Michelle Pasturo

Preto. histórico de cores

© Edições du Seuil, 2008 e 2011

© Norton Simon Art Foundation, presente do Sr. Norton Simon

© N. Kulish, por. do francês, 2017

© New Literary Review LLC, 2017

Obrigado

Antes de tomar a forma de livro, esta versão da minha história social e cultural negra foi tema de vários anos de seminários que lecionei na Escola Prática de Estudos Superiores e na Escola Superior de Ciências Sociais. E gostaria de agradecer a todos os meus alunos e ouvintes pela frutífera troca de pontos de vista durante nosso trabalho conjunto.

Também expresso minha gratidão a todas as pessoas do meu ambiente - amigos, parentes, colegas - que me ajudaram com seus comentários, conselhos e sugestões, em particular Pierre Bureau, Yvonne Casal, Claude Cupri, Marina Escola, Philippe Fago, François Jaxon, Philippe Junot, Laurence Kleiman, Maurice Olender e Laura Pastouro. Agradecimentos também a Claude Henard e seus colaboradores na Editora Seuil: Caroline Fuchs, Caroline Chambeau, Karine Benzaquin e Frédéric Mazuy.

E por fim, agradeço imensamente e de coração a Claudia Rabel, que me ajudou não pela primeira vez com seus conselhos, críticas sutis e revisão rigorosa e eficiente do texto.

Introdução

Cor no espelho da história

Se nos perguntarem: "O que significam as palavras 'vermelho', 'azul', 'preto', 'branco'?", então, em resposta, podemos, é claro, apontar para objetos das cores correspondentes. Mas, além disso, nossa capacidade de explicar o significado dessas palavras não vai.

Auf die Frage: "Foi bedeuten die Wörter rot, blau, schwarz, weiss?" können wir freilich gleich auf die Dinge zeigen, die so gefärbt sind. Aber weiter geht unere Fähigkeit die Bedeutungen dieser Wörter zu erklären nicht.

Ludwig Wittgenstein. Notas sobre a cor / Ludwig Wittgenstein. Bemerkungen über die Farben, I. 68

Há algumas décadas, no início do século passado, ou mesmo nos anos cinqüenta, o título de nosso livro pode ter surpreendido alguns leitores que não estavam acostumados a considerar negros. Hoje, a situação é diferente: poucas pessoas negarão que o preto é uma cor. O preto recuperou o status que manteve por séculos ou mesmo milênios, o status de uma cor no sentido mais amplo da palavra e até mesmo o pólo de poder em todos os sistemas de cores. Tal como o seu homólogo, o branco, com o qual, no entanto, nem sempre esteve associado, o preto foi perdendo gradualmente o seu estatuto de cor no período que se iniciou no final da Idade Média e perdurou até ao século XVII: quando o livro impresso e a gravura apareceu - texto e imagem aplicados em tinta preta sobre papel branco - essas duas cores tomaram uma posição especial; e então a Reforma e o progresso científico os levaram para além do mundo das cores. De fato, quando Isaac Newton descobriu o espectro de cores em 1665-1666, ele criou uma nova ordem de cores na qual não há mais espaço para branco ou preto. Esta é uma verdadeira revolução na divisão cromática das cores.

Por mais de três séculos, preto e branco foram percebidos e usados ​​como “não-cores”, ou seja, juntos formaram seu próprio mundo especial, oposto ao mundo da cor: “preto e branco” por um lado. lado, “cor” por outro. Na Europa, essa oposição é natural há uma dezena de gerações e, embora hoje esteja praticamente fora de uso, ainda não a achamos absurda. Mas nossa percepção mudou. Tudo começou com os artistas da década de 1910, que gradualmente retornaram ao status cromático pleno do preto e branco, que tiveram até o final da Idade Média. Os cientistas seguiram o exemplo dos artistas; apenas os físicos por muito tempo se recusaram a reconhecer o status da cor como preto. Finalmente, as novas visões se espalharam para o público em geral, de modo que agora não temos mais motivos para contrastar o mundo da cor com o preto e branco nos códigos sociais e na vida cotidiana. Somente em certas áreas, como fotografia, cinema, imprensa e edição de livros, essa oposição ainda faz sentido.

Assim, o título do nosso livro não é um erro ou uma provocação deliberada. E não uma referência à famosa exposição organizada no final de 1946 em Paris pela Galeria Mag, exposição que teve a audácia de dizer: "Preto também é cor". Essa declaração sensacional não deveria apenas atrair a atenção do público e da imprensa, mas também expressar um ponto de vista que não coincidia com o que era então ensinado nas escolas de arte ou escrito em tratados de pintura. Talvez, com quatro séculos e meio de atraso, os expositores quisessem entrar em um debate com Leonardo da Vinci, o primeiro artista que, no final do século XV, disse que o preto não é, de fato, uma cor.

