O uso pelo poeta da arte da consciência do povo, à imagem de Daria, explica muito naqueles capítulos em que aparece Frost, o Governador. A imagem personificada de Frost, sem dúvida, foi inspirada no folclore. Isso já está claro no título do poema, que é um provérbio popular. O poema está especialmente ligado ao conto de fadas "Morozko". A comparação do poema e do conto de fadas "Morozko" nos ajuda a fazer várias observações. É essencial que o poeta se lembre e ame o conto popular, caso contrário a fabulosa imagem de Frost não teria aparecido no poema. Frost no poema, é claro, é semelhante a Morozko de um conto de fadas: ele é alegre, ousado, poderoso. A propósito, notamos que, voltando-se para a imagem de Frost, o poeta muda o ritmo do verso. Mas um conto de fadas e um poema são obras diferentes, retratam a vida de maneiras diferentes. Por exemplo, milagres em um conto de fadas são realmente mágicos: Morozko recompensa sua enteada com ouro e roupas ricas. Isso não acontece na vida, mas é assim que se expressa o sonho de uma vida melhor, da vitória do bem e da justiça. Geada no poema constrói palácios de gelo, pontes de gelo. São também milagres, mas de tal forma que cada um de nós pode ver: bizarros montes de gelo nas montanhas e no mar, gelo fiável nos rios, por onde caminham os peões, carroças com mercadorias. O conto de fadas Morozko tornou-se diferente no poema também porque Daria, cujo sonho chegou a um velho conto de fadas ouvido na infância, está exausta e esmagada por uma dor insuportável. É por isso que na canção jactanciosa de Frost aparecem palavras ameaçadoras, terríveis para uma pessoa (“Eu amo em covas profundas ...”). Entendemos por que essa imagem arrepiante aparece na música: Daria pensa constantemente em Proclo, enterrado no chão congelado. É verdade que Frost também não parece um destruidor aqui: afinal, nada mais é assustador. Na cabeça de Darya, Moroz não age como um vilão em lugar nenhum: ele só brinca com os vivos, brinca, leva as mulheres para casa, assusta o “ladrão malvado”, engana o bêbado. E Daria quer agradá-lo, ele sussurra palavras gentis para ela, ele de repente se transforma em um doce Proklushka e a beija. E o sonho que Daria vê, congelando, é um sonho lindo e feliz. Refletia o que havia de melhor em sua vida - a alegria do trabalho, o amor e a harmonia na família, os sonhos do futuro. A última coisa que Daria vê quando morre são os rostos nativos de seu marido, filho, filha, uma carroça com feixes de ouro - uma promessa de saciedade e prosperidade; a última coisa que ela ouve é uma canção feliz, “que arrepia o coração”, que só pode ser ouvida no sonho mais brilhante: * Contém uma carícia gentil de participação, * Votos de amor sem fim ... * Um sorriso de contentamento e felicidade * Daria não sai do rosto. A heroína Nekrasova, por assim dizer, "entra em um conto de fadas". Mas por que Nekrasov terminou o poema dessa maneira, descartando outro final feliz? Não pode haver uma resposta clara aqui. Vamos pensar com os alunos. A morte do ganha-pão de uma família camponesa era um acontecimento tão terrível que só por raríssimas exceções alguma coisa poderia ajudar uma esposa viúva, filhos órfãos. E o destino habitual e conhecido era um: fome, pobreza, humilhação, morte. Por mais rico que seja o poema com imagens fabulosas, este não é um conto de fadas, mas uma obra realista. Alguns críticos - os contemporâneos de Nekrasov o censuraram por crueldade, indiferença ao destino da viúva. Entendemos o quanto isso é injusto. Afinal, sentimos que o coração do poeta está verdadeiramente dilacerado pela dor. Nekrasov cantou a beleza de sua heroína, sua riqueza espiritual, ele a mostrou bela mesmo na morte, mas a verdade da vida não permitiu que o poeta retratasse o bem-estar onde era necessário despertar simpatia, ansiedade, raiva. No capítulo XXXV, a imagem do sonho de Daria se transforma nos pensamentos do poeta sobre si mesmo. A canção que a camponesa agonizante ouve também “sacia” o coração do poeta, atormentado pelas pesadas impressões da vida. A floresta de inverno com seu silêncio atrai o poeta: * Em nenhum lugar tão profundo e livre * Peito cansado não respira, * E se temos o suficiente para viver, * É mais doce em nenhum lugar adormecer! O capítulo IV é a história do poeta não sobre uma mulher em particular, mas sobre o "tipo de eslava majestosa", sobre as características dela que são encontradas em muitos e que são especialmente queridas pelo poeta. No entanto, dentro desse clima geral, é preciso encontrar vários matizes: orgulho, admiração, alegria, respeito etc. No capítulo XXXIII, há uma história sobre o destino de Daria. O poeta transmite seu sonho. Há uma combinação contraditória de dois humores aqui. O leitor (como o poeta) não pode esquecer que este é o sonho moribundo de uma camponesa congelada. E nesta mesma coisa se transmitem os aspectos mais brilhantes da vida camponesa, sonhos de um trabalho feliz e alegre. A história combina tristeza e alegria. Mas essa combinação é desigual ao longo da passagem. Notas tristes e solidárias soam no início (“Ela está vestida de geada cintilante ...”), depois saem na história de Daria, sua sogra, marido, filhos. Aqui são transmitidas conversas, episódios engraçados. É como se o leitor deixasse os pensamentos tristes de lado por um tempo. Mas eles reaparecem no final do capítulo XXXIV, que se refere à música que Daria ouve. Essa tristeza não é sombria, nem sem esperança, mas brilhante, aquecida pelo sonho da felicidade das pessoas.

