo contrário, pretendia ser progressista, pensante, moderno. Em cada país, surgiram edifícios "a la Corbu", de diferentes escalas e para diferentes propósitos, de uma forma ou de outra, transmitindo o espírito e a letra das obras originais do mestre.
No entanto, ainda hoje muitos arquitetos, às vezes os mais famosos, trabalham, de fato, de acordo com as imagens arquitetônicas de Corbusier - como o americano Richard Mayer ou o japonês Tadao Ando.

Todas as inovações que Corbusier introduziu na prática da arquitetura (ou contribuíram para isso) não podem ser listadas. Provavelmente vale a pena mencionar pelo menos alguns deles:

= colunas de rack finas em vez de paredes maciças de suporte de carga
= janelas grandes (incluindo horizontais) em paredes de cortina de luz
= galerias em prédios de apartamentos
= barbatanas de sol nas frentes, "cortadores de sol"
= apartamentos em dois níveis
= uso de tecnologia de concreto in situ como um recurso comum
= construção de casas em série etc. etc.

Essas inovações foram adotadas por arquitetos de todo o mundo e agora fazem parte do arsenal usual de ferramentas de design moderno.

Embora a influência de Corbusier seja geralmente mais associada a tais conquistas "tecnológicas" na arte de construir, não se pode, no entanto, ignorar o fato de que ele abriu os olhos dos arquitetos para formas livres. Foi sob a influência de seus projetos e de suas construções que ocorreu uma mudança de consciência, e as formas livres começaram a ser usadas na arquitetura com muito mais ousadia, com muito mais facilidade. Este é um tipo de paradoxo, uma vez que a "arquitetura de Corbusier" na mente de muitos é frequentemente associada a edifícios retangulares maçantes ou áreas suburbanas chatas, com edifícios residenciais monótonos padrão neles. É claro que isso é um equívoco. Ou pelo menos muito unilateral.

Além da arquitetura, Le Corbusier também se dedicava ao design de móveis. Alguns de seus designs ainda são populares hoje (como o sofá reclinável ou cadeiras feitas de tubos de metal dobrados e almofadas de couro) e estão disponíveis gratuitamente nas lojas.

Chaise longue com posição ajustável

Além de tudo isso, Corbusier também se mostrou um artista talentoso - pintor, artista gráfico, escultor. Começou a pintar assim que chegou a Paris em 1918. Em termos da totalidade de sua obra neste período, pictórica e arquitetônica, Le Corbusier pode ser bastante atribuído à galáxia de artistas da "escola de Paris" dos anos 20. A pintura permaneceu seu passatempo favorito ao longo de sua vida. Em tom de brincadeira, ele costumava dizer: "A arquitetura é minha esposa e a pintura é minha amante". Seu trabalho em gráficos é muito eficaz, no qual trabalhou frutíferamente nos últimos anos de sua vida. Ele mesmo desenhou as capas de alguns de seus livros.

"Poema do Ângulo Reto" (1955) -
livro de Le Corbusier desenhado por ele mesmo.

Os motivos das pinturas e esculturas de Corbusier são lidos nos contornos de muitos de seus edifícios. Em alguns de seus edifícios você pode ver baixos-relevos originais do autor feitos em concreto, e em seus interiores - tapetes tecidos de acordo com seus esboços.
Amplamente conhecida é sua figura gráfica Modulor - um homem com a mão levantada. Tornou-se um dos símbolos comuns da arquitetura moderna.

Le Corbusier em frente ao baixo-relevo da Casa da Cultura em Firminy.
anos 60

Le Corbusier chegou até mesmo às notas suíças. Ele era natural da Suíça, da cidade de La Chaux-de-Fonds. Embora vivesse permanentemente em Paris desde 1918, permaneceu oficialmente súdito suíço até 1930, quando assumiu a cidadania francesa. Como você pode ver, para a Suíça, seu próprio nome se tornou uma moeda :)

10 francos suíços.
A frente é um retrato de L.K., o verso é uma imagem
desenhos de Chandigarh e Modulor.

Não se sabe muito sobre a vida pessoal de Corbusier. Aparentemente, até os 34 anos, ele permaneceu praticamente solteiro. Embora ele definitivamente não pertencesse ao número de galãs masculinos, ele não era indiferente à beleza feminina, que pode ser julgada pelo menos por suas pinturas e gravuras. Em 1922, em Paris, tornou-se amigo do modelo de chapéus nascido em Mônaco, Yvon Galli, com quem assinou oficialmente em 1930. Seu casamento existiu com sucesso até 1957, quando Yvon morreu. Eles não tiveram filhos. Depois disso, Corbusier viveu sozinho, dedicando-se à criatividade artística.

Duas palavras em conclusão. Claro, qualquer artista pertence ao seu tempo, e com o passar dos anos tudo o que ele criou congela e se torna, como se costuma dizer, propriedade da história. A mesma coisa acontece, gostemos ou não, com Le Corbusier. Como muitos de seus contemporâneos, os fundadores da arquitetura moderna - Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, ele se torna um clássico, uma figura de livro didático - em vez de ser, como antes, uma fonte viva de ideias. Muitos dos edifícios de Le Corbusier, tão inesperados e frescos na época em que foram erguidos, podem parecer bastante comuns hoje. Isso provavelmente é apenas porque eles serviram de modelo para muitos em seu tempo. Este é um tipo de fenômeno, ou, se preferir, o paradoxo de Le Corbusier. Durante toda a sua vida ele lutou pela extra-originalidade, ele queria ser diferente de todos os outros, mas no final todos (ou muitos) se tornaram como ele. Embora, de fato, esse fosse o objetivo de sua vida: dar o exemplo com suas teorias e construções, ensinar ao mundo inteiro a arte moderna de construir. Defina um novo padrão de qualidade. Nova estética. Permanecendo ao mesmo tempo, antes de tudo, um poeta - um poeta da arquitetura.