“Preto é uma cor”: hoje tal afirmação é percebida como óbvia, até mesmo como banalidade; agora seria uma provocação afirmar o contrário. No entanto, o objetivo do nosso estudo está em um plano diferente. Seu título não se refere à exposição de 1946, não ao dizer do grande Leonardo, mas apenas ao título de nosso livro anterior: “Azul. A história da cor”, publicado em 2000 pela mesma editora. "Azul" teve uma recepção favorável tanto na comunidade científica quanto no público em geral, e tive a ideia de escrever um livro semelhante dedicado ao negro. Isso não significa que eu concebi toda uma série de livros em que cada volume seria dedicado à história de um dos seis "maiores" (branco, vermelho, preto, verde, amarelo, azul), e depois um dos cinco cores "menores" (cinza, marrom, roxo, rosa, laranja) na cultura da Europa Ocidental. Seria um negócio vazio criar monografias paralelas: afinal, qualquer cor não existe por si só, ela adquire significado, "funções" e pleno poder em todos os aspectos - social, artístico, simbólico - apenas em associação ou em oposição a uma ou mais outras cores. Pela mesma razão, não pode ser considerado isoladamente. Falar de preto, como ficará claro nas páginas seguintes, significa - inevitavelmente - falar de branco, vermelho, marrom, roxo e até azul. É por isso que o leitor às vezes encontrará aqui o que já lhe é familiar do livro sobre esta última cor. Espero que me perdoem por isso: afinal, não poderia fazer de outra forma. Por muito tempo, o azul, uma cor rara e pouco amada, foi considerado um "substituto" ou um tipo especial de preto na Europa Ocidental. Então, as histórias dessas duas cores são praticamente inseparáveis. Se, como minha editora espera, os dois primeiros livros forem seguidos por um terceiro (sobre a cor vermelha? sobre o verde?), sem dúvida será construído em torno das mesmas questões e baseado no mesmo material documental.

Tais estudos, que têm apenas os sinais externos (e apenas externos) de uma monografia, devem se tornar tijolos no edifício que sonho construir há quatro décadas: a história da cor nas sociedades da Europa Ocidental, da Roma antiga à século 18. Ainda que, como veremos nas páginas seguintes, eu necessariamente me debruce sobre épocas mais distantes e próximas, minha pesquisa se desdobrará justamente dentro desse quadro cronológico (já bastante amplo). Também se limitará às sociedades da Europa Ocidental, porque, na minha opinião, os problemas da cor são, antes de tudo, os problemas da sociedade. E eu, como historiador, não tenho erudição suficiente para falar sobre o planeta inteiro, e não tenho vontade de reescrever ou parafrasear o trabalho de cientistas que lidam com culturas não europeias a partir de palavras de outra pessoa. Para não falar bobagem, para não roubar dos meus colegas, limito-me ao material que me é familiar e que durante um quarto de século foi o tema dos meus cursos de seminário na Escola Prática de Estudos Superiores e na Escola Superior de Ciências Sociais.

Tentar criar uma história da cor, mesmo numa única Europa, não é tarefa fácil. Ou melhor, uma tarefa incrivelmente difícil, que até recentemente nem historiadores, nem arqueólogos, nem especialistas em história da arte (incluindo pintura!) ousavam empreender. Eles podem ser compreendidos: nesse caminho eles encontrariam muitas dificuldades. Essas dificuldades merecem ser mencionadas no prefácio, pois são parte importante da trama de nosso livro e nos ajudarão a entender como surgiu uma desproporção entre a quantidade de nosso conhecimento e o que não sabemos. Aqui, mais do que em qualquer outro lugar, a linha entre história e historiografia é borrada. Então vamos esquecer a história do negro por enquanto e falar brevemente sobre algumas dessas dificuldades. Eles são de três tipos.

meia azul

Esta é a cor do formulário. Formas de estudante e guarda de fronteira, condutor de trem, aeromoça e muitos outros. "Quem está batendo na minha porta, com uma bolsa grossa, com o número "5" em uma placa de cobre, com um gorro azul do uniforme"? Esta é a cor dos ternos de negócios, rigorosa, mas ganha-ganha - o preto é muito sombrio, mas o azul é perfeito. Esta é a personificação da praticidade - jeans e macacão de trabalho. Azul, tão familiar, tão calmo, tão casual. Mas...

De que cor é o pássaro mágico que os heróis do famoso conto de fadas estão procurando? De que cor são as rosas que a heroína de um dos poemas de Kipling pede?

Eu sou escarlate, rosas brancas em um buquê
Dobrei para minha amada, mas não há alegria ...
Amor, me diga como agradá-lo?
"Eu quero rosas azuis."

O herói está pronto para vasculhar o mundo inteiro, mas...

Voltando para casa em um inverno gelado,
Amor tolo que não encontrei vivo.
Com o último suspiro, nas mãos da morte
Eu pedi rosas azuis, meu amigo.*

*Traduzido por Valery Lukkarev

São azuis, estas rosas, o símbolo de um sonho inatingível. E o pássaro da felicidade também é azul. “Assim como buscamos de boa vontade um objeto agradável que nos escapa, olhamos para o azul com a mesma vontade, não porque ele se apresse, mas porque nos atrai”, escreveu Goethe. "Cor azul, cor celestial", a cor do amor - mas o amor é divino, ideal. Cores de roupas de Madonas antigas. Misterioso, mas ao mesmo tempo pertencente a todos e a todos. A cor azul, na verdade, é um tom claro de azul, mas merece uma discussão à parte, e hoje falaremos sobre o azul.

Ele sempre ajudará, em qualquer situação - no outono chuvoso, você pode se proteger de respingos sujos com uma jaqueta azul escura; e no verão, no convés de um navio, jogue como um marinheiro sedutor - o que pode ser tão brilhante e contido ao mesmo tempo como uma combinação "marinha" de branco e azul? E os mais diversos tons de azul nada mais são do que as penas da cauda desse mesmo pássaro azul...

