TÉCNICAS POÉTICAS MODERNAS
ALUSÃO

Alusão - técnica literária de citar usar uma referência a um fato ou pessoa conhecida, um provérbio, um ditado, uma citação de uma obra conhecida, o uso de uma expressão ambulante em um poema.

Exemplos de alusão:

então em Kareninsky vai deitar sobre os dormentes

Kiev como um Réquiem de nossas despedidas.

(Irina Ivanchenko)

E o relâmpago virá

Como música sem palavras.

Como um impressionista

Na grama onde você está e café da manhã.

(Natália Belchenko)

O último exemplo de alusão brinca com o título da pintura "Café da manhã na grama" do pintor impressionista francês Claude Monet.

Como você pode ver, a citação geralmente ocorre na forma de comparação, embora isso não seja necessário: imagens bem conhecidas, partes de provérbios podem se intercalar naturalmente no texto, referindo-se à sua fonte e causando associações estáveis. Muitas vezes eles são usados ​​como uma piada:

Que quixote

nós esquecemos?

(Marina Matveeva)

Nessa alusão, utiliza-se o nome do herói literário Cervantes Dom Quixote, que neste caso, suavizando a expressão abusiva “que diabos” (ou “gol”), dá a toda a frase uma conotação irônica.

A recepção artística da alusão é muito popular entre todos os "clássicos vivos" modernos, pois os mestres originais da palavra sempre gostaram de dialogar com outros poetas - predecessores e contemporâneos. A alusão é uma técnica artística que também é popular entre o leitor intelectual, pois envolve sua memória e senso de harmonia linguística - na verdade, "o centro do prazer estético".

No entanto, todas as coisas boas devem ser moderadas. Uma abundância excessiva de alusões em um poema leva a um escurecimento do significado, distrai do tópico declarado e realmente transforma a obra em um conjunto de frases bonitas, uma bugiganga, desprovida de pensamentos interessantes originais. Nesses poemas, a alusão, sob o pretexto de demonstrar a erudição do autor, visa ocultar o fato de que ele não tem absolutamente nada a dizer.

INSCRIÇÃO

Inscrição - técnica de citação, técnica artística inclusão no texto do poema de uma citação direta ou de uma forma ligeiramente modificada. Uma linha com uma citação direta não é citada, mas entra organicamente no texto do poema, muitas vezes sendo uma linha de referência da qual se seguem algumas conclusões sobre o pensamento declarado, e muitas vezes não reforçando, mas refutando a citação. Nesses casos, a citação direta deve usar uma obra muito conhecida de um clássico famoso ou um ditado. Caso contrário, se a citação for direta, mas pertencer a um autor não muito conhecido, deve ser colocada em forma de epígrafe antes do poema, sempre indicando a quem pertence.

Exemplos de aplicação:

Um exemplo de aplicação como técnica de cotação direta. Baseado na estrofe do poema de Evgeny Pugachev

E perdido no fundo

O amor é a última moeda...

Claro, com Ela não é necessária nenhuma luz,

Mas ainda há luz em mim? -

Tatyana Gordienko coloca uma linha a partir daí como epígrafe acima de suas oito linhas:

Mas ainda há luz em mim...

E. Pugachev

e termina seu poema com uma citação direta, refutando a ideia inerente a ele:

"Mas ainda há luz em mim..."

Ou talvez você não precise de luz?

Brilha a última moeda!

Pelo menos no fundo.

Um exemplo de aplicação como método de cotação de forma modificada:

Coloque uma coleira na minha boca,

puxe a Palavra pela língua melodiosa.

(Irina Ivanchenko)

Neste aplicativo, o ditado “Você não pode jogar um lenço na boca de outra pessoa” é tocado.

Na aplicação de Natalia Belchenko " Em uma loja de porcelana significado eterno elefante"A comparação do provérbio "como um elefante em uma loja de porcelana" é tocada, e na aplicação de Yuri Kaplan " Mais tarde Delta do Danúbio mangas"- a expressão" sem mangas ".

Aplicação de Irina Ivanchenko “Pare, o motorista é estranho, / minha perambulação pelos países, / minha andando no escuro”é baseado no uso lúdico dos títulos das obras - “Viagem além dos três mares” de Afanasy Nikitin e “Viagem através do tormento” de Alexei Tolstoy.

Normalmente, a citação incluída no aplicativo não está diretamente relacionada ao assunto em questão no poema, e é incluída deliberadamente - como uma piada. Portanto, não deve ser confundido com contaminação (veja abaixo). A técnica artística do aplicativo é muito popular entre os leitores bem lidos, pois envolve seu senso de ironia sutil, imaginação e pensamento criativo.

Em muitos aspectos, foi justamente a partir da técnica artística do aplique - como paródia do estilo anterior da poesia tradicional - nas décadas de 60-70 do século XX. novas direções cresceram - neomodernismo, underground e conceitualismo.

É apropriado lembrar aqui uma variedade de erros poéticos como confusão fraseológica, quando o início de uma virada fraseológica é involuntariamente, por ignorância, conectado com o fim de outra. Isso causa um efeito humorístico completamente imprevisto e indesejável em um pathos ou trabalho sincero.

Aplicação da técnica artística de aplicação atesta um sentido de linguagem desenvolvido, pois exige que o autor seja capaz de brincar com a expressão utilizada, seus significados sonoros, diretos e figurativos.

CONTAMINAÇÃO

A contaminação como método artístico de citação- a inclusão de uma expressão conhecida no texto do poema não na forma de citação, mas como um detalhe organicamente relevante neste caso.

Exemplos de contaminação.

Códigos digitais misteriosos

Quero investir em verso de ferro...

(Natália Belchenko)

Este exemplo de contaminação remonta a Lermontov: "E atiramos corajosamente um verso de ferro em seus olhos, / Encharcados de amargura e raiva."

Não porqueé necessário

Mas porque ao lado dele é outro.

(L. Nekrasovskaya)

Compare este exemplo de contaminação com Innokenty Annensky: “Não porque é leve, / Mas porque não precisa de luz”.

Pegue tinta, chore ainda...

Já é março, e ainda não há descanso!

Compare este exemplo de contaminação e sua fonte literária - B. Pasternak: “Fevereiro. Pegue tinta e chore! .. "

É memento mori?! O que é isso, tio, lembrança,

quando há cinco seis na mão, e a entrada de Vaskin!

(Stanislav Minakov)

é um exemplo de contaminação na descrição de um jogo de cartas.

A contaminação como método de criação de palavras e técnica gráfica.- combinar várias palavras em uma.

Meu ano! Minha árvore! (S. Kirsanov) Assobiando significativamente (Stanislav Minakov) - ou seja, "assobiando Deus sabe o quê".

O que você sussurra, sussurra,

Ramo-bom-ramo-mal?

vou perecer Latidos,

Não atravessou o sábado?

Aqui, os dois últimos exemplos de contaminação são especialmente interessantes, que são técnicas gráficas, ou seja, técnicas que contribuem para a expressão artística alterando deliberadamente a ortografia aceita das palavras e distorcendo sua forma padrão. A contaminação de "Shepcheshtoty" é baseada na interseção de dois "sh" e no corte do som combinado: sussurro sh sh então você. Tal conexão é uma maneira de transmitir um murmúrio indistinto, um sussurro, em que as palavras individuais são difíceis de distinguir, um surdo shu-shu-shu é ouvido com a ajuda da escrita contínua. O verbo "zavo-zalaya" é um neologismo de autor humorístico. Foi formado pela escrita conjunta (mas por meio de um hífen) de dois verbos diferentes, com a desinência cortada do primeiro deles. Um efeito inesperado e muito engraçado.

REMINISCÊNCIA

A reminiscência (lat. reminiscentia, recollectia) é uma técnica de citação, uma técnica artística, que consiste no fato de o autor reproduzir construções rítmico-sintáticas do poema de outra pessoa.

Exemplo de reminiscência

E nós mesmos ainda estamos de boa saúde,

E nossos filhos vão para a escola de manhã

Ao longo da rua Kirov, rua Voykov,

Ao longo da rua Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Usando a estrofe do clássico da literatura soviética Konstantin Simonov, mas já descrevendo a junção da era da estagnação com o período da perestroika, quando o “novo pensamento” foi introduzido com um rangido, Yuri Kaplan escreve:

Afinal, nós mesmos ainda estamos com problemas de saúde,

E nossos filhos ainda vão à escola

Ao longo das ruas de Zhdanov e Voroshilov

E até na Praça Brezhnev.

