Sagit Faizov

“Lukomorye tem um carvalho verde,
Corrente dourada, Tom no carvalho.
A. S. Pushkin.

Pushkin começou a escrever seu primeiro poema quando tinha apenas dezoito anos, mas mesmo assim conhecia as técnicas de enigmáticos verbo-numéricos e, graças a elas, criou o segundo e o terceiro textos do poema - sobre a relação entre estilos e gêneros literários , sobre o laboratório do artista, no qual ele tem o direito e deve criar um universo paralelo, cujos limites e eidos nascem em sua imaginação (segundo texto), sobre a Declaração de Independência dos Estados Unidos e a liberdade como condição principal para a auto-realização do homem. Todos os personagens no texto aberto, com exceção do grão-duque Vladimir, no texto oculto são alegorias ou figuras simbólicas associadas à tipologia estilística literária e, em um caso, à pessoa do próprio Pushkin (no discurso tipológico, com literatura pastoral ), ou as encarnações de figuras políticas (na imagem de Lyudmila, a função alegórica e a função da representação artística de uma figura política são combinadas).

Obviamente, todos os quatro cavaleiros que foram em busca de Lyudmila são dotados de nomes de origem não russa. É menos óbvio que todos os nomes tenham raízes anglo-alemãs (Ruslan tem, além da gênese turca). Ratmir é um nome pseudo-Khazarian, derivado da frase alemã "rate (n) mir" ("aconselhe-me" e "adivinhe-me"). Farlaf - vem de uma combinação de dois verbos alemães: "fahren" ("ir") e "caído" "cair" (o formante chave "fal(l)" é dado como um retroescrito). Existe a possibilidade de que o formante "Far" deva ser lido da mesma forma que a palavra persa "farr" ("graça divina ofuscando os padishahs"). Rogday - ortografia russa, com a preservação de correspondências gráficas, mas sem o segundo "g", o lexema inglês "roggday" ("trapos", "esfarrapados"). A presença da semântica inglesa no nome é confirmada no episódio da luta entre Ruslan e Rogdai, quando “as espadas já estão esmagadas, a cota de malha está coberta de sangue, os escudos estão rachando, quebrados em pedaços”. O nome Ruslan, quando lido no discurso alemão, requer a letra “d” no final do nome, e Pushkin aponta essa circunstância: no título do poema, as palavras “e Lyudmila” após o nome Ruslan são dotadas de um valor numérico final igual a 4 (“e” é igual a 8, “ Lyudmila "- 5). Assim, o nome "Ruslan" é transformado em "Rusland" (ortografia moderna "Russland") - "Rus" ou "Russia". No discurso turco, o nome Ruslan vem de "arslan" ("leão"). Pushkin não compôs os nomes de Ratmir, Farlaf e Rogdai, esses personagens são brevemente mencionados em textos históricos em diferentes momentos, ele os escolheu e os “atribuiu” a funções de papel relacionadas aos significados neles estabelecidos pelos primeiros autores. O nome Ruslan originalmente, dentro da literatura russa, de forma distorcida, pertencia a Yeruslan Lazarevich, o herói do conto de fadas de mesmo nome; O predecessor distante de Ruslan é o herói Rustam do poema "Shah-name" de Firdowsi.

Os significados dos nomes dos cavaleiros.

Tendo “dotado” o Khazar Khan com os nomes “aconselhe-me (aqueles)” e “resolva-me”, Pushkin denota a si mesmo, consultando a si mesmo e convidando os leitores a resolver seus enigmas. Ratmir é seu duplo, seu segundo e ideal "eu". Após o encontro de Ruslan com esse personagem, que vive pacificamente com uma pastora no campo, o poeta exclama: “Por que o destino não está destinado | Para minha lira inconstante | Heroísmo para cantar um | E com ele (desconhecido no mundo) | Amor e amizade dos velhos anos? | A triste verdade do poeta, | Por que eu deveria para a posteridade | Vício e malícia para expor | E os segredos das maquinações da traição | Em canções verdadeiras para denunciar? A pastora e o segundo "eu" do poeta residem no espaço bucólico-pastoral, que não perdeu seu apelo nem como descrição nem como realidade.
Cavalgando, correndo e caindo no fosso, o segurança e assassino Farlaf é gordo e forte - e semelhante aos heróis do épico heróico. Pushkin considera necessário introduzir uma parcela de ceticismo saudável na avaliação do grau de glorificação dos personagens de épicos e lendas sobre heróis (o poeta aparentemente duvida da existência real de protótipos com o mesmo nome de seus cavaleiros). Farlaf é um parente de Lyudmila (veja abaixo). Se o significado “marcado pela graça divina” estiver incluído no nome de Farlaf, então a imagem de Farlaf tem uma funcionalidade satírica dirigida contra a monarquia (o grão-duque Vladimir prometeu metade do reino ao cavaleiro que salvasse sua filha).
O sombrio Rogdai morto por Ruslan com seus “trapos” simboliza os heróis românticos desaparecendo no passado e o estilo romântico na literatura (“trapos” e “olhar horrível” são ladrões).
Russland-Ruslan pretende simbolizar o desenvolvimento da literatura russa profissional, a formação de seus estilos sob a influência do europeu e, em particular, do alemão. A vitória de Ruslan sobre Rogdai simboliza a crença de Pushkin na autossuficiência da literatura russa do novo século XIX, cujo motor ele vê, entre outros, a si mesmo.

Os nomes de Lyudmila, Naina, Chernomor e Finn.

Lyudmila é a musa da nova literatura russa. Ela é linda, mas, fora isso, igual a todas as mulheres - com suas fraquezas desculpáveis. No texto oculto, a atitude irônica do poeta em relação a ela é mais pronunciada do que no texto aberto: o verbo alemão "fallen", que está presente no nome de Farlaf, que a sequestrou, além do significado de "fall" tem o significado de "como"; consequentemente, uma garota "legal" em alemão pode "cair". Esta característica da Lyudmila de Pushkin foi notada por Sergei Dovlatov, um de cujos personagens no "Branch" exclama: "Urki, Deus não é um frayer, vá em frente! Pessoalmente, subscrevo esta queda marzi! (sobre Tasha). O sono de Lyudmila é explicado pelo fato de que a segunda hipóstase de Chernomor é o deus grego Morpheus (veja mais sobre isso abaixo). Lyudmila, por outro lado, tem uma projeção óbvia da história real. Esta é a rainha inglesa Elizabeth I, que governou de 1558 a 1603. Pushkin sobre isso: “Já um crítico pálido, em seu favor, | A pergunta me fez fatal: | Por namorada Ruslanov, | Como se para rir de seu marido, | Eu chamo tanto a donzela quanto a princesa? Pushkin chama Lyudmila de virgem não apenas por causa da ambiguidade de uma propriedade íntima, sobre a qual ele escreve em um texto aberto. "A Rainha Virgem", ou "A Rainha Virgem" - o título não oficial de Elizabeth I, que nunca se casou, mas que tinha quatro candidatos na primeira lista de pretendentes. Essa projeção, aparentemente, está subordinada a outra projeção mais importante do poema - a Declaração de Independência dos EUA e seu autor Thomas Jefferson (veja abaixo), que veio da Virgínia.