O trabalho de Nekrasov coincidiu com o auge do folclore russo. O poeta costumava visitar cabanas russas, na prática estudava a linguagem comum, a fala de soldados, camponeses. Ela se tornou seu discurso. As imagens folclóricas em suas obras não se reduzem ao simples empréstimo, Nekrasov usou o folclore livremente, repensou-o, subordinando criativamente suas próprias tarefas artísticas, seu próprio estilo.

O poema "Frost, Red Nose" foi escrito por um escritor profissional, e nele há uma camada de vocabulário literário e poético tradicional, mas seu tema é a esfera do folclore, da vida camponesa, e a camada poética popular é ainda mais perceptível iniciar. Os papéis dos elementos folclóricos podem ser diferentes, e eles próprios podem pertencer às esferas formal e ideológica.

Se prestarmos atenção à linguagem do poema, perceberemos um grande número de palavras características da poesia popular. Estas são palavras com sufixos diminutos: pernas, costas, Savrasushka, inverno, Daryushka, dubrovushka, namoradas, gado:

O sol aquece a foice,

O sol cega os olhos

Queima a cabeça, ombros,

Pernas, pequenas mãos queimam.

A função de tais palavras no folclore não é diminuta: o ritmo das obras na maioria dos casos exigia palavras polissilábicas. Também em Nekrasov - essas palavras servem para reproduzir o ritmo da poesia popular. Assim, o meio formal aproxima sua poesia do verso folclórico, torna-o igualmente melodioso, transmite o próprio espírito do folclore.

Do lado do conteúdo formal do poema, pode-se destacar momentos referentes ao folclore como a descrição de um jogo infantil, uma cerimônia de casamento e lamentação pelos mortos.

Nekrasov estava familiarizado com a difícil vida familiar patriarcal dos camponeses, ele conhecia perfeitamente o difícil destino de uma mulher: "casar com um escravo", "ser a mãe do filho de um escravo", "submeter-se ao escravo à sepultura". Mas a família de Proclo e Daria era diferente, a esposa e o marido estavam unidos pelo amor e pela forte amizade. Por isso, o poeta nos desenha momentos felizes, brincadeiras infantis, pensamentos dos pais sobre seu futuro. A linda garota Masha sempre se torna uma papoula no jogo folclórico "Sow poppies":

Querido! nossa beleza

Na primavera em uma dança redonda novamente

As namoradas de Masha vão atender

E eles vão balançar nas alças!

A vida de Proclo e Daria, apesar da necessidade de trabalho árduo diário, correu bem, então eles sonharam com uma família feliz e para seu filho Grisha, não permitiu o pensamento de que seu casamento seria sem alegria. Nekrasov sabia que os magníficos ritos descritos nas canções rituais de casamento foram projetados para obscurecer a vida miserável dos camponeses e, na maioria de suas obras, ele desmascarou o ritual, traduziu-o em um plano cotidiano realista, mas não privou seus heróis Daria e Proclus de sonhos brilhantes:

Choo, os sinos estão falando!

O trem voltou

Saia para atender prontamente -

Pavanevesta, noivo falcão! -

Erupção sobre eles grãos,

Pule no seixo dos jovens!..

Os parentes de Proclo são escoltados para a última jornada com um verdadeiro grito popular. Aqui está a figuratividade do folclore: “uma bétula em uma floresta sem pico é uma amante sem marido em casa”, uma estrutura folclórica: eles se voltam para Proclo: “Você é nosso querido de asas cinzentas!”, Elogie-o por ser um trabalhador e hospitaleiro, compará-lo a um falcão, enumerar as mágoas, que as esperam sem ele e, finalmente, chamando-o para que ressuscite da sepultura, prometa fazer uma festa em sua homenagem. Todos esses são elementos obrigatórios da lamentação ritual pelos mortos. E é possível expressar a dor humana de forma ainda mais vívida?

Após o choro, vemos como o falecido está sendo levado para o túmulo. Mãe Prokla fala com o cavalo Savraska como se ela fosse uma pessoa, um membro da família. Este é também um sinal de canções folclóricas, novamente provenientes do próprio modo de vida popular. Em uma família camponesa, se havia um cavalo, então havia apenas um, e eles cuidavam dela não menos do que das crianças, a respeitavam, a preparavam: ela era ajuda, ajuda em qualquer trabalho.

Mas o poeta usa o folclore não apenas para uma recriação confiável da vida popular, não apenas para ilustração, mas também argumenta com ele. A principal disputa é no plano ideológico e se reflete no episódio com Frost, o Governador. Daria se comporta como a heroína de um conto de fadas deve: ela responde obedientemente às perguntas de Frost de que ela é calorosa. Mas Frost Voivode acaba não sendo um tipo de conto de fadas Frost, que deveria dotar a mulher de presentes para sua resistência. Nekrasov desmascara a história. Sua Daria não apenas congela e imagina conscientemente Frost, esse poder místico aparece, como se de fato, incorporasse toda a injustiça da vida popular, todas as dificuldades que se abateram sobre uma mulher e a arruinaram.