INTERTEXTO

O intertexto é uma técnica artística no pós-modernismo, que consiste na construção consciente implícita e oculta pelo autor de toda a sua obra em citações ou imagens de outras pessoas de pintura, música, cinema, teatro e em reminiscências a textos de outras pessoas que requerem uma solução. Ao mesmo tempo, a citação deixa de desempenhar o papel de informação adicional, de referência a algo, e, rememorando o sentido original, serve para expressar um sentido diferente em um novo contexto, configura dialogismo, polifonia e torna o texto aberto à multidimensionalidade. leitura e compreensão do leitor.

Osip Mandelstam escreveu: “Uma citação não é um trecho. Uma citação é uma cigarra - a inexorabilidade é característica dela. Anna Akhmatova colocou assim sobre a essência da poesia do século 20: "Mas talvez a própria poesia seja uma citação magnífica." No entanto, é justamente o dispositivo artístico “intertexto” que tende a pecar com a multidimensionalidade de significados supostamente embutidos e a demonstração deliberada da erudição do autor na ausência de quaisquer diferenças globais e originais entre o pensamento do autor e o pensamento presente na citação . Assim, esta técnica artística pode perder completamente o seu significado, pois deixa de ser uma técnica e passa a ser a sua imitação. O que é prejudicial a um poema excessivamente cheio de alusões cria um terreno fértil para intertextos que florescem no pós-modernismo, que já deixam de desempenhar o papel de diálogo e polifonia, porque o diálogo não pode se basear em réplicas unidimensionais encaixadas em um plano mental , apenas confirmando o que era conhecido e anterior. Assim, a "polifonia" declarada gradualmente desliza para uma cacofonia literária.

Um exemplo de intertexto no pós-modernismo

Ismar matou Hipomedon, Chumbo matou Eteocles...

nota: outra, não essa, porque: Polinices e Eteocles

(Visão edipiana) de manhã os bons estão mortos, brilhando com pedras dos pulsos,

tal é a notícia do início do último inverno

em bosques de azeitonas raras além do preto, onde parece.

Esquecer. Pedras brancas ou dentes em um sonho, ou lírios

torta cai no gelo de seixos através de um fio de cabelo de deslocamento.

Mas Amphidiac mata Parthenopaeus. No entanto,

de acordo com fontes latentes em ambos os rios do arquivo,

Não foi ele quem matou Partenopeus, mas um certo Periclimen, filho de Poseidon.

Ah, apenas nomes! .. o que também precisa ser levado em consideração

à luz de eventos futuros rolando como mós pela planície.

Tróia oca com Helen seca dentro. Tróia, onde

Elena criança-e-soldados-e-ervilhas - quem construiu suas paredes

na cidade infantil de angina? Irmãs em jalecos brancos

sob o qual não há nada como o coração de ashmavedha,

mercúrio brilhante na barreira dos sonhos conhecidos por todos.

Enquanto isso, Melanippus - Tydia feridas no estômago.

(Arkady Dragomoshchenko. Trecho de The Theban Flashback)

Não há necessidade de citar todo o texto, pois mesmo esta passagem mostra o que está por vir para o leitor.

Assim, ao utilizar métodos artísticos de citação, é preciso observar a medida para que o “efeito pêndulo” não se produza, como na direção da “poesia para poesia”, quando a princípio foi absolutizada e levada a um completo separação da vida, da realidade, e em períodos históricos posteriores - justamente por isso - foram geralmente eliminados do "navio da modernidade".

Para trás para a frente

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10º ano

Objetivo: Promover a formação de uma pessoa criativa capaz de ver, sentir e criar beleza, dominando com maestria a palavra poética; uma pessoa que retém a capacidade de ser surpreendida por uma palavra brilhante e talentosa.

• Analise o texto exemplar acabado: entenda e revele o tópico, determine a ideia principal, características de forma e conteúdo.
• Desenvolver a capacidade de análise dos fenómenos linguísticos, auxiliando os jovens poetas no domínio das competências da mestria profissional, atraindo para a cooperação os mestres da expressão artística.
• Desenvolver a linguagem oral e escrita dos alunos.
• Cultivar uma cultura de comunicação no trabalho criativo conjunto, desenvolvendo habilidades de comunicação.
• Para incutir o amor pela poesia, pela terra natal .

Epígrafe da lição:

Que estrada gloriosa
O caminho da criatividade, o caminho brilhante!
E.V.Tatarintseva

Escrever é um dom de Deus, a centelha de Deus. E seu acender no coração humano é percebido como um milagre de revelação.

Qual é essa missão - ser poeta? Aqui está como Ninel Aleksandrovna Mordovina (poeta de Astrakhan, 1928 - 2001) respondeu a esta pergunta: "Brilhar, queimar - uma prontidão rara". E acrescentou: "Obrigada pela graça, poeta". Nas aulas da associação criativa "Jovem Linguista" nos familiarizamos com as obras dos mestres da palavra artística, estudamos os meios de expressão e as técnicas poéticas, conhecemos escritores e poetas de Astracã, tentamos criar a nós mesmos ... O processo de SO - a criatividade inspira. Nesses encontros nascem em nós imagens, pensamentos, palavras:

A inspiração é como uma revelação da alma.
A inspiração é o mais alto raio de insight.
A inspiração é como os pensamentos flutuando.
A inspiração é uma unidade de mundos diferentes...

Serova Xenia

cidade noturna

Atrás da dispersão barulhenta de amarrações
A cidade dorme, sonhando gelado,
Filamentos de canais silenciosamente adormecidos,
O coração de alguém bate em uníssono.

Os bondes da meia-noite não chacoalham
Nas janelas, a luz se apagou em quase todos os lugares,
Nossa cidade é boa não só em maio,
Todo dia é bom, toda hora.

Astracã

Minha cidade, amável e ensolarada,
Chamada Veneza Russa,
Até a misteriosa meia-noite estrelada
Suas luzes estão brilhando suavemente.

Você combina tanto com cabelos grisalhos
Kremlin de pedra branca,
Aqui o espírito russo de profundidade
Terra de estepe absorvida.

Desembarace o cabelo do marinheiro,
Conduza as ondas do rio
Os salgueiros sussurrarão em voz baixa -
Tudo é preenchido com a alegria da vida.

Sitaliev Mirhat

Virando as páginas lentamente
Livros que tocaram o coração.
Aqui está a carruagem de Cleópatra
Piscou ouro por um momento.

Vôo de fantasia invisível
Novamente os pensamentos foram levados.
E nós temos caminhado em direção à verdade por tanto tempo,
E o caminho para isso ainda está longe.

Marakhtanov Alexandre

Gato

Gato com patas sujas
Percorreu o caminho de casa.
Ela não estava com pressa.
Ela teve um dia de folga.

O sol estava brilhando lá fora
E uma brisa morna soprou.
E por onde ela vagou
Ninguém poderia adivinhar.

E outra coisa parecia estranha
O que surpreendeu a todos ao redor
Afinal, os gatos são tão limpos!
(Para eles é importante, meu amigo).

E nada incomodou isso
E ela caminhou sem hesitação,
Que todos cederam
As crianças riram dela.

E há controvérsias há muito tempo.
E o vento estava girando louco.
Gato com patas sujas
Percorri o caminho de casa...

Professor: Começamos cada uma de nossas aulas com exercícios de aquecimento que desenvolvem a imaginação criativa. Então hoje eu sugiro que você encontre algo em comum entre as palavras que denotam conceitos abstratos (vida, destino, família, amor, felicidade, alma, amizade, esperança, tempo, terra) e os nomes de objetos específicos (mesa, formigueiro, rio, árvore , flor, estátua, gato, areia, mulher, computador). Convidados, juntem-se ao nosso aquecimento…

Respostas dos alunos:

• “Amizade e flor: são semelhantes porque a amizade pode florescer como uma flor e murchar da mesma maneira”
• “A amizade e a mesa: são fortes. Várias pessoas podem sentar-se à mesma mesa, e a amizade pode unir várias pessoas”
• “Mesa e amor: são fortes e limpos”
• “Alma e estátua: a alma é a imagem de uma pessoa, e a estátua também: ambas são fáceis de quebrar”
• “Gato e esperança: ambos calmos”
• “A vida e o rio: a vida, como um rio, corre turbulenta ou silenciosamente. Tem fluxos e refluxos. Às vezes, os funis cruzam, as ondas chegam, as inundações chegam. É mais fácil nadar com a corrente do que contra a corrente.”

Mestre: Para um leitor inexperiente, quase todos os poemas estão repletos de muitos mistérios, de modo que podem se tornar incompreensíveis e, portanto, desinteressantes. Mas se você tratar o poema com reverência e alma, se conhecer os meios artísticos de expressão e tentar encontrá-los no trabalho, esses enigmas se transformarão em facetas poéticas brilhantes. “A metáfora é o motor da forma!” exclamou o poeta Andrei Voznesensky. Então, o que é uma metáfora?

