O poema de Yesenin "Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus" foi escrito em 1917, nessas pequenas quadras escritas pelo poeta, o tema do outono profundo é tocado, toda a sua melancolia e tristeza. De fato, no outono, todos os seres vivos adormecem gradualmente, as folhas caem, a grama fica amarela, e tudo isso impressiona o autor, que em poucas linhas conseguiu transmitir a sensação de deixar calor e luz.

Sergei Yesenin está tentando desenhar em nossa imaginação imagens da tristeza do outono, esses bosques nus, campos vazios aparados, além de umidade e neblina que parecem ter engolido a alegria da vida, parece que a alma do poeta voou junto com o lençol, e ela não reconhece mais o farfalhar dos choupos, sob o vento quente de maio e os raios do sol poente de verão. Tudo, isso sugere a ausência dos vivos, esse vazio, que causa sentimentos tristes e tristes. A imagem do inverno que se aproxima como resultado do outono foi abordada em várias estrofes, podemos ver uma estrada esburacada de rodas e chuvas constantes, que parece estar cansada de buracos e sujeira, quer congelar rapidamente das primeiras geadas e adormecer com um sono reparador sob um cobertor branco e macio.

Yesenin soube transmitir bem a transição do outono para o inverno, o que pode ser bem compreendido analisando a última quadra, onde o próprio escritor sente a aproximação de um inverno frio, que congelará todos os resquícios de calor e cairá em um sonho como um cativeiro branco. E a menção do mês, simbolizando o céu noturno, pode ser entendida como uma premonição de desesperança diante do início do frio. E é impossível não notar como nosso herói se resignou ao fato de que a nevasca de inverno vai tirar todas as suas esperanças e alegrias, e deixá-lo sozinho com o frio e o frio.

Em conclusão, apenas uma coisa pode ser dita que o poema de Sergei Yesenin está imbuído de um significado profundo, que se entrelaça com palavras e estrofes com um fio fino. Sua criação vulnerável absorve toda a infinidade da alma humana.

5, 6 grau brevemente de acordo com o plano

Retrato para o poema Niva espremeu bosques nus

Tópicos de análise populares

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  Para criar sua obra-prima poética "Vênus de Milo", Athanasius Feta se inspirou na antiga estátua grega de mesmo nome, a deusa de todos os amantes. O encontro do poeta e da escultura aconteceu no Louvre em 1856.

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  O poeta admira a beleza da natureza russa. Não há temporadas boas e ruins para ele. Neste poema, ele descreve o início de setembro. Nas pessoas desta vez é chamado de "verão indiano". Como se o verão estivesse voltando para alguns

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  Nekrasov escreveu poemas de vários gêneros, trágicos e fervorosos, sobre sofrimento e esperança. Sua obra “Onde está seu rosto moreno” remete à poesia amorosa-romântica, pois fala de sentimentos, despedida, solidão.

• Análise do poema de Yesenin Pugachev

  Este elemento da obra do escritor conta a história da revolta sob Catarina, a Grande, o descontentamento dos cossacos e o que acontecerá muitos anos depois, durante a revolução bolchevique.

• Análise do poema de Fet Wonderful Picture Grade 5

  Afanasy Afanasyevich Fet é um famoso poeta russo de meados do século XIX. "Wonderful Picture" refere-se ao período inicial de sua obra multifacetada. O leitor pode descobrir por si mesmo uma série de motivos ocultos na obra.

Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus,
Nevoeiro e úmido da água.
Roda atrás das montanhas azuis
O sol se pôs silenciosamente.

A estrada destruída está adormecida.
Ela sonhou hoje
O que é muito, muito pouco
Resta esperar pelo inverno cinzento.

Ah, e eu mesmo estou muitas vezes ligando
Eu vi ontem no nevoeiro:
Potro do mês vermelho
Atrelado ao nosso trenó.

Análise do poema "Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus" Yesenin

Yesenin, em sua juventude, mudou-se da vila de Konstantinovo para Moscou. Nos primeiros anos, ele encontrou tempo para ir para seus lugares de origem, mas aos poucos ganhou fama e tornou-se cada vez mais imerso na vida da cidade. Incapaz de fugir para a aldeia, o poeta sentia constantemente saudades de casa, que associava à paisagem russa. Todos os poemas de Yesenin dedicados à natureza são baseados em memórias de sua aldeia natal. Uma delas é "Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus..." (1917).

O poeta considerava belo qualquer época do ano e sabia encontrar provas disso na natureza. Ele descreve o final do outono. Imagens da natureza desbotada estão cheias de tristeza silenciosa, mas ao mesmo tempo cheias de uma espécie de beleza. O autor usa uma metáfora figurativa, comparando o sol poente com uma roda rolante.

Yesenin também usa sua técnica favorita - a personificação da natureza. Ele inspira o mundo inteiro ao redor. Mesmo uma estrada de aldeia comum é dotada das qualidades de um ser vivo. Ele observa que a estrada está “explodida”, já que recentemente tem sido muito usada para colheita e preparação para o inverno. As tarefas econômicas do campesinato passaram, a estrada pode descansar até o início de um novo ciclo agrícola. Portanto, ela dorme e vê seus sonhos especiais. Nos sonhos, a estrada parece ser o inverno, que está prestes a chegar. Toda a terra será coberta com uma espessa camada de neve e terá a oportunidade de um descanso tão esperado.

Na última estrofe, aparece o próprio herói lírico. Em sua rica imaginação, ele testemunhou a fusão dos mundos natural e humano. Estando em uma misteriosa atmosfera mágica (“em um emaranhado de toques ... em uma neblina”), ele viu como “a lua foi atrelada a ... um trenó como um potro”.

A vida na cidade não poderia mudar a perspectiva camponesa de Yesenin. Ele continuou a tratar o meio ambiente com muito amor. Em todos os fenômenos naturais, o poeta viu um profundo significado interior. Ele não usa comparações poéticas tradicionais. Suas imagens têm uma ligação direta com a vida camponesa (o sol é uma roda, o mês é um potro). Yesenin considera o homem parte integrante da natureza. Assim, o poeta idealiza o modo de vida rural. Em sua opinião, somente seguindo as leis da natureza, uma pessoa poderá preservar a pureza de sua alma.

Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Metas:

• familiarizar os alunos com o poema de S. A. Yesenin “Os campos são comprimidos, os bosques estão nus” e as características distintivas da obra de Sergei Yesenin, para ensinar as crianças a sentir e entender a linguagem figurativa do poema;
• desenvolver habilidades literárias, cultura da fala, habilidades de fala, gosto poético dos alunos, acumular a experiência estética de ouvir obras de literatura fina, enriquecer a experiência cognitiva da criança e as habilidades criativas dos alunos;
• incutir amor pela natureza nativa a exemplo da obra de S. Yesenin, receber prazer estético ao ler um poema.

Equipamento: projetor, retrato de poeta, fichas para trabalho de vocabulário, fragmentos musicais, apresentação, fichas para autoavaliação dos alunos.

Durante as aulas

I. Momento organizacional.(estado emocional)

– Olá, pessoal! A leitura literária, como nenhuma outra aula, possibilita a compreensão mútua e o prazer estético da aula. Espero um trabalho frutífero. Boa sorte!

- Coloque as mãos nos ombros um do outro.

- Abaixe a cabeça.

- Feche seus olhos.

"Bom Dia!" - os pássaros cantavam.
Boas pessoas saíram da cama.
Escondendo toda a escuridão nos cantos
O sol está alto e vai trabalhar.

- Imagine que você é os raios do sol, abra os dedos, nós o alcançamos.

- Você sente o calor que percorreu através de seus raios de mãos. Você está calmo, tranquilo, confortável, alegre pelo fato de estarmos juntos.

- Abra seus olhos.

- Vamos sorrir um para o outro.

– Você vê, a classe ficou ainda mais brilhante com seus sorrisos sinceros.

“É assim que gentilmente começamos nossa lição.

II. Conversa introdutória.

- Pessoal, vocês sentem como é aconchegante e caloroso em nossa aula pelos seus sorrisos e bom humor. Mas, vale a pena olhar pela janela, pois logo veremos que já há pouco calor e luz na natureza, um dia não é igual ao outro, pois na natureza tudo está em constante mudança. E para descobrir qual estação será discutida hoje na lição, adivinhe o enigma:

“Os campos estão vazios, a terra está ficando molhada, a chuva está caindo, quando isso acontece?” (no outono)

- Pessoal, olhem ao redor, o outono chegou à nossa classe e deixou presentes para vocês - folhas que caíram das árvores.

O que sabemos sobre esta temporada? (o aluno responde)

– Compor cinquan com esta palavra.

- Medo de uma nova palavra? Não tenha medo. Agora, juntos, escolheremos as palavras mais precisas e brilhantes para esta época do ano. É assim que os autores trabalham com suas obras. De mil palavras, eles escolhem uma - a mais precisa.

Outono.
Chuvoso, nublado.
Decora, tudo se desvanece, me deixa triste.
O outono adornava toda a terra com um tapete heterogêneo.
A beleza.

- O outono é uma época maravilhosa do ano que não deixa as pessoas indiferentes à sua beleza. Muitos escritores e poetas dedicaram suas obras a ele, ouça:

– Fedor Ivanovich Tyutchev escreveu sobre o outono:

"Há no outono do original
Um tempo curto, mas maravilhoso -
O dia inteiro permanece como se cristal,
E noites radiantes.

- E para Alexander Sergeevich Pushkin – isto é

"É um momento triste! Encanto de olhos!

“Floresta, como uma torre pintada,
Roxo, ouro, carmesim,
Parede heterogênea alegre
Fica acima da clareira brilhante ”, escreveu Ivan Alekseevich Bunin.

O que acabei de ler? (Poemas)

Quais são as características distintivas do poema? (Ritmo e rima)

Que técnicas artísticas os autores usam para escrever poemas? (Personificações, comparações, metáforas, epítetos)

- Essas técnicas nos ajudarão a entender a linguagem figurada do poema em que trabalharemos hoje. Este é um poema de um maravilhoso poeta russo, cujos versos melodiosos e cheios de encanto ressoam no coração de cada um de nós.

- E para descobrir o nome dele, risque as letras extras e você poderá ler as palavras que estão escondidas aqui, descubra o nome dele:

SAPSERGEIKUESENINF: Sergei Yesenin

– Sergei Alexandrovich Yesenin nasceu há 114 anos, em 3 de outubro de 1895, na antiga vila de Konstantinov, que se estende ao longo da margem direita do Oka, não muito longe de Ryazan. O talento de Sergei Yesenin estava em sua abertura espiritual, sinceridade, charme. A natureza reunida em uma pessoa com um dom incrível para ouvir a música da época, sentir a beleza do mundo, viver, “animado pelo coração e pelo verso”, como dizia o poeta sobre si mesmo.

