Para trás para a frente
Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.
O objetivo da lição: dar uma interpretação do conceito de "Idade de Prata"; rever a poesia da Idade de Prata, para familiarizar os alunos com as principais tendências e representantes da época; atualizar o conhecimento dos alunos sobre a obra dos poetas da Idade de Prata para melhor perceber os poemas desse período.
Equipamento: Apresentação em Power Point, testes de poemas, livro didático, pastas de trabalho
Durante as aulas
E a lua prateada é brilhante
Ao longo da idade de prata congelou ...
A. A. Akhmatova
Momento organizacional. Configuração de alvo.
slide 2.
Qual é a história do desenvolvimento da literatura no século XX?
(O destino da literatura do século 20 é trágico: o sangue, o caos e a ilegalidade dos anos revolucionários e da guerra civil destruíram a base espiritual de sua existência. A biografia pós-revolucionária da maioria dos poetas e escritores acabou sendo difícil . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin e outros deixaram sua terra natal. Nos anos "Terror Vermelho" e os stalinistas foram fuzilados ou exilados para campos e Gumilyov, Mandelstam, Klyuev morreram lá. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky cometeram suicídio. Muitos nomes foram esquecidos por muitos anos. E somente nos anos 90 suas obras começaram a retornar ao leitor.)
O humor de muitas pessoas criativas do início do século 20 foi refletido no poema de A. Blok do ciclo "Retribuição":
Século XX... ainda mais sem-teto
Ainda mais terrível do que a vida é a escuridão,
Ainda mais preto e maior
Sombra da asa de Lúcifer.
E desgostoso com a vida
E amor louco por ela
E paixão, e ódio pela Pátria...
E sangue da terra negra
Promete-nos, inflando as veias,
Todos destruindo as fronteiras,
Mudanças inéditas
Motins imprevistos...
Final do XIX - início do século XX. tornou-se a época do florescimento brilhante da cultura russa, sua "idade de prata". O rápido avanço da Rússia no desenvolvimento, o choque de diferentes formas e culturas mudaram a autoconsciência da intelectualidade criativa. Muitos foram atraídos por questões profundas e eternas - sobre a essência da vida e da morte, do bem e do mal, da natureza humana. Na literatura russa do início do século 20, será sentida uma crise de velhas idéias sobre arte e uma sensação de exaustão do desenvolvimento passado, uma reavaliação de valores será formada.
O repensar dos antigos meios de expressão e o renascimento da poesia marcarão o início da "idade de prata" da literatura russa. Alguns pesquisadores associam este termo ao nome de N. Berdyaev, outros Nikolai Otsup.
A Idade de Prata da poesia russa (o termo na literatura está associado principalmente à poesia) é o único século na história que durou pouco mais de 20 anos. 1892-1921?
Pela primeira vez na obra literária, a expressão "Idade de Prata" foi usada por A. Akhmatova em "Um Poema Sem Herói". (Epígrafe) slide 4(1)
Renovação da literatura, sua modernização levou ao surgimento de novas tendências e escolas. slide 5
A poesia da Idade de Prata é diversificada: inclui obras de poetas proletários (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov, etc.) e camponeses (N. Klyuev, S. Yesenin) e obras de poetas que representam movimentos modernistas: simbolismo, acmeísmo , futurismo, que estão associados às principais realizações da poesia da Idade de Prata, e poetas que não pertenciam a nenhum movimento literário.
No quadro - uma mesa (os alunos a preenchem durante a palestra)
| simbolismo | acmeísmo | futurismo | |
| Atitude em relação ao mundo | Compreensão intuitiva do mundo | O mundo é conhecido | O mundo precisa ser mudado |
| O papel do poeta | O poeta-profeta desvenda os mistérios do ser, as palavras | O poeta volta à palavra clareza, simplicidade | O poeta destrói o velho |
| relação com a palavra | A palavra é ambígua e simbólica | Definição clara da palavra | Liberdade com palavras |
| Recursos do formulário | dicas, alegorias | Imagens concretas | Abundância de neologismos, distorção de palavras |
Slide 6. Representantes simbolismo: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (sénior), A.Bely, A.Blok (júnior).
Slide 7. O simbolismo é uma direção literária e artística, que tem como objetivo a compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de símbolos. Os simbolistas acreditavam que o poeta desvendava os mistérios da palavra. Um símbolo é uma alegoria de vários valores (alegorias são inequívocas). O símbolo contém a perspectiva de uma expansão ilimitada de significados. Alusões e alegorias tornaram-se uma característica das obras dos simbolistas.
Conhecemos os poemas dos poetas simbolistas desde a 5ª série. - Leitura de cor e análise do verso de A. Blok. (d/s)
Slide 8. Representantes acmeísmo: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Acmeísmo - slide 9. negação do místico, cheio de vagas alusões à arte dos simbolistas. Eles enfatizaram a simplicidade e clareza da palavra. Eles proclamaram o alto valor intrínseco do mundo terreno, real. Eles queriam glorificar o mundo terreno em toda a sua diversidade. A paixão por detalhes coloridos e exóticos na busca de epítetos vívidos era característica dos poetas acmeístas.
Leitura e análise por A. Akhmatova. (d/z)
Slide 10. Representantes do futurismo: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.
Slide 11. Futurismo - negou a herança artística e moral, proclamou a destruição das formas e convenções da arte. F. colocou uma pessoa no centro do mundo, recusou nebulosa, insinuação, misticismo. Eles apresentam a ideia de arte - para realmente transformar o mundo com uma palavra. Buscaram atualizar a linguagem poética, buscaram novas formas, ritmos, rimas, palavras distorcidas, introduziram seus próprios neologismos nos poemas.
Slide 12. Imagismo - S. Yesenin O propósito da criatividade é criar uma imagem. O principal meio de expressão é a metáfora. A indignação é característica da criatividade dos imagistas. ultrajante, ultrajoso- comportamento desafiador; golpe escandaloso. Comportamento desviante.
Leitura e análise do verso de S. Yesenin
Slide 13. Poetas fora das direções: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Slide 14. O que une todos os movimentos literários? Trabalhando com uma mesa.