Aluno: Metáfora - do grego. “transferência” é um meio artístico de expressividade, que se baseia na transferência de propriedades de um objeto para outro, resultando em uma imagem brilhante e figurativa. Uma palavra usada em sentido metafórico adquire extraordinária expressividade, figuratividade, visibilidade, emotividade. Portanto, a metáfora é amplamente utilizada em obras de ficção, especialmente na poesia.

Professor: Pessoal, seu dever de casa foi encontrar belos e vívidos exemplos de metáforas nos poemas dos poetas de Astracã...

Respostas dos alunos:

O espaço está cheio de pupilas de estrelas... (Sergey Motygin)

Minha alma está na cor das asas... (Zhanna Migunova)

O perdão era considerado uma relíquia vazia,
Acabar com a alma e cruzes peitorais ... (Andrey Belyanin)

Abril - torturador inveterado
Nós sofremos lavagem cerebral! (Olga Markova)

Sol impiedoso de Astrakhan:
Olhos raivosos que cegam.
Calor - Rainha de Shamakhanskaya -
Ela armou uma barraca na estepe. (Galina Podolskaya)

Baú poderoso da Catedral da Assunção
Na neblina do amanhecer, ele suspira um pouco.
E eles olham para as janelas pintadas, cruzando,
Ternura eslava, paixão tártara. (Irina Serotyuk)

Mas lá embaixo, brilhando azul,
O Volga abriu nas crinas de juncos ... (Ninel Mordovina)

Quando estou fora de contato com a vida
E todas as palavras - colocadas no limite,
Eu quebro a melodia do toque,
Pra eu não lembrar do antigo... (Ninel Mordovina)

O sonho explodiu!
cacos coloridos
Eles quebraram o silêncio. (Ninel Mordovina)

Mestre: Se a metáfora mostra o poder da imaginação do poeta, a riqueza de sua série associativa, o luxo de suas imagens, então o epíteto revela a profundidade de seu pensamento, a curiosidade de sua natureza, a intensidade de seu olhar. “Um bom epíteto é um passaporte de identidade. Este é o nível mais alto de habilidade”, disse o poeta Lev Ozerov. Então, o que é um epíteto?

Aluno: Epíteto - do grego “aplicação” - uma característica figurativa de uma pessoa, fenômeno ou objeto através da expressividade de um adjetivo metafórico.

Mestre: O único epíteto possível, insubstituível e preciso é a vitória do artista! Um epíteto é seu poder sobre um objeto e um fenômeno, um epíteto é uma flecha para a essência! Entre os poetas é costume dizer: "Diga-me qual é o seu epíteto, e eu lhe direi quem você é". Seu dever de casa também foi encontrar exemplos de epítetos inusitados e surpreendentes nas obras poéticas de nossos conterrâneos...

Respostas dos alunos:

Você é linda, absinto,
Tudo no fogo do pôr do sol.
O que você está sonhando comigo
Apenas épico melancólico? (autora - Claudia Kholodova)

Multilingue, denso de paixões:
Norte - contido,
Ásia - queimando ... (Irina Serotyuk)

não me atrevo a expressar em verso
Gotas de orvalho inebriante! (Pavel Morozov)

E se deita no chão, sem pecado,
Como um ano não nascido. (Galina Podolskaya)

Teimoso e absurdo
A primavera gritou na minha cara ... (Dina Nemirovskaya)

A cidade, congelada pelo calor,
Com cúpulas de cúpulas...
Como posso te cobrir
De nobres e tolos? (Olga Markova)

O mundo inteiro é verde-azul-vermelho
Nada e voa neles,
Oh, a cauda estreita de lindas libélulas,
Ah esmeralda! Oh malaquita! (Olga Markova)

E um olhar de confiança estrelado ... (Sergey Motygin)

Mestre: A compreensão mais profunda de Astrakhan; amor da vida; aos espaços abertos do Volga; para as pessoas que vivem aqui; à beleza; à bondade humana; para a Rússia, encontramos na obra de Ninel Alexandrovna Mordovina (a música “Na forma de uma trindade” soa nos versos de N.A. Mordovina, interpretada pela atriz do Teatro Dramático de Astrakhan Alexandra Kostina). A palavra é dada ao aluno N.A. Mordovina, poeta de Astracã Eleonora Vladimirovna Tatarintseva…

Professor: Hoje vamos aprender sobre outro dispositivo poético que é completamente novo para nós - ANZHANBEMAN. Eles foram magistralmente usados ​​por F.I. Tyutchev, M. I. Tsvetaeva e alguns outros poetas. Então, o que é um engenbeman? Engenbeman (fr. enjambement, de enjamber - “passar por cima”) –um meio sintático de expressão, baseado na passagem de linha a linha de uma única frase, quando ela não se encaixa em uma linha ou estrofe poética e ocupa parte da próxima. F. I. Tyutchev, “Fonte”:

Feixe subindo para o céu, é ele
tocou altura querida.
M. Tsvetaeva, “Sobre o penhasco negro”:
Sobre o corvo penhasco –
Branco manga da madrugada.
Perna - já derrapagem
encontro - com dificuldades tendo cavado
Para dentro do Chao rindo disso primeiro
acordei , na coroa da aurora -
Max, eu estava... Tão verdade
Esperar na sua varanda!

NO. Mordovina gostava muito do trabalho de M.I. Tsvetaeva também usou anzhanbeman como meio artístico em suas obras. Vamos tentar encontrá-los nos poemas propostos:

... August é generoso regiamente: chuvas de meteoros
Dá tudo para que as pessoas sejam felizes
Faça um desejo.
Alegria e sucesso se tornarão realidade!
O importante é acreditar inflexivelmente
agosto, estrela e céu
Tudo é possível, a vida é generosa em sua plenitude,
E a adversidade não é culpa dela...

Nos rolos

... O Volga rolou pela estepe.
Ras-ka-ti-las! -
Sem fim sem borda
olho não meça a água.
E tanta beleza tal
Latitude e vontade-
Como em nenhum outro lugar!

Os ratos estão correndo farfalhar,
nas folhas jardim de outono,
Brilha silenciosamente alma,
Até parece lâmpada da manhã...

Taquicardia

Não divirta o Orgulho: não alimente o Mal -
O coração crescerá com ressentimento - sufocará.
carbonizado, morrendo almas
Lá onde a incredulidade ascendeu ao amor.

Na borda

… Não supere na dúvida e timidez
Maneiras, onde está o guia 1-

Consciência.

A consciência é a única oportunidades
Não dê acima de nós dominar-
Violência.
E sair do engano e Cuidado
país, que chamado
Rússia.
Na lâmina?!
Bem, vamos andar na lâmina
Embora insuportável queimando
Ventos contador,
E a vida tricota as pernas
Com sua doença...
Mas isso é temporário
E a Rússia é eterna!

Hoje, mais uma vez repetimos os meios artísticos de expressão (como metáfora e epíteto), os vimos nas obras de nossos poetas compatriotas, conhecemos um novo dispositivo estilístico - engenbeman e descobrimos que N.A. o usou com maestria em seu trabalho. Mordovin. Vamos ouvir um poema interpretado pela própria Ninel Alexandrovna (uma gravação da voz ao vivo da poetisa com sons de slides de vídeo).

(E.V. Tatarintseva dirige-se a jovens poetas com palavras de despedida, fala sobre o Prêmio N.A. Mordovina, mostra coleções de jovens poetas da região de Astrakhan).

Dispositivos lexicais da poesia moderna. Realidades, vernáculo, jargão, prosaísmos, arcaísmos, termos. Estilização: estilização histórica e poesia histórica.
Exemplos de dispositivos lexicais. Técnicas poéticas modernas, parte 5.

Dicionário poético.

Dispositivos poéticos modernos, parte 5

A poesia é impossível sem linguagem figurada, ou seja, o discurso é animado (não clerical), brilhante, expressivo, tendo valor estético. Um papel importante na criação do discurso figurativo é desempenhado pela seleção do vocabulário, ou seja, uma camada específica de palavras de todo o vasto contexto da língua, uma camada que é organicamente adequada para cumprir a tarefa do autor quando escreve uma obra específica. Não se deve presumir que não importa qual vocabulário e em que bairro é usado nos poemas: cada camada da linguagem tem sua própria coloração e seu próprio efeito quando usada, especialmente se palavras de diferentes camadas de vocabulário forem combinadas no contexto. Nisto se baseiam dispositivos lexicais na poesia - o uso consciente de certas camadas da linguagem nas obras e a variação de suas combinações no contexto.
Cada poeta acima do nível médio tem seu próprio estilo de autor individual, um estilo criativo especial - é isso que o distingue mesmo entre aqueles que escrevem na mesma linha e o torna reconhecível. Dispositivos lexicais típicos de um determinado autor auxiliam em grande parte esse reconhecimento, a individualidade.
Na poesia, os seguintes dispositivos lexicais são usados ​​para criar expressão:

realidades

1. Realidades - conceitos de vida puramente modernos, sinais de vida, fatos da cultura, vida política, eventos recentes significativos, etc.; um dispositivo lexical que ajuda a estabelecer uma estreita conexão espiritual entre o autor e o leitor contemporâneo:

Onde os dias se derretem como meias estações.
Onde não "Parar de tocar", mas "Excluir".
(Alexey Torkhov)

A palavra “Delete” mencionada neste exemplo é conhecida por absolutamente todos os usuários de computador, incluindo a maioria dos amantes da poesia.

vernáculo.

