O lirismo é um gênero literário em que os sentimentos, pensamentos, humores do poeta são reproduzidos diretamente, causados ​​pelos fenômenos da vida que o excitavam. L. I. Timofeev observa que "o lirismo é um reflexo de toda a diversidade da realidade no espelho da alma humana, em todas as nuances mais sutis da psique humana e na plenitude da expressão da fala que lhes corresponde" *.

* (L.I. Timofeev. Fundamentos da Teoria Literária, p. 108.)

Ao contrário de todos os outros gêneros literários, a poesia lírica é principalmente e principalmente orientada para a percepção emocional do leitor. E isso o aproxima de outra área da arte - a música, que também é uma expressão figurativa das experiências humanas e afeta precisamente os sentimentos de uma pessoa. Mesmo o próprio nome do gênero literário ("lira" - um instrumento musical na Grécia antiga) enfatiza sua conexão com a música. Essa síntese de palavra e música sobreviveu até hoje e levou à alocação de gêneros relacionados, como lírico-vocal e musical-dramático.

A conexão genética da poesia com a música se manifesta em sua subordinação ao ritmo e muitas outras características específicas desta arte (até o desenvolvimento de leitmotivs ou formas composicionais como o rondó ou a balada). A musicalidade da poesia é reconhecida tanto por poetas quanto por compositores. O desenvolvimento das letras sempre esteve em grande parte ligado ao desenvolvimento da música.

Uma característica específica das letras é a reflexão subjetiva de experiências em imagens.

A percepção subjetiva da realidade se manifesta na poesia de diferentes maneiras. Um exagero óbvio é a tentativa de alguns críticos literários de reduzir o conteúdo de qualquer obra lírica apenas à "auto-expressão" do poeta, apenas à revelação do seu "eu", considerado, aliás, num plano biográfico estreito. Mesmo nos poemas mais íntimos, como, por exemplo, "Eu te amei" de Pushkin, não apenas os sentimentos do autor são expressos, mas também o que está próximo, o que é profundamente compreensível e querido para os leitores. Em outras palavras, através da experiência específica, singularmente individual do poeta, transmite-se a característica geral, essencial, que é a especificidade da reprodução figurativa da vida.

Em muitas das melhores obras, o artista tipifica aquelas experiências que ou são uma concentração de suas emoções, ou se tornam, por assim dizer, sua projeção para transmissão a um personagem ficcional dotado de qualidades que não são diretamente características do poeta. Nesse sentido, surge uma importante questão sobre o herói lírico. A introdução desse conceito na crítica literária se justifica pelo desejo dos teóricos de distinguir entre o "eu" do autor e o "eu" tipificado de um personagem ficcional cujos sentimentos e pensamentos são expressos na obra em primeira pessoa.

Mesmo N. G. Chernyshevsky, em seu artigo "Poems of Countess of Rostopchina", argumentou que "não se deve supor que cada "eu", expressando seus sentimentos em uma peça lírica, seja necessariamente o "eu" do próprio autor, que escreveu o Toque "*.

* (N. G. Chernyshevsky. Votação. col. cit., Vol. 3, pp. 455-456.)

Considerando poemas como O Xale Negro de Pushkin, só se pode falar de um herói lírico que foi criado pela imaginação criadora do autor e que expressa de forma peculiar os sentimentos e pensamentos que o excitaram.

O conceito de herói lírico também não pode ser interpretado de forma muito ampla, associando-o à imagem do narrador no épico. O herói lírico é apenas uma das possibilidades de expressão da personalidade do poeta na obra. O crítico soviético L. Ginzburg afirma com razão que "nas letras, a consciência do autor pode ser expressa em uma variedade de formas - de um herói lírico personificado a uma imagem abstrata de um poeta incluído em gêneros clássicos, e, por outro lado, a toda sorte de "enredos, personagens, objetos objetivos" que criptografam o sujeito lírico precisamente para que ele continue a brilhar através deles" * .

* (L. Ginzburg. Sobre letras. M.-L., 1964, p. 6.)

Essa "criptografia do sujeito lírico" é especialmente característica dos epigramas e madrigais, nos quais personagens específicos são retratados, e a atitude subjetiva do autor em relação a eles se manifesta precisamente na avaliação de algumas de suas qualidades, deliberadamente exageradas e, mais importante, uma -lateralmente selecionados e isolados dos demais, caracterizando a aparência de uma pessoa protótipo.

Ao mesmo tempo, é preciso reconhecer a convencionalidade de distinguir entre a imagem de um herói lírico e a imagem de um poeta. Mesmo N.V. Gogol escreveu com razão que em qualquer obra, em maior ou menor grau, a personalidade do próprio autor se reflete. No entanto, em poemas como o "Monumento" de Pushkin, o poeta expressa diretamente seus pensamentos, sentimentos, pensamentos sobre o trabalho poético, sobre o significado da criatividade, sobre a conexão da literatura com a vida. A declaração poética expressa na obra coincide plenamente com as opiniões do próprio autor. Diante de nós está a imagem do poeta com suas preocupações, ansiedades, simpatias, com suas reflexões filosóficas.

Em outros poemas, a imagem do poeta se aproxima da imagem do narrador. Em "Reflexões na porta da frente", de Nekrasov, todos os eventos são transmitidos através da percepção do autor, que é testemunha ocular da injustiça sinistra e cruel crueldade dos que estão no poder, seu desprezo pelas dificuldades e necessidades do povo. A imagem do poeta é revelada através de sua atitude emocional diante dos acontecimentos retratados.

Em muitos poemas líricos, a imagem do poeta aparece junto com os personagens centrais em situações reais do cotidiano (por exemplo, nos poemas "Schoolboy" de Nekrasov ou "To Comrade Netta - a steamboat and a man" de Mayakovsky).

Em um poema lírico, imagens-personagens também podem ser reproduzidas, agindo de forma bastante objetiva, independentemente do autor. Tal, por exemplo, é a imagem de Katyusha na canção de mesmo nome de Isakovsky. No entanto, os sentimentos dessas imagens-personagens são coloridos pelos gostos e desgostos do próprio poeta. Nos poemas satíricos, as emoções desse autor são expressas na forma de condenação direta do artista aos fenômenos negativos da realidade.

O problema do enredo nas letras é bastante complexo. Alguns pesquisadores atribuem todos ou quase todos os poemas líricos a obras sem enredo pelo fato de não transmitirem diretamente o desenvolvimento dos acontecimentos. Outros consideram esta questão muito ampla, sem levar em conta as especificidades do gênero.

É claro que os poemas de paisagem não têm enredo. Isso também se aplica às obras líricas que descrevem apenas certos estados emocionais (epitafios, madrigais, etc.).

Um enredo peculiar, chamado lírico, pode ser discutido em relação a obras que retratam o complexo desenvolvimento de sentimentos crescentes. Nesse sentido, podemos falar, por exemplo, do poema de A. S. Pushkin "Eu te amei", revelando a história da relação do herói lírico com sua amada.

Pode-se falar muito definitivamente sobre o enredo em relação às características daqueles poemas em que, na forma de memórias ou na forma de uma resposta, eventos da vida dos personagens, a história de seus relacionamentos e mudanças em suas os destinos se refletem.

No século 19 começou o processo de convergência da poesia lírica com a prosa épica, o que determinou o uso generalizado de elementos da trama épica mesmo em gêneros líricos tradicionais como uma mensagem ou uma elegia.

Em alguns poemas, a composição é determinada diretamente pelo enredo, em outros subordinada ao desenvolvimento da imagem central. Essa imagem, que aparece diretamente no início, pode então ser substituída por uma metáfora, como, por exemplo, no poema "Faísca" de Isakovsky.

Muitas vezes, a integridade composicional de uma obra é alcançada com a ajuda de um anel de repetição (às vezes alterado) das primeiras linhas (estrofes) no início e no final.

Classificação das obras líricas

A classificação das obras líricas por tipos e variedades é muito complexa. Uma variedade de poemas líricos expressando os mais diversos matizes de sentimentos, humores, experiências; mais definida do que em obras de outros tipos, a dependência do gênero das características da composição e da linguagem, bem como do ritmo e estrófico - tudo isso dificulta a sistematização, dificulta muito a distinção de acordo com um único princípio.

Havia diferentes princípios de diferenciação de gênero das letras.

Na antiguidade, e depois na era do classicismo, eles procuraram diferenciar claramente os gêneros em forma e conteúdo. As visões racionalistas dos classicistas determinaram o estabelecimento de certos cânones de gênero. No futuro, muitos tipos tradicionais de letras não receberam seu desenvolvimento (écloga, epitálamo, pastoral), outros mudaram de caráter, adquirindo um significado social diferente (elegia, epístola, epigrama).

Na poesia desde a segunda metade do século XIX. as distinções entre as espécies preservadas tornaram-se muito condicionais. A mensagem, por exemplo, muitas vezes adquiria as características de uma elegia ou de uma ode.

A classificação baseada na diferenciação dos poemas por estrofes tornou-se quase obsoleta. Dele, na poesia européia moderna, restava apenas a alocação de sonetos e na poesia oriental - oito linhas, gazelas, rubaiyas e algumas outras formas estróficas estáveis.

A classificação mais comum agora é baseada no princípio temático. De acordo com isso, as letras são divididas em patrióticas (por exemplo, "Poemas sobre o passaporte soviético" de Mayakovsky), sociopolíticas ("Marselhesa comunista" de Pobre), histórica ("Borodino" de Lermontov), ​​​​​filosófico ("Man" de Mezhelaitis), íntimo, ("Lines of Love" de Shchipachev), paisagem ("Spring Thunderstorm" de Tyutchev).

