Acmeísmo é uma tendência poética que começou a tomar forma por volta de 1910. Os fundadores foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky, a eles também se juntaram O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup e alguns outros poetas que proclamaram a necessidade de uma rejeição parcial de alguns preceitos do "tradicional" simbolismo. As aspirações místicas do “incognoscível” foram criticadas: “Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não com suas concebíveis semelhanças com o amor místico ou qualquer outra coisa” (S. Gorodetsky). Aceitando todas as disposições básicas do simbolismo, que era considerado um "pai digno", exigiam sua reforma em apenas uma área; eles eram contra o fato de que os simbolistas dirigiram "suas forças principais para o reino do desconhecido" ["confraternizado com o misticismo, depois com a teosofia, depois com o oculto" (Gumilyov)], no reino do incognoscível. Objetando a esses elementos de simbolismo, os acmeístas apontaram que o incognoscível, no próprio significado da palavra, não pode ser conhecido. Daí o desejo dos acmeístas de libertar a literatura daquela incompreensibilidade que era cultivada pelos simbolistas e de restaurar sua clareza e acessibilidade. “O papel principal da literatura”, diz Gumilyov, “foi seriamente ameaçado pelos místicos simbolistas, pois eles o transformaram em fórmulas para seus próprios encontros misteriosos com o incognoscível”.

O acmeísmo era ainda mais heterogêneo que o simbolismo. Mas se os simbolistas confiaram nas tradições da poesia romântica, os acmeístas confiaram nas tradições do classicismo francês do século XVIII. O objetivo da nova tendência é aceitar o mundo real, tangível, visível, audível. Mas, rejeitando a obscuridade e indistinção deliberada simbolista do verso, envolvendo o mundo real com um véu nebuloso de alegorias místicas, os acmeístas não negaram a existência da alteridade do espírito, nem do incognoscível, mas se recusaram a escrever sobre tudo isso. , considerando-o "incasto". Ao mesmo tempo, ainda foi possível ao artista aproximar-se da fronteira desse “incognoscível”, principalmente onde a conversa é sobre a psique, o mistério dos sentimentos e a confusão do espírito.

Uma das principais disposições do acmeísmo é a tese da aceitação "incondicional" do mundo. Mas os ideais dos acmeístas colidiram com as contradições sociais da realidade russa, das quais procuravam escapar, tentando se refugiar em problemas estéticos, pelos quais Blok os repreendeu, dizendo que os acmeístas "não têm e não querem ter uma sombra de uma ideia sobre a poesia russa e a vida do mundo em geral."

Acmeísmo proclamou “bela clareza” (M.A. Kuzmin), ou clarism (do latim clarus - claro) como tarefa da literatura. Acmeístas chamaram seu curso de Adamismo, ligando a ideia de uma visão clara e direta do mundo com o Adão bíblico. Acmeístas tentaram com todas as suas forças trazer a literatura de volta à vida, às coisas, ao homem, à natureza. “Como Adamistas, somos um pouco animais da floresta”, declara Gumilev, “e em qualquer caso não vamos desistir do que é bestial em nós em troca de neurastenia”. Começaram a lutar, em suas palavras, "por este mundo, sonoro, colorido, com formas, peso e tempo, por nosso planeta terra". O acmeísmo pregava uma linguagem poética "simples", onde as palavras nomeiam diretamente os objetos. Em comparação com o simbolismo e tendências relacionadas - surrealismo e futurismo - pode-se distinguir, em primeiro lugar, características como a materialidade e este mundanismo do mundo retratado, em que "cada objeto retratado é igual a si mesmo". Acmeístas desde o início declararam seu amor pela objetividade. Gumilyov pediu para procurar não por “palavras instáveis”, mas por palavras “com um conteúdo mais estável”. A materialidade determinou a predominância dos substantivos na poesia e o papel insignificante do verbo, completamente ausente em muitas obras, especialmente em Anna Akhmatova.

Se os simbolistas saturavam seus poemas com um intenso começo musical, então os acmeístas não reconheciam um valor intrínseco tão infinito do verso e da melodia verbal e cuidavam cuidadosamente da clareza lógica e da clareza do verso.

Também é característico o enfraquecimento da melodia dos versos e a inclinação para viradas de uma linguagem coloquial simples.

As narrações poéticas dos acmeístas se distinguem pela concisão, clareza do enredo lírico, nitidez de conclusão.

A criatividade dos acmeístas é caracterizada por um interesse em eras literárias passadas: "Saudade da cultura mundial" - é assim que O. E. Mandelstam definiu mais tarde o acmeísmo. Esses são os motivos e humores do "romance exótico" de Gumilev; imagens da antiga escrita russa de Dante e do romance psicológico do século XIX. de A. A. Akhmatova; antiguidade em Mandelstam.