1. O coloquialismo é um dispositivo lexical baseado no uso de palavras e expressões coloquiais populares que dão o caráter de facilidade e humor rude:

Sim, bom Polyakov, a preguiça é nossa mãe.
Mas palavras cativantes - não coloque um limite.
Para cha o carapau de toda a Taurida entende?
Ele mastiga o seu próprio - mastigando de vez em quando.
(Stanislav Minakov)

Poetas gostam de inadvertidamente enroscar uma expressão coloquial no contexto do alto estilo. Quando é apropriado em tom, humor da obra e conteúdo, o dispositivo lexical do uso do vernáculo enfatiza o fluxo natural da fala coloquial. Porém, infelizmente, com o uso de vernáculos e vulgarismos - principalmente em paródias e trabalhos humorísticos - muitas vezes “vão longe demais”, tentando “estar mais perto das pessoas”. Parece insípido e primitivo.

Cor local.

1. Sabor local - a introdução de elementos que caracterizam a vida local, costumes, natureza, etc., incluindo palavras de ordem locais características.
   “Cujas palavras são combinadas em fala, como um baixo âmbar” (Stanislav Minakov) - a palavra ucraniana “baixo” (contas, colar) é usada aqui.

Pelo menos durante o verso,
Movimento de uma coisa viva através do céu, através do céu,
Salve-nos do poderoso abraço do pecado,
Deixando o dia - seu zradu e malícia.
(Ibid.)

Ucraniano "zrada" significa "traição, traição".

Foi para mim mesmo. E cresceu grande.
E você apareceu, tão grande -
me tirou de meus pensamentos, de meus pés, do caminho e do pantalik.
E assim vivo, com a alma dilacerada.
(Elena Buevich)

Aqui o autor usa uma expressão idiomática ucraniana, que também tem um som coloquial e significa "confundir". O coloquialismo, palavra viva e expressiva, muito característica da fala cotidiana ucraniana, aliás, na mesma fileira de enumerações com sentido literal e não figurativo (knock down), contribui para o forte colorido expressivo desse pungente poema lírico.
O uso de realidades locais e ucranismos (palavras “Surzhik” formadas a partir de uma raiz russa de acordo com as normas gramaticais ucranianas, ou palavras que soam iguais em ambas as línguas, mas têm acentos em lugares diferentes), é muito característico das letras russas da Ucrânia :

Ah, o rio é divertido!
Toalha pendurada
À água espinhenta - as tranças das mãos - salgueiros A...
E em listras de centeio -
Deixa o cabelo em chamas
Uma chama de dália em uma testa íngreme!
(Igor Litvinenko)

O dispositivo lexical da cor local pode ajudar a atingir vários objetivos ao mesmo tempo: criar uma proximidade emocional com os leitores – representantes de uma determinada comunidade linguística que utiliza essas realidades; introdução do leitor - um nativo de outros lugares em um ambiente de linguagem específico, familiarização com os recursos interessantes da fala em uma determinada área, o que permite "mergulhar na fala ao vivo"; e também - às vezes - a criação de um efeito cômico leve - por exemplo, nos últimos anos, uma tendência claramente visível se manifestou na poesia russa da Ucrânia para escrever poemas de orientação satírica ou política no chamado "ukr-rus " (termo de Mikhail Perchenko). Aqueles. combine linhas em russo e ucraniano em um poema, bem como frases de tipo misto (com palavras de dois idiomas e com neoplasias do autor em Surzhik).

Ukrainomovniy, não palavras lakaysya Rus!
Falando russo, não tenha medo e não tenha medo!
Apresento meus futuros ombros.
Sim, comprometo-me a recriar a unidade:
Rússia, Ucrânia, Bielorrússia -
Unidade eslava de forças e discurso.
(Mikhail Perchenko "língua ukr-russa")

"Não zombe" - em ucraniano "não tenha medo", "maybutnє" - "futuro".

Jargão.

1. Jargões são palavras da camada lexical utilizadas por vários grupos sociais: juventude, elementos criminosos, classes sociais, etc.

Aqui é um capricho. Este é um tolo.
Não te deixa adormecer, pisa como uma dose.
Eu gostaria de me tornar um cavalo. Caro Sivka-Burka.
E afastá-lo dos espelhos e da prosa.
(Alexey Torkhov)

Ganso, grito, ganso, grito.
Alegre, grite, gander!
Enquanto o dono, sombrio à noite,
Você não ficou viciado.
Até as ameixas caírem no mato...
(Stanislav Minakov)

O recurso lexical de uso do jargão nesses casos específicos confere claramente aos poemas um forte efeito de modernidade, embora - advirto - é claro que sempre há o perigo de "replay", o suficiente de excesso, o que pode prejudicar a impressão de o trabalho.

Prosaísmos.

1. Prosaísmos são expressões do vocabulário de prosa cotidiano, clerical, científico e outros que são usados ​​em um poema como elementos externamente estranhos, mas com motivação interna para validade e integridade do enredo:

“Todas as manhãs me perguntavam sobre a futilidade do dia” (Elena Morozova), “Assinei a paisagem com um galho de salgueiro turquesa, / Então, março resgatou meu bilhete de viagem até a primavera" (Lyudmila Nekrasovskaya). O método lexical de usar prosaísmos exige que o autor tenha um senso de linguagem desenvolvido, a capacidade de combiná-lo com um alto estilo. Para um autor que não possui essas propriedades, os prosaísmos arbitrariamente introduzidos reduzem o som agudo e dão à situação um tom de absurdo, de comicidade, mesmo quando se trata de coisas românticas e patéticas. Leia mais aqui:.

Estilização.

1. Estilização - reprodução das características do estilo de outra época, movimento literário, estilo de escrita, características da linguagem de um determinado estrato social ou nacionalidade:

No! O lutador de martelo estalou a mão direita na mesa,
E o rosto de um rival intelectual foi arrancado.
E o que? Recentemente, conectamos ao cinto
Dois candidatos de ciências do oitavo e trigésimo apartamentos!..
(Stanislav Minakov)

Parece-nos uma foto de um ungulado:
“Tug-taritam. Tug-taritam."
(Svetlana Skorik)

E este é um trecho do meu poema-dilogia "Trizna", do ciclo "Polovchan". Usei estilização para as línguas turcas e ao mesmo tempo - para o barulho dos cascos dos cavalos (embora este último já seja uma técnica de onomatopeia).

A esse respeito, é apropriado lembrar o filme "The Diamond Hand", onde o ator Andrei Mironov imita de maneira muito semelhante o idioma inglês, sem pronunciar uma única frase em inglês.

Na poesia narrativa, uma técnica comum estilo histórico.
Um bom exemplo de estilização histórica é o poema de Lyudmila Nekrasovskaya "The Vault of Fire", tramado com a proibição do amor pelas sacerdotisas-servas do templo do fogo. A heroína do poema - a alta sacerdotisa do templo - tem que fazer uma escolha de vida: chamar ou encontrar um ente querido, além disso, com a ajuda de suborno. A introdução dos problemas e ideias inerentes à modernidade na trama, sem interferir na descrição da época histórica, ajuda a ideia principal do autor - considerar as situações encontradas na vida de maneira original:

O Vault of Fire é o seu caminho.
Você, ó Grande, não sabe
O que não se pode mandar amar?
Se a ira de seus deuses irados,
Como um jardineiro, pressagia a morte,
Prefiro o amor novato,
Porque eu posso ter uma família com ela.

No entanto, a recepção da estilização histórica não exige que o autor tenha um bom conhecimento das realidades históricas, condições, cultura, reprodução dos detalhes dos acontecimentos, portanto, tal poesia deve ser diferenciada de poesia histórica assim sendo.

A multidão fluiu para os Idos de março.
Veja, Spurinna: os idos começaram!
Pompeu ri na estátua como um ídolo:
Ah, César, você não valoriza sua própria vida!

Mas César não deve ser covarde,
E se a morte acontecer apenas uma vez,
Então que ela prepare secretamente uma picada,
E aquele a quem for designado trairá.