Mas o que é modernidade para ele, essa cor linda? E se considerarmos que os corantes azuis naturais são raros, então a cor azul nas roupas foi muito valorizada.
A heroína do épico careliano-finlandês "Kalevala" se veste de azul:

E encontrado sob a capa heterogênea
Seis cintos dourados
Azul sete lindos vestidos.
Vestindo-se ricamente,
Escolha o que é melhor:
E pingentes de ouro
E um kokoshnik prateado
Azul escolheu uma testa,
Fita vermelha na trança.

Das páginas dos manuscritos medievais, senhores e senhoras de azul escuro, azul claro, azul claro olham para nós...

Em meados do século XIV, o rei inglês Eduardo III fundou a ordem de cavalaria, a Ordem da Jarreteira (aliás, a liga, que, segundo a lenda, foi o motivo da criação da ordem, era azul ), e os mantos dos cavaleiros eram azuis. Hoje em dia eles são feitos de veludo azul escuro. Lembra do filme relativamente recente A Rainha, estrelado pela atriz Helen Mirren? Nas primeiras fotos, a rainha posa para o artista em um luxuoso manto azul escuro - este é o manto de um membro da Ordem da Jarreteira. E a própria liga, o símbolo mais antigo da ordem, que os homens usam na perna esquerda abaixo do joelho e as damas no braço esquerdo acima do cotovelo, é feita de veludo azul escuro. Bem, azul (incluindo azul claro) é uma cor nobre, a cor do poder... Aqui está Sua Majestade, Elizabeth II, em traje completo como membro da famosa ordem.

Havia, no entanto, outro significado dessa cor. No início, na Idade Média, o azul era considerado a cor da fidelidade no amor e depois ... se transformou na cor da infidelidade.

Roupas azuis não vão convencer
Assim como o lema, forte no amor;
Mas quem se dedica à alma e guarda
Honre a senhora do coração de blasfêmia viciosa, ...
Não de azul, embora ele aprecie o amor, -
O infiel, que peca a todos,
Esconde o pecado com roupas de propósito,
Vestir-se de azul...

As senhoras do século XVI eram relativamente indiferentes ao azul, o preto e os tons de vermelho eram muito mais populares, mas no século XVII começou a retornar lentamente (embora, francamente, o azul claro, ou seja, o azul, fosse muito mais amado) .

No século 18, o azul não se tornou a cor favorita, mas era bastante amado por cavalheiros (camisolas de veludo azul, coletes de seda) e senhoras - vestidos, roupas para a casa, decoração ...

Mas o azul realmente reinará no próximo século, XIX.

Pintassilgos de azul andavam pelas ruas da cidade e páginas de romances - deixavam todo o resto das cores um tanto suculentas para as senhoras, mas perder isso também... Obrigado! Tenha consciência! "Um lenço azul com bolinhas brancas espreitava do bolso interno de seu casaco, e o próprio casaco estava aberto, dando a todos a oportunidade de admirar o colete de cashmere listrado azul e branco e a gravata de musselina branca com bolinhas pretas"; "Ele realmente parecia um cavalheiro agora, e bastante inteligente nisso: um fraque azul com botões dourados"; "Ele estava vestido com uma sobrecasaca azul com uma cintura longa e um colete azul com listras escuras de uma polegada de largura." "Um terno de flanela azul brilhante cabia nele da cabeça aos pés." “Ele estava vestido com uma excentricidade puramente inglesa: usava um fraque azul com botões dourados e gola alta de piquê, usados ​​em 1811, um colete Casimir branco e calças brancas nanke” - bem, ele não é bonito? "Uniformes de veludo azul", "calças de veludo azul decoradas com listras coloridas e botões prateados", "boné de pano azul fino", "calças azuis bufantes", "casaco siberiano de abas compridas de pano azul fino, com pequenos ajuntamentos atrás" - embora desprovida das cores brilhantes dos séculos passados, a moda masculina ainda era bastante espetacular e, em grande medida, esse é o mérito da cor azul. "Além do carrick, um manto azul largo, forrado de veludo preto, e muitas vezes carmesim, também estava na moda naquela época, chamado "Almaviva" por causa do nome de um personagem famoso da peça de Beaumarchais."

As senhoras também adoravam o azul, especialmente quando se tratava de ternos que emprestavam elementos da moda masculina - digamos, para andar de bicicleta. Ou uma reminiscência dos uniformes militares ("e eu amo os militares!"). “Em uma amazona de pano azul grosso, com uma longa cauda jogada sobre o braço esquerdo, ela parecia mais alta; um corpete em forma de colete com pequenos peplums redondos, como couro, abraçava seus ombros, quadris e peito. Havia linho punhos nas mangas, porque sob a gola de linho sobressaía o debrum de uma gravata azul. A cartola do homem assentava-se habilmente em seus cabelos emaranhados, e o lenço de gaze jogado sobre ele, perfurado pelo pó dourado do sol, parecia um nuvem azulada.

"É realmente um vestido novo? Ela o tirou da cômoda, e acabou sendo um terno de montaria maravilhoso, feito do melhor tecido azul escuro enfeitado com trança prateada. Havia também um chapéu, também azul escuro, decorado com uma pena de avestruz branca." "O menino pensou que ela era uma pantomima. Ela estava usando uma linda saia de fai azul com babados largos, e por cima - algo como um uniforme da Guarda de seda cinza macia. As saias do uniforme em um forro de cetim azul, um tom mais escuro do que a saia, eram elegantes os punhos largos nas mangas e as lapelas do corpete são recortadas com o mesmo cetim. no uniforme. o tempo é lindo."

