Afanasy Afanasyevich Vasiliy

Um dos poetas líricos mais destacados do século XIX é Afanasy Afanasyevich Fet; o tema do amor era fundamental para ele; Para este autor, o tema do amor soou de uma forma nova. Embora Saltykov-Shchedrin tenha escrito nos anos 70 que nenhum dos poetas ousaria cantar sobre rosas e rouxinóis, ele estava errado. Mas não importa como e o que Vasiliy escreveu, o tema do amor nos poemas tinha um fundo autobiográfico.

O primeiro amor do poeta foi Maria Lazic, uma menina sem dote. Seus sentimentos eram fortes e elevados, mas o casal não estava destinado a ficar junto. A menina sabia que o poeta nunca se tornaria seu marido e antes de morrer escreveu “A culpa é minha, não ele!” Os historiadores acreditam que a menina cometeu suicídio. É claro que o poeta sentiu uma culpa indireta, a gravidade da perda pesou sobre ele e, como resultado, mundos duais apareceram em suas obras. Os contemporâneos notaram que na vida cotidiana Afanasy Afanasyevich tornou-se mais calculista, cruel e frio. As experiências de amor que Vasiliy despejou em versos rimados, o tema do amor em seus poemas - este já era um mundo sobrenatural onde o poeta poderia estar em união com sua amada.

O poeta também dedicou o poema “Sonho” a Lazic; a imagem de sua amada era a juíza moral de sua vida. O poema é autobiográfico; o leitor pode reconhecer Afanasy Afanasyevich no Tenente Losev, e a casa onde ele se hospedou tem seu protótipo na vida real em Dorpat. Nestas linhas podemos perceber que o amor por Maria ainda está vivo no coração do poeta:

Minha jornada acabou. Você ainda está vivendo
Ainda há tanto amor em seu peito,
Mas se você for com ousadia e honestidade,
A estrada à sua frente ainda é brilhante.

Mas Vasiliy dedicou seus poemas não apenas a essa garota; o tema do amor surgiu em suas obras também graças a outras mulheres. Por exemplo, no poema “The Night Was Shining”, o poeta confessa seus sentimentos por Tatyana Andreevna Kuzminskaya (nome de solteira Bers):

A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. estavam mentindo

O piano estava todo aberto e as cordas tremiam,
Assim como nossos corações estão para sua música.

Tatyana era irmã de Sofia Andreevna Tolstoy, uma noite o poeta ouviu Bers cantar e ficou encantado com sua voz e canto. Como resultado, nasceu esta obra sincera e lírica.

Vale lembrar também a obra “Sussurro, Respiração Tímida”, que Vasiliy escreveu, o tema do amor é aqui revelado sem a imagem do herói lírico; Essa técnica nos ajuda a imaginar um lindo casal, por exemplo, Romeu e Julieta. O interessante é que não há um único verbo nesta obra, o poeta utilizou apenas sentenças nominais, então uma cadeia de fenômenos e objetos cresce no pensamento do leitor:

Existem rosas roxas nas nuvens esfumaçadas,
O reflexo do âmbar
E beijos e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!..

Sem dúvida, as melhores obras deste poeta russo são poemas sobre a beleza das mulheres, sobre o amor mútuo, que enche de felicidade toda a alma. Qualquer que fosse o estado que Afanasy Afanasyevich Fet experimentasse, o tema do amor em seus poemas transmitia os matizes mais sutis da vida mental.

Sussurro, respiração tímida...

Sussurro, respiração tímida,
O trinado de um rouxinol,
Prata e balanço
Fluxo sonolento.
Luz noturna, sombras noturnas,
Sombras sem fim.
Uma série de mudanças mágicas
Cara doce.
Existem rosas roxas nas nuvens esfumaçadas,
O reflexo do âmbar
E beijos e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!

Que felicidade: tanto a noite quanto estamos sozinhos!

Que felicidade: tanto a noite quanto estamos sozinhos!
O rio é como um espelho e todo brilha com estrelas;
E aí... jogue a cabeça para trás e dê uma olhada:
Que profundidade e pureza estão acima de nós!

Ah, me chame de louco! Diga
O que você quiser; neste momento minha mente está enfraquecendo
E no meu coração sinto uma onda de amor,
Que não posso ficar calado, não vou, não posso!

Estou doente, estou apaixonado; mas, sofrendo e amando -
Ah, ouça! ah, entenda! - Eu não escondo minha paixão,
E eu quero dizer que te amo -
Você, só você, eu amo e desejo!

Não vou te contar nada...

Eu não vou te contar nada
Eu não vou te alarmar de jeito nenhum
E isso, repito silenciosamente,
Não me atrevo a sugerir nada.

As flores noturnas dormem o dia todo,
Mas assim que o sol se põe atrás do bosque,
As folhas estão se abrindo silenciosamente,
E ouço meu coração florescer.

E no peito dolorido e cansado
A umidade da noite sopra... estou tremendo.
Eu não vou te alarmar de jeito nenhum
Eu não vou te contar nada.

Cartas antigas

Há muito esquecido, sob uma leve camada de poeira,
Recursos preciosos, você está na minha frente novamente
E em uma hora de angústia mental eles ressuscitaram instantaneamente
Tudo o que a alma perdeu há muito, muito tempo.

Queimando com o fogo da vergonha, seus olhos se encontram novamente
Apenas confie, espere e ame,
E palavras sinceras desbotaram padrões
O sangue é levado do meu coração para o meu rosto.

