Boa noite, caros leitores do site Sprint-Answer. Neste artigo você pode descobrir a resposta correta para a décima segunda pergunta no jogo de TV "Quem quer ser um milionário?" 6 de janeiro de 2018. Esta foi uma repetição da edição de 19 de novembro de 2016. Marat Basharov e Anastasia Volochkova participaram do jogo. No site você pode encontrar todas as respostas para as perguntas deste jogo.

Quem foi expulso do Instituto Literário por "ação disciplinar"?

Uma tarefa muito difícil, provavelmente nem todo escritor será capaz de responder sem avisar. Então, vamos nos voltar para breves biografias desses poetas famosos. Acontece que um deles foi de fato expulso do Instituto Literário, e foi Yevgeny Yevtushenko.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (sobrenome de nascimento - Gangnus, 18 de julho de 1932 [de acordo com o passaporte - 1933], Zima; segundo outras fontes - Nizhneudinsk, região de Irkutsk - 1º de abril de 2017, Tulsa, Oklahoma, EUA) - soviético e russo poeta. Ele também ganhou fama como prosador, diretor, roteirista, publicitário, orador e ator.

Ele começou a imprimir em 1949, o primeiro poema foi publicado no jornal "Soviet Sport".
De 1952 a 1957 estudou no Instituto Literário. A. M. Gorki. Ele foi expulso por "sanções disciplinares", bem como por apoiar o romance de Vladimir Dudintsev "Not by Bread Alone".
Em 1952, foi publicado o primeiro livro de poemas, Escoteiros do Futuro, mais tarde o autor o classificou como jovem e imaturo.
Em 1952, tornou-se o membro mais jovem da União dos Escritores da URSS, contornando o estágio de candidato a membro da União.

UMA: Sergey Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgeny Yevtushenko
D: Vasily Aksenov

Você pode obter no Instituto Literário. Gorky educação filológica na especialidade "trabalhador literário" ou "tradutor de ficção". Você pode trabalhar como jornalista, editor, professor, revisor, ganhar dinheiro com sua criatividade (todos esperam que isso se torne real no futuro). O que você vai trabalhar depende, antes de tudo, de você, uma universidade criativa aqui não pode dar nenhuma garantia. Mas na Literária você pode sentir algo mais importante do que um emprego garantido. Esta é a atmosfera muito especial que é tão apreciada por pessoas criativas.

Casa de Herzen e MASSOLIT

O Instituto Literário está localizado na antiga propriedade de Herzen, localizada na Tverskoy Boulevard, 25. Este é um edifício muito bonito no tranquilo centro de Moscou, um lado da propriedade com vista para Bolshaya Bronnaya, o outro - na Tverskoy Boulevard. Tudo está próximo - você pode caminhar até a Praça Vermelha, para Mayakovskaya, para o Arbat, para as Lagoas do Patriarca. Essas rotas há muito são percorridas por poetas, prosadores e outros cidadãos literários.

A mansão em si tem uma atmosfera especial. Permaneceu, apesar da modernização e dos reparos, e é impossível não sentir. A.I. nasceu neste edifício classicista. Herzen. Nos anos 40. No século XIX, o proprietário da propriedade D. Sverbeev reuniu um salão literário, que foi visitado por N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. e K. S. Aksakovs, A. S. Khomyakov, E. A. Baratynsky, M. S. Shchepkin. No final do século 19 - início do século 20, a editora dos irmãos Granat estava localizada na propriedade. No século 20, o prédio foi ocupado por muitas organizações de escritores, as noites literárias foram realizadas na antiga casa de Herzen, na qual V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin se apresentaram. O mesmo edifício é mencionado no romance "O Mestre e Margarita" sob os nomes "Casa de Griboedov" e "Casa de MASSOLIT".

O próprio Instituto Literário foi fundado em 1933 por iniciativa de Maxim Gorky como Universidade dos Trabalhadores da Noite. A universidade trouxe "novos quadros literários dos operários e camponeses". Mais de 70 anos se passaram desde então, muita coisa mudou, mas algo permaneceu inalterado. Hoje, o instituto educa escritores não apenas de famílias operárias-camponesas, mas a própria essência do instituto é profundamente conservadora. Atrairá alguém, repelirá alguém, mas é mais correto dizer que é bom e ruim.