Claro, essa distinção é muito condicional e, portanto, o mesmo poema pode ser atribuído a diferentes tipos. Assim, "Borodino" de Lermontov é uma obra histórica e patriótica. Nos poemas de paisagem de F. I. Tyutchev, suas idéias filosóficas são expressas (por exemplo, em "Fonte"). "Poemas sobre o passaporte soviético" de Mayakovsky, geralmente referidos como letras patrióticas, com não menos razão, podem ser considerados tanto como um exemplo de um poema sócio-político quanto um exemplo de poema íntimo. A este respeito, ao determinar o tipo, é necessário levar em conta a proporção na obra lírica de vários leitmotivs, determinando qual deles tem o papel dominante.

Ao mesmo tempo, os poemas líricos continuam a aparecer na poesia moderna, correspondendo em maior ou menor grau a formas de gênero tradicionais como um epigrama, uma mensagem, uma elegia, uma ode.

Oh sim

Na crítica literária moderna, uma ode é geralmente definida como um poema lírico que glorifica um evento histórico importante ou uma figura histórica notável.

As origens da ode estão na poesia antiga. No entanto, na Grécia antiga, esse nome denotava não apenas canções laudatórias, mas também obras de vários conteúdos, executadas com o acompanhamento de um instrumento musical. O desenvolvimento desse gênero foi ainda influenciado pela "epinikia" (odes laudatórias) do antigo poeta grego Pindar (518-442 aC), que glorificou os heróis - os vencedores das competições de forma solene saturada de caminhos e figuras requintadas . As odes de Píndaro e Horácio foram consideradas modelos pelos classicistas, que desenvolveram os principais critérios para esse gênero. Já na obra do fundador do classicismo na França, F. Malherba (1555-1628), a ode aparecia como o gênero "mais elevado", refletindo de forma mais precisa e plena os princípios dessa corrente literária. A ode serviu para louvar a monarquia absoluta e seus adeptos, para glorificar as vitórias de reis e generais. A solene altivez do conteúdo determinava a originalidade da composição e as peculiaridades da linguagem.

Poetas recorreram a numerosos tropos (especialmente metáforas e paráfrases) e figuras retóricas em suas odes. Palavras de uma língua falada viva, e mais ainda vernáculos e vulgarismos, foram expulsos de ods como alheios à sua natureza sublime. Os requisitos obrigatórios para a ode incluíam a precisão da construção estrófica (o mais comum era uma estrofe de dez versos), a pureza da estrutura rítmica (a inadmissibilidade do Pirro), a sonoridade das rimas, a inadmissibilidade da hifenização, etc. .

A teoria e a prática dos classicistas franceses tiveram forte influência no desenvolvimento desse gênero nas literaturas de outros países europeus até o final do século XVIII.

As odes deveriam ser recitadas em um ambiente solene e festivo, que as aproximava dos discursos dos oradores.

Na poesia russa, odes solenes foram criados por M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin e outros classicistas. A "Ode no Dia da Ascensão ao Trono de Toda a Rússia de Sua Majestade Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1747", de Lomonosov, que se tornou um livro didático, é um exemplo clássico de obras desse gênero. “A ode de Lomonosov”, escreveu Yu. Tynyanov, “pode ser chamada de oratória, não porque ou não apenas porque se pensa ser pronunciada, mas principalmente porque o momento oratório tornou-se definidor, construtivo para ela. desenvolvimento subordinaram e transformaram todos os elementos da palavra...".

O notável poeta russo G. R. Derzhavin, aderindo a esses princípios clássicos em seu "Discurso" Sobre a Poesia Lírica ou sobre a Ode ", em sua prática criativa expandiu significativamente a estrutura estreita desse gênero. representação de detalhes cotidianos, ironia e até um elemento satírico .

No futuro, tanto o conteúdo quanto a forma da ode evoluíram. Na obra de poetas progressistas do século XIX. a crítica dos tiranos foi combinada com a glorificação da liberdade. Tais são a ode "Liberdade" de Radishchev, o poema de mesmo nome de Pushkin, uma série de obras de poetas dezembristas. A criação de odes foi especialmente abordada durante os anos de ascensão do movimento revolucionário. No entanto, esse gênero tradicional, amplamente retórico, não correspondia aos princípios básicos do romantismo progressista e do realismo crítico. Na segunda metade do século XIX. a ode dá lugar a hinos, cantatas, oratórios e outros tipos de gênero lírico-vocal. Nisso não se pode deixar de notar um retorno às origens da poesia ódica, organicamente ligada à música no alvorecer de seu desenvolvimento.

Na poesia soviética, "Ode à Revolução" foi criada por V. V. Mayakovsky. Outros poetas também se voltaram para a criação de obras desse gênero. As mudanças sérias na especificidade da ode que ocorreram nesse período se expressam em uma redução significativa de volume, na renovação do vocabulário, em um uso mais limitado de tropos e figuras.

Elegia

A elegia também passou por uma evolução significativa na história da poesia mundial. Origina-se do antigo gênero vocal - uma música melancólica (o próprio termo vem do nome do antigo instrumento grego que acompanhava essa música).

No entanto, mais tarde, o termo "elegia" começou a denotar obras de vários campos da arte: na música - pequenas obras instrumentais de natureza triste e triste, na poesia - pequenos poemas líricos expressando tristeza. Este gênero foi amplamente difundido entre os sentimentalistas. A "Elegia escrita em um cemitério rural" de Gray teve um forte impacto não apenas na poesia inglesa, mas também na obra de poetas alemães, franceses e russos, em particular em V. A. Zhukovsky.

I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov se voltaram para o gênero da elegia, que encheu esses poemas de pensamentos filosóficos profundos, sentimentos e experiências sinceros e excitados. Tal, por exemplo, é a elegia de A. S. Pushkin "A alegria desvanecida dos anos loucos ..." (1830), imbuído da tristeza dos dias passados ​​e dos presságios pesados.

As elegias estão próximas ao gênero (algumas obras de N. A. Nekrasov e outros. No entanto, na poesia do realismo crítico, perde gradualmente suas características específicas específicas. O conteúdo dos poemas líricos mais tristes desses poetas não se limita ao arrependimento por perdas pessoais, refletem contradições sociais.A elegia também adquire um caráter social, como o poema de Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov", em que a amargura pela morte prematura de um jovem amigo talentoso se traduz no luto cívico do poeta pela perda de um dos os melhores filhos da Pátria.

Na literatura do realismo socialista, esse gênero em sua forma clássica dificilmente se desenvolve. Muito próximo em conteúdo à elegia é o poema de V. V. Mayakovsky "Ao camarada Netta - o vapor e o homem". Está cheio de pensamentos sobre o destino de um amigo que morreu na luta contra os inimigos pelo poder soviético e, ao mesmo tempo (imbuído de otimismo, fé na imortalidade dos heróis que deram suas vidas ao povo. Tudo isso acentuadamente contradiz o triste humor emocional que determinou a especificidade desta espécie.

Na era da Grande Guerra Patriótica, as letras íntimas mostravam claramente as características que permitem que muitos dos poemas sejam classificados como elegias ("Com você e sem você" de Simonov, "Eu fui morto perto de Rzhev" de Tvardovsky etc.) . "Tristeza, tristeza, amargura da perda, um sentimento de pena que aperta o coração - esses são seus conteúdos emocionais", escreve o pesquisador moderno Kuzmichev. "Mas não apenas a tristeza ou o sentimento amargo determinam seu tom ... A grande verdade do sentimento neles está associada uma profunda ansiedade pelo destino da pátria” * . Poemas próximos da elegia de Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, escritos nos anos do pós-guerra, também se distinguem pelo otimismo, uma conexão indissolúvel entre o pessoal e o público.

* (I. Kuzmichev. Gêneros da literatura russa dos anos de guerra. Gorky, 1962, p. 166.)

Mensagem

Uma mensagem é um poema escrito na forma de um apelo, na maioria das vezes a uma pessoa conhecida diretamente nomeada pelo seu próprio nome. Nela, os poetas expressam seus pensamentos e sentimentos causados ​​pelos acontecimentos da luta política, científica, literária. De acordo com isso, os principais tipos de mensagens são distinguidos: política ("Para Chaadaev" de Pushkin), científica (a mensagem de Lomonosov a Shuvalov "Sobre a utilidade do vidro"), literária ("Epístola sobre a poesia" de Sumarokov). Mensagens jocosas e satíricas muito próximas de epigramas e madrigais, mas mais longas que eles, também são difundidas. ("Mensagem aos meus servos" Fonvizin). Poemas deste gênero são geralmente distinguidos pela sinceridade, sagacidade.

A própria forma de tratamento oferece uma oportunidade para uma apresentação direta das opiniões expressas por amigos íntimos, pessoas que pensam da mesma forma. Por todo o seu "apego" específico mesmo a certas figuras históricas, cada mensagem poética tem um caráter generalizador. Muitos deles estão tão saturados de proposições teóricas e polêmicas sobre problemas científicos que se aproximam de tratados. Isso levou à atribuição da mensagem por alguns críticos literários à poesia didática ou ao jornalismo.

O surgimento da mensagem poética como um tipo independente de lírica é atribuído à época em que Horácio e Ovídio apareceram na poesia romana com obras desse gênero. Poetas de épocas literárias posteriores (Voltaire, Rousseau, Goethe e outros) também se voltaram para ele de boa vontade.

