Fantasiar não é apenas prazeroso, mas também útil, por isso a imaginação pode e até precisa ser desenvolvida. Mas como fazer isso?

Então, como desenvolver sua imaginação? Dicas úteis:

1. Cada um de nós assiste TV, mas isso pode ser feito com o benefício da imaginação. Então, ligue o filme ou desenho animado, mas desligue o som. Observe o que está acontecendo na tela e tente dar voz mental aos personagens principais, imaginando o que eles poderiam dizer. Invente um enredo, pense em qual poderia ser a entonação dos personagens.
2. Se você assistiu recentemente a um filme ou performance, pode se colocar no lugar de um dos personagens, pensar em como agiria nessa ou naquela situação. Tente também inventar um final diferente ou até mesmo fantasiar outro personagem.
3. Se você tiver dificuldades, aproveite-as ao máximo. Mesmo que você tenha encontrado uma solução, imagine como a situação poderia ter se desenvolvido de forma diferente. Invente mais algumas maneiras de resolver o problema, e não necessariamente possíveis e reais. Por exemplo, você pode imaginar que tem alguma habilidade única que pode ajudá-lo.
4. Sonho! Sim, todos devem sonhar, isso ajuda não apenas a desenvolver a imaginação, mas também a lutar pela implementação do plano. Por exemplo, se você sonha com sua própria casa, imagine o local onde ela estará localizada. Pode até ser uma praia ou uma ilha. Pense nos mínimos detalhes do interior da casa, sua fachada. Arrume mentalmente os móveis, fantasie sobre como você mora em uma casa nova.
5. Se você tem um filho, então você pode conectá-lo. Inventar histórias juntos. Peça para a criança inventar um personagem, e você cria outro. Pensem juntos sobre o que os personagens fazem, como eles vivem. Então imagine algum evento incrível que mudará a vida dos personagens e o curso do conto de fadas. Pense em como os personagens vão se comportar, como tudo vai acabar no final.
6. Se você anda de transporte público, considere as pessoas. Mas faça isso discretamente, caso contrário, seu comportamento despertará suspeitas. Basta olhar para uma pessoa uma vez, fixar sua imagem em sua memória e inventar sua vida, seu destino. Imagine onde ele poderia trabalhar, descreva todos os membros de sua família, seus parentes, hobbies e assim por diante.
7. Uma técnica simples chamada “Cinco Pontos” ajudará a desenvolver a imaginação. Na folha de forma caótica, coloque cinco pontos. Agora conecte-os de tal forma que você obtenha algum tipo de padrão. Em seguida, coloque cinco pontos novamente e conecte-os de uma maneira diferente. Faça vários desenhos, complete cada um para fazer composições.
8. Desenhar vários processos e fenômenos ajudará a treinar e desenvolver a imaginação do artista. Por exemplo, tente desenhar seus pensamentos, manhã no espaço, noite em outro planeta, alguma criatura mítica inexistente. As imagens podem ser abstratas, isso é apenas bem-vindo. Certifique-se de adicionar cores e as mais diferentes e brilhantes.
9. Você pode tentar criar "fanfics" como fãs de filmes e programas de TV famosos. Em geral, "fan fiction" é uma pré-história, uma versão diferente ou continuação de uma história previamente inventada por alguém. Se você tem um filme favorito, pense em como tudo poderia ter começado, como poderia ter terminado de forma diferente, como tudo poderia ter continuado após o final.
10. Os livros irão ajudá-lo a diversificar sua personalidade e treinar sua imaginação, e certamente sem imagens. Leia, descreva mentalmente os personagens, suas expressões faciais, pensamentos, objetos que os cercam.
11. Tente mudar de mãos ocasionalmente. Um certo hemisfério é responsável por cada mão (para a direita - a esquerda e para a esquerda - a direita). E se você usar os dois, dois hemisférios funcionarão ao mesmo tempo, o que, é claro, o ajudará a pensar de forma criativa.
12. Jogue um jogo emocionante e interessante "E se". Basta imaginar diferentes fenômenos incomuns. Por exemplo, pense no que acontecerá se os humanos puderem voar, se as pessoas não dormirem, se os animais começarem a falar, se o céu ficar rosa, se começarem a vender novos cérebros e assim por diante. E quanto mais inesperados e às vezes até loucos forem seus pensamentos, mais ativa sua imaginação funcionará.
13. Isso ajudará a desenvolver a criatividade da fantasia e qualquer outra coisa. Você pode desenhar, escrever poesias ou canções, criar novos estilos de roupas, criar sabonetes, costurar ou bordar, tricotar e assim por diante.
14. Tente criar nomes incomuns para os itens mais comuns. Por exemplo, um garfo pode ser chamado de "edonatekalka" e uma colher de "vrotozhelka". Em geral, pense, associe coisas a algumas ações e faça palavras incomuns dessas ações. Não é apenas divertido, mas também útil.
15. Não dê presentes banais a seus amigos e entes queridos, crie surpresas agradáveis ​​e incomuns. Por exemplo, se um amigo estiver no negócio, dê a ele a Caixa de Ideias. Que seja um banco normal. Coloque notas nele com dicas úteis que você acha que podem ajudar a aumentar a renda. Se a mãe é vendedora, presenteie-a com um assento macio para uma cadeira com um “motor de vendas”, cujo papel pode ser desempenhado por molas. Em geral, fantasie e pense de forma criativa não apenas para desenvolver a imaginação, mas também para agradar os entes queridos.
16. Olhe para as nuvens e pense em como cada uma se parece. Olhe para os contornos, não pense no real, pense de forma abstrata e use sua imaginação. Por exemplo, em uma nuvem redonda, você pode ver o rosto ou o focinho de algum animal.
17. Você pode colocar borrões em um pedaço de papel e pensar como eles se parecem.
18. Tente adivinhar na cera, é muito emocionante! Pegue um pires, encha-o com água. Prepare uma vela, acenda-a e pingue a cera derretida na água. Nas figuras solidificadas resultantes, tente considerar objetos ou mesmo eventos.
19. Comunique-se mais com pessoas interessantes e criativas, é interessante e útil. Discuta suas idéias, peça seus pensamentos, peça sua opinião.
20. Procure inspiração. Sua fonte pode ser viagens, novas experiências, algum hobby interessante e assim por diante.
21. Procure soluções incomuns para os problemas. Por exemplo, se algo estiver quebrado, tente fazer um mini-reparo com materiais improvisados, ou até mesmo substituir o item por outro.
22. Pratique a visualização. Por exemplo, se você está se esforçando por algo, imagine claramente que isso já aconteceu. Então, se você está desenvolvendo um projeto, pense em como ele será apresentado, como você vai falar, como suas ideias serão aprovadas.