No instituto, mestres e professores dão preferência à literatura clássica, russa e estrangeira. Se você escolher esta universidade, será completamente apresentado à literatura da Europa Ocidental - da antiguidade aos dias atuais e russo - da antiguidade ao presente. A propósito, a literatura moderna (atual) é ensinada por três anos. As oficinas de churn, como chamam aqui, estão se transformando em um complemento da oficina criativa principal. Para cada lição, é selecionado um palestrante que fala sobre algum trabalho russo moderno conhecido e, em seguida, todos expressam sua opinião sobre o autor em discussão e seu texto. Repreendido, elogiado, argumentado - a oficina se transforma em uma fascinante e frutífera conversa sobre literatura.

Você tem um bilhete extra?

Em geral, eles gostam de conversar no Instituto Literário. Sem conversas, discussões e disputas, como pode haver um escritor? Depois do segundo casal (a propósito, as aulas no instituto começam às 10h), os futuros escritores se encontram na sala de jantar. A sala de jantar (clube de jazz à noite) está localizada no prédio ao lado. Ela é muito incomum no Instituto Literário. Você não pode comprar nada nele! Se você quiser comer, vá ao escritório do reitor para um voucher colorido e, em seguida, entre na fila e pegue seu almoço no voucher. Este sistema gratuito é ótimo para quem mora em hostel, ou apenas não muito rico.

Na sala de jantar eles conversam, lêem, discutem o que leram e se preparam para seminários. Um livro em uma bandeja com borscht é a coisa mais comum. A continuação das conversas pode acontecer no Tverskoy Boulevard. Em qualquer tempo, no calcanhar da fonte (em frente ao cinema Pushkinsky, do outro lado da rua Tverskaya), você pode conhecer lituanos (ênfase em "e"!). Geralmente eles leem poesia com bebidas fortes ou falam sobre suas próprias, sobre poesia. Estudantes da Universidade Literária ainda estão conversando animadamente no albergue em Dmitrovskaya.

Construindo em Dmitrovskaya

Há muitos alunos não residentes no Instituto Literário. Trabalhos criativos são enviados de toda a Rússia (e até de outros países). Todos eles são lidos, além disso, muitos mestres preferem crianças das províncias, esperando encontrar neles o futuro da literatura. A propósito, não há blat na Universidade Literária, que é única para uma universidade de Moscou. Qualquer pessoa talentosa pode fazê-lo. É por isso que o albergue nunca está vazio. Duas pessoas são acomodadas em quartos, as comodidades estão no chão, os chuveiros estão no andar de baixo. A pousada oferece aulas de educação física: tênis de mesa, ginástica. Tenha em mente que a atitude em relação à educação física neste instituto é mais do que séria. Você não pode pular - eles o expulsarão mais cedo do que por "fracasso criativo".

A segurança no hostel é muito séria: é impossível passar a noite “uma ou duas vezes com os amigos”. Restos de severidade soviética. Além da impossibilidade de faltar às aulas, todas as faltas são contabilizadas e afixadas no quadro de avisos. "Líderes" são excluídos. E, no entanto, estudantes astutos às vezes conseguem estragar tudo e se esgueiram para o albergue. Aqui eles gostam de beber, conversar e lembrar de ex-moradores, por exemplo, Nikolai Rubtsov. E não apenas Rubtsov, quase todos os escritores russos do século 20 estão associados ao instituto. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur e muitas outras personalidades famosas ensinaram lá.

Sobre a admissão

Aqueles que se dedicam à literatura vão para o Literário, ou aqueles que procuram um ambiente adequado para sua personalidade criativa. Devo dizer que tanto esses como os outros encontram aqui o que procuram. Estudando na Literary, você se comunica com muitas pessoas incomuns, estranhas e extraordinárias. Quando você conhece alguém, é considerado uma boa educação pedir que leia um texto. Quando os textos são lidos mutuamente, deve-se expressar honestamente a opinião de alguém, e só então começa a comunicação amigável.

