Guerra civil em fotografias. Ivan Vladimirov

15 de julho de 2013, 15h31

Dmitry Shmarin

“Autorretrato sobre o fundo da pintura “Descossackização”

Dmitry Aleksandrovich Shmarin nasceu em Moscou em 1967, seu pai é moscovita nativo e sua mãe vem de uma família de cossacos Kuban. Depois de se formar na escola de arte infantil e na Escola de Arte de Moscou do Instituto Surikov, em 1985, Dmitry ingressou no Instituto Estatal de Arte de Moscou em homenagem. DENTRO E. Surikov. O tema da tragédia dos cossacos permeia toda a sua obra.

"Recontar"

Por ordem do Comitê Executivo Central de toda a Rússia de 24 de janeiro de 1919, sobre a destruição completa dos cossacos, os bolcheviques começaram a exterminar a sangue frio a classe cossaca, começando pelas aldeias de Don. Incapazes de resistir aos abusos, os cossacos rebelaram-se, mas a revolta foi reprimida com uma crueldade monstruosa. No início da primavera de 1919, foram realizadas execuções nas aldeias de Veshenskaya e Kazanskaya. Os cossacos foram nocauteados pelas famílias, desde homens capazes de portar armas até crianças estúpidas. Junto com os cossacos, os padres das aldeias também foram mortos. Para cumprir a ordem sangrenta, destacamentos de chineses e letões foram chamados como algozes do povo russo, e as autoridades não desdenharam os criminosos. Dmitry Shmarin escolheu o momento terrível dos cossacos enfrentando a morte como tema para sua pintura “Descossackização”. A humildade digna diante da vontade de Deus não é menos impressionante do que a coragem severa em defender a verdade das pessoas representadas na tela. Contra o pano de fundo dos fantasmas mortos-vivos cinzentos, os algozes bolcheviques, as camisas brancas dos mártires condenados brilham intensamente, a saia azul-centáurea de uma mulher cossaca soluçando no ombro do marido brilha em azul. Ao longe, em uma névoa transparente, enfatizando a paz trágica e solene, as cúpulas da igreja da aldeia brilham silenciosamente, cabanas brilhantes dormem pacificamente e a estepe do Don se espalha amplamente. Tudo congelou... No trabalho

"Para a Santa Rússia" A imagem dos “cavaleiros brancos” - crianças e adolescentes russos, que se juntaram às fileiras de combate junto com os adultos, dói o coração.

"Oração antes da estrada"

"Marcha de Gelo"

"Os brancos chegaram"

“Execução de brancos na Crimeia”

"Adeus. Outono"

Dmitri Belyukin

Dmitry Belyukin nasceu em Moscou em 1962, filho do famoso artista e ilustrador de livros Anatoly Ivanovich Belyukin. Tendo se formado na Escola de Arte de Moscou em homenagem. Surikov em 1980 ingressou no Instituto Estatal de Arte de Moscou. V. I. Surikov para a Faculdade de Pintura, Oficina de Retratos (liderada pelo Professor I. S. Glazunov). Os críticos de arte chamam Dmitry Belyukin de um artista de grandes temas. Talvez não seja exagero dizer – os temas principais. Na verdade, em suas obras ele reflete sobre o significado da vida e da história, tenta olhar para o futuro da Rússia através de seu passado... Aos 50 anos, Dmitry Belyukin recebeu o maior traje de um artista russo, suas exposições são um sucesso, reproduções de pinturas são publicadas em capas de livros e em livros didáticos de história. Uma galeria permanente com suas obras foi inaugurada em Moscou. E o mais importante, ninguém pode culpá-lo pelo fato de que, ao longo de todos os anos de sua criatividade, ele, pelo menos de alguma forma, traiu seu credo original.

Trecho da entrevista:

- Na década de 1990, seu pai escreveu a série “Galeria dos Ancestrais”, que também contém um retrato de seu avô, seu bisavô Sergei Kuzmich Belyukin, da vila de Korablinka, distrito de Serebryanoprudsky, região de Ryazan (hoje Moscou). Parece-me que este velho severo com traços faciais delicados reflete os traços característicos da sua família...

