As letras de Alexander Sergeevich Pushkin não são apenas poemas sobre o amor. São poemas sobre amizade, sobre o propósito do poeta e a poesia, além de letras civis.
Exemplos de letras civis são a ode "Liberty", "Freedom the desert sewer", "Nas profundezas dos minérios da Sibéria".
O primeiro trabalho sobre este tema é a ode "Liberdade". Escrevi com 18 anos. A primeira linha nos diz sobre o que esses versículos serão:

Eu quero cantar a liberdade para o mundo
Em tronos para atacar o vício.

Já em sua juventude, Pushkin sentiu que suas obras glorificariam a liberdade, a luta por ela, porque ele foi criado com as obras de autores de pensamento livre como Beaumarchais e Voltaire. N.M. Karamzin é tio de Alexander Sergeevich, professor V.A. , G. R. Derzhavin. Sua juventude é tempestuosa: escrevem-se romances, duelos, poemas cortantes, chistes e epigramas. Sua amizade com Chaadaev, N.I. Turgenev, que é opositor da servidão, também influencia o trabalho de A.S. Pushkin. A influência dos pontos de vista é refletida no poema "Village":

Aqui a nobreza é selvagem, sem sentimento, sem lei,
Apropriado por uma videira violenta
E trabalho, e propriedade, e o tempo do agricultor,
Apoiando-se em um arado alienígena, submetendo-se a chicotes,
Aqui, a escravidão magra arrasta as rédeas.

No entanto, Pushkin acredita que o desejo de lutar pela liberdade certamente dará frutos:

Camarada, acredite: ela vai subir,
Estrela da felicidade cativante
A Rússia vai acordar do sono
E nas ruínas da autocracia
Escreva nossos nomes!

COMO. Pushkin sempre se preocupou com o propósito do poeta e da poesia. Ele sempre apreciou muito o papel do poeta na sociedade. Já seus poemas do liceu indicavam que Pushkin estava pensando no papel do poeta na sociedade contemporânea.
Em um dos primeiros versos "To a Poet Friend" há tais reflexões:

Não é assim, caro amigo, os escritores são ricos,
O destino não lhes deu nenhuma câmara de mármore,
Baús cheios de ouro puro,
Barraca subterrânea, lofts altos.

Advertindo o “amigo” sobre o destino difícil e nada invejável do poeta, Pushkin, no entanto, escolhe o caminho do próprio poeta:

E saiba que minha sorte caiu, eu escolho a lira.
Deixe o mundo inteiro me julgar como quiser,
Ficar com raiva, gritar, repreender - mas eu ainda sou um poeta.

Ele não é tocado pelo julgamento da sociedade sobre ele, o poeta deve se libertar disso e seguir seu próprio caminho, o que Pushkin prova com seus poemas. No tempo de Pushkin, era considerado falta de educação não poder escrever poesia. Mas nem todos os que os escreveram chegaram ao nível de Pushkin. Ele teve sucesso em todos os gêneros de poesia: ode, elegia, sátira, epigrama. Seus poemas estão longe do classicismo. Pushkin se recusa a cantar os czares, mas canta "liberdade para o mundo" e com seus poemas "ataca os vícios" da sociedade, sobre os quais escreveu quando era muito jovem. COMO. Pushkin designou não apenas poemas amantes da liberdade, mas também amizade com os dezembristas. “Os olhos da Rússia estão fixos em você, eles te amam, eles acreditam em você, eles te imitam. Seja um poeta e um cidadão”, escreveu Ryleev nestas linhas para Pushkin.
É absolutamente impossível imaginar a poesia de Pushkin sem poemas de amor. Revelam o talento de ver e sentir a beleza dos sentimentos humanos. Seus poemas provam que Pushkin valorizava tanto os sentimentos quanto a amizade e o serviço à pátria.
Todos os seus poemas sobre o amor criam a sensação de que esse sentimento não tem limites e que "todas as idades lhe são submissas". O amor enfeitiça não só os jovens, mas também os maduros, sábios pela experiência de vida. O poema "Desejo", que foi escrito nos anos do liceu, transmite a saudade do primeiro amor infeliz, do qual o herói não quer se livrar, apesar de trazer dor consigo:

Eu aprecio o tormento do meu amor -
Deixe-me morrer, mas deixe-me morrer amando!

Com o tempo, às vezes com o crescimento, a percepção do poeta sobre o amor muda. O amor não é mais tão doloroso, mas ao contrário, a fonte da vida. Ela faz milagres com as pessoas, a alma desperta.

Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim
Como uma visão fugaz
Como um gênio de pura beleza.

Este poema é dedicado a A. P. Kern. O conhecimento dela causou uma impressão inesquecível em Pushkin de 20 anos, ele dedicou 7 mensagens a ela em francês.
Muitos anos depois, cativado pela beleza do som dessas linhas, o compositor M. Glinka escreveu um romance. A própria Anna Kern deu-lhe poemas escritos pela mão de Pushkin, dos quais mais tarde ela se arrependeu muito. Glinka perdeu sua poesia. Mas o romance foi escrito em 1840 e dedicado à filha de A.P. Kern. M. Glinka estava apaixonado por ela. Tão belos poemas sobre o “gênio da pura beleza” encontraram sua continuação nos sentimentos de uma pessoa completamente diferente. Mas não só Kern Pushkin dedicou seus poemas. Muitas mulheres: E.K. Vorontsova, E. P. Poltoratskaya, E. N. Ushakova, Princesa Z.A. Volkonskaya - foram premiados com essa honra. Pushkin viu neles não apenas a beleza externa. Ele apreciava muito a mente feminina.
Você não pode ignorar seu amor por sua esposa Natalia Goncharova. Pushkin escreve sobre o primeiro encontro: "Quando a vi pela primeira vez, me apaixonei por ela, minha cabeça estava girando".
Tendo se casado com Natalya Goncharova, Pushkin admirou sua esposa ao longo de sua curta vida com ela. Ela sempre foi um encanto para ele, uma criatura doce e gentil:

Estou apaixonado, estou encantado
Estou completamente consternado.