Para entrar no Instituto Literário, você terá que passar por duas etapas. O primeiro teste de admissão existe há muitas décadas. E é chamado de "competição criativa". Passou neste teste - considere matriculado. Anteriormente, apenas um trabalho publicado ou um texto recomendado por um membro do Sindicato dos Escritores poderia ser submetido a um concurso criativo. Agora eles geralmente vão para a faculdade depois da escola. Naturalmente, seria tolice exigir publicações dos alunos de ontem. E para que servem? Se uma pessoa é talentosa e tem espaço para crescer, algo pelo qual lutar, o instituto tentará ajudá-la.

As obras podem ser submetidas ao concurso criativo para os departamentos de poesia (350 linhas), prosa, dramaturgia, jornalismo, crítica, literatura infantil, tradução literária (25-35 páginas).

Exames

Se você sentir a necessidade de uma preparação completa, você pode se matricular no Liceu (1 ano) ou em cursos preparatórios (6 meses). O que você precisa entregar depois que a competição criativa for aprovada? O primeiro exame é outro teste criativo. Você precisa escrever um ensaio sobre um determinado tópico. Um estudo é um conto, um esboço interessante, uma discussão sobre um tópico, um ensaio. Há um exame semelhante, aliás, no departamento de roteiro da VGIK. Mas lá, os futuros roteiristas são obrigados a escrever um ensaio detalhado com um enredo bem estruturado.

Os tópicos do exame podem ser os mais inesperados. Tem até engraçados. "O último segredo do presidente", "Na despensa debaixo da escada", "Caminho perigoso", "Flor vermelha à noite" ou menos abstratos, por exemplo, "Que descoberta Chekhov fez na dramaturgia". Os tópicos surgirão com seu futuro mestre. Eles podem depender do foco do seu workshop: os poetas podem ter tópicos relacionados à poesia, os críticos podem ter tópicos relacionados à crítica e assim por diante. Seu futuro mestre avaliará o esboço em uma escala de 5 pontos. "5" aumentará suas chances de admissão.

Que outros exames devem ser feitos? Língua russa - apresentação ou USO. Literatura russa - por escrito, você precisará responder a duas perguntas. Língua estrangeira - teste e tradução (somente tradutores).

O último teste de admissão não é menos específico que o primeiro. Você precisa passar por uma entrevista. Não há nada de terrível nisso, especialmente porque todos os exames acabaram. No entanto, imagine... Você entra em uma pequena sala com painéis de madeira. No centro há uma enorme mesa oval na qual se sentam o reitor, seu mestre e futuros professores. Você está gentilmente convidado a se sentar, e aqui começa... Todos que querem fazer qualquer pergunta a você. Normalmente eles perguntam sobre o motivo da admissão, sobre criatividade, sobre a cidade de onde você veio, sobre seus escritores favoritos e geralmente famosos. Poetas gostam de ser solicitados a ler seus poemas. Seja confiante, responda com ousadia e espirituosidade. A entrevista também é avaliada. Se você ficou mais calado ou disse bobagens francas, ficou com raiva, chorou (e isso acontece) - eles podem colocar "3".

E assim, todos os pontos recebidos são somados - e os vencedores são anunciados. A lista de candidatos será lida, e lampejos de alegria sem precedentes e gritos selvagens de desespero se seguirão imediatamente. Ainda assim, os resultados são bastante previsíveis. Durante os exames, você conhecerá todos os seus rivais, saberá quem está na frente, quem está atrás. Também circularão rumores sobre quantas pessoas cada mestre está ganhando. Aqueles que passaram em todos os exames, mas não obtiveram pontos, muitas vezes entram em regime de contrato. É possível transferir para o orçamento posteriormente? Esses casos são conhecidos: se você estuda por um "cinco" e em tudo o mais é um exemplo a seguir, pode ser transferido. Mas se você não passou na competição criativa, há pouca esperança.