Sonhei em pegar as sombras que se afastam,
As sombras desaparecendo do dia desaparecendo,
Subi a torre, e os passos tremeram,E quanto mais alto eu subia, mais claro eles eram desenhados,
Quanto mais claros os contornos eram desenhados à distância,
E alguns sons foram ouvidos ao redor
Ao meu redor ressoou do Céu e da Terra.Quanto mais alto eu subia, mais brilhante eles brilhavam,
Quanto mais brilhantes as alturas das montanhas adormecidas brilhavam,
E com um brilho de despedida, como se acariciado,
Como se acariciasse suavemente um olhar enevoado.E abaixo de mim a noite já chegou,
A noite já chegou para a Terra adormecida,
Para mim, a luz do dia brilhou,
A luminária de fogo queimou ao longe.Eu aprendi a pegar as sombras que estão saindo
As sombras desvanecendo de um dia desbotado,
E cada vez mais alto eu andei, e os passos tremeram,
E os passos tremeram sob meus pés.
(1894)
De que trata este poema?
Qual o tamanho do poema? O que dá? (anapaest trissilábico - movimento vagaroso)
Como as linhas são semelhantes? Que técnica usa o poeta? (repetir) Qual é o seu papel? Que sentimentos a recepção evoca? Com o que se parece? (hipnose, adivinhação)
O que você viu no versículo? Que fotos apareceram antes de você? (Uma torre, uma escada em caracol, uma estrada vertical, sai do chão, mas não sai, está à vista. Não há pessoas. UM - I - INDIVIDUALIDADE DO CONHECIMENTO)
Você pode determinar o tempo da ação na obra? Tempo histórico? (hora de transição do dia, não mais. Não há vida cotidiana, condições de vida. Não podemos dizer quando isso acontece. O herói lírico está em um mundo condicional especial, talvez em um ideal).
Encontre as palavras que definem o estado interno do herói (não, exceto Sonhe)
Que ações o herói lírico realiza (trabalha com verbos de movimento nas estrofes)?
Compare a linha 1 da estrofe 1 e a linha 1 da última estrofe. Como eles são semelhantes e como eles são diferentes? (o processo de cognição e o momento de cognição)
Composição do anel - retorne ao início do caminho (o caminho do conhecimento espiritual é infinito)
Qual você acha que é a ideia do verso-i? (conhecendo a si mesmo, você conhece o mundo)
Slide 18, 19. Os resultados da lição.
O que é a Era de Prata? Quais são as principais correntes modernistas da Idade da Prata. Quais são suas características?
A Idade de Prata não é apenas um termo científico, é uma época que deu ao mundo valores artísticos e intelectuais surpreendentemente brilhantes, distinguidos pela inquietação do pensamento e refinamento das formas.
D/W: Mensagem sobre a vida e obra de A. Blok. Aprenda de cor e analise um dos poemas de sua escolha.
O surgimento de novas tendências, tendências, estilos na arte e na literatura está sempre associado a uma compreensão do lugar e do papel do homem no mundo, no universo, com uma mudança na autoconsciência do homem. Uma dessas fraturas ocorreu no final do século XIX - início do século XX. Os artistas da época defendiam uma nova visão da realidade, buscando meios artísticos originais. O notável filósofo russo N. A. Berdyaev chamou esse período curto, mas surpreendentemente brilhante, de Idade de Prata. Esta definição refere-se principalmente à poesia russa ӊáchaya do século 20. A idade de ouro é a idade de Pushkin e clássicos russos. Tornou-se a base para revelar os talentos dos poetas da Idade da Prata. No "Poema Sem Herói", de Anna Akhmatova, encontramos os versos:
E a lua prateada é brilhante
Flutuou sobre a Idade de Prata.
Cronologicamente, a Idade de Prata durou uma década e meia a duas décadas, mas em termos de saturação pode ser chamada com segurança de um século. Acabou sendo possível graças à interação criativa de pessoas de talentos raros. A imagem artística da Era de Prata é multifacetada e contraditória. Várias tendências artísticas, escolas criativas, estilos individuais não tradicionais surgiram e se entrelaçaram. A arte da Idade de Prata conectava paradoxalmente o velho e o novo, o extrovertido e o emergente, transformando-se em uma harmonia de opostos, formando uma cultura de um tipo especial. Naquela época turbulenta, havia uma sobreposição única entre as tradições realistas da era de ouro e as novas tendências artísticas. A. Blok escreveu: "O sol do realismo ingênuo se pôs". Foi uma época de busca religiosa, fantasia e misticismo. A síntese das artes foi reconhecida como o mais alto ideal estético. Surgiram a poesia simbolista e futurista, a música que se diz filosofia, a pintura decorativa, um novo balé sintético, o teatro decadente e o estilo arquitetônico moderno. Os poetas M. Kuzmin e B. Pasternak compuseram música. Os compositores Scriabin, Rebikov, Stanchinsky praticaram alguns em filosofia, alguns em poesia e até em prosa. O desenvolvimento da arte foi acelerado, com grande “calor”, dando origem a centenas de novas ideias.
No final do século 19, poetas simbolistas, que mais tarde ficaram conhecidos como simbolistas "sênior", declararam-se em voz alta - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mais tarde, surgiu um grupo de poetas "Jovens Simbolistas" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Um grupo de poetas acmeístas foi formado - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova e outros. O futurismo poético aparece (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Mas com toda a diversidade e variedade de manifestações na obra dos artistas da época, observam-se tendências semelhantes. A mudança foi baseada em raízes comuns. Os resquícios do sistema feudal se desintegraram, houve uma "fermentação de mentes" na era pré-revolucionária. Isso criou um ambiente completamente novo para o desenvolvimento da cultura.
Na poesia, na música, na pintura da Idade de Prata, um dos temas principais foi o tema da liberdade do espírito humano diante da Eternidade. Artistas procuraram desvendar o mistério eterno do universo. Alguns abordaram isso do ponto de vista religioso, enquanto outros admiravam a beleza do mundo criado por Deus. Muitos artistas perceberam a morte como uma existência diferente, como uma feliz libertação dos tormentos de uma alma humana sofredora. O culto do amor era extraordinariamente forte, intoxicação com a beleza sensual do mundo, os elementos da natureza, a alegria da vida. O conceito de "amor" foi profundamente sofrido. Poetas escreveram sobre o amor a Deus, à Rússia. Na poesia de A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carruagens citas correm, a Rússia pagã é refletida nas telas de N. Roerich, Petrushka dança nos balés de I. Stravinsky, um conto de fadas russo é recriado (“Alyonushka” de V. Vasnetsov, “Leshy” por M. Vrubel).