Deixe as dicas ajudá-lo a aprender a usar sua imaginação e pensar de forma criativa!

O trabalho criativo do artista é em grande parte baseado no trabalho de memória e imaginação. A criação de obras de arte é impensável sem imaginação criadora, sem a participação da memória. Na prática da educação artística, desenvolveu-se uma certa terminologia que distingue certos tipos de trabalho sobre a imagem, realizados sem o uso direto da natureza. Isso é desenho memória, imaginação e imaginação. Eles são baseados no trabalho de memória, pensamento, bem como observações anteriores e desenhos da natureza.

sob desenho pela memória implica a execução de desenhos e croquis com base na memória visual, ou seja, vestígios na memória como resultado do desenho recente da vida. Nesse caso, o objeto representado é transmitido no desenho na mesma posição, do mesmo ponto de vista, como foi o desenho da natureza. O artista geralmente retém impressões bastante claras do processo de trabalhar em um desenho da vida, o que permite executar de maneira bastante convincente um desenho de conteúdo semelhante. pela memória. Neste último caso, procuram transmitir no desenho as características mais significativas do cenário natural.

Desenhando de memória

Ao desenhar, a atividade visual procede de acordo com um princípio ligeiramente diferente. A imagem também é feita com base no trabalho de memória, usando representações visuais obtidas anteriormente como resultado de observações e esboços naturais. Além disso, a imaginação desempenha um certo papel no processo de desenho, a capacidade de representar objetos familiares em várias posições e combinações. Desenhar é um tipo de atividade visual mais complexo do que desenhar pela memória. Um dos tipos de aulas de desenho mais praticados são as tarefas para representar as tramas de produções acadêmicas ou objetos individuais que foram estudados anteriormente ao desenhar da vida e depois transferidos para desenhos de acordo com a apresentação em várias posições, como se você os estivesse considerando a partir de diferentes pontos de vista.

Desenho pela imaginação, como o nome indica, é baseado no trabalho de imaginação, fantasia, memória. Você pode representar qualquer objeto real, objetos nas combinações mais inesperadas, às vezes incríveis. Muitas vezes um desenhista cria, com base em sua imaginação criativa, eventos ou objetos aparentemente completamente novos, nunca vistos. Enquanto isso, esse novo é criado pelo artista com base na memória, representações visuais adquiridas por meio de observações e esboços da realidade circundante e é um reflexo, reprodução de vestígios de impressões previamente percebidas. Tais representações, aliadas ao conhecimento do material retratado e à imaginação criadora, enriquecida e transformada pela fantasia, são pré-requisitos para a criação de obras de arte.

Desenho de memória e representação

Trabalhar pela imaginação requer um certo grau de desenvolvimento da memória visual e imaginação dos pintores, sua capacidade de trabalhar sem suporte visual direto à natureza. Tais habilidades e habilidades são adquiridas como resultado de um trabalho minucioso e sistemático em desenhos e esboços da natureza, da memória e da imaginação, em esboços de composições.

Na formação de ideias, na memorização das características estruturais, na aparência externa de um objeto, um processo consciente e proposital de desenho da natureza desempenha um papel importante. Ao realizar cada desenho, o objeto representado é estudado, o conhecimento sobre ele é aprofundado e o processo de memorização é realizado. Conseqüentemente, o treinamento da memória visual e seu desenvolvimento realmente acontecem diariamente, em cada etapa do trabalho sobre um desenho da natureza.

Ao fazer exercícios pela memória e , ao esboçar composições, trabalhar pela memória vai ainda mais intensamente e propositalmente. Nesses casos, o pensamento, a atenção do artista é acionada. Nesse caso, as características mais essenciais dos objetos representados são reproduzidas na memória.

Desenho por representação

Uma das principais condições para uma memorização forte é um estudo significativo do material, sua repetição. O processo de memorização, a força da retenção do material percebido na memória estão associados ao processo de pensamento (seleção do principal, essencial no retratado, análise da informação visual). Querendo desenhar pela memória ou algum objeto, uma cena, um desenho deve fazer um certo esforço volitivo, pensamento direto, memória na direção certa para evocar as associações visuais necessárias, ideias claras. Tendo concentrado e lembrado os contornos do objeto desejado, seus traços característicos (aparência, proporções, principais traços definidores), o pintor pode proceder à incorporação gráfica da imagem, objeto ou evento recriado em sua memória.

Aulas de desenho sistemáticas e consistentes pela memória e pode ser alcançado através de exercícios especiais neste tipo de desenho, bem como vinculando esses exercícios com a realização de tarefas longas da natureza. Portanto, após a conclusão do trabalho sobre as configurações de treinamento mais importantes para o desenho, defina-se a tarefa de desenhar de memória um desenho de cada uma dessas configurações, transmitindo suas principais características, sem uma descrição detalhada dos detalhes. A principal tarefa ao realizar tal desenho é fixar na memória as representações visuais obtidas durante o trabalho na produção de um desenho da natureza.

O que você vai criar

É assim que tudo começa. Você imagina um dragão poderoso, sua cabeça temível, escamas brilhantes, suas asas extraordinárias, sua longa cauda pontiaguda… é tão real que você quase pode tocá-lo!