(Ouvir um fragmento de uma canção com as palavras de S. Yesenin “O bosque dourado dissuadido”).

- Leia a epígrafe da lição:

Oh você, Rússia, minha pátria mansa,
Só para você eu salvo o amor. (S. Yesenin)

De que tratam essas linhas? (Sobre o amor do poeta pela pátria)

- Através de sua poesia, Yesenin pôde nos contar sobre seu amor sem limites por sua terra natal. Porque ele cresceu entre lavradores russos que sabem o valor de cada espiga no campo, cada folha de grama no prado. O amor pela pátria é impensável sem amor pela natureza, sem piedade pelas pessoas, simpatia por todos os seres vivos. “Para alegria, para dor” as extensões nativas russas estão próximas do poeta, para as quais não há fim nem borda - árvores, flores, grama, rios, alvoradas - ele abre a “alma viva” em tudo.

III. Trabalhe o tema da aula.

1. Definição do tema e propósito da lição.

– Determinar o tema da lição. (Poemas de Sergei Yesenin)

De que época você acha que o poema é sobre? (Sobre o outono)

– O tema da nossa lição é "S. Yesenin, poema "Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus".

Quais são os objetivos da aula? (Para conhecer um novo poema, aprenda a lê-lo expressivamente e apreciá-lo; entender a linguagem figurativa da obra, desenvolver o gosto poético, obter prazer estético ao ler um poema).

O que tentaremos entender lendo o poema? (Enquanto trabalhamos em um poema, devemos provar que S. Yesenin experimentou um amor profundo e doloroso por sua terra natal.)

O que o poeta sentiu quando escreveu este poema? (Triste com a natureza)

Responda a pergunta antes de ler.

2. Leitura independente do poema.

- Leia o poema sozinho em voz baixa para apresentar a imagem completa, sinta a beleza do poema de Yesenin, marcando palavras incompreensíveis com um lápis.

3. Trabalho de vocabulário.

• Campos - campo cultivado, terra arável, culturas
• estrada quebrada - cavar, cavar uma vala, vala, para que não haja passagem
• sonhou - pense, imagine algo que não está no presente

Reorganize os cartões para combinar a palavra e seu significado.

4. Trabalhe no conteúdo.

1 estrofe

- Leia apenas a primeira estrofe - as primeiras 4 linhas.

Que época do ano o poeta descreve? (Outono)

- Sobre que outono escreve Yesenin? Cedo, dourado ou atrasado?

- Como você entende a expressão "bosques dos nus"?

- Por que Yesenin tem um “sol tranquilo”? (Brilha um pouco, não aquece como no verão)

Encontre o epíteto na primeira estrofe. (Montanha azul, sol tranquilo)

- Qual é o ritmo de leitura na 1ª estrofe? (Lento)

- Qual é o tom? (cantando, triste)

2 estrofes

- Leia a segunda estrofe.

Sobre o que o poeta escreve nesta parte? (Na estrada)

Por que ele escreveu sobre a estrada? O que é uma estrada? (Este é o caminho)

– Que sons ajudam a compreender o que é esta estrada? (Vzr)

– Sim, de fato, o poeta percebe a estrada como viva. Que palavras dizem sobre isso? (A estrada está adormecida, ela sonhou)

- O que é esse truque? (personificação)

Que outras palavras são personificadas? (O inverno é cinza)

Por que a estrada sonha com o inverno? (Remova toda a sujeira)

- Por que o poeta usou “absolutamente completamente” 2 vezes? O que você queria dizer? (O inverno virá em breve, que cobrirá a terra com seu véu branco e fofo, que adornará a terra à sua maneira)

- Que ritmo vamos seguir? (Lento)

Quão alto devemos ler esta estrofe? (Tranquilo)

3 estrofes

- Leia a 3ª estrofe.

- De quem é o humor que pode ser sentido, entendido nesta estrofe? Por quê? (Autor)

Que palavras evocam este estado de espírito? (Ah, mais frequentemente tocando)

Que sons ajudam a transmitir o humor da estrofe? (Sv, n, r, f, b, d)

(E de repente, no meio dessa paz, durma, esperando o inverno, surge um novo clima)

- Quando dizemos - "Ah"? (Quando estamos surpresos)

Ele mesmo ficou surpreso e nós estamos surpresos com ele.

Vamos todos nos surpreender juntos! - coro

- Que imagem Yesenin viu no nevoeiro? (A lua vermelha foi atrelada ao nosso trenó como um potro)

- Podemos ver um “potro vermelho” em um outono cinza e úmido?

- Como você imagina isso?

- Este é o talento de Yesenin - ver imagens inusitadas nas coisas mais simples.

• matagal dublado - uma metáfora
• mês vermelho - um epíteto
• aproveitado por um potro - personificação

4. Fizkultminutka.

- E antes, pessoal, como vamos trabalhar a expressividade da leitura de um poema, precisamos descansar, ganhar forças. Levante-se por favor.

Cuidadosamente o vento saiu do portão, (levante as mãos para cima, abaixe)
Bateu na janela, (bateu os punhos na mesa)
Correu no telhado, (dedilhado na mesa)
Ele balançou suavemente os galhos de cerejeira (acene com as mãos para a direita, para a esquerda)
Ele repreendeu os pardais de seus conhecidos por algo (agite o dedo)
E, orgulhosamente abrindo asas jovens, (acene com as mãos)
Voou para algum lugar misturado com poeira.

- Rapazes! A melodiosidade e a melodiosidade deste poema não lhe pareciam familiares? Sim, pessoal, este é um poema de S. Yesenin.

V. Trabalho independente.

– E vamos trabalhar o poema em grupos. Ouça a tarefa:

– Escreva a pontuação para leitura expressiva em estrofes.

- Você precisa preparar sua parte de forma a obter uma imagem holística do outono.

Os alunos respondem no quadro-negro um a um de cada equipe - eles leem o poema de forma expressiva.

– E agora vamos ler tudo juntos, em uníssono.

- Obrigado rapazes. Temos prazer estético ouvindo você.

VI. Resumo da lição.

- Sergei Yesenin transmitiu através deste poema seu amor por sua terra natal, sua terra natal?

Este poema tocou as cordas de sua alma?

Esse foi o objetivo da nossa aula.

– A melodiosidade, a musicalidade deste poema, o amor sincero pela terra natal tocou a alma do compositor L. Nakariakova, que escreveu música para as palavras de Yesenin.

(Ouvir a música "Os campos estão comprimidos, os bosques estão nus...")

VIII. Autoavaliação de suas atividades.

- Pessoal, se você se interessou pela lição e o poema ressoou em seu coração, levante as folhas amarelas como símbolo do outono. Venha para mim.

- Venham todos.

- E agora, com a queda de nosso alto astral, terminaremos nossa lição.

- Obrigado por seu trabalho.

Ora observador, ora viajante, mas sempre aberto às impressões do mundo circundante, às vozes dos pássaros e animais, aos farfalhar da floresta, Yesenin percebe o que há de mais íntimo na natureza. Para cada período da vida da natureza (outono, inverno, primavera e verão), Yesenin encontra cores poéticas especiais e entonações únicas.

O poeta usava amplamente inversões aceitas em letras folclóricas (“frequentemente tocando ...”), epítetos constantes (“bétula branca”), personificações (“O inverno canta - chama, / Berços da floresta verde ...”). Suas metáforas e comparações são facilmente percebidas justamente pelo parentesco com o imaginário popular.

Ao mesmo tempo, Yesenin era extraordinariamente fluente na língua popular.

Sasha Black(1880-1932) - o pseudônimo do poeta e prosador Alexander Mikhailovich Glikberg, um dos satiristas mais famosos do período pré-revolucionário. Em suas sátiras, na maioria das vezes denunciou a vulgaridade das pessoas da cidade e dos políticos. Gradualmente, esses temas deram lugar ao distante tema da infância. Os próprios anos de infância são refletidos nos poemas "Novo Jogo", "Preparação", "Injustiça", na história "Governanta" e outras obras. Na literatura infantil, o nome de Sasha Cherny fica ao lado dos nomes de Chukovsky e Marshak.

Em 1911, o escritor estreou na literatura infantil (o poema "Fogueira"). Em 1912, sua primeira história infantil, "A Pedra Vermelha", foi publicada, e em 1913 - "O Alfabeto Vivo" em versos, que ficou famoso. Gradualmente, a criatividade para crianças se torna sua principal ocupação. Na poesia infantil, a sátira dá lugar à letra.

A parte principal de seu trabalho para crianças recai sobre os anos de emigração. Entre os muitos problemas da emigração, o poeta destacou o problema das crianças, que poderiam sair completamente do "círculo da inestimável beleza russa". Para os filhos de emigrantes, ele compilou um leitor de dois volumes " Arco-íris. Poetas russos para crianças » (Berlim, 1922). A maior das coleções de poesia de Sasha Cherny "Ilha das Crianças (Danzig, 1921) destinava-se à leitura familiar. Os heróis de suas obras poéticas e em prosa eram gênios russos: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Sasha Cherny se apresentou em matinês infantis, organizados para órfãos em orfanatos russos. Estando fechado, bilioso e triste entre os adultos, ao lado das crianças ele se transformou completamente. A esposa recordou o seu amor pelos brinquedos, a capacidade de "inventar para si uma ocupação que, como os jogos, não tinha outro propósito que não a diversão...".

Gorky e Chukovsky apreciaram muito a poesia de Sasha Cherny. Este último o chamou de "o mestre do desenho rápido".

O poeta humilhou sua causticidade e acrimônia do satirista à primeira vista no paraíso das crianças e ficou feliz em falar na linguagem do "paraíso". Com sua habitual nitidez de visão, ele não percebeu mais detalhes feios e vulgares, mas ninharias que criam o charme da vida cotidiana das crianças. Muitas vezes pintou retratos de crianças e cenas da vida infantil em versos:

SOBRE KATYUSHA

Geada lá fora,

Lobos estão chorando no campo

A neve cobriu a varanda

Embranqueceu todas as árvores...

O quarto está quente

A fornalha queima como um diamante

E a lua no vidro

Parece redondo.

Katya-Katya-Katya

Coloque os brinquedos na cama

boneca sem cabelo,

eu não uso cachorro

Cavalo sem pernas

E uma vaca sem chifres -

Todo mundo em um caroço

Na meia velha da mãe

com um buraco

Para poder respirar.

"Deixe-me dormir!

Eu cuido da roupa..."

Ah, quanta espuma!

paredes salpicadas,

A bacia range

A água oscila

Katyusha sopros,

O banquinho balança...

patas vermelhas

Enxaguar panos,

Sobre água com sabão

Aperte forte, forte -

E na água novamente!

