O Mundo e o Homem na Literatura Russa do Século XX A Revolução de Outubro de 1917 não só mudou o sistema político na Rússia, como colocou os escritores diante de uma realidade completamente nova que exigia uma nova compreensão artística.

O sentimentalismo na literatura russa do século XVIII

Nas fábulas, Krylov mostrava a vida russa, uma pessoa russa; mostrou as contradições da vida, suas imperfeições e vícios sociais; mostrou pessoas de diferentes status sociais; mostrou os personagens em sua diferenciação social e condicionalidade. Várias fábulas dão uma imagem crítica da vida, moralidade, ideologia social, atitudes em relação aos camponeses da nobreza ("A Mosca e a Estrada", "O Macaco", etc.). Personagens democratas também aparecem em fábulas, muitas vezes atuando como porta-vozes da moralidade popular (“O Velho e os Três Jovens”, “O Camponês e a Morte”, etc.). De particular importância foram as fábulas de Krylov, nas quais foram levantadas questões de natureza sociopolítica.

O significado social das fábulas de Krylov se tornará ainda mais evidente se levarmos em conta a acessibilidade desse gênero a uma ampla gama de leitores, a precisão e transparência das imagens e enredos das fábulas em seu conteúdo ideológico, em sua orientação sócio-política. A pequena forma da fábula escondia, via de regra, um grande conteúdo.

A nacionalidade e o realismo das fábulas de Krylov as distinguem profundamente da obra lendária do poeta karamzinista I. I. Dmitriev, cuja fábula muitas vezes ganhou um salão personagem. Dos predecessores de Krylov, o fabulista do final do século XVIII estava mais próximo dele. I. I. Khemnitser, de contemporâneos - A. E. Izmailov, mas eles não podem ser equiparados a Krylov.

Tudo isso proporcionou às fábulas de Krylov reconhecimento nos principais círculos sociais e literários. A. A. Bestuzhev escreveu: “I. Krylov elevou a fábula russa à sua dignidade clássica original. O crítico dezembrista aprecia muito a nacionalidade da língua de Krylov e o "senso comum russo", proeminente "em todos os seus versos". Bestuzhev observa a "tangibilidade da moralização" nas fábulas de Krylov e seu poder satírico: "Todas as suas fábulas são sátira, mais forte do que curto e contado com ar de inocência. A. I. Herzen apreciava muito o "significado oposicionista" das fábulas de Krylov.

Restringido pela estrutura do gênero, o fabulista não foi capaz de resolver completamente os problemas enfrentados pela literatura russa. Por sua própria natureza, a fábula não poderia romper com o alegorismo e o didatismo. Daí o inevitável esquematismo, ou melhor, fluência na caracterização. O laconismo da fábula não contribuiu para a completude e versatilidade da tipificação. Ele interferiu na amplitude da exibição do enredo da vida. De acordo com a expressão figurativa de Belinsky, poesia Krylova refere-se à poesia Pushkin, “como um rio, mesmo o maior, se relaciona com o mar, que leva em seu imenso seio milhares de rios, grandes e pequenos”.