No entanto, não apenas as amazonas eram azuis, de forma alguma - vestidos e agasalhos para passear, vestidos de casa ... "Eileen em um terno de seda azul com uma capa de veludo da mesma cor e intrincados acabamentos de dobras e babados foi um grande sucesso . A corrente de veludo azul com coroa alta, embelezada com uma orquídea artificial vermelha escura, deu-lhe um aspecto um tanto inusitado e alegre."

E que nomes não estavam lá para vários tons! "Apenas azul" é tão chato... Mas "Bleuraimonde" ou "Lavalier", em homenagem à amante de Luís XVI, é outra coisa.

Uma revista de moda de 1834 descreveu "uma bela roupa para passear, simples e nobre - um gorro quente em chumaço, feito de tecido adamascado azul, cortado ao lado e amarrado com fitas de cetim; um chapéu de veludo amarelo escuro; botas presas com botões e um regalo de zibelina."

Ao mesmo tempo, o azul está se tornando cada vez mais uma cor "em forma". Túnicas de pano azul e bonés azuis claros de estudantes do ensino médio; vários uniformes; na corte imperial, as cores eram estritamente regulamentadas e, por exemplo, os vestidos cerimoniais dos tutores das grã-duquesas tinham que ser feitos de veludo azul e os de suas damas de companhia - azul claro.

Mas o azul não desistirá tão facilmente e resistirá teimosamente - é adequado não apenas para uniformes! Em meados do século 18, o termo "meia azul" surgiu na Inglaterra, significando uma mulher que valorizava sua mente e criatividade muito mais do que sua família ou sua própria aparência (note que o homem foi o primeiro a receber esse apelido! ). E daí? Esta não é uma razão para considerar o azul chato.

O costureiro do início do século 20, Mariano Fortuny, filho de um artista famoso, criava não apenas vestidos, mas também tecidos - suas obras eram tão belas que inspiraram o escritor Marcel Proust, que as descreveu mais de uma vez em seus romances: "Naquela noite, Albertina pôs um vestido de Fortuny, e me pareceu uma sombra sedutora de uma Veneza invisível, cheia de ornamentos árabes, como Veneza, como palácios venezianos escondidos como sultanas atrás de esculturas de pedra, como encadernações de livros do Ambrosian biblioteca, como colunas de onde os pássaros, simbolizando a morte ou a morte, a vida, refletiam no brilho de um tecido azul profundo, que, quanto mais profundo meu olhar nele mergulhava, mais claramente se transformava de azul profundo em ouro fundido, assim como quando uma gôndola se aproxima, o azul do Canale Grande se transforma em metal flamejante.

Pouco antes da Primeira Guerra Mundial, a Europa voltou às cores vivas que a moda da virada do século suplantou, e o azul brilhante, tão imodesto em contraste com suas contrapartes azuis escuras, entrou solenemente no palco - tanto figurativa quanto literalmente - figurinos de palco famosas "estações russas", bailes à fantasia... O famoso artista Lev Bakst, que criou figurinos magníficos não só para bailarinas, mas também para mulheres "comuns" (no entanto, ainda "incomuns" - em suas roupas extravagantes!) azul.

"Excepcional em seu esplendor e originalidade, o traje de veludo e seda pur Bakst da Sra. El. Pavel. Azeitona de combinações de veludo preto e azul, guarnecido com as maiores safiras e esmeraldas extraordinárias, seda verde, pintada com ornamentos de prata. cabelo azul cobalto, aparado com luxuriantes penas de avestruz em verde, roxo e azul." Impressionante, certo? Este é um traje de baile de máscaras de estilo oriental.

Bem, em breve o baile de máscaras terminará, e o "século XX real, não-calendário" virá à tona. Azul terá dificuldade nisso. Não, não, haverá muito disso, mas finalmente será fixado como a cor dos negócios, prático, não mancha, respeitável, conservador. Sólido. E mesmo que seja festivo, ainda é contido. Será combinado com cores diferentes, tentando alcançar brilho com vermelho, alegria com amarelo, elegância com bege...

E só às vezes nos lembraremos do pássaro azul e das rosas azuis.

Certa vez, a fabulosa babá ideal Mary Poppins foi passear: "Hoje ela estava usando um casaco azul com botões prateados e um chapéu azul combinando, e naqueles dias em que estava vestida assim, ela se ofendia muito facilmente". Bem, ande de azul e não se ofenda! Basta ser como Maria, "Senhora Perfeita".

O.BULANOVA

Toda a nossa vida é uma grande variedade de cores e tons. A cor assumiu um lugar importante em nossa cultura, começou a ser atribuída a propriedades místicas e divinas. A cor adquiriu grande importância no simbolismo: heráldico, religioso, etc.

No entanto, era errado pensar que todas as cores estavam sempre na mesma posição. Michel Pasturo em seu livro “Azul. A história da cor” chamou a atenção para o fato de que a cor azul começou a estar presente na vida humana de forma alguma desde o início de sua criação, e a tradição de seu uso na vida pública, artística e religiosa se desenvolveu relativamente recentemente.

Assim, nas primeiras imagens de parede do final do Paleolítico, essa cor está ausente. Vemos todos os tipos de tons de vermelho e amarelo, preto - mais ou menos brilhante e saturado, mas nenhum azul, verde - também e muito pouco branco.