O auge da mensagem na poesia russa está associado à obra de A. S. Pushkin e dos poetas dezembristas, que lhe deram uma forte orientação sociopolítica, um caráter agitador e propagandístico e, ao mesmo tempo, uma tensão emocional excepcional, um forma elegante. "Mensagem à Sibéria" de A. S. Pushkin e a resposta do dezembrista A. I. Odoevsky ("Sons ardentes de cordas proféticas ...") pertencem às obras-primas desse gênero.

Pesquisadores de letras russas notam um declínio no interesse pela mensagem na literatura da segunda metade do século XIX, acreditando que no futuro os poetas a usarão principalmente para fins de estilização. No entanto, na poesia soviética esse gênero foi intensamente desenvolvido, adquirindo uma concretude e publicidade distintas ("Mensagem aos Poetas Proletários" de Mayakovsky, "Carta Aberta" de Simonov etc.).

Epigrama

Em termos de volume e, principalmente, de conteúdo, o epigrama difere nitidamente das odes, elegias e epístolas. Então agora eles chamam de poemas lacônicos satíricos ou humorísticos dirigidos contra uma determinada pessoa ou evento. Estas obras distinguem-se por uma composição peculiar. Eles geralmente consistem em duas partes - uma premissa que conta os sinais da pessoa ou evento referido no poema, e uma curta espirituosa final (ponto francês), que, com sua imprevisibilidade, precisão, aforismo, determina o significado do epigrama . Tal, por exemplo, é o conhecido epigrama de A. S. Pushkin ao Conde M. S. Vorontsov (1824):

Metade meu senhor, metade mercador, metade sábio, metade ignorante, metade canalha, mas há esperança, o que finalmente estará completo.

O epigrama tem uma história complexa de séculos. Na poesia grega antiga, esse era o nome dado às inscrições em monumentos aos mortos ou em qualquer objeto (a própria palavra "epigrama" em grego antigo significa "inscrição").

Epigramas antigos foram distinguidos por um ritmo especial: a primeira linha era um hexâmetro, a segunda - um pentâmetro. Posteriormente, quaisquer poemas correspondentes a essa forma poética (dístico elegíaco) começaram a ser chamados de epigramas na poesia antiga. Deles originam-se os chamados epigramas antológicos, que são poemas curtos de natureza filosófica, escritos em dístico elegíaco. Eles também foram criados na poesia russa do século XIX. Um exemplo de epigrama antológico é um poema de A. S. Pushkin endereçado a N. I. Gnedich, o tradutor da Ilíada de Homero:

Ouço o som silenciado do divino discurso helênico, sinto a sombra do grande Ancião em minha alma confusa*.

* (A. S. Pushkin, Poli. col. cit., vol. 3, p. 183.)

Um desenvolvimento mais intensivo foi recebido por outro tipo de epigrama - satírico. Os pesquisadores consideram os poetas romanos Marcial e Catulo, criadores de poemas cáusticos e espirituosos com finais inesperados, os fundadores desse gênero. Muitos poetas franceses e alemães dos séculos 18 e 19 se voltaram para esse gênero, incluindo J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.

O auge desse gênero na poesia russa remonta ao primeiro terço do século XIX. Difundido desde o final do século XVII. em nossa literatura, as variedades do epigrama - cotidiano, político, literário - durante esse período se tornam uma arma afiada na luta dos poetas progressistas com os fenômenos reacionários da realidade russa. Tal é o epigrama acusatório de A. S. Pushkin sobre o czar Alexandre I.

Em meados e na segunda metade do século XIX. o papel do epigrama na luta literária e política na Rússia começa a enfraquecer devido ao surgimento e desenvolvimento daqueles gêneros satíricos e jornalísticos (folhetos, panfletos etc.), que permitiram denunciar de forma mais específica e proposital os inimigos do liberdade. No entanto, mesmo durante esse período, epigramas espirituosos foram criados por N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov e outros representantes da democracia revolucionária. Nas últimas décadas do século XIX. há uma "trituração" do epigrama, que responde apenas a pequenas questões cotidianas ou a fenômenos insignificantes da vida literária.

O renascimento do epigrama na poesia russa está associado ao trabalho de poetas do realismo socialista. Nos anos anteriores a outubro, D. Bedny usou com sucesso esse gênero para denunciar os representantes da Rússia autocrático-burguesa. Na poesia soviética, o epigrama foi desenvolvido com sucesso por V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky e outros satiristas se voltam para esse gênero.

Na literatura dos últimos anos, houve uma estreita convergência do epigrama com a legenda para uma caricatura amigável e com a chamada fábula curta.

Laikina Elizabeth

Letras são o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, sutil e profundamente influenciando uma pessoa. Rika é o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, influenciando sutil e profundamente uma pessoa.

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Trabalho de pesquisa Letras e seus gêneros Concluído pelo aluno da 8ª classe "b" Laikina Elizaveta Professora Tkachenko l.s.

A LETRA E SEUS GÊNEROS A letra é o tipo de literatura que forma o mundo espiritual, influenciando sutil e profundamente uma pessoa. Ao estudar letras, os princípios lógicos e emocionais são combinados. Para estudar a letra, é preciso descobrir a imagem artística, a mais característica da letra - o herói lírico.

Uma imagem lírica é uma imagem de experiência, um reflexo direto de pensamentos e sentimentos. Nas letras, a experiência torna-se um objeto independente de observação. Nas letras, o sentimento do poeta é expresso de forma direta, direta. A imagem artística nas letras, assim como a imagem no épico e no drama, tem um caráter técnico generalizado. Um papel enorme nas letras, muito maior do que no drama e até no épico, é desempenhado pela personalidade do poeta. “O POEMA LÍRICO EXPRESSA O SENTIMENTO DIRETO EXCITADO NO POETA POR UM CONHECIDO FENÔMENO DA NATUREZA OU DA VIDA. O principal aqui não está no sentimento em si, nem na percepção passiva, mas na reação interna à impressão recebida de fora.

A percepção de uma obra lírica é um processo criativo complexo. Nenhum dos tipos de criatividade literária é percebido como especificamente, individualmente, como letra, uma vez que letras são o tipo mais subjetivo de criatividade. Características do poder do impacto das letras é que sempre expressa um sentimento direto vivo, experiência. As obras líricas são multi-escuras, pois vários motivos podem ser refletidos em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos cívicos. A imagem artística de qualquer obra, inclusive a lírica, generaliza os fenômenos da vida através de uma experiência pessoal individual, expressa pensamentos e sentimentos. O tema das letras literárias é o mais diversificado. Os sentimentos poéticos podem causar vários fenômenos da vida circundante, memórias, sonhos, objetos, reflexões. Embora seja muito difícil dividir os poemas por classificação, os tipos podem ser distinguidos nas letras.

Tipos de letras Filosóficas (meditativas). A filosofia é o amor à sabedoria. Reflexões sobre a vida e a morte, sobre o destino do homem, o sentido da vida, sobre o bem e o mal, a imortalidade, a paz e a guerra, sobre a criatividade, sobre o rastro que uma pessoa deixará na terra - uma pessoa pensa muito e essas reflexões provocam certas emoções que o poeta, junto com seus pensamentos, expressa em um poema. Por exemplo, o poema de Pushkin "Pássaro" Em uma terra estrangeira, observo sagradamente o costume nativo da antiguidade: Solto um pássaro na natureza Em um feriado brilhante da primavera. Tornei-me disponível para consolação; Por que eu deveria resmungar com Deus, Quando eu poderia conceder liberdade a pelo menos uma criatura!

Civil (político). Uma pessoa está conectada por sentimentos não apenas com entes queridos, amigos, inimigos, mas também é um cidadão, um membro da sociedade, uma unidade do estado. Atitude para com a sociedade, pátria, país, atitude para eventos políticos são refletidas em letras civis. Poema de N. A. Nekrasov é um exemplo vívido de letras civis. Ontem, às seis horas, fui ao Sennaya; Lá eles espancaram uma mulher com um chicote, uma jovem camponesa. Nem um som do peito dela, Só o chicote assobiava, tocando... E eu disse para a musa: “Olha! Sua própria irmã!"

Íntimo (amigável e amoroso). Íntimo é um relacionamento indiferente e próximo de uma pessoa com outra, antes de tudo, um sentimento de amor. O amor distingue uma pessoa, tem muitas nuances e expressões. Este é um dos principais sentimentos na vida de cada pessoa. Ela determina o grau de sua felicidade. Todo mundo quer amar e ser amado. Em todos os momentos, os poetas criaram poemas sobre o amor, mas esse tópico não tem fim. Além do amor, duas pessoas podem estar conectadas por relações de amizade, respeito, gratidão. Tudo isso é contado por letras íntimas. O poema de Pushkin Eu te amei pode servir de exemplo de letra íntima: o amor, talvez, não tenha se extinguido completamente em minha alma; Mas não deixe que isso o incomode mais; Não quero te entristecer com nada. Eu te amei silenciosamente, desesperadamente, Agora com timidez, agora com ciúmes; Eu te amei tão sinceramente, tão ternamente, Como Deus te livre de ser amado pelos outros.

