TREDIAKOVSKY, VASILY KIRILLOVICH(1703-1769), poeta russo, tradutor. Nascido em 22 de fevereiro (5 de março), 1703 em Astrakhan na família de um padre. Quando criança, ele foi enviado para a escola de monges católicos capuchinhos, na qual a instrução era ministrada em latim. De Astrakhan, em 1723, ele fugiu para Moscou, onde ingressou na Academia Eslava-Grego-Latina de Moscou. No entanto, o ensino não satisfez Trediakovsky, e em 1727 ele fugiu para a Holanda, de onde se mudou a pé para Paris. Em Paris, ele estudou na Sorbonne em matemática, filosofia e teologia. Em 1730 ele retornou a São Petersburgo.

A primeira obra significativa publicada por Trediakovsky em seu retorno à Rússia foi a tradução do romance de P. Talman Cavalgando para a Ilha do Amor(1730). Além da tradução, o livro apresentava poemas originais de Trediakovsky em russo, francês e latim. O poeta foi muito sensível à reação do público ao seu livro. Em geral, ela era benevolente, embora alguns fanáticos do clero o chamassem de corruptor da juventude russa. Trediakovsky foi apresentado à imperatriz Anna Ioannovna, ele recebeu o título de poeta da corte, tradutor e depois acadêmico da Academia Russa de Ciências.

No entanto, o sucesso mundano do poeta foi de curta duração. Em 1735, ele foi acusado de deixar cair seu título mais alto com sua canção por ocasião da coroação da Imperatriz. Em 1740, Trediakovsky experimentou um choque profundo. O ministro Volynsky exigiu que o poeta escrevesse poemas para o casamento de palhaços na Casa de Gelo. Insatisfeito com a reação de Trediakovsky a essa ordem, Volynsky o espancou e ordenou que fosse açoitado. O clero acusou o poeta de ateísmo. Depois de todos esses eventos, o sonho de Trediakovsky era paz e solidão, nas quais ele pudesse trabalhar em paz.

Em 1735 Trediakovsky publicou um tratado Uma maneira nova e concisa de compor poesia russa com a definição de conhecimento até então adequado. Neste trabalho, ele delineou o sistema de gêneros literários do classicismo e deu as primeiras amostras do soneto, rondó, madrigal e ode na poesia russa. Além disso, Trediakovsky lançou as bases para a reforma da versificação russa. Ele ressaltou que a forma como a poesia é composta depende das propriedades naturais da linguagem. Como o acento não é atribuído a uma sílaba específica no verso russo, a sílaba, que é adequada para uma língua com acento constante, não é adequada para a versificação russa. Trediakovsky citou a poesia popular como exemplo. No entanto, Trediakovsky impôs uma série de restrições ao sistema syllabo-tonic, que foram contestadas por M.V. Lomonosov em seu Carta sobre as regras da poesia russa (1739).

Trediakovsky possui vários outros tratados literários e teóricos: Discussão sobre roupas em geral, Previsão sobre o pim iróico, Falando sobre comédia em geral e outros, em que se desenvolveram as técnicas do classicismo. Essas obras foram baseadas nos princípios do livro de N. Boileau arte poética, que Trediakovsky traduziu em 1752. A imitação de Boileau também foi uma das odes mais famosas de Trediakovsky Ode solene sobre a rendição da cidade de Gdansk(1734). Em um esforço para dar exemplos de vários gêneros poéticos, ele escreveu um poema filosófico Theoptia(1750–1753) e um arranjo poético do Saltério, traduziu o romance latino político-alegórico do escritor escocês J. Barclay argenida (1751).

Em 1766, Trediakovsky publicou uma de suas obras mais famosas - uma tradução poética do romance francês de F. Fenelon As aventuras de Telêmaco, chamado Tilemachida(16 mil linhas). A prosa foi traduzida em hexâmetro, Trediakovsky introduziu sua própria introdução no texto e reformulou significativamente o estilo do autor.

A publicação de Tilemakhida ocorreu logo após a adesão de Catarina II. Catherine viu indícios de seu próprio reinado no poema, e Tilemachida tornou-se objeto de escárnio e zombaria. Segundo os contemporâneos, uma punição foi estabelecida na corte: por culpa leve - beber um copo de água fria e ler uma página de Tilemakhida e por uma ofensa maior - aprender seis versos de um poema. Ao contrário das crenças populares sobre Azulejo entrincheirado na sociedade, A. Pushkin escreveu posteriormente: “Tredyakovsky era, é claro, uma pessoa respeitável e decente. Suas pesquisas filológicas e gramaticais são muito notáveis. Ele tinha um conceito mais amplo na versificação russa do que Lomonosov e Sumarokov. Seu amor pelo épico Fenelon o honra, e a ideia de traduzi-lo em verso e a própria escolha do verso provam um extraordinário senso de elegância. NO Azulejo há muitos bons poemas e boas voltas.

A diligência de Trediakovsky foi incrível. Suas obras poéticas somam dezenas de milhares de linhas, traduções - dezenas de volumes. Dedicou mais de 20 anos à tradução história antiga(10 vols., 1749-1762) e história romana(16 vols., 1761-1767) Ch. Rollin, cujas palestras ele ouviu na Sorbonne. Quando em 1747 um incêndio destruiu 9 volumes traduzidos por ele, ele os traduziu novamente. Traduzido também A história dos imperadores romanos J.-B. Crevier (4 vols., 1767-1769). Histórias Rollin foram publicados por Trediakovsky com extensa Pré-notificações de uma pessoa que trabalhou na tradução em que delineou seus princípios de tradução; muitos deles não são contestados pela moderna teoria da tradução. Todas essas obras, das quais várias gerações de russos estudaram, foram impressas por Trediakovsky principalmente às suas próprias custas, apesar da “extrema fome e frio com sua esposa e filhos” que ele experimentou.

Em 1759 Trediakovsky foi demitido da Academia de Ciências. Em 1768 foi acometido por uma grave doença: suas pernas ficaram paralisadas. Apesar disso, na década de 1760, Trediakovsky continuou trabalhando em traduções e em suas próprias composições.

O significado de Trediakovsky para a poesia russa é muito grande. O julgamento superficial de V. Belinsky de que “Tredyakovsky, com sua erudição infrutífera, com sua diligência medíocre, com seu pedantismo escolástico, com suas tentativas científicas de assimilar a poesia russa com os medidores tônicos corretos e hexâmetros antigos” supostamente não fez nada pela literatura russa, não corresponder a ele. .

A controvérsia com Lomonosov levou à criação de um novo sistema de versificação russa, chamado sistema Lomonosov-Trediakovsky. O Iluminador N. Novikov escreveu sobre Trediakovsky: “Este homem era de grande inteligência, muito ensinamento, amplo conhecimento e diligência incomparável; extremamente conhecedor de latim, grego, francês, italiano e em sua língua natural; também em filosofia, teologia, eloquência e outras ciências. Por seus labores úteis ele adquiriu glória imortal para si mesmo. A. Radishchev acreditava que "Trediakovsky seria cavado de uma cova coberta de musgo do esquecimento".

Visões filosóficas de Trediakovsky são expressas no tratado Uma palavra sobre sabedoria, prudência e virtude. Nesta obra, ele demonstra um profundo conhecimento da tradição da filosofia européia, tanto antiga (Platão, Aristóteles) quanto nova (R. Descartes e H. Wolf). Trediakovsky atribuiu a lógica, a ontologia, a aritmética, a álgebra e a história da filosofia às disciplinas filosóficas propedêuticas. As “principais” disciplinas filosóficas teóricas, do seu ponto de vista, incluem: a teologia, que busca evidências racionais da existência de Deus, a pneumatologia, que estuda a relação entre a alma e o corpo e, finalmente, a física, que estuda as relações de causa e efeito do mundo natural. A esfera da "filosofia prática" inclui a filosofia moral, que trata do direito natural, a doutrina das virtudes (ética) e a filosofia "civil", que considera os principais tipos históricos de sociedade e formas de governo. Trediakovsky considerava a monarquia a melhor forma de governo político.