- Talvez. Havia uma família numerosa, camponeses instruídos, com quem Pyotr Arkadyevich Stolypin provavelmente ficaria feliz... Eles assinavam revistas agrícolas e compravam equipamentos. Meu pai sempre se lembrava de sua infância rural. Ele poderia facilmente ter cortado um cano ou cidades para mim. Para beber água de uma nascente da floresta, fiz uma concha com casca de bétula, que deixamos na árvore mais próxima para outras pessoas.

E agora não só a nossa casa na aldeia de Korablinka desapareceu, como também a própria aldeia desapareceu. O século XX apagou-o da face da terra...

Algumas obras de Dmitry Belyukin:

Cossaco Sukhoi

"Esaul Kostrykin e Biplano"

"Evacuação dos Kornilovitas da Crimeia"

"Êxodo"

Fragmento da pintura "Êxodo"

"Fragmentos"

Artista Ivan Vladimirov (1869 – 1947) o autor da famosa pintura “Lenin e Stalin em Razliv” também é conhecido por seus esboços em aquarela da revolução socialista. Ele os fez em 1917 da vida, o que viu com seus próprios olhos.
Aqui é mostrado como as massas revolucionárias organizam um pogrom no Palácio de Inverno:

E aqui os proletários estão roubando um armazém de vinhos:

Um padre local e proprietário de terras perante um tribunal revolucionário. Em breve eles serão executados:

Os bolcheviques confiscam o pão dos camponeses:

Fevereiro de 1917, prisão de generais da Guarda Branca:

Um agitador numa aldeia com um retrato de Trotsky nas mãos, foi assim que as massas foram enganadas:

Pavel Ryzhenko

Pavel Ryzhenko (nascido em 1970) é graduado e professor da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ele escreve no estilo do "realismo russo clássico". Seu professor Ilya Glazunov diz que “Pavel Ryzhenko é um artista talentoso, apaixonado por seu trabalho e com um grande futuro”. O próprio Ryzhenko fala sobre o seu trabalho: “Convido as pessoas a olharem novamente para o nosso passado polêmico, cheio de acontecimentos trágicos, no qual o grande espírito do nosso povo se manifestou plenamente. Compreendam que não somos uma massa cinzenta, nem um chamado “eleitorado”, mas um povo com uma história rica e autoconsciência. Quero acreditar que ofereço às pessoas uma alternativa à cultura de massa, “enfeite”, que nos faz esquecer as principais questões da existência.”

"Adeus às alças"

As pinturas de Ryzhenko não são apenas quadros pintados com talento. São projéteis perfurantes que destroem a indiferença atualmente inculcada pela grande história da Rússia. São sinos pesados que despertam em nós o desejo de nos tornarmos melhores. As pinturas de Ryzhenko são uma expressão do seu poderoso espírito interior, do seu desejo ardente e intransigente, como ele mesmo diz, de “ver a Rússia forte e livre do pecado”.

“Adeus do Imperador às tropas”