6. Realismo da comédia de Griboyedov "Ai da sagacidade"

Em termos de conteúdo, "Ai da sagacidade" é uma comédia estritamente realista. Griboyedov revela as características típicas da moral aristocrática e a falta de direitos de um servo. Assim, a imagem de Lisa na comédia testemunha de forma bastante expressiva a ordem feudal prevalecente no mundo dos Famusovs. A simpatia pelas massas escravizadas do povo é a base do retrato da vida de Griboyedov: as pessoas de quem Chatsky fala formam um pano de fundo integral de sua comédia. Nas declarações de Famusov, Chatsky e outros, surge a imagem da velha Moscou. A vida russa é reproduzida com fidelidade histórica nas imagens e quadros da comédia. O herói de Griboyedov é percebido por nós como uma pessoa real à luz de sua biografia. Sabe-se como ele estava na casa de Famusov em sua juventude, o que aconteceu com ele nos próximos três anos. Há mudanças no personagem de Sophia, mas menos perceptíveis. Griboedov captura os aspectos mais essenciais da realidade retratada. A vida e os costumes da sociedade Famus são revelados não apenas em sua essência comum de latifundiário-servo, mas também como a vida e os costumes de toda a sociedade nobre de Moscou. A principal característica do realismo é a representação de personagens típicos em circunstâncias típicas. O realismo encontra sua confirmação no fato de que pessoas vivas serviram de protótipo para muitos de seus heróis. Os personagens de "Woe from Wit" são revelados de várias maneiras. Famusov não é apenas um odiador da educação, mas também um pai amoroso e um cavalheiro importante, o patrono de seus parentes. Sofia sentimentalmente sintonizada, no entanto, tem um caráter forte e é independente. A comédia retrata tais características da vida e das relações humanas que foram muito além do início do século XIX. Chatsky foi para a próxima geração um símbolo de nobreza e amor à liberdade. O realismo da comédia se manifesta na arte da individualização do discurso dos personagens: cada personagem fala sua própria linguagem, revelando assim seu próprio caráter único. A veracidade e o brilho da representação cômica da vida nobre de Moscou dos anos 20 do século XIX, a vitalidade da linguagem da comédia, a sutileza e a persuasão das características psicológicas - tudo isso sugere que a comédia de Griboyedov é um trabalho verdadeiramente realista.

Graças à fábula, Krylov teve a oportunidade de conversar com o leitor sem entrar em uma discussão infrutífera com ele. A própria fábula inteligente, precisa e zombeteira atingiu o objetivo. Por exemplo, o leitor da fábula "O Lobo e o Cordeiro" (1808) não precisa explicar seu significado - é transparente e inegável. As fábulas de Krylov são diversas em assuntos: grandes grupos são fábulas políticas, filosóficas, históricas e morais.

Para dar credibilidade e persuasão aos eventos descritos na fábula, Krylov introduz nela a voz descontraída e um pouco irônica do narrador, que conduz uma conversa confidencial com o leitor. Se a moralidade ou um ditado de natureza instrutiva (máxima) é introduzido na fábula, então o narrador se refere à história, opinião geral, senso comum:

Com o forte, o fraco é sempre o culpado:

É por isso que ouvimos muitos exemplos na História,

Mas não escrevemos histórias;

Mas sobre como eles falam em Fables.

E características e epítetos astutos também sugerem a camada social do significado da fábula: por exemplo, o cordeiro chama o lobo de “o lobo mais brilhante”, tentando agradá-lo, mas, ao mesmo tempo, aparece uma dica na fábula - o príncipe mais brilhante.

A gama de enredos e heróis das fábulas de Krylov é extremamente ampla, o que se explica tanto pela inesgotável imaginação criativa e observação do autor, quanto pela cuidadosa adesão aos modelos clássicos das tramas de Esopo e La Fontaine, bem como o russo tradição da fábula - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev e outros. As fábulas de Krylov sobre animais são muito vívidas e memoráveis, porque o autor descreve habilmente seus personagens, transmite as características de sua fala e comportamento. Adquirindo muitas qualidades humanas em uma fábula, os animais não perdem suas características naturais. Desde a infância guardamos para a vida a impressão de fábulas e personagens tão maravilhosos como "A Raposa e as Uvas" (1808). "Libélula e Formiga" (1808), "Elefante e Pug" (1809) e outros. Expressivas são as fábulas em que agem animais e pessoas, devido às quais se revelam má moral e comportamento estúpido, por exemplo, na fábula "O Gato e o Cozinheiro" (1812). Instrutiva é a moral das fábulas sobre as pessoas, nas quais são expostas suas fraquezas e vícios; muitas vezes as reflexões filosóficas são a essência das fábulas sobre plantas e objetos.