Da janela ao próprio fogão,

Como ovelhas brancas

Pendurado em cordas

colete de cavalo,

guardanapo Mishka,

meias de cachorro,

camisas de boneca,

boneca criança,

calcinha de vaca

E dois ratos de veludo.

Katya terminou de lavar,

Sentado no chão:

O que mais fazer?

Suba debaixo da cama para o gato

Jogue um amortecedor atrás do fogão

Ou cortar o urso sob o pente?

(1921)(de coraçâo)

O poeta não assumiu o papel de educador, preferindo aprender a espontaneidade dos "homenzinhos". Em seus poemas, o lugar do ensino é ocupado por uma declaração aberta de amor.

Todo o encanto do mundo terreno está incorporado nas crianças e nos animais. Com igual simpatia, o artista desenha caricaturas de crianças e animais, colocando-os lado a lado. Seu cachorro Arapka reza como uma criança pelos dois juntos:

Querido Deus! Mestre das pessoas e dos animais! Vocês são os melhores! Você entende tudo, Você protege a todos...

Um dos maiores escritores da emigração russa, Vladimir Nabokov, observou o traço característico do poeta: “Parece que ele não possui tal poema, onde pelo menos um epíteto zoológico não seria encontrado.

A prosadora Sasha Cherny conseguiu retratar a besta de tal forma que a natureza de um gato ou cachorro parece ser equivalente a um personagem humano. Então, a história Sanatório de Gatos» (1924) e " Diário da Raposa Mickey (1927) dão dois pontos de vista completamente diferentes sobre o mundo. O esperto fox terrier em suas anotações submete pessoas, gatos, cachorrinhos mimados a críticas contínuas e impiedosas. Beppo o gato do "Cat Sanatorium" é uma personalidade igualmente brilhante, com seu próprio estilo de vida e princípios morais. Abandonado por seu mestre, Beppo luta desesperadamente com as vicissitudes do destino e reflete constantemente; a crítica da realidade é apenas parte de sua "filosofia". Retratos psicológicos de um cachorro ou gato, é claro, lembram certos tipos de pessoas, mas o escritor está interessado nos personagens na percepção do gato ou do cachorro, que nega os estereótipos humanos.

A ficção mágica era inútil para Sasha Cherny. Ele improvisou com maestria suas histórias maravilhosas, encontrando seu começo e fim no caos cotidiano da vida de crianças, animais e adultos. Em sua obra pode-se sentir o espírito da realidade imediata. Com base nas obras de Sasha Cherny, pode-se imaginar em detalhes a cultura da infância no primeiro terço do século XX, quando a "ilha das crianças" parecia aos adultos algo como um paraíso, um refúgio feliz em meio a um mar de agitação política e cotidiana.

25. Prishvin e literatura infantil.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) foi um dos cantores da natureza, que legou às crianças amá-la, aprender seus segredos, sem tentar quebrar ou refazer algo nela. A primeira história do escritor - "Sashok" - foi publicada em crianças. revista "Rodnik", quando o autor já tinha 33 anos. Nesta história há temas, ktr. Prishvin estará comprometido com todo o seu trabalho criativo. vida: a unidade de uma natureza singularmente bela e misteriosa e a interdependência da natureza e do chela. Características da personalidade e talento de Prishvin - otimismo, fé nas pessoas. oportunidades, em bons começos, naturalmente inerentes a todos, percepção poética do mundo. Crianças do livro didático. a história era, por exemplo, o capítulo final de seu livro sobre magreza. criatividade "Crane Homeland" (1929) - "Caras e patinhos". O enredo deste capítulo é simples: um pequeno pato selvagem leva patinhos pela estrada, e os caras que viram isso “jogam seus chapéus” para pegá-los. E a conclusão é igualmente simples - o apelo do narrador aos leitores: cuide dos pássaros que habitam a floresta e as águas, deixe-os fazer uma ação sagrada - crie seus filhos! Prishvin acreditava nisso para separar as crianças. lit-ru de uma barreira intransponível adulto não segue. Prishvin admitiu que tinha mais medo de "brincar com crianças, descontos de idade". Ele investiu nas obras para eles toda a medida de conhecimento sobre a vida e a natureza circundantes. O escritor encontrou uma entonação especial, uma maneira de se comunicar com crianças de diferentes idades. Em suas histórias, dirigidas a adolescentes, é característico o jeito suave de conversação, instigando as próprias observações e reflexões; em tais histórias, conclusões prontas são excluídas, a opinião do autor não é imposta. Det. Prishvin criou histórias ao longo de seu trabalho criativo. vida. Posteriormente, eles foram fundidos em vários. ciclos: "Prado Dourado", "Pão da Raposa", "Botas do Avô". O escritor acreditava no poder secreto curativo e enriquecedor da natureza e procurou apresentá-lo ao seu pequeno leitor. Nas histórias em que as crianças também atuam, esse desejo é expresso de forma mais aberta, pois toca em questões morais, no comportamento das crianças no mundo natural. A pequena história "Fox Bread" deu título a um livro publicado em 1939. A heroína da história, Zinochka, está envolvida em uma espécie de jogo do autor: tendo aprendido com ele sobre o que os moradores da floresta comem, ela de repente percebeu um pedaço de pão na cesta e “ficou atordoada”: - De onde veio isso? pão vem da floresta? - O que há de tão surpreendente? Afinal, lá tem repolho... - Lebre... - E pão chanterelle. Gosto. Provei com cuidado e comecei a comer. Bom pão de raposa.

Mesmo o menor leitor pode extrair independentemente de tal história o significado inerente a ela. Zinochka, muito provavelmente, não teria comido "apenas pão" e até a elogiado se não tivesse sido "raposa". O autor se permite apenas uma sombra de ironia; trata seus pequenos heróis com cuidado e ternura. E na história “Árvore Morta”, as próprias crianças chegam à conclusão de quem é o culpado pelo fato de uma bela árvore viva ter murchado. O povo é o culpado - afinal, foram eles que o danificaram para que o movimento dos sucos parasse nele. E embora o verme e os pica-paus logo tenham descoberto isso, não foram eles a causa da morte, “porque não têm mente humana nem consciência que ilumine a culpa em suas testas. Kzhd. um de nós vai nascer um mestre da natureza, mas ele só precisa aprender muito para entender a floresta para ter o direito de dispor dela e se tornar um verdadeiro mestre da floresta. O escritor aqui só pode resumir os sentimentos das crianças, expressar seus pensamentos.

Ele escreveu especificamente para as crianças educarem uma nova pessoa. Em 1825 ele escreve um conto de fadas Antes disso, em 1910. escreve um livro Para dotkov e para crianças "com sobre poesia, inclusive “Tuchkin little things” (“nuvens / quatro pequenas nuvens flutuando no céu.”) Este é um dos primeiros poemas infantis de Mayakovsky. A coleção nunca saiu. Nele, o autor gostava de assonâncias.

Poemas 1925-29 são escritos para crianças. 1º trabalho - conto de fadas "Sobre Sim, que é magro e Petya, que é gordo."(25g.). Aqui Mayakovsky declara uma posição de classe, comparando crianças e seus pais. recebendo contraste. O pai de Petya - Burzhuychikov; Petya "sobe em um vaso de geléia" com sua própria caneca. “Petya tem 5 anos e Sima tem 7, e 12 juntos para todos.” “A aparência do Sim, homem forte” é sólida, densa.

Desde então, tem havido controvérsia em torno deste livro. No “livro para crianças” (30), Pokrovskaya fala de inovação, mas também que o livro de Mayakovsky é “um fenômeno literário, não pedagógico”. A “Discussão de um Conto de Fadas Moderno” (anos 50) surge com uma opinião diferente: “Tente explicar às crianças a diferença entre burguês / proletário, mas Mayakovsky conseguiu! Mayakovsky não esconde o didatismo de sua história, escreve uma conclusão especial, resume.

Em 1925 Mayakovsky cria um livro ilustrado "O que é bom e o que é ruim". “O filhinho veio ao pai e perguntou ao pequenino: o que é bom e o que é ruim.” O tempo está ruim, enlameado e também “se um lutador vence um menino frágil quando ele bate, não quero nem colocar isso em um livro”.

Ordem social do conto de fadas de 1925 "Nós andamos". Os membros do Komsomol são inteligentes e as mulheres idosas são estúpidas, porque ir à igreja.

1926 - três poemas infantis "O que não é uma página, então ... uma leoa", "Este é o meu livrinho sobre os mares e sobre o farol", "" Um livro sobre Vlas - uma pessoa preguiçosa e preguiçosa." 2º livro - sobre o trabalho do Farol. Mayakovsky incentiva as crianças a brilhar como um farol. No 3º livro, o personagem principal é ridicularizado, convocando as crianças a aprender.

Em 1927 "Estamos esperando por você, camarada pássaro." , "Cavalo de fogo" (início de 28), "Viagem ao redor da terra." Em 1927 uma entrevista com Mayakovsky sobre literatura infantil foi publicada em Praga. Ele mesmo estava em Praga naquela época. Ele disse que seu hobby atual é a literatura infantil. Em entrevista em Varsóvia, desenvolveu o tema: a criança deve conhecer o lado social da vida (pobres e ricos, o preço do trabalho etc.)

"Leia e role para Paris e China." Sobre como as pessoas viajam pelo mundo: Paris, Japão, etc. O próprio Mayakovsky aparece no 12º, último capítulo. Oyu explica por que a Terra é redonda, "como uma bola nas mãos de um menino". Usa uma escada.

Na "Canção de Maio" o escritor também usa uma escada. Ela até escreveu música. Mayakovsky abordou o tema do trabalho já no poema “Horse Fire”. Em "quem ser" a criança vê apenas o melhor em cada profissão. As profissões são listadas: motorista, médico, condutor, etc. Falando da profissão de marinheiro, Mayakovsky introduz um elemento de brincadeira de criança.

Em "Comrade Teenager" ele combina entonações líricas e panfletárias.

Como tratar os poemas infantis de Mayakovsky? Khanin D. nos anos 30 escreveu o artigo "A Queima de Mayakovsky". Ele relatou sobre a remoção dos poemas infantis de Mayakovsky das bibliotecas: “O que é bom e o que é ruim”, “Ler e rolar”, “Este livrinho é meu”, “Fogo de cavalo” e todos os outros, exceto “Quem ser ”.

Eivin observou que durante a vida de Mayakovsky, as obras de seus filhos foram abafadas e, após sua morte, foram removidas das bibliotecas.

"Um novo vento - um livro - para crianças" - um artigo de Khinin, no qual ele condenava a remoção dos livros de Mayakovsky das bibliotecas.