(1703-1769)

Trediakovsky nasceu nos arredores distantes do então estado russo, na província de Astrakhan, na família de um padre. Ele fez um curso de estudos na escola de monges católicos, aberta em Astrakhan, e aos dezenove anos fugiu para Moscou, oprimido pela sede de conhecimento. Em Moscou, ele estudou na Academia Eslavo-Grego-Latina e logo foi para o exterior. Ele vagueia pela Holanda, depois vai para a França, com fundos que o enviado russo na Holanda lhe emprestou. Em Paris, ele conhece a cultura francesa - a cultura avançada da época, ouve palestras na Sorbonne e se interessa especialmente pelas humanidades. Em 1730 ele retornou à Rússia. Todos os seus parentes próximos e pais morreram da praga. Na Rússia, ele associa suas atividades com a recém-criada Academia de Ciências. Mas ele não conseguiu alcançar uma posição independente, para afirmar sua dignidade. As intrigas de acadêmicos e brigas contínuas com outras grandes figuras culturais, incluindo Lomonosov e Sumarokov, levaram ao fato de que a posição de Trediakovsky na Academia se tornou quase insuportável. Suas obras e traduções deixaram de ser publicadas na então única revista Monthly Works. Trediakovsky os imprimiu furtivamente, escondendo-se sob vários pseudônimos. Lomonosov chama Trediakovsky, cujas visões inicialmente progressistas gradualmente desapareceram, "um ateu e um hipócrita". Em 1759 foi demitido da Academia e terminou sua vida na pobreza e no esquecimento.

A atividade literária de Tredaikovskiy é representada por obras artísticas e científicas. Como teórico e escritor experimental, abrindo novos caminhos na literatura russa, Trediakovsky merece a mais séria atenção. “Sua pesquisa filológica e gramatical”, escreveu A.S. Pushkin, - muito notável. Ele tinha uma compreensão mais ampla da versificação russa do que Lomonosov e Sumarokov... Em geral, o estudo de Trediakovsky é mais útil do que o estudo de nossos outros escritores antigos.

Trediakovsky foi um reformador da versificação russa, o criador do sistema syllabo-tônico de versos em solo russo. Os princípios da nova versificação foram delineados por Trediakovsky no tratado "Um novo e breve método para a composição da poesia russa com a definição dos títulos previamente apropriados", publicado em 1735. Em The New Method, Trediakovsky lutou "em duas frentes": contra a prosódia quantitativa (o sistema de pronúncia de sílabas tônicas e átonas, longas e curtas na fala) e contra a versificação silábica. Em seu tratado, Trediakovsky declara que os versos silábicos são versos "indiretos" e defende o uso de tônicas silábicas na poesia russa. Suas exigências se resumiam à exigência de substituir os versos silábicos pelos chamados "exâmetro" e "pentâmetro" russos. Um exametro é um troqueu com treze sílabas, e um pentâmetro é um verso coreico de onze sílabas. Houve ressalvas em sua reforma que enfraqueceram seu papel: por exemplo, a necessidade de uma cesura (pausa) no meio dos versos coreicos de onze e treze sílabas recomendados por ele, e essa cesura deveria ser cercada por sílabas tônicas, e isso violou a estrutura silábica do verso; insistiu no uso da rima feminina, considerando a rima masculina rude e estranha à poesia russa; o tamanho principal deve ser o troqueu, e o iâmbico apenas em poemas cômicos. Em 1752, na segunda edição de The New Way, Trediakovsky abandonou essas restrições. Apesar da falta de entusiasmo e timidez da reestruturação da versificação russa realizada por Trediakovsky, essa reforma foi de grande importância na história da poesia russa.

Além de "Um novo e breve método para a composição da poesia russa", Trediakovsky também escreveu outros trabalhos sobre teoria e história do verso. Por exemplo, “Opinião sobre o início da poesia e da poesia em geral” e “Sobre o antigo, médio e novo poema russo (ou seja, versificação - I.A.)”, bem como “Discurso sobre a ode em geral”.

No primeiro artigo, afirma que "a criação, a invenção e a imitação são a alma e a vida da poesia". Ou seja, ele, desenvolvendo a ideia de Feofan Prokopovich e indo muito além, afirma o protagonismo da ficção na poesia e enfatiza a importância de um princípio individual ativo na criatividade poética.

O artigo "Sobre o antigo, médio e novo poema russo" descreve os estágios de desenvolvimento da poesia nacional russa. Ao mesmo tempo, revela uma compreensão da natureza histórica do processo literário. Esta é a primeira tentativa séria de um estudo histórico do desenvolvimento da versificação russa. Trediakovsky divide toda a história da poesia russa em três períodos: o primeiro é antigo, começando em tempos imemoriais e durando até 1663; o segundo - meio - de 1663 a 1735 (a data do aparecimento do "Novo e Breve Método"), ou seja, antes do início da versificação russa silábica-tônica; o terceiro é um novo período, quando a versificação sílabo-tônica domina completamente na poesia russa. Os primeiros poemas russos, segundo o autor do tratado, desempenhavam uma função religiosa e de culto. É muito importante enfatizar a orientação de Trediakovsky para o ritmo do verso folclórico. Tal orientação no "Caminho Novo e Breve" para o estabelecimento da métrica coreica como organicamente inerente ao verso russo, em oposição a outras métrica silábico-tônicas. É sobre quais fenômenos causaram mudanças qualitativas no desenvolvimento da poesia russa, menciona-se o aparecimento no final do século XVI, em 1581, dos primeiros versos literários russos na Bíblia Ostroh. Além disso, falando do verso silábico correto, difundido na Polônia no século XVII, Trediakovsky aponta que foi precisamente esse verso que, tendo penetrado na Ucrânia e na Bielorrússia, serviu de modelo para a criação do verso silábico correto russo, ou seja, verso, que, via de regra, tem um número ímpar de sílabas, de 5 a 13, e, no caso do polissilabismo (11-13 sílabas), também é dividido por uma cesura, “cruzamento”, como diz Trediakovsky, em duas partes desiguais: sete e seis sílabas ou cinco e seis sílabas. Trediakovsky considera a rima feminina no final do verso a mais aceitável para a poesia russa, pois a combinação de duas sílabas, das quais a primeira está sob tensão, constitui em si um pé coreico, ou seja, pé, que, de acordo com Trediakovsky, é mais característico do verso russo.

Falando em versificação silábica, Trediakovsky mostra que ainda é tão imperfeita que os versos escritos de acordo com suas regras dificilmente diferem da prosa. Trediakovsky também observou que o tamanho do verso não está diretamente relacionado ao conteúdo da obra. Nesta questão, sobre a qual ele discutiu com Lomonosov, Trediakovsky estava certo. Seu erro foi a preferência pela coreia e a negligência de outros tamanhos.

Em conclusão, Trediakovsky enfatiza que sua reforma da versificação, em essência, é apenas uma renovação do antigo sistema popular. Assim, ele mais uma vez chama a atenção para o caráter profundamente patriótico, verdadeiramente popular de sua reforma, para seus fundamentos nacionais.

No artigo "Discurso sobre a ode em geral" Trediakovsky aparece como um teórico do classicismo. Ele enfatiza a necessidade de "desordem vermelha" na ode solene, ou seja, desequilíbrio intencional de emoções expressas na parte introdutória da ode, pelo qual o leitor deveria ter a impressão de que o poeta estava extremamente excitado com os acontecimentos descritos e incapaz de conter seus sentimentos. Trediakovsky divide as odes em dois grupos: odes de "louvor" e odes de "suave", ou seja, Anacreontic. Trediakovsky insiste na necessidade de o escritor seguir as regras estabelecidas, enfatiza a normatividade obrigatória da criação artística. De acordo com Trediakovsky, todo escritor não só pode, mas deve imitar certos modelos literários, tirados principalmente da literatura antiga. O próprio Trediakovsky imitou de bom grado os classicistas franceses.