Nem todo cara gosta de Brutus para si mesmo, -
Caio Cássio e Caio Casca não contam aqui.
Seu filho no último minuto
A traição cortará o fio da vida...
(Yuri Gridasov "César. Final")

Neste caso, trata-se de poesia puramente histórica, considerando a questão da traição de entes queridos - uma questão humana universal e inerente a qualquer período histórico - do alto de uma abordagem universal e com muito bom conhecimento dessa época histórica particular.

Arcaísmos.

1. Arcaísmos são palavras obsoletas e formas gramaticais antigas, principalmente eslavas. A técnica lexical de uso de arcaísmos é usada na poesia histórica e na poesia narrativa - no caso da estilização histórica - para transmitir a cor da época, e nas letras de alto estilo - para realçar a solenidade:

Reze, pequenino, reze para o número!
Incline-se para o tsifiri com um pescoço trêmulo!
Olhe para os dois! .. Mas não perca
aquela hora, aquele momento em que Khodyna
vai colocar "dedos de coisa"
nas cordas e no séquito de capim-pena
sacode "escudos escarlates".
(Stanislav Minakov)

Usando arcaísmos em um trabalho lírico comum de matiz não-irônico e não-romântico, o autor deve coordená-los com o contexto lexical, caso contrário, essas palavras parecerão ridículas e estranhas, e ao lado de prosaísmos e jargões - simplesmente ridículos. É claro que autores com um senso de linguagem desenvolvido combinam perfeitamente organicamente arcaísmos e jargões ou palavras coloquiais lado a lado, sem consequências negativas e sem sequer uma pitada de ironia. Mas às vezes eles organizam deliberadamente um bairro incongruente para conseguir um som irônico:

Diz mais? Meu amigo, você é um pinguim.
(Ibid.)

E duas mães de maternidade
transportar galinhas da loja,
e galinhas dedos proféticos
se destacar, enterrado no céu,
ameaçar de sacos e sacolas de compras.
(Ibid.)

Aqui, a frase coloquial “mães-maternidade” e realidades prosaicas (“galinhas”, “loja”, “bolsas e sacolas de compras”) são adjacentes à frase arcaica “dedos proféticos” (em conjunto com o verbo emocionalmente colorido “ameaçar”) , o que dá uma magnífica conotação irônica a toda a obra declarada como "poesia".

Termos.

1. Os termos são uma camada lexical estritamente profissional, geralmente usada apenas por representantes de uma determinada profissão em comunicação entre si. Os termos podem ser matemáticos, médicos, informáticos, filológicos, etc. etc. O método lexical de uso dos termos é usado para “cor profissional” (expressão minha, por analogia com o conceito de “cor local”), efeito de modernidade ou ironia.

Seus direitos autorais estão protegidos
em todas as línguas vivas.
(Natália Belchenko)

Onde está o chip que inevitavelmente armazena em mim
Um código de amor que protege a alma de uma criança...
(Ibid.)

E você precisa de uma auditoria de sua alma
Terminar antes do Ano Novo.
Responsabilidade com um ativo levar a zero
Mostrando toda a sua ingenuidade
Quando passivo: eu te amo,
No ativo: sem esperança de reciprocidade.
(Lyudmila Nekrasovskaya)

E o médico, sujeito ao outono,
Receitas para todos:
"Um momento de beleza. Três gotas de felicidade.
Vidro do amanhecer. Queda de folha.
(Ibid.)

Massa.

1. Pasta - palavras estrangeiras e frases de efeito inseridas no texto.

(Meu termo é derivado do conceito de "poesia macarônica" de A. Kwiatkowski - poesia humorística ou satírica polvilhada com vocabulário estrangeiro para efeito cômico). em sua forma original e usando o alfabeto russo. Agora, um dispositivo lexical baseado no uso de massas está longe de ser sempre usado para ironia - pelo contrário, é usado para aumentar a tensão em momentos emocionais ou no contexto de palavras intelectuais “inteligentes” usadas em prol do som moderno: “Eu não discuto, história de amor é estranha. Especialmente - perto ”(Stanislav Minakov). Nesse caso, a relevância da massa também se deve à rima interna: disputa yu - história de amor (amor lateral e).

Não acredite nas colunas e não acredite nos escribas:
no pôr do sol finita la comedia
como um celestial você é mortal como uma fera
vulnerável e brilhante, como um imperador.
(Irina Ivanchenko)

Patch de areia e tráfego de formigas.
(Gennady Semenchenko)

E a sonata de Reichelson. CD
O mel das melodias interfere no peito...
(Lyudmila Nekrasovskaya)

De grande importância na criação de obras poéticas figurativas com som de autor original e único são os neologismos de autor. Esta é uma questão tão importante que requer uma consideração abrangente detalhada em um artigo separado.

© Svetlana Skorik, 2012
Artigo publicado, protegido por direitos autorais. A distribuição na Internet é proibida.

S.I. Skorik. Escola de Posicionamento, 2012.

Dispositivos poéticos (tropos)- transformações de unidades linguísticas, consistindo na transferência do nome tradicional para outra área temática.

Epíteto- um dos tropos, uma definição figurativa de um objeto (fenômeno), expressa principalmente por um adjetivo, mas também por um advérbio, um substantivo, um numeral, um verbo. Ao contrário da definição lógica usual, que separa um determinado objeto de muitos (“toque silencioso”), o epíteto ou destaca uma de suas propriedades no objeto (“cavalo orgulhoso”) ou, como epíteto metafórico, transfere as propriedades de outro objeto para ele (“faixa viva).

Comparação- uma expressão verbal figurativa na qual o fenômeno retratado é comparado a outro de acordo com alguma característica comum a eles, a fim de revelar propriedades novas e importantes no objeto de comparação:

Metáfora- um tipo de trilha baseada na transferência das propriedades de um objeto para outro, de acordo com o princípio de sua semelhança em algum aspecto ou em contraste: “fluxo encantado” (V.A. Zhukovsky), “carruagem viva do universo” (F.I. Tyutchev), “a vida é um fogo desastroso” (A.A. Blok). Na metáfora, vários atributos (a que o objeto é comparado e as propriedades do próprio objeto) são apresentados em uma nova unidade indivisa da imagem artística.

Existem os seguintes tipos de metáfora:

personificação (“água corre”);

reificação (“nervos de aço”);

distrações (“campo de atividade”), etc.

personificação- um tipo especial de metáfora baseada na transferência de características humanas (mais amplamente - as características de um ser vivo) para objetos e fenômenos inanimados. Existem os seguintes tipos de personificação:

a personificação como figura estilística inerente a qualquer discurso expressivo: “o coração fala”, “o rio brinca”;

a personificação na poesia folclórica e nas letras individuais como metáfora, próxima em seu papel ao paralelismo psicológico;

personificação como um símbolo que nasce de um sistema de personificações privadas e expressa a ideia do autor.

Metonímia - um tipo de trilha, que se baseia no princípio da adjacência.

Tipos de metonímia e formas de criá-la :

todo e parte (sinedoque): “Ei, barba! E como chegar a Plyushkin? (N.V. Gogol);

coisa e material: “Não em prata, mas em ouro” (A.S. Griboyedov);

conteúdo e contendo: “O fogão inundado racha”, “O silvo dos copos espumosos” (A.S. Pushkin);

portador de bens e bens: “Coragem da cidade leva” (último);

criação e criador: “Um homem ... Belinsky e Gogol serão levados do mercado” (N.A. Nekrasov), etc.

Hipérbole- uma figura estilística ou dispositivo artístico baseado no exagero de certas propriedades do objeto ou fenômeno representado: “Em cento e quarenta sóis, o pôr do sol queimou ...” (V. Mayakovsky).

Litotes- um tropo, o oposto de hipérbole: uma subestimação do signo de um objeto (“homem-com-unha”, “menino-com-dedo”).

Ironia (em grande estilo)- uma alegoria expressando zombaria ou astúcia, quando uma palavra ou afirmação adquire um significado no contexto da fala que é oposto ao significado literal ou o nega, colocando em dúvida. A ironia é reprovação e contradição sob o pretexto de aprovação e consentimento: “Onde, inteligente [burro], você está vagando cabeça?” (IA Krylov).

Oxímoro- uma antítese concisa e, portanto, paradoxalmente sonora, geralmente na forma de um substantivo antônimo com um adjetivo ou um verbo com um advérbio: “um cadáver vivo”; “pobre luxo de vestido” (N.A. Nekrasov); “uma paz ruim é melhor que uma boa briga”; “é divertido para ela estar triste, tão espertamente nua” (A.A. Akhmatova).

Trocadilho- um jogo de palavras baseado em sua ambiguidade (polissemia), homonímia ou semelhança sonora, para obter um efeito cômico.