27. Características da habilidade do grupo OBERIU.

O grupo literário e filosófico de Leningrado "Associação de Arte Real" entrou na história da vanguarda sob o nome abreviado OBERIU (1927-1930). Essa abreviação, segundo os autores, deve ser percebida pelo leitor como um sinal de contra-senso e absurdo. Em seu manifesto de 24 de janeiro de 1928, os Oberiuts declaravam que eram “pessoas reais e concretas até a medula dos ossos”, que era necessário abandonar a compreensão literária cotidiana da realidade em prol de “um novo sentido de vida”. e seus objetos”

A base filosófica do círculo como um todo era uma síntese das idéias da "Crítica da Razão Pura" de I. Kant, a filosofia do intuicionismo e da consciência real (A. Bergson e N.O. Lossky), a fenomenologia de G. Shpet e o "técnicas de comportamento" do antigo sábio chinês Lao Tzu.

O grupo de "plátanos", como também se chamavam, em diferentes momentos incluiu os escritores I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filósofos I Druskin e L. Lipavsky. Nesse círculo, valorizava-se o intelecto original e uma educação ampla, dando o direito de desenvolver um novo conceito da cultura da juventude. A diferença dos Oberiuts era que eles se recusavam a buscar nas esferas dos pensamentos místico-religiosos, ético-filosóficos ou ideológico-estéticos. Suas mentes jovens voltaram-se para matemática, geometria, física, lógica, astronomia e ciências naturais. No início, eles também rejeitaram a teoria aristotélica da reflexão, implementando ativamente seus pontos de vista na vida real.

Um dos Oberiuts era Daniil Kharms. Preso, durante interrogatório em 13 de janeiro de 1932, explicou ao investigador a intenção do poema "Milhão" (1930): "Em "Million" substituí o tema do movimento pioneiro por uma marcha simples, que transmitia no ritmo do próprio verso, por outro lado, a atenção do leitor infantil passa para combinações de números. " Na edição de março de "Chizh" de 1941, ele publica o poema " Circo Printinpram, em que Harms continua a defender o direito dos números, por assim dizer, à autodeterminação. Palhaços, homens fortes, andorinhas e mosquitos instruídos, tigres e castores não estão apenas atuando, mas estão jogando jogos matemáticos.

Desapaixonadamente e pedantemente, os Oberiuts analisaram “casos” reais ou fictícios. Talvez por isso seu trabalho tenha sido avaliado pelo leitor, criado nas tradições conservadoras, como "cruel" ou fora da ética. Os Oberiuts, à sua maneira, resolveram o problema da ironia, que é muito difícil na literatura infantil (sabe-se que, de todos os tipos de quadrinhos, a ironia é a última coisa que as crianças percebem): em particular, Kharms se permitiu rir da moral e clichês didáticos da literatura infantil, na pedagogia em imagens.

A obra de Nikolai Zabolotsky não coincidia em tudo com o conceito de poesia de Oberiut. O poeta gostava das idéias filosóficas naturais de Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, astronomia popular, ele acreditava na mente inerente a toda natureza animada e inanimada. Em seus poemas, animais e plantas não são mais personificações e alegorias literárias, mas seres pensantes. N. Zabolotsky foi o único entre os Oberiuts que teve uma educação pedagógica (em 1928 ele se formou no Instituto Pedagógico de Leningrado em homenagem a A. I. Herzen). Os poemas do poeta escritos para publicações infantis mostram sua compreensão da psicologia infantil, familiaridade com a pedagogia.

A geração de crianças e adolescentes dos anos 60-80 estava mais familiarizada com Zabolotsky a partir de poemas “adultos” (“Ugly Girl”, 1955; “Don't Let Your Soul Be Lazy”, 1958), do arranjo poético de “The Conto da Campanha de Igor” (1938, 1945 ), que foi incluído no currículo escolar, a partir das adaptações "infantis" dos romances de F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel" (1934) e C. de Coster "Til Ulenspiegel" , baseado na tradução do poema "O Cavaleiro na Pele de Tigre" de S. Rustaveli processado para a juventude.

Os Oberiuts foram para a criação de seu estilo a partir de uma compreensão “real” de fenômenos como movimento, pensamento, memória, imaginação, fala, visão e audição. Em cada fenômeno, eles encontraram um certo deslocamento, imprecisão, fugindo da "correção", ou seja, a realidade foi revelada aos Oberiuts como o reino do absurdo. Nos poemas de Kharms, gira um mundo engraçado e absurdo, onde tudo é ao contrário: eles não comeram mingau, mas beberam, andaram para trás, e algo incompreensível “chilou gentilmente ...

Yuri Vladimirov demonstrou as maravilhas da poesia em um pequeno poema "Tambor", usando quarenta e cinco palavras de raiz simples. O texto literalmente ressoa como um trovão de tambor. O objetivo do virtuoso é transmitir a fluidez dos sons que formam a fala.

Poemas dos Oberiuts, especialmente para crianças, são jogos diferentes. O motivo favorito dos "plátanos" é a confusão (você pode comparar a "Confusão" de Chukovsky com as "compras de Ninochkin" e " Esquisitos » Yuri Vladimirov). Os oberiuts encontraram novas formas de diálogo com o leitor, "emprestadas" das regras de comunicação das crianças: uma brincadeira engraçada, uma brincadeira, uma provocação. Kharms tem especialmente muitos desses exemplos (por exemplo, “The Brave Hedgehog”, “Have You Been to the Zoological Garden?”, “The Adventures of the Hedgehog”, “Seven Cats”, “Bulldog and Taxi Driver”, etc.) .

Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov tornaram-se mestres da poesia infantil em grande parte graças aos seus estudos com crianças, enquanto os Oberiuts foram mais longe, rejeitando completamente os gêneros clássicos de letras, mas reconhecendo todos os gêneros de poesia infantil popular: contar rimas, enigmas, fábulas , shifters, coros de jogos. Mais frequentemente do que outros tamanhos, o trochee "infantil" foi usado com suas tensões acentuadas, mola comprimida de ritmo. Muitas vezes os poemas dos Oberiuts lembram uma gravação de uma farsa, diálogos cômicos de personagens ridículos. As palavras parecem cair acidentalmente em uma linha, inesperadamente rimam. Ao mesmo tempo, seu significado habitual e apagado é lavado e os núcleos insolúveis das palavras são expostos.

A chegada dos poetas do grupo OBERIU na literatura infantil não foi acidental. Além da necessidade mundana, a razão estava na convergência de suas buscas com o alogismo da vida infantil, que é toda mudança e imprecisão. Os Oberiuts publicaram seus trabalhos principalmente em revistas infantis. Eles trabalharam em estreita colaboração com a "academia" de Marshak. Kharms deixou a marca mais significativa na literatura russa para crianças, apesar de suas repetidas confissões de que não gosta de crianças - por insolência. De particular importância para a história da literatura infantil russa é o fato de que Kharms e Vvedensky são os fundadores mundiais da literatura do absurdo. Esta circunstância prova que a literatura infantil pode ser um campo de testes para as experiências mais ousadas, que em outros casos pode superar o movimento geral da literatura para adultos.

O destino dos poetas-bufões é trágico. Em 1931, Vvedensky e Kharms foram presos e deportados, o jovem Yuri Vladimirov (nascido em 1909) morreu de morte acidental. Em 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) foi preso, ele foi libertado apenas em 1945. Em 1937, Kharms (1905-1942) e Vvedensky (1904-1941) foram presos novamente, após a terceira prisão em agosto de 1941, Kharms foi enviado da prisão para um hospital psiquiátrico, onde morreu, e Vvedensky morreu sob custódia.

28. Prosa para crianças de 20 a 30 anos

A tarefa era criar um novo conto de fadas Eles erradicaram um conto de fadas, fantasia. O progresso trabalhista estava na vanguarda. Isso foi feito por Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya lidaram com esses problemas. Os dois primeiros são pela preservação do conto, Krupskaya é contra.

E. Mandelstam em rascunhos de uma nota para os anos 20 "Children's Writer". É irônico falar sobre isso. corujas. problemas na reconstrução de litros. Mostrado aqui como não profissional. vem um litro. Chukovsky em "de 2 a 5" - também defendeu o conto de fadas.

Gorky já em 1913 escreveu uma nota “sobre a publicação do clássico. Literatura russa” e para o período de 18 a 22 foram lançados 72 títulos de russos e estrangeiros. litros. Mais tarde, com os relatos de Gorky e Marshak, eles voltaram ao conto de fadas.

1919-20 - 1ª revista infantil "Northern Lights" - imprima aqui. contos de fadas de um novo tipo. Por exemplo, anti-religião. conto de fadas "Yashka" - Saímos extra. materiais, ap. "Biblioteca".

desde 1923 em São Petersburgo - um almanaque - "Pardal" - o Almanaque diferia da revista na periodicidade de publicação. Em 1924 tornou-se o jornal "nov. Robinson "- com Marshak à frente. M unidos sob a capa de Ilyin (Histórias sobre nossa cidade, O que é uma caneta?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, ilustradores - Kustodiev e outros. Muito se falou sobre o domínio da tecnologia.

Artesão, fotógrafo ambulante, como trabalhar - seções da revista, gato. conduziu. Zheltikov. Departamento de jornais florestais - Bianchi, departamento de Laboratório. o novo Robinson foi liderado por Ilyin.

Outras revistas. Desde 1924, Murzilka e Pioneer são publicados em Moscou. Em 16 de maio foi publicado o primeiro número de Murzilka. Até 1937, Murzilka era um cão (?) escocês. artístico Palmer Konstantinovich

Gaidar O destino do baterista e Olesha 3 homens gordos

1920 "Infância de Nikita" - em w. "Zel. varinha"

Raisa Kudasheva

Zhidkov "Como eu peguei homenzinhos"

Bianchi "Quem canta com o quê?" - Contos de fadas com o conteúdo mais realista.

M. Gorky "pequeno pardal"

Revisão de Gorky. "Sobre pessoas irresponsáveis" - objetaram aos críticos do jornal - críticos - é preciso falar a sério. Gorky - Eu digo com uma criança que você precisa falar engraçado. “Uma pessoa cujas orelhas estão cheias de algodão” + “um artigo sobre trabalho sem escrúpulos” - trecho - 1931 - análise do livro “A vida dos animais segundo Brem” - reformulado por Gremyansky ... .. Admitido pelo estado . uh. conselho

prosa dos anos 20 - experimento e pesquisa - conto \maneira oral\, etc. - do livro. Olesha - do livro 3 tolstoy\não na arte popular.\. Tema da revolução. e civil Guerra Blyakhin "Diabos Vermelhos", Makarenko "Pedagógico. poema". Panteleev, Belykh "República de Shkid". Nesses livros - as imagens não apenas reeducam as crianças, mas também os professores - Viktor Nikolayevich \Vic Nee - para abreviar \ - o principal tema da reeducação. Neverov "Cidade do Pão de Tashkent" \Skobelev\ - aqui Mishka Dodonov não é sem-teto, mas vai em busca de uma vida melhor para Tashkent \para pão\ e conhece Seryozha - o elemento de um conto.