A estetização do “terreno”, o estreitamento do problema (por ignorar as verdadeiras paixões da época, seus signos e conflitos), a estetização das ninharias não permitiu que a poesia do acmeísmo subisse (descesse) para refletir realidade, principalmente social. No entanto, e talvez devido à inconsistência e inconsistência do programa, a necessidade de realismo, no entanto, se expressou, predeterminando os próximos caminhos dos mestres mais poderosos desse grupo, ou seja, Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam. O seu realismo interior foi bem sentido pelos contemporâneos, que ao mesmo tempo compreendiam a especificidade do seu método artístico. Tentando encontrar um termo que substitua a palavra “realismo” e seja adequado para a caracterização do acmeísmo, V.M. Zhirmunsky escreveu no artigo "Superar o simbolismo":

“Com alguma cautela, poderíamos falar do ideal dos “hiperbóreos” como neorrealismo, entendendo por realismo artístico o exato, ligeiramente distorcido pela experiência espiritual e estética subjetiva, a transferência de impressões separadas e distintas da vida principalmente externa, bem como a vida da alma, percebida de fora, lado mais separado e distinto; com a ressalva, é claro, de que para os jovens poetas não é absolutamente necessário lutar pela simplicidade naturalista da fala prosaica, que parecia inevitável para os antigos realistas, que da era do simbolismo eles herdaram uma atitude em relação à linguagem como obra de arte.

De fato, o realismo dos acmeístas foi marcado por características óbvias de novidade - principalmente, é claro, em relação ao simbolismo.

Havia muitas diferenças entre os Acmeístas, que foram reveladas quase desde o início do surgimento desse grupo. Poucos deles aderiram aos manifestos proclamados - quase todos eles eram mais amplos e mais elevados do que os programas proclamados e declarados. Todos seguiram seus próprios caminhos, e é difícil imaginar artistas mais diferentes do que, por exemplo, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, cujos destinos criativos se desenvolveram em uma polêmica interna com acmeísmo.

Sobre o fluxo poético:

Acmeísmo (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescente, maturidade, pico, ponta) é um dos movimentos modernistas na poesia russa da década de 1910, formado como uma reação aos extremos do simbolismo.

Superando a predileção dos simbolistas pelo "super-real", polissemia e fluidez das imagens, metáfora complicada, os acmeístas buscaram a clareza material plástico sensual da imagem e a precisão, a perseguição da palavra poética. Sua poesia "terrena" é propensa à intimidade, ao esteticismo e à poetização dos sentimentos do homem primitivo. Acmeísmo foi caracterizado por extrema apoliticidade, completa indiferença aos problemas atuais do nosso tempo.

Os acmeístas, que substituíram os simbolistas, não tinham um programa filosófico e estético detalhado. Mas se na poesia do simbolismo o fator determinante era a transitoriedade, a momentânea do ser, um certo mistério coberto por uma auréola de misticismo, então uma visão realista das coisas foi colocada como pedra angular na poesia do acmeísmo. A nebulosa instabilidade e imprecisão dos símbolos foram substituídas por imagens verbais precisas. A palavra, segundo os acmeístas, deveria ter adquirido seu significado original.

O ponto mais alto na hierarquia de valores para eles era a cultura, idêntica à memória humana universal. Portanto, os acmeístas muitas vezes se voltam para enredos e imagens mitológicas. Se os simbolistas em seu trabalho se concentraram na música, então os acmeístas - nas artes espaciais: arquitetura, escultura, pintura. A atração pelo mundo tridimensional se expressava na paixão dos acmeístas pela objetividade: um detalhe colorido, às vezes exótico, podia ser usado para fins puramente pictóricos. Ou seja, a “superação” do simbolismo ocorreu não tanto na esfera das ideias gerais, mas no campo do estilo poético. Nesse sentido, o acmeísmo era tão conceitual quanto o simbolismo e, nesse sentido, eles estão, sem dúvida, em sucessão.

Uma característica distintiva do círculo acmeísta de poetas era sua "coesão organizacional". Em essência, os acmeístas não eram tanto um movimento organizado com uma plataforma teórica comum, mas um grupo de poetas talentosos e muito diferentes, unidos por amizade pessoal. Os simbolistas não tinham nada disso: as tentativas de Bryusov de reunir seus irmãos foram em vão. O mesmo foi observado entre os futuristas - apesar da abundância de manifestos coletivos que eles emitiram. Acmeístas, ou - como também eram chamados - "hiperbóreos" (depois do nome do porta-voz impresso do acmeísmo, a revista e editora "Hyperborea"), imediatamente atuaram como um único grupo. Deram ao seu sindicato o nome significativo de “Oficina dos Poetas”. E o início de uma nova tendência (que mais tarde se tornou quase uma "condição obrigatória" para o surgimento de novos grupos poéticos na Rússia) foi estabelecido por um escândalo.

No outono de 1911, no salão poético de Vyacheslav Ivanov, a famosa "Torre", onde a sociedade poética se reunia e a poesia era lida e discutida, eclodiu uma "revolta". Vários jovens poetas talentosos saíram desafiadoramente da próxima reunião da "Academia do Verso", indignados com a crítica depreciativa dos "mestres" do Simbolismo. Nadezhda Mandelstam descreve este incidente da seguinte forma: “O Filho Pródigo de Gumilyov foi lido na Academia de Versos, onde Vyacheslav Ivanov reinava, cercado por estudantes respeitosos. Ele submeteu o Filho Pródigo a uma verdadeira derrota. O desempenho foi tão rude e duro que os amigos de Gumilyov deixaram a Academia e organizaram a Oficina dos Poetas - em oposição a ela.