Fim do trabalho -

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Disciplinas literárias básicas e auxiliares

Consideramos a natureza da inspiração do pensamento criativo no exemplo de estudar a formação da autoconsciência da individualidade do artista. Comparando .. A percepção inicial do mundo correspondente às inclinações e inclinações determina .. Consideramos a inspiração como uma manifestação e realização de a individualidade do artista, a síntese dos processos mentais.

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Disciplinas literárias básicas e auxiliares.
A crítica literária é uma ciência que estuda as especificidades, a gênese e o desenvolvimento da arte verbal, explora o valor ideológico e estético e a estrutura das obras literárias, estuda a história sócio-histórica

especificidade da arte.
As disputas sobre as especificidades e a essência da arte, a criatividade artística acontecem desde a antiguidade. Aristóteles associou a essência da criatividade artística com a "paixão" inata de uma pessoa para imitar

O mundo das artes e da ficção.
O mundo das artes e da ficção é a herança cultural e espiritual da humanidade. Cada nação é rica em sua cultura, que em imagens vívidas reflete sua mentalidade.

Tipos de imagens artísticas.
Uma das funções mais importantes de uma imagem literária é dar às palavras o peso, a integridade e a auto-significação que as coisas possuem. A especificidade da imagem verbal também se manifesta na

Epílogo.
O componente final do trabalho, o final, separou-se da ação desdobrada na parte principal do texto. COMPOSIÇÃO DE UMA OBRA LITERÁRIA

ORGANIZAÇÃO DO TEMA DO TEXTO.
Em uma obra literária, deve-se distinguir entre o objeto da fala e o sujeito da fala. O objeto do discurso é tudo o que é representado e tudo o que é contado: pessoas, objetos, circunstâncias, eventos, etc.

DISCURSO ARTÍSTICO E LINGUAGEM LITERÁRIA
Uma imagem literária só pode existir em uma concha verbal. A palavra é o portador material do imaginário na literatura. A este respeito, é necessário distinguir entre os conceitos de "artística

Recursos lexicais do discurso artístico.
A ficção utiliza a língua nacional em toda a riqueza de suas possibilidades. Pode ser neutro, alto ou baixo vocabulário; palavras obsoletas e neologismos; palavras estrangeiras

Figuras poéticas.
A expressividade sintática é outro importante meio linguístico de ficção. Aqui, tanto o comprimento quanto o padrão melódico das frases são importantes, bem como o arranjo das palavras nelas e vários tipos de frases.

ORGANIZAÇÃO RÍTMICA DO DISCURSO ARTÍSTICO

ESTROFIA
Uma estrofe em versificação é um grupo de versos unidos por algum recurso formal, repetindo periodicamente de estrofe em estrofe. Monostih - poético

O enredo, o enredo, a composição do trabalho fino.
DETALHES DA COMPOSIÇÃO DA OBRA: 1. TRAMA DA OBRA - uma cadeia de eventos que revelam os personagens e as relações dos personagens

Adicional.
Prólogo. A parte introdutória de uma obra literária, que antecipa o significado geral, enredo ou motivos principais da obra, ou relata brevemente os eventos que antecederam o principal.

COMPOSIÇÃO DE UMA OBRA LITERÁRIA.
A composição de uma obra literária e artística desempenha um papel importante na expressão do significado ideológico. O escritor, concentrando-se naqueles fenômenos da vida que o atraem no momento,

A orientação ideológica e emocional da literatura. O conceito de pathos e suas variedades.
O mundo ideológico da obra é o terceiro componente estrutural do nível conceitual-conteúdo, junto com os temas e questões. O mundo ideacional é uma área

gêneros épicos.
Os gêneros literários épicos remontam aos gêneros folclóricos épicos, mais próximos dos contos de fadas. Do ponto de vista da forma do gênero, um conto de fadas tem sua própria estrutura bastante estável: um começo repetitivo

Epos como uma espécie de criação artística. tipos épicos. Características dos gêneros épicos.
O mais antigo desses tipos de criatividade artística é o épico. As primeiras formas do épico surgem mesmo nas condições do sistema comunal primitivo e estão associadas à atividade laboral de uma pessoa, à paz

Letras como uma espécie de criatividade artística. Gêneros líricos. O conceito e as disputas sobre o herói lírico.
Outro tipo de criatividade artística é o lirismo. Difere do épico porque traz à tona as experiências internas do poeta. Nas letras na nossa frente é um che animado animado

Drama como uma espécie de criatividade artística. Características dos gêneros de dramaturgia.
O tipo original de criatividade artística é o drama. A especificidade do drama como tipo de literatura reside no fato de que, via de regra, se destina a ser encenado. No drama re

A função cognitiva da literatura.
No passado, o potencial cognitivo da arte (incluindo a literatura) era frequentemente subestimado. Por exemplo, Platão considerou necessário expulsar todos os verdadeiros artistas do estado ideal.

A função da antecipação ("o início de Kassandra", a arte como antecipação).
Por que "o início de Kassandra"? Como você sabe, Cassandra previu a morte de Tróia nos dias de prosperidade e poder da cidade. Na arte, e especialmente na literatura, sempre existiu um “princípio de Kassandra”

função educativa.
A literatura forma o sistema de sentimentos e pensamentos das pessoas. Mostrando heróis que passaram por severas provações, a literatura faz com que as pessoas tenham empatia por eles e isso, por assim dizer, purifica seu mundo interior. NO

O conceito de direção, fluxo e estilo na crítica literária moderna.
Mas apesar de toda a originalidade dos indivíduos criativos dentro dos sistemas artísticos, variedades especiais são formadas de acordo com suas características comuns. Estudar estas variedades, sobretudo sob

O conceito de literatura antiga.
Se a Grécia é o berço da cultura europeia, então a literatura grega é a base, a base da literatura europeia. A palavra "antigo" na tradução do latim significa "antigo". Mas nem todos

O destino da literatura antiga.
Os enredos, heróis e imagens da literatura antiga distinguem-se por tal completude, clareza e profundidade de significado que os escritores das épocas subsequentes recorrem constantemente a eles. Histórias antigas encontram uma nova interpretação

Periodização e características da literatura antiga.
Em seu desenvolvimento, a literatura antiga passou por várias etapas e é representada por exemplos clássicos em todas as formas literárias: são épica e letra, sátira, tragédia e comédia, ode e fábula, romance e

mitologia antiga.
O elemento mais importante da cultura grega eram os mitos, ou seja, lendas, tradições, lendas que remontam aos tempos antigos. Constituem o mais rico tesouro de imagens e tramas. refletido nos mitos

Épico antigo. Homero.
Os maiores monumentos do período mais antigo da literatura grega são os poemas de Homero "Ilíada" e "Odisseia". Os poemas pertencem ao gênero do épico folclórico-heróico, pois possuem um folclore, folclore

O auge do drama na era de Péricles.
5º-4º séculos BC. - uma época gloriosa na história da Grécia, marcada pela extraordinária ascensão de sua literatura e arte, ciência e cultura, o florescimento da democracia. Este período é chamado de Ático, depois de Ática.

Teatro antigo.
É da natureza humana imitar. A criança no jogo imita o que vê na vida, o selvagem na dança retratará uma cena de caça. Filósofo grego antigo e teórico da arte Aristóteles toda a arte

tragédia antiga.
O sofrimento e a morte de pessoas que são objetivamente dignas de um destino melhor, capazes de muitos feitos gloriosos em benefício da humanidade, que conquistaram fama imortal entre seus contemporâneos e descendentes, são experimentados por nós

Comédia antiga.
As pessoas tendem a rir. Aristóteles até elevou esse traço inerente às pessoas a uma dignidade que distingue uma pessoa de um animal. As pessoas riem de tudo, até dos mais queridos e próximos. Mas em um

lírica grega.
Há um padrão no desenvolvimento da literatura grega: certos períodos históricos são marcados pelo domínio de certos gêneros. O período mais antigo, "Grécia Homérica" ​​- o tempo do heróico e

prosa grega.
O auge da prosa grega cai no período helênico (séculos III-I aC). Esta época está associada ao nome de Alexandre, o Grande. Suas conquistas e campanhas nos países orientais tiveram grande influência

A era da Idade Média.
O Império Romano entrou em colapso no século V. DE ANÚNCIOS como resultado da revolta dos escravos e da invasão dos bárbaros. Estados bárbaros de curta duração surgiram em suas ruínas. A transição do esgotamento histórico

Uma palavra sobre lei e graça" por Illarion.
4. As vidas russas mais antigas ("A Vida de Teodósio das Cavernas", as vidas de Boris e Gleb). Vida dos Santos. Monumentos do gênero hagiográfico - a vida dos santos - também trouxeram à tona

O Conto da Ruína de Ryazan por Batu.
6. O gênero da prosa oratória é um dos principais gêneros do sistema da literatura russa antiga no século XIII. representado pelas "palavras" de Serapião. Cinco "palavras" de Serapião chegaram até nós. Tema principal de

O conceito de humanismo.
O conceito de "humanismo" foi colocado em uso por cientistas do século 19. Vem do latim humanitas (natureza humana, cultura espiritual) e humanus (humano), e denota uma ideologia, n

Epístola do Arcebispo de Novgorod Vasily ao senhor de Tfersky Theodore sobre o paraíso.
A luta política pela primazia entre os principados russos ocorrida no período em análise fortalece a orientação jornalística e a atualidade das obras literárias criadas na época.