Valery Bryusov no início do século XX tornou-se um teórico geralmente reconhecido e líder do simbolismo russo. Ele era um poeta, prosador, crítico literário, cientista, pessoa educada enciclopédica. A principal atividade criativa de Bryusov foi a publicação de três coleções "Simbolistas russos". Ele admirava a poesia dos simbolistas franceses, que se refletia nas coleções Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov mostrou grande interesse em outras culturas, na história antiga, na antiguidade, ele criou imagens universais. Em seus poemas, o rei assírio Assargadon aparece como se estivesse vivo, as legiões romanas e o grande comandante Alexandre, o Grande, são mostrados a Veneza medieval, Dante e muito mais. Bryusov estava no comando da grande revista simbolista Libra. Embora Bryusov fosse considerado um mestre reconhecido do simbolismo, os princípios da escrita nessa direção foram mais afetados pelos primeiros poemas, como "Criatividade", "Para um jovem poeta".
O pensamento idealista logo deu lugar a temas terrenos e objetivamente significativos. Bryusov foi o primeiro a ver e prever o início de uma era industrial brutal. Ele cantou sobre o pensamento humano, novas descobertas, se interessou por aviação, previu voos para o espaço. Por seu desempenho incrível, Tsvetaeva chamou Bryusov de "herói do trabalho". No poema "Trabalho", ele formulou seus objetivos de vida:
Eu quero saber os segredos
A vida é sábia e simples.
Todos os caminhos são extraordinários
O caminho do trabalho é como um caminho diferente.
Bryusov permaneceu na Rússia até o fim de sua vida, em 1920 fundou o Instituto de Literatura e Arte. Bryusov traduziu as obras de Dante, Petrarca, poetas armênios.
Konstantin Balmont era amplamente conhecido como poeta, desfrutou de grande popularidade nos últimos dez anos do século XIX e era um ídolo da juventude. A obra de Balmont durou mais de 50 anos e refletiu plenamente o estado de transição na virada do século, a fermentação das mentes da época, o desejo de se retirar para um mundo especial e ficcional. No início de sua carreira, Balmont escreveu muitos poemas políticos, nos quais criou uma imagem cruel do czar Nicolau II. Eles foram secretamente passados de mão em mão como folhetos.
Já na primeira coletânea “Sob o Céu do Norte” os poemas do poeta adquirem elegância de forma e musicalidade.
O tema do sol percorre toda a obra do poeta. A imagem do sol vivificante para ele é um símbolo da vida, da vida selvagem, com a qual ele sempre sentiu uma conexão orgânica:
Eu vim a este mundo para ver o sol
E visão azul.
Eu vim a este mundo para ver o Sol.
E as alturas das montanhas.
Eu vim a este mundo para ver o Mar
E a cor exuberante dos vales.
Eu fiz mundos. em um olhar,
Eu sou o mestre...
No poema "Non-verbose", Balmont engenhosamente percebe o estado especial da natureza russa:
Há uma ternura cansada na natureza russa,
A dor silenciosa da tristeza escondida
A falta de esperança da dor, a falta de voz, a falta de limites,
Alturas frias, partindo deu.
O próprio título do poema fala da ausência de ação, da imersão da alma humana em um estado de sábia contemplação. O poeta transmite vários tons de tristeza, que, crescendo, derrama lágrimas:
E o coração perdoou, mas o coração congelou,
E chora, e chora, e chora involuntariamente.
Os poetas da Idade de Prata conseguiram dar capacidade e profundidade ao conteúdo dos poemas com traços brilhantes, que refletiam o fluxo de sentimentos e emoções, a vida complexa da alma.
|
|
|
|
O que é a Era de Prata? Qual é o seu enquadramento cronológico? Modernismo e características das tendências modernistas no início do século XX. Os representantes mais brilhantes do acmeísmo, futurismo e simbolismo. Associações literárias na virada do século.
Download:
Visualização:
Para usar a visualização de apresentações, crie uma conta do Google (conta) e faça login: https://accounts.google.com
Legendas dos slides:
Na virada dos séculos 19 e 20, mudanças cardeais ocorreram em todas as áreas da vida russa, e isso não poderia deixar de afetar a literatura. A poesia desenvolveu-se especialmente dinamicamente nesta época. Mais tarde, esse período de desenvolvimento da literatura será chamado de “Idade de Prata”. Esta frase surgiu por analogia com a "Idade de Ouro", que denotava o período Pushkin da literatura russa.
O conceito de "Idade de Prata" caracteriza não só a literatura deste período, mas também a filosofia e a arte (na viragem dos séculos XIX-XX) O enquadramento cronológico deste período não é estritamente indicado. O início de "S.V." - 90 anos do século 19, quando os primeiros representantes das tendências modernistas apareceram na Rússia (precursores do simbolismo).
O fim da Era de Prata: 1917-1919 - o início da Guerra Civil e Revolução. 1921 - a morte de A. Blok e a execução de N. Gumilyov 1920-1930 - o início das repressões e a primeira está cheia de emigração russa.
A Idade de Prata é caracterizada por uma variedade de movimentos poéticos, cujo lugar de liderança é ocupado por representantes de uma nova (mais nova) tendência na literatura - o modernismo. Correntes modernistas: SIMBOLISMO, ACMEISMO, FUTURISMO
Tendências modernistas SIMBOLISMO ACMEISMO FUTURISMO sumbol - o sinal do acme - a ponta da lança, o ponto mais alto do desenvolvimento ... futuro - o futuro
SIMBOLISMO ACMEISM FUTURISMO A corrente veio da França para a Rússia A corrente se originou e se desenvolveu na Rússia A corrente veio da Itália para a Rússia Descreveu o outro mundo Descreveu o mundo real Descreveu o mundo do futuro Misticismo - prata Harmonia - ouro Revolução - alumínio
SIMBOLISMO Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Innokenty Annensky... O lugar central na poesia é dado ao símbolo. Abrindo a ambiguidade da palavra Convidando o leitor à cocriação Imagem do mundo de sombras, sonhos, sonhos, fantasias O herói é um contemplador passivo
SÍMBOLO DO MUNDO REAL FORA DO MUNDO
SIMBOLISTAS JOVENS IDOSOS SIMBOLISTAS
Simbolistas Sênior: K. Balmont, V. Bryusov
"Jovens Simbolistas" A. Bely, A. Blok
ACMEISM Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Mikhail Zenkevich, Anna Akhmatova… Arte pela arte, beleza pela beleza O desejo de falar em termos simples, de devolver a palavra ao seu significado original Poesia em detalhes cotidianos Saudade para a cultura mundial Herói - organizador da beleza terrena...