Estou condenado por vocês, testemunhas silenciosas
A primavera da minha alma e o inverno sombrio.
Você é o mesmo brilhante, santo, jovem,
Como aquela hora terrível em que nos despedimos.

E eu confiei no som traiçoeiro, -
Como se houvesse algo no mundo fora do amor! -
Eu corajosamente afastei a mão que estava escrevendo para você,
Eu me condenei à separação eterna
E com uma sensação de frio no peito partiu em uma longa jornada.

Por que, com o mesmo sorriso de ternura?
Sussurre para mim sobre amor, olhe nos meus olhos?
A alma e a voz de todo perdão não ressuscitarão,
Mesmo uma lágrima ardente não eliminará essas linhas.

Não a acorde de madrugada...

Não a acorde de madrugada
Ao amanhecer ela dorme tão docemente;
A manhã respira em seu peito,
Ele brilha intensamente na região das bochechas.

E o travesseiro dela está quente,
E um sonho quente e cansativo,
E, ficando pretos, correm para os ombros
Tranças com fita adesiva dos dois lados.

E ontem na janela à noite
Ela ficou sentada por muito, muito tempo
E assisti ao jogo através das nuvens,
O que a lua estava fazendo enquanto deslizava.

E quanto mais brilhante a lua brincava,
E quanto mais alto o rouxinol assobiava,
Ela ficou cada vez mais pálida,
Meu coração batia cada vez mais dolorosamente.

É por isso que no peito jovem,
É assim que a manhã queima nas bochechas.
Não a acorde, não a acorde,
De madrugada ela dorme tão docemente!

Se você ama como eu, infinitamente...

Se você ama como eu, infinitamente,
Se você vive e respira amor,
Coloque sua mão no meu peito descuidadamente:
Você pode ouvir as batidas dos corações embaixo dele.

Ah, não os conte! neles, com poder mágico,
Cada impulso é dominado por você;
Então, na primavera, atrás do fluxo de cura
Gira a umidade em um fluxo quente.

Beba, entregue-se aos momentos felizes, -
A emoção da felicidade envolverá toda a alma;
Beba - e não pergunte com olhos curiosos,
O coração logo secará, esfriará?

Vim até você com saudações...

Eu vim até você com saudações,
Diga-me que o sol nasceu
O que há com luz quente
Os lençóis começaram a tremer;

Diga-me que a floresta acordou,
Todos acordaram, cada galho,
Cada pássaro se assustou
E cheio de sede na primavera;

Diga-me isso com a mesma paixão,
Como ontem, eu vim de novo,
Que a alma ainda é a mesma felicidade
E estou pronto para atendê-lo;

Diga-me isso de todos os lugares
Isso sopra sobre mim de alegria,
Que eu mesmo não sei que irei
Cante - mas apenas a música amadurece.

Não saia do meu lado...

Não saia do meu lado
Meu amigo, fique comigo.
Não me deixe:
Estou tão feliz contigo...

Mais próximos um do outro do que nós -
Não podemos estar mais perto;
Mais limpo, mais vivo, mais forte
Não sabemos amar.

Se você estiver na minha frente,
Inclinando minha cabeça tristemente, -
Estou tão feliz contigo:
Não me deixe!

Não, eu não mudei. Até a velhice

Não, eu não mudei. Até a velhice
Eu sou o mesmo devoto, sou escravo do seu amor,
E o velho veneno das correntes, alegre e cruel,
Ainda arde no meu sangue.

Embora a memória insista que existe um túmulo entre nós,
Mesmo que todos os dias eu vagueie cansado para outro, -
Eu não posso acreditar que você iria me esquecer,
Quando você está aqui na minha frente.

Será que outra beleza brilhará por um momento,
Parece-me que estou prestes a reconhecê-lo;
E ouço um sopro de antiga ternura,
E, estremecendo, eu canto.
2 de fevereiro de 1887

Eu apenas conhecerei seu sorriso

Eu apenas conhecerei seu sorriso
Ou vou pegar seu olhar alegre, -
Não é para você que canto uma canção de amor,
E sua beleza é indescritível.
Falam do cantor de madrugada,
Como uma rosa com um trinado de amor
Ele fica feliz em elogiar incessantemente
Sobre seu berço perfumado.

Mas é silencioso, exuberante e puro,
Jovem dona do jardim:
Só uma música precisa de beleza,
A beleza nem precisa de canções.

Quando sonhadoramente me dedico ao silêncio

Quando sonhadoramente me dedico ao silêncio
E eu vejo a dócil rainha de uma noite clara,
Quando as constelações brilham no céu
E os olhos de Argus começarão a fechar durante o sono,

E a hora combinada por você já está próxima,
E a expectativa aumenta a cada minuto,
E eu já estou louco e burro,
E cada som da noite assusta os envergonhados;

E a impaciência suga o peito dolorido,
E você anda sozinho, furtivamente, olhando em volta,
E apresso-me a olhar para o lindo rosto,
E eu vejo claramente, e silenciosamente, eu sorrio,

Em resposta a palavras de amor, você diz “Eu te amo!”
E tento conectar discursos incoerentes,
Eu recupero meu hálito ardente,
Eu beijo seus cabelos e ombros perfumados,

E ouço por muito tempo como você fica em silêncio - e eu
Você se entrega inteiramente ao beijo apaixonado, -
Ó amigo, como estou feliz, como estou completamente feliz!
Como quero viver até uma nova data!