O nome de Naina significa "inocente" em hebraico. O significado e a própria sonoridade do nome estão em relação correlativa com o significado de "ingênuo". O amante "inocente" e "ingênuo" de Finn, distinguido pela maior vingança e estupidez entre todos os inimigos de Ruslan, simboliza a crítica literária, e a sabedoria é hostil a ela - na representação do jovem Pushkin.

Chernomor, com a qual Naina está tentando estabelecer relações aliadas, na verdade, a trata com indiferença. O que é lógico, pois no texto oculto, em uma de suas duas substituições referenciais, personifica e simboliza um conto de fadas, que dispensa críticas por sua antiguidade e caráter ético e normativo. A natureza alegórica de Chernomor é combinada com a função de um “verdadeiro” vilão de conto de fadas, cujo papel ele não consegue bem: ele é tímido na frente de Lyudmila, luta desajeitadamente com Ruslan e acaba se transformando em um bobo da corte ou, melhor, , em um bakhar (contador de contos de fadas em uma corte principesca ou real). A leste, ele não tem mais parentesco do que Ruslan, que os ilustradores do poema retratam por todos os meios como um eslavo, e Chernomor como um velho de tipo muçulmano ou turco-persa*. A proximidade de Chernomor com o autor do conto de fadas é óbvia: é a ele que Pushkin confia para organizar um amplo jardim tropical no Ártico, que ilustra as possibilidades ilimitadas da imaginação criativa do artista. (A porta de prata da torre de Lyudmila para este jardim é a precursora das portas do "Teatro só para loucos" de G. Hesse, o salão de baile de Woland, inventado por M. Bulgakov.) Chernomor não se opõe aos Cavaleiros no texto oculto: o final o valor numérico de seu nome é 3, o mesmo indicador para todos os quatro nomes de "noivo" (ao mesmo tempo, Farlaf, Ruslan e Rogdai têm 7, Ratmir - 9, o mesmo significado para o sobrenome "Pushkin").
A segunda função substituta e projeção de Chernomor é o deus grego dos sonhos Morpheus, com quem Chernomor pode ser completamente identificado, já que Morpheus tinha a capacidade de assumir a aparência de qualquer pessoa (no poema, Chernomor assumiu a aparência de Ruslan e tão enganado Lyudmila, mas este ato, é bem provável, nada mais é do que a transição de Morpheus de uma imagem para outra); o formante "mor" em nome do feiticeiro "mal" é um marcador da relação entre Chernomor e Morpheus. O fato de Farlaf, Ruslan e Rogdai serem iguais a Chernomor pelo valor numérico cumulativo de seus nomes sugere sua origem da consciência de Chernomor-Morpheus (no famoso episódio, Chernomor luta com seu fantasma e perde para ele). Os embates entre Rogdai e Farlaf, Rogdai e Ruslan, não motivados no texto aberto (os cavaleiros podiam organizar duelos antes de se separarem) e Farlaf e Rogdai não se reconhecendo - do "gênero" dos sonhos, onde a ilogicidade domina a lógica, o as ações dos personagens são inconsistentes, os próprios personagens sofrem transformações ilimitadas. Mas o “gênero” dos sonhos é um derivado do laboratório criativo de Chernomor-Morpheus, no qual o aluno de dois mestres, Pushkin, olhou. A incapacidade de Chernomor de privar Lyudmila de sua virgindade é uma qualidade que passou para ele de Morpheus. A porta mencionada acima é uma lembrança da porta dupla do palácio do deus grego, uma folha da qual, feita de marfim, leva ao mundo dos sonhos falsos, a outra, feita de osso de chifre, ao mundo dos sonhos verdadeiros. ; o motivo sublinhado da trompa no poema é sinal da veracidade dos sonhos, de que fala o aprendiz de autor. A mãe de Morpheus é Nyukta, a deusa da noite, portanto, o reino de Chernomor está localizado no lado da meia-noite. A situação quando Ruslan acorda a cabeça dormindo na estepe sugere que a cabeça estava e continua dentro do feitiço de Chernomor-Morpheus.
Finn, o patrono de Ruslan e o buscador do favor de Naina no passado, é uma alegoria da literatura como tal. Quando ele, sendo pastor, se apaixona pela encantadora Naina, a literatura vive seu período pastoral-bucólico; quando ele sai para lutar e roubar, ela entra em seu estágio heróico-romântico; quando vai aos anciãos e estuda o conhecimento secreto e a feitiçaria, a literatura domina as formas do drama religioso e filosófico (Goethe). Seu nome vem de "belas artes" ("belas artes") ou de "bela literatura" ("ficção"). Quando ele diz sobre si mesmo que é um "finlandês natural", então é um trocadilho de Pushkin. A história de sua relação com Naina é um contorno histórico da relação entre literatura e crítica. A rejeição do velho finlandês à velha mas sexualizada Naina é um símbolo da indiferença exemplar de Goethe à crítica. O último encontro entre Finn e Naina tem uma base e projeção históricas específicas - o encontro de Goethe com Charlotte Kestner, o protótipo da amada do jovem Werther, a quem o futuro grande poeta amava; o encontro ocorreu em 1816, 45 anos se passaram entre os eventos descritos no romance e o encontro (Finn e Naina não se viam há quarenta anos).

Declaração de independência.

A leitura implícita dos dois primeiros versos do poema: “Lukomorye tem um carvalho verde, | Corrente dourada, Tom no carvalho. Tom sentado em um carvalho, ele também é um "gato cientista" - Thomas Jefferson, o principal autor da Declaração de Independência dos Estados Unidos da América, presidente dos Estados Unidos em 1801-1809. (terceiro) . A principal projeção do “carvalho verde” é a Declaração de Independência: as letras “d” e “y” (“b” é uma letra menor, pois não tem valor numérico) refletiam as palavras “Declaração Unânime” (“Declaração Unânime” Declaração”) do título original do documento, a primeira letra da próxima palavra provavelmente significa a primeira letra do lexema "Estados" do nome da declaração (o grafema "S" estava presente no antigo alfabeto russo e foi chamado "zelo"). A segunda projeção do carvalho é uma nota verde de dois dólares com o retrato de T. Jefferson: o valor numérico final da linha com o carvalho é 2; de fato, o título da obra tem o mesmo valor numérico finito. "Cientista gato": T. Jefferson era uma pessoa amplamente educada. "The Song Turns On": Jefferson teve, além da advocacia, formação musical e tocava violino. "Speaks a Tale": sobre os inúmeros discursos de Jefferson, que falou, em especial, pela abolição da escravatura.