Pushkin está tão fascinado por uma das belezas de São Petersburgo que, a julgar pela palavra "encantado", o poeta simplesmente se perdeu.
O poema "Madonna" é outra prova de que para A.S. Pushkina N.N. Goncharova é um ideal perfeito. E de fato ela era. A esposa do poeta, segundo as memórias de seus contemporâneos, era tão bonita que começaram a levá-la à luz a partir dos 15 anos. Portanto, não é de surpreender que o poeta tenha escrito sobre ela:

Meus desejos foram realizados.
O Criador enviou você para mim, minha Madonna,
A mais pura beleza, o mais puro exemplo.

Todos os poemas de A. S. Pushkin, escrito sobre o amor, nos diz que o amor não é um sentimento egoísta. O amor é um sentimento que eleva uma pessoa acima do comum. Uma pessoa apaixonada torna-se espiritualmente mais pura, a alma neste momento exala benevolência e nobreza. O amor torna o mundo mais brilhante e mais bonito. A beleza para Pushkin é sagrada. É impossível escrever sobre tais sentimentos sem experimentá-los você mesmo. Portanto, poemas de amor de A.S. Pushkin são tão bonitos - o poeta sentiu e experimentou tudo isso sozinho.

Alexander Sergeevich Pushkin - o mundialmente famoso poeta, prosador, publicitário, dramaturgo e crítico literário - entrou para a história não apenas como autor de obras inesquecíveis, mas também como fundador de uma nova língua literária russa. À mera menção de Pushkin, a imagem de um poeta nacional primordialmente russo surge imediatamente. O poeta Pushkin é um gênio reconhecido internacionalmente, o léxico de suas obras é único, as imagens de suas letras são amplas e absolutamente únicas, a profundidade do componente sensual e filosófico de seus poemas surpreende e emociona leitores de todos os países e de todas as gerações. Mas ainda assim, as letras de Pushkin merecem atenção especial, cuja versatilidade e imagens ainda não foram totalmente estudadas.

A cor das letras de Pushkin

As letras de Pushkin são sua biografia poética e, ao mesmo tempo, uma crônica criativa da vida cotidiana e espiritual daqueles tempos distantes. A guerra de 1812 e 1825, e sonhos sobre “santa liberdade”, entes queridos, amigos e inimigos, “belos momentos” de vida e tristeza e “tristeza dos dias passados” - todos esses momentos foram refletidos nos poemas escritos de Pushkin, mensagens, elegias, contos poéticos, canções, epigramas. E todos esses temas e motivos das letras de Pushkin são tão harmoniosamente combinados pelo autor que nem a menor tensão ou dissonância é sentida durante a leitura de suas obras. Esta unidade interior indescritível das letras de Pushkin foi definida de forma extremamente adequada e precisa por V. Belinsky: "Toda a cor da lírica de Pushkin e de qualquer outra poesia é a beleza humana interior e a humanidade que aquece a alma".

Letras de amor de Pushkin

As letras de amor de Pushkin são corretamente chamadas de "uma enciclopédia de experiências de amor". Ele contém uma ampla paleta de sentimentos: desde o belo e fascinante momento do primeiro encontro trêmulo até a completa decepção e solidão de uma alma devastada pelas paixões. O amor nas letras de Pushkin é muito diferente. Este é um sentimento ideal que eleva a alma de qualquer pessoa, e apenas um hobby acidental que surge de repente, mas com a mesma rapidez passa, e uma paixão ardente, acompanhada de surtos de ciúmes e ressentimentos. Os principais motivos das letras de amor de Pushkin são amor leve, sentimento adulto e significativo, paixão, ciúme e dor, ressentimento e decepção.

O poema "Lembro-me de um momento maravilhoso..."

O poema mais famoso de Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso ..." o autor escreveu durante seu exílio em Mikhailovsky. Estas palavras são dirigidas a Anna Petrovna Kern. Pushkin a viu pela primeira vez em São Petersburgo em 1819 e foi levado por ela. Seis anos depois, ele a encontrou novamente nos vizinhos, os proprietários de terras da aldeia de Trigorskoye, onde Anna foi visitar sua tia. O sentimento de amor na alma do poeta irrompeu com renovado vigor. Antes de Anna sair de Trigorskoye, Pushkin a presenteou com um pedaço de papel dobrado em quatro. Desdobrá-lo, Anna viu linhas poéticas que mais tarde se tornariam uma obra-prima das letras russas e glorificariam seu nome para sempre.

A estrutura composicional do poema

Ele reflete os principais marcos biográficos da relação entre Pushkin e Kern, o principal aqui é o motivo da lembrança nas letras de Pushkin. Composicionalmente, o poema é dividido em três partes semânticas separadas. Cada um deles, por sua vez, consiste em duas quadras - quadras do mesmo tamanho. Na primeira parte, o herói lírico relembra o "momento maravilhoso" em que viu a bela e se apaixonou por ela para sempre. A segunda descreve os anos de separação - um tempo "sem divindade e sem raiva". No terceiro - um novo encontro de amantes, um novo lampejo de sentimentos, em que "tanto a divindade quanto a inspiração, a vida, as lágrimas e o amor". Para o herói lírico do poema, o amor é como um verdadeiro milagre, uma revelação divina. Era exatamente assim que o próprio poeta Pushkin se sentia naquela época, era exatamente como ele vivia nele então, e ele viveu por eles sem olhar para trás.

O poema "Eu te amei..."

Outro de seus famosos poemas "Eu te amei..." Pushkin escreveu em 1829 junto com outra de suas obras-primas - "O que há em meu nome para você?...". Inicialmente, a obra foi incluída no álbum de Karolina Sobańska, por quem o poeta estava perdidamente apaixonado por muito tempo. Uma característica distintiva do verso "Eu te amei ..." é que o sentimento lírico nele é transmitido extremamente lacônico, mas surpreendentemente aforístico e expressivo. Quase não há metáforas, imagens ocultas, epítetos polissilábicos cortando a orelha, com os quais os poetas da época costumavam retratar seus sentimentos por seus amados, estão quase ausentes no poema. No entanto, a imagem do amor que surge diante do leitor a partir das linhas do poema é cheia de poesia mágica e encanto, tristeza leve incomum. A culminação do trabalho, refletindo os principais motivos das letras de Pushkin no tema do amor, são as duas linhas finais. Nelas, o poeta não apenas diz que “amou com tanta sinceridade, com tanta ternura”, mas também deseja que o objeto de sua adoração passada seja feliz com um novo escolhido com as palavras “como Deus permita que você seja amado para ser diferente”.