Oh, por muito tempo serei, no silêncio da noite, um segredo...

Ah, por muito tempo serei um segredo no silêncio da noite,
Seu balbucio insidioso, seu sorriso, seu olhar casual,
Fio grosso de cabelo obediente aos dedos
Bana os pensamentos e ligue novamente;
Respirando irregularmente, sozinho, sem ser visto por ninguém,
Queimado de aborrecimento e vergonha,
Procure pelo menos um recurso misterioso
Nas palavras que você falou:
Sussurre e corrija expressões antigas
Meus discursos para você, cheios de vergonha,
E embriagado, desafiando a razão,
Com o querido nome para despertar a escuridão da noite.

Por muito tempo sonhei com os gritos dos seus soluços...

Por muito tempo sonhei com os gritos dos seus soluços, -
Foi uma voz de ressentimento, um grito de impotência;
Por muito, muito tempo sonhei com aquele momento de alegria,
Como implorei, sou um infeliz carrasco.

Os anos se passaram, sabíamos amar,
Um sorriso floresceu, a tristeza entristeceu;
Os anos passaram e tive que partir:
Isso me levou a uma distância desconhecida.

Você me deu a mão e perguntou: “Você vem?”
Acabei de notar duas gotas de lágrimas nos meus olhos;
Esses brilhos nos olhos e tremores de frio
Passei noites sem dormir para sempre.

A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. Eles estavam mentindo...

A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. estavam mentindo
Raios aos nossos pés numa sala sem luz.
O piano estava todo aberto e as cordas tremiam,
Assim como nossos corações seguem sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto de lágrimas,
Que só você é amor, que não existe outro amor,
E eu queria tanto viver, para que sem fazer barulho,
Para te amar, te abraçar e chorar por você.

E muitos anos se passaram, tediosos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,

Que não haja insultos do destino e tormento ardente no coração,
Mas não há fim para a vida e não há outro objetivo,
Assim que você acreditar nos sons de soluços,
Te amo, te abraço e choro por você!

Ontem passei pelo salão iluminado...

Ontem caminhei pelo salão iluminado,
Onde você e eu nos conhecemos há muito tempo.
Aqui está você de novo! Silencioso e confuso
Involuntariamente abaixei minha cabeça.

E na escuridão da consciência ansiosa
Eu mal conseguia discernir os velhos tempos,
Quando eu sussurrei desejos loucos
E ele disse palavras malucas.

Atormentado por músicas familiares,
Estou de pé. Há movimento e flores nos olhos -
E parece, voando ao som da minha amada,
Você sussurrou humildemente: “O que você está fazendo?”

E os mesmos sons e as mesmas fragrâncias,
E sinto minha cabeça queimando,
E eu sussurro desejos loucos
E eu balbucio palavras malucas.

Ocupa um lugar especial nas letras de Fetov Tema de amor. “O amor pelas letras de Fetov”, escreveu D.D. Bom, não é de forma alguma algo admiravelmente sonhador, etéreo, mas o sentimento mais natural, gerado pela natureza para continuação na terra, precisamente nesta essência, infinitamente bela - uma das mais altas manifestações da “música” do mundo, como a beleza derramado no universo."

Mas outra coisa deve ser observada característica das letras de amor de Fet: o poeta foi surpreendentemente capaz de transmitir a ideia da transformação de uma pessoa com sentimento de amor: a aquisição da capacidade, sob a influência de um sentimento vivenciado, de abrir a alma do mundo, seu segredo vida linda:

Eu vi seu cabelo leitoso e de bebê,
Eu ouvi sua voz docemente suspirando -
E na primeira madrugada senti o fervor;
Sujeito às rajadas de primavera,
Eu respirei um fluxo de puro e apaixonado
Um anjo cativo com asas sopradas.

Eu entendi aquelas lágrimas, eu entendi esses tormentos,
Onde a palavra está entorpecida, onde reinam os sons,
Onde você não ouve uma música, mas a alma do cantor,
Onde o espírito deixa o corpo desnecessário,
Onde você ouve que a alegria não tem limites,
Onde você acredita que não haverá fim para a felicidade.

A contemplação da amada, a atenção à sua voz permite ao herói compreender a beleza do mundo e dá-lhe um poder incrível, a capacidade de voar e descobrir os segredos do universo - felicidade e alegria escondidas nas lágrimas e no tormento. Mas o herói amoroso não descobre apenas a beleza e o mistério do universo. O amor o torna onipotente, ajudando a transformar o próprio mundo, a transferir para ele uma partícula de seu próprio fogo - sua alma, a espiritualizar - a acendê-lo com seu sentimento, a trazer calor e luz às trevas frias:

Cada vez mais perto aqui!
Abra seu olho amado!
Você está no coração com um rubor de vergonha,
Eu sou seu raio voando para longe.

Para as montanhas na escuridão da noite,
Na nuvem cinzenta do pôr do sol,
Como um pincel, eu uso esse raio
Vou colocar um pouco de blush e dourado.

Em vão a escuridão fria
Escurecimento, tudo paira sobre nós:
Mesmo que a própria vastidão
Isso acenderá em nós.

Talvez pela primeira vez na poesia russa, o sentimento de amor é reconhecido como uma força que muda a natureza humana, dando origem à capacidade de uma pessoa voar alto - como um pássaro ou um anjo - acima da existência terrena. O motivo da fuga dos amantes, tão característico da geração poética subsequente - os simbolistas russos, tem sua origem, é claro, na imagem poeticamente ousada de A. Fet:

Me ame! Assim que sinceramente
Eu encontrarei seu olhar
Vou espalhar um estampado aos seus pés
Tapete vivo.