E um ano depois, no outono de 1912, os seis principais membros do "Tsekh" decidiram não apenas formalmente, mas também ideologicamente se separar dos simbolistas. Eles organizaram uma nova comunidade, autodenominando-se "Acmeístas", ou seja, o topo. Ao mesmo tempo, a "Oficina dos Poetas" foi preservada como estrutura organizacional - os acmeístas permaneceram nela como associação poética interna.

As principais idéias do acmeísmo foram descritas nos artigos do programa de N. Gumilyov "A herança do simbolismo e do acmeísmo" e S. Gorodetsky "Algumas tendências na poesia russa moderna", publicados na revista Apollo (1913, nº 1), publicada sob a direção de S. Makovsky. O primeiro deles disse: “Uma nova direção está substituindo o simbolismo, não importa como seja chamado, seja acmeísmo (da palavra akme - o mais alto grau de algo, um tempo de floração) ou adamismo (uma visão corajosamente firme e clara da vida ), em todo caso, exigindo um maior equilíbrio de poder e um conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que no simbolismo. No entanto, para que esta tendência se afirme integralmente e seja uma digna sucessora da anterior, é necessário que aceite o seu legado e responda a todas as questões que lhe são colocadas. A glória dos ancestrais obriga, e o simbolismo foi um pai digno.

S. Gorodetsky acreditava que “o simbolismo… tendo enchido o mundo de ‘correspondências’, transformou-o em um fantasma, importante apenas na medida em que… brilha através de outros mundos e menospreza seu alto valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não com suas concebíveis semelhanças com o amor místico ou qualquer outra coisa.

Em 1913, também foi escrito o artigo de Mandelstam "Manhã do Acmeísmo", publicado apenas seis anos depois. O atraso na publicação não foi acidental: as visões acmeístas de Mandelstam diferiam significativamente das declarações de Gumilyov e Gorodetsky e não chegaram às páginas de Apollo.

No entanto, como observa T. Scriabina, “pela primeira vez, a ideia de uma nova direção foi expressa nas páginas de Apollo muito antes: em 1910, M. Kuzmin apareceu no jornal com um artigo “On Beautiful Clarity, ” que antecipou o aparecimento de declarações de acmeísmo. Quando o artigo foi escrito, Kuzmin já era uma pessoa madura, tinha experiência de cooperação em periódicos simbolistas. Revelações sobrenaturais e vagas dos simbolistas, "incompreensíveis e obscuras na arte" Kuzmin se opôs à "bela clareza", "clarismo" (do grego clarus - clareza). O artista, segundo Kuzmin, deve trazer clareza ao mundo, não obscurecer, mas esclarecer o sentido das coisas, buscar harmonia com os que o cercam. As buscas filosóficas e religiosas dos simbolistas não fascinaram Kuzmin: o trabalho do artista é focar no lado estético da criatividade, habilidade artística. “Escuridão na última profundidade do símbolo” dá lugar a estruturas claras e admiração por “coisinhas bonitas”. As ideias de Kuzmin não puderam deixar de influenciar os acmeístas: "bela clareza" acabou sendo demandada pela maioria dos participantes da "Oficina de Poetas".

Outro "prenúncio" do acmeísmo pode ser considerado John. Annensky, que, sendo formalmente simbolista, na verdade prestou homenagem a ele apenas no período inicial de sua obra. Mais tarde, Annensky tomou um caminho diferente: as ideias do simbolismo tardio praticamente não tiveram efeito em sua poesia. Por outro lado, a simplicidade e clareza de seus poemas foram bem recebidas pelos acmeístas.

Três anos após a publicação do artigo de Kuzmin na Apollo, surgiram os manifestos de Gumilyov e Gorodetsky - a partir desse momento costuma-se contar a existência do acmeísmo como um movimento literário que tomou forma.

Acmeism tem seis dos participantes mais ativos na corrente: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov reivindicou o papel do "sétimo acmeísta", mas este ponto de vista foi protestado por A. Akhmatova, que afirmou que "havia seis acmeístas, e nunca houve um sétimo". O. Mandelstam se solidarizou com ela, que, no entanto, considerou que seis era demais: “Há apenas seis Acmeístas, e entre eles havia um a mais...” Mandelstam explicou que Gorodetsky foi “atraído” por Gumilyov, não ousando se opor aos então poderosos simbolistas com apenas "boca amarela". “Gorodetsky era [naquela época] um poeta famoso…”. Em vários momentos, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov e outros escola de dominar habilidades poéticas, associação profissional.