Acmeístas A.Akhmatova e N.Gumilyov
Poetas Acmeístas O. Mandelstam e M. Kuzmin
FUTURISMO Irmãos Burliuk, Velimir Khlebnikov, Igor Serevyanin, Vladimir Mayakovsky... A tarefa criativa é criar a arte do futuro, o desejo de decompor o mundo em suas partes componentes, em átomos. Rejeição das tradições da cultura mundial e da literatura Introdução de metáforas de vários andares, versificação com uma escada, neologismos Escandalismo, ultraje
FUTURISTAS CUBO-FUTURISTAS EGO-FUTURISTAS
Futuristas I. Severyanin e V. Mayakovsky
Representantes de vários movimentos literários modernistas organizaram inúmeras noites criativas, escolhendo os apartamentos de seus colegas, cabarés, pequenos restaurantes, museus, auditórios universitários como local para seus encontros. Gradualmente, associações literárias de pleno direito com suas cartas e programas são formadas a partir desses círculos e empresas de interesse.
Associações literárias "TORRE" "CÃO DE STRAY" "HYLEA" "WORKSHOP DE POETAS" "VAQUETE DE DIAMANTES" "RABO DE ASNE" "ACADEMIA DE POESIA" "CENTRÍFUGA"
Preparar relatórios sobre associações literárias do início do século XX (de acordo com o esquema). Nome da associação. Ponto de encontro. Membros da associação O programa da associação. Manifestos. Coleções
O século 19, que se tornou um período de extraordinária ascensão da cultura nacional e grandiosas conquistas em todas as áreas da arte, foi substituído por um complexo, cheio de eventos dramáticos e pontos de virada do século 20. A idade de ouro da vida social e artística foi substituída pela chamada de prata, que deu origem ao rápido desenvolvimento da literatura, poesia e prosa russas em novas tendências brilhantes e, posteriormente, tornou-se o ponto de partida de sua queda.
Neste artigo, vamos nos concentrar na poesia da Idade de Prata, considerá-la e falar sobre as principais direções, como simbolismo, acmeísmo e futurismo, cada uma das quais se distinguiu pela música especial do verso e uma expressão viva do experiências e sentimentos do herói lírico.
Poesia da Idade de Prata. Um ponto de virada na cultura e arte russas
Acredita-se que o início da Idade de Prata da literatura russa cai em 80-90 anos. século 19 Nessa época, apareceram as obras de muitos poetas notáveis: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin. O país está passando por momentos difíceis. Durante o reinado de Alexandre I, primeiro há um forte levante patriótico durante a guerra de 1812 e, em seguida, devido a uma mudança brusca na política anteriormente liberal do czar, a sociedade experimenta uma dolorosa perda de ilusões e graves perdas morais.
A poesia da Idade de Prata atinge seu apogeu em 1915. A vida pública e a situação política são caracterizadas por uma crise profunda, uma atmosfera inquieta e fervilhante. As manifestações em massa estão crescendo, a vida está sendo politizada e, ao mesmo tempo, a autoconsciência pessoal está sendo fortalecida. A sociedade está fazendo árduas tentativas de encontrar um novo ideal de poder e ordem social. E poetas e escritores acompanham os tempos, dominando novas formas de arte e oferecendo ideias ousadas. A personalidade humana começa a se realizar como uma unidade de muitos princípios: natural e social, biológico e moral. Durante os anos das revoluções de fevereiro, outubro e da Guerra Civil, a poesia da Idade de Prata está em crise.
O discurso de A. Blok "Sobre a nomeação do poeta" (11 de fevereiro de 1921), proferido por ele em uma reunião por ocasião do 84º aniversário da morte de A. Pushkin, torna-se o acorde final da Idade de Prata.
Características da literatura do século XIX - início do XX.
Vejamos as características da poesia da Idade de Prata. Em primeiro lugar, uma das principais características da literatura da época era o grande interesse por temas eternos: a busca do sentido da vida de um indivíduo e de toda a humanidade como como um todo, os enigmas do caráter nacional, a história do país, a influência mútua do mundano e espiritual, a interação humana e a natureza. Literatura no final do século XIX torna-se cada vez mais filosófica: os autores revelam os temas da guerra, revolução, tragédia pessoal de uma pessoa que, devido às circunstâncias, perdeu a paz e a harmonia interior. Nas obras de escritores e poetas, nasce um novo herói ousado, extraordinário, resoluto e muitas vezes imprevisível, que supera obstinadamente todas as dificuldades e dificuldades. Na maioria das obras, presta-se muita atenção a precisamente como o sujeito percebe eventos sociais trágicos através do prisma de sua consciência. Em segundo lugar, uma característica da poesia e da prosa era uma busca intensiva por formas artísticas originais, bem como meios de expressar sentimentos e emoções. A forma poética e a rima desempenharam um papel particularmente importante. Muitos autores abandonaram a apresentação clássica do texto e inventaram novas técnicas, por exemplo, V. Mayakovsky criou sua famosa "escada". Muitas vezes, para conseguir um efeito especial, os autores usavam anomalias de fala e linguagem, fragmentação, alogismos e até permitiam
Em terceiro lugar, os poetas da Idade de Prata da poesia russa experimentaram livremente as possibilidades artísticas da palavra. Em um esforço para expressar impulsos espirituais complexos, muitas vezes contraditórios e "voláteis", os escritores começaram a tratar a palavra de uma nova maneira, tentando transmitir os mais sutis matizes de significados em seus poemas. As definições padrão e formuladas de objetos objetivos claros: amor, maldade, valores familiares, moralidade - começaram a ser substituídas por descrições psicológicas abstratas. Conceitos precisos deram lugar a dicas e eufemismos. Tal flutuação, fluidez do significado verbal foi alcançada através das metáforas mais brilhantes, que muitas vezes passaram a se basear não na semelhança óbvia de objetos ou fenômenos, mas em signos não óbvios.