Você e oficinas criativas

A grande maioria dos alunos são jovens e ainda não têm uma visão estável sobre a criatividade. Talvez seja por isso que muitas vezes acontece que a autoridade do mestre é muito forte. Imagine que toda terça-feira o mestre lhe diga: "Escreva com sinceridade, escreva o que você experimentou. O que é inventado é ruim e antinatural." Em essência, esse conselho está correto, qualquer escritor escreve sobre o que está próximo a ele, é interessante o que ele conhece bem. Mas, por outro lado, o escritor não tem o direito de inventar? Tudo é inventado necessariamente para ser insincero, falso, irreal? Afinal, também pode acontecer que o ficcional, completamente irreal, seja sentido pelo autor tão profundamente quanto os eventos reais de sua vida não foram sentidos. Portanto, cada conselho do mestre deve ser capaz de entender corretamente e experimentá-lo por si mesmo. É bastante óbvio que quando há 20 pessoas no seminário, o mestre não pode indicar o único caminho verdadeiro para todos.

A prática de ler e discutir o que foi escrito é antiga e é utilizada não só na literatura, mas também em encontros e fóruns de jovens escritores. O que é um seminário criativo no Instituto Literário? O mestre ou os próprios alunos escolhem quem será discutido, marcam uma data. O aluno deve distribuir a todos os membros do seminário sua seleção (os chamados "textos escritos recentemente que não têm vergonha de discutir"). Na próxima aula, todos estarão familiarizados com os textos e poderão expressar sua opinião. Esta prática é comumente usada em seminários de prosa. Acredita-se que a prosa só pode ser percebida durante a leitura. No próprio seminário, o autor pode ler um conto - isso é útil se alguém não tiver tempo para se familiarizar com a seleção.

Nos seminários de poesia, os poemas também são distribuídos antecipadamente. Mas no seminário de teatro, as seleções não são distribuídas antecipadamente. O autor lerá sua peça em voz alta, do começo ao fim. Nenhuma leitura por papéis, mesmo que haja uma dúzia de personagens na peça. Monotonamente, uniformemente, com todos os comentários, cada vez nomeando os nomes dos personagens antes dos comentários - é assim que a peça deve ser lida. Afinal, se sua peça for encenada no teatro, ela será lida na frente dos atores. Os próprios atores interpretarão emoções sempre que necessário. Mas deve haver texto, mesmo a leitura monótona permitirá que você imagine como o mesmo texto soará do palco. Terminada a leitura da peça, todos dão a sua opinião. Debates muitas vezes surgem sobre o que deve ser o conflito, se o teatro moderno precisa de um gênero puro ou se a comédia pode ser misturada com a tragédia. A Faculdade de Tradutores também tem seminários criativos onde os alunos, juntamente com um mestre tradutor experiente, aprendem a arte da tradução. O último, como se resumisse tudo o que foi dito, é o mestre.

Você sempre pode visitar um seminário "estrangeiro", mas deve escolher o seu próprio não de acordo com o grau de celebridade do mestre. Seria bom antes de entrar para encontrar as obras do mestre, criativas ou críticas, lê-las, refletir se você gosta delas. Afinal, de uma forma ou de outra, o mestre lhe ensinará seu próprio estilo de escrita. De um mestre realista, não se deve esperar apelos ao surrealismo. Talvez seu mestre seja razoável e não insista em reconhecer seus gostos literários; mas esteja preparado para o fato de que isso pode não acontecer.

Se você não se dá bem com a posição de seu mestre, sempre há a oportunidade de passar para outro seminário. Para fazer isso, você precisará mostrar seu trabalho ao mestre escolhido e, se ele gostar, ele o levará com prazer. Um bom mestre está sinceramente interessado em recrutar estudantes talentosos. Primeiro, eles mais tarde se lembrarão de seu professor com gratidão e dedicarão romances a ele. Em segundo lugar, todo escritor de verdade quer passar sua experiência para jovens talentosos. Portanto, não tenha medo - submeta seu trabalho a diversas áreas, participe de vários seminários, estude, ganhe experiência, escreva.