A base da fábula é sempre uma certa história expressa na trama. Essa característica da fábula, apesar de quase sempre encontrarmos fábulas na forma de poemas, acaba sendo decisiva para determinar o tipo literário da fábula - ela pertence à épica. A próxima característica da fábula é sua alegórica, que consiste no fato de que a história nela contada não deve ser interpretada literalmente, ou seja, o objetivo da fábula não é contar sobre o episódio em que o lobo comeu o cordeiro, mas para estigmatizar a arbitrariedade forte. Na fábula, o efeito alegórico é reforçado com a ajuda de imagens alegóricas. Nenhum dos leitores interpreta a ação da fábula literalmente e vê o governante no leão e o sujeito no camundongo. Finalmente, um elemento estrutural quase obrigatório da fábula é a moralidade, que desempenha a função principal da fábula - servir de lição para as pessoas. A moralidade é necessária em uma fábula, e por expressar o pensamento do autor, sua avaliação e opinião, a moralidade enfatiza um importante requisito que deve ser observado no gênero fábula: não deve ser ambígua.

A linguagem e os versos das fábulas de Krylov são únicos em sua expressividade e flexibilidade. Krylov escolhe para suas histórias um estilo de fala predominantemente coloquial com sua sintaxe móvel, apelos, perguntas retóricas e exclamações. O vocabulário das fábulas tende a ser coloquial, popular, próximo e compreensível para todos os leitores. Nomes, apelidos, características, definições ou são retirados do folclore, ou são estáveis: "Kuma Fox", "Naughty Monkey", "Clumsy Bear", "Jumping Dragonfly"; expressões também são coloquiais, folclóricas: “o verão é vermelho”, “o inverno rola nos olhos”, “saiba que é forte”, “olhos e dentes arregalados”. Como tamanho poético para suas fábulas, Krylov recorre a um iâmbico livre de vários pés, que pode variar de um pé por linha a seis:

macaco impertinente,

Asno,

Bode,

Sim, pé torto Mishka ...<...>

Como vai a música? Você não senta assim.

Você com o baixo, Mishenka, sente-se contra a viola...

O iâmbico variado permite que Krylov transmita uma fala animada, uma conversa real entre personagens, entonações da conversa entre o narrador e o leitor.

A principal característica das fábulas de Krylov é sua nacionalidade. Eles viveram entre nós, em nossa cultura por mais de dois séculos, e sem dúvida viverão enquanto nosso povo existir. No total, Krylov escreveu mais de duzentas fábulas, muitas delas baseadas nas tramas de Esopo e La Fontaine, e muitas fábulas originais também foram escritas. No entanto, mesmo escritas em enredos emprestados, as fábulas de Krylov são percebidas como obras russas nacionais sobre a vida russa.

Ivan Krylov

O frontispício da edição de 1815 das Fábulas de Ivan Krylov é adornado com uma imagem alegórica: o poeta, que chegou às alturas do Parnaso, apoia-se com a mão no pé de um pedestal com os nomes de Esopo e Lafontaine inscritos e a Musa que a acompanha aponta para a figura da Verdade sentada no topo do pedestal.

Por muito tempo, as fábulas permaneceram para Krylov, dramaturgo, publicitário, jornalista e editor, uma atividade opcional. Em uma coleção separada deles (anteriormente havia algumas publicações nas revistas "Morning", "Moscow Spectator" e "Dramatic Bulletin"), ele se aventurou apenas em 1809, já tendo trocado sua quinta década. A segunda edição da coleção, que apareceu em 1811, e ao mesmo tempo o novo livro de fábulas que saiu, garantiram firmemente o status de fabulista russo para Krylov.

Admirando os primeiros livros das fábulas de Krylov, os contemporâneos ao mesmo tempo tentaram entender como o escritor, que emprestou "ficção" e "história" do famoso francês La Fontaine, conseguiu se declarar um autor completamente original, que tão claramente expressou russo em suas fábulas. V.A. Zhukovsky, em seu artigo de revisão “Sobre as fábulas e fábulas de Krylov” (“Boletim da Europa”, 1809, nº 9), pronunciou o bordão que se tornou bordão: “Um tradutor em prosa é um escravo, um tradutor em verso é um rival." Mais tarde, tendo aprendido a língua grega antiga, Krylov entrará em uma “rivalidade” não apenas com La Fontaine, mas também diretamente com o fundador do gênero fábula, Esopo.