Notas de rodapé e notas.

*Talvez, a escolha dos artistas esteja subordinada à imagem de uma diva em um dos episódios de "Shah-name":
“Aqui o feiticeiro foi capturado por Rustam, o poderoso
Pela barba e puxado para fora das nuvens.

1. Refiro-me a eidos semelhantes aos de Platão, uma composição bidimensional do sujeito ou uma estrutura subjetiva agregada bidimensional do mundo observado por uma pessoa.
2. Para os valores numéricos das letras, veja Wikipedia, artigos "Cirílico", "Alfabeto Grego". Em textos de origem mistificadora, as letras funcionam como portadoras de números, mas algumas letras dos alfabetos russo antigo e russo moderno não têm valor numérico. A soma dos valores numéricos das letras da palavra envolvida no campo de codificação é o valor numérico primário dessa palavra (por exemplo, 5, 2 e 1 juntos formam 8, no nome Eva em particular). A soma sequencial de números é realizada, na maioria dos casos, até que um indicador seja obtido a partir de um número. A soma dos números do valor primário, se for maior que dez, é o valor numérico intermediário da palavra, se for de dois dígitos (por exemplo, 11 ou 99), a soma dos dois números do valor intermediário value é o valor numérico final da palavra, se não for maior que dez (por exemplo, 11-2, mas 99-18, a próxima conversão resultará em um valor numérico final de 9). Os valores numéricos de frases, sentenças e datas são levados em consideração exatamente da mesma maneira. Zeros em enigmáticos verbo-numéricos têm um significado opcional e são levados em conta apenas conforme ditado pelo contexto. Em alguns casos, a série numérica das letras da palavra não requer soma, como regra, ao codificar dados numéricos de significado independente. Por exemplo, a palavra "arco" com a série numérica 1121 pode implicar a data 1121. A grafia da mesma palavra em textos antigos ou semi-antigos pode variar dependendo de qual valor numérico deve ser obtido, devido ao uso de um ou outro grafema (grafemas) do mesmo fonema (“e” ou “i” , "o" ou "omega", "e" ou "yat", "f" ou "fert", "ks" ou "xi", "ps" ou "psi") ou erros deliberados.
3. Farlaf e Rogdai (com o nome Ragdai) são mencionados nas "crônicas", Ratmir - na vida de Alexander Nevsky.
4. Nove de Ratmir, em essência, não participa da formação do total de três - devido à peculiaridade do número 9 de que adicioná-lo a qualquer número não altera o valor final do número; por exemplo, 3 e 9 juntos fazem 12, mas o valor final de 12 é 3.
5. Morpheus (dr. grego "Morpheus" - "modelador", "aquele que forma [sonhos]"). Veja sobre ele no artigo "Morpheus" da Wikipedia.
6. Penso que dois motivos são dedicados à rememoração da componente antiga do estilo pastoral-bucólico no poema. Fugindo de Rogdai, Farlaf joga uma lança para o lado; antes da batalha com a cabeça, Ruslan escolhe uma lança de todo o conjunto de armas no local de uma batalha de longa data, embora também não tenha uma espada. Nesses episódios, o autor enfatiza o significado especial da lança entre os atributos de arma de seus heróis. Provavelmente atualiza o significado de "longo", que distingue a lança de outros tipos de armas. A longa barba de Chernomor serve ao mesmo propósito. O objetivo final dessas atualizações é uma lembrança do escritor grego Longus no início do primeiro milênio dC. e., o autor do romance bucólico imortal "Daphnis and Chloe" ("longo" em vários idiomas "longo").
7. No século XX. M. Bulgakov também usou a frase “faca finlandesa” da mesma maneira (uso provável: G. Hesse e S. Dovlatov). Veja sobre isso: Sagit Faizov "O Lobo da Estepe" de G. Hesse e o romance principal de M. Bulgakov: a probabilidade de relacionamento não aleatório // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; Ele é de Dovlatov. Filial: Lemkus e outros // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; veja também site
8. Veja. sobre ele: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Ilustração do protetor de tela: colagem de Sagit Faizov "On the Tom Oak" usando uma fotografia de um carvalho em Pushkinogorye e um retrato de lembrança de Thomas Jefferson.
Fonte para copiar a imagem do carvalho:

Fonte da cópia do retrato de T.J.:

Usuário: Dader
A imagem é de domínio público.

Trabalho do curso

“Estudando o poema de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila" no ensino médio

1. Introdução

A história da criação do poema de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila"

A ideia da originalidade da obra e do gênero

Personagens de contos de fadas em um poema

1 A imagem de Ruslan

2 Imagem de Finn

3 Imagem de Chernomor

4 A imagem de Naina

5 Imagens de Farlaf, Rogdai e Ratmir

Características da linguagem da narrativa

Lugar do trabalho na história da cultura russa e mundial

Conclusões sobre o trabalho do curso

Bibliografia

1. Introdução

A.S. Pushkin (1799-1837) o maior poeta e escritor russo, o fundador da nova literatura russa, o criador da língua literária russa. Pushkin é autor de inúmeras obras que se tornaram clássicos da literatura russa e mundial. Um dos escritores e poetas russos mais famosos na Rússia e no exterior. A variedade de gêneros e estilos desenvolvidos, a leveza, elegância e precisão do verso, o relevo e a força dos personagens (em grandes formas), o "humanismo esclarecido", a universalidade do pensamento poético e a personalidade de Pushkin predeterminaram sua importância primordial na literatura russa ; Pushkin o elevou ao nível do mundo.

O humor amante da liberdade do jovem poeta não passa despercebido pelas autoridades e, sob o pretexto de necessidade oficial, Pushkin é enviado para o sul. Durante sua estada no Cáucaso e na Crimeia, Pushkin escreveu The Fountain of Bakhchisaray, The Robber Brothers. Em 1820, seu poema "Ruslan e Lyudmila" foi publicado.

O poema "Ruslan e Lyudmila" foi e ainda é um enorme sucesso entre os leitores. Como surgiu o poema? Por que ela era tão amada? Isso eu gostaria de revelar em meu trabalho, bem como a forma como o poema é estudado na escola.

2. A história da criação do poema de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila"

Um poema é um grande pedaço de poesia com uma narrativa ou enredo lírico. Muitas variedades de gêneros de poemas são conhecidas: heróico, didático, satírico, histórico, lírico-dramático etc.

Graças à sua babá, Arina Rodionovna, o grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin se apaixonou para sempre pelos contos populares. Tornaram-se material para seus próprios contos de fadas-poemas.

Um dos mais famosos é "Ruslan e Lyudmila", no qual o príncipe Ruslan parte em uma longa jornada para encontrar sua esposa Lyudmila, que foi sequestrada pelo malvado feiticeiro Chernomor. Tendo superado muitos obstáculos, Ruslan liberta sua amada. O poema termina com o triunfo do Bem sobre o Mal.