Alguns milênios depois, na era neolítica, quando as pessoas começaram a levar uma vida sedentária e dominaram a técnica de tingir objetos, começaram a usar tinta vermelha e amarela, mas ainda não havia azul.

Embora essa cor exista na natureza, o homem gastou muito tempo e trabalho para aprender a reproduzi-la, fazê-la para suas necessidades e usá-la livremente.

Talvez por isso, na tradição cultural ocidental, o azul tenha permanecido em segundo plano por tanto tempo, praticamente não desempenhou nenhum papel na vida pública, nem nos ritos religiosos, nem na criatividade artística.

Comparado ao vermelho, branco e preto, as três cores “básicas” de todas as sociedades antigas, o simbolismo do azul era muito pobre para conter um significado importante ou servir para transmitir quaisquer conceitos importantes, evocar sentimentos profundos ou causar uma forte impressão.

O papel secundário do azul na vida dos antigos e o fato de que em muitas línguas da época é difícil encontrar uma palavra correspondente a essa cor forçou muitos cientistas do século XIX. duvido que os antigos vissem o azul, ou pelo menos o vissem como nós o vemos.

Agora, tais dúvidas se tornaram um anacronismo. No entanto, o significado social e simbólico surpreendentemente pequeno que foi atribuído ao azul nas sociedades europeias ao longo de milênios, desde o Neolítico até meados da Idade Média, é um fato histórico irrefutável e precisa ser explicado.

Com base no fato de que os tons de azul são relativamente raros nas belas artes da antiguidade e, mais importante, no vocabulário das antigas línguas grega e latina, filólogos do século XIX. sugeriu que os gregos, e depois deles os romanos, não distinguiam o azul.

De fato, tanto em grego quanto em latim é difícil encontrar um nome exato e difundido para azul, enquanto para branco, vermelho e preto não há uma, mas várias palavras.

Em grego, cujo léxico de cores foi formado ao longo de vários séculos, duas palavras são mais usadas para definir o azul: “glaukos” e “kyaneos”. Este último parece ter vindo do nome de algum mineral ou metal; esta palavra não tem uma raiz grega, e os cientistas há muito falham em esclarecer seu significado.

Na era homérica, a palavra “kyaneos” denotava tanto a cor azul dos olhos quanto a cor preta das roupas de luto, mas nunca o azul do céu ou do mar. No entanto, dos 60 adjetivos usados ​​para descrever os elementos naturais e a paisagem na Ilíada e na Odisseia, apenas três são definições de cor; mas há muitos epítetos relacionados à luz, pelo contrário. Na era clássica, a palavra “kyaneos” denotava uma cor escura, e não apenas azul escuro, mas também roxo, preto, marrom. Na verdade, essa palavra não transmite tanto uma tonalidade de cor quanto a impressão que causa.

Mas a palavra “glaukos”, que existia na era arcaica, é usada com bastante frequência por Homero e significa verde, cinza ou azul, e às vezes até amarelo ou marrom. Ela transmite não uma cor estritamente definida, mas seu desbotamento ou saturação fraca: portanto, a cor da água e a cor dos olhos, assim como as folhas ou o mel, foram caracterizadas dessa maneira.

E vice-versa, para indicar a cor de objetos, plantas e minerais que, ao que parece, não podem deixar de ser azuis, os autores gregos usam nomes de cores completamente diferentes. Por exemplo, íris, pervinca e centáurea podem ser chamados de vermelho (erytros), verde (prasos) ou preto (melas).

Ao descrever o mar e o céu, são mencionadas várias cores, mas não o azul. É por isso que no final do século XIX - início do século XX. Os cientistas estavam se perguntando se os antigos gregos viam o azul, ou pelo menos o viam do jeito que nós vemos?

Alguns responderam negativamente a essa pergunta, apresentando teorias sobre a evolução da percepção das cores: na opinião deles, pessoas pertencentes a sociedades tecnicamente e intelectualmente desenvolvidas são muito mais capazes de distinguir cores e dar-lhes nomes precisos do que aqueles que pertenciam a “ primitivas” ou sociedades antigas.

Essas teorias, que imediatamente após seu surgimento causaram uma grande controvérsia, parecem a muitos incorretas. Não só seus autores se apoiam no princípio muito vago e perigoso do etnocentrismo (com base em que critérios esta ou aquela sociedade pode ser chamada de “desenvolvida” e quem tem o direito de dar tais definições?), eles também confundem a visão (uma fenômeno biológico) com a percepção (um fenômeno cultural).

Além disso, eles não levam em conta que em qualquer época, em qualquer sociedade, na mente de uma pessoa há uma lacuna, e às vezes considerável, entre a cor real, a cor percebida e como essa cor é chamada.

Se não há definição de azul no vocabulário de cores dos gregos antigos ou é muito aproximado, é necessário antes de tudo estudar esse fenômeno no âmbito da formação e funcionamento do vocabulário, então - dentro do quadro ideológico de as sociedades que usam este vocabulário, e não procuram aqui uma conexão com as peculiaridades da neurobiologia dos membros dessas sociedades: o aparelho visual dos antigos gregos é absolutamente idêntico ao aparelho visual dos europeus modernos.

A dificuldade em determinar a cor azul é encontrada no latim clássico e depois no medieval. Pegue pelo menos o mais comum - "caeruleus": com base na etimologia da palavra (cera - cera), denota a cor da cera, ou seja, algo entre branco, marrom e amarelo, então começa a ser aplicado a alguns tons de verde ou preto, e só muito mais tarde - ao esquema de cores azul.