Paisagem. Cada pessoa tem sua própria relação especial com a natureza. Sua percepção depende do humor, do estado. E às vezes a própria natureza muda uma pessoa, dá-lhe uma nova ideia das leis da vida, enche-o de novas forças e sentimentos. Os poetas são especialmente receptivos às imagens da natureza, de modo que as letras de paisagens ocupam um grande lugar em seu trabalho. Poemas de A. A. O Feta costuma capturar imagens extraordinárias da natureza. Esta manhã, esta alegria, Este poder e dia e luz, Este arco azul, Este grito e cordas, Estes rebanhos, estes pássaros, Este dialeto das águas, Estes salgueiros e bétulas, Estas gotas são lágrimas, Este penugem não é uma folha, Essas montanhas Esses vales, Esses mosquitos, essas abelhas, Essa língua e assobio, Essas madrugadas sem eclipse, Esse suspiro da aldeia noturna, Essa noite sem dormir, Essa névoa e calor da cama, Essa fração e esses trinados, Isso é tudo - primavera.

Gêneros líricos. De acordo com seus gêneros, as letras são divididas: 1. Poema lírico 11. Ode 2. Canção ou canção 12. Pastoral 3. Elegia 13. Mensagem 4. Balada 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesco 16. Ruban 7 Versículos 17. Soneto 8. Versículo livre 18. Estâncias 9. Ditirambo 19. Écloga 10. Madrigal 20. Elegia

Características das letras A peculiaridade das letras é que o principal nela é o herói lírico. Um herói lírico é uma imagem desse herói em uma obra lírica cujas experiências, pensamentos e sentimentos se refletem nela. Não é de forma alguma idêntica à imagem do autor, embora reflita suas experiências pessoais associadas a certos eventos de sua vida, essa atitude em relação à natureza, à vida social e às pessoas. A peculiaridade da visão de mundo do poeta, visão de mundo, seus interesses, traços de caráter encontram uma expressão correspondente na forma, no estilo de suas obras.

As letras são distinguidas da prosa pelo ritmo e rima. A versificação baseia-se na correta alternância de sílabas tônicas e átonas, comum a todos os versos-versos. O ritmo é a repetição na fala poética de características sonoras homogêneas. A rima é uma coincidência, uma repetição de sons que conectam palavras ou linhas separadas. Cada combinação de sílabas tônicas e átonas que são repetidas em uma determinada ordem é chamada de pé. Quando várias linhas poéticas são combinadas, surge uma métrica poética. Os pés são de dois componentes e três complexos. Dissilábico: trochee (ro-za), iâmbico (re-ka). Wa-nya I-van. Tressilábico: dáctilo), anfibraque, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Pelo número de pés, existem dois pés (três, quatro, cinco, seis pés) trocaicos ou iâmbicos, dois pés (três, quatro pés) dáctilos, anfíbracos, anapestos. O pé ajuda a pegar o ritmo. A combinação de duas ou mais linhas poéticas, unidas por um sistema de rimas ou entonação, é chamada de estrofe. As estrofes variam do simples ao complexo.

Um verso: Oh, cubra seus pés pálidos! (V. Bryusov) Dístico (dístico): A poesia está em você. Você sabe como elevar sentimentos simples à arte (W. Shakespeare) Três linhas (tertsina): Eles estão em você mesmo. Você é seu próprio tribunal superior; Você poderá apreciar seu trabalho com mais rigor. Você está satisfeito com isso, artista exigente? Satisfeito? Então deixe a multidão repreendê-lo E cuspir no altar, onde seu fogo arde, E seu tripé balançar em brincadeiras infantis? (A.S. Pushkin.)

Quadra (quadra) Mesmo nos campos a neve está clareando, E as águas já estão farfalhando na primavera - Eles correm e acordam a costa sonolenta, Eles correm e brilham e dizem ... F.I. Tyutchev Pentistish (quinteto) A felicidade perfumada da primavera não teve tempo de descer Para nós, As ravinas ainda estão cheias de neve, A carroça ainda ronca ao amanhecer No caminho congelado. A.A. Fet Shestistishie (sextina) Mamãe, olhe pela janela - Não foi à toa que o gato lavou o nariz ontem: Não tem sujeira, o quintal inteiro está todo arrumado, Brilhou, ficou branco - Dá pra ver que tem uma geada. A.A. Vasos

Semitishie (sentima) - Diga-me, tio, não é à toa que Moscou, queimada pelo fogo, foi entregue ao francês? Afinal, houve lutas de combate, sim, eles dizem, um pouco mais! Não admira que toda a Rússia se lembre do dia de Borodin! M. Lermontov Oito linhas (oitava) O Terek uiva, selvagem e vicioso, Entre as massas rochosas, Seu grito é como uma tempestade, Lágrimas voam em jatos, Mas, espalhando-se pela estepe, Ele assumiu a forma astuta E, afavelmente acariciando , Murmúrios para o Mar Cáspio ...

Menos comumente usadas são as Nove Linhas (nona) Abra o calabouço para mim, Dê-me o brilho do dia, A donzela de olhos negros, O cavalo de peito preto, Dê-me uma vez através do campo azul Para montar naquele cavalo; Dê uma vez na vida e liberdade, Como uma parte estranha para mim, Para olhar mais perto de mim. Decatleta (decima) As ciências nutrem os jovens, Dão alegria aos jovens, Decoram na vida feliz, Protegem no acidente, Nas dificuldades domésticas, a alegria E nas andanças distantes não é empecilho. A ciência é usada em todos os lugares, Entre os povos e no deserto, No barulho da cidade e sozinho, Doce na paz e no trabalho. M. Lomonossov

Onze linhas São permitidas doze linhas e treze linhas. Formas especiais: trioleto (uma linha de octeto na qual as linhas são repetidas em uma certa ordem), rondó (duas linhas de cinco linhas e três linhas entre elas), soneto (duas quadras, dois tertetos) e estrofe Onegin (catorze linhas, especialmente organizado). A estrofe é organizada por rima. Há rimas: cruz (ab ab), adjacente ou emparelhado (aa bb), anel ou cercando (ab ba).

As rimas são masculinas - com ênfase na última sílaba do verso (janela - por muito tempo), femininas - com ênfase na segunda sílaba a partir do final do verso (para nada - pelo fogo), dactílicas - com um ênfase na terceira sílaba a partir do final da linha (spreads - spills), hiperdactílica com ênfase na quarta e nas sílabas subsequentes a partir do final (hanging -mixing). As rimas exatas diferem (sons repetidos são os mesmos: montanhas - lixo, ele é um sonho), impreciso (com sons incompatíveis: história - saudade, crucificado - passaporte)

O principal nas letras é a imagem artística, criada com a ajuda de uma variedade de meios figurativos e expressivos. Os tropos mais comuns são metáforas, epítetos, personificações, comparações. Metáfora - o uso de uma palavra em sentido figurado com base na semelhança em qualquer aspecto de dois objetos ou fenômenos: orvalho de diamante (brilha como um diamante), o amanhecer de uma nova vida (começo, despertar). A personificação é um meio figurativo que consiste em atribuir as propriedades dos seres vivos a objetos inanimados: Do que você está uivando, vento noturno, do que você está reclamando tão loucamente. Um epíteto é uma definição poética e figurativa, geralmente expressa por um adjetivo, às vezes um substantivo, um advérbio, um particípio: olhos de veludo, um vagabundo-vento, olhando vorazmente, correndo cintilante. Comparação - uma comparação figurativa de dois fenômenos: Abaixo, como um espelho de aço, os lagos do jato ficam azuis.

METÁFORA EXPANDIDA - combinação de várias metáforas, quando o elo de ligação entre elas não é nomeado e existe de forma aberta. A floresta virou na água, Afogou-se na água com picos recortados, Entre dois céus curvos. Desenhando mentalmente uma imagem, vamos restaurar a imagem que falta no texto: um espelho d'água. Restaurar a imagem ausente cria uma metáfora estendida. Na versificação, vários outros tropos e figuras de linguagem também são usados.

Conclusão. Consegui considerar apenas algumas características das letras e seus gêneros. Pode-se concluir que as letras são todo um enorme mundo da literatura que vive de acordo com suas próprias leis, sabendo que podemos não apenas entender poemas, mas também enriquecer nosso mundo espiritual e desenvolver nossas habilidades criativas.

O termo vem do grego lyra - um instrumento musical, para o acompanhamento do qual os poetas antigos executavam seus poemas. Aquelas obras que eram executadas acompanhadas de uma lira eram chamadas de líricas. No coração das letras - du. Umki e experiências do herói lírico. O termo "herói lírico" foi introduzido. Yu. Tynyanov, o herói lírico não pode ser identificado com o autor, embora esteja associado ao autor, sua experiência espiritual e biográfica, sua espiritualidade, atitude mental. As experiências líricas podem ser inerentes não apenas ao poeta, mas também a outras pessoas que são diferentes daquelas que não eram como antes.