E começa com a famosa introdução “Um carvalho verde perto da praia ...” Esta é uma imagem de vários motivos e imagens de contos de fadas, dando a chave para entender o gênero da obra.

Quando você lê essas linhas poéticas, os contos folclóricos russos vêm à mente - “A Princesa Sapo”, “Maria, a Princesa”, “Baba Yaga”, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”, “Koschey, o Imortal "...

"Ruslan e Lyudmila" é uma obra original em que as características de um conto de fadas são combinadas com as características de um poema romântico. 2

O enredo do poema é fabuloso, tudo nele respira juventude e saúde, o triste não é triste, mas o terrível não é assustador, porque a tristeza facilmente se transforma em alegria e o terrível se torna engraçado. O triunfo da verdade sobre o engano, a malícia e a violência é a essência do poema. A.S. Pushkin trabalhou em seu poema por 3 anos. Ele começou a escrevê-lo antes de se formar no Liceu Tsarskoye Selo em 1817 e terminou em março de 1820.

O poema "Ruslan e Lyudmila" foi escrito em 1818-1820, depois que o poeta deixou o Liceu; Pushkin às vezes apontava que ele começou a escrever um poema ainda no Liceu, mas, aparentemente, apenas as idéias mais gerais pertencem a esse período. De fato, depois de deixar o Lyceum, levando uma vida “mais dispersa” em São Petersburgo, Pushkin trabalhou no poema principalmente durante suas doenças. O poema começou a ser publicado no "Filho da Pátria" na primavera de 1820 em trechos, a primeira edição separada foi publicada em maio do mesmo ano (apenas nos dias do exílio de Pushkin ao sul) e evocou respostas indignadas de muitos críticos que viram nele "imoralidade" e "indecência" ”(A.F. Voeikov, que havia começado a publicação de uma análise neutra amigável do poema, criticou-o na última parte da revisão sob a influência de I.I. Dmitriev ). P. A. Katenin assumiu uma posição especial, censurando Pushkin, pelo contrário, por nacionalidade insuficiente e excessiva “suavização” dos contos de fadas russos no espírito das histórias de salão francesas. Uma parte significativa do público leitor aceitou o poema com entusiasmo, com sua aparição a glória de toda a Rússia de Pushkin.

O epílogo (“Então, um habitante indiferente do mundo …”) foi escrito por Pushkin mais tarde, durante seu exílio no Cáucaso. Em 1828, Pushkin preparou uma segunda edição do poema, acrescentou um epílogo e um famoso recém-escrito chamado "prólogo" - formalmente parte da Primeira Canção ("Na praia há um carvalho verde ..."), que fortaleceu a coloração folclórica convencional do texto e também reduziu muitos episódios eróticos e digressões líricas. Como prefácio, Pushkin reimprimiu algumas resenhas críticas da edição de 1820, que, no novo ambiente literário, já se tornaram francamente ridículas. Em 1830, novamente rejeitando as velhas acusações de imoralidade na "Refutação dos Críticos", o poeta enfatizou que agora não estava satisfeito com o poema, ao contrário, a falta de um sentimento genuíno: "Ninguém sequer percebeu que ela estava resfriado."

Pushkin estabeleceu a tarefa de criar um poema de conto de fadas "heróico" no espírito de Ariosto, conhecido por ele das traduções francesas de "Furious Roland" (os críticos chamaram esse gênero de "romântico", que não deve ser confundido com o romantismo no sentido moderno ). Ele também foi inspirado por Voltaire (“A Virgem de Orleans”, “Do que as Damas Gostam”) e contos literários russos (como o conto popular sobre Yeruslan Lazarevich, “Bakhariyana” de Kheraskov, “Ilya Muromets” de Karamzin, ou especialmente “Alyosha Popovich” de Nikolai Radishchev). O impulso imediato para começar a trabalhar no poema foi o lançamento em fevereiro de 1818 dos primeiros volumes da "História do Estado Russo" de Karamzin, a partir do qual muitos detalhes e os nomes dos três rivais de Ruslan (Rogdai, Ratmir e Farlaf) foram emprestado.

O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico astrófico, que se tornou, a partir de Ruslan e Lyudmila, a forma decisivamente dominante do poema romântico.

O poema contém elementos de paródia em relação à balada de Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens". Pushkin consistentemente reduz ironicamente as imagens sublimes de Zhukovsky, satura o enredo com elementos eróticos humorísticos, fantasia grotesca (o episódio com a Cabeça), usa vocabulário “comum” (“estrangular”, “espirrar”). A "paródia" de Zhukovsky de Pushkin inicialmente não tem uma conotação negativa e é bastante amigável; sabe-se que Zhukovsky "se alegrou de coração" com a piada de Pushkin e, após o lançamento do poema, apresentou a Pushkin seu retrato com a inscrição "Para o aluno vencedor do professor derrotado". Posteriormente, no início da década de 1830, o maduro Pushkin, inclinado a reavaliar criticamente suas experiências juvenis, lamentou ter parodiado As Doze Virgens Adormecidas "por causa da multidão".

3. Ideia geral da obra e originalidade do gênero

Existem muitas variedades de gêneros de poemas: heróico, didático, satírico, histórico, lírico-dramático, etc.

Existem muitas opiniões diferentes dos críticos sobre o gênero de Ruslan e Lyudmila. O crítico E. A. Maimin escreveu que “em seu gênero, Ruslan e Lyudmila é um poema de conto de fadas cômico e irônico”. “Na literatura sobre Pushkin”, acredita B. Bursov, “a questão é suficientemente esclarecida que em Ruslan e Lyudmila, que é próximo em seu gênero tanto a um conto de fadas quanto a um poema histórico, o interesse histórico prevalece claramente sobre o conto de fadas…” .

Na minha opinião, "Ruslan and Lyudmila" é uma obra multigênero.

O enredo do poema é fabuloso, tudo nele respira juventude e saúde, o triste não é triste, mas o terrível não é assustador, porque a tristeza facilmente se transforma em alegria e o terrível se torna engraçado.

O sequestro da noiva, sua busca, o motivo da rivalidade, a permanência da heroína no reino encantado, a realização de feitos para salvá-la, um final feliz - tudo isso parece um conto de fadas. Mas no decorrer da história, dentro da trama, há um constante embate entre o fabuloso e o mais ordinário, o fantástico e o mundano. A feiticeira acaba sendo não apenas má, mas também uma velha miserável, o feiticeiro feroz Chernomor - um velho fraco.

O triunfo da verdade sobre o engano, a malícia e a violência - este é o conteúdo do poema. "Ruslan e Lyudmila" é apenas um conto de fadas, com a habitual oposição afiada em contos de fadas entre personagens bons e maus e com um final feliz.