Acmeísmo como uma tendência literária uniu poetas excepcionalmente talentosos - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, cujas individualidades criativas foram formadas na atmosfera da "Oficina dos Poetas". A história do acmeísmo pode ser vista como uma espécie de diálogo entre esses três proeminentes representantes do mesmo. Ao mesmo tempo, o Adamismo de Gorodetsky, Zenkevich e Narbut, que compunham a ala naturalista da corrente, diferia significativamente do acmeísmo “puro” dos poetas acima mencionados. A diferença entre os Adamistas e a tríade de Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam tem sido repetidamente notada na crítica.

Como tendência literária, o acmeísmo não durou muito - cerca de dois anos. Em fevereiro de 1914, se separou. A "loja dos poetas" foi fechada. Acmeists conseguiu publicar dez números de sua revista "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), bem como vários almanaques.

“O simbolismo estava desaparecendo” - Gumilyov não se enganou nisso, mas não conseguiu formar uma corrente tão poderosa quanto o simbolismo russo. O acmeísmo não conseguiu se firmar no papel de direção poética principal. A razão de sua rápida extinção chama-se, entre outras coisas, "a inadequação ideológica da direção às condições de uma realidade drasticamente alterada". V. Bryusov observou que "os acmeístas são caracterizados por uma lacuna entre a prática e a teoria", e "sua prática era puramente simbolista". Foi nisso que ele viu a crise do acmeísmo. No entanto, as declarações de Bryusov sobre o acmeísmo sempre foram duras; a princípio declarou que “... o acmeísmo é uma invenção, um capricho, um capricho metropolitano” e prenunciou: “... muito provavelmente, em um ano ou dois não haverá mais ameísmo. Seu próprio nome desaparecerá”, e em 1922, em um de seus artigos, geralmente lhe nega o direito de ser chamado de direção, de escola, acreditando que não há nada de sério e original no acmeísmo e que ele está “fora do mainstream”. da literatura”.

No entanto, tentativas de retomada das atividades da associação foram feitas posteriormente mais de uma vez. A segunda "Oficina de poetas, fundada no verão de 1916, foi liderada por G. Ivanov juntamente com G. Adamovich. Mas também não durou muito. Em 1920, surgiu a terceira "Oficina de Poetas", que foi a última tentativa de Gumilyov de preservar organizacionalmente a linha acmeísta. Sob sua asa, uniram-se poetas que se consideram membros da escola do acmeísmo: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner e outros. A terceira "Oficina de Poetas" existiu em Petrogrado por cerca de três anos (em paralelo com o estúdio "Sounding Shell") - até a trágica morte de N. Gumilyov.

Os destinos criativos dos poetas, de uma forma ou de outra ligados ao acmeísmo, desenvolveram-se de diferentes maneiras: N. Klyuev posteriormente declarou sua não participação nas atividades da comunidade; G. Ivanov e G. Adamovich continuaram e desenvolveram muitos princípios de acmeísmo no exílio; Acmeísmo não teve nenhuma influência perceptível em V. Khlebnikov. Nos tempos soviéticos, a maneira poética dos acmeístas (principalmente N. Gumilyov) foi imitada por N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Em comparação com outras tendências poéticas da Idade da Prata russa, o acmeísmo é visto, em muitos aspectos, como um fenômeno marginal. Não tem análogos em outras literaturas européias (o que não pode ser dito, por exemplo, sobre simbolismo e futurismo); mais surpreendentes são as palavras de Blok, oponente literário de Gumilyov, que declarou que o acmeísmo era apenas uma "coisa estrangeira importada". Afinal, foi o acmeísmo que se revelou extremamente frutífero para a literatura russa. Akhmatova e Mandelstam conseguiram deixar para trás "palavras eternas". Gumilyov aparece em seus poemas como uma das personalidades mais brilhantes da época cruel das revoluções e guerras mundiais. E hoje, quase um século depois, o interesse pelo acmeísmo sobreviveu principalmente porque o trabalho desses poetas excepcionais, que tiveram um impacto significativo no destino da poesia russa do século XX, está associado a ele.

Princípios básicos do acmeísmo:

A libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, o retorno da clareza a ele;

Rejeição da nebulosa mística, aceitação do mundo terreno em sua diversidade, concretude visível, sonoridade, colorido;

O desejo de dar à palavra um significado específico e preciso;

Objetividade e clareza das imagens, nitidez dos detalhes;

Apele para uma pessoa, para a "autenticidade" de seus sentimentos;

Poetização do mundo das emoções primordiais, o princípio biológico natural primitivo;

Um apelo às eras literárias passadas, às mais amplas associações estéticas, "anseio pela cultura mundial".

Acmeísmo é uma tendência que se originou na poesia russa em 1910 como uma alternativa ao simbolismo no momento de sua crise. Foi uma época em que “a juventude poética já percebia claramente que não era apenas arriscado, mas também em vão continuar dançando em sua corda simbólica sobre o abismo do universo, já que o público, cansado dos sóis e estrelas de papelão, preso na malha preta do céu simbólico, começou a bocejar e a fugir. A revista "Vesy", em torno da qual se agrupavam os representantes mais significativos dessa tendência, deixou de existir. A revista Apollo, que apareceu atualmente, abrigou o antigo povo Vekhi, embora não tenha se tornado sua casa paterna. Não houve unidade e acordo entre os representantes dessa tendência e em suas visões sobre o destino futuro do simbolismo, sobre a criatividade poética. Assim, V. Bryusov considerava a poesia apenas uma arte, e V. Ivanov também via nela funções religiosas e místicas.