Assim, vemos que o poeta faz amplo uso do folclore, não apenas inserindo seus elementos, mas tecendo-os na própria estrutura ideológica de seu texto. O folclore em seu poema é orgânico, ele a informa sobre o próprio espírito da poesia popular.

O gênero do poema na obra de N.A. Nekrasov. Poemas Camponeses. "Frost, Red Nose", imagens-personagens, poética (discurso característico, retrato). Lírico e trágico no poema. Motivo do sono. O final

Alvo:

Aprofundar o conhecimento dos alunos sobre o gênero do poema na obra de N.A. Nekrasov, para dar uma idéia do poema "Frost, Red Nose", para conhecer suas imagens-personagens, para determinar a originalidade ideológica e temática do poema;

Desenvolver o pensamento, a memória, a fala, a percepção estética;

Cultivar a cidadania, uma posição de vida ativa; formar um gosto estético; anexar à arte da palavra.

Durante as aulas

EU . Estágio organizacional

II . Atualizar

Fui chamado a cantar o teu sofrimento,

Paciência pessoas incríveis...

NO. Nekrasov

1. Conversa

Que impressão N.A. Nekrasov "Frost, Nariz Vermelho"?

O que você gostou neste poema?

O que causou o mal-entendido?

Que características deste trabalho você prestou atenção?

Leia as passagens que você gosta particularmente. Explique o que chamou sua atenção neles.

III . Formação de novos conceitos e métodos de ação.

1. Palavra do professor

O desenvolvimento do gênero do poema na obra de N.A. Nekrasov

No período pós-reforma, os pensamentos do poeta sobre o destino do povo tornam-se cada vez mais dolorosos. Ele cria uma série de telas épicas. O poema "Peddlers" (1861) é uma viagem pelas terras russas com mercadores de todo tipo de coisas. Sua linguagem folclórica é marcante, repleta de provérbios e ditados, às vezes estilizados como canções folclóricas: “Ah, a caixa está cheia, cheia” e “A canção do vagabundo miserável”.

No poema "Peddlers" vemos uma imagem do colapso da vida popular. Decadência e decadência reinaram no mundo camponês: o beijador, o comerciante de bebidas, não sem complacência, exclama: “Não há chefe acima de mim, / Todo o povo é meu trabalhador”. Em vez de alegria e celebração, discórdias e disputas são trazidas por mascates para aldeias camponesas: “Duas noras por uma fita colorida / Riscada em sangue”.

Os mascates que enriquecem com a credulidade popular, quase por brincadeira em uma estrada de surdos, são mortos pelo "caçador de Cristo", que é "pequeno em estatura e aparentemente fraco". Os homens que o pegaram em pecado mortal, antes de entregar o assassino, que estava em farra na taverna, nas mãos dos juízes, embolsam o dinheiro que ele roubou de suas vítimas. E embora o filósofo popular Tikhonych veja a causa dos desastres do povo nos atos de poder ("O czar está enganando - o povo está arrependido!"), Isso de forma alguma remove a responsabilidade dos próprios camponeses por tudo o que acontece para eles.

No outono de 1862, em um clima difícil (a existência de Sovremennik estava ameaçada, o movimento camponês, suprimido pelos esforços enérgicos do governo, começou a declinar), o poeta visitou seus lugares nativos: visitou Greshnev e o vizinho Abakumtsevo no túmulo de sua mãe.

O resultado de todos esses eventos e experiências foi o poema "Cavaleiro por uma hora" - uma das obras mais penetrantes de Nekrasov sobre o amor filial por sua mãe, que se transforma em amor pela pátria. O humor do herói do poema acabou por ser condizente com muitas gerações da intelectualidade russa, dotada de consciência ardente, sedenta de atividade, mas não encontrando em si ou em torno de si um suporte sólido para a bondade ativa ou para a façanha revolucionária. Nekrasov amava muito este poema e sempre o lia "com lágrimas na voz". Há uma lembrança de que Chernyshevsky, que havia retornado do exílio, enquanto lia O cavaleiro por uma hora, "não aguentou e caiu em prantos".

A revolta polonesa de 1863, brutalmente reprimida pelas tropas do governo, levou os círculos judiciais a reagir. No contexto do declínio do movimento camponês, parte da intelectualidade revolucionária perdeu a fé no povo, em seu potencial criativo. Artigos começaram a aparecer nas páginas do jornal democrático Russkoye Slovo, nos quais o povo era acusado de grosseria, estupidez e ignorância. Um pouco mais tarde, Chernyshevsky, no prólogo, pela boca de Volgin, proferiu palavras amargas sobre a "nação miserável" - "de cima a baixo, todos são inteiramente escravos". Sob essas condições, Nekrasov começou a trabalhar em um novo trabalho cheio de fé brilhante e boa esperança - o poema "Frost, Red Nose".

O poema "Frost, Red Nose" (1863) continuou amplamente os temas e ideias de "Pedlars". A tragédia que eclodiu em uma família camponesa é para o poeta um símbolo da natureza catastrófica da vida das pessoas, e quanto mais terrível ela é retratada no poema, mais significativas são as imagens exibidas nele. E Proclo, que morreu por excesso de trabalho, lembrando um herói épico na descrição de Nekrasov, e Daria, congelada - uma daquelas que "param um cavalo galopante, entram em uma cabana em chamas" - mas mesmo sua força espiritual e física não é suficiente para superar destino.