Yevgeny Yevtushenko é chamado de poeta mais "barulhento" da galáxia de grandes representantes do ambiente de escrita do período "degelo". Seus poemas se tornaram clássicos da poesia russa. O poeta escreveu seu primeiro poema sobre o desejo de se tornar um pirata aos quatro anos de idade, e sua avó ficou muito alerta com seu conteúdo. No entanto, Eugene não diferia em comportamento exemplar, mesmo em seus anos escolares. Por sanções disciplinares, ele foi posteriormente expulso do Instituto Literário

Uma coisa sempre foi e permanece inegável - este é o talento literário de Yevtushenko. As obras do autor se distinguem por uma paleta brilhante e rica de emoções e diversidade de gêneros. O próprio poeta considera o componente antológico a base criativa de suas obras. É por isso que sua poesia está imbuída do espírito de criatividade de muitos poetas russos, cujas obras, segundo o próprio Yevgeny Aleksandrovich, ele estudou.

- Evgeny Alexandrovich, como você sabe, aos 17 anos somos todos poetas. E nessa tenra idade você até conseguiu publicar seu poema no Soviete Sport. Quando você começou a escrever?
- Aos 4 anos, escrevi minha primeira frase em verso: “Acordei cedo, cedo, comecei a pensar em quem deveria ser. Eu queria ser um pirata para roubar navios. Ao ouvir isso, a avó ergueu as mãos: “Bem, inclinações! ..”.
- Você é chamado os anos sessenta. E quem você acha que você é?
— Eu me considero apenas um dos muitos poetas russos. E, se você me perguntar de quais poetas estudei, responderei que estudei com todos os poetas russos, independentemente de sua direção literária. Tentei combinar as características dos poetas que brigaram durante a vida, por exemplo, Yesenin, Mayakovsky e Pasternak, e assim reconciliá-los. Amei os três. Mas durante suas vidas eles não convergiram de muitas maneiras. E assim comecei a escrever antologias. Eu mesmo, como poeta profissional, sou antólogo por natureza. Em todos os meus poemas você pode encontrar um reflexo de tudo o que adotei de vários poetas, mesmo daqueles cujos nomes não se tornaram amplamente conhecidos. Mas eles também podem ter linhas imortais. Portanto, realmente não existem pequenos poetas. Há poetas e grafomaníacos.
- Como você se sente sobre os anos 50, quando eles começaram a te imprimir ativamente, quando a fama veio?
“Eu estava apenas entrando em forma naquela época. Eu experimentei mais com este componente do que escrevi a sério. Do meu ponto de vista, a poesia começa quando se torna confissão. Esta é uma primeira condição necessária para um poeta quando algo o domina e você precisa expressar seus sentimentos. Pode ser um sentimento de amor, ressentimento, raiva cívica... Na poesia, o mais importante é a sensação de que o que você escreve não é um acidente. No começo eu era apenas um leitor muito fiel de poesia. Se eu não tivesse me tornado poeta, teria permanecido leitor de qualquer maneira. Mas aconteceu que, com o tempo, ele começou a escrever um pouco. E quando eu estava na Sibéria durante a guerra (então todos os homens estavam na frente), eu, como outras crianças, passei muito tempo e conversei com as mulheres, as ajudei. Cantamos músicas juntos, assisti como nasceu o folclore, sugeri um bom verso, rima.
- No que você está trabalhando agora?
– Em primeiro lugar, continuo trabalhando em uma antologia de dez séculos de poesia russa chamada “Um poeta na Rússia é mais que um poeta” junto com meu editor Razdvizhevsky. Três volumes já foram publicados, mas, infelizmente, em uma edição muito pequena. Acabei de voltar de uma grande viagem a 28 cidades na Rússia. Eu também estava na Ferrovia Transiberiana e dirigi de São Petersburgo a Vladivostok e Nakhodka. Tínhamos uma boa brigada, como as que existiam durante a guerra. A propósito, minha mãe trabalhava em um deles na frente. Nossa equipe consistia de atores dramáticos, performers: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Eles interpretaram canções dos anos de guerra, incluindo meus poemas.
Esta viagem foi dedicada ao 70º aniversário da Grande Vitória e à ligação dos tempos. Em todo esse clima de solidariedade de pessoas criativas, eu estava tão feliz quanto na minha juventude, quando era amigo de poetas da linha de frente. Esta viagem foi um passo para devolver a poesia ao nosso povo novamente. Conseguimos algo que nunca aconteceu antes: a separação absoluta do leitor do escritor. E isso não é tanto culpa do Estado e dos governantes, mas dos próprios escritores, sua passividade e a passividade de todas as instituições envolvidas na cultura. Eles simplesmente esqueceram que a literatura deve ser cuidada e cultivada como um jardim.