Inspirado por um desejo desconhecido,
Acima de tudo terreno, -
Em que fogo, com que esquecimento de si
Nós voaremos!

E, brilhando no azul de um sonho,
Você vai aparecer
Reinar para sempre no sopro da canção
E beleza.

Os contemporâneos mais de uma vez zombaram da capacidade do velho poeta de compor poemas inspirados sobre o amor com fervor juvenil. A capacidade deste poeta de preservar a pureza e a espontaneidade das experiências foi explicada pelo próprio Vasiliy. Em uma das cartas de Ya.P. Ele afirmou a Polonsky: “Você está absolutamente certo em acreditar que uma pessoa que não experimentou pessoalmente todo o desejo do amor em todos os seus vários matizes não é capaz de escrever sobre ele; mas uma pessoa que perde irrevogavelmente momentos emocionais vividos não pode ser chamada de poeta.”

Tentando determinar a originalidade do som do tema do amor de Vasiliy, os pesquisadores notam a combinação constante nas experiências do herói de dois sentimentos mutuamente exclusivos - alegria e sofrimento, vendo na poesia de Vasiliy a fonte da famosa afirmação de Blok "Alegria - Sofrimento - um ." O amor, mesmo o amor feliz, sempre causa a Vasiliy não apenas luz, mas também dor. A inseparabilidade desses dois sentimentos determina em grande parte as experiências do herói de Fetov. Assim, relembrando um acontecimento feliz de sua juventude, o herói fala da amargura da felicidade (“Olhando para o fogo, esqueci de mim mesmo, / O círculo mágico me atormentou, / E o excesso de felicidade e força ressoou em algo amargo”) . A mais elevada experiência de amor é definida pelo herói com a ajuda do oxímoro “sofrimento de felicidade” (“No sofrimento de felicidade estou diante de você”).

Você pode notar outra característica da poesia de Vasiliy, que se revelou tão inusitado no contexto das letras contemporâneas e tão significativo para a próxima geração poética: a heroína de seus poemas aparece não apenas como a personificação ideal de uma mulher terrena, mas também como uma deusa ou corpo celeste. Ao mesmo tempo, o fenômeno ideal adquire admiração e sentimentos humanos, e na experiência humana o sentimento terreno de amor é combinado com admiração e reverência:

Reprovação, pena inspirada,
Não envenene a alma doente;
Deixe aqueles ajoelhados
Devo permanecer na sua frente!

Queimando sobre a terra vã,
Você gentilmente permite
Eu me deleito com a pureza
E a beleza da sua alma,

Veja como a luz é transparente
Você está cercado no chão,
Como está a paz de Deus neste mundo
Afogando-se na névoa azulada!..

Oh, sou abençoado em meio ao sofrimento!
Como estou feliz, esquecendo-me de mim e do mundo,
Estou me aproximando dos soluços
Quente, segure a maré!

A mesma combinação do terreno e do celestial na imagem da heroína pode ser vista no poema “Vocês estão todos nas luzes, - seus relâmpagos”, 1888):

Você está todo pegando fogo. Seu relâmpago
E estou decorada com brilho...
Sob a sombra de cílios suaves
O fogo do céu não tem medo de mim,

Mas tenho medo dessas alturas
Onde eu não suporto:
Como posso preservar essa imagem?
O que sua alma me deu?

Mais tarde, esses poemas permitiram que Blok dissesse que a ideia de Feminilidade Eterna foi firmemente estabelecida por Vasiliy. Pode-se dizer que a imagem poética do amor nas letras de Vasiliy coincide notavelmente com o conceito de amor afirmado nas obras do contemporâneo mais jovem de Vasiliy, o filósofo Vl. Solovyova. Segundo o filósofo, existem dois tipos de amor: por um ser superior - a deusa e pelo homem. “Com amor ascendente”, “amamos um ser superior a nós, recebendo dele as riquezas que possui e que não podemos alcançar com nossas próprias forças”. “Com amor descendente”, “amamos um ser inferior a nós mesmos, a quem damos a riqueza espiritual que possuímos, tendo-a recebido do nosso amado superior”. E só a combinação dessas duas experiências constitui, segundo Vl. Solovyov, amor perfeito.

Com incrível poder, o amor subindo e descendo, o terreno e o celestial se unem nas experiências do herói do poema “Com que negligência tenho do desejo”, 1863. Aqui, o grande amor por uma estrela permite ao herói perceber seu amor por sua amiga terrena, seu destino por ele:

Com que negligência desejo
Eu estava procurando por uma estrela durante a noite!
Como eu amei o brilho dela
Seus raios de diamante!

<...>Amor, participação, cuidado
Meus olhos tremeram nela
Na estepe, desde a curva do rio,
Do espelho noturno dos mares.

Mas tantos pensamentos silenciosos
Ela não me manda seu raio para lugar nenhum,
Como as raízes de um salgueiro-chorão,
No seu jardim, no seu lago.

O amor por uma mulher terrena e o amor por uma deusa não se opõem nas letras de Vasiliy. Talvez possamos dizer que tanto “ela” - a deusa, quanto “ela” - a mulher terrena estão de alguma forma próximas do “eu” lírico. O que os torna próximos e semelhantes é a luz emitida tanto pelo jovem amado quanto pelo corpo celeste (“Se o céu de inverno está iluminado de estrelas...”, “Ah, criança, estou apegado a você...”).