2. Análise do poema "Frost, Red Nose"

A quem se destina o poema dedicado a N.A. Nekrasov "Frost, Nariz Vermelho"?

O poema é dedicado à irmã do poeta, Anna Alekseevna, e o personagem principal aqui também é uma mulher, uma camponesa Daria, a heroína favorita de Nekrasov (ele comparou sua musa com ela).

O que N.A. Nekrasov trouxe para o desenvolvimento do tema camponês?

A concretude da vida cotidiana e o pathos da alta poesia foram organicamente combinados no poema, e tal combinação era nova para o tema camponês na literatura. As linhas épicas e líricas se desenvolvem paralelamente, às vezes se entrelaçando. O elevado tema da “digníssima mulher eslava”, a beleza e a força moral de uma camponesa invade a descrição cotidiana dos acontecimentos da primeira parte.

Na segunda parte, com o advento de Frost, a fantasia de conto de fadas entra na trama cotidiana. Ao mesmo tempo, aqui, nos pensamentos da heroína sobre a vida, a vida rural é mostrada de maneira incomumente concreta: todos os tipos de trabalho - arar, feno, colheita, limpeza do jardim etc., constantes infortúnios das pessoas - a morte do gado, incêndios, recrutamento, a morte do ganha-pão.

Qual é o significado simbólico da imagem de Frost no poema? Como ele difere do herói do conto popular russo Morozko?

A imagem de Frost em Nekrasov difere significativamente do herói do conto de fadas russo "Morozko". Ele personifica a natureza dura em que as pessoas vivem, forças misteriosas e elementares, torna-se um símbolo do "inverno russo destruidor" (compare: imagens de felicidade no sonho de Daria - "verão quente").

Mas, ao mesmo tempo, Frost é um feiticeiro, um mago. Ele ajuda Daria a escapar da vida dolorosa, convidando-a para um mundo fabulosamente belo. Ele até recorre a Proklushka, o amado marido de Daria, para "encantá-la".

Como Proclo e Daria aparecem no poema?

Daria e Prokl, seus pais, filhos, sua vida no trabalho e preocupações, a capacidade de ser feliz e, na tristeza, manter a resistência e a dignidade - tudo isso é transmitido por Nekrasov com veracidade cativante como característica das melhores características que podem ser visto entre o povo. Nekrasov conseguiu transmitir a ideia de amor do povo - profundo e casto, sobre dever, felicidade familiar com a máxima autenticidade.

Eu não tentei sobre isso?

Do que eu me arrependi?

Eu estava com medo de dizer a ele

Como eu o amava!

Os cônjuges estão unidos nas ações, nos pensamentos, nas dificuldades e na alegria. Proclus está na cabine e Daria está girando; seus pensamentos intermináveis ​​sobre ele são como fios sem fim, e os fios são como sua estrada branca “alienígena” para o frio feroz, na estepe aberta do inverno ...

Meu fuso está pulando, girando,

Ele atinge o chão.

O proklushka está andando, é batizado em um buraco,

Ele se atrela à carroça na colina.

Por mais difícil que fosse para Daria, ela sentiu pena do marido, percebendo que era ainda mais difícil para ele: “No verão ele morava trabalhando, / Ele não via crianças no inverno...”

Que imagens e motivos folclóricos são encontrados no poema?

O poema está cheio de motivos e imagens folclóricas. Há canções, contos de fadas, lamentações, jogos, crenças, sinais, costumes. No discurso poético - comparações características, epítetos ("com olho de falcão", "cachos de seda"), comparações negativas ("não o vento sopra sobre a floresta ..."), paralelismos.

Encontre momentos no texto do poema que falam sobre Savraska e o papel do cavalo na vida de uma família camponesa.

O cavalo savras, criado, criado desde a amamentação, está envolvido em todas as preocupações da família, em todas as suas alegrias e angústias: está no campo a trabalhar, as crianças divertem-se com ele, está numa carroça com Proclo, carrega o caixão - com dificuldade, atolado em montes de neve de inverno, no qual Daria vai para a floresta em busca de lenha em sua jornada moribunda ... Savraska é inseparável de uma família camponesa.

Bem, toque-o, savrasushka! toque!

Puxe com mais força!

Você serviu muito ao mestre,

Sirva pela última vez!

Que significado simbólico têm os sonhos de Daria?

A imagem da felicidade, desenhada pela camponesa Daria em seu sonho no leito de morte, contém muita humanidade universal. Aqui estão os principais fundamentos da felicidade humana: trabalho favorito que traz satisfação espiritual e prosperidade material, comunicação harmoniosa com a natureza, pais saudáveis, amor e harmonia na família, filhos.

As visões de morte de Daria são seu sonho de felicidade, mas também é uma garantia da vida, como a morte era geralmente entendida em um ambiente camponês.

Na consciência desvanecida de Darya, surge uma visão de felicidade familiar, e a impossibilidade de encarnar esse ideal camponês na realidade torna-se no poema de Nekrasov um veredicto moral sobre uma reforma camponesa tímida. Mas o sonho de Daria é também um sonho de um futuro melhor para o povo, um sonho em que o poeta tanto quis acreditar.

Enquanto trabalhava em um táxi, Proclus pegou um resfriado e a doença acabou sendo fatal. Crianças órfãs e pais idosos, uma jovem e bela mulher viúva - a dolorosa simpatia do autor é sentida em cada linha, em cada detalhe. Ao longo da história, a voz do autor se funde com as vozes dos personagens: ou é Daria quem se lembra de tudo o que aconteceu, ou é alguém da aldeia que conta com simpatia uma história triste, e às vezes não distinguimos quem está falando.