O Conto de Temir-Aksak.
Os principais gêneros literários, como em períodos anteriores, são as crônicas e a hagiografia. O gênero de caminhada está sendo revivido. O gênero de contos lendários e históricos está se tornando difundido,

Narração histórica.
No século XVI. a escrita de crônicas totalmente russas tornou-se centralizada: essa escrita de crônicas foi realizada em Moscou (provavelmente pelas forças conjuntas do Grão-Duque e da chancelaria metropolitana); cronistas de outras cidades

Publicismo (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan, o Terrível).
Na Rússia Antiga não havia um termo especial para a definição de jornalismo - assim como não havia nenhum para ficção; os limites do gênero jornalístico que podemos delinear, é claro, são muito arbitrários

Romantismo como arte universal. sistema
O romantismo é uma direção na literatura do início do século XIX. ROMANTISMO Vários significados da palavra “romantismo”: 1. Direção na literatura e arte do primeiro trimestre

Realismo como arte universal. sistema
Realismo - na literatura e na arte - uma direção que se esforça para retratar a realidade. R. (real, real) - método fino, traço

princípios do realismo social.
Nacionalidade. Isso significava tanto a compreensibilidade da literatura para as pessoas comuns quanto o uso de falas folclóricas e provérbios. Ideologia. exposição

Na literatura.
A Lit-ra do realismo socialista era um instrumento da ideologia partidária. O escritor, na famosa expressão de Stalin, é "um engenheiro de almas humanas". Com seu talento, ele deve influenciar o trapaceiro

O modernismo como arte universal. sistema
A literatura do século 20 se desenvolveu em um clima de guerras, revoluções e depois a formação de uma nova realidade pós-revolucionária. Tudo isso não poderia deixar de afetar as buscas artísticas dos autores desta época.

I Pós-modernismo: definição e características.
O pós-modernismo é uma corrente literária que substituiu a modernidade e dela se diferencia não tanto pela originalidade quanto pela variedade de elementos, citação, imersão em

Borrando as fronteiras entre arte de massa e arte de elite.
Isso se refere à universalidade das obras da literatura pós-moderna, seu foco tanto no leitor preparado quanto no despreparado. Em primeiro lugar, contribui para a unidade do público e mal

II. Características do pós-modernismo russo.
No desenvolvimento do pós-modernismo na literatura russa, três períodos podem ser distinguidos condicionalmente: O final dos anos 60 - 70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, etc.) 70s - 8

Simbolismo e Acmeísmo.
SIMBOLISMO - uma tendência literária e artística na arte européia e russa das décadas de 1870-1910, que considerava o objetivo da arte ser uma compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de um símbolo

Futurismo na Rússia.
Na Rússia, o futurismo se manifestou primeiro na pintura e só depois na literatura. Buscas artísticas dos irmãos David e N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin e

Cubofuturismo.
O programa do futurismo russo, mais precisamente o de seu grupo, que a princípio se autodenominou "Gilea", e entrou para a história da literatura como um grupo de cubo-futuristas (quase todos os poetas de Gilean - de uma forma ou de outra

Ego-futurismo. Igor Severyanin
Severyanin foi o primeiro na Rússia, em 1911, a se autodenominar futurista, acrescentando a essa palavra outra - "ego". Descobriu-se - egofuturismo. (“Eu sou o futuro” ou “Eu estou no futuro”). Em outubro de 1911, uma organização foi organizada em St.

Outros grupos de futuristas.
Depois do "kubo" e do "ego", surgiram outros agrupamentos futuristas. Os mais famosos deles são “Mezanino de Poesia” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev e outros) e “Tsen

Futuristas e a Revolução Russa.
Os acontecimentos de 1917 imediatamente colocaram os futuristas em uma posição especial. Eles saudaram a Revolução de Outubro como a destruição do velho mundo e um passo em direção ao futuro que aspiravam. "Aceitar

Qual foi a base geral do movimento?
1. Sensação espontânea da "inevitabilidade do colapso do lixo". 2. Criação através da arte da agitação vindoura e do nascimento de uma nova humanidade. 3. Criatividade não é imitação, mas continuação

O naturalismo como movimento literário.
Junto com o simbolismo, nos anos de seu surgimento, o naturalismo foi outra tendência não menos comum na literatura burguesa. Representantes: P. Bobory

O expressionismo como movimento literário.
EXPRESSIONISMO (expressão francesa - expressão) - tendência de vanguarda na literatura e na arte do início do século XX. O tema principal da imagem no expressionismo são as experiências internas.

BAEDEKER SOBRE O EXPRESSIONISMO RUSSO
Terekhina V. 17 de outubro de 1921 no Museu Politécnico sob a presidência de Valery Bryusov foi realizada "Revisão de todas as escolas e grupos poéticos". Com declarações e poemas eram neoclássicos

DECLARAÇÃO DE EMOCIONALISMO
1. A essência da arte é produzir uma ação emocional única e única através da transmissão de uma forma única de uma percepção emocional única. 2

O surrealismo como movimento literário.
O surrealismo (surrealismo francês - super-realismo) é uma tendência na literatura e na arte do século 20 que se desenvolveu na década de 1920. Originário da França por iniciativa do escritor A. Breton, surre

Sobre a fusão da OBERIU.
É assim que os representantes do grupo literário de poetas, escritores e figuras culturais, organizados na Casa da Imprensa de Leningrado, se autodenominavam, cujo diretor N. Baskakov com bastante benevolência

Alexandre Vvedensky
Um convidado a cavalo (trecho) O cavalo da estepe corre cansado, a espuma escorre dos lábios do cavalo. Convidado da noite, você não tem cem

Persistência de diversão e sujeira
A água do rio murmura, fresca, e a sombra das montanhas cai no campo, e a luz se apaga no céu. E os pássaros já estão voando em sonhos. E um zelador de bigode preto *

O existencialismo como direção literária.
Existencialismo, no final dos anos 40 e início dos 50. A prosa francesa está passando por um período de “dominância” da literatura do existencialismo, o gato teve uma influência na arte que só é comparável à influência das ideias de Freud. dobrar

EXISTENCIALISMO RUSSO.
Um termo usado para identificar uma coleção de filosofias. ensinamentos, bem como (em um sentido mais amplo) literário e outros movimentos artísticos espiritualmente relacionados a eles, a estrutura de categorias, símbolos e sobre

Arte autodestrutiva.
A arte autodestrutiva é um dos estranhos fenômenos do pós-modernismo. Pinturas pintadas com tinta desbotada diante dos olhos do público... Uma enorme estrutura de dezoito rodas t

Figuras de linguagem. Trilhas.
Meios de linguagem figurada. Correção, clareza, precisão e pureza são propriedades do discurso que o estilo de cada escritor deve ser diferente, independentemente da forma de discurso.

Trilhas (grego tropos - volume de negócios).
Muitas palavras e frases inteiras são frequentemente usadas não em seu significado adequado, mas em um sentido figurado, ou seja, não para expressar o conceito que designam, mas para expressar o conceito de outro, que tem alguma

Discurso artístico e seus componentes.
O discurso artístico (ou seja, a linguagem da ficção) coincide parcialmente com o conceito de "linguagem literária". A linguagem literária é uma linguagem normativa, suas normas são fixas

Sistemas de versificação (métrico, tônico, silábico, silabo-tônico).
A organização rítmica do discurso artístico também está ligada à estrutura sintática entoacional. A maior medida de ritmo é distinguida pelo discurso poético, onde o ritmo é alcançado devido a

Dolniki. Verso de acento de V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - um tipo de verso tônico, onde apenas o número de sílabas tônicas coincide nas linhas, e o número de sílabas átonas entre elas varia de 2 a 0. O intervalo entre os acentos n

G.S. Skripov Sobre os principais méritos do verso de Mayakovsky.
Por que a imagem criativa de V. V. Mayakovsky é notável e querida para nós? Seu papel na arte soviética e na vida do povo soviético como "agitador, berrador, líder" é bem conhecido e merece

Metro, ritmo e tamanho. Tipos de tamanhos. Determinantes rítmicos do verso.
No cerne da fala poética reside principalmente um certo princípio rítmico. Portanto, a característica de uma determinada versificação consiste principalmente em determinar os princípios de sua rima.