Você pega um lápis, ou uma caneta gráfica, sente a energia criativa encher você até a ponta dos dedos e... tudo parece errado. Simplesmente não sai. E você entenderia se fosse apenas um artista ruim, mas não, você é ótimo em desenhar coisas realistas desde que tenha uma referência, certo? Suas linhas são nítidas, você pode controlar o lápis, as proporções também saem certas - mas apenas quando você tem algo para olhar na realidade.

Desenhar a partir da imaginação parece ser uma habilidade mais complexa do que simplesmente recriar a realidade. No final você verdade crie algo - você dá vida ao que ninguém nunca viu antes! Todas essas criaturas incríveis e histórias fantásticas em sua cabeça estão apenas esperando que você as libere. Você quer ver como eles nascem em um pedaço de papel, para ver como eles se tornam reais, para que todos os admirem, como você admira a si mesmo. Por que é tão difícil? Como obter a conexão certa entre a imagem em sua cabeça e as linhas criadas por sua mão?

Como você desenha?

Esta é a pergunta que você precisa responder primeiro. Desenhar não é tão fácil quanto você pensa - consiste em muitos aspectos diferentes (assim, diferentes estilos são criados, apesar de haver apenas uma realidade). Segue-se que o método que você usa para desenhar a partir de uma imagem pode ser (e até provavelmente é) completamente diferente do que você usa para desenhar a partir da imaginação. Nesse caso, não é de surpreender que um deles seja fácil para você e o segundo pareça impossível, mesmo que ambos estejam “desenhando”.

Um efeito semelhante pode ser alcançado por vários métodos. Por exemplo, você pode obter uma imagem realista de um cavalo das seguintes maneiras:

• tirar uma foto de um cavalo real
• faça uma escultura realista de um cavalo e fotografe-a com iluminação adequada
• use gotas de pigmentos para criar um desenho de um cavalo
• use pontos de luz para criar um desenho eletrônico de um cavalo

Todos esses métodos, quando usados ​​corretamente, fornecerão uma imagem idêntica e realista de um cavalo. O mesmo vale para seus desenhos - mesmo que o desenho da imagem e o desenho da imaginação sejam desenhados com as mesmas linhas, com a mesma mão e com os mesmos pensamentos - eles são criados de maneiras diferentes. Em outras palavras, existem dois processos diferentes acontecendo em sua mente ao criar e recriar.

Desenhando de uma imagem: Copiando

Pegue uma fonte, tente desenhar e veja como você faz isso. Como isso acontece? O que você está fazendo na verdade, além de "desenho"? Observe o processo em sua cabeça, analise-o. Que perguntas você se faz sobre a imagem de origem e como você as responde?

A maneira mais popular de usar uma imagem de origem é copiar linhas. Para fazer isso direito, o artista precisa dominar a cópia de proporções - você precisa ver as distâncias e copiá-las em uma escala diferente. Isso é relativamente fácil de praticar e dá resultados rápidos junto com a impressão de que você é bom em desenhar.

No entanto, isso só o torna um mestre em copiar linhas e proporções. Se você tiver uma boa memória, poderá lembrar das linhas e desenhar o mesmo objeto sem uma fonte depois, mas isso ainda não tem nada a ver com as habilidades necessárias para desenhar a partir da imaginação. Eu nem vou falar sobre quantas linhas existem e como são facilmente esquecidas!

A fonte (1) é convertida visualmente em linhas (2) e então as linhas são copiadas (3)

Um conjunto tão exato de linhas é muito fácil de deturpar - com o tempo, ele literalmente se desfaz em sua memória e você precisa preencher as lacunas com suposições.

Desenho da imaginação: visão

Agora tente desenhar algo da sua imaginação. Que perguntas surgem? Como você as responde?

Um processo típico de desenhar a partir da imaginação é o seguinte: você vê uma imagem de algo em sua cabeça, você pode senti-la e começa a desenhá-la. A ideia em sua cabeça está um pouco embaçada - você não a vê tão claramente quanto a imagem real, mas tem uma forte sensação de que, se apenas pegasse um lápis, ele preencheria automaticamente todas as lacunas em sua visão. Mas isso não acontece e você se sente sem esperança.

A ideia na sua cabeça não pode ser convertida em linhas como uma imagem de origem típica

Portanto, desenhar a partir da imaginação não pode ser o mesmo que desenhar a partir de uma imagem. Você não pode copiar as linhas e proporções de algo que ainda não pode ver - somente depois de desenhar você saberá se é o que você queria ou não. Mas por que? Por que você sente tão fortemente que vê isso em sua cabeça, quando na verdade não é?

Imagens de imaginação

Imaginaçãoé uma característica de sua consciência que lhe permite misturar elementos da realidade para criar uma nova versão dela.

Criatividade representa suas habilidades neste caso. Quanto mais criativo você for, mais coisas originais poderá criar a partir de coisas antigas e idênticas.

A imaginação torna possível criar uma nova realidade a partir de pedaços da realidade real.

Todos somos pessoas criativas até certo ponto, mas alguns de nós são melhores que outros nesse sentido. O interessante é que a maioria das crianças é muito criativa porque não consegue entender o conceito de absurdo. Eles apenas criam ideias sem tentar julgá-las e excluir as mais loucas. À medida que envelhecemos, aprendemos mais e, muitas vezes, nossa criatividade sofre porque temos muito medo do fracasso e de ser ridicularizados.

Dica: Se você quiser exercitar sua criatividade, encontre um parceiro e faça perguntas um ao outro que não possam ser respondidas com "não sei". Quanto mais loucas as perguntas e respostas, melhor!

Ser criativo é o suficiente para criar algo em sua imaginação, mas não o suficiente para trazê-lo à vida. Você precisa conhecer os elementos da realidade que você usou para criar essa nova visão para representar algo.

Não importa se você quer desenhar um dragão, e dragões não existem, porque existe um conceito de dragão (por exemplo, na cultura ocidental: um grande réptil escamoso com asas), criaturas vivas, garras, mandíbulas de animais predadores, há uma estrutura de perna necessária para um movimento eficiente, a estrutura de asa necessária para o vôo e assim por diante. Esta é uma enorme quantidade de informações que você acha que tem - mas você realmente tem?