Imagens de luta alternam-se com pacíficas, alegres e engraçadas com sombrias e assustadoras. Sua combinação às vezes adquire um caráter nitidamente contrastante. Nos poemas de Pushkin, a mesma lei dos contrastes opera em suas letras. Aqui está uma cena tenra e trêmula da noite de núpcias. O verso flui suavemente e melodiosamente:

Você pode ouvir o sussurro amoroso

E beijos doce som

E um murmúrio quebrado

A última timidez?..

(Canto um)

E de repente uma transição acentuada para o terrível e misterioso. A rapidez do evento é enfatizada pela hifenização e ritmo do verso; frases rápidas e abruptas vão:

Cônjuge

O entusiasmo sente antecipadamente;

lá vem eles...

O trovão atingiu, a luz brilhou na neblina,

A lâmpada se apaga, a fumaça corre,

Tudo ao redor estava escuro, tudo estava tremendo,

E a alma congelou em Ruslan...

Tudo estava em silêncio. Em terrível silêncio

E alguém na profundidade esfumaçada

Subiu mais preto do que névoa enevoada...

As características do poema histórico incluem nomes que remontam à "História do Estado Russo" de Karamzin (Rogdai, Farlaf) e uma descrição de eventos históricos reais.

Na sexta canção, o poema se aproxima da narrativa histórica: o cerco de Kyiv pelos pechenegues já é uma transformação artística de fonte científica.

O tom do poema no sexto canto muda acentuadamente. A fantasia é substituída pela história. Os jardins de Chernomor são obscurecidos por uma imagem verdadeira da capital antes do ataque do inimigo:

…o povo de Kiev

Multidão na muralha da cidade

E eles vêem: na névoa da manhã

Tendas branqueiam do outro lado do rio,

Escudos brilham como um brilho;

Nos campos os cavaleiros piscam,

Ao longe, levantando poeira negra;

As carroças marchando estão chegando,

Fogueiras estão queimando nas colinas.

Problema: os pechenegues se rebelaram!

Esta é uma descrição confiável e precisa da guerra do século X com suas armas, táticas e até meios de comunicação. Este é o início do realismo histórico.

A ironia está intimamente ligada ao conto de fadas e à história. O autor não hesita em tirar sarro de sua heroína mesmo nos momentos mais trágicos para ela. Ela chora, mas "não tira os olhos" do espelho; decidiu se afogar - e não se afogou; diz que não vai comer, - e então "pensou - e começou a comer". As piadas não perturbam em nada a imagem lírica da heroína - pelo contrário, dão-lhe um caráter "fofo".

“O poema não é apenas irônico em sua essência”, escreveu Slonimsky, “mas há um forte elemento de paródia nele. Um, no entanto, está relacionado ao outro. Lyudmila, por exemplo, é uma heroína de conto de fadas e uma mulher-menina moderna, viva, de carne e osso. Ela é uma heroína e uma paródia encantadora e espirituosa de uma heroína. O mesmo em maior ou menor grau - e com outros heróis. Pushkin ri alegremente de seus personagens, do leitor, de si mesmo…” A ironia do autor se estende até mesmo à ideia do poema, ironicamente e jocosamente ele brinca com o próprio enredo do poema:

Todos os dias eu acordo do sono

Agradeço de coração a Deus

Porque em nosso tempo

Não há muitos magos.

Além disso - honra e glória para eles!

Nossos casamentos são seguros...

Seus planos não são tão terríveis

Maridos, meninas.

(Canto Quatro)

Também em "Ruslan e Lyudmila" há características de um poema romântico: um herói incomum - um cavaleiro que não tem passado, um lugar incomum - a ação ocorre em um evento histórico ou em um conto de fadas.

No poema, A. S. Pushkin faz uso extensivo da possibilidade de digressões do autor fora do enredo. Tal digressão, por exemplo, abre a terceira música do poema "Ruslan e Lyudmila":

Em vão você se escondeu nas sombras

Para amigos pacíficos e felizes,

Meus poemas! Você não escondeu

De olhos raivosos de inveja.

Já um pálido crítico, a seu serviço,

A pergunta me fez fatal:

Por que a namorada de Ruslanov

Como se risse do marido,

Eu chamo tanto a donzela quanto a princesa?

Veja, meu bom leitor,

Há um selo negro de malícia!

Diga Zoil, diga traidor

Tudo isso é explicado pelo fato de que os heróis ainda não receberam uma existência completamente independente, não se separaram das letras do autor. Eles são o tema do jogo lírico, e as molas de sua ação ainda estão nas mãos do autor. Deste ponto de vista, é bastante compreensível que sentimentos românticos apaixonados sejam atribuídos ao antigo cavaleiro:

Mas, cansado de paixão apaixonada,

Ruslan apaixonado não come, não bebe,

Olha para um querido amigo

Suspira, fica com raiva, queima

E, beliscando o bigode com impaciência,

Contando cada momento...

(Canto um)

As divagações da autora - ora líricas, ora irônicas, contrastando com ela - dão um tom pessoal à história. O autor enfatiza constantemente seu papel de narrador. Ele brinca com o leitor e provoca sua curiosidade, interrompendo a narração no ponto mais interessante - como, por exemplo, na segunda música, no momento em que Rogdai ultrapassa Ruslan:

Ruslan se inflamou, estremeceu de raiva;

Ele reconhece essa voz exuberante...

Meus amigos! e nossa menina?

Vamos deixar os cavaleiros por uma hora...

E no final da música, depois da história sobre Lyudmila:

Mas algo nosso bom cavaleiro?

Você se lembra do encontro inesperado?

O poema foi escrito por três anos, e é natural que cada música fosse um passo à frente, tivesse seu próprio caráter. O poeta cresceu junto com sua obra. Ele começou o poema no espírito de "sonhos felizes" e "inspirações sinceras" de suas letras juvenis, mas no final soou notas diferentes e mais sérias. Na época da criação do poema, o alcance das ideias históricas de Pushkin se expandiu enormemente.

“O épico finalmente triunfa sobre a ironia e as letras subjetivas”, acreditava A. Slonimsky, “a história sobre um conto de fadas”.

Nesse sentido, o estilo e a maneira de narrar mudam. O verso fica mais forte, torna-se mais rigoroso e corajoso. Pessoas e eventos são descritos mais especificamente. Nas primeiras músicas havia muito condicional, tradicional.

“Na evolução criativa de Pushkin, o significado da última música “Ruslan and Lyudmila” é enorme. Aqui, pela primeira vez, o povo aparece como a força ativa da história. Ele é mostrado em suas ansiedades, esperanças, luta e vitória. O grande tema da luta e glória nacional entra no poema, escreveu Grossman. - Na última etapa de suas fabulosas andanças, o herói se torna o libertador da Pátria. Todo ferido em batalha, ele segura na mão direita uma espada vitoriosa, que salvou o grande principado da escravidão. O conto de fadas assume uma perspectiva histórica. "Tradições dos tempos antigos" ressoa com os tempos modernos: através da imagem vívida da expulsão dos pechenegues, o tema da libertação da Rússia da invasão estrangeira em 1812 soa. (link) O fragmento final está um tanto em desacordo em estilo com o espírito do poema que se pretende completar.