Letra da paisagem por Pushkin

A natureza sempre foi inesgotável para Pushkin. Seus poemas refletem inúmeras imagens de imagens da natureza e dos elementos, várias estações, das quais o poeta amava o outono acima de tudo. Pushkin mostrou-se um verdadeiro mestre dos detalhes da paisagem, um cantor de paisagens russas, cantos pitorescos da Crimeia e do Cáucaso. Os principais temas, motivos das letras de Pushkin estão sempre, de uma forma ou de outra, "amarrados" com a natureza circundante. É concebido pelo poeta como um valor estético independente que é admirado, no entanto, a grande maioria dos poemas paisagísticos de Pushkin são construídos na forma de uma comparação de imagens da natureza e situações da vida humana. As imagens naturais muitas vezes servem como acompanhamento contrastante ou, inversamente, consonante aos pensamentos e ações do herói lírico. Como se as imagens da natureza nas letras do poeta funcionassem como um pano de fundo literário vivo. Ela atua como símbolos poéticos de seus sonhos, aspirações, valores espirituais defendidos por ele.

Poema "Para o Mar"

Pushkin começou a escrever este poema em 1824 em Odessa, já ciente de seu novo exílio em Mikhailovskoye, onde posteriormente concluiu o trabalho no poema. Os principais motivos das letras de Pushkin, que têm uma orientação natural, sempre correm em paralelo - fenômenos naturais e sentimentos e experiências do próprio poeta. No poema "Ao Mar", a despedida das distâncias do mar torna-se a base das reflexões líricas do poeta sobre a tragédia do destino humano, sobre a força fatal que as circunstâncias históricas exercem sobre ele. O mar, seu elemento livre para o poeta, símbolo de liberdade, evoca associações com as figuras de duas personalidades que foram os governantes do pensamento e a personificação do poder humano. Esse mesmo poder das circunstâncias da vida cotidiana parece ser tão forte e livre quanto o elemento do mar. Estes são Napoleão e Byron, com quem Pushkin se compara. Esse motivo de lembrança nas letras de Pushkin, onde ele se refere a gênios falecidos, é inerente a muitos de seus poemas. Os gênios não existem mais, e o destino do poeta continua em toda a sua tragédia.

Tirania e educação - uma contradição no poema

No poema, além dos motivos naturais, o poeta reúne dois conceitos: tirania e educação. Como outros românticos da época, Pushkin implica em seu trabalho que a civilização, introduzindo um novo sistema educacional, estraga simultaneamente a naturalidade e a sinceridade das relações humanas simples, controladas pelos ditames do coração. Dizendo adeus ao elemento livre e poderoso do mar, Pushkin, por assim dizer, se despede do período romântico de sua obra, que está sendo substituído por uma visão de mundo realista. Motivos amantes da liberdade nas letras de Pushkin piscam cada vez mais em seus trabalhos posteriores. E mesmo que a princípio pareça que o núcleo central do poema seja uma paisagem, uma descrição de fenômenos naturais, deve-se buscar um sentido oculto associado ao desejo do poeta de liberar sua ânsia de liberdade, de abrir as asas de sua inspiração ao máximo, sem medo e sem olhar para trás à estrita censura daqueles tempos rebeldes.

Letras filosóficas de Pushkin

Pushkinskaya contém a compreensão do poeta dos temas imperecíveis da existência humana: o significado da vida, morte e eternidade, bem e mal, natureza e civilização, homem e sociedade, sociedade e história. Um lugar importante nele pertence aos temas da amizade (especialmente nos poemas dedicados aos camaradas do liceu), devoção aos ideais de bondade e justiça (em mensagens para ex-alunos do liceu e amigos dezembristas), sinceridade e pureza das relações morais (em poemas refletindo sobre o sentido da vida, sobre parentes) e pessoas próximas ao poeta). Motivos filosóficos acompanham as letras do poeta quanto mais ele envelhece. Os mais profundos em termos filosóficos são os últimos poemas de Pushkin, escritos pouco antes de sua morte. Era como se o poeta, antecipando sua partida, tivesse medo de não contar, não pensar e não sentir, queria passar aos seus descendentes tudo de si mesmo sem deixar vestígios.

letras civis de Pushkin

O tema cívico nas letras de Pushkin é revelado através dos motivos de amor à pátria, através de um sentimento de orgulho nacional em seu passado histórico, através de um forte protesto contra a autocracia e a servidão, que ameaça a liberdade primordial de uma pessoa como indivíduo. Os principais motivos das letras de Pushkin de orientação civil são os temas da liberdade e da força humana interior. Não só a liberdade política, que consiste em servir altos ideais sociais baseados nos princípios de igualdade e justiça, mas também a liberdade interior de cada pessoa, que ninguém pode tirar. O principal componente dos poemas cívicos é a condenação da tirania e de qualquer forma de escravização de uma pessoa, a glorificação da liberdade interior e pessoal, que se manifesta em uma posição moral clara e baseada em princípios, auto-estima e uma consciência imaculada.

O tema do poeta e da poesia

Junto com o civil, há também motivos religiosos nas letras de Pushkin. Em momentos de dúvida e discórdia espiritual interna, o poeta recorria a tais imagens. Foi o componente cristão que pareceu aproximá-lo ainda mais da visão de mundo das pessoas. Poemas dedicados ao tema do poeta e da poesia são uma espécie de síntese das letras do som filosófico e civil. Qual é o propósito do poeta e o significado da própria letra - essas são as duas principais questões que iniciam as reflexões de Pushkin sobre os problemas do lugar e do papel do poeta na sociedade, a liberdade da criatividade poética, sua relação com as autoridades e sua própria consciência. O auge das letras de Pushkin, dedicadas ao tema do poeta e da poesia, foi o poema "Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos ...". A obra foi escrita em 1836 e não foi publicada durante a vida de Pushkin. O tema e os motivos individuais da trama do poema de Pushkin se originam da famosa ode do antigo poeta romano Horácio "To Melpomene". A partir daí, Pushkin tomou a epígrafe de sua obra: "Exegi monumentum" ("Eu ergui um monumento").