Em 1730, imediatamente após retornar do exterior, Trediakovsky publicou um romance do escritor francês Paul Talman em sua tradução sob o título "Cavalgando para a Ilha do Amor". Esta é uma típica história de amor sobre as experiências dos personagens - Tirsis e Aminta na fantástica "Ilha do Amor", onde Tirsis chegou de navio da Europa, sobre seu "cupido" com a bela Aminta, que, no entanto, logo decepcionou Tirsis , levado por outro jovem. Mas sua dor durou pouco: logo ele se surpreendeu ao se sentir apaixonado por duas beldades ao mesmo tempo. De alguma confusão sobre isso, o herói foi trazido à tona pelo amor dos olhos que conheceu, que aconselhou Tirsis a não se envergonhar com convenções: você precisa amar o quanto quiser - essa é a base da longa felicidade. Essas experiências são revestidas de forma alegórica. Cada sentimento dos personagens corresponde à toponímia condicional da “Ilha do Amor”: “Caverna da Crueldade”, “Castelo do Luxo Direto”, “Portão do Amor”, “Deserto do Dever”, “Portão da Recusa”, “ Lago da Abominação”, etc. Junto com os reais, são apresentados personagens condicionais como “Piedade”, “Sinceridade”, “Amor aos olhos” (é assim que Trediakovsky traduziu a palavra “coqueteria”, ainda desconhecida em russo). Foi essa franca alegórica dos nomes, a franca convenção da área em que a ação se passa, que deu capacidade, tipicidade à descrição das próprias experiências dos personagens.

A poetização do sentimento amoroso, seu verdadeiro culto, a glorificação da liberdade dos sentimentos, a emancipação de uma pessoa das convenções do antigo modo de vida - tal é o conteúdo ideológico da obra. No entanto, o final do romance contradiz essa ideia, e a própria contradição é significativa: Tirsis decide não perseguir mais os prazeres do amor e dedicar sua vida à glória da Pátria. Tal fim foi bastante consistente com o humor da época de Pedro, o Grande. A imagem das experiências internas dos personagens ainda não é dada nem ao autor do original francês nem ao seu tradutor. Por isso eram necessários os nomes alegóricos de cavernas, cidades e baías e a personificação dos próprios sentimentos que dominam os heróis. Mistério, Frieza, Reverência, Vergonha operam no romance.

O livro de Trediakovsky é interessante porque em suas últimas páginas ele colocou seus próprios poemas escritos em francês sob o título "Poemas para Diferentes Ocasiões". Esta é a letra pré-clássica de Trediakovsky, que apresenta um tema puramente pessoal e autobiográfico. Todas as letras apresentadas no livro são escritas em verso silábico, mas em quatro anos Trediakovsky abandonará decisivamente o silábico e proporá um novo sistema de versificação.

Em 1766, Trediakovsky publicou um livro chamado "Tilemakhida or the Wanderings of Telêmachus, filho de Ulisses, descrito como parte de um poema irônico" - uma tradução livre do romance do antigo educador francês Fenelon "As Aventuras de Telêmaco". Fenelon escreveu sua obra nos últimos anos do reinado de Luís XIV, quando a França sofria guerras devastadoras, cujo resultado foi o declínio da agricultura e do artesanato.

O significado histórico e literário de "Tilemakhida" reside não apenas em seu conteúdo crítico, mas também nas tarefas complexas que Trediakovsky se propôs como tradutor. Em essência, esta não é uma tradução, mas uma reformulação radical do próprio gênero do livro. Com base no romance francês, Trediakovsky criou um poema heróico inspirado no épico homérico e, de acordo com sua tarefa, chamou o livro não de As aventuras de Telêmaco, mas de Tilemachida.

Como observado no prefácio, o enredo de um poema heróico não deve estar relacionado ao mundo antigo, seus heróis não podem ser pessoas historicamente confiáveis, nem dos tempos antigos nem dos modernos. O poema heróico deve ser escrito, segundo Trediakovsky, apenas em hexâmetro. A escolha dos personagens e do enredo de "Tilemachida" atende plenamente aos requisitos teóricos do autor.

Trediakovsky preservou cuidadosamente o pathos esclarecedor do romance de Fenelon. O sujeito da condenação é o poder supremo, diz-se sobre o despotismo dos governantes, sobre seu vício em luxo e felicidade, sobre a incapacidade dos reis de distinguir pessoas virtuosas de pessoas gananciosas e gananciosas, sobre bajuladores que cercam o trono e impedir os monarcas de ver a verdade.

O romance de Fenelon, escrito em grande parte nos passos de Argenide de Barclay, foi planejado pelo autor para seu aluno, o neto de Luís XIV, duque de Borgonha, e, como Argenide, estava cheio de conteúdo político vívido e muito atual. Como Barclay, Fenelon é um acérrimo defensor do princípio monárquico, mas ao mesmo tempo, seu romance, escrito no final do reinado de um dos representantes mais típicos do absolutismo (“o rei sol” - Luís XIV), é um veredicto cruel sobre todo o sistema estatal deste último, como você sabe, mais prejudicial à vida do país, que levou a França à beira do completo esgotamento econômico e econômico. Em contraste com isso, Mentor ensina seu aluno Telêmaco no romance, ou seja, em essência, Fenelon ao Duque de Borgonha, a ciência da verdadeira administração do Estado, que, como explica Trediakovsky, é “o meio-termo entre os excessos do poder despótico (autopredominante) e os incontáveis ​​anárquicos (sem líder)”. Isso torna o autor de Telêmaco portador das ideias do liberalismo político, um dos predecessores imediatos de Montesquieu. De acordo com sua atitude satírica acusatória, Fenelon ataca fortemente os "reis do mal". Vários versos do Tilemakhida contêm tiradas muito fortes e enérgicas sobre o tema dos reis errados, que "não amam todos aqueles que falam a Verdade com ousadia". Retirado da corte, quase excomungado da literatura, Trediakovsky sem dúvida colocou um forte sentimento pessoal nesses poemas.

O conteúdo de Tilemachida, assim como o romance de Fenelon, é uma descrição das viagens do filho de Ulisses, Telêmaco. O jovem Telêmaco parte em busca de seu pai, que desapareceu sem deixar vestígios após o fim da Guerra de Tróia. O jovem é acompanhado por um sábio mentor - Mentor. Durante suas viagens, Telêmaco vê diferentes países com diferentes governantes. Isso dá ao autor uma razão para raciocinar sobre os méritos de certas formas de poder estatal. Assim Mentor ensina Telêmaco a capacidade de gerenciar as pessoas. Trediakovsky expressa aqui seus pensamentos acalentados sobre a direção ideal do Estado: é claro, os leitores deveriam ter aplicado essas considerações às condições russas. Em seu trabalho, Trediakovsky enfatizou a importância da observância das leis pelo monarca, tanto as leis legais quanto as leis "superiores" da humanidade. Se o rei é poderoso sobre o povo, então as leis são poderosas sobre o soberano, e ele não tem o direito de violá-las. Posteriormente, A.S. Pushkin dirá:

Você está acima das pessoas

Mas a lei eterna está acima de você!

Trediakovsky reconta com prazer a história instrutiva do rei cretense Idomeneo. Este rei, distinguido pela arbitrariedade e desejo de poder, foi expulso pelo povo de seu país. Tendo aprendido da maneira mais difícil que estava errado, Idomeneo se torna o governante humano e respeitador da lei da cidade de Salanta. Foi a ideia da necessidade de limitar o poder autocrático, da subordinação do governante (como qualquer cidadão) que não foi aceita por Catarina II.

Perguntei-lhe em que consiste a soberania czarista?

Ele respondeu: o rei é poderoso em tudo sobre o povo,

Mas as leis sobre ele em tudo são poderosas, é claro.

Tilemakhida evocou uma atitude diferente em relação a si mesma entre contemporâneos e descendentes. Novikov e Pushkin a elogiaram. Radishchev fez de um de seus poemas a epígrafe de sua Viagem de Petersburgo a Moscou. “Seu amor pelo épico Fenelon”, escreveu Pushkin, “dá crédito a ele, e a ideia de traduzi-lo em verso e a própria escolha do verso prova um extraordinário senso de graça”. Catarina II assumiu uma posição irreconciliavelmente hostil. Sua má vontade foi causada por críticas aos autocratas. Ela introduziu uma regra humorística no palácio: para uma culpa leve, devia-se beber um copo de água fria e ler uma página do Tilemakhida, para uma mais séria, aprender seis linhas dela. Em Tilemakhida, Trediakovsky demonstrou claramente a variedade de possibilidades do hexâmetro como verso épico. A experiência de Trediakovsky foi mais tarde usada por N.I. Gnedich ao traduzir a Ilíada e V.A. Zhukovsky trabalhando na Odisseia.