O caráter do herói lírico é muitas vezes revelado através de ações, feitos. Em um poema. V. Simonenko "Não acredite em mim" o herói lírico apaixonado caracteriza o estado de sua alma desta forma e:

As palavras são claras, só eu sei

Em murmurar derramar chato

Seu sorriso em fadiga fria

Sem pensar, afogar sem cabeça

E eu vou ser estúpido

E é inapropriado reclamar por algum motivo

Mas quando você precisa chorar

Eu sou homérico, rindo estupidamente

Um lugar importante nas obras líricas é ocupado pela característica de um autor direto. V. Simonenko dirige-se ao leigo com palavras;

Você não acorda o alarme de manhã

Seu cérebro não se deleita com suor

cortinas milagrosas venenosas

Você fechou o mundo

Você é sábio, você sabe muito

Você sabe tudo

Você boceja com piadas

Quando a explosão sacode a terra

Frequentemente usado em obras líricas de autocaracterísticas:

Quando estou mesmo cinza

e minha vida vai ficar nebulosa

eu vou ser bonita para você

mas para alguns, talvez nenhum

E para alguém mau, teimoso

para outra pessoa uma bruxa, uma cobra

E a propósito, se francamente

era eu estúpido e gentil

(L. Kostenko, "A propósito")

Um papel importante na revelação do caráter do herói lírico é desempenhado pela descrição da aparência:

Você deve ser menina rica

esconde um sorriso caprichoso nos cantos dos lábios

O que parece pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, "A balada de uma garota que era outono")

Além do herói lírico, nas letras há um autor-narrador e o próprio autor. S. Broitman chama esse "eu" lírico, que não coincide com o herói lírico. Nas obras com autor-narrador, as letras são caracterizadas por uma expressão de depressão baseada em valores, que se expressa através das formas subsubjetivas da consciência do autor: os depoimentos pertencem a uma terceira pessoa, e o sujeito da linguagem não é expresso gramaticalmente por meio de expressões.

Que folhas de outono tão quentes. Palmeiras Peche

Os freixos rangem tristemente. acordado

Dachshunds folhas quentes no outono como sonhos que eram. Mas não se tornou realidade

(X. Kerita, "Folhas tão quentes no outono")

Nas obras em que o rosto do locutor não é revelado, em que ela é apenas uma voz, cria-se a ilusão de que o locutor não se divide em herói e autor, o próprio autor se dissolve em sua criação

Diferentemente do autor-narrador, o próprio autor é uma pessoa gramaticalmente expressa, ele está presente no texto como “eu” ou “nós”, em primeiro plano ele não é, mas situações, circunstâncias, acontecimentos. Em tais obras, segundo L. Ginsburg, a personalidade lírica "existe como uma forma de consciência do autor, em que os temas são refratados, mas não existe como tema independente" No poema de X. Kerit "O tempo esqueceu minha existência" suas experiências e não o autor ela mesma experimentando; її experiência, e não a própria autora:

O tempo esqueceu minha existência. Longe vão todas as ansiedades mesquinhas acenando para as estrelas no crepúsculo trêmulo, o teto das estradas azuis desconhecidas. Grande abaixo de mim. Terra,. E eu mesmo, como um pássaro duro. No fundo do céu juntei minhas asas, já experimento o redemoinho com minhas asas.

Podemos falar do "eu" lírico no caso em que o falante nativo se torna um sujeito-em-si, de forma independente. De acordo com. S. Broitman, "o herói lírico é um sujeito em si e um sujeito em si, e para-si. Nas letras do século XIX, cresce o número de tais formas de expressão, nas quais aquele que fala se vê de dentro e de lado, do meio e de lado."

O lirismo tem origem na arte sincrética, onde, além da história e da ação dramática, havia sentimentos e vivências. As letras são o tipo mais subjetivo de literatura. A variedade de letras é ampla. Tudo o que excita, agrada ou perturba o poeta pode ser objeto de experiência lírica. Uma característica da obra lírica é o laconicismo. Pensamentos, sentimentos, experiências em uma obra lírica são comprimidos, condensados ​​ou mais generalizados do que em uma "Lírica" ​​épica, escreveu o teórico do romantismo. F. Schlegel, "sempre desenha em si apenas um estado de espírito, por exemplo, impulso , surpresa, uma explosão de raiva, dor, alegria e assim por diante - aqui o todo, de fato, não é um todo. Aqui a unidade de sentimento é necessária "1. As letras não se esforçam para criar um caráter completo do caráter heróico do herói.

As obras líricas são predominantemente de forma poética. Obras líricas em prosa são raras ("Poemas em prosa" de I. Turgenev, "Suas cartas sempre cheiram a rosas murchas" de Lesya ucraniano, poesia em prosa. Yu. Porque Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

uma forma comum de trabalho lírico é um monólogo, os diálogos são raros. O principal meio de apresentação é a reflexão. Descrições (de natureza, coisas, interior) são frequentemente usadas em obras líricas, são um meio de fechamento luxuoso do mundo interior de uma pessoa. Em algumas obras líricas há histórias sobre eventos - elementos épicos. Há também elementos dramáticos (diálogos). Então, as letras usam os meios de outros tipos de literatura. A poesia lírica está próxima da música; a música, como as letras, expressa o mundo interior de uma pessoa. Nas obras líricas não há enredo detalhado, situação. Em alguns trabalhos líricos há um conflito entre o herói lírico e a voz, ele preenche o trabalho lírico com drama ("O sol se põe" T. Shevchenko, "Pedreiros" I .. Franco Kamenari "I .. Frank).

Há letras "role-playing". Nessas letras, o autor desempenha o papel de uma ou outra pessoa. Foi interessante usar a forma de letras de role-playing. P. Tychina em "Cartas a um Poeta" Três pontos de vista de três leitores são os pontos de vista do próprio autor e do próprio autor.

O lirismo como gênero literário foi formado em. Antigo. Grécia, atingiu um alto nível de desenvolvimento em. Antigo. Roma. Poetas antigos famosos eram. Píndaro. Safo,. Anacreonte,. Horácio,. Ovídio. Em uma época. De drodzhennya existem obras. Petrarca,. Shakespeare dos séculos XVIII-XIX deu poesia ao mundo. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya ucranianos.

Letras ucranianas desenvolvidas a partir de canções folclóricas. Canções do lendário. Marousi. Churay. Para sempre incluído no fundo dourado das letras ucranianas:. Ele era um famoso pós-letrista. Frigideira. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Tipos e gêneros de letras

A. Tkachenko para uma compreensão faseada do fenômeno das letras sugere a seguinte sequência: "1. Gênero - letras 2. Visualização -

a) poética, ou poesia;

b) dramatizado, ou role-playing;

c) prosa (miniaturas e grandes formas)

3. Gênero (canção, ode, elegia, epigrama, etc.)

Cada uma dessas posições nessa hierarquia pode ter a sua própria. Ranov vai. Por exemplo:

1 gênero - letras; variedades do gênero:

a) do ponto de vista expressivo (autopsicológico / role-playing; meditativo / sugestivo);

b) em termos de temas (paisagem/urbano; íntimo/social; mitopoético/cultural etc.);

c) em termos de tonalidade (menor/maior; heróico/cômico; dramático/idílico, etc.)"

Além dessas variedades, outros parâmetros também são possíveis: tendencioso/não tendencial, metafórico/autológico. De acordo com os tipos de pathos, outras variedades são possíveis. Prováveis ​​e outras cadeias hierárquicas. Sim, e letras íntimas podem ser amorosas.

Ode (grego dar - uma obra lírica que glorifica os deuses, pessoas proeminentes, eventos sociais importantes, fenômenos naturais majestosos. Na era da antiguidade, uma canção coral era chamada de ode. Pi. Indar (século 5 aC) foi um clássico notável Escreveu hinos religiosos de cunho mitológico em homenagem a Dioniso, canções solenes em homenagem às vitórias militares dos gregos e Epinicia - canções em homenagem aos vencedores dos Jogos Olímpicos, apenas epinicia sobreviveram até hoje. Odes de Pindar (522 - 422 aC) tinha um estilo solene, pomposo, métodos refinados, forma métrica estrita e composição (estrofe - antístrofe - epod). O poeta romano Horácio (século IV aC) glorificou em suas odes Vênus, Baco, o imperador Otaviano Augusto V A ode renascentista torna-se popular na obra dos poetas das Plêiades, encabeçados pelo famoso escritor francês Ronsard, que publicou o livro "Odes" (1550). A ode era um gênero favorito dos classicistas. Eles consideravam a ode à seja altamente poético gênero. N. Boileau em sua obra "A Arte da Poesia" delineou as regras de descrição. Segundo ele, a ode deve ser solene e tocar o leitor. Houve odes bem conhecidas. Klopstock,. Schiller (Alemanha). Lomonossov,. Kantemir (Rússia). Byron (Inglaterra) Lomonossov,. Cantemir (Rússia). Byron (Inglaterra).

Na literatura ucraniana, o gênero ode foi formado no início do século 19 (I. Kotlyarevsky "Canção para o novo ano de 1805 para nosso senhor e príncipe. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Na era barroca, a ode era conhecida como paneg girik, poetas ucranianos se afastaram do alto estilo da ode. Gulak-Artemovsky fez uma revisão no estilo burlesco de od. Horácio ("K. Garaska", "K. Parkhom"). Na literatura do século 20, esse gênero perdeu sua popularidade; os poetas raramente o usam. O famoso ciclo de. S. Kryzhanovsky ("Ode a um Homem", "Ode a uma Árvore", "Ode à Velocidade", "Ode a uma Biblioteca"). O gênero ode também foi abordado. Muratov, E. Drach. Nos tempos soviéticos, os realistas socialistas exaltavam nas odes dos líderes do partido comunista;

I. Kachurovsky chama a ode de uma estrofe com uma tendência de gênero. Três formas são conhecidas:

1) uma estrofe de oito versos de duas quadras com rimas cruzadas, tamanho - tetrâmetro iâmbico;

2) uma estrofe de oito versos de duas quadras, a primeira delas com rimas cruzadas, a segunda - ohopni;

3) uma estrofe de dez versos de uma quadra com rimas cruzadas e seis versos com rimas de torneio

Havia estrofes ódicas de doze versos

Pean (grego raian, rayeon, raion - curandeiro, salvador) - um hino em homenagem ao deus da poesia e ao sol, o protetor dos problemas. Apolo, mais tarde. Peano começou a ser chamado de cantos-orações, cantos de gratidão em homenagem a outros deuses. Formado como um gênero. Esparta (século VII aC). Autores. Peano foram. Alcman,. Baquilídeos. Pinda. Píndaro.