Memória

Sabemos que existem dois tipos de memória - ativa e passiva. A memória passiva é "somente leitura" - você a usa para aprender alguma coisa. Por exemplo, objeto 1 armazenado na memória passiva com as propriedades A, B e C, então quando você vê um objeto com as propriedades A, B e C, você o reconhece como objeto 1. Armazenar algo na memória passiva não é difícil, e as informações inseridas permanecem lá por um longo tempo, mas ao mesmo tempo você não tem acesso direto a elas - você precisa ver o objeto ao qual está associado para usar isto. Sem um objeto, a informação simplesmente não existe para você.

A memória passiva coleta todas as informações ao seu redor e você não precisa solicitá-las. É muito detalhado, mas não diretamente acessível. Você só pode obter informações de fora, e então cabe à pergunta simples - algum desses objetos na memória contém traços A, B e C?

A memória ativa é algo mais. Ele contém uma cópia das informações que você recebeu e decidiu conscientemente deixar. Quando você tenta se lembrar de algo, você realmente esculpir uma cópia desse algo. No entanto, esta escultura derrete com o tempo e você precisa retornar a ela para consertá-la, tornando-a cada vez mais difícil. Este é o mecanismo de memorização e repetição.

Memória passiva

Vamos dar uma olhada no processo de memorização. A memória passiva é completamente subconsciente - você olha para um objeto (1) e então suas características são armazenadas em sua memória (2). Você nem percebe! Dessa forma, você "lembra" os penteados e rostos de seus amigos sem nem pensar nisso.

Memorização passiva

A memória passiva faz você se sentir um pouco familiar quando vê um objeto que já foi salvo - isso ocorre porque a mente subconsciente verifica se ele está no banco de dados caso precise ser salvo. Portanto, a criança capta tudo o que vê (sua memória passiva está quase vazia), e o adulto nem percebe essas coisas. Quando vemos algo que nunca vimos antes, isso chama nossa atenção para que o objeto seja fielmente armazenado na memória passiva. E então esse objeto não é mais interessante.

Reconhecimento passivo

A memória passiva, embora seja "preguiçosa", é na verdade muito útil e rápida. Faz você se lembrar de todas as coisas ao seu redor sem o uso da consciência. Você apenas olha para alguma coisa, seus olhos alimentam informações para o seu cérebro, e de repente você sabe o que está olhando - você nem sabe que por um momento não era. Você nem sabia que tinha uma pergunta - ela já foi respondida!

Você pode recuperar informações armazenadas na memória passiva usando um mecanismo de comparação? Sim, mas apenas inconscientemente. Pense em seus sonhos - em alguns deles, especialmente nos vívidos, você pode ver uma quantidade incrível de detalhes, e eles são, na maioria das vezes, verdadeiros. Todo o mundo dos sonhos é baseado em suas memórias passivas, embora possam estar misturadas. Então, a propósito, você pode se lembrar de algo se demorar muito para isso. não pensamento - sua mente subconsciente está tentando responder à pergunta, mesmo que conscientemente você já tenha decidido desistir.

Memória ativa

A memória ativa é mais complexa. Requer que você faça um esforço consciente para se lembrar de algo. Ele é acionado toda vez que você tenta se lembrar de um nome ou número - quando você decidir lembrar de algo.

Memorização ativa

Vale a pena o esforço - a memória ativa permite que você recrie algo da sua mente usando a mesma "receita" que você criou ao memorizá-la.

Reconhecimento ativo

A memória ativa, como o nome nos diz, exige que você esteja atento, por isso é mais lenta. Você está ciente da presença tanto da pergunta quanto da resposta (ou falta dela). Você precisa fazer um esforço para tirar a informação de sua mente.

Vamos fingir que seu amigo tem um novo corte de cabelo. Sua memória passiva diz que algo está errado (algo não se encaixa no padrão). Agora você precisa se lembrar da aparência do seu amigo antes de usar sua memória ativa. Se você nunca fez essa pergunta antes, é provável que não tenha uma cópia dessa informação em sua cabeça - apenas um modelo criado pelo seu subconsciente, inacessível à sua consciência. Então, memória passiva lhe diz que você sabe disso, mas ao mesmo tempo, você não pode dizer o que exatamente você sabe.

Eu não sei o que eu sei

Na verdade, ambos os tipos de memória - ativa e passiva - são a mesma coisa. Eles se distinguem pelo processo de memorização e reconhecimento.

Vamos imaginar que as memórias podem ser armazenadas em um recipiente de membrana viva. Não tem furos, e se precisar colocar memórias dentro, terá que furar. Se você fizer isso inconscientemente - tudo acaba facilmente. No entanto, você não pode recordar conscientemente as memórias de um buraco "inconsciente". A única coisa que pode tirar proveito deste canal é uma pequena informação - "sim" ou "não", como resposta à pergunta "a informação X está armazenada dentro?" Esta é a nossa memória passiva.

Gravar memórias inconscientemente é muito fácil - você nem precisa pensar nisso!

"O que é X?", você pergunta. “Você sabe o que é”, responde a memória passiva. E você não tem escolha a não ser acreditar!

Se você quiser salvar algumas informações conscientemente, levará mais tempo e esforço. Cada pedaço dele deve fazer seu próprio buraco na membrana, mas se você puder fazer isso, também poderá chamar essa informação. Esta é a nossa memória ativa.

Você precisa estar ciente do processo de memorização para lembrar as informações intencionalmente. Se é fácil, então as coisas estão dando errado!

Agora você pode recuperar suas informações da mesma forma que as anotou.

O problema é que cada buraco cresce com o tempo, dificultando a recuperação das informações. Como sim ou não é tão pequeno, eles podem passar pelo buraco muito depois de você se lembrar de algo. Os buracos conscientes se fecham na mesma velocidade, mas rapidamente se tornam pequenos demais para as memórias que estão armazenadas em seu interior, tornando essas memórias quase impossíveis de acessar. A única maneira de manter os buracos abertos é tirar as memórias antes que o buraco fique pequeno demais. Quanto mais vezes você fizer isso, mais lentamente o buraco cicatrizará!