As histórias de Prishvin - 1906-1908 - "Os pássaros não se assustam no castigo" e "Por trás do kolobok mágico" - "O bloco é poesia e outra coisa" - 20 anos - as histórias "Ouriço" 1924 e "Pão de raposa" 1939 - alguns então uma coleção + 1939 - "Caixa Malaquita" de Bazhov.

Histórias - VALENTINA ASEEVA - filhos, uma palavra mágica, folhas azuis - deu à luz. em Kyiv, em Omsk, trabalhou com crianças e em 1937 - Grishka. 1939 - "Vovó". (Platonov F ​​​​Cheloveov "2 histórias" - lá ele escreve sobre V. Bokov "estrada" e sobre "Babka" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Conselho Militar Revolucionário \ não assuntos. diferenças, mas joga em vermelho e branco - Zhigan, The Fate of the Drummer, Chuk e Gek \ - 1926 - o tema das crianças e cartuchos de guerra, Nas ruínas fraternas. - o tema do pai - contos "Campanha", "marusya" ... Timur e sua equipe \40s\ + sempre bons heróis cantam uma música! Mishka Kvakin não é negativo. o personagem está vivo. "Segredo militar" - um conto de fadas sobre "o menino Kibalchish e sua palavra firme". "Comandante da Fortaleza de Neve", "O Destino do Baterista" 1937-38 - não sobre a guerra, mas sobre as coisas duras e perigosas não menos do que a própria guerra. Saiu em 1939 - diz que os inimigos. revolução e novo. tortura da vida. usar crianças para fins criminais. , "Fumar na floresta" - 30 anos.

A história "Nas ruínas do conde" -

SERGEY GRIGORIEV "Bóia vermelha" - 1923 - Maxim é órfão. "Ótico. olho":

AL. TOLSTOI - Pinóquio. 1923 - editou o livro Pinóquio e a Boneca da Árvore. 1935 - interrompe o trabalho na Identidade. em agonia"

Paustovsky 32.34 - "Bark Bugaz" e "Colchis".

Lev Aseev 30 g “Konduit”, “Shvambranie” - combinou e publicou o livro “Konduit and Mop” - konduit é um diário para registrar falhas no ginásio, e Shvabrania é um país fictício. "Irmão Cheremysh do herói" - ele inventou que estava relacionado ao piloto.

1936 - Kataev "A vela solitária fica branca" - ele queria uma tetralogia - em Odessa em 1905.

Reuben Fraerman 1939 - a história "Wild Dog Dingo or the Tale of First Love"

As coleções de Shergin - Artangelogorodets - entonação de conto de fadas 1936 “Arch. contos", + " Shish Moscou"-1930, 1939 outra coisa "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - um personagem de contos de fadas

Pisakhov 1920 "Não dê ouvidos à sua testa"

Pasternak "O Livro dos Luvers"-1922 - ver artigo "Pasternak na Revolução" Zaitsev - prosa sobre a infância nos Urais. Perm, Ecaterimburgo. - Pasternak era manco.

1924 Yuri Olesha 3 homens gordos - 1921 "Jogando no cepo" - o governante e ele é oferecido para encenar peças - atores da revolução. e no decorrer da bebida, o tirano deve ser executado. O enredo é o mesmo. tuti e suok - Tibul, próspero. M.O. Chudakov - "A habilidade de Yuri Olesha" - não há naturalidade nos diálogos - como observações separadas. Não há palavras. vai expressar. - eles são informativos. Conto de azapomin, porque metáforas incomuns - uma cabeça e uma cabeça de repolho, Skaz apresentou. o espaço do circo - a cidade = um baú cheio de alguma coisa. Montagem incomum da história. ficar. pessoas e ver \Gaspar ver como eles estão percebendo - pessoas \ quando ele passou - lá as pessoas olham pelas janelas e observam como a multidão reage a ele. eles não o vêem. Olho de papagaio = semente de limão.

1920 - Talnikov - seu estilo - iluminado. cubismo.

Gaspard em uma cabine de circo - quão importante é o cenário no conto de fadas de Olesha

Shatner "Perdedor de Sorte"

30 - anos - além de histórias - no "Green Stick" de Tolstoi - "Children Nikita".

1937 - Conto do conto de Lazorev "Old Man Hotabych"

1939 Nekrasov - a aventura do capitão Vrungel

Volcoalex. Milentevichv "O Feiticeiro da Cidade Esmeralda" - \Frank Baum - mágico. países de OZ, ufen Dzhus e der. soldados. sete legendas reis - mais tarde

Novos - Chapéu Vivo, Pepinos

do final do ano 30-45 apareceu. Zoshchenko - final dos anos 30-40

29. Análise da história de A.N. Tolstoi "Infância de Nikita"

"Infância de Nikita" A história autobiográfica para crianças "Infância de Nikita" ("O Conto de Muitas Coisas Excelentes" - na primeira edição) foi escrita por Tolstói em 1920 para uma revista infantil na França; em 1922 foi publicado em Berlim, e para crianças soviéticas foi publicado pela primeira vez em 1936. "Infância de Nikita" é uma narrativa poética sobre os anos de formação do homem. Esta é uma criação original e original da memória criativa do escritor. A obra descreve, ao que parece, uma crônica dos principais acontecimentos da vida do herói durante o ano, último ano antes do início do ensino. Mas a relação entre a vida de uma criança de dez anos e a vida da natureza cria um colorido lírico peculiar da história:

"Nikita nadou sob as estrelas, calmamente olhou para mundos distantes."

“Tudo isso é meu”, pensou ele, “algum dia eu vou sentar em um dirigível e voar para longe...”

É assim que um menino percebe a natureza quando, no verão, depois da debulha, anda de carroça; Nikita está perto dela, se dissolve no mundo ao seu redor. Depois da árvore de Ano Novo, Nikita volta para casa sozinha, despedindo-se dos caras que foram convidados a visitar: “Parecia a Nikita que ele estava andando em um sonho, em um reino encantado. Só no reino encantado é tão estranho e tão feliz na alma. A união com a natureza, o sentimento de ser parte integrante dela cria na alma do menino uma expectativa quase constante de felicidade, maravilhosa, fantástica. Por isso, entendemos a atenção de Nikita a tudo que o cerca. O autor muitas vezes anima fenômenos naturais, ele cria imagens poéticas de um estorninho, um gato, um cavalo, um ouriço, um oriole.

“Zheltukhin sentou-se em um arbusto de grama, ao sol, no canto entre a varanda e a parede da casa, e olhou com horror para o Nikita que se aproximava” - esta descrição do estorninho é dada tanto pelo olhar suavemente sorridente do autor , e por alguma visão poética intuitiva de Nikita, e pela percepção humanizada de Zheltukhin.

A visão do real de Nikita ecoa suas ideias fantásticas, vindas do sonho do menino, do desejo de poetizar o mundo ao seu redor. Ele contagia os outros com esse desejo. Então, Lily está procurando com ele um vaso com o qual Nikita sonhou. E quando, de fato, esse vaso foi encontrado por crianças em um relógio em um quarto escuro, e havia um anel nele, Nikita diz com confiança: “É mágico”. Tolstoi inclui na narrativa e nas imagens da vida cotidiana, com veracidade realista, ele desenha personagens humanos. O carpinteiro Pakhom, que está fazendo um banco para Nikita, o menino sensato, o pastor Mishka Koryashonok, o professor Arkady Ivanovich, despertam simpatia.

A vitalidade imperecível da história de Tolstoi ainda é determinada pela capacidade do escritor de "voltar-se para uma pessoa que não pode ser compreendida sem compreender a terra e o sol", sem compreender a natureza. "Memória da infância" muitas vezes ajudava Tolstoi em sua comunicação com a criança-leitor, quando o escritor desenvolvia tramas fantásticas de contos de fadas. Começou a publicar em revistas infantis a partir de 1909, criando contos de fadas, diferentes no enredo e variados na forma criativa. Alguns foram dominados por motivos fantásticos. Neles atuaram sereias, brownies, um sapato guloso, um negro, etc., mas muitos contos de fadas foram criados de forma realista. Em primeiro lugar, são contos de fadas sobre animais: “Hedgehog-hero”, “Polkan”, “Sparrow” e outros. Eles sentem os elementos de um conto popular, a precisão das observações sobre a natureza; eles estão em muitos aspectos próximos das histórias de Kipling.

31. A formação de literatura científica e educacional para crianças de 20 a 30 anos.

Boris Stepanovitch Zhitkov(1882 - 1938) - escritor, viajante.

Boris nasceu em 30 de agosto de 1882 em Novgorod em uma família inteligente. Seu pai era professor, então não é de surpreender que Boris tenha recebido sua educação primária em casa. Os primeiros anos de vida na biografia de Boris Zhitkov foram passados ​​em Odessa. Depois de se formar no ginásio, Zhitkov começou a estudar na Universidade Imperial de Novorossiysk (em Odessa).

O próximo passo na educação na biografia de Zhitkov foi estudar no Instituto Politécnico de São Petersburgo. Lá Boris escolheu uma especialidade diferente. Se na Universidade de Odessa ele frequentou o departamento natural, então no Instituto de São Petersburgo - construção naval.

Depois de se formar no instituto, viajou muito, trabalhou como navegador, capitão de um navio. Também na biografia de Boris Stepanovich Zhitkov, muitas outras profissões foram tentadas. Mas sua paixão constante era a literatura.

A história de Zhitkov foi publicada pela primeira vez em 1924. Ele expressou seu conhecimento e impressões de viagens em suas obras. Assim, na biografia de Boris Zhitkov, muitas séries de aventuras e histórias instrutivas foram criadas. Entre suas publicações mais famosas: "Mar Maligno" (1924), "Histórias do Mar" (1925), "Sete Luzes: Ensaios, Histórias, Novelas, Peças" (1982), "Histórias sobre Animais" (1989), "Histórias para Crianças "(1998).. O escritor morreu em 19 de outubro de 1938 em Moscou.