Também é necessário afrouxar o solo, como fazem os bons jardineiros. Para meu horror, a sociedade filarmónica em quase todas as regiões por onde passámos perdeu a profissão de leitor. E antes tínhamos programas de assinatura com descontos especiais para escolas e pensionistas. Mas, ao mesmo tempo, não se pode pensar que as pessoas que leem bem poesia tenham desaparecido hoje. Por exemplo, em nossa equipe, juntamente com veteranos do palco, jovens atores transmitiram perfeitamente linhas poéticas ao público.
E um deles é Boris Konstantinov. Ele me interpretou no filme O Funeral de Stalin. Este ator leu brilhantemente as obras de Pyotr Yakovlevich Chaadaev e os poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. E o público com tanto entusiasmo percebeu suas performances, como se estivesse escrito sobre hoje. Porque um clássico é algo que é sempre relevante. Nessas partes, na Estrada do Norte, artistas que representam a direção clássica da arte são hoje uma raridade. Lá, infelizmente, mais e mais pop vai. Então voltei dessa viagem cheio de fé no nosso futuro, se não rompermos os laços dos poetas com o povo.
Durante esta viagem, apesar da dificuldade física, você escreveu alguma coisa?
- Escrevi apenas alguns poemas dedicados simultaneamente a Che Guevara e Vladimir Vysotsky. Porque vi em todas as cidades (o que me surpreendeu muito) retratos desses meus dois amigos. Eles decoraram as paredes de muitos clubes de jovens. Essas pessoas aparentemente diferentes se tornaram os heróis da juventude de hoje do interior. O melhor monumento a Vysotsky, a propósito, está em Novosibirsk, não em Moscou.
Você é um coletivista por natureza?
- Meu primeiro emprego, pelo qual recebi dinheiro, foi o de geólogo. E eles, como você sabe, são todos coletivistas. Quando fui expulso da escola, participei de uma expedição de exploração. Por natureza, me sinto muito bem trabalhando com pessoas. Tive a oportunidade de atuar como diretor uma vez. Fiz dois filmes. Até agora, todos aqueles que trabalharam comigo querem continuar este trabalho.
O que mais você tem no trabalho hoje?
O quarto e quinto volumes da minha antologia serão lançados em breve. Mas a tragédia da situação é que não há edições anteriores desta série em qualquer lugar ao longo da Estrada do Norte. E creio que deveriam estar em cada lar, em cada instituto, em cada escola. Esta é uma história da poesia russa em cinco volumes. Esta edição deve ser um livro de referência para estudantes e professores de literatura. E se levantarmos a questão do respeito pela literatura, até mesmo dedicarmos um feriado separado a ela no ano, precisamos reviver as tradições de comunicação entre leitores e escritores.
É isso que o público tem nos pedido em todas as cidades que passamos. Para além da nossa, deveriam ser organizadas outras equipas criativas que percorressem o país e renovassem este contacto entre as pessoas e aqueles que lhes trazem o nosso rico património literário. Na Filarmônica, a profissão de leitor deve ser restituída. Caso contrário, estamos aguardando a perspectiva de desenvolver apenas literatura de entretenimento e crítica da sociedade.
— Todo poeta tem seu outono Boldino. Você pode chamar esse período de sua vida de quando você trabalhou como geólogo?
- Infelizmente, os outonos Boldino são mais frequentemente no hospital para mim. Quando eu estava em uma expedição de exploração geológica, passava muito tempo lá em trabalho físico, viajando, aventuras, aventuras, escalando montanhas, penetrando desfiladeiros difíceis. E no hospital (Deus me livre, claro, de chegar lá de novo), estando em uma situação em que você não pode se mexer, tenho os momentos mais frutíferos da minha vida. Eu não posso fazer nada. O escritor deve ser capaz de medir a solidão quando trabalha, para que, ao mesmo tempo, não entre nesse estado dos leitores. Porque, eu acho, esse abismo que já se formou entre leitores e escritores é muito perigoso para ambos. Precisamos destruir essa distância. Nós, escritores, precisamos ir até nosso povo, e o povo deve ir até nós.
- A propósito, como é ser o autor de um bordão como "Um poeta na Rússia é mais que um poeta"? Como você se sente quando alguém diz algo sobre isso?
- Muitos poetas em seu tempo estavam insatisfeitos com ela. Disseram que ao fazer isso ofendi a poesia, dizem, não basta ser apenas um poeta? Não, não o suficiente. E um exemplo disso é a vida de Alexander Sergeevich Pushkin, que foi historiador, editor, pesquisador e leitor de seus próprios poemas. Ele passou muito tempo em Mikhailovsky com sua babá Arina Rodionovna, que não era menos uma pessoa de gênio do que ele. Agradeço a Deus e Misha Zadorny por organizar um concurso para o melhor esboço de um monumento a esta grande mulher. E ele ergueu três monumentos a Arina Rodionovna no território da Rússia às suas próprias custas. Isso não é mais uma prova de que um poeta na Rússia é mais do que apenas um poeta!