Mensagem para as gerações futuras

Os principais motivos das letras de Pushkin daqueles tempos são uma mensagem para os representantes das gerações futuras. Em termos de conteúdo, o poema “Eu ergui um monumento a mim mesmo não feito por mãos...” é uma espécie de testamento poético que contém uma autoavaliação da obra do poeta, seus méritos para a sociedade e descendentes. O significado que sua poesia terá para as gerações futuras, Pushkin se correlaciona simbolicamente com o monumento que subiu acima do “Pilar de Alexandria”. O Pilar de Alexandria é um monumento ao antigo comandante romano Pompeu na Alexandria egípcia, mas para o então leitor foi anteriormente associado ao monumento ao imperador Alexandre, erguido em São Petersburgo na forma de um pilar alto.

Classificação dos principais motivos das letras de Pushkin

A tabela abaixo mostra os principais motivos das letras de Pushkin com muita clareza:

Gêneros líricos	motivo
Filosofia	O motivo da liberdade - interna e civil
relações humanas	O motivo do amor e da amizade, a devoção e a força dos laços humanos terrenos
Atitude para com a natureza	O motivo da proximidade com a natureza, sua comparação com o homem e seu mundo interior
	Motivo religioso, especialmente próximo ao leitor daqueles tempos
	O motivo é profundamente filosófico, respondendo à questão do lugar do poeta e da poesia no mundo da literatura como um todo.

Esta é apenas uma descrição geral dos principais temas das obras do grande poeta. A mesa não pode conter todos os motivos das letras de Pushkin, a poesia do gênio é tão multifacetada e abrangente. Muitos críticos literários admitem que Pushkin é diferente para todos, todos descobrem novas e novas facetas de seu trabalho. O poeta contava com isso, falando em suas anotações sobre o desejo de despertar uma tempestade de emoções no leitor, fazê-lo pensar, comparar, experimentar e, principalmente, sentir.

As obras-primas das letras de Pushkin são a liga mais complexa em que tudo é significativo: cada imagem, cada detalhe artístico, ritmo, entonação, palavra. Mas por que uma análise minuciosa do texto das obras é a base para uma correta compreensão de seu significado e originalidade artística. É impossível ser limitado apenas pelas características temáticas dos poemas - deve-se estudar sua estrutura figurativa, características do gênero e estilo. É muito importante dominar o "dicionário" figurativo das letras de Pushkin. Na maioria dos poemas, encontramos palavras-chave-imagens por trás das quais há um certo contexto biográfico, literário ou psicológico. "Liberdade" e "vontade", "autocracia", "destino", "amizade" e "amor", "vida" e "morte", "mar" e "costa", "paz" e "tempestade", "inverno" ”, “primavera” e “outono”, “poeta” e “multidão” - em cada uma dessas palavras, em seu significado e som, Pushkin encontrou muitas cores e tons. Eles são, por assim dizer, um "longo eco" de suas idéias e humores.

Nas letras de Pushkin, desenvolveu-se um sistema complexo e multinível de "espelhos" líricos, refletindo a imagem espiritual e criativa do poeta, as principais características de seu sistema artístico dinâmico. O estudo dos principais temas e motivos das letras de Pushkin requer atenção cuidadosa tanto à sua estabilidade, repetição e variações, movimento e ecos internos.

As ideias de Pushkin sobre os valores mais significativos da vida foram refletidas em poemas sobre liberdade, amor e amizade, sobre criatividade. Esses temas líricos representam diferentes lados de uma personalidade integral e harmoniosa. Eles interagem, apoiando-se, como se "flash" um ao outro, facilmente ultrapassam os limites da criatividade lírica, para o mundo do épico de Pushkin. Este é um único círculo de pensamentos do poeta sobre o que é especialmente querido para ele.

Tema Liberdade- um dos temas mais importantes das letras de Pushkin. A liberdade para Pushkin é o valor mais alto da vida, sem ela ele nem poderia imaginar sua existência em sua juventude. A liberdade é a base da amizade. A liberdade é a condição da criatividade. A vida sem liberdade foi pintada em tons sombrios e agourentos. Até o destino, que o poeta sempre associou à ideia de falta de liberdade, pois uma pessoa, segundo Pushkin, depende de sua onipotência, tornou-se “santa providência” quando um raio de liberdade brilhou através de suas nuvens (veja o poema “I.I. Pushchin”, 1826). As ideias sobre liberdade sempre foram a base da visão de mundo de Pushkin.

A palavra "liberdade" e as palavras "liberdade", "liberdade", "liberdade", que têm significados próximos, são as palavras-chave do dicionário de Pushkin. São palavras-sinais com uma ampla gama de significados, causando uma variedade de associações. Em qualquer texto poético, esses são sinais da “presença” do próprio poeta. Nas obras líricas de Pushkin, essas palavras-sinais expressam seus pensamentos sobre a direção do movimento e o propósito da trajetória de vida de uma pessoa, sobre o significado de sua existência.

Já nos poemas de 1817-1819. a liberdade será impedida pelo mais alto bem público - o tema de uma "palavra laudatória" ("Eu quero cantar a Liberdade para o mundo"), então pelo objetivo para o qual o poeta está lutando junto com amigos que pensam da mesma forma (" estrela da felicidade cativante”), depois a um passo das ilusões e da vida vã para a “bem-aventurança” da verdade e da sabedoria (“estou aqui, liberto dos vãos grilhões, / estou aprendendo a encontrar a felicidade na Verdade”), então o significado do “sacrifício” poético (“Só aprendendo a glorificar a liberdade, / sacrificando apenas ela com poemas”) e a designação do estado de espírito do poeta (“liberdade secreta”). Liberdade para o jovem Pushkin não é apenas uma palavra do dicionário dos livres-pensadores. A liberdade é o seu ponto de vista sobre o mundo, sobre as pessoas e sobre si mesmo. Foi a liberdade que se tornou o principal critério de avaliação da vida, das relações entre as pessoas, a sociedade e a história.