Afanasy Afanasyevich Fet é um famoso poeta russo. A primeira coleção de seus poemas, “Panteão Lírico”, foi publicada em 1840. No início da década de 1860, quando as forças sociais associadas à situação revolucionária foram demarcadas na Rússia, Vasiliy defendeu os direitos dos proprietários de terras. Ele escreveu pouco nesta época. Somente em seus anos de declínio o poeta voltou à criatividade, lançando quatro coleções de poemas sob o título geral “Evening Lights”. Em sua obra, ele é um defensor da doutrina da “arte pura”, que evitava abordar a realidade social e uma resposta direta às questões candentes do nosso tempo. Ao mesmo tempo, sua poesia – num sentido mais amplo – tem bases sólidas na vida. O poeta conseguiu transmitir com maestria a realidade material do mundo dada ao homem em sua percepção direta. A originalidade da poesia de Vasiliy reside no fato de que ele foi o primeiro a recriar estados e estados emocionais fugazes nas letras. Sua poesia é musical e melódica. O poeta prefere lidar não com o significado, mas com o som - um material particularmente maleável para expressar um humor momentâneo. Nas letras de A. A. Fet, o tema principal é o amor. Possuidor de um grande dom e talento especial, o poeta escreve lindas poesias. O amor trágico de Vasiliy teve grande influência em seu trabalho. O poeta se apaixonou profundamente pela talentosa e educada menina Maria Lazic. Ela inspirou o jovem poeta. Mas o amor elevado e enorme foi interrompido pela tragédia. Em circunstâncias misteriosas, Maria morre e Vasiliy é constantemente assombrado por sua própria culpa ao longo de sua vida. As experiências sobre a perda de sua amada foram refletidas no mundo das experiências líricas, humores e sentimentos de Vasiliy, incorporados em poemas. Só na poesia Vasiliy não se sentia sozinho, só aqui ao lado dele estava sua amada menina, Muse - a inspiração. E não havia mais força que pudesse separá-los - eles estavam juntos novamente:

E até a vida sem você

Estou destinado a arrastar

Mas estamos juntos com você

Não podemos estar separados.

O poeta nunca esqueceu sua amada, sentia constantemente proximidade espiritual com ela:

Você sofreu, eu ainda sofro...

No silêncio e na escuridão de uma noite misteriosa...

Vasiliy criou um ideal moral para si mesmo e lutou por ele durante toda a vida, na esperança de se reunir com ele. Esse ideal era Maria Lazic. As letras de amor de Vasiliy são repletas não apenas de um sentimento de esperança e esperança, mas também de tragédia. O amor não é apenas alegria e lembranças trêmulas, mas também traz angústia e sofrimento mental.

O poema “Não acorde ela de madrugada” mostra o sono tranquilo da menina, mas aí surge a ansiedade:

E o travesseiro dela está quente,

E um sonho quente e cansativo.

Com o tempo, o amor de Vasiliy não desapareceu. Quarenta anos se passaram desde a morte de sua amada, e Vasiliy continua a escrever sobre ela: “Quarenta anos atrás eu estava balançando em um balanço com uma garota, de pé em uma prancha, e seu vestido tremulava ao vento”.

Em seus poemas, ele revive sentimentos e memórias amorosas.

A turbulência mental e a perda de um ente querido abriram caminho para A. Fet para a poesia, onde pôde expressar seus sentimentos e experiências.

Não há uma gota de prosa em seus poemas, é pura poesia. Tudo o que Vasiliy escreveu: sobre imagens da natureza, sobre a chuva, sobre o mar, sobre montanhas, sobre florestas, sobre estrelas, sobre os movimentos mais simples da alma, até mesmo sobre impressões momentâneas - em todos os lugares havia uma sensação de alegria e luz, paz .

Sua linguagem poética é natural, expressiva e musical. “Este não é apenas um poeta, mas sim um poeta-músico...” Tchaikovsky disse sobre ele. Muitos romances foram escritos com base nos poemas de Vasiliy. Eles rapidamente ganharam grande popularidade.

Os poemas de A. A. Fet também são apreciados por muitas pessoas. Eles revelam a beleza do mundo circundante e tocam a alma humana. As letras de amor de Vasiliy nos permitem penetrar e compreender os pontos de vista do poeta.

Lendo seus poemas, você fica cada vez mais convencido de que o amor é verdadeiramente uma força extraordinária que faz milagres: “Todas as idades são submissas ao amor”.

O amor é um sentimento maravilhoso e toda pessoa deseja amar e ser amada.

O TEMA DO AMOR NAS LÍRICAS DE FETA

O tema do amor é um dos componentes da teoria da arte pura, mais amplamente refletido na literatura russa nos poemas de Fet e Tyutchev. Este eterno tema da poesia, no entanto, encontrou aqui sua nova refração e soou um tanto novo. Saltykov-Shchedrin escreveu nos anos 70 que agora ninguém se atreverá a cantar louvores aos rouxinóis e às rosas. Para Vasiliy, o tema do amor, ao contrário, foi fundamental em toda a sua obra até o fim da vida.