Uma das obras mais famosas de Pavel Ryzhenko é um tríptico dedicado ao trágico destino do Imperador Nicolau II e sua família, que inclui as pinturas “Adeus do Imperador às Tropas”, “Prisão em Tsarskoe Selo” e “Casa Ipatiev depois o Assassinato da Família Real. Em “A Despedida do Soberano...” o artista, com um psicologismo surpreendente, conseguiu transmitir toda a tragédia do momento. Sede em Mogilev. Aqui, há poucos dias, Nikolai Romanov era o autocrata de toda a Rússia, o governante do grande Império. E assim, regressou aqui, tendo abdicado do trono, regressou não como Imperador, mas como Coronel Romanov, regressou para se despedir das tropas que lhe são caras. Curvado, ele caminha ao longo de sua fileira silenciosa, olhando nos olhos de todos, procurando neles apoio ou perdão... E pela última vez eles saúdam seu Rei, a quem não estão destinados a ver novamente. Um desastre terrível e irreparável aproxima-se da Rússia. De acordo com a definição de Solzhenitsyn, a roda vermelha fatal está girando sobre ele... Moloch foi lançado e não pode ser detido. A Rússia entrou no abismo e logo engolirá ela e o czar, e as tropas leais a ele... E essa atmosfera de catástrofe iminente que está ganhando força é transmitida pela nevasca de fevereiro retratada na foto. O céu está envolto em escuridão como fumaça, o vento dobra as árvores, lava as bandeiras, levanta flocos de neve e os joga nos rostos dos soldados russos e do czar russo, varre-os, cega seus olhos... Com seu Após a abdicação, o Imperador finalmente abriu as portas do Império aos ventos frenéticos de Fevereiro que agora sopravam sobre ele. E estes ventos em breve soprarão a Grande Rússia da face da terra...

"Prisão em Czarskoe Selo"

"Casa Ipatiev depois do Regicídio"

Aproximadamente os mesmos anos fatais para a terra russa incluem a pintura “Wreath” de Pavel Ryzhenko, surpreendente em sua profunda e inescapável tristeza, penetrando na própria alma e evocando nela uma estranha e inexplicável melancolia e amargura de perda...

A imagem mostra o início da primavera. A neve mal derreteu e é por isso que toda a terra se assemelha a um pântano. As árvores estão envoltas em uma névoa esverdeada clara. Atrás de seus galhos surge um céu cinzento e chuvoso, sombrio e triste. Parece que neste momento toda a natureza chora, simpatizando com o soldado que veio da frente. Ele sobreviveu a uma guerra terrível, chegou em casa ferido e não havia ninguém aqui. Ninguém está esperando por um herói... E o soldado veio ao cemitério, curvou-se diante de sua sepultura natal, derramou uma lágrima mesquinha... Ele se lembrou dos últimos anos de paz, lembrou como saiu daqui para defender sua terra natal, como ele se despediu daquele que agora repousa neste cemitério pantanoso. O soldado lembrou muito. Pensou em dizer “olá” a alguém querido, mas teve que se despedir novamente, agora para sempre... Quem descansa sob esta cruz de madeira cinza com uma coroa de flores amarelas? É a mãe do soldado? Ou esposa? Não sabemos disso... Só podemos ver a tristeza sem fim do herói que veio da guerra e chorar com ele...

O enredo da pintura “Guarda-chuva” é dramático e comovente a ponto de chorar:

"Guarda-chuva"

O que mais poderia tocar a alma de um pecador-assassino, o marinheiro de ontem do encouraçado Gangut? Talvez o absurdo da situação e a dolorosa insegurança da menina que abriu o guarda-chuva sobre a mãe assassinada? Por que ele deveria atirar na garota? Mas o corajoso marinheiro escorregou pela parede e afundou na neve. Ele não tem forças para erguer o rifle e sua mão poderosa pende do joelho. Ele está confuso. Ele perceberá o que fez? E o que acontecerá com ele mais tarde?

E vários outros trabalhos de diferentes artistas dedicados a este tema.

Oleg Ozhogin "Oficial"

Yu Repin "Retrato de Vasily Mikhailovich Maksimov"

V.Miroshnichenko. Petr Nikolaevich Wrangel

RV Bylinskaya. Alexander Vasilyevich Kolchak

D. Trofímov. Anton Ivanovich Denikin

Ilya Glazunov "A destruição do templo na noite de Páscoa"

A Guerra Civil retratada por M. A. Sholokhov

Em 1917, a guerra transformou-se numa turbulência sangrenta. Esta já não é uma guerra interna, que exige deveres sacrificiais de todos, mas uma guerra fratricida. Com o advento dos tempos revolucionários, as relações entre classes e classes mudam dramaticamente, os fundamentos morais e a cultura tradicional, e com eles o Estado, são rapidamente destruídos. A desintegração gerada pela moralidade da guerra abrange todos os laços sociais e espirituais, leva a sociedade a um estado de luta de todos contra todos, à perda dos povos da Pátria e da fé.