Sua primeira história foi publicada quando ele já tinha 42 anos. A disciplina estrita no trabalho criativo, aliada ao talento, o ajudou a publicar um número fantástico de livros em 15 anos de trabalho na literatura - cerca de cinquenta! Boris Zhitkov combinou rica experiência mundana com conhecimento versátil e um raro dom como narrador-improvisador.
Livros para crianças trouxeram-lhe fama mundial. Boris Zhitkov lançou as bases para o gênero científico e artístico na literatura infantil escrevendo uma enciclopédia para as crianças mais novas "O que eu vi?" ("Por que isso"). Este livro pode ser lido com uma criança, pois é destinado a crianças de três a seis anos.
Os heróis de suas obras eram pessoas de personagens brilhantes e afiadas: ele conheceu essas pessoas mais de uma vez em sua vida cheia de aventuras. E as magníficas histórias sobre animais geraram interesse no mundo vivo entre milhões de crianças.
A literatura apresentada na lista bibliográfica ajudará você a aprender mais sobre o trabalho de Boris Stepanovich Zhitkov, conhecer suas obras e relê-las novamente com seus filhos.
Os livros de B. S. Zhitkov são apresentados nas seguintes seções: “Histórias sobre o mar”, “Histórias sobre animais”, “O que aconteceu” (casos da vida real) e “O que eu vi” (histórias para crianças pequenas). No final da lista na seção "Literatura sobre o escritor", você encontrará livros e artigos sobre a vida e a obra de B. S. Zhitkov.
As entradas nas seções são organizadas em ordem alfabética por autores e títulos. Para conveniência dos leitores, cada fonte possui um número de código e o departamento da biblioteca em que o livro está localizado.

obras do escritor

contos do mar

As histórias da primeira coleção "Histórias do Mar" introduzem os leitores a um mundo que o autor conhece bem. Além da autenticidade da vida, eles capturam com drama afiado, histórias fascinantes. Afinal, uma pessoa no mar é dependente dos elementos caprichosos, extremamente tensa e pronta para enfrentar qualquer surpresa. A questão da coragem, a coragem das pessoas diante de elementos ásperos está em primeiro lugar nessas histórias. Em cada uma de suas histórias - um exemplo de coragem humana, superação do medo, ajuda desinteressada, um ato nobre.

Histórias sobre animais

Não há muitas coisas no mundo que atrairiam tanto as crianças, elas eram tão fofas para elas, como animais, pássaros, animais de estimação - todo o mundo colorido da vida. Zhitkov chegou a esta área como um escritor original, com seu próprio estoque de observações obtidas na primeira infância ou em numerosas viagens e viagens.
Nas próprias histórias, pode-se sentir uma profunda compreensão da psicologia da criança, porque ela está, de fato, interessada em aprender sobre animais exóticos como um elefante, um macaco, um mangusto. Ou, por exemplo, a história "Stray Cat", em que o escritor conta sobre o destino de um simples gato, que teve que lutar sozinho pela sobrevivência neste mundo. E devo dizer que ela saiu deste teste com honra.
Todos os animais nas histórias de Zhitkov são como se estivessem vivos, pois mesmo ao descrever o escritor encontra características em seu comportamento que testemunham manifestações de bondade, coragem, auto-sacrifício no sentido humano.

O que aconteceu

Nessas histórias, o escritor testa a moralidade e a coragem de seus personagens diante do perigo. Os enredos aqui se desenrolam de forma mais concisa: eles contêm um evento, uma situação de vida. A atenção do pequeno leitor é presa por uma reviravolta repentina e inesperada na trama. Por exemplo, na história "Comandante Vermelho", o homem não tinha medo dos cavalos correndo em sua direção e, como resultado, eles pararam. Assim, ele salvou uma mulher com filhos pequenos que estavam sentados em uma britzka.

O que eu vi

O livro mais famoso do escritor "O que eu vi?" ("Por quê"), em que mais de uma geração de crianças cresceu. Destina-se a leitores muito jovens - de três a seis anos. Um conhecedor de psicologia infantil, Zhitkov narra na primeira pessoa. Alyosha, de quatro anos, chamado "pochemuchka", não apenas fala sobre algo, mas também relata suas impressões sobre coisas e eventos. Graças a isso, um enorme material educativo não suprime o bebê, mas desperta sua curiosidade: afinal, um colega está falando. “Seus sentimentos, as razões que os originaram, serão os mais próximos, mais claros para o pequeno leitor”, tinha certeza o autor.
E não apenas a criança obtém conhecimento sobre as coisas deste livro - ele também recebe lições sobre como se comunicar com as pessoas. Além de Aliócha, existem personagens como tio militar, mãe, avó e amigos. Cada um deles é individual, cada um tem suas próprias ações, e o personagem principal começa a entender o que exatamente ele precisa educar em si mesmo.

Poucos alunos de hoje, poucos de seus pais não liam e não se lembravam dos livros com gratidão M. Ilina. Eles ocuparam um lugar firme na literatura russa e mundial, que fala sobre a ciência por meio da arte - na literatura científica e artística.

A maioria livros M. Ilyin escreveu para crianças, mas os adultos também os lêem com interesse eterno. Este é sempre um sinal de autenticidade artística, fator de alta qualidade livro infantil.

M. Ilyin (pseudônimo de Ilya Yakovlevich Marshak, irmão do poeta S. Marshak) quando criança, adorava observar a vida da natureza, escrevia poemas românticos sobre as florestas e animais de países tropicais distantes, quando adolescente gostava de experimentos químicos. A natureza, a ciência, a poesia continuaram sendo sua paixão pela vida. E ele - nem sempre acontece - conseguiu combinar harmoniosamente todos esses interesses em suas atividades.

Tendo se tornado um engenheiro químico, M. Ilyin continuou a estudar por toda a sua vida; dominou o básico de muitas ciências, procurando as características de seus métodos, sua história, que eram necessárias para a causa que se tornou o principal em sua vida - uma história artística sobre essas ciências.

"Conquista da Natureza"- chama-se um dos livros de M. Ilyin. Mas isso, talvez, poderia ser chamado de uma coleção de suas obras. O trabalho engenhoso e incessante da humanidade, conhecendo a natureza e aprendendo a conquistar suas forças, é o tema geral trabalho criativo de M. Ilyin. Não se pode nomear outro escritor que se mantivesse tão fiel a um tema durante toda a vida e, nunca se repetindo, o desenvolvesse de forma tão abrangente, sobre os mais diversos materiais - seja subindo nas profundezas do tempo, depois voltando-se para o presente, então olhando para o futuro.

Pela própria essência de seu talento e de suas aspirações, M. Ilyin era um artista-propagandista, um artista-publicitário. Isso ficou especialmente claro em sua livro "O Conto do Grande Plano". Foi escrito quando o trabalho do primeiro plano quinquenal estava apenas começando, em 1930. O sr. Ilyin agitou-se por uma economia socialista planejada não pelo raciocínio, nem por apelos, mas pela seleção de fatos expressivos e precisos e sua comparação. Ele conquistou a mente dos leitores com uma lógica estrita de apresentação. Ele influenciou sua imaginação, despertou uma atitude emocional em sua história com uma representação temperamental das grandes obras iniciadas pelo povo soviético.

Este livro foi muito além do público infantil e, assim como o próximo - "Montanhas e Pessoas", dedicado ao próximo trabalho do povo soviético, foi lido por crianças e adultos. Ambos os livros foram traduzidos para dezenas de idiomas, muitas vezes sem mencionar que foram escritos para crianças.

No início de sua obra literária, M. Ilyin escreveu vários livros sobre a história da tecnologia, que mais tarde combinou sob o título geral "Histórias sobre coisas". Já esboçam essa intersecção do tema cognitivo com a ideia educativa e propagandística, que em grande medida determinou a originalidade do método literário do escritor. "Histórias sobre coisas" é dedicada à história das invenções, mas seu verdadeiro herói não são as coisas, mas a humanidade que as criou.

Mais tarde, pouco antes da Segunda Guerra Mundial, M. Ilyin com sua esposa E. Segal, coautor de vários livros, iniciou a implementação de um plano grandioso - Como um homem se tornou um gigante livro, o primeiro em nossa literatura para adolescentes é a história da filosofia e da cultura material. A morte precoce de M. Ilyin (em 1953) interrompeu este trabalho. A história do trabalho e do pensamento humano, começando com a sociedade primitiva, deveria ser levada ao nascimento de um estado socialista. Nas partes publicadas, a história sobre a luta de mil anos por uma compreensão materialista do mundo, sobre o aprimoramento dos métodos e ferramentas de trabalho é trazida para o Renascimento.

Mas o escritor, arrebatado pela sua época, pela obra do seu povo, não conseguiu ficar na história por muito tempo. O trabalho no livro "Como um homem se tornou um gigante" foi interrompido por discursos publicitários contra o fascismo durante os anos de guerra e trabalhos sobre ciência e tecnologia modernas.

Juntamente com E. Segal, escreveu para alunos mais novos "Histórias sobre o que te rodeia" dedicado à história e métodos de fazer os itens escolares e domésticos mais comuns. O livro desenvolve os poderes de observação das crianças, mostra como as coisas simples são complexas, quanta engenhosidade e trabalho foram gastos para torná-las confortáveis ​​e boas.

Em um livro sobre meteorologia "Homem e Elemento" Talvez, a capacidade de M. Ilyin de encontrar características e comparações inesperadas, sistemas de imagens amplamente ramificados, quase exatos como termos, tenha se manifestado com a maior força - imagens nas quais o material científico se encaixa fácil e naturalmente. Tão cativante história, que abre amplas possibilidades para o impacto das pessoas no clima em um futuro próximo, o que, provavelmente, em muitos jovens leitores, despertou o desejo de trabalhar na área de meteorologia. Obviamente, é assim que adolescentes e jovens devem ser ajudados na escolha de uma profissão - não para informar sobre as especificidades de uma determinada especialidade, mas para cativar os leitores com uma história sobre a essência de qualquer ciência ou campo de tecnologia que ofereça ampla escolha de especialidades .

Mais de trinta livros foram criados por M. Ilyin- a sua circulação aproxima-nos a cinco milhões de cópias. Suas obras foram traduzidas para quarenta e quatro idiomas. A obra, da qual foi um dos leitores, obra de narrativa artística sobre ciência e tecnologia, foi continuada por um grande distanciamento escritores soviéticos. Neste destacamento, M. Ilyin é o flanco direito. Seus livros vivem e viverão por muito tempo.

Bianki Vitaly Valentinovich- prosador.

Nascido na família de um famoso ornitólogo, ele se formou no departamento natural da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Petrogrado, ligando seu destino à biologia e à promoção do conhecimento das ciências naturais para o resto de sua vida. Participou de muitas viagens, expedições científicas; estudando a vida da natureza, aprendeu a ver nela o extraordinário, a se alegrar com sua beleza. Ele se tornou uma daquelas "pessoas experientes" que foram atraídas para trabalhar na literatura infantil por S.Ya. Marshak, colaborou nas famosas revistas de Leningrado "Chizh" e "Ezh".