O significado histórico e literário de Trediakovsky é indiscutível. Sendo um pouco talentoso como poeta, Trediakovsky, o maior filólogo de seu tempo, autor de muitas traduções de grande significado cultural e educacional, contribuiu para o desenvolvimento de novas formas de literatura na Rússia, suas obras ideias para aquela época.

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O credo da vida de V.K. Trediakovsky é vividamente ilustrado por sua seguinte declaração: “Confesso francamente que depois da verdade, não valorizo ​​mais nada em minha vida do que o serviço, baseado na honestidade e no benefício, baseado em meus compatriotas honrados pelo cova." Isso realmente explica muito tanto em seu trabalho quanto em sua vida pessoal.

Criatividade Trediakovsky é de natureza transitória. Ele saiu da cultura retórica escolar do século XVII, encontrou minha o caminho para uma nova cultura filológica, de acordo com V. G. Belinsky, “ assumiu o que deveria ter sido assumido primeiro", tornou-se um educador no sentido europeu moderno da palavra, mas até seus últimos trabalhos, ele em certo sentido permaneceu um homem de cultura do século 17(um adepto da velha cultura pré-petrina, um filólogo-erudito latim)” (G. A. Gukovsky).

Notas da biografia:

1703 - nasceu em Astrakhan na família de um pároco, formado na escola de monges católicos da ordem capuchinha (na época a única instituição educacional em Astrakhan, de onde aprendeu um excelente conhecimento da língua latina). Há evidências da chegada em Astrakhan de Dmitry Kantemir e Pedro I, que chamaram Trediakovsky de "um eterno trabalhador" (que, no final, era a principal qualidade da personalidade de Trediakovsky).

Por volta de 1723 - foge da casa paterna e ingressa na Academia Eslavo-Grego-Latina (aula de retórica).

Por volta de 1725 - o desejo de "maior aperfeiçoamento" leva ao fato de chegar a Petersburgo a pé (com um centavo no bolso), aqui foi descoberta uma "oportunidade desejada" - e ele navega em um navio holandês para Amsterdã (onde o enviado Golovkin arranja para ele "com um tratado justo"), depois vai para Paris e novamente "na maneira de andar"; O príncipe Kurakin o ajuda a decidir na Sorbonne, onde assiste a cursos de filosofia, teologia e ciclo matemático.

1730 - retorno à Rússia.

1732 - tradutor na Academia de Ciências, poeta da corte de Anna Ioannovna.

1745 - prof. Latim e russo "eloquência" (retórica).

1759 - renúncia.

1769 - morte na pobreza.

Os primeiros anos em casa - anos de glória e honra, ele é professor da Academia de Ciências - “esta dignidade científica ... o primeiro dos russos teve a sorte de receber».

Mas já nos anos 50. Trediakovsky escreveu sobre sua condição da seguinte maneira: “Odiado pessoalmente, desprezado em palavras, destruído em ações, condenado na arte, perfurado por chifres satíricos, retratado como um monstro, também na moral (o que é mais vergonhoso) anunciado ... Já me esgotei infinitamente as forças para acordar: por isso veio a necessidade de me aposentar...”.

Aqui estão alguns fatos, por exemplo, Tilemakhida foi ridicularizado imediatamente após sua aparição em 1766 (no Hermitage, Catarina II organizou uma punição especial para seus amigos: por qualquer erro, uma página deste trabalho tinha que ser decorada).

Em 1835, I. Lazhechnikov escreveu em seu romance The Ice House: “... um pedante! por este embrulho esvoaçando na testa de todo incompetente erudito, pela verruga na bochecha, você agora adivinharia o professor de eloquência que você. Ciro. Trediakovsky.

Mas também havia uma opinião oposta. Então, N.I. Novikov observou: “Este homem era de grande inteligência, muito ensino, vasto conhecimento e diligência incomparável; extremamente conhecedor de latim, grego, francês, italiano e em sua língua natural; também na filosofia, na teologia, na eloquência e em outras ciências, com seus labores úteis ele ganhou glória imortal para si mesmo..."

A. Radishchev: “Trediakovsky será escavado de uma sepultura coberta de musgo do esquecimento, em “Tilemakhida” haverá bons versos e será dado como exemplo.”

COMO. Pushkin: “Trediakovsky era, claro, uma pessoa decente e respeitável. Suas pesquisas filológicas e gramaticais são muito notáveis. Ele tinha o conceito mais extenso da versificação russa. O amor pelo épico Fenelon lhe dá crédito, e a ideia de traduzi-lo em verso e a própria escolha do verso prova um extraordinário senso de elegância. Há muitos versos bons e frases felizes em Tilemachida…”

Razões para a atitude ambivalente de contemporâneos e descendentes em relação a Trediakovsky:

1. No reinado de Elizabeth Petrovna, para aqueles ao seu redor, ele permaneceu o poeta da corte de Anna Ioannovna, dedicou seus poemas a Biron, e a morte de AP Vorotynsky foi associada a ele.

2. Suas obras continham conclusões bastante nítidas contra a autocracia, muitas vezes adquirindo um caráter específico (em Tilemakhida, por exemplo, Catarina II é facilmente reconhecível):

Que a esposa de Astarvea era, como uma deusa, muito bonita,

Em um belo corpo ela tinha uma bela mente...

Um coração feroz ferveu nela e se encheu de raiva,

A mente, porém, escondia astutamente a tênue sensualidade.

Aqui, finalmente, ela morreu, partindo com medo

Todos aqueles que estavam morrendo ali com ela...

Portanto, Catherine o excluiu da opinião pública, usando uma arma muito maligna - o riso.

Ao mesmo tempo, o personagem do poeta e a figura cultural combinavam de forma bizarra o insignificante e o significativo, o trágico e o cômico, e havia algumas características não inteiramente agradáveis: por exemplo, reivindicações, embora nem sempre justificadas, pelo 1º lugar em Literatura russa (e no Parnassus literário como um todo), nem sempre métodos dignos de luta literária contra Lomonosov e Sumarokov:

Sumarokov -

Quando, na sua opinião, sou a coruja e o gado,

Então você mesmo é um morcego e verdadeiramente um porco.

Mas você precisa ver o principal nele - ele tinha próprio caminho na literatura, e ele sabia como defendê-lo!

Sua herança criativa é diversificada e impressionante em escala:

EU.Direção de arte própria :

Apresentado por amor, paisagem, letras patrióticas (combinadas sob o título "Poemas para diferentes ocasiões"); ver: Timofeev p. 14 (artigo introdutório à coleção "Obras Selecionadas" (M.., L., 1963)):

“Esta é a primeira coleção impressa de poemas da história, de propriedade de um certo poeta, que se dirigia aos leitores com um prefácio em seu próprio nome e com certa plataforma poética.

16 poemas dos 32 foram escritos em francês, um em latim, o que caracteriza o autor “como representante de um novo tipo de cultura russa, livremente e com pleno conhecimento da cultura estrangeira.

O mais significativo é que na coleção, novamente pela primeira vez na literatura russa, na poesia apareceu novo tipo de herói lírico. Sua aparência foi determinada pela revelação livre e ousada do mundo interior, o desejo de uma imagem multidimensional da personalidade humana. Isso se manifestou principalmente na área letras de amor(“A Canção do Amor”, “Poemas sobre o Poder do Amor”, “O Grito de um Amante Separado de Sua Querida, que ele viu em um sonho”, “A Angústia de um Amante Separado de sua Amante” , “Oração de Amor”, etc.) Contra o pano de fundo da tradição anterior, esses versos soaram ousados ​​e novos” (Ibid., p. 23):

Petição de amor

Sair, Cupido, setas:

Já não somos inteiros,

Mas docemente ferido

flecha do amor

seu ouro;

Todo amor é conquistado:

Por que nos machucar mais?