Se compararmos a face da guerra retratada pelo escritor antes e depois deste marco, torna-se perceptível um aumento da tragédia, a partir do momento em que a guerra mundial se transformou em guerra civil. Os cossacos, cansados do derramamento de sangue, esperam um fim rápido, porque as autoridades “devem acabar com a guerra, porque tanto o povo como nós não queremos a guerra”.

A Primeira Guerra Mundial é retratada por Sholokhov como um desastre nacional,

Sholokhov descreve com grande habilidade os horrores da guerra, que paralisam as pessoas tanto física quanto moralmente. A morte e o sofrimento despertam simpatia e unem os soldados: as pessoas não se habituam à guerra. Sholokhov escreve no segundo livro que a notícia da derrubada da autocracia não evocou um sentimento de alegria entre os cossacos; eles reagiram a ela com ansiedade e expectativa contidas. Os cossacos estão cansados da guerra. Eles sonham com o seu fim. Quantos deles já morreram: mais de uma viúva cossaca ecoou os mortos. Os cossacos não compreenderam imediatamente os acontecimentos históricos. Tendo retornado das frentes da Guerra Mundial, os cossacos ainda não sabiam que tragédia da guerra fratricida teriam de suportar no futuro próximo. A Revolta do Alto Don aparece na descrição de Sholokhov como um dos eventos centrais da guerra civil no Don.

Houve muitos motivos. O Terror Vermelho, a crueldade injustificada dos representantes do governo soviético no Don são mostrados no romance com grande força artística. Sholokhov também mostrou no romance que a revolta do Alto Don refletia um protesto popular contra a destruição dos fundamentos da vida camponesa e das tradições centenárias dos cossacos, tradições que se tornaram a base da moralidade camponesa e da moralidade, que se desenvolveu ao longo dos séculos. , e foram herdados de geração em geração. O escritor também mostrou a destruição do levante. Já durante os acontecimentos, o povo compreendeu e sentiu a sua natureza fratricida. Um dos líderes do levante, Grigory Melekhov, declara: “Mas acho que nos perdemos quando fomos para o levante”.

O épico cobre um período de grande convulsão na Rússia. Essas convulsões afetaram muito o destino dos Don Cossacks descritos no romance. Os valores eternos determinam a vida dos cossacos da forma mais clara possível naquele difícil período histórico que Sholokhov refletiu no romance. O amor pela terra natal, o respeito pela geração mais velha, o amor pela mulher, a necessidade de liberdade - estes são os valores básicos sem os quais um cossaco livre não consegue se imaginar.

Retratando a Guerra Civil como uma tragédia popular

Não apenas a guerra civil, qualquer guerra é um desastre para Sholokhov. O escritor mostra de forma convincente que as atrocidades da guerra civil foram preparadas durante os quatro anos da Primeira Guerra Mundial.

A percepção da guerra como uma tragédia nacional é facilitada pelo simbolismo sombrio. Na véspera da declaração de guerra em Tatarskoye, “à noite uma coruja rugiu na torre do sino. Gritos instáveis e terríveis pairavam sobre a fazenda, e uma coruja voou da torre do sino para o cemitério, fossilizada por bezerros, gemendo sobre os túmulos marrons e gramados.

“Vai ser ruim”, profetizaram os velhos, ouvindo o canto das corujas no cemitério.

“A guerra virá.”

A guerra irrompeu nos kurens cossacos como um tornado de fogo justamente durante a colheita, quando o povo valorizava cada minuto. O mensageiro correu, levantando uma nuvem de poeira atrás dele. A coisa fatídica chegou...

Sholokhov demonstra como apenas um mês de guerra muda as pessoas de forma irreconhecível, paralisa suas almas, as devasta até o fundo e as faz olhar para o mundo ao seu redor de uma nova maneira.