O aparecimento do acmeísmo devido também era uma necessidade urgente da época. “O simbolismo nasceu em um momento de declínio histórico e deserto espiritual. Sua missão era restaurar os direitos do espírito, devolver a poesia a um mundo que a havia esquecido. O acmeísmo ... apareceu na Rússia para enfrentar o grande teste do século 20: 1914, 1917 e, para alguns, em 1937 ”, diz Nikita Struve.

Em 20 de outubro de 1911, foi criado o “Eco dos Poetas” (nome não acidental, que expressava a atitude em relação à poesia como ofício), que se tornou o precursor do acmeísmo. O núcleo principal do Workshop foi M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Em outubro, foi publicado o primeiro número da revista "Hyperborea" ("O Vento das Andanças").

As primeiras discussões relacionadas ao surgimento de uma nova corrente literária começaram logo após a criação da Oficina. Em 18 de fevereiro de 1912, V. Ivanov e A. Bely fizeram apresentações sobre simbolismo na redação da revista Apollo em uma reunião regular da Academia. Com objeções em que o isolamento do simbolismo foi proclamado, seus oponentes - M. Gumilyov e S. Gorodetsky, que anunciaram a criação de uma escola literária - fizeram acmeísmo.

Acme - do grego, que significa o mais alto grau de algo, cor, tempo de floração. Assim, acmeísmo significava uma vida florescente cheia de força, apogeu, desenvolvimento superior, um acmeísta - um criador, um pioneiro que canta a vida em todas as suas manifestações ... No escudo dos acmeístas estava escrito: clareza, simplicidade, afirmação da realidade da vida.

Em contraste com S. Gorodetsky (veja seu relatório "Simbolismo e Acmeísmo", 1912), M. Gumilyov acreditava que o acmeísmo vem do simbolismo e tem pontos de contato com ele. Em seu artigo, publicado pela primeira vez na revista Apollo em 1913, “A herança do simbolismo e do acmeísmo”, M. Gumilyov revela as características comuns e as diferenças entre o acmeísmo e o simbolismo. Ele acredita que o acmeísmo deve tornar-se um herdeiro digno da direção que o precedeu, aceitar seus bens e responder às questões por ele colocadas.

A característica definidora do conceito estético dos acmeístas era a objeção do “misticismo obrigatório” dos simbolistas. “Tenho medo de todo o misticismo”, disse Nikolai Stepanovich (Gumilyov), “tenho medo de impulsos para outros mundos, porque não quero emitir contas ao leitor, pelas quais não serei eu quem vai pagar, mas alguma força desconhecida.”

Mas em contraste com os simbolistas, os acmeístas afirmavam os ideais de beleza, que nasceram da estetização da própria natureza. A mais alta beleza do mundo foi proclamada "natureza livre" e o gozo dela. No manifesto ateísta de S. Gorodetsky "Algumas tendências na poesia russa moderna" é promovida a "unidade indissolúvel da terra e do homem" e é feita uma tentativa de incutir uma nova visão de mundo na arte - acmeísmo.

Os acmeístas chamam o ideal de homem de “Adão original”, a quem queriam ver alegre, espontâneo e sábio. Por isso os acmeístas têm a coragem de chamar os bois pelos nomes, bem como um olhar corajoso e sóbrio sobre o mundo material, material.

A palavra foi proclamada o valor artístico unificado do verso, e o significado de seu lado material foi enfatizado. O principal na palavra é seu “conteúdo consciente, Logos”, que não é parte integrante do conteúdo da palavra, mas atua como seu componente formal. O conteúdo da palavra foi proclamado por sua forma.

O. Mandelstam viu a principal característica da língua russa no fato de ser uma língua “infernal”. A língua russa também não precisa do simbolismo de outra pessoa, pois a própria língua já é simbólica em sua essência e dá imagens ao poeta.

Na simbolização deliberada, os acmeístas viram a causa da morte da verdadeira natureza dinâmica da linguagem. Portanto, eles se esforçaram para a semântica de simplicidade e clareza, a "pureza" do material de vocabulário. Quando os simbolistas reduziram o símbolo do princípio artístico principal, os acmeístas o usaram como um dos tropos. "Nós não concordamos em sacrificar outras formas de influência poética para ele e estamos procurando por sua completa coerência." Buscando simplicidade e clareza, um senso do mundo material, os acmeístas recorreram a um esboço detalhado de coisas e objetos, de modo que o princípio do detalhe tornou-se uma técnica artística canonizada para eles. Eles reviveram a harmonia arquitetônica e a completude da composição do verso. “O espírito da construção, a arquitetura é o reconhecimento da adequação das coisas, a realidade como tal (sem relação com outra realidade), é o reconhecimento da dimensão tridimensional do mundo não como prisão, não como fardo, mas como o Deus de um determinado palácio.”