Você só está se torturando por mais tempo.

Quem não respira amor?

O amor não nos aborrece a todos,

Embora estejamos derretendo e atormentados.

Ah, este fogo queima muito docemente!

Foram esses versos de Trediakovsky que responderam às necessidades espirituais de uma pessoa daquela época.:

I. Bolotov: “O amor mais terno, tanto apoiado por canções gentis e amorosas compostas em versos decentes, recebeu seu primeiro domínio apenas sobre os jovens ... boiardos e meninas da língua era não-descendente.

T. Livanova: “... eles zombavam muito das canções de Trediakovsky, mas ninguém parecia enfatizar com todas as suas forças que ao lado dos poemas “há sempre duas pessoas no amor mais precioso”, as linhas “a corda pausas, as batidas da âncora” foram um verdadeiro achado de nova poesia”.

No entanto, Trediakovsky não se limitou de forma alguma apenas a experiências amorosas. Eram apenas "poemas para diferentes ocasiões".

"Descrição da antiga tempestade em Haia" - exemplo de letras de paisagem:

De um trovão país

Por outro lado, o trovão

Confuso no ar

Terrível no ouvido!

As nuvens fugiram

Leve a água

O céu está fechado

Confuso de medo.

Relâmpagos

Atacando com medo

Rachadura na floresta de Perun,

E a lua escurece

Redemoinhos correm com as cinzas

A tira está rasgando de uma só vez,

Terrível rugido de água

Desse mau tempo.

« Poemas louváveis ​​da Rússia" começar a tradição das letras patrióticas russas:

Mãe Rússia! Minha luz é imensurável!

Deixe-me perguntar ao seu filho fiel,

Oh, quão vermelho você se senta no trono!

O céu é russo, você é o sol claro!

Viva a Rússia, Viva Dragaya!

Viva a esperança, viva o bem.

Eu vou morrer na flauta, os poemas são tristes

Em vão para a Rússia através de países distantes:

Eu precisaria de cem idiomas

Glorifique tudo o que é fofo em você!

E, finalmente, a coleção contém versos em que “piit falou ... em admiração por um certo” (“Uma música composta em Hamburgo para a celebração solene da coroação de Sua Majestade Imperatriz Anna Ioannovna, o Autocrata de Toda a Rússia”, “Elegia pela morte de Pedro, o Grande”). Eles representam você mesma transição de um panegírico e versos de saudação para um evento a uma ode , ou seja uma imagem holística de um herói lírico, através de cujas experiências se refletem os eventos mais importantes da época:

Triunfe todos os povos russos:

Estamos nos anos dourados.

Em 1734 gênero odeé definido na obra de Trediakovsky e formalmente: em 1735, foi publicada a “Solene Ode sobre a rendição da cidade de Gdansk” (uma amostra é a ode de Boileau sobre a captura de Nemur). A fundamentação teórica "Raciocínio sobre a ode em geral" foi anexada à ode. Posteriormente, falaremos sobre a oposição - letras altas de Lomonosov / suaves Sumarokov, mas na forma primária, ambas as tradições foram descritas por Trediakovsky. Ele tentou mostrar o herói lírico de vários ângulos - tanto solenes quanto íntimos.

Além disso, Trediakovsky criou epístolas, epigramas, deu amostras do rondó, soneto, madrigal, ele também estava envolvido na transcrição de salmos.

Todos os poemas publicados em 2 anos. em 1752

No campo da poética, ele se caracteriza estilo de discurso poético difícil(Gukovsky); o exemplo é a sintaxe latina (arranjo livre de palavras, Trediakovsky foi especialmente cativado pelo espaço livre de interjeição, o uso da união “a” no significado de “e”). O "estilo latino" encontra assim seu renascimento europeizado na poesia de Trediakovsky.

1. Virgil Scaron ridicularizou Virgil

(ou seja, Scaron foi espirituoso o suficiente para ridicularizar Virgílio).

2. Amor incessante atormentando oh! Dificuldade…

então cerca de! Este cativo é um deus muito inclinado...

3. Uma vez que a aranha ficou para trás em trabalhos e ações,

MAS reuniu, foi junto, o pensamento ordenou onde.

Chama-se a atenção também para o inédito na poesia russa na liberdade ilimitada de combinar eslavonicismos da Igreja e vernáculo coloquial:

Rouxinol - "escravo"

Korostol - "Krostel"

Brushwood - "corajoso"

e ao lado deles:

Bagagem grande, etc.

Começamos a falar sobre surdez de Trediakovsky à palavra.

Em 1750, Trediakovsky também fez uma tentativa no gênero da tragédia sobre um tema mitológico. Ela se tornou "Deidamiya". Nele, ele expressou sua própria atitude:

1) à história - “seria uma extrema desonra ao povo francês e um insulto intolerável, se tal soberano fosse algum tipo de príncipe Bova em uma piima épica”;

2) à guerra - a cessação das guerras se conecta ao reinado de um monarca sábio e justo iluminado;

3) às características do gênero trágico:

a) assim, a trama é baseada na estadia de Aquiles na ilha de Skyros, onde ele foi criado, vestido com um vestido de mulher, junto com as filhas de Lykodem, mas desde essa lendária trama, segundo o autor, " é mais apropriado para uma "comédia heróica" do que" piada trágica", então ele decidiu "inventar muitas coisas novas de si mesmo" para "ser uma tragédia para o poema", em particular, o motivo associado à promessa do czar Lykodemus para dedicar Deidamia à deusa Diana, que condenou sua filha ao celibato; a imagem de Navilia, apaixonada por Aquiles, também é fictícia;

b) a tragédia deve retratar o triunfo da virtude, a morte de heróis positivos é inaceitável, Deidamia é salva do destino que a esperava, Navilia sofre um merecido castigo por suas intrigas;

c) um portador de imagem de um traço (Aquiles, Ulisses); sentimentos ternos já estão combinados em heróis com uma compreensão do dever público; a paixão é interpretada como uma força destrutiva;

d) observa-se a regra das 3 unidades: a unidade da ação como a unidade do herói; unidade de tempo (a ação começa de manhã e termina à noite); a unidade do lugar - as grandes câmaras de Likodemova;

e) no campo do estilo - um elemento épico bastante forte.

II.Traduções:

A) artístico:P. Talman (Talleman) "Cavalgando para a Ilha do Amor", J. Barclay "Argenida", Fenelon "Aventuras de Telemac"

P. Talman (Talleman) "Cavalgando para a ilha do amor." Traduzido do francês em russo. Através do estudante Vasily Trediakovsky e atribuído a Sua Excelência o Príncipe Alexander Bor. Kurakin.

O livro foi um grande sucesso (veja em detalhes: Timofeev, p. 15).

"Andando por aí. Amor”, segundo P.N. Berkova, eram uma espécie álgebra do amor, afirmou de forma abstrata esquemática todos os casos possíveis de relacionamentos amorosos. “A galante cortesia da França apareceu aqui em todo o seu refinamento secular, “politicidade” (Ibid.).

Enredo: Em cartas a um amigo, Tirsis descreve suas experiências em imagens convencionalmente simbólicas: esperança, ciúme, felicidade do amor compartilhado, desespero pela traição de sua amada (Amanta). No entanto, ele rapidamente se recupera do desespero, apaixonando-se por duas beldades ao mesmo tempo e descobrindo assim o segredo de como ser feliz: "quem ama mais, é feliz por mais tempo".