Aqui o escritor descreve a situação após uma das batalhas. Existem cadáveres espalhados por todo o meio da floresta. “Estávamos deitados. Ombro a ombro, em várias poses, muitas vezes obscenas e assustadoras.”

Um avião passa voando e lança uma bomba. Em seguida, Yegorka Zharkov rasteja para fora dos escombros: “Os intestinos liberados estavam fumegando, com uma coloração rosa e azul suave”.

Esta é a verdade impiedosa da guerra. E que blasfêmia contra a moralidade, a razão e uma traição ao humanismo se tornou a glorificação do heroísmo nessas condições. Os generais precisavam de um “herói”. E ele foi rapidamente “inventado”: Kuzma Kryuchkov, que supostamente matou mais de uma dúzia de alemães. Começaram até a produzir cigarros com o retrato do “herói”. A imprensa escreveu sobre ele com entusiasmo.

Sholokhov fala sobre o feito de forma diferente: “E foi assim: as pessoas que colidiram no campo da morte, que ainda não tiveram tempo de quebrar as mãos na destruição de sua própria espécie, no horror animal que os dominou, tropeçaram, derrubaram, desferiram golpes cegos, mutilaram a si mesmos e a seus cavalos e fugiram, assustados com o tiro, que matou um homem, os aleijados morais se dispersaram.

Eles chamaram isso de uma façanha."

As pessoas na frente estão se destruindo de uma forma primitiva. Soldados russos penduram cadáveres em cercas de arame. A artilharia alemã destrói regimentos inteiros até o último soldado. A terra está densamente manchada com sangue humano. Existem colinas de sepulturas por toda parte. Sholokhov criou um lamento triste pelos mortos e amaldiçoou a guerra com palavras irresistíveis.

Mas ainda mais terrível na representação de Sholokhov é a guerra civil. Porque ela é fratricida. Pessoas da mesma cultura, da mesma fé, do mesmo sangue começaram a exterminar-se umas às outras numa escala sem precedentes. Essa “correia transportadora” de assassinatos sem sentido e horrivelmente cruéis, mostrada por Sholokhov, abala profundamente.

... O Justiceiro Mitka Korshunov não poupa nem os velhos nem os jovens. Mikhail Koshevoy, satisfazendo sua necessidade de ódio de classe, mata seu avô Grishaka, de cem anos. Daria atira no prisioneiro. Até mesmo Gregório, sucumbindo à psicose da destruição sem sentido de pessoas na guerra, torna-se um assassino e um monstro.

Há muitas cenas impressionantes no romance. Uma delas é a represália de quarenta oficiais capturados pelos Podtelkovitas. “Os tiros foram disparados freneticamente. Os policiais, colidindo, correram em todas as direções. O tenente de lindos olhos femininos, com boné vermelho de oficial, correu, segurando a cabeça com as mãos. A bala o fez saltar alto, como se tivesse passado por cima de uma barreira. Ele caiu e nunca mais se levantou. Dois homens derrubaram o capitão alto e corajoso. Ele agarrou as lâminas dos sabres, o sangue jorrou das palmas cortadas nas mangas; gritou como uma criança, caiu de joelhos, de costas, rolando a cabeça na neve; no rosto viam-se apenas olhos manchados de sangue e uma boca negra, perfurada por um grito contínuo. Seu rosto foi cortado por bombas voadoras, em sua boca negra, e ele ainda gritava com uma voz fina de horror e dor. Estendendo-se sobre ele, o cossaco, vestindo um sobretudo com alça rasgada, acabou com ele com um tiro. O cadete de cabelos cacheados quase rompeu a corrente - algum ataman o alcançou e o matou com um golpe na nuca. O mesmo ataman disparou uma bala entre as omoplatas do centurião, que corria com um sobretudo aberto pelo vento. O centurião sentou-se e coçou o peito com os dedos até morrer. O podesaul de cabelos grisalhos foi morto no local; despedindo-se de sua vida, ele abriu um buraco fundo na neve e o teria espancado como um bom cavalo na coleira se os cossacos, que tiveram pena dele, não tivessem acabado com ele. Essas falas tristes são extremamente expressivas, cheias de horror pelo que está sendo feito. São lidos com uma dor insuportável, com apreensão espiritual e carregam dentro de si a maldição mais desesperada da guerra fratricida.