Como é mostrada a morte de Daria?

Com pena de sua heroína, o autor dá a ela uma morte calmante no meio de uma floresta tranquila e magicamente bela, iluminada pelo sol brilhante do inverno. A morte de Daria é psicologicamente muito confiável, motivada de forma bastante realista. Exausta pelo cuidado dos doentes, do funeral, de coração partido, Daria esteve no limite de suas forças todos os últimos dias, mal dormiu, prendeu-se na frente de seus pais, filhos, companheiros de aldeia. E agora, sozinha na floresta, depois de cortar toda uma carga de lenha, chorando à vontade, enfraquecida, encostou-se a um pinheiro e foi tomada por um sono mortal. Ao mesmo tempo, uma imagem real e fabulosa no final - um esquilo caindo neve em Darya do topo de um pinheiro.

3. Leitura expressiva de trechos do poema. Análise das características de um texto poético

Determine o medidor de sua passagem escolhida.

Cite o meio de expressão artística utilizado pelo poeta.

4 . Inscrição. Formação de habilidades e habilidades

1. Trabalho independente

Respostas escritas dos alunos às questões do livro didático (p. 56).

V . Fase de informação do dever de casa

2. Tarefas individuais para alunos.

VI . Estágio de reflexão

O trabalho de Nekrasov coincidiu com o auge do folclore russo. O poeta costumava visitar cabanas russas, na prática estudava a linguagem comum, a fala de soldados, camponeses. Ela se tornou seu discurso. As imagens folclóricas em suas obras não se reduzem ao simples empréstimo, Nekrasov usou o folclore livremente, repensou-o, subordinando criativamente suas próprias tarefas artísticas, seu próprio estilo.

O poema "Frost, Red Nose" foi escrito por um escritor profissional, e há uma camada de vocabulário literário e poético tradicional nele, mas seu tema é a esfera do folclore, a vida camponesa, e a camada de poética popular nele é ainda mais perceptível. Os papéis dos elementos folclóricos podem ser diferentes, e eles próprios podem pertencer às esferas formal e ideológica.

Se prestarmos atenção à linguagem do poema, perceberemos um grande número de palavras características da poesia popular. Estas são palavras com sufixos diminutos: pernas, costas, Savrasushka, zimushka, Daryushka, dubrovushka, namoradas, gado:

O sol aquece a foice,

O sol cega os olhos

Queima a cabeça, ombros,

Pernas, pequenas mãos queimam.

A função de tais palavras no folclore não é diminuta: o ritmo das obras na maioria dos casos exigia palavras polissilábicas. Também em Nekrasov - essas palavras servem para reproduzir o ritmo da poesia popular. Assim, o meio formal aproxima sua poesia do verso folclórico, torna-o igualmente melodioso, transmite o próprio espírito do folclore.

Do lado do conteúdo formal do poema, pode-se distinguir momentos referentes ao folclore como a descrição de uma brincadeira infantil, uma cerimônia de casamento e lamentação pelos mortos.

Nekrasov estava familiarizado com a difícil vida familiar patriarcal dos camponeses, ele conhecia perfeitamente o difícil destino de uma mulher: "casar com um escravo", "ser a mãe do filho de um escravo", "submeter-se ao escravo à sepultura". Mas a família de Proclo e Daria era diferente, a esposa e o marido estavam unidos pelo amor e pela forte amizade. Por isso, o poeta nos desenha momentos felizes, brincadeiras infantis, pensamentos dos pais sobre seu futuro. A linda garota Masha sempre se torna uma papoula no jogo folclórico "Sow poppies":

Querido! nossa beleza

Na primavera em uma dança redonda novamente

As namoradas de Masha vão atender

E eles vão balançar nas alças!

A vida de Proclo e Daria, apesar da necessidade de trabalho árduo diário, correu bem, então eles sonharam com uma família feliz e para seu filho Grisha, não permitiu o pensamento de que seu casamento seria sem alegria. Nekrasov sabia que os magníficos ritos descritos nas canções rituais de casamento foram projetados para obscurecer a vida miserável dos camponeses e, na maioria de suas obras, ele desmascarou o ritual, traduziu-o em um plano cotidiano realista, mas não privou seus heróis Daria e Proclus de sonhos brilhantes:

Choo, os sinos estão falando!

O trem voltou

Saia para atender prontamente -

Noiva-pava, noivo-falcão! -

Erupção sobre eles grãos,

Pule no seixo dos jovens!..

Os parentes de Proclo são escoltados para a última jornada com um verdadeiro grito popular. Aqui está a figuratividade do folclore: “uma bétula em uma floresta sem pico é uma amante sem marido em casa”, uma estrutura folclórica: eles se voltam para Proclo: “Você é nosso querido de asas cinzentas!”, Elogie-o por ser um trabalhador e hospitaleiro, compará-lo a um falcão, enumerar as mágoas, que as esperam sem ele e, finalmente, chamando-o para que ressuscite da sepultura, prometa fazer uma festa em sua homenagem. Todos esses são elementos obrigatórios da lamentação ritual pelos mortos. E é possível expressar a dor humana de forma ainda mais vívida?