Em quarto lugar, a poesia da Idade de Prata é caracterizada por novas formas de transmitir pensamentos e sentimentos do herói lírico. Os poemas de muitos autores começaram a ser criados a partir de imagens, motivos de diferentes culturas, além de citações ocultas e explícitas. Por exemplo, muitos artistas de palavras incluíram cenas de mitos e tradições gregos, romanos e um pouco posteriores eslavos em suas criações. Nas obras de M. Tsvetaeva e V. Bryusov, a mitologia é usada para construir modelos psicológicos universais que permitem compreender a personalidade humana, em particular seu componente espiritual. Cada poeta da Idade de Prata é brilhantemente individual. É fácil entender qual deles pertence a determinados versículos. Mas todos tentaram tornar suas obras mais tangíveis, vivas, cheias de cores, para que qualquer leitor pudesse sentir cada palavra e linha.
As principais direções da poesia da Idade de Prata. Simbolismo
Escritores e poetas que se opunham ao realismo anunciaram a criação de uma nova arte contemporânea - o modernismo. Há três poesias principais da Idade de Prata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada um deles tinha suas próprias características marcantes. O simbolismo surgiu originalmente na França como um protesto contra a exibição cotidiana da realidade e a insatisfação com a vida burguesa. Os fundadores desta tendência, incluindo J. Morsas, acreditavam que apenas com a ajuda de uma dica especial - um símbolo, pode-se compreender os segredos do universo. O simbolismo apareceu na Rússia no início da década de 1890. O fundador dessa tendência foi D. S. Merezhkovsky, que proclamou em seu livro três postulados principais da nova arte: simbolização, conteúdo místico e "expansão da impressionabilidade artística".
Simbolistas sênior e júnior
Os primeiros simbolistas, mais tarde nomeados seniores, foram V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e outros poetas. Seu trabalho foi muitas vezes caracterizado por uma negação aguda da realidade circundante. Eles retratavam a vida real como chata, feia e sem sentido, tentando transmitir os tons mais sutis de suas sensações.
Período de 1901 a 1904 marca o início de um novo marco na poesia russa. Os poemas dos simbolistas estão imbuídos de um espírito revolucionário e uma premonição de mudanças futuras. Os simbolistas mais jovens: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - não negam o mundo, mas utopicamente aguardam sua transformação, elogiando a beleza divina, o amor e a feminilidade, que certamente mudarão a realidade. É com o aparecimento dos simbolistas mais jovens na arena literária que o conceito de símbolo entra na literatura. Os poetas a entendem como uma palavra multifacetada que reflete o mundo do "céu", a essência espiritual e ao mesmo tempo o "reino terrestre".
Simbolismo durante a Revolução
Poesia da Idade da Prata Russa em 1905-1907. está passando por mudanças. A maioria dos simbolistas, concentrando-se nos eventos sócio-políticos que ocorrem no país, está reconsiderando suas visões sobre o mundo e a beleza. Este último é agora entendido como o caos da luta. Poetas criam imagens de um novo mundo que vem substituir o moribundo. V. Ya. Bryusov cria o poema "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the dark of the cells ...", etc.
O simbolismo também muda. Agora ela não se volta para a herança antiga, mas para o folclore russo, bem como para a mitologia eslava. Após a revolução, há uma demarcação dos simbolistas, que querem proteger a arte dos elementos revolucionários e, ao contrário, estão ativamente interessados na luta social. Depois de 1907, as disputas dos simbolistas se esgotaram, e a imitação da arte do passado a substituiu. E desde 1910, o simbolismo russo está em crise, refletindo claramente sua inconsistência interna.
Acmeísmo na poesia russa
Em 1911, N. S. Gumilyov organizou um grupo literário - a Oficina de Poetas. Incluiu os poetas O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Essa nova direção não rejeitou a realidade circundante, mas aceitou a realidade como ela é, afirmando seu valor. A "Oficina dos Poetas" passou a publicar sua própria revista "Hyperborea", além de trabalhos impressos em "Apollo". O Acmeísmo, originado como uma escola literária para encontrar uma saída para a crise do simbolismo, reuniu poetas muito diferentes em configurações ideológicas e artísticas.
Características do futurismo russo
A Idade de Prata na poesia russa deu origem a outra tendência interessante chamada "futurismo" (do latim futurum, ou seja, "futuro"). A busca de novas formas artísticas nas obras dos irmãos N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin tornou-se um pré-requisito para o surgimento dessa tendência na Rússia.
Em 1910, foi publicada a coleção futurista "O Jardim dos Juízes", na qual foram coletadas as obras de poetas mais brilhantes como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, os irmãos Burliuk, E. Guro. Esses autores formaram o núcleo dos chamados Cubo-Futuristas. Mais tarde, V. Mayakovsky se juntou a eles. Em dezembro de 1912, foi publicado um almanaque - "A Slap in the Face of Public Taste". Os versos dos Cubo-Futuristas "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" tornaram-se objeto de inúmeras disputas. A princípio, eles foram percebidos como uma forma de provocar os hábitos do leitor, mas uma leitura mais atenta revelou um desejo aguçado de mostrar uma nova visão de mundo e um envolvimento social especial. O antiesteticismo se transformou em rejeição da beleza sem alma, falsa, a grosseria das expressões se transformou na voz da multidão.
egofuturistas
Além do cubofuturismo, surgiram várias outras correntes, inclusive o egofuturismo, encabeçado por I. Severyanin. Ele foi acompanhado por poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e outros. Eles criaram a editora "Petersburg Herald", publicaram revistas e almanaques com nomes originais: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Seus poemas se distinguiam pela extravagância e muitas vezes eram compostos de palavras criadas por eles mesmos. Além dos ego-futuristas, havia mais dois grupos: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezanino da Poesia" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Em vez de uma conclusão
A Idade de Prata da poesia russa durou pouco, mas uniu uma galáxia dos poetas mais brilhantes e talentosos. Muitas de suas biografias se desenvolveram tragicamente, porque pela vontade do destino tiveram que viver e trabalhar em um momento tão fatal para o país, um ponto de virada nas revoluções e caos dos anos pós-revolucionários, a guerra civil, o colapso da esperanças e renascimento. Muitos poetas morreram após os trágicos acontecimentos (V. Khlebnikov, A. Blok), muitos emigraram (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), alguns cometeram suicídio, foram fuzilados ou desapareceram nos campos de Stalin. Mas todos eles conseguiram dar uma enorme contribuição à cultura russa e enriquecê-la com suas obras expressivas, coloridas e originais.