Não menos terríveis são as páginas dedicadas à execução dos Podtelkovistas. Pessoas que a princípio foram “de boa vontade” para a execução “como se fosse um raro espetáculo alegre” e se vestiram “como se fosse um feriado”, diante da realidade de uma execução cruel e desumana, têm pressa em se dispersar, de modo que no momento da represália contra os líderes - Podtelkov e Krivoshlykov - não sobrou nada, poucas pessoas.

No entanto, Podtelkov está enganado, acreditando arrogantemente que as pessoas se dispersaram por reconhecerem que ele estava certo. Eles não podiam suportar o espetáculo desumano e antinatural da morte violenta. Somente Deus criou o homem, e somente Deus pode tirar sua vida.

Nas páginas do romance, duas “verdades” colidem: a “verdade” dos Brancos, Chernetsov e outros oficiais mortos, atirada na cara de Podtelkov: “Traidor dos Cossacos! Traidor!" e a oposição à “verdade” de Podtelkov, que pensa estar a proteger os interesses do “povo trabalhador”.

Cegos pelas suas “verdades”, ambos os lados impiedosamente e sem sentido, numa espécie de frenesi demoníaco, destroem-se mutuamente, sem perceber que restam cada vez menos aqueles por quem estão a tentar estabelecer as suas ideias. Falando sobre a guerra, sobre a vida militar da tribo mais militante de todo o povo russo, Sholokhov, porém, em nenhum lugar, nem uma única linha, elogiou a guerra. Não foi à toa que seu livro, como observou o famoso estudioso de Sholokhov V. Litvinov, foi banido pelos maoístas, que consideravam a guerra a melhor maneira de melhorar socialmente a vida na Terra. “Quiet Don” é uma negação apaixonada de tal canibalismo. O amor pelas pessoas é incompatível com o amor pela guerra. A guerra é sempre um desastre para o povo.

A morte na percepção de Sholokhov é aquilo que se opõe à vida, aos seus princípios incondicionais, especialmente à morte violenta. Nesse sentido, o criador de “Quiet Don” é um fiel sucessor das melhores tradições humanísticas da literatura russa e mundial.

Desprezando o extermínio do homem pelo homem na guerra, sabendo a quais testes o senso moral é submetido nas condições da linha de frente, Sholokhov, ao mesmo tempo, nas páginas de seu romance, pintou os já clássicos quadros de fortaleza mental, resistência e humanismo que ocorreu na guerra. Uma atitude humana para com o próximo e a humanidade não pode ser completamente destruída. Isto é evidenciado, em particular, por muitas das ações de Grigory Melekhov: o seu desprezo pelos saques, a defesa da polaca Franya, o resgate de Stepan Astakhov.

Os conceitos de “guerra” e “humanidade” são irreconciliavelmente hostis entre si e, ao mesmo tempo, no contexto de conflitos civis sangrentos, as capacidades morais de uma pessoa, quão bonita ela pode ser, são especialmente delineadas. A guerra testa severamente a força moral, desconhecida em dias de paz.

Informação relacionada.

“Cavalaria” de I. E. Babel é uma coleção de contos relacionados com o tema da guerra civil e uma única imagem do narrador. As histórias deste livro começaram a ser publicadas em 1923. Diferentes em material, eles pintaram um mundo novo e inesperado. O destino decretou que, tendo aceitado a revolução com sua paixão fascinante e entrado nela, Babel começou a publicar suas histórias e correspondência no jornal de São Petersburgo “Nova Vida”, que foi facilitado por M. Gorky. Mas então, talvez um dos primeiros, ele viu na revolução uma fractura na vida, uma fractura na história. Babel reconheceu tudo isso como uma fratura existente. Este sentido de verdade levou Babel aos caminhos da guerra. Em julho de 1920, foi voluntariamente para o front, para o Primeiro Exército de Cavalaria.