Hino (do grego hymnos) - uma música solene em homenagem a um evento ou herói notável. V. Antigo. Egito e. A Grécia em hinos louvava os deuses (hinos de culto). Afrodite. Ártemis e Heróis (hinos de guerra). V. Kievskaya. Russ compôs hinos em homenagem aos príncipes. Na Idade Média, os hinos religiosos ganharam popularidade. Os hinos antigos tinham uma composição especial. Eles incluíam uma forma de endereçamento ao objeto de louvor, no hino as façanhas eram cantadas em detalhes. As obras terminavam com uma oração, um feitiço, um desejo, usavam figuras exclamativas, interrogativas e repetições. V. Antigo. Os hinos da Grécia estavam sujeitos a eles.

Na Ucrânia, o papel dos hinos nacionais foi realizado por "Testamento" de T. Shevchenko, "O Eterno Revolucionário" e... Franko. O hino da Ucrânia independente é "A Ucrânia ainda não morreu" (palavras de P. Chubinsky, música de M. Verbitsky)

canzones (canzone italiano - canção) - um gênero de letras medievais de trovadores. A Provence, dedicada ao amor da canzone, tinha uma estrutura estrófica, através de rimas. A última estrofe foi mais curta, é dedicada à dama do coração. Gênero Canzone e usado. Dante. Petrarca,. Boccaccio, poetas ucranianos raramente abordavam esse gênero. Na Ucrânia, as canzones são conhecidas a partir de traduções. Eu.. Franco e. M. Bazhan.. Bazhan.

Salmos (grego psalmos - canção, tocar um instrumento de cordas) - uma canção de conteúdo religioso. Salmos eram populares durante a era barroca. salmos conhecidos. G. Skovoroda ("O Jardim das Canções Divinas"). T. Shevchenko ("Davydov e Salmos"). Com algumas mudanças, esse gênero foi usado. P. Tychyna ("Salmo ao ferro"),. Há. Malanyuk ("Salmos da estepe" zu "), Y.. Malanyuk ("Salmos da estepe").

Madrigal (madrigale italiano - uma música na língua nativa) - um pequeno ensaio (2-12 linhas) sobre o tema do amor. N. Boileau escreveu que o madrigal deve respirar “ternura, doçura e amor”. Ele apareceu na época. Renascimento. Os autores dos madrigais eram. Petrarca,. Boccaccio. Madrigal é comum na poesia de salão e álbum dos séculos XVI-XVIII. Raramente usado na poesia posterior. O autor dos madrigais ucranianos eram. Clemente. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, E. Franco,. Lesya Ucraniano. Alexandre. Ol,. Oleg Olzhyndr. Ol,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (grego dithyrambos) é uma canção coral solene dedicada a Deus. Dionísio, mais tarde outros deuses e heróis. O ditirambo com pathos solene aproxima-se de uma ode e de um hino, acompanhado de danças. O auge do difi iramba está associado à criatividade. Píndara e. Bacchilid, e a formação do gênero com as letras do antigo poeta grego. Árion. Aristóteles acreditava que o ditirambo desenvolveu a tragédia grega do final do século IV aC difi. Rambam deixou de existir. Ora, por elogios entendemos o elogio excessivo de algum rosto de um indivíduo.

Estâncias (estrofe italiana - pare, quarto) - uma estrofe de quatro linhas, tem um pensamento completo e o gênero de letras meditativas. Em termos de conteúdo, as estrofes são um cruzamento entre uma ode e um hino. Um exemplo de livro didático de estrofes é um poema. O. Pushkin "Eu ando pelas ruas barulhentas" Os autores das estrofes são. M. Rylsky,. B. Kravtsov e. M. Vingranovsky. no patrimônio criativo. B. Kravtsiva é uma coleção de "Sonetos e estrofes. De um diário poético (1971-1973) de um estudante (1971-1973)".

Alba (Provence alba - amanhecer) - um gênero de letras da corte dos séculos 11 a 12. Esta é uma canção que assume a forma de um diálogo ou monólogo, a situação da Alba é a separação dos amantes ao amanhecer. Contém queixas de que o amanhecer, o vigia da torre, o primeiro som da buzina interrompeu o feitiço do amor, a data do cavaleiro trovador com a "dama do coração" personagens Alba: uma dama, um cavaleiro, um ciumento marido, um camarada de cavaleiro que fica de guarda. Os criadores do álbum eram talentosos. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. Bor Bertrand de. Nascer.

Rubai é um gênero de letras meditativas emprestado do folclore dos tadjiques e persas. O auge do rubaiyat cai no século 11, está associado à criatividade. Omar. Khayyama e. Abu. Sayida. Rubaiyat inclui quatro linhas, das quais a primeira, segunda e quarta rima. A primeira bayt (poema de duas linhas) é a premissa, a terceira é a conclusão, que é reforçada pela expressão aforística na última linha. Rubaiyat-dramas, rubaiyat-descrições, de ponta a ponta e panegíricos são conhecidos. O conjunto de rubaiyat é chamado rubaiyat.

O gênero rubaiyat foi abordado. D. Pavlychko,. O. Plowman,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. O estudo é dedicado às características do rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai no sistema de estilo de gênero da poesia ucraniana da segunda metade do século XX" (2005 p "(2005 p.).

Epithalama (epithal grego foi usado nos séculos 8-6 aC. Os autores dos epitals foram Safo, Teócrito, Catulo. V. Trediakovsky e Severyanin abordaram este gênero, é encontrado no trabalho de M. RilskogRilsky.

Serenata (serenata francesa do italiano sera - noite) é uma canção de amor que é executada com o acompanhamento de um bandolim ou violão. A serenata glorificou a virgindade da menina, convidou-a para um encontro. Foi distribuído em Espanha e. Itália, na música dos séculos XVIII-XIX tornou-se uma obra instrumental de caráter de câmara.

Em um poema. Lesya cavaleiro ucraniano "velho conto de fadas". Bertoldo conquistou o coração da bela com serenatas. Isidora. O gênero serenata foi abordado. M. Voronoy,. Há. Pentear,. S. Cherkasenko

Epitáfio (epitaphios grego - palavra grave) - um poema que se destina a inscrição em uma lápide. Tal inscrição em forma de epigrama, epinicia (canção sobre os mortos enterrados) está associada ao culto dos mortos, tinha uma função didática. V. Antigo. Os epitáfios gregos glorificavam as virtudes de pessoas excepcionais, heróis, em particular defensores. Pátria. Posteriormente, surgiram epitáfios em homenagem a pessoas inexistentes, nas quais foram expostos certos vícios humanos. Na Ucrânia, os epitáfios tornaram-se comuns na literatura barroca (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Os epitáfios apareceram na literatura do século XX. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Este gênero não perdeu seu significado ainda hoje.

Epigram (grego epigramma-inscrição) é um gênero de letras satíricas. V. Antigo. Na Grécia, os epigramas eram escritos em altares, primeiro em forma de dístico elegíaco, depois em métrica iâmbica. A história do epigrama está ligada a nomes. Ez zopa. Platão. Safo,. Simônides. Anacreon, na literatura romana -. Marechal. Juvenal. O epigrama era popular na criatividade. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Este gênero foi usado. I. Franco,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belo,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elegia (grego elegeia - queixa) - uma obra lírica de conteúdo melancólico e triste. A elegia apareceu em Antigo. Grécia no século 7 aC Pequena forma de dístico elegíaco. Arquíloco. Tirtaeus,. Solon escreveu elegias de patriotas ichni. Mimnerm - íntimo. A literatura romana cultivou o gênero da elegia do amor (Propércio, Tibull, Ovídio). A elegia era um gênero favorito dos sentimentalistas, românticos ucranianos (M. Petrenko, V. Zab elaia). Famosas elegias-confissões (S. Rudansky), elegias-pensamentos (T. Shevchenko), elegias-canções (L. Glebov). Há elegias na arte. I.. Franco ("Elegias de Maiovi"),. Lesia Ukrainsky ("Para meu pianoforte" ("Elegia sobre o anel da noite", "Elegia sobre o anel do amor") Os poetas modernos se voltam para esse gênero (P. Tychina, A. Malyshko e. Drach,. Lina. Kostenko). Características do gênero da elegia foram estudadas por estudiosos literários como G. Sivokon ("Há muito tempo a elegia foi incorporada por estudiosos literários como G. Sivokin" ("Há muito tempo

Poética ucraniana"), V. Maslyuk ("poética latina e retórica do século XVII - a primeira metade do século XVIII e seu papel no desenvolvimento da teoria literária na Ucrânia"), Elena Tkachenko ("elegia clássica ucraniana")

Mensagens - uma obra lírica escrita na forma de uma carta ou apelo a alguma pessoa ou pessoa. Nas obras desse gênero, foram utilizados problemas didáticos ou moral-filosóficos, que foram combinados com não-absurdos, humorísticos ou satíricos. O fundador do gênero foi um poeta romano. Horácio, o autor da mensagem "K. Pisoniv" O gênero da mensagem foi abordado. T. Shevchenko ("Minha mensagem amigável para meus mortos, e os vivos e não nascidos na Ucrânia e não na Ucrânia", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), e. Franco ("Camaradas da prisão", "Jovem amigo"),. Lesya ucraniano (este gênero está no trabalho de P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. O gênero principal é o criativo dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Um retrato lírico é um poema no qual é dada uma avaliação de uma certa pessoa real (Existe. Malanyuk - "Para o retrato. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Nos retratos líricos, são pintados a aparência e o mundo interior de um herói lírico ou de um herói personificado, ou de um indivíduo específico.