Após o choro, vemos como o falecido está sendo levado para o túmulo. Mãe Prokla fala com o cavalo Savraska como se ela fosse uma pessoa, um membro da família. Este é também um sinal de canções folclóricas, novamente provenientes do próprio modo de vida popular. Em uma família camponesa, se havia um cavalo, então havia apenas um, e eles cuidavam dela não menos do que das crianças, a respeitavam, a preparavam: ela era ajuda, ajuda em qualquer trabalho.

Mas o poeta usa o folclore não apenas para uma recriação confiável da vida popular, não apenas para ilustração, mas também argumenta com ele. A principal disputa é no plano ideológico e se reflete no episódio com Frost, o Governador. Daria se comporta como a heroína de um conto de fadas deve: ela responde obedientemente às perguntas de Frost de que ela é calorosa. Mas Frost, o governador, não é um tipo de conto de fadas, Frost, que deveria dar presentes à mulher por sua resistência. Nekrasov desmascara a história. Sua Daria não apenas congela e imagina conscientemente Frost, esse poder místico aparece, como se de fato, incorporasse toda a injustiça da vida popular, todas as dificuldades que se abateram sobre uma mulher e a arruinaram.

Assim, vemos que o poeta faz amplo uso do folclore, não apenas inserindo seus elementos, mas tecendo-os na própria estrutura ideológica de seu texto. O folclore em seu poema é orgânico, ele a informa sobre o próprio espírito da poesia popular.

Outros trabalhos sobre o tema:

N. A. Nekrasov estudou as profundezas da vida popular de muitas maneiras. Em seu poema “Frost, Red Nose”, o poeta, usando o exemplo de um episódio da vida de uma família camponesa pobre, conseguiu nos mostrar o destino de todo o povo russo após a abolição da servidão. Afinal, a vida dos pobres ainda é dura, cheia de tristezas e privações. A história no poema começa com o fato de que o marido da personagem principal Daria morre.

A imagem de uma mulher russa ocupa um lugar significativo em seu trabalho. Nekrasov. Camponesas e princesas comuns tornaram-se as heroínas de seus poemas e poemas. Todos eles criaram uma imagem única da majestosa mulher eslava Nekrasov em cuja aparência eles foram incorporados.

Um poema para quem na Rússia é bom viver. Nekrasov o concebeu como um livro folclórico. Ele sonhou que seria acessível ao povo e compreensível para eles. Por muito tempo, por muitos anos, ele economizou e coletou material de boca em boca, estudou a vida e o modo de vida das pessoas comuns.

Após a reforma do ano, muitos ficaram preocupados com questões como se a vida das pessoas havia mudado para melhor, se elas se tornaram felizes. O poema é a resposta a essas perguntas. Nekrasov Para quem na Rússia é bom viver. Nekrasov dedicou anos de sua vida a este poema. Encontre seu nome.

N. A. Nekrasov pode ser merecidamente chamado de poeta revolucionário. Foi um dos fundadores da poesia social para a qual não há temas proibidos. Na minha criatividade. Nekrasov presta grande atenção ao tema do destino do poeta.

Nekrasov em seu poema desenha a imagem de uma mulher. Matryona Timofeevna. No exemplo da vida. Matryona Timofeevna Nekrasov mostra a vida das meninas da aldeia revela traços de caráter descreve seu destino. A imagem de Matrena Timofeevna é coletiva.

Central para o trabalho. Nikolai Alekseevich Nekrasov está ocupado pelo camponês, sua vida, seu destino. E um poema. Para quem na Rússia viver bem é um épico camponês.

O século XIX deu uma galáxia de poetas brilhantes não apenas russos, mas também de importância mundial. Recordemos Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet e outros. Mas mesmo entre a constelação de nomes tão brilhantes, o nome de Nekrasov não perde seu brilho.

O tema do poema de N. A. Nekrasov “Frost, Red Nose” é bastante definido, para o poeta é um dos principais em sua obra - esta é a esfera da vida, vida e ser das pessoas comuns, camponeses, sua felicidade e infortúnios, dificuldades e alegrias, trabalho duro e raros momentos de descanso. Mas, talvez, o autor estava mais interessado na personagem feminina.

Cada escritor desenvolve um estilo único baseado em seus objetivos artísticos. Dependendo do tema e ideia da obra, os meios de expressão são selecionados. No poema "Frost, Red Nose" uma camada poética folclórica desempenha um papel muito importante. O poema é dedicado à descrição da vida dos camponeses, seu modo de vida, a recriação do espírito nacional.

Os poemas e poemas de N. A. Nekrasov são uma verdadeira enciclopédia da vida russa nos anos 50-70 do século XIX. Eles dão origem a imagens vívidas da vida rural e urbana. Os poemas mais significativos de Nekrasov são aqueles em que ele canta a vida popular. Muitos de seus poemas se tornaram canções folclóricas.

(Baseado nos poemas "Frost, Red Nose", "Mulheres Russas") "The Majestic Slav" tornou-se a heroína de muitos poemas e poemas de N. A. Nekrasov; todos eles estão imbuídos de profunda compaixão por seu destino. O poeta sofre com ela do excesso de trabalho e da humilhação moral. No entanto, não se pode dizer que a mulher russa apareça nos poemas de Nekrasov apenas na forma de uma camponesa, torturada pelo trabalho, cujo destino se refletiu em todas as contradições sociais do país.