Quanto mais tempo passa desde o momento da memorização, menos quantidade de informação gravada pode passar pelo canal, até que você não receba nada em troca, exceto a sensação de que esta informação está ali.

Claro, esta é apenas uma das muitas opções para simplificar o processo que realmente acontece em nossa cabeça. A memória humana nunca é totalmente compreendida, e é claro que na verdade é mais complexa do que a forma como a expliquei. No entanto, a metáfora da memória passiva e ativa é tudo o que precisamos para entender e resolver problemas com o desenho imaginativo.

Imaginação = Mistura de memórias

Agora sabemos por que às vezes temos tanta certeza de que sabemos como algo se parece, mas não podemos desenhá-lo. Mas há mais.

É improvável que a criatura que você está imaginando tenha uma aparência visual. Nossas memórias são muito complexas - por exemplo, quando eu digo "chaves", você pode imaginar automaticamente o formato da chave, mas também sentir o cheiro/sabor do ferro, ouvir o som das chaves tilintando, sentir o metal frio na palma da mão ou o peso de várias teclas, qualquer que seja, qual dos seus sentidos é mais desenvolvido.

Mais uma vez, dê uma boa olhada na criação em sua cabeça. Você realmente o vê? Ou talvez você sinta o peso de seu corpo, o calor de sua respiração, o som de sua cauda deslizando sobre as rochas?

Você sente algo estranho que não costumamos chamar de sensação, uma sensação de movimento quando as garras estão abertas e prontas para agarrar e rasgar, ou mesmo uma vibração na garganta da criatura quando ela rosna?

Todas essas informações fazem você pensar que tem uma imagem completa da criatura em sua cabeça, quando na verdade há muito pouca informação visual - a única informação necessária para desenhar qualquer coisa. Como isso acontece? Quando você sente as garras, não precisa vê-las, pois elas fazem parte da imagem de qualquer maneira. No entanto, você não pode pintar um sentimento!

Como você sabe que a imagem que você vê está completa e pronta para ser traduzida em realidade?

Teste sua imaginação

Existe uma maneira fácil. Considere que todas as partes da imagem fazem parte da memória ativa, e então você entenderá se isso é verdade ou não. Como? Basta perguntar a si mesmo sobre eles e responder com palavras, não com esboços. Quanto mais detalhada for a informação, maior a probabilidade de você acertar tudo ao desenhar.

Mas há um problema. Provavelmente, você pode responder facilmente às seguintes perguntas:

• Quantas pernas ele tem?
• Qual o tamanho dos olhos dele?
• Qual o comprimento da cauda dele?
• Qual o comprimento das patas dele?
• Que cor é essa?
• Que textura tem?
• Isso é grande ou pequeno?
• É macho ou fêmea?
• É musculoso ou magro?
• Que patas ele tem - garras, cascos, patas?

O problema é que todas essas respostas ainda são perguntas! O que significa "muscular"? O que significa "grande" ou "pequeno"? Qual é a diferença entre "garras" e "patas", entre "macho" e "fêmea"? Além disso, o que são “pernas”, “cauda”, “olhos”…? Todas essas definições são armazenadas em sua memória passiva, então você tem a sensação enganosa de que as conhece, mas isso não significa que você pode acessá-las ativamente enquanto desenha!

Qual é a "pata" que você está falando? Dica: não são iguais!

Portanto, você é fortemente tentado a desenhar uma criatura, em vez de responder a perguntas com palavras. Você pensa: “Não posso descrevê-lo, mas se eu o esboçar…” Sua memória passiva precisa de algo para comparar, então pede que você forneça algo e então pode responder à sua pergunta: “Sabe, o que é X? Mostre-me algo e eu te direi se é X ou não." Você começa a desenhar as garras com alegria e obtém a resposta: "Não, não são garras". Não admira que estrague tanto o seu humor!

Você pode usar mais um truque para testar seus conhecimentos. Se você acha que sabe como é uma asa adequada, então você pode descrever uma asa que não parece certo. Muito provavelmente, você realmente não sabe nada sobre asas, e tudo que você tem é o fantasma indescritível dessa estrutura em sua cabeça.

Esculpir sua memória

Agora sabemos qual processo está na raiz de nossos problemas. Como podemos superá-los? O que podemos fazer para facilitar o desenho da imaginação? Bem, na verdade a resposta é simples: precisamos substituir a memória passiva pela memória ativa. Vou dar-lhe um pequeno conselho que o ajudará a atingir este objetivo.

Concentre-se em um material

Para começar, não complique demais o processo de aprendizagem. Concentre-se em um material, uma técnica. Se você estiver tendo problemas para desenhar a partir da imaginação, não confunda com outros problemas, como sombreamento ou mesclagem. É melhor lutar contra um inimigo do que um exército inteiro!

Use um lápis comum, nem mesmo uma mesa digitalizadora - porque até isso pode ser uma fonte de outros problemas. Além disso, se você for realmente bom em sombrear, colorir e outras coisas, pode ficar tentado a usá-los para esconder o que não está desenvolvido. No entanto, isso não o ajudará a desenvolvê-lo!

É difícil dizer o que está errado porque há tantas coisas que podem estar erradas!

Isso está relacionado a outra dica:

Encontre suas fraquezas

"Não sei desenhar" é a coisa mais perigosa que qualquer artista em desenvolvimento pode dizer. O desenho tem muitos aspectos, e tenho certeza que você conseguiu dominar pelo menos alguns deles, como segurar um lápis e pressioná-lo no papel. Se você é bom em copiar (não me refiro a papel vegetal), você deve ser mais otimista sobre sua habilidade artística!

Problemas com o desenho da imaginação nesta situação são absolutamente naturais!