Desde 1923, Bianchi entrou na literatura como escritor-naturalista profissional para crianças, preenchendo um nicho essencialmente vazio. Naqueles anos, Bianki e Prishvin foram unidos por muitas coisas, em primeiro lugar, o desejo de incutir na criança um sentimento de pertencimento a toda a vida na terra. No entanto, a independência é imediatamente manifestada na maneira criativa de Bianchi: se para Prishvin a percepção subjetiva da natureza, sua compreensão filosófica é importante, então para Bianchi o padrão de verdade artística é a precisão e objetividade da imagem criada, seu conteúdo científico (conhecimento de biólogo, naturalista ditava as regras ao artista).

O mais famoso é o livro de Bianchi "The Forest Newspaper for Every Year", que foi criado ao longo de vários anos como uma espécie de enciclopédia de história natural para crianças. Sua história começa em 1924, quando foi aberto como uma seção da revista Sparrow (doravante - New Robinson), a primeira publicação separada ocorreu em 1928. Então o Jornal Floresta foi constantemente atualizado com novos materiais, sua geografia mudou, a população cresceu, ampliou uma gama de problemas científicos e educacionais (somente durante a vida do escritor, o livro passou por 9 edições separadas). A popularidade foi explicada não apenas pela novidade e abundância do material, mas também pela descoberta de Bianchi por uma nova forma de trabalho científico e artístico, uma verdadeira enciclopédia de natureza russa. O material foi selecionado, como em um jornal real, havia ensaios, artigos e notas curtas, cartas, desenhos de leitores e enigmas. Ao mesmo tempo, é um "jornal" que não envelhece, mas continua a sua vida, adaptando-se às mudanças sazonais do ano; este é um livro de jogos onde o leitor está envolvido em um sistema de observações contínuas em questões práticas, recebe conselhos úteis, informações sobre pesquisas científicas e descobertas; finalmente, é uma única obra de arte, cujas partes são conectadas por heróis comuns (caçador Sysy Sysoich, jovem Nat Kit Velikanov).

O gênero favorito de Bianchi é o gênero conto de fadas, ao qual o escritor deu uma definição muito característica - "contos de fadas, não-contos", ou seja, contos de fadas com uma base dura e realista. Isso às vezes leva a um repensar muito inesperado de enredos conhecidos: por exemplo, seu Gingerbread Man é um ouriço (“Forest Gingerbread Man - um barril espinhoso”), o que não é nada fabuloso, mas de uma maneira completamente natural derrotando seu inimigos, irmãos da floresta que estão em apuros não mandam uma formiga "dança", eles vêm em socorro a tempo ("Como a formiga correu para casa"). "Contos-não-contos" de Bianchi combinam as características de um trabalho científico e artístico e folclórico, o desenvolvimento de um enredo de conto de fadas torna possível dramatizar, contando com sua performance de jogo. Em conexão com a tradição popular, há também a moralidade dos contos de Bianchi, em que a bondade e a justiça sempre se mostram mais fortes, mas apenas aquele de cujo lado o conhecimento vence: no conto "A Primeira Caçada" é retratado um cachorrinho que foi caçar pela primeira vez, e o pequeno leitor começa a aprender as leis da natureza e os segredos de seus habitantes.

Já nos pequenos contos de fadas, o desejo de Bianchi por maior concretude e clareza psicológica na criação dos personagens dos heróis é perceptível, nesse sentido, a transição para formas maiores – um conto de fadas, por exemplo, Robinsonade “Mouse Peak”, “Orange Neck” é compreensível. Um lugar especial é ocupado por histórias psicológicas, onde o herói é um caçador, um naturalista, um observador atento. Histórias para crianças mais velhas estão incluídas no sábado. “Encontros Inesperados”, constituídos por vários ciclos (“Histórias Pensativas”, “Histórias sobre o Silêncio”, etc.). No artigo “Parenting with Joy”, Bianchi escreveu: “Nenhum brinquedo vai ligar todo o coração de uma criança a si mesmo, como fazem os animais de estimação. Em qualquer pássaro da ala, mesmo em uma planta, a criança se sentirá antes de tudo amiga ”(Vida e obra de Vitaly Bianchi. P. 191). A luta para introduzir a criança no mundo da natureza era para Bianchi precisamente uma luta; já desde o momento em que entrou na literatura, ele teve que resistir à visão sociológica vulgar da literatura infantil.

A perseguição ideológica também afetou o destino de Bianchi, que foi deportado na década de 1930 para a cidade de Uralsk e depois para a região de Novgorod. Lá ele escreveu livros para adultos, impressões de viagens formaram a base do livro "The End of the Earth" (1933), "Birds of the World" (publicado em 1960), ao mesmo tempo a história "Odinets" (1933) Foi completado.

Escritor de animais, Bianchi atuou como organizador de toda uma tendência na literatura, que hoje se desenvolve com sucesso. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrador e escritor E. Charushin participou da criação do "Jornal da Floresta"; na direção formada graças aos esforços criativos de Bianchi, o trabalho de G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov e outros desenvolvidos.

Evgeny Ivanovich Charushin Nascido em 1901 nos Urais, em Vyatka, na família de Ivan Apollonovich Charushin, um dos arquitetos proeminentes dos Urais. De acordo com seus projetos, mais de 300 edifícios foram construídos em Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Ele teve um impacto significativo no desenvolvimento das cidades do Kama e Cis-Urais, uma vasta região onde foi o principal arquiteto, inclusive por causa de seu status - o arquiteto-chefe provincial. A profissão de arquiteto exige, como condição necessária, ser um bom desenhista. Como seu pai, um arquiteto, o jovem Charushin desenhou soberbamente desde a infância. O artista iniciante pintou com suas próprias palavras "principalmente animais, pássaros e índios a cavalo".

A natureza viva para um jovem artista era suficiente. Ela estava em todos os lugares. Em primeiro lugar, a própria casa dos pais com um enorme jardim coberto de vegetação era densamente povoada com todos os tipos de criaturas vivas. Era um verdadeiro zoológico caseiro - cacarejando, grunhindo, relinchando, miando e latindo. Porcos, perus, coelhos, galinhas, gatinhos e todos os tipos de pássaros viviam no quintal - siskins, waxwings, pintassilgos, vários pássaros abatidos por alguém em uma caçada, que eles cuidavam e tratavam. Os gatos viviam na própria casa, gaiolas com pássaros penduradas nas janelas, havia aquários e potes com peixes, e um certo Bobka também morava na casa.

Era um cachorro de três patas, amigo do peito da pequena Zhenya Charushin. Este cão “sempre deitava nas escadas. Todos tropeçaram e o repreenderam. Eu o acariciava e muitas vezes lhe contava sobre minhas tristezas de infância. Em segundo lugar, além de toda essa comovente e comovente abundância da natureza, sempre era possível correr para a oficina do espantalho, que ficava a poucos passos da casa dos Charushins. Lá os animais podiam ser vistos em repouso.

A leitura favorita de Zhenya Charushin eram livros sobre a vida dos animais. Seton-Thompson, Long, Biar são seus autores favoritos. Mas um dia seu pai lhe deu 7 tomos pesados ​​de aniversário. Era um livro de A. E. Brem "Vida Animal". Foi uma coincidência que Charushin nasceu no dia da morte do grande zoólogo alemão Alfred Edmund Brehm. Sua obra fundamental em sete volumes foi o livro mais caro de Yevgeny Ivanovich Charushin. Ele guardou-o e leu-o durante toda a sua vida. “Eu li avidamente”, lembrou Charushin, “e nenhum Nat Pinkerton e Nick Carters poderiam se comparar a Brem”. E o fato de o artista novato pintar cada vez mais animais e pássaros, isso também é uma parte considerável da influência de Bram.

Depois de terminar o colegial em 1918, onde estudou com Yuri Vasnetsov, Charushin foi convocado para o Exército Vermelho. Lá ele foi usado "de acordo com sua especialidade" e foi nomeado decorador assistente no esclarecimento cultural do Departamento Político do quartel-general do Exército Vermelho da Frente Oriental. Depois de cumprir 4 anos, quase toda a guerra civil, voltou para casa e decidiu estudar como artista profissional. Em Vyatka, só se estudava nas oficinas de decoração do Comissariado Militar Provincial de Vyatka, mas isso não era sério, o Comissariado Militar Provincial não podia dar uma verdadeira escola de desenho. O jovem Charushin entendeu isso e, no outono daquele ano, partiu para São Petersburgo. O objetivo estimado de qualquer artista iniciante é a Academia. E Evgeny Charushin entrou no departamento de pintura da Academia de Artes de São Petersburgo (VKhUTEIN), onde estudou por cinco anos, de 1922 a 1927, com A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Após a formatura, Charushin veio com seu trabalho para o Departamento Infantil da Editora do Estado, que era chefiado pelo então famoso artista Vladimir Lebedev. Naqueles anos, a tarefa diante dos artistas era criar livros fundamentalmente novos, especialmente para os pequenos cidadãos do estado soviético. Os livros tinham que ser altamente artísticos e, ao mesmo tempo, informativos, interessantes e informativos. Lebedev gostou dos desenhos de Charushin do mundo animal e apoiou o jovem artista em suas pesquisas e criatividade. O primeiro livro ilustrado por Yevgeny Ivanovich foi a história de V. Bianchi "Murzuk". Atraiu a atenção não apenas de jovens leitores, mas também de conhecedores de gráficos de livros, e o desenho foi adquirido pela Galeria Estatal Tretyakov.

Em 1930, “Cheio de observações da infância e impressões de caça, comecei, com a ardente participação e ajuda de S.Ya. Marshak, a me escrever”. Charushin E. tentou escrever contos para crianças sobre a vida dos animais. Maxim Gorky falou muito calorosamente sobre as histórias do autor iniciante. Mas isso acabou sendo a coisa mais difícil de sua vida, pois, segundo ele mesmo, era muito mais fácil para ele ilustrar os textos de outras pessoas do que o seu próprio. Em seus textos, muitas vezes surgiram disputas entre Charushin, o escritor, e Charushin, o artista.

Antes da guerra, Evgeny Ivanovich Charushin criou cerca de duas dúzias de livros: "Galinhas", "Volchishko e outros", "Ataque", "Cidade das Galinhas", "A selva é o paraíso dos pássaros", "Animais de países quentes". Ele continuou a ilustrar outros autores - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

Durante a guerra, Charushin foi evacuado de Leningrado para sua terra natal, para Kirov (Vyatka). Ele pintou cartazes para as janelas TASS, pintou quadros sobre um tema partidário, desenhou performances no Kirov Drama Theatre, pintou as instalações de um jardim de infância em uma das fábricas e o saguão da casa dos pioneiros e alunos. E ele estava envolvido em desenho com crianças.