Autor: Nekrasov N.A. Nos poemas de Nekrasov, manifesta-se o ideal de uma figura pública, imbuída de amor sem limites pela pátria e capaz de dar sua vida em nome dela. Um exemplo é o poema "In Memory of Dobrolyubov", escrito em 1864. Nos pensamentos do poeta sobre seus amigos, são capturadas as características de heróis positivos, as melhores pessoas da época, retratos individuais únicos de Dobrolyubov e Belinsky.

Minha resposta à pergunta dos andarilhos de Nekrasov. Autor: Nekrasov N.A. A coroação do grande poeta russo Nekrasov é seu poema “Quem vive bem na Rússia”. O poeta descreveu a vida dos camponeses após a abolição da servidão. O amor pela terra natal sempre atormentou, atormentou e queimou Nekrasov. O poeta entende que na vida é preciso lutar pelo que lhe é caro, e nunca desistir.

Em seus poemas, não é mais apenas o luto pela situação do povo russo, eles contêm a voz do próprio povo, a personificação de seus pensamentos e sentimentos. O poeta se fundiu tanto com o povo, com suas idéias e ideais, que um homem do povo se tornou o "eu" de seu autor - um homem pobre, um servo camponês, uma camponesa. Sentimos suas vozes, seus sentimentos e humores no poema "Frost, Red Nose"; são eles mesmos que falam de suas dores, sofrimentos, sonhos, amor e ódio...

A nacionalidade do poema de N. A. Nekrasov “Quem deve viver bem na Rússia” Autor: Nekrasov N.A. O poema “Para quem é bom viver na Rússia” foi concebido por Nekrasov como um épico folclórico. Reflete os pensamentos e sentimentos, a vida das pessoas comuns na Rússia pós-reforma. Ao mesmo tempo, a partir das histórias dos camponeses, aprendemos sobre sua vida até 1861.

O significado da felicidade no poema de N.A. Nekrasov “Quem deve viver bem na Rússia” Autor: Nekrasov N.A. O que é felicidade? Muitos filósofos dos tempos antigos e modernos tentaram responder a essa pergunta. Mais tarde, a psicologia e a arte tentaram explicar a felicidade. Então N.A. Nekrasov, em seu poema "Quem vive bem na Rússia", tentou revelar esse termo misterioso para nós.

No poema "Para quem é bom viver na Rússia", Nekrasov, como se estivesse em nome de milhões de camponeses, agiu como um acusador raivoso do sistema sociopolítico da Rússia e pronunciou uma sentença severa contra ele. O poeta experimentou dolorosamente a humildade do povo, sua opressão, escuridão.

A resposta está na atitude do poeta em relação à Pátria, no amor por seu povo, nas visões progressistas sobre o presente e o futuro da Rússia.

O poema "Quem está vivendo bem na Rússia?" - um trabalho sobre o povo, sua vida, trabalho e luta. Poeta da democracia camponesa, aliado de Dobrolyubov e Chernyshevsky, Nekrasov não poderia passar por aqueles que lutaram desinteressadamente pela liberdade do povo em seu poema.

Um estudo criativo multilateral das profundezas da vida popular levou Nikolai Alekseevich Nekrasov à criação, talvez, do trabalho mais incrível - Frost, Red Nose.

Nekrasov é frequentemente chamado de poeta popular, e isso é verdade. Ele, como ninguém, muitas vezes se voltava para o assunto do povo russo. Nekrasov ainda vivia sob a servidão e podia observar pessoalmente imagens da vida de pessoas escravizadas que não ousavam levantar a cabeça.

Princesa E. I. Trubetskaya (baseado no poema "Mulheres Russas" de N.A. Nekrasov) Autor: Nekrasov N.A. Por alguma razão, quando se trata da façanha de uma mulher por amor na Rússia, eles imediatamente se lembram das esposas dos dezembristas que seguiram seus maridos para trabalhos forçados na Sibéria.

O poema “Para quem é bom morar na Rússia” foi criado em meados dos anos 70, durante o período de uma nova ascensão democrática, quando a Rússia estava à beira de uma revolução. Os populistas, que pregavam ideias revolucionárias, depositavam todas as suas esperanças no campesinato. Mas as massas camponesas permaneceram indiferentes à pregação revolucionária dos populistas.

Autor: Nekrasov N.A. Em muitas de suas obras, Nekrasov reflete sobre o destino da camponesa russa: no poema “Frost, Red Nose”, os poemas “Troika”, “O sofrimento da aldeia está em pleno andamento …”, “Orina, o mãe de soldado” e em muitos outros. Na galeria de imagens femininas maravilhosas, um lugar especial é ocupado pela imagem de Matryona Timofeevna Korchagina, a heroína do poema “Quem vive bem na Rússia”.

Nekrasov é antes de tudo um poeta popular, e não apenas porque fala do povo, mas porque o povo falou com ele. O próprio título do poema lhe diz que mostra a vida do povo russo.

"" (baseado no poema de Nekrasov "Quem deve viver bem na Rússia"). O poema "Para quem é bom viver na Rússia" é o ápice da obra de Nekrasov. Esta obra é grandiosa em amplitude de concepção, veracidade, brilho e variedade de tipos. O enredo do poema se aproxima de um conto popular sobre a busca da felicidade e da verdade. Mas os camponeses que partiram não são peregrinos.

O personagem central das obras de Nekrasov é o povo. Ele retrata isso muito brilhantemente e com muito amor. Para completar o quadro da vida das pessoas, o poeta retrata tanto a vida difícil da aldeia quanto a pobreza dos pobres urbanos.