No período de criatividade de São Petersburgo, a liberdade foi revelada a Pushkin principalmente como um valor absoluto e universal. A liberdade está além do tempo e do espaço, é o bem maior e companheiro da Eternidade. Nela, o poeta encontrou uma escala para avaliar a sociedade e a perspectiva de superação de suas imperfeições.

Letras 1817-1819 - um eco das ideias de Pushkin sobre liberdade. As imagens poéticas que as refletem nos poemas “Liberty”, “The Village”, “To Chaadaev” são imagens alegóricas: Freedom e “Santa Liberdade” (ode “Liberty”), “a estrela da felicidade cativante” (“To Chaadaev ”), “liberdade iluminada... a bela aurora” (“Village”). Essas imagens são equivalentes às imagens alegóricas “positivas” da Lei (“Liberty”), “os fragmentos da autocracia” (“To Chaadaev”), “o povo não oprimido” (“Vila”). Alegorias de liberdade se opõem a alegorias “negativas” de “Tiranos do mundo”, “Poder injusto”, “vilão coroado”, “Escravidão” (“Liberdade” e "Village"), "Barstvo selvagem", "videira violenta", "Proprietário implacável", "Skinny Slavery" ("Village").

Na ode sócio-filosófica "Liberdade" (1817), o poeta olha para o mundo como um espectador parcial e interessado. Ele lamenta e se indigna, porque este é um mundo onde chicotes zumbem, algemas de ferro chocalham, onde o “Poder injusto” está no trono. O mundo inteiro, e não apenas a Rússia, é privado de liberdade, liberdades e, consequentemente, em nenhum lugar há alegria, felicidade, beleza e bondade.

Nas letras românticas de Pushkin 1820-1824. o tema da liberdade era central. O que quer que o poeta romântico escreva - sobre o punhal, o "guardião secreto da liberdade", a tempestade de tiranos intratáveis ​​("Adaga"), sobre o líder dos rebeldes sérvios Georgy Cherny ("Filhas de Karageorgy"), sobre Byron ou Napoleão (“Napoleão”, “Ao mar”), sobre seus pensamentos e atividades cotidianas em mensagens aos amigos - os motivos da liberdade permearam os poemas, dando-lhes um olhar único. Em uma mensagem para Delvig, o poeta desonrado proclamou: "Somente a liberdade é meu ídolo".

O mar é um símbolo de qualquer elemento natural e humano. Em sua desobediência, a vontade indomável, o poder e a imprevisibilidade dos elementos do mundo que cercam uma pessoa são revelados. Evoca associações com os "elementos" da vida pública: motins, revoluções, levantes. Pushkin compara o mar a uma criatura viva possuída por impulsos rebeldes do espírito. Trata-se de um “elemento livre” humanizado, próximo da alma do poeta romântico e dos “gênios” por ele reverenciados. O poema inclui "epitaphs" originais para Napoleão e Byron. Lembrando esses gênios "apressados", Pushkin não apenas vê neles uma encarnação vívida dos princípios elementares da alma humana, mas também aprofunda o significado simbólico da imagem central do poema - a imagem do mar.

O mar é também um símbolo da vida humana, que pode “carregar” para qualquer lugar, para qualquer “terra”. A fim de enfatizar a infinidade da vida marinha, Pushkin o chama de "oceano", um enorme deserto de água. O poeta pode ser atingido por apenas "uma rocha, a tumba da glória" - a ilha de Santa Helena, onde "Napoleão morreu".

No final dos anos 1820 - 1830. Pushkin passa a entender a liberdade como independência pessoal, "dignidade pessoal". Se antes o tema da liberdade pessoal surgiu no contexto do tema de um prisioneiro, um exilado, então no trabalho dos últimos anos tornou-se independente, abrangendo uma gama muito mais ampla de fenômenos na vida pública, privada e criativa. Em uma de suas notas, ele enfatizou: “Existe uma dignidade superior à nobreza da família, a saber: a dignidade pessoal”. Qualquer violação dos direitos do indivíduo, quaisquer que fossem as circunstâncias, era considerada pelo poeta como supressão de uma pessoa, atentado à sua “independência”, tentativa de humilhá-lo, reduzi-lo à condição de escravo. .

Letra amigável e amorosa -área querida da poesia lírica de Pushkin. Em numerosos poemas dedicados a amigos e amantes, sua compreensão desses valores mais elevados da vida foi revelada, imagens vívidas de amigos e mulheres amadas foram criadas. A amizade e o amor por Pushkin são companheiros da juventude, surgem no "turbilhão da vida jovem" e acompanham uma pessoa por toda a vida. A necessidade de companhia de Pushkin, de compreensão e apoio de seus amigos, era tão imutável quanto a necessidade de amar e ser amado.

Muitos poemas, escritos, via de regra, no gênero de uma mensagem poética amigável, são dedicados às pessoas mais próximas em espírito: estudantes do liceu (“primeiro amigo” I.I. Pushchin, “musas do profeta exaltado” e “irmão parnasiano” A.A. Delvig, “ irmão por musa, por destino "V.K.Kyukhelbeker), "amigo imutável" P.Ya.Chadaev, poetas P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Mas Pushkin entendia a amizade não apenas como um relacionamento que surge entre duas pessoas. “Amizade” para ele é todo um círculo de pessoas próximas “por sorte”, isso é “fraternidade”, “nossa união”, que se desenvolveu no liceu. O Manifesto da Amizade é a sétima estrofe do poema "19 de outubro".

O poeta destaca a harmonia, a beleza, a liberdade, o "descuido" que fundamentam a união amiga, compara-a com a alma, afirmando a força dos laços entre amigos. A amizade dos alunos do liceu não depende dos caprichos do "destino" ou da felicidade mutável. A “pátria” da irmandade do liceu é Tsarskoye Selo, um lugar onde o destino “sob a sombra de musas amigáveis” reuniu os alunos do liceu (o poema criou retratos românticos de N.A. Korsakov e F.F. Matyushkin, que morreu na Itália, diz-se sobre I.I. Pushchin, A.M. Gorchakov e A.A. Delvig, com quem o poeta se encontrou no exílio de Mikhailovsky, sobre V.K. Kyuchelbeker).