Tal imprecisão e inconsistência de vocabulário quando se trata do azul reflete o fraco interesse por essa cor dos autores romanos, e depois dos autores do início da Idade Média.

É por isso que duas novas palavras para a cor azul facilmente se enraizaram no latim medieval: uma veio das línguas germânicas (blavus), a outra do árabe (azureus). Essas palavras suplantarão posteriormente todas as outras e serão finalmente fixadas nas línguas românicas.

Se, ao contrário da opinião de alguns cientistas do século XIX, os romanos ainda sabiam distinguir o azul, então o tratavam com indiferença na melhor das hipóteses e na pior com hostilidade. É compreensível: o azul para eles é principalmente a cor dos bárbaros, celtas e alemães, que pintavam seus corpos com tinta azul para intimidar os inimigos.

Ovídio diz que os alemães envelhecidos, escondendo seus cabelos grisalhos, tingem seus cabelos com suco de pastel. E Plínio afirma que as esposas dos bretões pintam seus corpos de azul escuro com a mesma tinta antes das orgias rituais; do que conclui que o azul é uma cor a ser temida ou evitada.

Em Roma, as roupas azuis não eram apreciadas, testemunhavam a excentricidade ou simbolizavam o luto. Além disso, essa cor, cujo tom claro parecia nítido e desagradável, e o escuro - assustador, era frequentemente associado à morte e à vida após a morte.

Olhos azuis eram considerados quase uma deficiência física. Em uma mulher, eles testemunhavam uma tendência ao vício; o homem de olhos azuis tinha fama de efeminado, semelhante a um bárbaro e simplesmente ridículo. E, claro, no teatro esse recurso de aparência era frequentemente usado para criar personagens cômicos.

Terêncio, por exemplo, recompensa vários de seus heróis com olhos azuis e ao mesmo tempo - cabelos ruivos cacheados, ou crescimento enorme, ou obesidade - ambos considerados uma falha na Roma republicana. Eis como Terêncio descreve um personagem engraçado em sua comédia “Sogra”: “Um homem gordo e grande com cabelos ruivos cacheados, olhos azuis e um rosto pálido como um homem morto”.

A partir da época carolíngia, e talvez até um pouco antes (desde o século VII, quando a Igreja introduziu algum tipo de luxo em sua vida cotidiana), o ouro e as cores vivas começaram a ser usados ​​em tecidos para decoração de igrejas e vestimentas de padres. O branco torna-se a cor da pureza. Ainda não há menção ao azul.

No início do II milênio, surgiram tratados sobre o simbolismo religioso da cor. Nenhum deles não só não considera, como sequer menciona a cor azul. Era como se ele não existisse. E somente nos últimos anos do século XII. a cor azul começou a ser mencionada.

Um estudo mais aprofundado da questão levou à identificação de outro padrão. No início, qualquer um dos idiomas continha palavras que definiam os tons de escuro e branco. Depois veio o vermelho, associado ao sangue e ao vinho, depois o amarelo e o verde. Após um longo período, a formação do esquema de cores principal terminou com o aparecimento do azul.

A única cultura antiga que distinguia o azul é a egípcia. Os egípcios tinham até tinta azul.

De fato, no ambiente natural, o azul é uma raridade. O homem moderno tem certeza de que os céus são azuis. Mas é? De acordo com as obras do filólogo alemão Lazarus Geiger e as escrituras, o céu pode ser visto de forma diferente.

Guy Deutscher, autor de Through the Mirror of Language, realizou um experimento com sua filha. Uma vez ele perguntou a ela de que cor era o céu. A princípio, na mente da garota, o céu estava incolor. Então - branco. E só quando ficou mais velha ela percebeu que o céu era azul. A compreensão do azul completou a cadeia de percepção de cores da menina.

A esse respeito, surge outra questão: uma pessoa pode distinguir cores que ainda não são definidas por conceitos específicos? Para esclarecer essa questão, a cientista Julie Davidoff fez uma viagem à Namíbia. Ele trabalhou com a tribo local Himba, que não entende a cor azul. Além disso, seus representantes não distinguem o azul do verde.

Para o experimento, os membros da tribo foram convidados a considerar um círculo que tinha 11 quadrados verdes e um azul. O resultado - ninguém conseguiu encontrar azul.

Mas na língua Himba há muitas palavras para descrever tons de verde, o que não pode ser dito sobre as línguas européias. Ao examinar um círculo com quadrados verdes com um tom ligeiramente diferente, os sujeitos o encontraram instantaneamente.

Então, qual pode ser a conclusão? Definir cores requer palavras e uma forma de identificá-las, caso contrário fica difícil ver as diferenças apesar de sua percepção física com nossos olhos. Até o momento em que a cor azul começou a ser percebida por todos como norma, a humanidade a via, mas não entendia o que estava vendo.

O mundo ao nosso redor está repleto de uma variedade de cores, algumas das quais ainda são invisíveis para nós. E somente o desenvolvimento constante de nossas habilidades permite que as pessoas descubram novas tonalidades de cores ao longo do tempo.

Cada palavra tem sua própria história, que é chamada de etimologia. A análise etimológica esclarece de qual língua veio este ou aquele nome, qual o seu significado, que grafia tinha, como mudou ao longo dos séculos. Palavras com história podem refletir qualquer área: ciência, área social, vida. Hoje vamos falar sobre a aparência dos nomes das cores.