Preservando a tradição de um romance mágico de cavalaria, A. S. Pushkin, no final do poema, combina de uma maneira nova os elementos fantásticos do conto de fadas eslavo antigo com os fatos dramáticos da história russa antiga, misturando livremente os gêneros. Ele criou uma obra que ainda desperta interesse genuíno entre muitas gerações de leitores.

4. Organização composicional do enredo da narrativa

O grande sucesso de "Ruslan e Lyudmila" foi parcialmente escandaloso - junto com os positivos, houve julgamentos sobre o vernáculo inaceitável na linguagem, "inconsistências" no enredo, técnica incomum, posição incomum do autor-narrador etc.

As opiniões posteriores dos críticos literários também foram contraditórias. Y. Tynyanov escreveu que a linguagem do poema "enfatizou vulgar e rude . Pushkin usa a prática de Katenin para uma grande forma de verso. Tomashevsky se opôs a ele: naquela época, Pushkin não “encontrou nenhum ponto de contato com Katenin. Não do campo dos jovens Karamzinistas, mas do campo de Katenin, vozes de condenação foram ouvidas. Vinogradov também acreditava que em seu poema Pushkin não estava “longe das fronteiras da tradição Karamzin. Palavras raras e expressões coloquiais não quebram a estrutura do estilo de Karamzin.

É impossível desagrupar inequivocamente a crítica: os arcaístas aceitaram o poema, mas os karamzinistas não, ou vice-versa. Tanto os Jovens Arqueístas, Karamzinistas e defensores do romantismo russo emergente convergiram em reivindicações - mesmo no primeiro poema, Pushkin, se ele invadiu as regras e cânones, então não das correntes de então, mas na teoria literária e na prática de todo o novo tempo. É por isso que a controvérsia em torno dessa coisa acabou sendo tão acirrada, incomparável em intensidade com a vagarosa controvérsia sobre seus poemas do sul. Aqueles eram mais perfeitos, neste havia uma estranheza inimitável.

5. Personagens de contos de fadas no poema

No poema "Ruslan e Lyudmila", A.S. Pushkin reuniu quase todos os heróis dos contos de fadas russos e os estabeleceu no fabuloso litoral:

Há milagres: o goblin perambula por lá,

A sereia senta-se nos galhos;

Lá em caminhos desconhecidos

Vestígios de feras invisíveis;

Cabana lá em pernas de frango

Stands sem janelas, sem portas...

Aqui estão Baba Yaga e Kashchei, o imortal, e "trinta belos cavaleiros em sucessão emergem claros das águas". Em algum lugar lá fora, além das florestas, além dos mares, uma princesa definha no cativeiro de um feiticeiro maligno. Mas o bravo príncipe já está com pressa para ajudá-la. A história deles foi contada ao autor por um gato cientista, e Pushkin agora está com pressa para “contar ao mundo” sobre Ruslan e Lyudmila, até que “os feitos dos dias passados, as lendas dos tempos antigos” sejam esquecidos.

Pushkin fala sobre pessoas reais: o príncipe Vladimir, sua filha Lyudmila e o devotado herói Ruslan. Na festa de casamento, o cantor épico Bayan canta suas canções. O autor também menciona o mítico Lel - o deus eslavo do amor e do casamento. Mas o poema não teria sido tão interessante se os personagens de contos de fadas não tivessem intervindo na vida das pessoas. "O assustador mago Chernomor" sequestrou a noiva. Ruslan vai em busca de Lyudmila. E personagens de contos de fadas também o ajudam. O mais incomum deles é o cavaleiro enfeitiçado, transformado por seu irmão mais novo Chernomor em uma enorme cabeça viva. O infeliz cavaleiro teve que guardar a espada mágica. Ele dá a Ruslan para se vingar do ofensor. Com esta espada, Ruslan cortou a barba de Chernomor, e o feiticeiro perdeu a força. E Ruslan com Lyudmila dormindo vai para casa em Kyiv. E Pushkin termina o poema como é costume nos contos de fadas:

E, celebrando o fim dos desastres,

Vladimir em um jardim alto

Ele bebia em sua família.

1 A imagem de Ruslan no poema

Ruslan é um dos personagens principais do poema de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Seu nome é emprestado do conto popular "Sobre Yeruslan Lazarevich". O Ruslan de Pushkin é “um herói incomparável, um herói em sua alma”, no qual Lyudmila é expressa, sua vida será vivida em vão, porque apenas um feito concede a imortalidade a uma pessoa. As vitórias de Ruslan também são o auge do desenvolvimento do jovem poeta. Todos os temas do poema são resolvidos com a ajuda de contrastes entre o antigo (“tradição da antiguidade profunda”) e o moderno, fabuloso e real, íntimo e irônico. O poema, imbuído do "espírito russo", capturou o mundo espiritual das pessoas com sua compreensão da beleza como boa e moral. Os críticos da época de Pushkin viam unanimemente a nacionalidade do poema na democracia "áspera e quadrada". Não é por acaso que surgiu a comparação do poema com um convidado barbudo em um casaco armênio e sapatos de fibra, que forçou seu caminho para a Assembleia Nobre de Moscou. A imagem de Ruslan serviu como um protótipo de Ruslan, o herói da ópera de M.I. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (1843); balé F. E. Scholz (1821); filme de A. Ptushko (1972) As qualidades ideais de um homem são força física, nobreza de alma, proeza militar (“Vou, vou, não assobio, // Mas quando chego lá , não vou largar”). Ruslan entra corajosamente na luta contra as forças do mal. Enriquecido espiritualmente pelo encontro com Finn, Ruslan entende que se não derrotar Chernomor e libertar

poema Pushkin Ruslan lyudmila escola

5.2 A imagem de Finn no poema

Finn é um homem velho, um mago benevolente. Ele tem

"........................... visão clara,

Aparência calma, barba grisalha;

A lâmpada na frente dele queima;

Ele se senta atrás de um livro antigo,

Lendo com atenção."

Ele é em toda parte o anjo da guarda de Ruslan, encoraja-o, conforta-o, avisa-o, ajuda-o, convence-o de que o bem triunfará sobre o mal.

3 A imagem de Chernomor no poema

O mal nos contos de fadas é representado por monstros fantásticos e hediondos. Por exemplo, Kashchei, o Imortal, que sequestra mulheres - como regra, a mãe, esposa ou noiva do herói de um conto de fadas. No poema de Pushkin, essa criatura é Chernomor - um anão repugnante, cuja força inteira está em sua barba mágica. Sem barba, ele perde seu poder. Mas ao ler o poema, fica-se com a impressão de que Karla não é nada assustadora, e até ridícula. Aqui está como ele é descrito na cena com Lyudmila:

Eu queria correr, mas de barba

Confuso, caiu e pulsa;

Queda ascensão; em tal problema

O enxame negro de Arapov corre.