Opinião (duma) é um gênero lírico de natureza meditativo-elegíaca, comum nas obras de escritores românticos ucranianos, poloneses e bielorrussos do século XIX. Os pensamentos são obras. T. Shevchenko "Por que eu preciso de sobrancelhas pretas", "É difícil viver no mundo", um ciclo de poemas. M. Petrenko "Pensamentos e Canções" Dumi e Spivy.

A ficção está se desenvolvendo, as letras são enriquecidas com novas formações de gênero. Na prática poética, há gêneros emprestados da música (marcha, noturno, prelúdio, valsa, variação, suíte, rapsódia sinfonia, réquiem, oratório, cantata), pintura (estudo, retrato, auto-retrato, natureza morta, baixo-relevo) . Às vezes os poetas chamam suas obras de monólogos, relatórios, ensaios, contos, contos, panfletos.

Como é impossível uma boa classificação das obras líricas na literatura moderna, raramente ocorrem gêneros puros, são sintetizados, é aconselhável destacar amplos grupos de obras de gênero, em particular, letras filosóficas, meditativas, sugestivas, jornalísticas, satíricas e científicas. Nas letras filosóficas, o racional domina o emocional; seu tema é o desenvolvimento filosófico do homem e do mundo, as leis gerais do desenvolvimento da sociedade e da natureza, problemas ontológicos e existenciais. As letras filosóficas usam gêneros como elegia, estudo, soneto, ghazal, rubaiyat. Nos anos 50-70 do século XX, no gênero de pp filosóficas. As moedas funcionaram. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Meditação (latim meditatio - reflexão) é um gênero de poesia lírica em que o poeta reflete sobre problemas ontológicos e existenciais. No coração das letras meditativas está uma análise do mundo interior de uma pessoa, dormindo e sendo vista com o ambiente. O autor da meditação procura conhecer a si mesmo e ao mundo, certos fenômenos da vida. Meditações foram escritas em poesia ucraniana. Lázaro. Baranovich,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, e. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. BI. Antonico,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.

Letras sugestivas (lat. sugestio - dica, sugestão) - um grupo de gênero de obras líricas, dominando a esfera espiritual, conflitos internos de natureza moral e psicológica. Um papel importante nas letras sugestivas é desempenhado por links associativos, metáforas ricas, melodiosidade, imagens borradas, construções culturais e entoacionais quebradas e alusões indiretas. Letras sugestivas são mais frequentemente um fluxo de sentimentos, experiências emocionais complexas sem determinar motivos, razões, estados incompreensíveis e indescritíveis de um herói lírico que são difíceis de reproduzir por meios realistas. Os versos sugestivos são escritos por poetas de pensamento filosófico e meditativo. É mais frequentemente abordado por artistas com pensamento introspectivo (B. Pasternak - "Noite de inverno", Lina. Kostenko - "dia de outono, dia de outono, outono" em dia, оіній...).

Na sugestão poética, o estilo impressionista domina; nela, uma impressão viva está em primeiro plano. Uma amostra de tais letras é um poema. Lina. Kostenko "Dia de outono, dia de outono, outono"

Dia de outono, dia de outono, dia de outono!

Oh dia azul, oh dia azul, oh dia azul!

Hosana do outono, na tristeza

É outono, outono, oh!

Os últimos ásteres voltam cheios de dor

Gene, um tapete tecido de pássaros, voa sobre o campo

O ladrão de Bagdá roubou o verão, o ladrão de Bagdá

E o cavalo está chorando entre as ervas - não há melodias

Letras jornalísticas são obras abertamente tendenciosas, seu tema são problemas sociais, políticos, ideológicos, tarefas: aprovar ou refutar alguma ideia. As letras jornalísticas são dirigidas a uma pessoa específica ou a uma ampla gama de leitores. Combina organicamente o racional e o emocional, recorre a uma forma de expressão como uma declaração.

As letras jornalísticas utilizam os gêneros de monólogo, mensagem, ode, panfleto, reportagem, carta aberta

É difícil nomear um poeta que não escrevesse poemas jornalísticos

letras satíricas. Sátira (lat. satira de satura - mistura, todo tipo de coisas) combina obras de diferentes gêneros que expõem fenômenos negativos na vida da sociedade ou de uma pessoa. Em sentido estrito, são obras líricas de conteúdo acusatório. Os primeiros exemplos desse gênero são encontrados no poeta romano. Juvenalnala.

“Na era do classicismo”, observa T. Valkovaya, “a sátira poética podia ser épica e lírica em sua estrutura composicional. Em alguns posts, a sátira tinha um caráter lírico-épico (Kantemir, Derzhavin) e às vezes mais épico do que lírico (Kantemir ), em outros - lírico (Lomonosov,. Sumarokov,. Derzhavin). Criando uma imagem satírica, o poeta usa hipérbole, grotesco, caricatura. A sátira é representada por gêneros como paródia, epigrama, miniatura satírica, canção do autor satírico, diálogo satírico , microbike, aforismo paradoxal, folhetim lírico, epitáfio, panfleto satírico, caricatura amigável, réplica, verso variado.

Letras científicas. Este é um gênero de letras em que o conteúdo é um componente científico. O teórico da poesia científica é o crítico literário francês 3. Gil. NO"". Tratado sobre a palavra "(1869), ele escreveu sobre a necessidade de combinar. Uvat em uma obra de arte, ciência e arte. Um exemplo de poesia científica é o trabalho de. Titus. Lucrécio. Kara" Sobre a natureza das coisas "Horácio ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Arte Poética") violou a teoria da arte com o problema em suas obras. A poesia científica está ganhando popularidade particular na literatura do século 20. É representada por M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Cristais brilhantes"). A influência do progresso científico e tecnológico foi refletida nas letras dos futuristas, construtivistas. Os problemas científicos são compreendidos por I. Drach ( "Balada do DNA", "Chernobyl. Madonna"). Amostras de poesia científica são obras individuais da coleção. RCT "Na orquestra do espaço" P. Tychyna, "Número" M. Desejável. A poesia científica pode ter filosofia (P. Antokolsky - "A Quarta Dimensão", e. Selvinsky - "Space Sonata"), meditativo (L. Vysheslavsky - "Star sonetos"), jornalístico (I. Drach - "Balada do Pe. DNA") característico - "Sonata Cósmica"), meditativo (L.. Vysheslavsky - "Sonetos Zoryanі"), jornalístico (І.. Drach - "Balad about. DNA").

Pelo que foi dito sobre as letras, vemos que os problemas de sua classificação permanecem em aberto.

Ao estudar obras líricas, a classificação temática é frequentemente usada. Os seguintes gêneros são distinguidos:

1. Letras cívicas - revela questões e sentimentos sociais e nacionais ("Golden hubbub" de P. Tychyna, "Love Ukraine" de V. Sosyura, "To any Parliament" de P. Skunts)

Em letras civis, pode-se destacar temas sócio-políticos ("Anti-globalistic" de P. Skunts) e patrióticos ("I don't care" de T. Shevchenko)

2. Letras íntimas refletem as experiências do herói relacionadas à vida pessoal de sua variedade:

a) amor - sobre o amor como estado de espírito de um herói lírico ("Ninguém amado assim" de V. Sosyura);

b) erótico - sobre amor sensual corporal (coleção "Golden Apple" de D. Pavlychko);

c) família ("Andorinha grisalha" B. Oleinik);

d) letra de amizade ("Sem líderes" de P. Skunts)

3. Letras filosóficas - entendendo o significado da vida humana, o problema do bem e do mal (coleção de Lina. Kostenko "Over the shores of eternal")

4. Letras religiosas - expressa sentimentos e experiências religiosas ("Prayer" de T. Shevchenko, "My Temple" de Zoreslav)

5. As letras da paisagem transmitem as reflexões e experiências do herói lírico, causadas por fenômenos naturais ("Autumn in the Hutsul region" de Y. Borshosh-Kumyatsky, "Again the rain under the windows lamentos" de X. Kerita)

6. Letras satíricas expõem vícios sociais ou humanos ("Caucasus" de T. Shevchenko, "From voiceed to sur" de P. Skunts)

Letra da música- um dos três principais gêneros literários (junto com o épico e o dramático), cujo tema é o mundo interior, o próprio "eu" do poeta. Ao contrário do épico, as letras são na maioria das vezes sem enredo (não agitadas), ao contrário do drama, elas são subjetivas. Nas letras, qualquer fenômeno e evento da vida que possa afetar o mundo espiritual de uma pessoa é reproduzido na forma de uma experiência subjetiva e direta, ou seja, uma manifestação individual holística da personalidade do poeta, um certo estado de seu caráter. A "auto-expressão" ("auto-revelação") do poeta, sem perder sua individualidade e autobiografia, adquire na letra pela escala e profundidade da personalidade do autor um significado universal; esse tipo de literatura tem acesso a toda a plenitude de expressão dos problemas mais complexos do ser. O poema de A. S. Pushkin "... Novamente visitei..." não se reduz a uma descrição da natureza rural. Baseia-se numa ideia artística generalizada, num pensamento filosófico profundo sobre o processo contínuo de renovação da vida, em que o novo vem substituir o que partiu, dando-lhe continuidade.