Babel chegou ao front como correspondente do jornal “Red Cavalryman” Kirill Vasilyevich Lyutov. Enquanto se movia com as unidades, ele manteve um diário. Ao lê-lo, não se pode deixar de notar que Babel está pasmo: novas impressões entraram em forte contradição com sua experiência de vida. Ele viu algo em que nem conseguia pensar: as tropas e os cossacos serviam com seus equipamentos, com seus cavalos e armas brancas. Os cossacos, separados do exército, foram forçados a alimentar-se e a fornecer cavalos às custas da população local, o que muitas vezes levou a incidentes sangrentos. Deram vazão ao cansaço, ao anarquismo, à arrogância e ao desrespeito pela dignidade das outras pessoas. A violência tornou-se comum.

Babel via nos soldados sua imaturidade, falta de cultura, grosseria, e era difícil para ele imaginar como as ideias de revolução germinariam na mente dessas pessoas. E, a julgar pelo diário, uma pergunta dolorosa surgiu na alma de Babel: “Por que tenho uma melancolia persistente?” E a resposta foi esta: “Porque estamos longe de casa, porque estamos destruindo, estamos nos movendo como um redemoinho, como lava... a vida está se espalhando, estou num grande e contínuo funeral”. As histórias da “Cavalaria” foram baseadas nos registros feitos por Babel em seu diário. V A coleção abre com a história “Crossing the Zbruch”. A alegria da vitória na captura de Novgorod-Volynsk é, por assim dizer, enfatizada pela alegria da própria natureza: “Campos de papoulas roxas florescem ao nosso redor, o vento do meio-dia brinca no centeio amarelado, o trigo sarraceno virgem surge no horizonte. ..” E então: “o sol laranja rola no céu, como uma cabeça decepada”, e a “luz suave” que “ilumina nos desfiladeiros das nuvens” não consegue mais aliviar a ansiedade ansiosa. As imagens de vitória assumem uma crueldade incomum. E então: “O cheiro do sangue de ontem de cavalos mortos goteja no frescor da noite” - esta frase “inverte” todo o refrão triunfante da história.

Tudo isso preparou o final da história: o vizinho judeu adormecido foi brutalmente esfaqueado até a morte. Na história “Carta”, um lutador da Primeira Cavalaria, quase um menino, Vasily Kurdyukov dita uma carta para sua mãe, na qual conta como seu irmão Senka “acabou” com o “papai” da Guarda Branca, que por sua vez “acabou ”seu próprio filho Fedya. E esta é a verdade de uma guerra civil, quando pais e filhos se tornam inimigos jurados e não.

Na história “Salt”, Nikita Balmashev, em uma carta ao editor, descreve como ele deixou uma mulher e uma criança entrarem em uma carruagem com cavaleiros indo para a frente e a protegeu da violência de seus camaradas, e quando descobriu que em vez de uma criança que ela carregava sal, ele jogou-o fora da carruagem e atirou: “...lavei essa vergonha da face da terra trabalhadora e da república”.

Babel descreve o heroísmo, igualmente espontâneo, mas necessário nestas condições. O comandante do esquadrão Trunov, violando os regulamentos, lida de forma arbitrária e brutal com os prisioneiros de guerra e então, junto com um soldado, permanece atrás da metralhadora para distrair os aviões inimigos do esquadrão escondido na floresta.