As cores nos cercam em todos os lugares: seja o azul de um céu claro ou a cor preta de um carro. As palavras que definem um tom de cor específico têm sido usadas há muito tempo. Vermelho, branco, azul, verde, laranja, roxo - palavras que são ouvidas. Todo mundo sabe o que essas palavras significam, mas poucos podem dizer que estão familiarizados com sua origem.

Cor branca.

A cor branca é reconhecida como a mais antiga. A palavra para isso tem a raiz indo-européia "bra" ou "bre" que significa "brilhar, brilhar, brilhar". E, de fato, o branco é frequentemente associado ao conceito de "luz". Para muitos povos, tons de branco como a neve simbolizam luz, pureza, inocência.

Cor preta.

A cor preta, curiosamente, está associada ao mar. Esta palavra vem do antigo Pont russo, o Mar Pontic. O Mar Pôntico é o antigo nome do Mar Negro. Assim, nossos ancestrais determinaram a cor pela aparência do corpo de água, que muitas vezes parecia escuro, sombrio. A propósito, a palavra "preto" também está associada ao antigo "escuro" iraniano.

Cor vermelha.

A palavra "vermelho" é de origem eslava comum. É formado a partir da palavra "beleza" e foi usado inicialmente como "bom, bonito". Foi somente após o século 16 que o "vermelho" começou a simbolizar a cor mais brilhante do espectro de cores. O vermelho tem muitos tons.

Cor carmesim.

A cor carmesim ou carmesim está associada ao "bagar" russo antigo, que significa "tinta vermelha, cor vermelha". Existem 3 versões sobre a história da palavra "carmesim". Uma versão sugere que esta palavra tenha o prefixo “ba” e a raiz de “queimar”, ou seja, a cor vermelha está associada à chama. A segunda hipótese conecta a palavra "bugar" com a antiga palavra "bagno", que significa "lama, pântano". Não se pergunte. A água na área pantanosa é vermelha suja, enferrujada, então os povos antigos associavam a cor vermelha ao pântano. A terceira suposição é baseada no empréstimo da palavra "bugar" da parte oriental do Mediterrâneo. De lá trouxeram um corante vermelho, que deu o nome à cor carmesim.

Cor vermelha.

Então nossos ancestrais chamavam a cor vermelha. "Vermelho" e "escarlate" têm uma raiz comum com o verbo "vermes", que significa "pintar de vermelho". Por sua vez, "wormy" é baseado na palavra "worm". O fato é que a tinta vermelha anterior foi obtida de um tipo especial de vermes.

Cor escarlate.

A palavra "escarlate" é de origem turca. Significava vermelho brilhante, cor rosa claro. Alguns linguistas associam "escarlate" à palavra árabe "alaw" - "chama", bem como à palavra georgiana "ali".

Cor rosa.

A palavra "rosa" tem raízes polaco-ucranianas ("rozhevy", "roz†owy"). Ele veio do nome da flor correspondente "rosa".

Cor verde.

"Verde" está associado ao antigo "zel" ("verde"). Na língua russa antiga, o substantivo “zel” funcionava no significado de “verdes, grama, inverno jovem”. A mesma raiz está nas palavras familiares "cereal, poção, cinza, ouro, amarelo".

Amarelo.

Como já mencionado, a palavra "amarelo" tem uma raiz comum com as palavras "verde", "ouro", "cinza". Ninguém teria imaginado que as cores ouro, verde e amarelo são “parentes”.

Cor laranja.

A palavra "laranja" veio até nós da língua francesa. O sufixo -ev- foi adicionado ao "laranja" emprestado na plataforma russa. "Laranja" na tradução - laranja, ou seja, cor laranja - "cor de laranja".

Azul.

A origem da palavra "azul" é bastante vaga. A cor azul é considerada derivada da palavra "pomba". A cor desses pássaros pegou o nome exato - "azul". Acontece que antes a cor azul era posicionada como um cinza, e não azul claro. Eles esclareceram o tom de azul apenas no século 18, antes disso ninguém sabia dizer com certeza o que era.

Cor azul.

"Azul" está relacionado à palavra "brilhar", então o significado original é "cintilante, brilhante". Os pesquisadores encontraram a palavra "azul" no significado de "preto", "escuro". Lembra da expressão "azul-preto"? A cor azul adquiriu seu significado moderno sob a influência do mar brilhando sob os raios do sol e a cor do céu com o sol brilhando sobre ele.

Roxo.

A história da palavra "roxo" tem uma longa história. Chegou até nós no século 18 da língua polonesa (fioletowy). A palavra "roxo" veio para a Polônia do alemão (violeta). A versão alemã migrou da língua francesa, e o francês "violeta" remonta à palavra latina "viola", que significa "violeta, violeta".

Assim surgiram os nomes das cores. Todos eles surgiram com base em objetos e fenômenos que gravitam em torno dessas cores. Assim, a cor branca está associada ao brilho e à luz, "preto" - com o mar escuro, "vermelho" - com beleza, cores verdes e amarelas - com grama, vegetação, "laranja" - com a cor laranja, tons de azul - com a cor das pombas, "azul" está associado ao brilho, roxo - com a cor violeta.

Grande história em azul

2017-12-09 16:01:06

“Quanto mais profunda a cor azul, mais forte ela chama uma pessoa ao infinito, desperta nela um desejo pelo puro e, finalmente, pelo sobrenatural. Azul é uma cor tipicamente celestial." hora de falar sobre a cor favorita de Wassily Kandinsky, que tem uma história própria e completamente única no mundo da arte.

azul invisível.