Talvez isso te assuste, porque você trata esses dois tipos de desenho como um e o mesmo, e você não consegue entender por que um vem tão fácil para você, e o segundo fica horrível. No momento em que você separa essas duas habilidades - desenhar como uma habilidade mecânica e entender um objeto como uma habilidade mental - você pode relaxar e se concentrar na segunda sem se preocupar que algo esteja errado com você.

Tente desenhar algo da sua imaginação. Alguma coisa apareceu no papel? Ótimo, você desenhou! Agora dê uma olhada nisso. O que há de errado? Quero dizer o que exatamente: "Parece terrível" não é uma resposta. "Os membros não parecem certos" é muito melhor. Você não pode aprender a "não fazer terrível" um desenho em geral, mas pode descobrir como são os membros "corretos". É muito mais fácil resolver o problema "não consigo desenhar membros da imaginação" do que "não consigo desenhar nada da imaginação".

É mais fácil aprender passo a passo do que tentar entender todo o conceito de uma vez. E mesmo pequenos sucessos farão você seguir em frente!

Provavelmente existem muitos "fracassos" nos quais você precisa trabalhar, mas não deixe que isso o desmotive. Faça uma lista e domine-os passo a passo, trabalhando em cada um individualmente.

Observe, pergunte, responda

Vou dizer de novo para deixar bem claro: se você pode desenhar a partir de uma imagem, mas não da imaginação, você não tem problema em desenhar. Quando você quer anotar seu número de telefone, mas esquece, o problema não é que você "não pode anotá-lo" porque você pode - você apenas anotou mal em sua memória ativa.

Então isso não é verdade: "Eu não posso desenhar um cavalo da imaginação", isso é verdade: " Não me lembro como é um cavalo". Para desenhar algo da imaginação, basta lembrá-lo como algo que gostaria de guardar na memória.

No entanto, os seres vivos são muito mais complexos do que uma palavra ou um número. Para desenhá-los corretamente, você não consegue se lembrar da imagem - eles parecem diferentes de diferentes ângulos, e não apenas como parecem, eles também têm uma maneira especial de se mover e se comportar que afeta a imagem final.

Tudo isso precisa ser aprendido e, obviamente, você não pode usar sua tecnologia de cópia de linha aqui. Teoricamente, o animal que você quer lembrar poderia ser convertido em linhas e assim armazenado na memória, mas isso seria incrivelmente difícil. E aqui está outro método:

Passo 1

Aprenda a desenhar blocos simples como bolas, cubos, cilindros e assim por diante. Isso exigirá a compreensão das regras básicas da perspectiva, e essa parte simplesmente não pode ser perdida. Não se preocupe, você não precisa saber tudo sobre linhas convergentes e seus pontos de fuga - apenas entenda de onde vem a perspectiva e como ela afeta o mundo que vemos.

Nesse nível, você deve ser capaz de desenhar os blocos que quiser. pela imaginação yu, dando-lhes um olhar concebido. Isso pode parecer chato, mas lembre-se - você não pode ser bom em desenhar criaturas fantásticas se não puder desenhar uma cartola simples. Deixe levar o tempo que for necessário - caso contrário, será como tentar desenhar uma imagem de mil linhas, sem saber desenhar nem uma! Finalmente, não minta para si mesmo. Mesmo as melhores lições não o ajudarão se você estiver enganando a si mesmo.

Primeiro, tente entender as regras para criar formulários…

… e depois use/modifique-os para desenhar blocos de forma rápida e sem esforço e compensar cuidadosamente cada linha

Passo 2

Aprenda a construir formas mais complexas usando os blocos simples que você já domina. Essas estruturas não precisam se parecer com nada real, então apenas brinque com elas. Agora você só precisa ter certeza de que está confortável com esses blocos e que pode construir qualquer estrutura que desejar.

Novamente, se você não pode imaginar e desenhar formas baseadas em blocos, como você pode imaginar e desenhar criaturas vivas incrivelmente complexas? Não se engane, isso não vai te levar a lugar nenhum! Eu sei que você quer passar rapidamente para as próximas etapas, mas confie em mim, isso é o que o que te prende há tanto tempo. Fique nesta fase, relaxe e não se assuste se demorar mais do que o esperado - afinal, isso é 80% do que você precisa desenhar da imaginação. Se você superar isso, não dirá mais "não consigo desenhar"!

Se isso exigir muito esforço de você, volte para a etapa anterior. Continue quando estiver pronto para construir facilmente qualquer forma que possa imaginar com blocos

etapa 3

Agora é hora de assistir. Concentre-se em um tópico de cada vez. Se você quiser desenhar cavalos da imaginação, olhe para um cavalo real, encontre um modelo realista dele ou apenas um grande conjunto de fotos do mesmo cavalo de diferentes ângulos. Examine-os de perto e imagine que você está preenchendo todo o corpo dela com as formas simples nas quais trabalhou antes. Responda a todas as perguntas que você pode fazer sobre ela. aprender cavalo, preste atenção em cada detalhe, entenda o que o torna um cavalo. Meça com os olhos, entenda as proporções e imagine como seria o cavalo se as proporções mudassem.

Passo 4

Crie uma folha de imagens de origem onde cada lado do corpo é mostrado usando formas simplificadas. Registre cada observação e medição, cada detalhe que você achar importante. O que é importante, não desenhe o cavalo usando o que você está olhando como fonte. Seu trabalho é descrevê-lo em detalhes, incluindo todas as informações que você precisa para recriar qualquer perspectiva que você quiser, não para memorizar uma única pose que você está olhando.

Descreva a aparência, movimento, comportamento e esboce algumas posturas características. Se você alguma vez pensar "É óbvio, eu vou lembrar" - marque de qualquer maneira - pode ser óbvio agora, mas depois você pode não ter dificuldade em lembrar. Esta lista de fontes é uma carta para um futuro eu sentado em uma mesa tentando desenhar um cavalo sem olhar para ele. Faça um favor a si mesmo e responda a todas as perguntas que o futuro possa ter.

Imagine que você está tentando descrever um item para alguém que nunca viu ou ouviu falar dele.