A coleção de 1815, composta por três partes, incluía setenta fábulas. O tema da Guerra Patriótica de 1812 ocupou um lugar especial nele. Nas fábulas "Seção", "O Lobo no Canil", "O Gato e o Cozinheiro", "O Corvo e a Galinha", foram lidos importantes eventos políticos: a invasão da Rússia por Napoleão, conflitos entre os líderes militares, a nomeação de M. I. Kutuzov comandante em chefe, o abandono de Moscou pelas tropas russas. A fábula "Orelha de Demyanov" com seu final inesperado serviu como uma conclusão espirituosa para toda a coleção:

Escritor, feliz é você, pois tem um dom direto,
Mas se você não sabe ficar calado durante o tempo
E você não poupa os ouvidos do seu próximo,
Então saiba que sua prosa e poesia
Todo mundo vai ficar mais doente
A orelha de Demyanova.

"Fábulas de Ivan Krylov" em 1815, ao contrário das duas coleções anteriores, é uma edição ilustrada. O diretor da Biblioteca Pública, reconhecido conhecedor das artes e colecionador de várias "antiguidades", Alexey Nikolayevich Olenin participou ativamente de sua preparação. Sob seu comando, Krylov serviu no Departamento da Casa da Moeda em 1808-1809 e desde 1813 na Biblioteca Pública. Um membro do círculo Olenin, que reunia escritores e artistas, Krylov frequentemente visitava a casa dos Olenins em São Petersburgo e sua propriedade Priyutino, perto de São Petersburgo.

Cuidando da publicação da coleção, Olenin fez uma estimativa de custos, obteve 4.000 rublos do subsídio do governo, convidou artistas e gravadores que, sob sua liderança, prepararam onze gravuras: uma alegoria para o frontispício, duas vinhetas e oito ilustrações para fábulas .

Todos os desenhos para gravuras foram feitos pelo "pintor promissor", desenhista e gravador Ivan Alekseevich Ivanov (1779-1848). Muitas coisas o conectaram com Krylov e Olenin: participação conjunta em reuniões da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, Ciências e Artes, serviço na Biblioteca Pública e, o mais importante, pertencer ao círculo Olenin. Além de "Fábulas de Ivan Krylov", I.A. Ivanov ilustrou as obras de G.R. Derzhavin, V. V. Kapnista, I. I. Chemnitzer,

V.A. Ozerova, A. S. Pushkin, K. N. Batyushkov. Quase todas essas obras, como as obras de muitos outros livros gráficos, foram criadas "sob a supervisão" de Olenin, que monitorou, em particular, "se uma ação ou uma alegoria, apresentada em vinhetas, é decente... muito pode ser dito na linguagem dos deuses, que com uma caneta não podem escrever."

Muitas vezes, o próprio Olenin desenvolveu enredos para desenhos para artistas, enquanto se esforçava para seguir o texto do livro com a maior precisão possível. É difícil dizer até que ponto as ilustrações da edição de Krylov de 1815 foram “ditadas” por Olenin, de qualquer forma, elas transmitem quase literalmente o conteúdo das fábulas. Talvez o único desvio do texto esteja na ilustração para o Quarteto, onde não é um rouxinol, como o de Krylov, mas a Musa, que é obrigada a tapar os ouvidos de uma cacofonia inimaginável, ao barulho feito por músicos azarados.

As ilustrações também foram gravadas sob a supervisão de Olenin. Quatro desenhos: página de rosto, frontispício, ilustrações para as fábulas "O burro e o rouxinol", "Orelha de Demyanov" - foram gravados por Mikhail Andreevich (Afanasyevich) Ivanov (1781-1839), que trabalhou repetidamente a partir dos desenhos de I.A. Ivanova. Três gravuras: "O Corvo e a Galinha", "O Ateu", "O Fazendeiro e o Sapateiro" - foram feitas pelo famoso gravador e litógrafo Stepan Filippovich Galaktionov (1779-1854). Três outras gravuras: a vinheta "Três Cupidos com Máscara", "Quarteto" e "Águia e Aranha" - assinada com o nome "Kulybin". Estamos falando aqui do gravador com um cinzel, graduado pela Academia de Artes Dmitry Kulibin (1795-?), sobre quem se sabe que em 1812 serviu no Ministério da Educação Pública. Uma gravura - uma vinheta "Stream" - foi feita por um gravador com um cinzel, também estudando na Academia de Artes, Alexander Petrov.