A palavra, cor, luz, cor, espaço, linha tornaram-se o material de construção, os elementos básicos da composição, que contribuíram para o estilo pitoresco e decorativo (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticidade, gesto foram utilizados (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Portanto, para buscar e encontrar a paz em si mesmo, viver em paz consigo mesmo e com o mundo, escrever logicamente, ser compreensível no enunciado, amar a palavra, ser um arquiteto mestre, conter o caos com uma clara forma, outro princípio da poética acmeísta contribuiu - o princípio do claricismo (excelente clareza), desenvolvido por G. Kuzmin.

O principal gênero literário dos acmeístas é a letra constante. Miniaturas líricas, esboços da vida, esboços foram criados. É feita uma tentativa de reviver as formas clássicas da poesia grega antiga. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restauram em suas obras os gêneros bucólicos do idílio, pastoral, écloga.

A poesia ao acmeísmo foi marcada por uma tendência crescente para associações culturais, entrou em uma chamada com eras literárias passadas. “Desejo pela cultura mundial”, O. Mandelstam definiu mais tarde o acmeísmo. “Cada direção se sente apaixonada por um ou outro criador da época. E não é por acaso que os porta-vozes das ideias do acmeísmo, os “fundamentos” de sua estrutura, foram Shakespeare, que mostrou o “mundo interior do homem”, Rabelais, que cantou “o corpo e suas alegrias, sábia fisiologia”, Villon , que “falou... sobre a vida”, e Theophilus Gauthier, que encontrou para esta vida “na arte, roupas dignas de formas impecáveis”. Combinar esses quatro momentos em si mesmo é o sonho que une pessoas que com tanta ousadia se autodenominavam acmeístas.

Acmeísmo - Movimento literário russo no início do século XX. O acmeísmo substituiu o simbolismo, baseia-se na clareza do pensamento e na precisão das expressões.

Teóricos e os representantes mais brilhantes da direção: S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

A Idade de Prata da literatura russa deu origem a vários movimentos poéticos importantes, o mais antigo dos quais foi simbolismo. Em 1910 sua crise estava madura, a poesia do simbolismo perdeu sua relevância, a conexão com a realidade, tornou-se acadêmica.

Poetas Sergei Gorodetsky e Nikolai Gumilyov, anteriormente simbolistas, em 1911 unidos em "Oficina de Poetas" para criar uma nova escola de versos e reunir jovens seguidores ao seu redor.

O termo "acmeísmo" (florescente, pico), segundo uma das versões, é proposto em 1912 por Vyacheslav Ivanov, no outro - inventado por Nikolai Gumilyov. O movimento tinha um segundo nome - "adamismo", que não é muito utilizado.

O programa da nova direção em versificação foi anunciado no café artístico de São Petersburgo "Stray Dog".

Já em janeiro de 1913 Na revista "Apolo" O manifesto Acmeist foi publicado e causou uma enxurrada de críticas e questionamentos.

Entre as reivindicações aos artigos do programa dos fundadores "O Legado do Simbolismo e Acmeísmo"(Gumilev) e "Algumas correntes na poesia russa moderna"(Gorodetsky): a discrepância entre teoria e prática, a dessemelhança entre os métodos criativos dos próprios acmeístas.

Princípios do Acmeísmo

• visão intransigente da vida, humano, mundo visível
• certeza de imagens, palavras, assunto
• estrutura, organização, clareza das formas poéticas
• superando o simbolismo, abstração, estética, decadência
• letras do dia a dia, pathos de afirmação da vida

Os poemas dos acmeístas se distinguiam por sua composição harmoniosa, a precisão das rimas, a logicidade e eram compreensíveis até para um leitor inexperiente. Seus temas eram humanistas, no centro deles estava um homem e sua transformação criativa do mundo.

Eles sabiam escrever sobre coisas comuns, alegrias simples, cantar sobre a saúde da alma e do corpo, a natureza, inspirar trabalho e façanhas, glorificar o passado da humanidade. Acmeísmo mais gravitou em torno da arquitetura, escultura do que à música, ao equilíbrio do cognoscível e do incognoscível.

Entre os livros mais famosos dos adeptos do novo movimento estão as coleções "Céu Alienígena" e "Aljava" Gumilyov, "Salgueiro" e "Cajado Florescendo" Gorodetsky, "Noite" e "Rosário" Akhmatova, "Pedra" Mandelstam (o livro foi publicado três vezes, complementado por novos poemas), "Quatorze Poemas" Mikhail Zenkevitch.

O colapso da "Oficina de poetas"

Desde 1913 acmeístas, entre os quais também estavam Anna Akhmatova com Osip Mandelstam, publicou sua própria coleção literária anual "Hiperbórea". concordou em ser seu editor. poeta Mikhail Lozinsky.

O surgimento de uma nova escola interrompida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial. Gumilyov foi para a frente, onde ficou até janeiro de 1917. Lutou e Gorodetsky.