Entrevistado Vitaly KARYUKOV

Quanto mais refinada a profissão de humanista, mais viável ele próprio deveria ser. Não será fácil. Considere a profissão de escritor - a profissão humanitária mais refinada.

Muitos daqueles que querem se tornar escritores são aqueles que têm medo de não encontrar um lugar para si em nossa realidade heterogênea, mutável e cruel. Eles vivem em um mundo de fantasias literárias e não querem entrar na realidade - para ganhar seu lugar ao sol. Eles se consideram especiais. Fazer qualquer coisa - até mesmo jornalismo - está abaixo de sua dignidade. Eles vivem dos fundos dos pais e estudam diligentemente. Eles querem se tornar famosos, mas apenas alguns conseguem. A maioria permanece "amplamente conhecida em um ambiente restrito". Em seguida, publicam livros (às vezes sem pagar pela publicação) e participam de inúmeras leituras e palestras. Depois, alguns vão trabalhar em redações e editoras como consultores culturais. E alguns são reeducados como correspondentes, editores, bibliotecários... Os demais, de vez em quando, não trabalham em sua especialidade, repreendem o tempo e a sociedade que arruinou seu talento, enveredam por um caminho tortuoso.

Demos a palavra àqueles que decidiram seguir o ascetismo no campo da escrita. Avalie os autores "para a presença de sobrevivência":

Oksana: Me ofereceram para ir a seminários, ler meus trabalhos e criticá-los publicamente. Fiquei horrorizado e recusei. Parecia-me diretamente que eu estava de pé como uma espécie de São Sebastião, e a carne de meus poemas - minha carne viva - era zombeteira e sem hesitação perfurada com lanças. Portanto, publiquei silenciosamente meu pequeno livro e o distribuí para pessoas de confiança - deixe-os ler em uma noite calma sozinhos e não gritem comigo diante da insensibilidade. Se você fizer uma formação superior na área de literatura ou jornalismo... Não cria escritores ou jornalistas - mas, na melhor das hipóteses, aprimora habilidades. (Por outro lado, Baumansky não cria grandes físicos, mesmo assim, deve haver inicialmente inclinações. por exemplo, você pode se tornar um poeta se quiser.) Ao estudar, uma pessoa corre o risco de sucumbir a um padrão: escrever assim é certo, e isso é errado... E eu sou pela fuga da alma, Eu mesmo escrevo em completo frenesi e adoro exatamente aqueles lugares onde não consigo explicar como se faz. Às vezes leio, digamos, poemas de alguém famoso e penso: bem, essa rima provavelmente foi inventada de propósito para equilibrar de alguma forma a linha anterior, na qual todo o verso está amarrado e para o qual foi escrito. E se (como me parece, claro) isso é claramente visível, se não há sensação de que todo o trabalho foi criado como se por uma onda, então o artesão já o fez - talvez muito bem, mas quem não conseguiu para encobrir os vestígios de costuras e soldas ...

Laura: Comecei a escrever pior. Por quê? Não sei. Talvez o fato seja que me ensinaram o princípio de que não importa o que está escrito - é importante como. E isso está inicialmente errado: ambos são importantes! Igualmente! E nada além de tristeza, a consciência de tudo isso não traz.