Não é coincidência que ele tenha sido aceito no palácio pelo príncipe Vladimir. Na representação de Chernomor, Pushkin usa bastante ironia, refratando assim de forma inovadora a tradição dos contos de fadas.

4 A imagem de Naina no poema

Bem outro assunto - Naina. Esta é a personificação do engano, astúcia, desonra. Ela pode se transformar em animais, como os heróis dos contos de fadas. A feiticeira com seu desgosto lembra muito Baba Yaga:

A velha é decrépita, grisalha,

Com os olhos fundos brilhando,

Com uma corcunda, com a cabeça balançando.

É ela quem ajuda Farlaf a matar Ruslan e apropriar-se da vitória. Essa virada do enredo é inesperada no poema, revela a "vontade" da ideia de Pushkin, o inovador, o que complica a intriga do conto de fadas. Com este episódio, o poeta parece provar a ideia de que o pior mal vem das pessoas - da sua inveja e malícia.

5 Imagens de Farlaf, Rogdai e Ratmir no poema

O estímulo imediato para Pushkin começar a trabalhar no poema foi o lançamento em fevereiro de 1818 dos primeiros volumes da "História do Estado Russo", de Karamzin, do qual os nomes dos três rivais de Ruslan - Rogday, Ratmir e Farlaf - foram emprestados. .

Príncipe Vladimir o sol está festejando na grade com seus filhos e uma multidão de amigos, celebrando o casamento de sua filha mais nova Lyudmila com o príncipe Ruslan. Em homenagem aos noivos, o harpista Bayan canta. Apenas três convidados não estão felizes com a felicidade de Ruslan e Lyudmila, três cavaleiros não ouvem o cantor profético. Estes são os três rivais de Ruslan: o cavaleiro Rogdai, o fanfarrão Farlaf e o Khazar Khan Ratmir.

“... Na alma do infeliz esconde

Veneno do amor e do ódio.

Um - Rogdai, bravo guerreiro,

Empurrando os limites com uma espada

ricos campos de Kyiv;

O outro é Farlaf, o gritador altivo,

Em festas não derrotadas por ninguém,

Mas um modesto guerreiro entre espadas;

O último, cheio de pensamentos apaixonados,

Jovem Khazar Khan Ratmir:

Todos os três são pálidos e sombrios,

E uma festa alegre não é uma festa para eles..."

Ruslan vai para Lyudmila, porque o amor e a honra o empurram para isso “Seja fiel ao amor e à honra”. E os rivais de Ruslan, Rogdai, Ratmir e Farlaf, estão cegos pela beleza, posição, riqueza da princesa e não se preocupam com ela.

6. Características linguísticas da narrativa

O principal mérito histórico de Pushkin está no fato de ter completado a consolidação da língua russa na literatura. Pushkin, é claro, não se tornou imediatamente o que era. Ele estudou com seus antecessores e implementou em suas próprias habilidades linguísticas todas as conquistas da arte da palavra, obtidas por poetas e escritores dos séculos XVII e XVIII. Na linguagem das obras de Pushkin, temos a oportunidade de observar os elementos tradicionais da língua literária russa, herdados de períodos passados ​​de desenvolvimento.

No início de sua obra poética, Pushkin ainda não limitava o uso de elementos tradicionais da fala a quaisquer tarefas estilísticas, usando-os apenas como uma homenagem direta à herança do passado.

Mais tarde, os elementos tradicionais do discurso continuam a ser preservados na linguagem das obras de Pushkin, mas seu uso é estritamente estilisticamente justificado.

Pushkin pediu a rejeição de expressões congeladas e pretensiosas, para sua substituição por designações simples de objetos e ideias. Ele ironicamente constrói os seguintes paralelos estilísticos, contrastando paráfrases longas e lentas com designações simples e curtas.

Com a publicação de Ruslan e Lyudmila, Pushkin tornou-se um famoso escritor russo, o primeiro poeta da Rússia. O enorme sucesso do poema foi em grande parte devido à posição popular do autor em questões de linguagem e estilo. O poema mostra um viés para o vernáculo maior do que o permitido pelas normas do estilo secular Karamzin para obras desse gênero.
Os versos do poema são, sem dúvida, estilizados como fabulosas pessoas comuns, como folclore da antiguidade. Isso se manifesta tanto nas falas dos personagens quanto na narração do autor. Por exemplo, as palavras de Ruslan:

Cala a boca, cabeça vazia!

eu vou, eu vou, eu não estou assobiando

E quando eu chegar lá, eu não vou deixar ir!

ou Agora você é nosso: aha, tremendo!

No discurso de Chernomor:

Não é isso, você está brincando comigo - eu vou estrangular todos vocês com uma barba!

Na fala do chefe: Afaste-se, não estou brincando.

Vou engoli-lo descaradamente;

Ouça, saia...;

Eu também tolamente me estendi;

eu minto sem ouvir nada

Sorrindo: vou enganá-lo!

Estas são as palavras que Pushkin fala sobre Lyudmila (princesa, filha do grão-duque de Kyiv Vladimir!): A princesa pulou da cama -

Tremendo ergueu o punho,

E gritou de medo,

Que todos arapov atordoado.

Em um trecho da III canção de "Ruslan", impressa em "Filho da Pátria", Chernomor é chamado de "carlo". Na RL 1820, a grafia dessa palavra é vaga: ou “carlo”, ou “carla”. Na RL 1828, a clareza é introduzida: o “carlo” que não soa russo é completamente substituído pela palavra “carla”, que corresponde à tradição popular.

O desejo de compreender mais definitivamente a estrutura morfológica ditou algumas outras alterações.

Em RL 1820, foi impresso o versículo 72 do Canto I: "E os pincéis nos são desagradáveis". Em RL 1828 lemos: “E brashna ...” O poeta eliminou a imprecisão no final da palavra em russo antigo.

Verso 31 do Canto III em "Filho da Pátria" e RL 1820: "Sobre o tema das montanhas da meia-noite", e na RL 1828: "Sobre a coroa das montanhas da meia-noite", o que, claro, está gramaticalmente correto.

Pushkin também elimina algumas outras imprecisões menores, mostrando preocupação com o uso de palavras, eufonia, etc. O uso de interjeições e conjunções dentro de uma frase de verso, bem como o uso de preposições e prefixos, é esclarecido semanticamente.

7. Lugar da obra na história da cultura russa e mundial

Na obra de Pushkin, os poemas ocupam o maior lugar junto com as letras. Pushkin escreveu doze poemas (um deles - "Tazit" - permaneceu inacabado), e mais de doze sobreviveram em esboços, planos, linhas de abertura. Em 1817, Pushkin começou seu maior poema - "Ruslan e Lyudmila" - e o escreveu por três anos inteiros. Esses foram os anos do surgimento do sentimento revolucionário entre a juventude da nobreza, quando foram criados círculos e sociedades secretas que prepararam o levante de dezembro de 1825.