A vida literária congelou, a própria "Oficina dos Poetas" foi finalmente dissolvida em dezembro de 1914. Naquela época, Mandelstam já havia deixado suas fileiras após um conflito com Gorodetsky.

No entanto, a "Oficina dos Poetas" foi brevemente revivida em 1916 pelos esforços de George Ivanov, mas não havia mestres do acmeísmo em sua composição, embora Mandelstam às vezes visitasse suas reuniões.

"Hyperborea" tornou-se uma editora, mas durou apenas até 1918. No entanto, em 1921 intitulado "Nova Hiperbórea" acmeístas Nikolai Gumilyov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvensky publicaram seus novos poemas.

De certa forma, esta publicação pode ser chamada de a última tentativa de reviver a "Oficina dos Poetas" e reunir pessoas de mentalidade semelhante em torno do acmeísmo. Foram essas pessoas que publicaram a coleção póstuma de Gumilyov.

Em breve sozinho Gumilyov foi baleado, alguns dos acmeístas tornaram-se emigrantes, mais tarde Mandelstam morreu no exílio.

O acmeísmo como movimento literário teve um século curto, sua base teórica não teve tempo de obter o devido desenvolvimento, alguns pesquisadores geralmente o consideram uma convenção, e os poetas que aderiram ao movimento são muito diferentes e originais, fora do quadro de qualquer direção da literatura moderna.

No entanto, o acmeísmo conseguiu tornar-se um fenômeno da cultura russa no início do século 20, associados aos nomes dos melhores poetas Idade de Prata, tornou-se uma escola de excelência para poetas tanto no exterior ( Georgy Ivanov, Georgy Adamovich), e o período soviético ( Nikolai Tikhonov, Eduard Bagritsky, Mikhail Svetlov).

Acmeísmo é um movimento literário de curta duração na Rússia no início do século 20. Caracteriza-se por um afastamento do simbolismo, a incerteza da forma e do conteúdo na poesia, volte aos versos da alegria da vida, desejo de ser em harmonia com a natureza, o mundo e você mesmo.

Acmeístas famosos foram N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeísmo- uma tendência modernista literária (do grego "akme" - um ponto, um pico, o mais alto grau de algo).

Características do acmeísmo.

• Percepção sensorial da realidade, a imagem do mundo em toda a sua beleza, diversidade, sonoridade. " Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não com suas concebíveis semelhanças com o amor místico ou qualquer outra coisa ”(S. Gorodetsky).
• A tarefa da literatura é mostrar a "bela clareza" da vida, ou claridade(de lat. clarus - claro).
• Retorne à imagem do mundo material - "natureza", especificidade de conteúdo, « o valor intrínseco de cada fenômeno"; Acmeístas acreditavam que este mundo não deveria ser abandonado, era preciso buscar alguns valores nele e capturá-los em suas obras, e fazer isso com a ajuda de imagens precisas e compreensíveis, não símbolos vagos.
• A imagem de uma pessoa, toda a gama multifacetada de seus sentimentos e emoções, a poetização do princípio natural. Acmeístas chamaram seu curso também adamismo, vinculando com o Adão bíblico a ideia de uma visão clara e direta do mundo.
• Objetivo da arte- Enobrecimento da alma humana.
• O conteúdo específico da palavra, e não simbólico, a clareza da imagem, nitidez dos detalhes. Gumilyov pediu para não procurar " palavras instáveis", e as palavras" com conteúdo mais sustentável.
• A poesia é o mesmo ofício que pode ser ensinado a qualquer um.
• Perfeição da habilidade poética.
• Generalização da melhor experiência de poetas de gerações anteriores.

Da história do acmeísmo na Rússia.

• A corrente se formou como resposta aos extremos do simbolismo (a imagem do lado ideal do mundo, o misticismo etc.)
• Representantes do acmeísmo: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (o autor do termo), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich e alguns outros.
• O acmeísmo começou a se destacar como uma tendência independente na Rússia em 1910.
• A direção foi liderada por Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky.
• O grupo foi chamado "Oficina de Poetas", surgiu em 1911.
• 9 de dezembro de 1912 - o programa de acmeists foi proclamado pela primeira vez em São Petersburgo, no cabaré "Stray Dog".
• Artigos de acmeists, que refletem os princípios da direção: N. Gumilyov "O legado do simbolismo e acmeism", 1913 .; S. Gorodetsky "Algumas correntes na poesia russa moderna", 1913; O. Mandelstam "Manhã do Acmeísmo", publicado em 1919)
• Corpo literário de acmeístas - revista "Apolo"(começou a ser publicado em 1909).
• coleção de acmeístas "Hiperbórea", publicado em 1913-1919.
• A direção não durou muito, já em 1914 a “Oficina dos Poetas” se desfez. No entanto, as características da poesia do acmeísmo foram manifestadas nos poemas de A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak e outros poetas.

Acmeísmo e Simbolismo.

Em geral:

• "sede de cultura"
• tradições nacionais em criatividade,
• europeísmo.