A criação de belos poemas sobre o amor não se explica apenas pelo dom divino e pelo talento especial do poeta. No caso de Vasiliy, também tem uma verdadeira formação autobiográfica. A inspiração de Vasiliy foi o amor de sua juventude - a filha de uma proprietária de terras sérvia, Maria Lazic. O amor deles era tão elevado e inextinguível quanto trágico. Lazic sabia que Vasiliy nunca se casaria com ela, no entanto, suas últimas palavras antes de sua morte foram a exclamação: “A culpa não é dele, mas de mim!” As circunstâncias da sua morte não foram esclarecidas, assim como as circunstâncias do nascimento de Vasiliy, mas há razões para acreditar que foi suicídio. A consciência da culpa indireta e da gravidade da perda pesou sobre Vasiliy ao longo de sua vida, e o resultado disso foi um mundo dual, algo semelhante ao mundo dual de Zhukovsky. Os contemporâneos notaram a frieza, a prudência e até alguma crueldade de Vasiliy na vida cotidiana. Mas que contraste isso cria com o outro mundo de Vasiliy – o mundo de suas experiências líricas, incorporadas em seus poemas. Durante toda a sua vida, Zhukovsky acreditou na conexão com Masha Protasova em outro mundo, ele viveu com essas memórias. Vasiliy também está imerso em seu próprio mundo, porque somente nele a unidade com sua amada é possível. Vasiliy sente-se e ao seu amado (seu “segundo eu”) inseparavelmente fundidos em outra existência, que na verdade continua no mundo da poesia: “E embora eu esteja destinado a prolongar a vida sem você, estamos juntos com você, não podemos ser separados.” (“Alter ego.”) O poeta sente constantemente proximidade espiritual com sua amada. Os poemas “Você sofreu, eu ainda sofro...”, “No silêncio e na escuridão de uma noite misteriosa...” são sobre isso. Ele faz uma promessa solene à sua amada: “Levarei a tua luz pela vida terrena: ela é minha – e com ela uma dupla existência” (“Cansado, convidativo e em vão...”).

O poeta fala diretamente da “dupla existência”, que a sua vida terrena só o ajudará a suportar a “imortalidade” da sua amada, que ela está viva na sua alma. Na verdade, para o poeta, a imagem de sua amada ao longo de sua vida não foi apenas um belo e antigo ideal de outro mundo, mas também um juiz moral de sua vida terrena. No poema “Sonho”, também dedicado a Maria Lazic, isso é sentido de forma especialmente clara. O poema tem base autobiográfica; o tenente Losev é facilmente reconhecível como o próprio Vasiliy, e a casa medieval onde ele se hospedou também tem seu protótipo em Dorpat. A descrição cômica do “clube dos demônios” dá lugar a um certo aspecto moralizante: o tenente hesita em sua escolha e se lembra de uma imagem completamente diferente - a imagem de sua amada há muito falecida. Ele pede conselhos a ela: “Oh, o que você diria, não me atrevo a nomear quem tem esses pensamentos pecaminosos”.

O crítico literário Blagoy, em sua pesquisa, aponta a correspondência dessas linhas com as palavras de Virgílio a Dante de que “como pagão, não pode acompanhá-lo ao céu, e Beatriz lhe é dada como companheira”. A imagem de Maria Lazic (e esta é sem dúvida ela) para Vasiliy é um ideal moral que toda a vida do poeta é um desejo de um ideal e uma esperança de reunificação;

Mas as letras de amor de Vasiliy não são repletas apenas de um sentimento de esperança e esperança. Ela também é profundamente trágica. O sentimento de amor é muito contraditório; não é apenas alegria, mas também tormento e sofrimento. Nos poemas, muitas vezes há combinações como alegria - sofrimento, “a felicidade do sofrimento”, “a doçura do tormento secreto”. O poema “Não a acorde de madrugada” tem um duplo sentido. À primeira vista, vemos uma imagem serena do sono matinal de uma menina. Mas já a segunda quadra transmite algum tipo de tensão e destrói essa serenidade: “E seu travesseiro está quente, e seu sono cansado está quente”. O aparecimento de epítetos “estranhos”, como “sono cansativo”, não indica mais serenidade, mas algum tipo de estado doloroso próximo ao delírio. A razão deste estado é explicada mais detalhadamente, o poema atinge o seu clímax: “Ela ficou cada vez mais pálida, o seu coração batia cada vez mais dolorosamente”. A tensão aumenta e de repente a última quadra muda completamente o quadro, deixando o leitor perplexo: “Não a acorde, não a acorde, de madrugada ela dorme tão docemente”. Esses versos contrastam com o meio do poema e nos devolvem à harmonia dos primeiros versos, mas em um novo rumo. O chamado “não a acorde” soa quase histérico, como um grito da alma. O mesmo impulso de paixão é sentido no poema “A noite brilhava, o jardim estava cheio de lua...”, dedicado a Tatyana Bers. A tensão é enfatizada pelo refrão: “Te amo, te abraço e choro por você”. Neste poema, a imagem tranquila do jardim noturno cede lugar e contrasta com a tempestade na alma do poeta: “O piano estava todo aberto e as cordas tremiam, assim como nossos corações por trás de sua canção”.

A vida “lânguida e enfadonha” se opõe ao “tormento ardente do coração”, o propósito da vida concentra-se em um único impulso da alma, mesmo que nele queime até o chão. Para Vasiliy, o amor é um fogo, assim como a poesia é uma chama na qual a alma arde. “Nada sussurrou para você naquela época: um homem foi queimado lá!” - exclama Vasiliy no poema “Quando você lê os versos dolorosos...”. Parece-me que Vasiliy poderia ter dito a mesma coisa sobre o tormento das experiências amorosas. Mas uma vez “esgotado”, isto é, tendo experimentado o amor verdadeiro, Vasiliy não fica arrasado e, ao longo de sua vida, manteve na memória o frescor desses sentimentos e a imagem de sua amada.