Cada vez desenvolve suas próprias fórmulas poéticas, condições sócio-históricas específicas criam suas próprias formas de expressão de uma imagem lírica, e para uma leitura historicamente correta de uma obra lírica é necessário o conhecimento de uma determinada época, sua identidade cultural e histórica.

As formas de expressão das experiências, pensamentos do sujeito lírico são diferentes. Pode ser um monólogo interno, reflexão a sós consigo mesmo ("Lembro-me de um momento maravilhoso ..." A. S. Pushkin, "Sobre valor, façanhas, glória ..." A. A. Blok); monólogo em nome do personagem introduzido no texto ("Borodino" por M. Yu. Lermontov); um apelo a uma determinada pessoa (em um estilo diferente), que permite criar a impressão de uma resposta direta a algum tipo de fenômeno da vida (“Manhã de inverno” de A. S. Pushkin, “The Sitting Ones” de V. V. Mayakovsky); um apelo à natureza, que ajuda a revelar a unidade do mundo espiritual do herói lírico e o mundo da natureza ("Para o mar" de A. S. Pushkin, "Forest" de A. V. Koltsov, "No jardim" de A. A. Fet) . Nas obras líricas, que se baseiam em conflitos agudos, o poeta se expressa em uma disputa apaixonada com o tempo, amigos e inimigos, consigo mesmo ("O Poeta e o Cidadão", de N. A. Nekrasov). Em termos de assunto, as letras podem ser civis, filosóficas, amorosas, paisagísticas, etc. Na maioria das vezes, as obras líricas são multi-escuras, vários motivos podem ser refletidos em uma experiência do poeta: amor, amizade, sentimentos patrióticos, etc. I. Rozhdestvensky).

Existem vários gêneros de obras líricas. A forma predominante de letras nos séculos 19 e 20. - poema: uma obra escrita em verso de um pequeno, comparado com um poema, volume, que permite encarnar em uma palavra a vida interior da alma em suas manifestações mutáveis ​​e multilaterais (às vezes na literatura existem pequenas obras de natureza lírica em prosa que utilizam meios de expressividade característicos do discurso poético: "Poemas em prosa" de I. S. Turgenev). Mensagem- um gênero lírico em forma poética na forma de uma carta ou apelo a uma certa pessoa ou grupo de pessoas de natureza amigável, amorosa, panegírica ou satírica ("Para Chaadaev", "Mensagem para a Sibéria" de A. S. Pushkin, "Carta a uma Mãe" por S. A. Yesenin). Elegia- um poema de conteúdo triste, que expressa os motivos das experiências pessoais: solidão, decepção, sofrimento, a fragilidade da existência terrena ("Reconhecimento" de E. A. Baratynsky, "O cume voador é nuvens finas ..." A. S. Pushkin, "Elegia " N A. Nekrasova, "Não me arrependo, não ligo, não choro ..." S. A. Yesenin). Soneto- um poema de 14 versos, formando duas quadras e dois versos terciários. Cada estrofe é uma espécie de passo no desenvolvimento de um único pensamento dialético ("Ao Poeta", "Madonna" de A. S. Pushkin, sonetos de A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Epigrama- um poema curto, ridicularizando maliciosamente qualquer pessoa ou fenômeno social (epigramas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,

D.D. Minaeva). Na poesia soviética, o gênero epigrama foi desenvolvido por V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Um romance é um poema lírico destinado a arranjo musical. Características do gênero (sem observância estrita): entonação melodiosa, simplicidade sintática, completude de uma frase dentro de uma estrofe (versos de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. Yesenin ). Epitáfio- uma inscrição na lápide (geralmente em verso) de natureza louvável, paródica ou satírica (epitafios de R. Burns traduzidos por S. Ya. Marshak, epitáfios de A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). As estrofes são um pequeno poema elegíaco em algumas estrofes mais frequentemente meditativas (reflexão em profundidade) do que conteúdo amoroso. Os atributos de gênero são indefinidos. Por exemplo, "Eu vago pelas ruas barulhentas ...", "Stans" ("Na esperança da glória e da bondade ..."), de A. S. Pushkin, "Stans" ("Veja como meus olhos estão calmos .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Eu sei muito sobre meu talento") S. A. Yesenin e outros.

Écloga- um poema lírico em forma narrativa ou dialógica, retratando cenas rurais cotidianas contra o pano de fundo da natureza (éclogas de A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigal- um pequeno elogio-poema, mais frequentemente de conteúdo lírico amoroso (encontrado em N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).

Cada obra lírica, sempre única, carrega uma visão holística do mundo do poeta, é considerada não isoladamente, mas no contexto de toda a obra do artista. Uma obra lírica pode ser analisada de forma holística - na unidade de forma e conteúdo - observando o movimento da experiência do autor, o pensamento lírico do poeta do início ao fim do poema, ou combinar uma série de obras tematicamente, ideias centrais, experiências reveladas nelas (A. S. Pushkin, o tema do poeta e a poesia na obra de M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, a imagem da Pátria nas obras de S. A. Yesenin).

É preciso abandonar a análise do poema em partes e a partir das chamadas questões de conteúdo. Também é impossível reduzir a obra a uma lista formal de meios visuais da linguagem fora de contexto. É preciso penetrar no complexo sistema de articulação de todos os elementos do texto poético, tentar revelar o sentimento-experiência básico que permeia o poema, compreender as funções dos meios de linguagem, a riqueza ideológica e emocional do discurso poético. Mesmo V. G. Belinsky no artigo "A divisão da poesia em gêneros e tipos" observou que uma obra lírica "não pode ser recontada nem explicada, mas apenas o que pode ser feito sentir, e apenas lendo-o da maneira como surgiu - sob a pena de um poeta; sendo recontada em palavras ou transcrita em prosa, transforma-se em uma larva feia e morta, da qual uma borboleta brilhando com cores iridescentes acaba de esvoaçar.

As letras são um tipo subjetivo de ficção, ao contrário do épico e do drama. O poeta compartilha seus pensamentos e sentimentos com os leitores, fala sobre suas alegrias e tristezas, delícias e tristezas causadas por certos eventos de sua vida pessoal ou social. E, ao mesmo tempo, nenhum outro tipo de literatura desperta um sentimento tão recíproco, de empatia no leitor – tanto contemporâneo quanto nas gerações posteriores. Se a base da composição de uma obra épica ou dramática é um enredo que pode ser recontado "com suas próprias palavras", um poema lírico não pode ser recontado, tudo nele é "conteúdo": a seqüência de retratar sentimentos e pensamentos, o escolha e arranjo de palavras, repetições de palavras, frases, construções sintáticas, estilo de fala, divisão em estrofes ou sua ausência, proporção da divisão do fluxo da fala em versos e articulação sintática, tamanho poético, instrumentação sonora, métodos de rima , a natureza da rima.

O principal meio de criação de uma imagem lírica é a linguagem, uma palavra poética. O uso de vários tropos no poema (metáfora, personificação, sinédoque, paralelismo, hipérbole, epíteto) expande o significado do enunciado lírico. A palavra no versículo tem muitos significados. Em um contexto poético, a palavra adquire, por assim dizer, matizes semânticos e emocionais adicionais. Graças às suas conexões internas (rítmicas, sintáticas, sonoras, entoativas), a palavra no discurso poético torna-se ampla, compacta, emocionalmente colorida e tão expressiva quanto possível. Tende à generalização, ao simbolismo. A seleção de uma palavra, especialmente significativa por revelar o conteúdo figurativo de um poema, em um texto poético é realizada de várias maneiras (inversão, transferência, repetições, anáfora, contraste). Por exemplo, no poema "Eu te amei: amor ainda, talvez ..." O leitmotiv da obra de A. S. Pushkin é criado pelas palavras-chave "amado" (repetido três vezes), "amor", "amado".

Muitas declarações líricas tendem a ser aforísticas, o que as torna aladas como provérbios. Tais frases líricas tornam-se ambulantes, memorizadas, usadas em relação a um certo humor de pensamento e estado de espírito de uma pessoa. Nas linhas aladas da poesia russa, concentram-se, por assim dizer, os problemas mais agudos e polêmicos de nossa realidade em diferentes etapas históricas. A linha alada é um dos elementos primários da verdadeira poesia. Aqui estão alguns exemplos: "Sim, mas as coisas ainda estão lá!" (I. A. Krylov. "Cisne, Pique e Câncer"); "Ouça! minta, mas saiba a medida" (A. S. Griboyedov. "Ai da inteligência"); "Para onde vamos velejar?" (A.S. Pushkin. "Outono"); "Olho para o futuro com medo, olho para o passado com saudade ..." (M. Yu. Lermontov); "Aqui vem o mestre - o mestre nos julgará" (N. A. Nekrasov. "A Aldeia Esquecida"); "Não nos é dado prever como nossa palavra responderá" (F.I. Tyutchev); "Para que as palavras sejam apertadas, os pensamentos sejam espaçosos" (N. A. Nekrasov. "Imitação de Schiller"); "E a batalha eterna! Só sonhamos com a paz" (A. A. Blok. "No campo de Kulikovo"); "Você não pode ver um cara a cara. Você pode ver muito à distância" (S. A. Yesenin. "Carta a uma Mulher"); "... Não por causa da glória, por causa da vida na terra" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").