Já está sozinho seleção de livros, onde todo o conteúdo está na descrição dos vários graus de amor por uma mulher, que ali é tratada com respeito, procurando uma oportunidade para atrair sua atenção e, finalmente, ganhar seu favor com várias doações - tudo isso não poderia deixar de parecer como novidade para o leitor russo daqueles tempos, quando as coleções mais queridas e difundidas não podiam prescindir de um artigo em que o amor por uma mulher não seria chamado de obsessão demoníaca e a própria mulher não seria considerada um instrumento de Satanás, criado para tentar o homem ”(Pekarsky). Se Sumarokov escreveu "Instrução para aqueles que querem ser escritores", então "Cavalgar para a ilha do amor" é uma instrução para aqueles que querem estar apaixonados. Mas isso é apenas parte da tarefa que Trediakovsky se propôs: instruir o que é o amor de acordo com cânones precisos significava não apenas traduzir um determinado texto, mas transplantar (na terminologia de D.S. Likhachev) a situação cultural que lhe deu origem. Isso é o que Trediakovsky se esforçou. Na situação original de precisão francesa, o ambiente cultural deu origem a romances de um certo tipo, e na situação traduzida, o texto do romance foi chamado a gerar um ambiente cultural correspondente a ele. Lotman escreve sobre isso em detalhes no artigo "Cavalgando para a Ilha do Amor" de Trediakovsky e a função da literatura traduzida na cultura russa do primeiro semestreSéculo XVIII:

Tendo mergulhado na França na atmosfera de uma cultura secular completamente secularizada, que era nova para ele, Trediakovsky, antes de tudo, chamou a atenção para o fato de que a vida literária tem uma organização que foi moldado em certas formas culturais e cotidianas, que literatura e vida estão organicamente ligadas: “pessoas de arte e cultura levam uma vida especial”, que tem suas próprias formas de organização e dá origem a certos tipos de criatividade. Foi esta situação, e não esta ou aquela obra, que Trediakovsky, com o alcance de um inovador, concebeu transferir para a Rússia. A cultura francesa do século XVII desenvolveu duas formas de organização da vida cultural: a Academia e o Salão. São eles que Trediakovsky gostaria de recriar na Rússia. É significativo que na França a Academia organizada por Richelieu e a oposição de Madame Rambouillet "sala azul" estivessem em relações complexas e muitas vezes antagônicas, mas isso não era essencial para Trediakovsky, que, é claro, estava ciente dos episódios de luta, intrigas , reaproximações e conflitos que ocuparam Paris, entre os salões e a Academia. Ele não escolheu um lado ou outro, porque queria se transferir para a Rússia culturala situação como um todo.

O salão de precisão do século XVII que surgiu nas condições de um surto literário. não era uma coleção caricaturada de simps e dândis, mas um fenômeno cheio de sério significado cultural. O salão - antes de tudo, o salão de Madame Rambouillet, que se tornou uma espécie de padrão para todos os outros salões da época - era um fenômeno em oposição à centralização estatal implantada por Richelieu. Essa oposição não era política: a seriedade do Estado opunha-se ao jogo, os gêneros poéticos oficiais - íntimo, a ditadura dos homens - a dominação das mulheres, a unificação cultural em escala nacional - a criação de um do resto do mundo "Ilhas do Amor", "Países de Ternura", "Precisão de Reinos", na criação de mapas que praticavam Mademoiselle de Scudery, Molevrier, Gueret, Tallemand e outros. A forte limitação do resto do mundo era uma característica do salão. Atravessando seu limiar, o escolhido (e somente os escolhidos poderiam cruzar o limiar), como qualquer iniciado, um membro do coletivo esotérico mudou de nome. Tornou-se Valère (Voiture) ou Menandre (Menaj), Galatea (Condessa Saint-Geran) ou Menalida (filha de Madame Rambouillet Julie, casada com a Duquesa Montozier). Somez muito seriamente (embora com um toque de ironia) compilou um dicionário no qual ele forneceu os nomes esotéricos dos Preciosans com "traduções". Mas o espaço também foi renomeado - do real tornou-se condicional e literário. Paris se chamava Atenas, Lyon - Mileto, o subúrbio de Saint-Germain - Pequena Atenas, a ilha de Notre Dame - Delos. A linguagem do salão tendia a virar dentro jargão "estrangeiro" fechado e incompreensível.

No entanto, o isolamento do salão não era o objetivo, mas o meio. As autoridades desconfiavam dela. Sabe-se que Richelieu ("Seneca", na linguagem da precisão) exigiu que a marquesa Rambouillet o informasse sobre a natureza das conversas que aconteciam em seu salão. Despertando a ira do cardeal, a marquesa recusou, e apenas a intercessão da sobrinha do cardeal, Mademoiselle Kombale, salvou o salão da perseguição. Embora a marquesa Rambouillet não escondesse sua antipatia pelo “Grande Alexandre”, como era chamado o rei na linguagem dos salões de precisão, sua filha Julie, segundo o depoimento de J. Tallement de Reo, costumava dizer: “Eu tenho medo de que o ódio de minha mãe pelo rei não traga a maldição de Deus para ela”, o significado político de sua oposição era insignificante. No entanto, seu instinto não enganou Richelieu. Os salões (não em suas imitações vulgares, mas em seus modelos clássicos do século XVII) realmente representavam um sério perigo para o centralismo absolutista. Estando intimamente ligados à tradição humanista do Renascimento, eles opuseram tanto a realidade despótica quanto o mito heróico sobre ela criado pelo classicismo com o mundo da utopia artística. A Política e a Razão que a iluminava se opunham ao Jogo e ao Capricho. Mas a Razão também não foi expulsa: o mundo da precisão não é o mundo da loucura trágica barroca. Ele só obedecia às leis da farsa de máscaras que prevaleciam no belo salão. Ao longo da história da caricatura utópica - dos rituais de máscaras às imagens de um mundo invertido, na literatura dos séculos XVI-XVII. - um sinal essencial do utopismo é o desejo de mudar a ordem natural, de fazer "um homem e uma mulher, para que um homem não seja um homem e uma mulher não seja uma mulher".

Relativo "Argenides" J. Barclay, então dá a primeira justificativa artística para a teoria da monarquia absoluta. Sua influência é enorme em toda a geração que criou o classicismo francês. Isso é o que ela estava interessada em VK Trediakovsky.

O esquema da trama se resume ao seguinte: o rei siciliano Meleandro, após uma luta difícil, derrotou o poderoso nobre rebelde Licogenes, cujo partido se juntou aos hiperefanianos (entenda - calvinistas); o erudito da corte Nicopomp (como se o próprio autor no papel do herói de seu romance) continuamente aconselha Melandro e prega-lhe a correção do princípio monárquico, enquanto Licogenes ainda estava no poder, ele conseguiu remover Poliarca, leal ao rei, da corte; após a derrota de Licogenes, Poliarca, há muito apaixonado por Argenis, filha de Meleandro, recebe sua mão, e o romance termina com o triunfo do amor, que se funde com o triunfo do rei sobre os senhores feudais rebeldes. No primeiro andar século 18 nele encontraram uma "lição aos reis".

As Aventuras de Telêmaco por Fenelon e Telêmaco de Trediakovsky

I. Fenelon concebeu seu romance como um novo "Argenide" nas condições de "deterioração", a decomposição da monarquia absoluta. Seu Telêmaco tornou-se um fenômeno de transição do ensino absolutista para a iluminação. Fénelon ainda não rompe com o princípio do absolutismo, mas a crítica contundente às devastadoras guerras de Luís XIV, que levaram ao esgotamento da França, a condenação indireta de toda a sua política interna, as lições do novo liberal, a sabedoria do Estado, os ataques audaciosos aos bajuladores, a úlcera do Estado fizeram deste romance uma expressão do humor antimonarquista das mentes.

II. Havia um outro lado do romance de Fenelon. Ele queria combinar um tratado político com uma narrativa divertida. Ele escolhe um enredo que lhe dá a oportunidade de derramar em seu romance tanto seu conhecimento da cultura antiga quanto as tradições da “beleza” de Homero e Virgílio.

Trediakovsky traduz a prosa de Fenelon em verso. Seu objetivo é traduzir o estilo epígono para o idioma da fonte original. E como resultado - linhas realmente incríveis:

O dia luminoso se desvaneceu, a escuridão se arrasta sobre o oceano...

Daí o nome, não um romance, mas homérico, épico. Trediakovsky, portanto, pertence ao mérito de criar hexâmetro russo , e Telemachis a este respeito deve ser correlacionado com a Ilíada de Gnedich e a Odisseia de Jukovsky.