Da última vez, tocamos no fato de que a cor azul na arte do passado existia de uma maneira muito misteriosa. Foi ignorado ou usado no lugar errado. Azul era sinônimo de preto, assim como amarelo era sinônimo de branco. Em grego e latim, é quase impossível encontrar um nome para essa cor. enquanto para a tríade branco-vermelho-preto existem várias designações. Para descrever coisas aparentemente azuis (plantas, minerais), os autores gregos usam nomes de outras cores. Parece que eles viram outras cores em vez de azul, ou ignoraram deliberadamente. Claro, nem é verdade. Os antigos gregos viam o mundo ao seu redor de forma idêntica aos europeus do século 20, nenhuma diferença étnica mudou tanto suas qualidades visuais, e o problema do azul não era pessoal. Aqui estamos falando de diferenças culturais, sociais e ideológicas que impedem os povos antigos de perceber a cor azul por conta própria.

Primeira aparência.

O azul egípcio foi inventado no 3º milênio aC, era feito de areia e cobre, moído em pó. Na Roma antiga, a cor azul era abertamente detestada, estava associada ao preto, isto é, ao luto, à morte e às vezes à feiura. Por esse motivo, usar azul era algo notório. Olhos azuis eram um assunto de desrespeito, uma deficiência física. Evidência de depravação em mulheres e efeminação em homens. No teatro, os olhos azuis eram frequentemente usados ​​para criar personagens cômicos. Na era do início da Idade Média, a cor azul categoricamente não podia ser incluída no sistema de cores litúrgicas. O sistema se desenvolveu muito antes da percepção do azul como uma cor separada, e os estereótipos que se enraizaram naquela época tornaram impossível a reabilitação do azul. A igreja não deu o menor, mesmo o menor lugar para essa cor. A liturgia católica sempre foi construída sobre as famigeradas três cores (adivinhem quais), no entanto, nos dias de semana elas podiam ser diluídas com o verde. Acontece que até a cor verde tinha mais direitos. Apesar do fato de que na natureza ambas as cores prevalecem e muitas vezes são combinadas.

"Idade de Ouro" do azul.

No início do segundo milênio, e especialmente a partir do século XII, o azul na cultura da Europa Ocidental deixa de ser uma cor secundária e raramente usada, como era na Roma antiga e no início da Idade Média. A atitude em relação a ele muda exatamente para o oposto: o azul se torna uma cor da moda, aristocrática e até, segundo alguns autores, a mais bonita das cores. Ao longo de várias décadas, seu valor econômico aumentou muitas vezes, é cada vez mais usado em roupas e está ocupando cada vez mais espaço na criatividade artística. Uma mudança tão inesperada e marcante indica que a hierarquia de cores que ocupou um lugar nos sistemas de percepção humana por tantos anos foi completamente reorganizada.

Sob uma onda de inspiração, um imenso número de interpretações do azul foi inventado. O azul simboliza a verdade, o poder divino, a razão pura, a santidade. A iconografia distribui os tons de azul por trás dos personagens individuais do Novo Testamento. Nas primeiras décadas do século 13, representantes inspirados do poder começam a se vestir em cores azuis. Pense nos recentes maus-tratos ao azul, duas ou três gerações atrás. E agora o grande rei da França, São Luís, está se tornando o primeiro rei a usar vestes azuis. Partindo da vida após a morte, cor perniciosa e deslocada, o azul tornou-se o principal símbolo da divindade.

crescimento financeiro.

No Renascimento, apareceu um nome para o pigmento mais valioso da época - lápis-lazúli. A tinta ultramarina era feita do mineral mais caro da época, o lápis-lazúli, vendido por cinco vezes seu peso. Desde o século VI, foi entregue à Europa apenas do Afeganistão, onde foi extraído e processado. Fazendo a Grande Rota da Seda e chegando ao mercado europeu, a tinta ultramarina tornou-se um produto do segmento de luxo. O lápis-lazúli, devido à sua excepcional raridade, era usado com moderação e muitas vezes reservado para patronos ricos, e os artistas mais prósperos podiam comprá-lo.

Azul na era da modernidade e dos nossos dias.

Para os românticos, especialmente os alemães, o azul, como o roxo, tem um simbolismo positivo extremamente poderoso. Esta é a cor dos prosadores e poetas apaixonados pelo desconhecido. "A cor da misteriosa alma do mundo" - é assim que os românticos cantam o azul, admirando toda a variedade de seus tons. Todas as vantagens do azul são reveladas ao máximo já no final do século XIX - início do século XX. O azul é considerado o tom mais bonito de azul. O romantismo confere ao azul uma espécie de significado religioso. Na época em que escrevia "Jovem Werther", onde Goethe veste seu herói com um fraque azul, o azul era o mais na moda na Alemanha na década de 1770. O sucesso retumbante do livro reforça ainda mais essa moda. Assim, o azul se espalhou por toda a Europa.

Pablo Picasso virou-se para o azul e criou o "período azul" quando a melancolia, a depressão e o luto eram a força motriz por trás de seu trabalho. O azul pode transmitir apatia e calma, uma sensação de profundidade e uma sensação de desesperança ao mesmo tempo.

Apesar da melancólica cor azul, como está impressa na cultura moderna, também mantém associações com a proximidade da verdade, cosmogonia, misticismo, cria uma impressão de espiritualidade e continua sendo a cor favorita de um grande número de autores.