Pushkin também entendia a amizade como uma "doce união" que une os poetas. Na mensagem "Para Yazykov" (1824) é indicada a base dessa união - criatividade, inspiração.

"O Sol da Poesia Russa..."

V.F. Odoiévski

Período

A infância do poeta

anos

Outono ousado

Petersburgo

últimos anos de vida

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

Maria Alekseevna Gannibal

Naumov. "O duelo de Pushkin com Dantes."

Adrian Volkov. "último tiro de Pushkin"

letras políticas

Motivos Patrióticos:

A) amor pela natureza nativa; b) orgulho do passado heróico de seu povo; c) um sentimento de orgulho nacional

Motivos voluntários:

d) protesto contra a autocracia e a servidão; e) o desejo de "santa liberdade"; f) cantar amor à liberdade, independência de uma pessoa

Poemas:

Ode "Liberdade", "Licinius", "Para Chaadaev", "Aldeia", "Para a Sibéria", "Arion", "Anchar", "Prisioneiro", "Pássaro", "Semeador da liberdade do deserto..." ( 1823), "Para o mar" (1824).

letras de paisagem

Poemas: “Outono”, “Noite de inverno”, “Estrada de inverno”, “Manhã de inverno”, “Nuvem”, “Para o mar”, “Visitei de novo …”, “Vila”, “O cume voador está diminuindo nuvens ..." (1820), "Cáucaso" (1829), "Inverno. O que devemos fazer na aldeia? Eu encontro..." (1829), "Outono" (1833), "... Novamente eu visitou ..." (1835)

Letras filosóficas

As reflexões do poeta sobre o sentido da vida, sobre o propósito do homem, sobre a imortalidade da alma, sobre a eternidade do ser.

Poemas: “Voltei a visitar...”, “Vou vagar pelas ruas barulhentas...”, “Festejando os alunos”, “Elegia”, “Eu sobrevivi aos meus desejos...” (1821), “Aconteceu em doce cegueira...” (1823), “Um presente vão, um presente acidental...” (1828), “Anchar” (1828), “Demons” (1830), etc.

O tema do poeta e da poesia:

a) a relação entre o poeta e as autoridades; b) a nomeação do artista na sociedade; c) o poeta e o povo; o poeta e a multidão; d) avaliação da própria criatividade.

Poemas: "Profeta", "Monumento",

“O Poeta e a Multidão”, “Eco”, “Celular”, “Para N. Ya. Pluskova”, “Poeta”

Tema da amizade:

a) a amizade como união fraterna de alunos do liceu; b) a amizade como uma unidade de mentalidade semelhante

Poemas:"Memórias em Tsarskoye Selo", "Pushchin", "Amigos", "Delvig",

Letras de amor:

a) o amor como ideal, sentimento elevado de uma pessoa; b) amor não correspondido

Poemas:"Eu te amei",

“Lembro-me de um momento maravilhoso...”, “Os olhos dela”, “Linguagem loquatica do amor”, “Desejo de fama”,

"Madonna", "Carta queimada", "A escuridão da noite está nas colinas da Geórgia..." e outros.

Uma das características distintivas do trabalho de A. S. Pushkin é a extraordinária versatilidade de seu talento criativo. As letras realistas profundamente sinceras do poeta são uma parte incrivelmente importante do trabalho do poeta, cheias de leveza e profundidade engenhosas. O dom lírico dá ao poeta a oportunidade de expressar seus sentimentos e humores de forma aguda e responder rapidamente às mudanças na vida sócio-política e literária.

Pushkin é acima de tudo um porta-voz das visões progressistas de sua época, um cantor da liberdade política. Suas opiniões foram mais claramente refletidas na ode "Liberdade" escrita por ele em 1817. A obra reflete os diversos sentimentos do autor: um desejo ardente de liberdade, indignação contra os tiranos. As linhas finais da segunda estrofe soaram revolucionárias para os leitores:

Tiranos do mundo! tremer!

E você toma coragem e atenção

Levantem-se escravos caídos!

O mesmo tema, o tema da liberdade e da luta contra a autocracia, também é ouvido no poema “A Chaadaev”. Pushkin pede à pátria que dedique "almas a impulsos maravilhosos" para lutar por sua liberdade. O amor à pátria para ele é inseparável da luta e acredita na inevitabilidade da queda da autocracia e na libertação do povo russo: "Ela se erguerá como uma estrela de felicidade cativante!"

Um exemplo marcante da letra política de A. S. Pushkin é o poema "A Aldeia" no qual, graças ao método de oposição, a injustiça e a crueldade da servidão são enfatizadas com clareza e nitidez. Chamando a si mesmo de "amigo da humanidade", Pushkin fala de uma "nobreza selvagem" que "apropriava-se do trabalho, da propriedade e do tempo do agricultor". A exploração impiedosa do campesinato e o bem-estar da classe dominante revoltam o poeta nas profundezas de sua alma, e palavras amargas brotam dele: “Ah, se minha voz pudesse perturbar corações!” Seu desejo ardente é ver o "povo não oprimido" e a "bela aurora da liberdade esclarecida" se erguendo sobre o país. O tema da liberdade de luta pela felicidade do povo perpassa toda a obra do poeta. Aqui e seus "Contos" do poema "Para a Sibéria", "Arion" e outros. Pushkin dedicou muitos belos poemas ao sentimento mais maravilhoso - amizade. Por natureza, Pushkin era muito sociável e tinha muitos amigos. Este é principalmente seus amigos do liceu, a quem ele dedicava anualmente seus poemas. A amizade era para ele a força que une as pessoas numa forte aliança pela vida, infunde coragem na luta da vida. Ele sempre preferiu um círculo próximo de amigos a uma sociedade secular sem alma:

E eu me confesso cem vezes mais caro

Família feliz jovem ancinho

Onde a mente ferve onde eu sou livre em meus pensamentos.

Sua mensagem aos amigos do liceu do exílio "19 de outubro de 1827" pode ser chamada de hino de amizade. O poema é aquecido por uma grande e genuína ternura, um sentimento profundamente sincero de amor pelos amigos.