A Idade de Prata da Poesia Russa.
idade de prata- o auge da poesia russa no início do século 20, caracterizado pelo aparecimento de um grande número de poetas, movimentos poéticos que pregavam uma nova estética, diferente dos antigos ideais. O nome "Idade de Prata" é dado por analogia com a "Idade de Ouro" (primeiro terço do século XIX). O filósofo Nikolai Berdyaev, os escritores Nikolai Otsup, Sergey Makovsky reivindicaram a autoria do termo. A Idade da Prata decorreu de 1890 a 1930.
A questão do enquadramento cronológico deste fenómeno permanece controversa. Se os pesquisadores são bastante unânimes em definir o início da "Idade de Prata" - este é um fenômeno na virada dos anos 80 - 90 do século XIX, o final desse período é controverso. Pode ser atribuído a 1917 e 1921. Alguns pesquisadores insistem na primeira opção, acreditando que após 1917, com o início da Guerra Civil, a “Idade de Prata” deixou de existir, embora ainda estivessem vivos na década de 1920 aqueles que criaram esse fenômeno com sua criatividade. Outros acreditam que a Idade da Prata russa foi interrompida no ano da morte de Alexander Blok e a execução de Nikolai Gumilyov ou o suicídio de Vladimir Mayakovsky, e o período desse período é de cerca de trinta anos.
Simbolismo.
Uma nova tendência literária - o simbolismo - foi produto de uma profunda crise que engolfou a cultura europeia no final do século XIX. A crise manifestou-se numa avaliação negativa das ideias sociais progressistas, na revisão dos valores morais, na perda de fé no poder do subconsciente científico, no entusiasmo pela filosofia idealista. O simbolismo russo nasceu nos anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas. Tudo isso levou ao fato de que a literatura da "Idade de Prata" não levanta questões sociais atuais, mas filosóficas globais. O quadro cronológico do simbolismo russo - 1890 - 1910. A formação do simbolismo na Rússia foi influenciada por duas tradições literárias:
Patriótico - a poesia de Fet, Tyutchev, a prosa de Dostoiévski;
Simbolismo francês - a poesia de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. O simbolismo não era uniforme. Nele se destacaram escolas e tendências: simbolistas “sênior” e “júnior”.
Simbolistas seniores.
Simbolistas de Petersburgo: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. K. SOLOGUB, N. M. Minsky. Na obra dos simbolistas de São Petersburgo, a princípio, prevaleceram humores decadentes e motivos de decepção. Portanto, seu trabalho às vezes é chamado de decadente.
Simbolistas de Moscou: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont.
Os simbolistas "sênior" percebiam o simbolismo em um sentido estético. Segundo Bryusov e Balmont, o poeta é, antes de tudo, o criador de valores puramente pessoais e puramente artísticos.
Simbolistas Júnior.
A.A. Bloco, A Belly, V. I. Ivanov. Os simbolistas "mais jovens" perceberam o simbolismo em termos filosóficos e religiosos. Pois o simbolismo "mais jovem" é uma filosofia refratada na consciência poética.
Acmeísmo.
Acmeísmo (Adamismo) destacou-se do simbolismo e se opôs a ele. Acmeístas proclamavam a materialidade, a objetividade dos temas e das imagens, a exatidão da palavra (do ponto de vista da "arte pela arte"). A sua formação está associada às atividades do grupo poético “Oficina dos Poetas”. Os fundadores do acmeísmo foram Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky. A esposa de Gumilyov, Anna Akhmatova, assim como Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov e outros se juntaram à corrente.
Futurismo.
futurismo russo.
O futurismo foi o primeiro movimento de vanguarda na literatura russa. Atribuindo-se o papel de protótipo da arte do futuro, o futurismo como programa principal apresentou a ideia de destruir estereótipos culturais e, em vez disso, ofereceu uma apologia à tecnologia e ao urbanismo como os principais sinais do presente e do futuro. Os fundadores do futurismo russo são considerados membros do grupo de São Petersburgo "Gileya". "Gilea" foi a mais influente, mas não a única associação de futuristas: também havia ego-futuristas liderados por Igor Severyanin (São Petersburgo), grupos "Centrifuga" e "Mezanino da Poesia" em Moscou, grupos em Kiev, Kharkov , Odessa, Baku.
Cubofuturismo.
Na Rússia, "Budetlyane", membros do grupo poético "Gilea", se autodenominavam Cubo-Futuristas. Caracterizavam-se por uma rejeição demonstrativa dos ideais estéticos do passado, uso chocante e ativo de ocasionalismos. No quadro do cubo-futurismo, desenvolveu-se a “poesia abstrusa”. Os poetas cubo-futuristas incluíam Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturismo.
Além da escrita futurista geral, o egofuturismo é caracterizado pelo cultivo de sensações refinadas, o uso de novas palavras estrangeiras e o egoísmo ostensivo. O egofuturismo foi um fenômeno de curta duração. A maior parte da atenção da crítica e do público foi transferida para Igor Severyanin, que muito cedo se afastou da política coletiva dos ego-futuristas e, após a revolução, mudou completamente o estilo de sua poesia. A maioria dos ego-futuristas ou sobreviveu rapidamente ao estilo e mudou-se para outros gêneros, ou logo abandonou a literatura por completo. Além de Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi e outros aderiram a essa tendência em diferentes momentos.
Nova poesia camponesa.
O conceito de "poesia camponesa", que se tornou parte do uso histórico e literário, une os poetas condicionalmente e reflete apenas alguns traços comuns inerentes à sua visão de mundo e modo poético. Eles não formaram uma única escola criativa com um único programa ideológico e poético. Como gênero, a "poesia camponesa" foi formada em meados do século XIX. Seus maiores representantes foram Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Eles escreveram sobre o trabalho e a vida do camponês, sobre as dramáticas e trágicas colisões de sua vida. Seu trabalho refletia tanto a alegria de fundir os trabalhadores com o mundo natural quanto um sentimento de antipatia pela vida de uma cidade abafada e barulhenta, estranha à vida selvagem. Os poetas camponeses mais famosos do período da Idade da Prata foram: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin também aderiu a esta tendência.