Sabe-se que Gnedich releu Telemachida três vezes.

B) traduções históricas

Rollin "História Antiga" - 10 toneladas;

"História Romana" - 16 volumes;

Crevier "História dos Imperadores Romanos" - 4 volumes.

Todas essas traduções queimaram em um incêndio, Trediakovsky as traduziu novamente.

III. Trabalhos científicos: "Uma maneira nova e concisa de somar a poesia russa com as definições do conhecimento até então adequado" (1735); "Sobre o antigo, médio e novo poema russo" (1752).

"Uma maneira nova e concisa de somar poesia russa com definições de conhecimento até então adequado" (1735) lançou as bases para a reforma da versificação russa. Trediakovsky procedeu de duas posições:

a) a composição dos versos depende das propriedades naturais da língua;

b) a versificação russa deve basear-se na correta alternância de sílabas tônicas e átonas; confiança na poesia popular - onde se observa "a parada mais doce, mais agradável e mais correta da queda".

Por sua vez, o pé é “uma medida ou parte de um verso, composto por 2 sílabas para nós”.

No entanto, o autor combinou a disseminação do novo sistema com restrições restritivas:

1) foi proposto usá-lo apenas em 11,13 sílabas;

3) o troqueu é o mais comum para ele;

4) a rima feminina é preferida, não sendo permitida a alternância de rimas.

M.V. Lomonosov ("Carta sobre as regras da poesia russa") (1731) removeu essas restrições, e Trediakovsky levou esse fato em consideração no novo tratado "O método para adicionar poesia russa contra o publicado em 1735, corrigido e suplementado" (1752) .

Trediakovsky também possui tratados sobre certos gêneros de literatura:

"Raciocinando sobre a ode em geral";

"Prefácio sobre o piima irônico";

"Um discurso sobre a comédia em geral".

Reforma linguística:

1. O uso de uma “simples palavra russa” (um livro mundano, Old Slavonic “I hear it hard to my ear” – referente à tradução de Talman);

2. O desejo de aproximar a ortografia russa de sua base fonética (“como o toque exige”);

3. A luta para preservar a pureza da língua russa (“não leia uma única palavra estrangeira” - sobre “Argenida”);

4. Ele observou o fenômeno da etimologia popular;

5. Introduziu "varas de unidade" - a designação de pronúncia contínua;

6. Neologismos introduzidos ativamente (especialmente no âmbito do vocabulário amoroso, infelizmente, nem sempre com sucesso: encontros no sentido de uma data, etc.).

Vasily Kirilovich Trediakovsky(Tredyakovsky) (22 de fevereiro (5 de março), 1703, Astrakhan - 6 de agosto de 1769, São Petersburgo) - um famoso cientista e poeta russo do século XVIII.

Biografia

Nascido na família do padre Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Ele estudou na escola de monges capuchinhos e deveria ser ordenado, mas, por razões desconhecidas, em 1723 fugiu para Moscou e ingressou na Academia Eslavo-Grego-Latina. Aqui ele escreveu seus primeiros dramas "Jason" e "Titus Vespasian's son", bem como "Elegy on the Death of Peter the Great" e "Song", que não chegaram até nós.

Em 1726, Trediakovsky, sem concluir seu curso na Academia, foi para a Holanda e passou dois anos em Haia. Ele teve que viver na pobreza no exterior: seu pedido à Rússia "para determinar o salário anual" para a conclusão das ciências teológicas e filosóficas não foi respeitado, porque ele foi listado como tendo fugido da Academia. Em Paris, para onde veio "a pé por sua extrema pobreza", estudou matemática e filosofia na Sorbonne, ouviu teologia e participou de disputas públicas.

Retornando à Rússia em 1730, Trediakovsky publicou uma tradução do romance de Paul Thalmann Cavalgando para a Ilha do Amor. A tradução foi acompanhada de versos do próprio Trediakovsky, em russo, francês e latim. O sucesso do livro foi garantido pelo próprio conteúdo do livro, dedicado a retratar os sentimentos de amor gracioso, novo na época para os leitores russos. No mesmo livro, Trediakovsky colocou um prefácio no qual ele expressou pela primeira vez a ideia de usar a língua russa em obras literárias, e não a língua eslava da Igreja, como havia sido antes dessa época.

Em 1732 foi aceito no serviço da Academia de Ciências de São Petersburgo. Acadêmico desde 1745.

Trediakovsky estava ativamente engajado em traduções e publicou a História Antiga de nove volumes de Rollin, e a História Romana de dezesseis volumes do mesmo autor. Em 1766 publicou Telêmaco, uma tradução livre de As Aventuras de Telêmaco, de Fenelon, feita em hexâmetro. A obra e seu autor imediatamente se tornam objeto de ridículo e ataques, então na “Etiqueta do Hermitage” da Imperatriz Catarina II, uma punição cômica por culpa leve foi estabelecida: “Se alguém tropeçar no acima, então, de acordo com a evidência de duas testemunhas, para qualquer crime, ele deve beber um copo de água fria , não excluindo as senhoras, e ler a página de "Tilemakhida" (Tretyakovskiy). E quem se opõe a três artigos em uma noite, é culpado de decorar as seis linhas do Tilemachida.

Son Lev (1746-1812) - governador de Ryazan, Yaroslavl e Smolensk.

Reforma da versificação russa

Trediakovsky é um dos fundadores da versificação syllabo-tônica na Rússia.

A poesia do século XVI - início do século XVII foi construída em base silábica, ou seja, os acentos no verso não eram ordenados, apenas o número de sílabas era fixo. Este tipo de verso veio da Polônia para a Rússia.

Em 1735, Trediakovsky publicou Um Novo e Breve Método para Compor Poesia Russa. Neste trabalho, ele introduziu o conceito de pé poético e, em sua base - o conceito de iâmbico e trocaico. Trediakovsky propôs construir linhas poéticas com base em uma coreia: "esse verso... é perfeito e melhor, que consiste apenas em coreias... e aquele é muito fino, que todas as iambas compõem". De fato, Trediakovsky propôs atualizar os medidores tradicionais de versificação silábica (13 e 11 sílabas) introduzindo acento constante e cesura.

Em sua obra, Trediakovsky também deu definições de vários gêneros: sonetos, rondós, epístolas, elegias, odes etc.; dá inúmeros exemplos.

Lomonosov criticou a versificação proposta por Trediakovsky. Na "Carta sobre as Regras da Poesia Russa" (1739), ele apontou que, além do trocaico, a poesia russa pode usar tamanhos iâmbicos, bem como tripartidos - dáctilo, anfíbraco, anapesto. Lomonosov também desafiou a afirmação de Trediakovsky de que apenas rimas femininas poderiam ser usadas em versos, introduzindo rimas masculinas e dactílicas em versos russos.

Em geral, Trediakovsky aceitou o sistema proposto por Lomonosov e até reescreveu várias de suas odes anteriores para que correspondessem às novas regras de versificação. No entanto, uma questão suscitou uma discussão mais aprofundada:

Lomonosov acreditava que os medidores iâmbicos são adequados para escrever obras heróicas, em particular uma ode e um troqueu "tendo ternura e prazer por natureza, deve ser apenas um tipo de poema elegíaco". Sumarokov era da mesma opinião. Trediakovsky, por outro lado, acreditava que o tamanho em si não carrega nenhuma conotação emocional.

Essa disputa encontrou a seguinte continuação: os poetas argumentadores publicaram o livro "Três odes parafrástico salmo 143". Nele, o mesmo salmo foi traduzido por Lomonosov e Sumarokov - iâmbico e Trediakovsky - coreia.