Entre os poemas de Pushkin, um lugar de destaque pertence àqueles em que o poeta desenha imagens de sua natureza nativa com excepcional poder poético e amor. O amor pela natureza nativa encontrou sua expressão artística nos poemas e poemas do romance "Eugene Onegin". A princípio, seus poemas são de natureza romântica, por exemplo, o poema "Ao Mar". Parece um discurso cheio de exclamações, perguntas retóricas, epítetos e metáforas. A imagem poética do mar é combinada no poema com as reflexões do poeta sobre seu destino, o destino do exílio e o destino dos povos. O mar aparece para ele como uma encarnação viva de um elemento rebelde e livre de beleza poderosa e orgulhosa. Em suas letras de paisagens realistas, Pushkin desenha a beleza exteriormente modesta, mas querida ao seu coração, de sua natureza nativa. Quão maravilhosas são suas fotos do outono-inverno em "Eugene Onegin" da descrição da maravilhosa natureza da Crimeia na "Fonte de Bakhchisarai"! Todo mundo conhece seus poemas “Noite de inverno”, “Manhã de inverno”, “Nuvem”, “Visitei novamente” e outros.

Pushkin comparou o poeta a um eco que responde a cada chamado da vida. As letras do poeta nos familiarizam com seus pensamentos sobre o sentido da vida, sobre a felicidade de uma pessoa com seu ideal moral, especialmente encarnado em poemas sobre o amor. O ideal do amado é apresentado ao poeta como "o gênio da pura beleza" como "a mais pura beleza do mais puro exemplo". O trágico também é inerente ao amor - ciúme, separação, morte. Pushkin, seu herói lírico, sempre deseja a felicidade de quem ama desesperadamente:

Eu te amei tão sinceramente tão ternamente

Como Deus me livre você adorava ser diferente.

Muitas vezes o tema do amor se funde no poema de Pushkin com uma paisagem lírica tão em harmonia com o sentimento que o poeta possui. Isso é especialmente evidente nos poemas: "Quem conhece a terra onde o céu brilha" "Nas colinas da Geórgia encontra-se a escuridão da noite". Esses temas principais das letras do poeta também são distintos em seus poemas românticos, um ciclo de obras sobre Pedro I em seu poema "Poltava" e as histórias de Belkin, o romance "Eugene Onegin" e a tragédia "Boris Godunov".

Mas eu gostaria especialmente de me debruçar sobre mais um tópico - são reflexões sobre o destino do poeta e sua nomeação nas condições da cruel reação de Nikolaev. Ele cria o poema "Profeta" escrito diretamente sob a impressão do massacre dos dezembristas. Um poeta-cidadão age como um profeta, levando sua palavra de fogo ao povo. Apenas aquele poeta, de acordo com Pushkin, que está sempre com seu povo na alma e nos pensamentos. Só ele pode justificar seu propósito: despertar sentimentos elevados na humanidade com uma palavra poética verdadeira. Ele convida o poeta a "queimar os corações das pessoas com o verbo".

Resumindo seu trabalho, A. S. Pushkin no poema “Eu ergui um monumento a mim mesmo ...” afirma que conquistou o direito ao reconhecimento e amor do povo pelo fato de:

... bons sentimentos que despertei com lira

Que na minha idade cruel glorifiquei a Liberdade

e misericórdia para os caídos chamados.

Aceitando com indiferença os elogios e calúnias da "ofensa sem medo, sem exigir uma coroa", Pushkin seguiu sua vocação. A letra de Pushkin, sendo uma resposta viva do poeta à sua vida contemporânea, ao mesmo tempo supera seu tempo e não perde seu significado em nossos dias. Apreciamos a percepção plena de vida de Pushkin, alegria, amor à liberdade, alta humanidade, chamado para servir a Pátria. Acho que os poemas de Pushkin são eternos, que são interessantes para pessoas de diferentes gerações "de todos os tempos e povos".

Outros trabalhos sobre o tema:

Pushkin entendia a amizade não apenas como um relacionamento que surge entre duas pessoas. "Amizade" para ele é todo um círculo de pessoas que estão próximas "pelo destino", isso é "fraternidade", "nossa união", que foi formada no liceu. Manifesto de amizade - uma estrofe de "19 de outubro" de 1825 Mikhailovskoye:

Há muitos temas nas letras de A. S. Pushkin, mas três temas principais podem ser distinguidos - amor e amizade - o propósito do poeta e a poesia e as letras amantes da liberdade. As letras amantes da liberdade incluem obras como uma ode.

Resumo (referência latina - relatório, relatório) - um resumo de qualquer questão, o conteúdo de um livro, artigo, pesquisa, bem como um relatório com tal apresentação. (Do "Dicionário Explicativo da Língua Russa" de S. I. Ozhegov)

"O tema do "Monumento" e a imortalidade do poeta na literatura russa", escrito por Grydina Anna Olegovna, estudante do 10º ano

Eslavismos da Igreja Antiga - os empréstimos mais antigos de uma língua intimamente relacionada

As letras amantes da liberdade de Pushkin A época em que A. S. Pushkin viveu e trabalhou foi uma época de supressão de qualquer pensamento vivo, ideia progressiva. A parte de vanguarda da nobreza russa, insatisfeita com as políticas do czar, uniu-se em sociedades secretas para combater a autocracia e a servidão. O jovem Pushkin apoiou de todo coração as ideias progressistas.

O primeiro marco significativo na biografia de A. S. Pushkin foi o Liceu Tsarskoye Selo. Finalizando o trabalho sobre "Eugene Onegin", ele abre o penúltimo - oitavo - capítulo com uma introdução: reflexões sobre como e quando começou esse caminho, o caminho de um poeta que compreende o destino de sua geração a partir de posições históricas e filosóficas.

As letras de paisagem são a principal riqueza de A.A. Feta. Vasiliy sabe ver e ouvir uma quantidade extraordinária na natureza, retratar seu mundo mais íntimo, transmitir sua admiração romântica pelo encontro com a natureza, reflexões filosóficas nascidas ao contemplar sua aparência. Fet se caracteriza pela incrível sutileza do pintor, pela variedade de experiências nascidas da comunicação com a natureza.