Imagismo.
Os imagistas afirmavam que o propósito da criatividade é criar uma imagem. O principal meio expressivo dos imagistas é uma metáfora, muitas vezes cadeias metafóricas, comparando vários elementos de duas imagens - direta e figurativa. A prática criativa dos imagistas é caracterizada por motivos epatéticos e anarquistas. O estilo e o comportamento geral do Imagismo foram influenciados pelo Futurismo Russo. Os fundadores do Imagismo são Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi, Nikolai Erdman, também se juntou ao Imagism.
Simbolismo. "Simbolismo jovem".
Simbolismo- a direção na literatura e na arte surgiu pela primeira vez na França no último quartel do século XIX e no final do século se espalhou para a maioria dos países europeus. Mas depois da França, é na Rússia que o simbolismo se realiza como o fenômeno mais amplo, significativo e original da cultura. Muitos representantes do simbolismo russo trazem novos nessa direção, muitas vezes não tendo nada em comum com seus predecessores franceses. O simbolismo torna-se o primeiro movimento modernista significativo na Rússia; simultaneamente com o surgimento do simbolismo na Rússia, começa a Idade de Prata da literatura russa; nesta época, todas as novas escolas poéticas e inovações individuais na literatura estão, pelo menos em parte, sob a influência do simbolismo - mesmo tendências externamente hostis (futuristas, "Forja", etc.) simbolismo. Mas no simbolismo russo não havia unidade de conceitos, não havia uma escola única, nenhum estilo único; mesmo entre o simbolismo rico em originais na França você não encontrará tal variedade e exemplos tão diferentes. Além da busca por novas perspectivas literárias na forma e no assunto, talvez a única coisa que unisse os simbolistas russos fosse a desconfiança da palavra comum, o desejo de se expressar por meio de alegorias e símbolos. “Um pensamento falado é uma mentira” - um verso do poeta russo Fyodor Tyutchev, o precursor do simbolismo russo.
Jovens simbolistas (a segunda "geração" de simbolistas).
Na Rússia, os simbolistas juniores são chamados principalmente de escritores que publicaram suas primeiras publicações nos anos 1900. Entre eles estavam autores realmente muito jovens, como Sergei Solovyov, A. Branco, A Blok, Ellis e pessoas muito respeitáveis, como o diretor do ginásio. Annensky, cientista Vyacheslav Ivanov, músico e compositor M. Kuzmin. Nos primeiros anos do século, representantes da jovem geração de simbolistas criam um círculo romanticamente colorido, onde amadurece a habilidade dos futuros clássicos, que ficou conhecido como "Argonautas" ou Argonautismo.
“Enfatizo: em janeiro de 1901, um perigoso foguete “místico” foi plantado em nós, o que deu origem a tantos rumores sobre a “Bela Senhora”... ... Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), naqueles mesmos anos que se juntou a nós e se tornou a alma do círculo; ele foi educado literária e sociologicamente; um incrível improvisador e mímico ... S. M. Solovyov, um estudante de ginásio da sexta série, surpreendendo Bryusov, um jovem poeta, filósofo, teólogo ...
… Ellis o chamou de círculo de Argonautas, coincidindo com um mito antigo que conta sobre um grupo de heróis viajando no navio Argo para um país mítico: atrás do Tosão de Ouro… os “Argonautas” não tinham organização; aquele que se aproximou de nós andou nos “argonautas”, muitas vezes sem suspeitar que o “argonauta” ... Blok se sentiu como um “argonauta” durante sua curta vida em Moscou ...
...e ainda assim, os “Argonautas” deixaram alguma marca na cultura artística de Moscou na primeira década do início do século; fundiram-se com os “simbolistas”, consideravam-se essencialmente “simbolistas”, escreviam em diários simbólicos (I, Ellis, Solovyov), mas diferiam, por assim dizer, no “estilo” de sua manifestação. Não havia nada de literatura neles; e não havia nada do brilho exterior neles; enquanto isso, uma série de personalidades interessantes, originais não na aparência, mas na essência, passaram pelo Argonautismo ... ”(Andrei Bely,“ The Beginning of the Century ”- pp. 20-123).
Em São Petersburgo, no início do século, a “torre” de Vyach é mais adequada para o título de “centro de simbolismo”. Ivanov, - o famoso apartamento na esquina da rua Tavricheskaya, entre os habitantes dos quais em diferentes momentos estavam Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, que foi visitado por A. Blok, N. Berdyaev A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "mundo da arte" e espiritualistas, anarquistas e filósofos. O apartamento famoso e misterioso: lendas são contadas sobre ele, pesquisadores estudam as reuniões de comunidades secretas que aconteciam aqui (hafisitas, teosofistas, etc.), gendarmes organizavam buscas e vigilância aqui, a maioria dos poetas famosos da época lia seus poemas neste apartamento pela primeira vez, aqui por vários anos, três escritores completamente únicos viveram ao mesmo tempo, cujas obras muitas vezes apresentam enigmas fascinantes para comentaristas e oferecem aos leitores modelos de linguagem inesperados - esta é a "Diotima" inalterada do salão, A esposa de Ivanov, L. D. Zinoviev-Annibal, compositor Kuzmin (o autor de romances no início, depois - romances e livros de poesia), e - claro, o proprietário. O próprio dono do apartamento, autor do livro "Dioniso e Dionisíaco", era chamado de "Nietzsche russo". Com o significado indiscutível e profundidade de influência na cultura, Vyach. Ivanov continua sendo "um continente semi-familiar"; isso se deve em parte às suas longas estadias no exterior, e em parte à complexidade de seus textos poéticos, que, além de tudo, exigem rara erudição do leitor.
Em Moscou, nos anos 1900, o escritório editorial da editora Scorpion, onde Valery Bryusov se tornou o editor-chefe permanente, foi sem hesitação chamado de centro autoritário do simbolismo. Esta editora preparou números do mais famoso periódico simbolista - "Escalas". Entre os funcionários permanentes do "Libra" estavam Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; outros autores colaboraram regularmente - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., publicaram muitas traduções da literatura do modernismo ocidental. Há uma opinião de que a história do "Escorpião" é a história do simbolismo russo, mas isso provavelmente é um exagero.