No túmulo do “herói mundial Pasha Trunov”, o comandante do regimento Pugachev “gritou um discurso sobre os soldados mortos da Primeira Cavalaria, sobre esta falange orgulhosa, batendo o martelo da história na bigorna dos séculos futuros” (“Esquadrão Trunov” ). Centrando-se nos participantes comuns dos acontecimentos, Babel diz muito pouco sobre os verdadeiros líderes da Primeira Cavalaria, que domaram estes homens livres espontâneos e os transformaram numa força organizada. Porém, Babel não esconde sua admiração pelo comandante da divisão Savitsky, cujo protótipo era o lendário Tymoshenko.

Em todas as histórias de “Cavalaria” há a presença da própria autora, que, junto com seus heróis, percorreu um difícil caminho para compreender o significado dessa luta sangrenta. Nas descrições dos acontecimentos está a verdade cruel do poderoso e sangrento fluxo da vida.

Por tentar descrever com veracidade os acontecimentos da guerra civil, Babel foi acusado de “actividades terroristas conspiratórias anti-soviéticas...” e foi preso em 1939 e executado em 1940.

Um carro blindado leve com metralhadora Fiat construído pela fábrica de Izhora e um carro blindado pesado com metralhadora e canhão Garford construído pela fábrica Putilov na Praça Teatralnaya em Moscou. A foto foi tirada em julho de 1918, durante a repressão ao levante dos socialistas-revolucionários de esquerda. No lado direito da moldura, no prédio do Teatro Shelaputinsky (em 1918 abrigava o Teatro K. Nezlobin, e atualmente o Teatro Acadêmico Juvenil Russo), você pode ler um pôster com o título da peça “Rei dos Judeus ”, cujo autor foi o grão-duque Konstantin Konstantinovich Romanov, primo de Nicolau II.

Um soldado ou comandante do Exército Vermelho com um distintivo do modelo de 1918 no sobretudo. Legenda no verso da foto: Filmado em 26 de dezembro do novo estilo, 1918. INFERNO. Tarasov. Exército ativo.

Membros de uma das formações armadas da Guerra Civil, presumivelmente o Exército Revolucionário Insurgente da Ucrânia sob o comando de Nestor Makhno. O lutador da extrema direita tem no cinto um cinto com um spinner do Exército Imperial Russo virado de cabeça para baixo.

Ivan Vladimirov é considerado um artista soviético. Recebeu prêmios governamentais e entre suas obras está um retrato do “líder”. Mas seu principal legado são as ilustrações da Guerra Civil. Eles receberam nomes “ideologicamente corretos”, o ciclo incluía vários desenhos anti-brancos (aliás, visivelmente inferiores aos outros - o autor claramente não os desenhou de coração), mas todo o resto é uma tal acusação ao bolchevismo que é até surpreendente quão cegos eram os “camaradas”. E a acusação é que Vladimirov, um documentarista, simplesmente refletiu o que viu, e os bolcheviques em seus desenhos acabaram sendo o que eram - gopniks que zombavam das pessoas. "Um verdadeiro artista deve ser verdadeiro." Nestes desenhos Vladimirov foi verdadeiro e, graças a ele, temos uma crónica pictórica excepcional da época.

Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil através dos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Uma seleção de pinturas O pintor de batalhas Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) é conhecido por sua série de obras dedicadas à Guerra Russo-Japonesa, à Revolução de 1905 e à Primeira Guerra Mundial. Mas o mais expressivo e realista foi o ciclo de seus esquetes documentais de 1917-1918. Nesse período, trabalhou na polícia de Petrogrado, participou ativamente de suas atividades diárias e fez seus esboços não a partir das palavras de outras pessoas, mas da própria natureza viva. É graças a isto que as pinturas de Vladimirov deste período são impressionantes pela sua veracidade e mostram vários aspectos não muito atraentes da vida daquela época. Infelizmente, o artista posteriormente traiu seus princípios e se transformou em um pintor de batalha completamente comum, que trocou seu talento e começou a pintar no estilo do realismo socialista imitativo (para servir aos interesses dos líderes soviéticos). Para ampliar qualquer uma das imagens que desejar, clique nela. Pogrom de uma loja de bebidas