Rimma: Um escritor, na minha opinião, só pode ser uma pessoa com rica experiência de vida... Imediatamente depois da escola, aos dezesseis anos, é difícil perceber - é seu ou não seu? Afinal, como regra, poemas ingênuos e de cenoura de amor ou histórias superficiais são escritos na juventude. E o jornalismo é apenas uma boa ferramenta para escrever overclocking.

Olga: E quem é o “trabalhador literário”?

O fato é que simplesmente não existe “escritor” de qualificação...

É interessante escrever, falar em livros sobre o eterno e o atual, qualquer um pode aprender - se quiser. Se de repente ele entender: “Não vivo sem criatividade!”. Um modesto psiquiatra de Alma-Ata é agora o famoso realista metropolitano de ficção científica Sergey Lukyanenko. Obras profundas são escritas por atores (por exemplo, Vasily Livanov). Pelevin foi expulso do Instituto Literário ... Petrushevskaya é formado pela Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. Ulitskaya é um biólogo genético de Bashkiria. Aksenov se formou no instituto médico.

Sou a favor de uma ampla educação em artes liberais. Para a fusão de todas as especialidades do "livro". Pelo fato de que não só os escritores vêm às reuniões com estudantes nas universidades de redação, nem só os atores e diretores vêm às universidades de teatro... Então será mais fácil para um graduado escolher seu caminho de vida. Especialmente se os professores amigáveis ​​o ajudarem, que, além da educação, estará envolvido na educação - não pessoa extra- “inutilidade inteligente”, mas uma personalidade versátil, empenhada em tornar o mundo mais luminoso e sonoro, sensível e atento, pensante e moral. E, claro, uma personalidade viável capaz de aceitar as especificidades da profissão.

E agora - um pouco sobre os detalhes ...

A diferença entre um escritor e um jornalista e especialista em relações públicas

Vamos imaginar a seguinte situação. Algumas pessoas muito criativas foram pegas por uma chuva muito forte...

Escritor voltará para casa e descreverá jatos finos e ressonantes que perfuram o tecido leve das nuvens, os raios do sol, bolhas em poças que parecem sapos barrigudos... esse herói é o próprio autor): romanticamente - ou zombeteiramente, distorcendo o espaço - ou o tempo, depende do humor do escritor. A maioria dos leitores passará os olhos por essa digressão lírica, para que depois possam ler com mais atenção sobre o amor do personagem principal: afinal, ele provavelmente sai com uma garota durante um aguaceiro ... Ele não tem dinheiro para um táxi... E até para flores... A chuva é, em geral, um prelúdio. Mas o autor criou cuidadosamente essa cena, até a reescreveu algumas vezes. E mesmo que o livro tenha sido publicado em uma pequena edição às custas do criador... Mas todos os conhecidos gostaram do desenrolar da história. Sim, e na Internet, muitos elogiaram.

Jornalista correr para descobrir quais problemas surgiram na cidade devido às fortes chuvas. Ele relatará suas impressões, entrevistará cidadãos e fará comentários aos funcionários. Depois disso, na discussão de seu material na Web, várias mensagens aparecerão no tópico “é melhor você escrever sobre as dachas e carros de um deputado de tal e tal”, e chegará uma carta ao editor de seu avó, uma enorme poça na entrada da qual o correspondente acidentalmente não levou em conta. No entanto, o jornalista não ficará muito chateado: ele precisa escrever uma dúzia de artigos mais relevantes em uma semana. O salário não é ruim, mas deveria haver taxas...

Ele vai olhar de perto uma menina alegre que está chapinhando nas poças sem guarda-chuva ... ou atendimento ao público-alvo. Aliás, isso já aconteceu: “Olhe para o mundo como uma criança!”. Muitos vão ficar imbuídos, vão citar - mesmo que esqueçam o que exatamente lhes foi oferecido junto com essa imagem e frase... Poucas pessoas vão se interessar pela personalidade do autor da trama. No entanto, uma rica empresa estrangeira já havia lhe pedido para desenvolver a imagem de seus produtos, oferecendo altos salários.

E assim - por anos ... Se você se tornar viável - e se tiver sorte.