O que é importante: nossos cérebros não gostam de respostas simples como "vermelho", "longo", "afiado". Muito melhor quando são compostos, relacionados a algo que já conhecemos. Em vez de perguntar (e responder) "que tipo de dentes um cavalo tem?" pergunte "o que um cavalo tem?". Tente escrever suas respostas da seguinte forma: "eles têm [recurso X] porque [recurso Y]". Nossa memória é uma rede de informações relacionadas, e é assim que funciona melhor!

Etapa 5

No dia seguinte à criação da planilha de origem, redesenhe-a para torná-la mais limpa. Certifique-se de que tudo está claro, mesmo para alguém que não tenha sua memória fresca de ver um cavalo. Desenhe um cavalo usando a folha de origem e certifique-se de que tudo o que você precisa está lá. Caso contrário, encontre as informações em outro lugar e atualize a planilha.

Arranje um portfólio ou pasta onde você prefere guardar seus papéis e coloque o pedaço de papel lá. Parabéns, você completou a primeira fase!

Etapa 6

Dê a si mesmo dois ou três dias de folga, mas não mais. Tente desenhar um cavalo usando as informações da planilha de origem, mas na verdade sem abrir seu. Pode ser muito difícil, mas você verá que já memorizou um pouco. Quando terminar, pegue sua folha de fontes e corrija seus erros, prestando muita atenção a eles e anotando em sua mente por que você os cometeu. Verifique novamente se há perguntas não respondidas e atualize a planilha de origem, se necessário.

Etapa 7

Repita o passo anterior de vez em quando. Comece com intervalos curtos e depois faça pausas mais longas. Cada vez você cometerá menos erros e um dia não precisará mais da planilha de origem, porque sua memória ativa do cavalo será completamente esculpida! Faça o mesmo com cada objeto/assunto que você deseja dominar. À medida que seu portfólio se enche, sua memória ativa também!

Observe que seria muito difícil e demorado criar uma planilha de origem completa - por exemplo, você precisaria memorizar os ossos, tendões, músculos e veias de um cavalo para desenhá-la realisticamente da imaginação. Felizmente, a menos que você queira desenhar em um estilo hiper-realista (que ninguém espera desenhar da imaginação), você não precisa. Por outro lado, as simplificações que você fizer ao analisar o assunto criarão seu próprio estilo!

Pratique (ou você vai perder)

Neste momento, seu cérebro odeia desperdiçar espaço e energia com informações que você não precisa e, aparentemente, você não precisa de algo que não usa. Agora você pode ser ótimo em desenhar um cavalo da imaginação, mas pare de usar sua memória ativa por um tempo, por exemplo, por um mês ou um ano, e as memórias desaparecerão. Felizmente, se você seguiu o processo de aprendizado, poderá atualizar sua memória com facilidade usando a Planilha de Origem. No entanto, lembre-se de que você não pode aprender a "desenhar da imaginação" de uma vez por todas - a prática constante é um elemento essencial!

Conclusão

Uma conclusão inesperada segue deste artigo - você sempre extrai de uma fonte, seja uma fonte na forma de uma foto ou uma memória.

Agora você entende que a imagem romântica de um artista talentoso desenhando criaturas incríveis da imaginação não é verdade - esse artista deve ter passado muito tempo desenhando de uma fonte antes de chegar ao nível em que você o encontrou.

Agora, não é que você não possa desenhar da imaginação - você simplesmente não tem a fonte armazenada na memória. E, de fato, esta é uma boa notícia para você - não importa o quão talentoso (ou não), você pode aprender seu jeito de desenhar livre e criativo. Leva tempo, exige esforço, mas o resultado vale a pena!

Uma condição necessária para a renovação qualitativa da sociedade é a multiplicação de seu potencial intelectual. A solução para este problema depende em grande parte da construção do processo educativo. A maioria dos programas educacionais existentes está voltada para a transferência do conhecimento socialmente necessário para os alunos, para o seu crescimento quantitativo, para a prática do que a criança já sabe fazer.

No entanto, a capacidade de usar a informação é determinada pelo desenvolvimento de métodos lógicos de pensamento.

A necessidade de formação intencional do pensamento lógico no processo de estudo de disciplinas educacionais específicas já é reconhecida por psicólogos e educadores.

O problema é que, para a plena assimilação do material, os alunos precisam habilidades de análise lógica. Os professores da escola primária costumam usar exercícios do tipo treinamento em primeiro lugar, baseado na imitação, não requerendo pensamento.

Um dos tipos de tais atividades, onde são desenvolvidos elementos de pensamento lógico e criativo, é desenho.

No processo de desenho, uma pessoa desenvolve seus processos cognitivos; no processo de desenho da natureza, ocorre a própria sensação e a revelação de conceitos como cor, volume, espaço etc.

Nas aulas de desenho da vida, o aluno não deve ser astuto, inventar, compor; deve responder com suas experiências ao que o excita nessa natureza, mas expressá-lo com competência em seu desenho.

em desenvolvimento pensamento espacial e figurativo ao trabalhar a partir da natureza, faz uma pessoa ver e perceber o mundo ao seu redor de uma nova maneira, exibi-lo de uma nova maneira em seus desenhos.

O método de ensino de desenho em instituições de ensino geral está atualmente em desenvolvimento muito intenso. Há muitos desenvolvimentos interessantes de autores como E.I. Kubyshkina, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T.Ya. Shpikalova e outros. Eles criaram recursos educacionais, metodológicos e visuais para desenho, composição, etc. Pela primeira vez em muitos anos, foram publicados livros didáticos de artes visuais para escolas de ensino fundamental e médio.

Aulas de desenho são outro meio eficaz de desenvolver o pensamento lógico em crianças em idade escolar primária. As aulas de belas artes não apenas desenvolvem o nível de conhecimento, mas também formam o mundo mental do indivíduo, também ajudam a incluir valores estéticos subjetivos nos valores socialmente significativos emergentes, e essa é a principal tarefa do aprendizado centrado no aluno.