Criação

Criatividade Trediakovsky causou muita controvérsia durante a vida do autor e após sua morte. Por um lado, em parte sob a influência das opiniões da corte e dos grupos literários que se opunham a ele, Trediakovsky permaneceu na história como um poeta incompetente, um intrigante da corte, conspirando contra seus colegas talentosos. O romance de I. I. Lazhechnikov, The Ice House, publicado em 1835, apoiou esse mito, o que levou ao fato de que, durante o século XIX, o nome de Trediakovsky era frequentemente usado como substantivo comum para se referir a um poeta medíocre. Ao mesmo tempo como. Pushkin, em um artigo sobre o livro de Radishchev "Viagem de São Petersburgo a Moscou", fala de Trediakovsky da seguinte forma: " Tredyakovsky era, é claro, um homem respeitável e decente. Suas pesquisas filológicas e gramaticais são muito notáveis. Ele tinha um conceito mais amplo na versificação russa do que Lomonosov e Sumarokov. Seu amor pelo épico Fenelon o honra, e a ideia de traduzi-lo em verso e a própria escolha do verso provam um extraordinário senso de elegância. O Tilemakhida contém muitos versos bons e frases felizes... Em geral, o estudo de Tredyakovsky é mais útil do que o estudo de nossos outros escritores antigos. Sumarokov e Kheraskov certamente não valem Tredyakovsky...»

Vários autores modernos chamam Trediakovsky de fundador da letra russa do Novo Tempo, classicismo russo do século XVIII com suas antigas origens europeias, um dos mais frutíferos ideólogos e praticantes da poesia bucólica russa etc.

Os primeiros trabalhos de Trediakovsky, sem dúvida, estão alinhados com o chamado. Barroco literário russo com sua pompa característica de estilo, camadas de metáforas, inversões, eslavismos eclesiásticos. Ao mesmo tempo, sendo um inovador, Trediakovsky estabeleceu as principais linhas de formação das letras russas dos novos tempos, brilhantemente desenvolvidas mais tarde por Zhukovsky e Pushkin. Os poemas posteriores de Trediakovsky gravitam em direção à emergente tradição classicista criada por seus contemporâneos Lomonosov e Sumarokov. No entanto, Trediakovsky não conseguiu se tornar um "classicista exemplar".

"Canções do Mundo" letras de amor

As primeiras composições de canções de Trediakovsky datam de 1725-1727, ou seja, a época de seus estudos na Academia Eslavo-Grego-Latina, mas as obras mais interessantes criadas nesse gênero devem ser consideradas poemas de amor russos, que se originaram sob o influência das canções de salão francesas nos anos 30 do século XVIII, ou seja, durante os estudos de Trediakovsky em Paris. De acordo com N. P. Bolshukhina, no início do século XVIII, “a canção de amor (e, mais amplamente, secular) estava ... além dos limites das ideias sobre poesia, poesia. Somente nos anos 30 do século XVIII será reconhecido como um gênero específico e ... incluído por Trediakovsky no sistema de gêneros líricos nacionais. Como um dos exemplos característicos de tal criatividade, pode-se tomar "Poemas sobre o poder do amor". Nele, Trediakovsky se refere a imagens antigas e bíblicas, observando o poder extra-espacial e extra-cultural do amor, que “é uma grande coisa”. Tal performance estava muito no espírito da tradição da canção francesa, mas para a poesia russa era nova. Em uma carta particular, Trediakovsky escreveu que “a própria natureza, esta bela e incansável amante, tem o cuidado de ensinar a todos os jovens o que é o amor”. A forte influência das letras das canções francesas também pode ser notada no poema "A Canção do Amor" (1730). O poema é escrito em forma de dístico, e as duas linhas finais de cada dístico formam um refrão. Há uma característica da poesia francesa, a presença da rima masculina ao lado da feminina. O amor no poema é visto como um impulso, inconsciente e não passível de reflexão. O herói lírico "morre por amor", incapaz de descobrir o que está acontecendo com ele.

Em arte

• O romance histórico biográfico “Arlequim” de Pyotr Aleshkovsky, os romances históricos “O Fugitivo” e “A Ilha do Amor” de Yuri Nagibin, bem como o ciclo de poesia “Dedicado a Vasily Trediakovsky” de Vadim Shefner são dedicados à vida de Trediakovsky.
• Trediakovsky é um dos personagens dos seguintes romances históricos: Ice House de Ivan Lazhechnikov, Biron e Volynsky de Pyotr Polezhaev, Word and Deed de Valentin Pikul.

O material é retirado do site http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kirillovich_Trediakovsky

No entanto, sua herança criativa não foi apreciada por seus contemporâneos. Só mais tarde, já no século XIX, suas traduções e escritos originais foram reconhecidos. A razão desse sucesso tardio é que os contemporâneos do autor buscavam criar uma linguagem literária fácil, enquanto o poeta era um defensor da versificação complexa, concentrando-se nos melhores exemplos da antiguidade e imitando-os.

Infância e juventude

Vasily Trediakovsky nasceu em 1703 na família de um padre de Astrakhan. Ele se formou na escola de latim, que foi fundada na missão católica da cidade. Quando criança, ele cantava no coral da igreja. Ele carregou sua paixão pela música ao longo de sua vida, mais tarde até mesmo começando a compor suas próprias composições. Poucas informações sobre sua juventude foram preservadas, apenas um caderno com uma quadra permanece, o que testemunha a paixão precoce do menino pela poesia.

O futuro poeta iria inicialmente entrar na Academia Kiev-Mohyla, mas por razões desconhecidas ele não foi lá, mas foi para Moscou. De 1723 a 1725, Vasily Trediakovsky estudou na Academia Eslavo-Grego-Latina por conta própria. Nessa época, ele assumiu seriamente a literatura: compôs seu próprio romance e traduziu algumas obras do latim. Depois de dois anos de estudo, ele teve a oportunidade de viajar para o exterior, então deixou a academia.

Euro-viagem

Vasily Trediakovsky viveu por algum tempo em Haia, mas logo deixou este país e se mudou para Paris, onde se estabeleceu com o chefe da missão diplomática russa. Em geral, muito pouco se sabe sobre o tempo de permanência do poeta em países europeus, no entanto, as notícias sobreviventes sugerem que ele recebeu uma boa educação em No entanto, ele não conseguiu passar nos exames de bacharelado, porque eram pagos, e o poeta não tinha dinheiro.

No entanto, essa etapa foi importante em seu trabalho, porque ele se familiarizou com a cultura francesa, o iluminismo, que teve grande influência sobre ele, embora, é claro, em apenas dois anos ele não pudesse imbuir completamente as novas ideias da ideologia europeia . De 1729 a 1730 o poeta viveu em Hamburgo. Vasily Trediakovsky, cuja obra já se configurava como pró-europeia naquela época, reuniu-se com intelectuais locais, estudou música e escreveu alguns poemas. Além disso, ele era membro do círculo de diplomatas russos, comunicação com a qual elevou seu nível cultural.

Primeiro sucesso

De volta à sua terra natal, o poeta foi designado para a Academia de Ciências como aluno, o que foi um grande sucesso, pois lhe abriu grandes oportunidades no mundo científico. Em 1730 ele publicou sua tradução do romance francês Ride to the Island of Love. Tornou-se um verdadeiro evento na vida cultural. Este trabalho romântico da corte imediatamente ganhou grande popularidade entre o público leitor. Após a publicação deste trabalho, Vasily Trediakovsky permaneceu o autor mais popular. O poeta acompanhou seu trabalho com uma coleção de poemas de sua própria composição.

Reforma da versificação

Na década de 1730, o poeta começou a mudar a língua literária russa. Trediakovsky procurou separar prosa e poesia e considerou o padrão desta última como a versificação latina, à qual tentou adaptar a poesia russa. No entanto, ele foi imediatamente criticado pela construção complexa de frases, significado pouco claro e construção gramatical intrincada. O poeta costumava recorrer à inversão, interjeições usadas ativamente, que, na visão dos estudiosos da literatura da época, complicavam e estragavam as letras.

Significado

Vasily Trediakovsky, cuja breve biografia é o tema desta revisão, deixou uma marca notável em suas experiências, pesquisas científicas no campo da literatura, disputas com Lomonosov e Sumarokov contribuíram para o surgimento da crítica doméstica e obras originais em vários gêneros. Ele também fez uma grande contribuição como tradutor. Então, graças a ele, o leitor russo se familiarizou com as obras do cientista francês sobre história antiga. No final de sua vida, sua saúde se deteriorou e ele morreu em 1769.