O trabalho de Nekrasov coincidiu com o auge do folclore russo. O poeta costumava visitar cabanas russas, na prática estudava a linguagem comum, a fala de soldados, camponeses. Ela se tornou seu discurso. As imagens folclóricas em suas obras não se reduzem ao simples empréstimo, Nekrasov usou o folclore livremente, repensou-o, subordinando criativamente suas próprias tarefas artísticas, seu próprio estilo.

O poema "Frost, Red Nose" foi escrito por um escritor profissional e contém uma camada de vocabulário literário e poético tradicional, mas seu tema é a esfera do folclore, da vida camponesa, e a camada de poética popular nele é ainda mais perceptível. Os papéis dos elementos folclóricos podem ser diferentes, e eles próprios podem pertencer às esferas formal e ideológica.

Se prestarmos atenção à linguagem do poema, perceberemos um grande número de palavras características da poesia popular. Estas são palavras com sufixos diminutos: pernas, costas, Savrasushka, inverno, Daryushka, dubrovushka, namoradas, gado:

O sol aquece a foice,

O sol cega os olhos

Queima a cabeça, ombros,

Pernas, pequenas mãos queimam.

A função de tais palavras no folclore não é diminuta: o ritmo das obras na maioria dos casos exigia palavras polissilábicas. Também em Nekrasov - essas palavras servem para reproduzir o ritmo da poesia popular. Assim, o meio formal aproxima sua poesia do verso folclórico, torna-o igualmente melodioso, transmite o próprio espírito do folclore.

Do lado do conteúdo formal do poema, pode-se destacar momentos referentes ao folclore como a descrição de um jogo infantil, uma cerimônia de casamento e lamentação pelos mortos.

Nekrasov estava familiarizado com a difícil vida familiar patriarcal dos camponeses, ele conhecia perfeitamente o difícil destino de uma mulher: "casar com um escravo", "ser a mãe do filho de um escravo", "submeter-se ao escravo à sepultura". Mas a família de Proclo e Daria era diferente, a esposa e o marido estavam unidos pelo amor e pela forte amizade. Por isso, o poeta nos desenha momentos felizes, brincadeiras infantis, pensamentos dos pais sobre seu futuro. A linda garota Masha sempre se torna uma papoula no jogo folclórico "Sow poppies":

Querido! nossa beleza

Na primavera em uma dança redonda novamente

As namoradas de Masha vão atender

E eles vão balançar nas alças!

A vida de Proclo e Daria, apesar da necessidade de trabalho árduo diário, correu bem, então eles sonharam com uma família feliz e para seu filho Grisha, não permitiu o pensamento de que seu casamento seria sem alegria. Nekrasov sabia que os magníficos ritos descritos nas canções rituais de casamento foram projetados para obscurecer a vida miserável dos camponeses e, na maioria de suas obras, ele desmascarou o ritual, traduziu-o em um plano cotidiano realista, mas não privou seus heróis Daria e Proclus de sonhos brilhantes:

Choo, os sinos estão falando!

O trem voltou

Saia para atender prontamente -

Noiva-pava, noivo-falcão! -

Erupção sobre eles grãos,

Pule no seixo dos jovens!..

Os parentes de Proclo são escoltados para a última jornada com um verdadeiro grito popular. Aqui está a figuratividade do folclore: “uma bétula em uma floresta sem pico é uma amante sem marido em casa”, uma estrutura folclórica: eles se voltam para Proclo: “Você é nosso querido de asas cinzentas!”, Elogie-o por ser um trabalhador e hospitaleiro, compará-lo a um falcão, enumerar as mágoas, que as esperam sem ele e, finalmente, chamando-o para que ressuscite da sepultura, prometa fazer uma festa em sua homenagem. Todos esses são elementos obrigatórios da lamentação ritual pelos mortos. E é possível expressar a dor humana de forma ainda mais vívida?

Após o choro, vemos como o falecido está sendo levado para o túmulo. Mãe Prokla fala com o cavalo Savraska como se ela fosse uma pessoa, um membro da família. Este é também um sinal de canções folclóricas, novamente provenientes do próprio modo de vida popular. Em uma família camponesa, se havia um cavalo, então havia apenas um, e eles cuidavam dela não menos do que das crianças, a respeitavam, a preparavam: ela era ajuda, ajuda em qualquer trabalho.

Mas o poeta usa o folclore não apenas para uma recriação confiável da vida popular, não apenas para ilustração, mas também argumenta com ele. A principal disputa é no plano ideológico e se reflete no episódio com Frost, o Governador. Daria se comporta como a heroína de um conto de fadas deve: ela responde obedientemente às perguntas de Frost de que ela é calorosa. Mas Frost, o governador, não é um tipo de conto de fadas, Frost, que deveria dar presentes à mulher por sua resistência. Nekrasov desmascara a história. Sua Daria não apenas congela e imagina conscientemente Frost, esse poder místico aparece, como se de fato, incorporasse toda a injustiça da vida popular, todas as dificuldades que se abateram sobre uma mulher e a arruinaram.

Assim, vemos que o poeta faz amplo uso do folclore, não apenas inserindo seus elementos, mas tecendo-os na própria estrutura ideológica de seu texto. O folclore em seu poema é orgânico, ele a informa sobre o próprio espírito da poesia popular.