Os "jovens simbolistas", seguindo V. Solovyov, que teve uma séria influência sobre eles, não apenas negaram o mundo moderno, mas acreditaram na possibilidade de sua transformação milagrosa pelo Amor, Beleza, Arte ... Para os "jovens simbolistas" , Arte, Beleza têm uma energia criadora de vida, a capacidade de mudar, melhorar a realidade, por isso receberam outro nome - theurges (teurgia - uma combinação de arte e religião em um esforço para transformar o mundo). Essa "utopia estética", porém, não durou muito.
As idéias religiosas e filosóficas de V. Solovyov foram aceitas pelos jovens poetas simbolistas, incluindo A. Blok em sua coleção Poemas sobre a bela dama (1904). Blok canta o princípio feminino do amor e da beleza, trazendo felicidade ao herói lírico e capaz de mudar o mundo. Um dos poemas de Blok deste ciclo é precedido por uma epígrafe de V. Solovyov, enfatizando diretamente a natureza sucessiva da filosofia poética de Blok:
E o sonho pesado da consciência mundana
Você vai se livrar, ansiando e amando.
Vl. Solovyov
Eu antecipo você. Os anos passam
Tudo em forma de um eu te prevejo.
Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,
E silenciosamente espero, desejando e amando.
Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,
E ousadamente levantar suspeitas,
Substituindo os recursos usuais no final.
Oh, como eu caio - triste e baixo,
Não tendo superado sonhos mortais!
Como é claro o horizonte! E o brilho está próximo.
Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência.
Após os eventos revolucionários de 1905, após a crise revolucionária, torna-se óbvio que a "rebelião estética" dos simbolistas mais velhos e a "utopia estética" dos jovens simbolistas se esgotaram - em 1910, o simbolismo como tendência literária deixa de existir .
O simbolismo como um estado de espírito, como um movimento literário com suas vagas esperanças, é uma arte que poderia existir na virada das eras, quando novas realidades já estão no ar, mas ainda não foram cunhadas, não realizadas. A. Bely no artigo “Simbolismo” (1909) escreveu: “A arte moderna está voltada para o futuro, mas este futuro está escondido em nós; escutamos em nós mesmos a emoção do novo homem; e escutamos em nós mesmos a morte e a decadência; somos os mortos, decompondo a velha vida, mas ainda não nascemos para a nova vida; nossa alma está carregada de futuro: nela lutam a degeneração e o renascimento... A corrente simbólica da modernidade ainda difere do simbolismo de qualquer arte, na medida em que opera na fronteira de duas épocas: é amortecida pela aurora vespertina de o período analítico, é revivido pela aurora de um novo dia.
Os simbolistas enriqueceram a cultura poética russa com importantes descobertas: deram à palavra poética uma mobilidade e polissemia até então desconhecidas, ensinaram a poesia russa a descobrir nuances e facetas adicionais de significado na palavra; a busca de simbolistas no campo da fonética poética tornou-se frutífera (ver o uso magistral da assonância e da aliteração espetacular de K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); as possibilidades rítmicas do verso russo foram ampliadas, a estrofe se diversificou, o ciclo foi descoberto como forma de organização dos textos poéticos; apesar dos extremos do individualismo e do subjetivismo, os simbolistas levantaram a questão do papel do artista de uma nova maneira; a arte, graças aos simbolistas, tornou-se mais pessoal.
Andrey Bely.
Andrei Bely criou seu próprio gênero especial - a sinfonia - um tipo especial de apresentação literária, correspondendo principalmente à originalidade de suas percepções e imagens de vida. Na forma, é um cruzamento entre verso e prosa. Sua diferença da poesia é a ausência de rima e métrica. No entanto, tanto isso quanto outro parecem se fundir involuntariamente em alguns lugares. Da prosa - também uma diferença significativa na melodiosidade especial das linhas. Essas linhas têm não apenas correspondência semântica, mas também sonora e musical entre si. Este ritmo expressa mais a iridescência e coerência de toda a alma e sinceridade da realidade circundante. Essa é exatamente a música da vida - e a música não é melódica... mas sim a mais complexa das sinfônicas. Bely acreditava que o poeta simbolista era um elo entre dois mundos: o terreno e o celestial. Daí a nova tarefa da arte: o poeta deve tornar-se não apenas um artista, mas também "um órgão da alma do mundo... um criador visionário e secreto da vida". A partir disso, insights, revelações, que possibilitavam imaginar outros mundos por reflexos fracos, eram considerados especialmente valiosos.
O corpo dos elementos. Em uma pétala de lírio azul, o mundo é maravilhoso. Tudo é maravilhoso no mundo feérico, cheio de veias e serpentino das canções. Nós - pendurados, Como um riacho acima do abismo espumoso. Os pensamentos estão fluindo com flashes de raios voadores.
O autor consegue ver beleza até nos objetos mais ridículos e despretensiosos: "Numa pétala de lírio azul". Na primeira estrofe, o autor diz que tudo ao redor é maravilhoso e harmonioso. Na segunda estrofe, com os versos “Como um riacho sobre um abismo espumoso. Os pensamentos estão derramando com faíscas de raios voadores ”o autor pinta uma imagem de um riacho, uma cachoeira caindo em um abismo espumoso, e a partir disso milhares de pequenas gotas cintilantes se espalham em diferentes direções, para que os pensamentos humanos fluam.
Viatcheslav Ivanovich Ivanov.
Provérbios antigos, sintaxe incomum, a necessidade de capturar os significados mais obscuros de uma palavra tornam os poemas de Ivanov muito complexos. Mesmo naqueles versículos que parecem bastante simples, há muitos significados ocultos. Mas a simplicidade sábia, que é compreensível para qualquer um neles, também é encontrada. Vamos analisar o poema "Dia da Trindade".
A filha do miosótis do silvicultor rasgou o junco No Dia da Trindade; Coroas tecidas sobre o rio e banhadas no rio No Dia da Trindade... E uma sereia pálida surgiu em uma coroa de turquesa. Um machado ressonante bateu no corredor da floresta No Dia da Trindade; O silvicultor com um machado saiu atrás de um pinheiro resinoso No Dia da Trindade; Ele anseia e sofre e diverte o caixão de alcatrão. Uma vela no quarto no meio de uma floresta escura brilha No Dia da Trindade; Sob a imagem, uma coroa desbotada sobre os mortos é triste no Dia da Trindade. Bohr sussurra suavemente. O rio na junça farfalha...