Nome A. A. Akhmatova está no mesmo nível de poetas como M. Kuzmin, O. Mandelstam, N. Gumilyov quando se trata de acmeísmo. Para começar, vale a pena entender o que é acmeísmo. Este termo é chamado de corrente na poesia russa da década de 1910. cujos seguidores se afastaram das aspirações simbolistas pelo ideal, das imagens fluidas e polissemânticas e se voltaram para o mundo material, objetivo, naturalidade e o sentido exato da palavra.

Os principais motivos das letras de Pushkin O gênio de Pushkin estava muito à frente de seu tempo. As obras líricas do poeta refletem os problemas mais significativos de sua vida contemporânea, esboçam temas que encontrarão continuidade na literatura de seus seguidores. A poesia de Pushkin é um mundo inteiro em que cada leitor pode encontrar algo que o preocupa pessoalmente.

As letras de amor de A. S. Pushkin são uma parte significativa de toda a herança poética do poeta. Há estrofes-revelações nele, estrofes - as declarações de amor de Pushkin, e mensagens ternas, e quadras no álbum, e esboços fugazes de um sentimento inflamado, e sonetos verdadeiramente mágicos na descrição do assunto da paixão ardente do poeta.

Ao falar sobre a literatura da primeira metade do século 19, os nomes de Alexander Sergeevich Pushkin e Mikhail Yuryevich Lermontov geralmente vêm à mente primeiro. Estes não são apenas poetas destacados de seu tempo - podemos dizer que cada um deles é seu tempo. Os temas das letras de ambos os poetas são diversos - liberdade, pátria, amor e amizade, o poeta e seu propósito.

Alexander Sergeevich Pushkin nasceu em Moscou em 6 de junho de 1799, no dia da festa sagrada da Ascensão do Senhor. Ele nasceu em um maravilhoso mês de primavera - e mostrou-se uma primavera brilhante e maravilhosa de literatura russa maravilhosa. Pushkin nasceu no último ano do século 18, a era brilhante do classicismo - e tirou dele a coisa mais valiosa: a capacidade de esfriar paixões na criatividade artística com a mente ... Pushkin nasceu no Dia da Ascensão - e toda a sua vida e caminho criativo representa uma ascensão ao ideal de Perfeição, inatingível na terra, que no seu entendimento era uma tríplice imagem de Verdade, Bondade e Beleza.

Para Alexander Sergeevich Pushkin, o tema do amor é um dos principais em suas letras. Todos os poetas, de uma forma ou de outra, referem-se ao tema do amor. Os poetas antigos consideravam o sentimento de amor o mais importante: eles se inspiravam nele, o amor os enriquecia espiritualmente. Um movimento literário como o sentimentalismo é completamente baseado nos sentimentos sagrados de amor e amizade.

Análise do poema de A. S. Pushkin "The Burnt Letter" Autor: Pushkin A.S. O poema "A Carta Queimada" foi escrito em 1825, durante o exílio de Pushkin na aldeia de Mikhailovskoye.

Autor: Pushkin A.S. A. S. Pushkin pertencia à geração criada pela guerra de 1812. A guerra de libertação contribuiu para uma explosão social: as pessoas das décadas de 1810 e 1820 sentiam-se participantes e figuras da História (com maiúscula), viviam para a glória futura. Ao mesmo tempo, esperanças especiais foram depositadas em Pushkin como o poeta mais talentoso da geração, destinado a se tornar um "porta-voz", "arauto" de ideias amantes da liberdade.

Análise do poema de A.S. Pushkin "Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos."

Análise do poema de A. S. Pushkin "". Para Chaadaev. Este poema pertence a 1818 e foi publicado em 1829 sem o conhecimento de Pushkin, embora antes disso tivesse se tornado famoso em cópias manuscritas. Dedicado a Pyotr Yakovlevich Chaadaev, um dos amigos de Pushkin.

Um papel importante na obra do poeta é ocupado pelo tema do amor e da amizade.

Em numerosos poemas dedicados a amigos e amantes, são criadas imagens vívidas de amigos e mulheres queridas.

Tatyana e Olga Larina (baseado no romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin") Autor: Pushkin A.S. O trabalho de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" fala sobre duas donzelas completamente diferentes, Tatyana e Olga.

Análise do poema de M.Yu. Lermontov "A Morte de um Poeta" Autor: Lermontov M.Yu. O poema de M.Yu. Lermontov "A Morte de um Poeta" foi escrito em 1837. Está associado à morte de Pushkin. O tema principal do poema é o conflito entre o poeta e a multidão.

Análise do poema de Pushkin A.S. "Arion" Autor: Pushkin A.S. Análise do poema de A.S. Pushkin "Arion". Havia muitos de nós no barco; Outros esticaram a vela,

Letras de amor de A.S. Pushkin Autor: Pushkin A.S. A. S. Pushkin é um mestre insuperável das obras líricas que escreveu ao longo de sua curta vida. Os motivos das letras do poeta, a profundidade dos pensamentos e sentimentos em cada poema são variados. São letras patrióticas de amor à liberdade, letras de amizade e, finalmente, letras de amor.

3Composição N 1 O tema do amor e da amizade nas letras de Pushkin. O mundo das letras de Pushkin é rico e diversificado. Um papel importante em seu trabalho é ocupado pelo tema do amor e da amizade. Os poemas de Pushkin são vividamente

Um poema de A. S. A "Carta Queimada" de Pushkin é uma verdadeira obra-prima das letras de amor russas: cheia de grandes sentimentos, mas ao mesmo tempo extraordinariamente concisa, onde cada imagem, cada detalhe é um dispositivo para expressar toda a riqueza de sentimentos.

COMO. Pushkin é "o sol da poesia russa", seu grande começo e expressão perfeita. Compreensão filosófica dos problemas principais e universalmente significativos para toda a humanidade nas letras dos anos vinte e nos poemas de Pushkin de um período posterior, análise de obras.

O Museu Estatal Histórico e Literário do Estado de A. S. Pushkin é um museu do distrito de Odintsovo da região de Moscou. Descrição