Rima, formas de rimar.
A rima é a repetição de combinações de sons mais ou menos semelhantes que conectam as terminações de duas ou mais linhas ou partes de linhas poéticas dispostas simetricamente. No clássico russo

Tipos de estrofes.
Uma estrofe é um grupo de versos com um arranjo específico de rimas, geralmente repetidos em outros grupos iguais. Na maioria dos casos, a estrofe é um todo sintático completo.

O soneto é italiano e inglês.
O soneto italiano é um poema de quatorze versos dividido em duas quadras e dois versos finais de três versos. Em quadras, cruz ou anel é usado

Pensamento filosófico e crítico-literário na Grécia Antiga e na Roma Antiga.
A crítica literária como ciência especial e desenvolvida surgiu há relativamente pouco tempo. Os primeiros críticos e críticos literários profissionais surgiram na Europa apenas no início do século XIX (Saint-Bev, V. Belinsky). D

O desenvolvimento do pensamento crítico-literário na Idade Média e no Renascimento.
Na Idade Média, o pensamento crítico-literário desapareceu completamente. A menos que alguns de seus reflexos possam ser encontrados no curto período do chamado Renascimento carolíngio (final do VIII - início do século IX). Com

Pensamento crítico-literário do Iluminismo.
O compatriota de Voltaire Denis Diderot (1713-1784), sem atacar os seguidores de Aristóteles e Boileau, já expressava algo de novo em comparação com eles. No artigo "Beautiful" Diderot fala da relativa

Método biográfico de crítica literária.

Escola mitológica, crítica mitológica e ritual-mitológica na crítica literária.
No século XIX, a crítica literária tomou forma como uma ciência separada que lida com a teoria e a história da literatura e inclui várias disciplinas auxiliares - crítica textual, estudos de fontes, bibliografia.

Escola Cultural e Histórica. As principais idéias de A. Veselovsky sobre a arte da palavra.
Outro destacado crítico literário, Hippolyte Taine (1828-1893), cujas ideias e metodologia foram decisivas para a crítica literária europeia na segunda metade do século XIX, considerava-se aluno de Sainte-Bev.

Método histórico comparativo de crítica literária.
Não é de surpreender que o maior crítico literário russo do século XIX, A. Veselovsky, que experimentou a influência da escola histórico-cultural em sua juventude, mais tarde superou suas limitações e se tornou o fundador da ou

Crítica psicanalítica.
Essa escola, influente na crítica literária, surgiu com base nos ensinamentos do psiquiatra e psicólogo austríaco Sigmund Freud (1856-1939) e seus seguidores. Z. Freud desenvolveu dois importantes psicólogos

Escolas formais em crítica literária. escola formal russa.
Escolas formais em crítica literária. A crítica literária da segunda metade do século XIX caracterizou-se por um interesse pelo lado do conteúdo da literatura. As maiores escolas de pesquisa da época

Estruturalismo e a Nova Crítica.
New Criticism A escola mais influente da crítica literária anglo-americana do século XX, cuja origem remonta ao período da Primeira Guerra Mundial. Métodos de crítica literária XX

Pós-estruturalismo e desconstrutivismo.
Pós-estruturalismo Uma tendência ideológica no pensamento humanitário ocidental que teve forte influência na crítica literária na Europa Ocidental e nos Estados Unidos no último quarto de século. Pós-estruturais

Crítica fenomenológica e hermenêutica.
A crítica fenomenológica A fenomenologia é uma das tendências mais influentes do século XX. O fundador da fenomenologia é o filósofo idealista alemão Edmund Husserl (1859-1938), que aspirava a

Contribuição de Yu.M. Lotman na crítica literária moderna.
Yuri Mikhailovich Lotman (28 de fevereiro de 1922, Petrogrado - 28 de outubro de 1993, Tartu) - crítico literário soviético, culturologista e semioticista. Membro do PCUS (b)

Contribuição de M. M. Bakhtin na ciência moderna da literatura.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 de novembro (17), 1895, Orel - 6 de março de 1975, Moscou) - filósofo russo e pensador russo, teórico da cultura e arte européias. ilha

Gêneros e diálogo interno da obra.
Bakhtin via na literatura não apenas “material ideológico organizado”, mas também uma forma de “comunicação social”. Segundo Bakhtin, o processo de comunicação social estava impresso no próprio texto da obra. E

Dispositivos poéticos são tão importantes na poesia que é simplesmente impossível superestimar sua importância. Eles só podem ser comparados com o arsenal do poeta, cujo uso tornará a fala suave, lírica, viva e melódica. Graças a eles, o trabalho se torna brilhante, emocional, expressivo. O leitor pode sentir de forma mais sensível e plena a atmosfera criada pelo autor.

Os personagens das obras ganham vida, tornam-se mais expressivos. A fala russa é muito rica em artifícios poéticos, dos quais existem mais de duas dezenas, entre eles:

1. Alusão.
2. Antonomásia.
3. Assonância.
4. Aforismo.
5. Exclamação.
6. Hipérbole.
7. Inversão.
8. Ironia.
9. Trocadilho.
10. Contaminação.
11. Metáfora.
12. Metonímia.
13. Apelo (apóstrofe).
14. Expressões simplificadas.
15. Personificação.
16. estruturas paralelas.
17. Repetição.
18. Oposição (antítese).
19. Sarcasmo.
20. Sinédoque.
21. Comparação.
22. Trilhas.
23. Predefinição.
24. Ganho (gradação).
25. Figuras.
26. Epíteto.

No entanto, nem todos eles são difundidos na poesia. Consideraremos as técnicas poéticas dos poemas frequentemente encontradas.

Dispositivos poéticos com exemplos

O epíteto em grego significa “aplicado”, o epíteto é uma definição expressiva de determinado objeto (ação, evento, processo), que serve para enfatizar, destacar qualquer propriedade característica desse objeto.

Um epíteto é uma definição figurativa, metafórica, que não deve ser confundida com uma simples definição de um objeto, por exemplo, “voz alta” é apenas uma definição, “voz brilhante” é um epíteto, “mãos frias” é apenas uma definição, e “mãos de ouro” é um epíteto.

A seguinte série de frases também pode servir como exemplos de epítetos: uma aurora avermelhada, um fogo cantante, uma luz angelical, uma noite maravilhosa, uma nuvem de chumbo, um olhar penetrante, um sussurro arranhado.

Como regra, adjetivos (ondas suaves) servem como epítetos, é raro encontrar um numeral (primeiro amigo), um advérbio (amar apaixonadamente) e verbos (desejo de esquecer), além de substantivos (ruído divertido).

A comparação é uma técnica poética pela qual as propriedades mais inerentes ao objeto descrito são refletidas em propriedades semelhantes de um objeto completamente diferente. Além disso, as propriedades do objeto comparado costumam ser mais familiares e próximas ao leitor do que o objeto indicado pelo autor. Então objetos inanimados são trazidos uma analogia do material animado, espiritual ou abstrato. Exemplos de comparação podem ser: "olhos como o céu, azul", "folhas são amarelas, como ouro".

Uma metáfora é uma expressão baseada no uso de palavras em sentido figurado. Ou seja, uma propriedade característica de um objeto é atribuída a outro com base em alguma semelhança. Como regra, para descrever um objeto inanimado, use a definição de um objeto animado e vice-versa. Por exemplo, “olho-diamante”, “coração de gelo”, “nervos de aço”, “o mel de suas palavras é amargo para mim”, “as cinzas da montanha iluminadas com um pincel vermelho”, “se derrama como um balde”, “tédio mortal”.

A personificação também se refere a técnicas poéticas, o que significa transferir as propriedades de objetos animados para objetos inanimados. Ou atribuir sentimentos, emoções, ações humanas a um objeto que não possui. Com a ajuda da personificação, o leitor percebe a imagem criada à sua frente de forma dinâmica e vívida. Por exemplo, “uma tempestade está chegando”, “o céu está chorando”, “rios estão correndo”, “o sol está sorrindo”, “geada está desenhando padrões na janela”, “folhas estão sussurrando”.

Hipérbole, traduzido do grego "hipérbole", significa excesso, exagero. Os poetas costumam usar esse método de discurso poético para um exagero claro, indiscutível e conspícuo para maior expressividade de seus pensamentos. Por exemplo, “vou repetir pela centésima vez”, “temos comida suficiente para um ano”. A técnica inversa da hipérbole é litote - um eufemismo deliberado das propriedades de um objeto: “um menino com um dedo”, “um homem com uma unha”.

Como você já viu, as técnicas poéticas são muito diversas e numerosas, e para qualquer poeta, isso, por sua vez, é um amplo escopo para criar, criar suas obras, enriquecendo-as com uma bela linguagem literária.