Todas as gravuras do livro são assinadas. Além dos nomes do artista e gravador, sob cada imagem há um monograma "A O". - Alexey Olenin. Marcando as imagens dessa maneira, Olenin não apenas indicou sua participação direta na preparação das ilustrações, mas também, por assim dizer, deu permissão de censura para sua publicação. Além disso, a presença de seu monograma, aos olhos dos contemporâneos, garantia a qualidade das gravuras. De fato, as "Fábulas de Ivan Krylov" em 1815 são reconhecidas por especialistas como uma das edições mais bem ilustradas da primeira metade do século XIX.

"Fábulas" foi publicado com uma tiragem de 2.000 exemplares. Cem livros foram impressos em papel vitela, uma pequena parte - em papel comum, mas com todas as gravuras, o restante da edição - em papel comum sem gravuras, apenas com uma vinheta de título. O preço por cópia era de vinte e cinco, quinze e oito rublos, respectivamente.

A cópia descrita na Bibliocrônica é impressa em papel comum com todas as gravuras. Na primeira folha após a encadernação, uma mão desconhecida inscreveu a data: "5 de fevereiro de 1816". Talvez essa data tenha fixado o momento em que todas as três partes da coleção se reuniram sob o disfarce de um proprietário. Afinal, as duas primeiras partes das "Fábulas" foram colocadas à venda no início de dezembro de 1815 e a terceira um pouco mais tarde - em janeiro de 1816.

Em 1816, Novas Fábulas de I.A. Krylov" indicando que esta é a quarta (21 fábulas) e quinta (23 fábulas) partes, ou seja, uma continuação direta da coleção de 1815. Estes incluíam as fábulas russas clássicas "Cisne, Pique e Câncer", "Caftan de Trishkin", "Curioso", "Lobo e Garça", "Espelho e Macaco", "A fortuna está visitando".

Coleção de “Novas fábulas de I.A. Krylov" em 1816 é do maior valor. Segundo os bibliófilos, a quarta e quinta partes juntas são extremamente raras em geral. Nossa cópia é ainda mais notável: a quarta parte é acompanhada por um retrato de Krylov - uma gravura de N.I. Utkin do original de O.A. Kiprensky. V.A. escreveu sobre a presença de um retrato na coleção de 1816. Vereshchagin em "edições ilustradas russas dos séculos XVIII-XIX" (São Petersburgo, 1898), mas em uma coleção tão única como a biblioteca de N.P. Smirnov-Sokolsky, não havia cópia de "Fábulas" com um retrato.

Krylov Ivan Andreevich (1768-1844)

Fábulas.[Em 3 partes.] São Petersburgo: Na tipografia do Senado Governante, 1815. Folha de rosto gravada, 1 folha. frontispício. Cap.1., 47 p. com ilustrações. Parte 2. , 41 p. com ilustrações. Parte 3. , 41 p. com ilustrações; 3l. ilustrações. Cada parte tem sua própria paginação. Ilustrações: gravuras de M. Ivanov, S. Galaktionov, A. Petrov e outras dos originais de I. Ivanov. Todas as ilustrações trazem o monograma de A.N. Carne de veado. Em encadernação marroquina da edição moderna. Na lombada - nome do autor, título e ornamento em relevo. Nas tampas há molduras em relevo dourado com padrão geométrico. Guardas de papel de cera verde. Guarnição tripla de ouro. 23x14 cm No verso da folha livre. na folha de rosto, a marca do proprietário em tinta de avelã: "5 de fevereiro dia 1816".