Correção de complexos emocionais negativos através do desenho em crianças

Há mais dois argumentos a favor da terapia do desenho:

o desenho infantil é o principal meio de comunicação da criança, um meio de expressão de sentimentos, assim como a psicotécnica espontânea tradicional da subcultura infantil;

o desenho é facilmente combinado com outras técnicas usadas na psicoterapia infantil.

Essas considerações são a base para a metodologia desenvolvida e testada durante 7 anos para a correção de distúrbios emocionais em crianças de 5 a 9 anos.

A metodologia é baseada nos seguintes princípios

o desenho é considerado como uma esfera de combinação de diagnóstico e correção;

o desenho é visto como um fenômeno, ou seja, de forma complexa, quando qualquer indicador individual do quadro não pode ser associado inequivocamente a qualquer característica psicológica individual da criança;

qualquer característica do desenho ao longo do tempo pode mudar seu significado para a mesma criança;

o desenho deve ser acompanhado de uma conversa entre o terapeuta e a criança sobre seu desenho;

o personagem principal da imagem é uma metáfora para a personalidade da criança, e os eventos que ocorrem na imagem são metáforas para a percepção subjetiva de eventos nos quais a criança está emocionalmente envolvida;

o princípio da segurança: o uso do espaço metafórico evita um impacto direto e áspero na psique da criança;

O trabalho terapêutico com uma criança através do desenho é realizado apenas com o consentimento dos pais ou responsáveis; a presença dos pais na sessão é altamente desejável não apenas para evitar mal-entendidos, mas também como uma espécie de “âncora” positiva necessária ao trabalhar com experiências negativas;

cada sessão deve terminar com uma experiência positiva para a criança.

A experiência mostrou que o uso desta técnica é eficaz se:

a idade mental da criança não é inferior a 5 anos;

a criança gosta de desenhar, ou seja, ele usa ativamente imagens visuais.

Caso contrário, o desenho pode ser usado para fins de diagnóstico, bem como um meio de transição para outras técnicas.

A garota Rada me pergunta como descobrir se você tem uma fantasia, se ela pode ser desenvolvida de alguma forma, e se sim, como.

Olá Natália!
... Estou aprendendo a desenhar, quero me tornar artista e, em relação a isso, tive uma dúvida que tenho pouca ideia de como resolver.

Como você pode entender se você tem fantasia, imaginação? Pode ser desenvolvido e, em caso afirmativo, como?
Eu sou muito bom em desenhar da natureza (para o meu nível), fazer coisas diferentes, mas acho que é puramente técnico. É difícil para mim dar mais tarefas de fantasia, principalmente relacionadas às artes e ofícios.

Você já teve problemas semelhantes, ou alguém que você conhece?
Desde já, obrigado. Alegre.

Uma das minhas perguntas favoritas :-) Parece-me que os problemas com a fantasia vivem apenas em nossas cabeças. Eu adoro isso, fantasia, em comparação com os músculos. Todos nós sabemos que os temos, mas começamos a “senti-los” apenas quando fazemos uma atividade física séria ou incomum para nós. E eles se tornam perceptíveis (visualmente) apenas quando o treinamento diário se torna a norma. Em outras palavras, absolutamente todo mundo tem uma fantasia, como músculos.





A fantasia não é algo abstrato e intangível. Contra. Ela precisa definir uma direção, fazê-la fluir ao longo de algum caminho. Aqueles. você só precisa de exercícios complexos destinados a desenvolver "músculos" específicos.

1. Rostos ao nosso redor.
Este é o exercício mais divertido e fácil. Procure rostos ao seu redor! O hábito do pensamento associativo pode ser desenvolvido, levado ao nível de um reflexo. Então a fantasia estará a todo vapor! Já pensou que cada fachada da casa tem a sua cara? Você já olhou para o seu cabo USB, que cara de infeliz ele tem? Você notou o rosto do grampeador?



2. Tire várias fotos de nuvens e círculos no Photoshop ou em uma foto real, impressa, com todas as formas que você puder reconhecer. Siga o chamado de Leonardo da Vinci para ver imagens mesmo nas frestas da parede. Faça o mesmo que com as nuvens, com fotos:
- sombras
- rachaduras
- pele da mão
- estruturas de árvores
- estruturas de mármore ou pedra





3. Crie monotipias e desenhe-as em formas finalizadas!

http://www.monotypy.ru/

4. Faça um pacote de folhas com borrões: desenhe-as em algumas formas ou circule aquelas que você pode isolar da massa total.



Obras do artista português L Filipe dos Santos:http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Colete diferentes itens: por cor ou forma, e coloque-os em grupos, composições, instalações:http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html



direito autoral Camilla Engman



direito autoral Pam Guarnição

6. Pegue qualquer item dos utensílios domésticos e invente algo novo com ele: animado ou mecânico. Eu escrevi um tutorial inteiro sobre este tópico:http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html






7. Pegue qualquer objeto simples e pense em como ele pode ser adaptado para algum outro propósito. (Google a palavra bionik - também é útil ver o que uma pessoa já conseguiu espiar da natureza.)

Foto daqui http://www.technik-welten.de

8. Imagine como uma cena familiar (rua, metrô, apartamento) parecerá de um ângulo diferente: através dos olhos de um animal, um inseto, um pássaro no céu, um vizinho, um garfo na mesa - coloque Andersen em você !

Foto daquihttp://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Pegue qualquer objeto em suas mãos e tente descrevê-lo de pelo menos 5 maneiras: geométricas, associadas à vida selvagem ou qualquer outro fenômeno. Eu escrevi um tutorial sobre este tópico aqui:http://conjure.livejournal.com/274401.html


10. Desenhe da natureza e desenhe partes do corpo dos animais para pessoas ou objetos: as patas dos besouros, as asas das libélulas ou borboletas, o corpo das abelhas, os tentáculos de um polvo.

Boris Vallejo

11. Faça colagens ou apenas cubra o espaço do papel com recortes por cor ou conteúdo.






12. Desenhe em livros de arte