Em 1945, o artista retornou a Leningrado. Além de trabalhar em livros, criou uma série de gravuras com imagens de animais. Mesmo antes da guerra, ele se interessou pela escultura, pintou conjuntos de chá e, nos anos do pós-guerra, fez figuras de animais e grupos decorativos inteiros de porcelana.

O último livro de Charushin foi "Children in a Cage" de S.Ya.Marshak. E em 1965 ele foi postumamente premiado com uma medalha de ouro na exposição internacional de livros infantis em Leipzig.

Pelo resto de sua vida, o artista e escritor Charushin manteve uma atitude infantil e uma espécie de deleite infantil diante da beleza do mundo natural. Ele mesmo disse sobre si mesmo: “Sou muito grato à minha família pela minha infância, porque todas as suas impressões permaneceram para mim até agora as mais poderosas, interessantes e maravilhosas. E se agora sou artista e escritora, é só graças à minha infância...

Minha mãe é jardineira amadora. Cavando em seu jardim, ela fez maravilhas... Claro, participei ativamente de seu trabalho. Junto com ela, fui à floresta colher sementes de flores, desenterrar várias plantas para “domesticá-las” no meu jardim, alimentei patos e galos pretos com ela, e minha mãe, que ama muito todos os seres vivos, passou neste amor para mim. Galinhas, leitões e perus, que sempre deram muito trabalho; cabras, coelhos, pombos, uma galinha-d'angola com a asa quebrada, que tratamos; meu amigo mais próximo é o cão de três patas Bobka; guerra com gatos que comiam meus coelhos, pegando pássaros canoros - siskins, pintassilgos, waxwings, ... e ... pombos ... Minha primeira infância está ligada a tudo isso, minhas memórias se voltam para isso.

Durante seis anos adoeci com febre tifóide, porque um dia decidi comer tudo o que os pássaros comem, e comi a sujeira mais inimaginável ...

Outra vez eu nadei pelo largo rio Vyatka com o rebanho, segurando o rabo de uma vaca. Desde aquele verão, posso nadar bem..."

O mundo dos animais em meio à natureza primitiva é sua pátria. Durante toda a sua vida ele falou sobre ela e pintou este maravilhoso mundo desaparecido, tentando preservar e transmitir a seus filhos sua alma.

32. Gaidar.

"O destino de um baterista"- uma história de A.P. Gaidar para o ensino médio, escrita em 1938. Publicado em 1939, ganhou imediatamente uma popularidade incrível entre a juventude soviética.

Seryozha - um pioneiro, um baterista do destacamento - tem seu pai preso por peculato. Como o tiraram do apartamento durante o dia, como o colocaram no "funil", eu vi a casa inteira. Após o julgamento, Seryozha se despediu mentalmente de seu pai:

O menino foi deixado sozinho - um vazio se formou ao seu redor. E este foi o impulso para a reaproximação com várias pessoas aleatórias, ele rolou. No início, Serezha caiu em uma sociedade de pequenos criminosos - Yurka, um artista esguio ... (Yurka engana Serezha várias vezes com a compra de uma câmera, sorvete ... à noite ele o embriaga nas instruções do "primo Chaliapin" de nariz de cordão).

Então, um "tio" imaginário aparece de repente (supostamente o irmão da madrasta de Seryozhkin), um homem gordo aparentemente bem-humorado - ele diverte Seryozha com um "corvo-pega" e "avô Yegor" (na verdade, um espião inimigo) e Yakov. "Tio" leva o menino para Kyiv, enquanto no caminho eles roubam um homem. Chegando em Kyiv, meu tio desaparece por dias a fio, ninguém sabe onde. Seryozha muitas vezes ouve cheiros estranhos, encontra papel estranho, etc. Em uma palavra, "tio" está escondendo alguma coisa. Ele promete levar Seryozha para Odessa, para a escola do aspirante (após perguntar, Seryozha descobre que isso não existe!), mas ele planeja fazer suas próprias coisas e matar o menino.

Não menos suspeito é Yakov - um velho e feio porta-ordem, um malvado e ganancioso que odeia Seryozha. Fingindo ser um herói, ele comete fraude com sucesso, rouba pessoas, mas obedece completamente seu tio espião.

O tio apresenta Seryozha a Slavka e dá a seu pupilo uma tarefa - descobrir em detalhes sobre o pai de Slavka, um engenheiro. Logo, o pai de Slavka é ferido na floresta por desconhecidos.

O menino eventualmente adivinha quem eles são e, querendo impedi-los de escapar, atira neles com a arma que encontrou. No final, o pai volta antes do previsto da prisão (o que na realidade aconteceu muito raramente).

Recursos artísticos

Os eventos do livro são intercalados com as memórias de Serezha de seu pai. A partir desses pequenos episódios líricos, Gaidar construiu o segundo, e de fato o principal, enredo "subaquático" da história, no qual reproduziu a atmosfera e pintou um retrato da época.

Há uma suposição de que o velho Yakov é um verdadeiro Chapaev, reprimido naqueles anos terríveis. A. Gaidar fez dele um "bandido" para não cair no rinque da repressão. De fato, muitos combatentes da Pátria e da Revolução foram então enviados para o Gulag, e apenas N.S. Khrushchev os reabilitou

Através dos esforços de B. Ivanter, "The Drummer's Fate" foi autorizado a ser impresso sem demora na revista Pioneer. O único problema foi que na revista foram necessários três meses desde a composição do manuscrito até o aparecimento da edição. O boato sobre uma história nova, aventureira e fortemente patriótica de Gaidar se espalhou instantaneamente, primeiro em Moscou e depois por todo o país, e ninguém queria esperar muito pelo lançamento de The Drummer. Em primeiro lugar, a liderança da Komsomol. E como a liberação de todos os materiais impressos para crianças foi entregue ao Comitê Central do Komsomol, então, com o pleno consentimento de Ivanter, foi construído o seguinte cronograma para a publicação de The Drummer:

· "Pionerskaya Pravda" (é o mais operacional, de edição para edição);

· "Pioneiro" (em dois ou até três números);

· um livro separado na editora infantil.

Imediatamente apareceram aqueles que queriam reproduzir artisticamente a história: a direção da redação infantil da All-Union Radio anunciou sua disponibilidade para ler "O destino do baterista" (a televisão acabava de aparecer e ainda estava longe de seu distribuição em massa, e essa redação de rádio infantil era a única em todo o país), pouco depois deveria fazer uma encenação para o muito popular Teatro ao microfone para adultos, um grande trecho de O baterista foi pedido pelo pequeno -conhecida revista Collective Farm Guys, o Odessa Film Studio estava pronto para começar a filmar o filme de mesmo nome em um futuro próximo. Em 2 de novembro de 1938, o jornal Pionerskaya Pravda publicou os primeiros capítulos de O destino do baterista. Sob a passagem estava: "Continua" (o jornal saía três vezes por semana).
No dia seguinte, a mesma passagem foi lida no rádio, e agora o locutor anunciou para todo o país: "Continua".

No entanto, não houve continuação. Isso foi servido por uma denúncia à OGPU (isso já aconteceu após o lançamento de "Segredos Militares" e depois de "A Copa Azul") [ fonte não especificada 927 dias] . A história foi imediatamente banida, o cenário em Pioneer e Detizdat foi espalhado. E não apenas "The Drummer" - todos os seus livros que estavam em produção. Ninguém duvidava que os dias de Gaidar estavam contados - nas bibliotecas, sem esperar instruções, começaram a retirar das prateleiras "RVS", "Escola", "Segredo Militar" e "Países Distantes". Livros foram queimados bem nos quintais [ fonte não especificada 927 dias] .

Três meses depois, quando já aguardava prisão, após a inesperada atribuição da Ordem do Distintivo de Honra, foi convocado a Detizdat. A diretoria tinha contratos já impressos e assinados pelo editor-chefe para a publicação de cada obra de Gaidar (mesmo pequenas histórias como "Marusya" não foram esquecidas - elas deveriam ser lançadas para os menores leitores em um milhão cópias). Como o autor foi delicadamente explicado, decidiu-se republicar imediatamente todos esses livros "para substituir aqueles queimados por engano".

Em 1939, a história "The Fate of the Drummer" foi publicada como um livro separado em Detizdat. Em relação a todo o épico dramático, uma pequena entrada foi preservada no diário de Arkady Petrovich: “O maldito“ Destino do baterista ”me bateu forte”

33. Características da narração no conto de fadas de Y. Olesha "Três Homens Gordos".

"Três Homens Gordos"- um conto de fadas de Yuri Olesha, escrito em 1924. O livro fala sobre a revolução levantada pelos pobres sob a liderança do armeiro Próspero e da ginasta Tibul contra os ricos (homens gordos) em um país fictício.

Cena

No mundo do romance não há mágica como tal, mas alguns elementos fantásticos ainda estão presentes. Por exemplo, um cientista chamado Toub recusou-se a fazer do herdeiro de Tutti um coração de ferro em vez de um humano (o coração de ferro foi exigido pelos Homens Gordos para que o menino crescesse cruel e implacável). Depois de passar oito anos na jaula do zoológico, Tub se transformou em uma criatura parecida com um lobo - completamente coberta de pelos, suas presas alongadas.

O país é governado pelos Três Homens Gordos - magnatas do monopólio que não têm títulos nem cargos formais. Quem governou o país antes deles é desconhecido; são governantes que têm um herdeiro menor, Tutti, a quem vão transferir o poder. A população do país está dividida em "pessoas" e "homens gordos" e simpatizantes, embora não sejam dados critérios claros para tal divisão.

Os gordos são geralmente apresentados como ricos, glutões e ociosos, o povo como pobre, faminto, trabalhador, mas há muitas exceções entre os heróis do romance - por exemplo, o Dr. Gaspard Arnery, que não pode ser atribuído aos pobres, mas que, no entanto, simpatiza com os revolucionários, bem como guardas sem nome que atiram em seus colegas, leais ao juramento dos Gordos.

No país dos Três Gordos, a situação é revolucionária - o descontentamento da parte pobre da sociedade, os confrontos entre os rebeldes e os guardas dos Três Gordos surgem de vez em quando. Os líderes dos revolucionários são o armeiro Prospero e o trapezista Tibul. Um dos personagens principais do romance, um cientista de perfil mais amplo, o Dr. Gaspard Arneri, simpatiza com o povo, embora ele próprio seja uma pessoa bastante rica. Próspero é preso e encarcerado no zoológico, mas Tibul continua foragido. Gaspard esconde Tibul em sua casa e usa uma solução lavável para repintá-lo como um homem negro para disfarce temporário. No dia seguinte, o negro acidentalmente fica sabendo da passagem subterrânea do palácio de três homens gordos (esse segredo abre o vendedor de balões, que na véspera teve a imprudência de voar em suas bolas na cozinha do palácio e só comprou liberdade de ameaçou denunciá-lo).