Certa vez, perguntaram a Vasiliy como, na sua idade, ele conseguia escrever sobre o amor tão jovem. Ele respondeu: de memória. Blagoy diz que “Vasiliy se distingue por uma memória poética excepcionalmente forte” e cita o exemplo do poema “On the Swing”, o ímpeto para a escrita que era uma memória há 40 anos (o poema foi escrito em 1890). “Quarenta anos atrás, eu estava balançando em um balanço com uma garota, de pé em uma prancha, e o vestido dela balançava ao vento”, escreve Vasiliy em uma carta a Polonsky. Tal “detalhe sonoro” (Blagoy), como um vestido que “estala ao vento”, é mais memorável para o poeta-músico. Toda a poesia de Vasiliy é construída sobre sons, modulações e imagens sonoras. Turgenev disse sobre Vasiliy que esperava dele um poema, cujos últimos versos teriam que ser transmitidos apenas pelo movimento silencioso de seus lábios. Um exemplo marcante é o poema “Sussurro, respiração tímida...”, que é construído apenas com substantivos e adjetivos, sem um único verbo. Vírgulas e pontos de exclamação também transmitem o esplendor e a tensão do momento com especificidade realista. Este poema cria uma imagem pontual que, quando vista de perto, dá o caos, “uma série de “mudanças” mágicas indescritíveis ao olho humano, e à distância - uma imagem precisa. Vasiliy, como impressionista, baseia sua poesia, e em particular a descrição de experiências e memórias amorosas, no registro direto de suas observações e impressões subjetivas. A condensação, mas não a mistura de traços coloridos, como nas pinturas de Monet, confere à descrição das experiências amorosas uma culminação e extrema clareza à imagem do amado. Como ela é?

“Conheço sua paixão por cabelo”, diz Grigoriev a Vasiliy sobre sua história “Cactus”. Essa paixão se manifesta mais de uma vez nos poemas de Fetov: “Adoro olhar para sua longa mecha de cabelo”, “velocino dourado de cachos”, “tranças presas em um nó pesado”, “uma mecha de cabelo fofo” e “ tranças com fita dos dois lados.” Embora essas descrições sejam um tanto gerais, elas criam uma imagem bastante clara de uma linda garota. Vasiliy descreve seus olhos de maneira um pouco diferente. Ou este é um “olhar radiante” ou “olhos imóveis, olhos loucos” (semelhante ao poema de Tyutchev “Eu conhecia meus olhos, oh, esses olhos”). “Seu olhar é aberto e destemido”, escreve Vasiliy, e no mesmo poema ele fala sobre “linhas finas do ideal”. Para Vasiliy, sua amada é um juiz moral e um ideal. Ela tem grande poder sobre o poeta ao longo de sua vida, embora já em 1850, logo após a morte de Lazic, Vasiliy escreva: “Meu mundo ideal foi destruído há muito tempo”. A influência da mulher amada sobre o poeta também é sentida no poema “Durante muito tempo sonhei com os gritos dos seus soluços”. O poeta se autodenomina “um infeliz carrasco”, ele sente profundamente sua culpa pela morte de sua amada, e o castigo por isso foram “duas gotas de lágrimas” e “tremores de frio”, que ele suportou para sempre durante “noites sem dormir”. Este poema é pintado nos tons de Tyutchev e incorpora o drama de Tyutchev.

As biografias desses dois poetas são semelhantes em muitos aspectos - ambos vivenciaram a morte de sua amada, e a imensa saudade do que foi perdido forneceu o alimento para a criação de belos poemas de amor. No caso de Vasiliy, esse fato parece muito estranho - como você pode primeiro destruir uma garota e depois escrever poemas sublimes sobre ela durante toda a sua vida? Parece-me que a perda causou uma impressão tão profunda em Vasiliy que o poeta experimentou uma espécie de catarse, e o resultado desse sofrimento foi o gênio de Vasiliy - ele foi admitido na alta esfera da poesia, toda a sua descrição de suas experiências favoritas e o sentimento da tragédia do amor afeta o leitor tão fortemente porque o próprio Vasiliy os experimentou, e seu gênio criativo colocou essas experiências em forma poética. Somente o poder da poesia foi capaz de transmiti-los, seguindo o ditado de Tyutchev: um pensamento expresso é uma mentira. O próprio Vasiliy fala repetidamente sobre o poder da poesia: “Como sou rico em versos malucos”.

As letras de amor de Vasiliy permitem penetrar mais profundamente em suas visões filosóficas gerais e, consequentemente, estéticas, como diz Blagoy, “em sua solução para a questão fundamental da relação entre arte e realidade”. O amor, assim como a poesia, segundo Vasiliy, refere-se a outro, outro mundo, que é querido e próximo de Vasiliy. Em seus poemas sobre o amor, Vasiliy agiu “não como um pregador militante da arte pura em oposição aos anos sessenta, mas criou seu próprio e valioso mundo” (Blagoy). E este mundo está repleto de experiências verdadeiras, das aspirações espirituais do poeta e de um profundo sentimento de esperança, refletido nas letras de amor do poeta.