Diferenças:

• diferentes maneiras de atingir esses objetivos.

O material foi preparado por: Melnikova Vera Alexandrovna.

O nome da corrente modernista literária na poesia russa do início do século XX, akmeizim, vem da palavra grega "akme", traduzida para o russo que significa apogeu, pico ou pináculo de algo (segundo outras versões, o termo vem do Raízes gregas do pseudônimo de Akhmatova "akmatus").

Esta escola literária foi criada em oposição ao simbolismo, como resposta aos seus extremos e excessos. Acmeístas defendiam o retorno à palavra poética de clareza e materialidade e pela rejeição da misteriosa névoa do misticismo ao descrever a realidade (como era costume no simbolismo). Os adeptos do acmeísmo defendiam a exatidão da palavra, a objetividade dos temas e imagens, a aceitação do mundo circundante em toda a sua diversidade, colorido, sonoridade e concretude tangível.

Os fundadores do acmeísmo são poetas russos da Idade de Prata da poesia russa como Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova e Sergei Gorodetsky, mais tarde se juntaram a O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

Em 1912, eles fundaram sua própria escola de habilidade profissional, a Oficina de Poetas, em 1913, artigos de Gumilyov “A herança do simbolismo e do acmeísmo” e S. Gorodetsky “Algumas tendências na poesia russa moderna” aparecem na revista Apollon, em qual o termo “acmeísmo”, descreve suas principais características. Nesses artigos, que são uma espécie de programa para o movimento acmeísta, foi proclamado seu principal plano humanístico - o renascimento de uma nova sede de vida nas pessoas, o retorno de um sentido de seu colorido e brilho. As primeiras obras dos poetas acmeístas foram publicadas na terceira edição da revista Apollo (1913) após o lançamento dos artigos do manifesto. Durante 1913-1919. a própria revista dos acmeístas "Hyperboreans" foi publicada (portanto, eles também eram freqüentemente chamados de "Hyperboreans").

Ao contrário do simbolismo, que, segundo muitos pesquisadores literários, tem inegáveis ​​semelhanças com a arte da música (assim como a música, também é misteriosa, polissemântica, pode ter um grande número de interpretações), o acmeísmo está mais próximo dessas tendências espaciais tridimensionais na arte como arquitetura, escultura ou pintura.

Poemas-poetas de acmeístas distinguem-se não só pela sua incrível beleza, mas também pela sua precisão, consistência, significado extremamente simples, compreensível para qualquer leitor. As palavras usadas nas obras dos acmeístas são projetadas para transmitir exatamente o significado que foi originalmente estabelecido nelas, não há vários exageros ou comparações, metáforas e hipérboles praticamente não são usadas. Os poetas Acmeístas eram alheios à agressividade, não estavam interessados ​​em temas políticos e sociais, grande importância é atribuída aos mais altos valores humanos, o mundo espiritual do homem vem à tona. Seus poemas são muito fáceis de entender, ouvir e lembrar, porque coisas complexas em sua descrição talentosa tornam-se simples e compreensíveis para cada um de nós.

Os representantes deste movimento literário estavam unidos não apenas por uma paixão comum pela nova escola de poesia, na vida também eram amigos e pessoas de mentalidade semelhante, sua organização se distinguia por grande coesão e unidade de pontos de vista, embora carecesse de certa plataforma e padrões nos quais eles poderiam confiar ao escrever seus trabalhos. Os versos de cada um deles, diferindo em estrutura, caráter, humor e outras características criativas, eram extremamente específicos, acessíveis à compreensão dos leitores, conforme exigido pela escola do acmeísmo, e não causavam questionamentos adicionais após a leitura.

Apesar da amizade e solidariedade entre os poetas acmeístas, o alcance limitado desse movimento literário para poetas brilhantes como Gumilyov, Akhmatova ou Mandelstam logo se tornou apertado. Após a briga de Gumilyov com Gorodetsky em fevereiro de 1914, a Oficina dos Poetas, uma escola de habilidade profissional, após dois anos de existência, 10 edições da revista Hyperborea e várias coleções de poesia, se desintegrou. Embora os poetas desta organização não deixaram de se atribuir a este movimento literário e foram publicados em revistas e jornais literários, nos quais os editores os chamavam de acmeístas. Os jovens poetas Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva se autodenominavam sucessores das ideias de Gumilyov.

Uma característica única de uma tendência literária como o acmeísmo é que nasceu e se desenvolveu exclusivamente no território da Rússia, tendo um enorme impacto no desenvolvimento da poesia russa no início do século XX. Os pesquisadores literários chamam o inestimável mérito dos poetas acmeístas a invenção de uma maneira especial e sutil de transmitir o mundo espiritual dos personagens líricos que podem ser traídos com a ajuda de um único movimento, gesto, uma maneira de listar quaisquer coisas ou pequenas coisas importantes que fazer com que muitas associações apareçam na imaginação dos leitores. Este tipo engenhosamente simples de "materialização" dos sentimentos e experiências do principal herói lírico tem um impacto tremendo e torna-se compreensível e acessível a todos os leitores.

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