O maior poeta de sua época, Afanasy Afanasyevich Fet, dá grande atenção ao tema do amor. Assim, em suas obras, Vasiliy nos apresenta um herói lírico que possui uma organização mental sutil. O escritor em suas obras utiliza a técnica do paralelismo: o humor do herói lírico, seus sentimentos e emoções, que muitas vezes se refletem na natureza. A natureza para ele faz parte de um sentimento brilhante. Vasiliy está convencido de que a natureza é caracterizada por todos esses sentimentos e pela variedade de cores que estão presentes no amor.

As letras de amor de Vasiliy são algo mágico e sobrenatural. Em seus poemas, ele descreve o amor como um sentimento caloroso e brilhante, refletindo-o em infinita variedade. Ele acredita que o amor é um sentimento que nunca desaparece e permanece por muito tempo na memória de cada um de nós. Freqüentemente, as obras do autor assumem a forma de um livro de memórias. Assim, por exemplo, em seu poema “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de lua." Afanasy Afanasyevich Fet dota o herói lírico de memórias. Esta obra do autor tem uma história própria. Assim, o poeta, ao ouvir músicas interpretadas por Tatyana Bers, encontra nela uma musa. Tatyana fez seu coração vivenciar o amor, do qual ele falou em seu poema. Vasiliy escreve sobre o amor, que por acaso não teve sucesso. O autor, transmitindo tudo através do herói lírico, fala sobre sua condição.

Desde os primeiros versos aprendemos que o poeta é cheio de experiências, é dotado de memórias do passado que, infelizmente, o atormentam. Ao descrever sua amada que toca as cordas do instrumento, ele traça uma certa linha entre o coração humano e as cordas do instrumento. Ele quer ouvir a voz de sua amada, mas, infelizmente, não consegue... Lendo o poema, os leitores ficam cada vez mais imersos nas letras de amor de Vasiliy, repletas de lembranças e experiências.

Em sua obra, o grande poeta Afanasy Afanasyevich Fet descreve o amor em toda a sua glória. Muito provavelmente, a vida do poeta foi aberta a sentimentos sinceros e lembranças calorosas que entusiasmaram Afanasy Afanasyevich. Certamente o autor está convencido de que um sentimento tão brilhante deve ser representado em toda a gama de sentimentos. Com grande zelo, ele transmite a cada pessoa os sentimentos do herói lírico e faz com que tenha empatia por ele. Em suas obras, ele tenta entrar na alma do leitor e plantar ali por muito tempo seu pensamento, que toca no sentimento mais lindo do mundo - o amor. Afinal, o amor é um sentimento de afeto espiritual que todas as pessoas na Terra experimentaram. Aos olhos de Afanasy Afanasyevich Fet, o amor é algo que nunca se esquece e nos faz relembrar tudo o que aconteceu num determinado momento de felicidade associado ao amor. Ao ler suas obras, o leitor fica imerso no raciocínio, penetra e compreende a visão do poeta. Todo o seu trabalho é fácil de entender e deixa uma impressão duradoura.

Ensaio Tema do amor nas letras de Vasiliy

Afanasy Afanasyevich Fet foi um famoso poeta russo; ele escreveu sua primeira coleção em 1840, e seu título era “Panteão Lírico”. Em 1860, quando a paz do povo foi perturbada pela revolução, Afanasy Afanasyevich ficou ao lado dos proprietários de terras. Vasiliy para de escrever e retorna ao trabalho apenas nos últimos anos e publica quatro coleções e as lança sob o mesmo título “Evening Lights”.

Afanasy Afanasyevich é um escritor incomum; seus poemas são musicais e tocam cada nota do coração. As letras de Vasiliy são cheias de amor e essa é a característica mais marcante de todos. O amor trágico desempenhou um papel importante em seus poemas líricos. Afanasy Afanasyevich estava apaixonado por uma garota muito inteligente chamada Maria Lazich. O amor por ela inspirou o escritor, mas tudo terminou em tragédia. Por razões desconhecidas, a menina morreu, e Afanasy Afanasyevich Vasiliy até o fim de seus dias se sentiu culpado por sua morte.

Afanasy Afanasyevich era uma pessoa fria e calculista, mas em suas obras ele descreveu tão lindamente o sentimento de amor que muitos não acreditaram nele. Após a morte de Lazic, o sentimento de culpa de Vasiliy é tão grande que isso é um ímpeto para o mundo duplo de Afanasy Vasiliy. Talvez seja por isso que na vida real ele é inacessível e frio, mas em suas obras seus heróis são líricos e transbordantes de sentimento de amor.

Afanasy Afanasyevich escreveu muitos poemas sobre seu amor e separação de Maria Lazich. Em seus poemas ele diz que ela já sofreu, mas ele ainda tem que sofrer, labuta nesta terra. Durante toda a sua vida ele esperou um reencontro com sua amada e carregou por ela um amor sensual e forte.

Afanasy Afanasyevich vivia da sua poesia e este era para ele um mundo completamente diferente, no qual queria mostrar toda a beleza dos heróis líricos. Afanasy Afanasyevich queria mostrar a todos os leitores o quanto o mundo pode mudar se você o preencher com amor.

Vasiliy escreveu sobre o amor perdido e como ele sente falta de sua amada e deseja conhecê-la logo. Ele dedicou muitas obras aos seus sentimentos sinceros e brilhantes. Afanasy Fet em seus poemas escreveu sobre Maria como uma menina viva.

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