Pushkin, não sendo membro da Sociedade Secreta, foi uma das principais figuras desse movimento. Ele foi o único nestes anos (antes do exílio para o sul) que escreveu poemas revolucionários, que imediatamente se espalharam em cópias manuscritas por todo o país.

Mas mesmo na literatura legal impressa, Pushkin teve que lutar contra ideias reacionárias.

Em 1817, Zhukovsky publicou o fantástico poema "Vadim" - a segunda parte do longo poema "The Twelve Sleeping Maidens" (a primeira parte - "Thunderbolt" - foi publicada já em 1811). De pé em posições conservadoras, Zhukovsky queria com este trabalho afastar os jovens da ação política para o reino dos sonhos românticos e religiosamente coloridos. Seu herói (a quem o poeta não deu acidentalmente o nome de Vadim - o lendário herói da revolta de Novgorod contra o príncipe Rurik) - é um jovem ideal que luta por façanhas e ao mesmo tempo sente em sua alma um chamado misterioso para algo desconhecido , de outro mundo. Ele finalmente vence todas as tentações terrenas e, seguindo firmemente esse chamado, encontra a felicidade na união mística com uma das doze virgens que ele desperta de seu sono maravilhoso. A ação do poema ocorre agora em Kyiv, agora em Novgorod. Vadim derrota o gigante e salva a princesa de Kiev, que seu pai destina para sua esposa. Este poema reacionário foi escrito com grande poder poético, belos versos, e Pushkin tinha todos os motivos para temer sua forte influência no desenvolvimento da jovem literatura russa. Além disso, Vadim era naquela época a única grande obra criada por um representante de uma nova escola literária que havia finalmente vencido a luta contra o classicismo.

Pushkin respondeu “Vadim” com “Ruslan e Lyudmila”, também um poema fabuloso da mesma época, com vários episódios semelhantes. Mas todo o seu conteúdo ideológico é fortemente polêmico em relação às ideias de Zhukovsky. Em vez de sentimentos místicos-misteriosos e imagens quase etéreas, Pushkin tem tudo o que é terreno, material; todo o poema está repleto de erotismo brincalhão e travesso (descrição da noite de núpcias de Ruslan, aventuras de Ratmir com doze donzelas, tentativas de Chernomor de tomar posse da adormecida Lyudmila, etc., bem como em várias digressões do autor).

O significado polêmico do poema é plenamente revelado no início da quarta música, onde o poeta aponta diretamente para o objeto dessa polêmica - o poema de Zhukovsky "As Doze Virgens Adormecidas" - e o parodia ironicamente, tornando suas heroínas, místicas puras virgens, "freiras de santos", em habitantes frívolos dos "hotéis" de beira de estrada que atraem os viajantes.

Espirituoso, brilhante, brilhante de diversão, o poema de Pushkin dissipou imediatamente a névoa mística que cercava os motivos e imagens dos contos de fadas populares no poema de Zhukovsky. Depois de "Ruslan e Lyudmila" tornou-se impossível usá-los para incorporar ideias religiosas reacionárias. O próprio Zhukovsky bem-humorado admitiu sua derrota nessa luta literária, apresentando a Pushkin seu retrato com a inscrição: “Ao aluno vitorioso do professor derrotado, naquele dia altamente solene em que terminou seu poema Ruslan e Lyudmila”.

Este poema foi um grande sucesso, colocou Pushkin em primeiro lugar entre os poetas russos. Eles começaram a escrever sobre ele em revistas da Europa Ocidental.

Parte prática. O estudo do poema "Ruslan e Lyudmila" em uma escola secundária de acordo com o programa Buneev

O trabalho de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila" é estudado na 5ª série de acordo com o programa dos Buneevs. Mas as crianças não percorrem todo o poema, mas o prólogo. Estudar o material na escola leva 1 hora.

Gostaria de analisar o estudo do poema de acordo com o livro didático de V.G. Marantsman Grade 5 e de acordo com o manual metodológico de V.Ya.

1 Estudo do poema segundo o livro didático de V.G. Marantsman

No programa de literatura para as séries 5-9 de acordo com o livro preparado sob a direção de. V. G. Marantsman, no curso de 5º ano do ciclo “Liberdade de um Conto de Fadas”, está sendo estudada a introdução a “Ruslan e Lyudmila”, ou seja, prólogo como uma imagem coletiva do mundo mágico dos contos de fadas russos.

"Ruslan e Lyudmila" é considerado uma espécie de abertura à obra do poeta, na qual um leitor atento pode reconhecer ideias, enredos, técnicas artísticas já familiares a eles de obras previamente estudadas. De acordo com o programa, 1 hora é destinada ao estudo do prólogo do poema. O programa não envolve a leitura completa do poema, mas apenas a leitura do prólogo e o conhecimento de cor.

Questões e tarefas que são dadas no livro, ed. V.G. Marantsman:

1.Leia o prólogo. Como você entende a palavra "Lukomorye"?

2.Como você imagina esse lugar fabuloso? Descreva com suas próprias palavras.

.Qual é o papel do prólogo nesta obra de ficção?

.Determine o gênero do poema.

.Lendo as falas de Pushkin, fica-se com a impressão da "realidade" do conto de fadas. Por que é que?

2 O estudo do poema segundo o manual metodológico de V.Ya.Korovina

Tarefas e perguntas:

1.O que você achou engraçado e maravilhoso no prólogo de Pushkin, e o que era comum e familiar em um conto de fadas?

2.Por que o prólogo de "Ruslan e Lyudmila" é chamado de uma enciclopédia concisa do folclore russo dos contos de fadas?

.Que impressão o prólogo do poema causou em você?

.Que contos folclóricos lembram as falas do prólogo?

Lá o rei do koschey definha sobre o ouro...

Cabana lá em pernas de frango

Fica sem janelas, sem portas.

Na masmorra lá a princesa está de luto,

E o lobo marrom a serve fielmente...

.Encontre fórmulas tradicionais de contos de fadas, epítetos constantes no prólogo.

Depois de analisar as questões e tarefas do livro didático e do manual metodológico, você pode definir metas:

· Conhecer meios poéticos de expressão artística

· Ser capaz de identificar o papel do prólogo em um poema

· Saber trabalhar com texto literário

Conclusões sobre o trabalho do curso

Desde a infância, A.S. Pushkin estava imbuído de profundo respeito e amor pelas obras de arte folclórica oral: contos de fadas, canções, provérbios, provérbios. Com entusiasmo e alegria, ouvia as histórias contadas por sua avó e Arina Rodionovna, babá do poeta.

"Ruslan e Lyudmila" é uma obra original em que as características de um conto de fadas se cruzam com eventos históricos reais.

Os críticos definiram o gênero do poema de Pushkin de diferentes maneiras. Alguns o chamaram de poema de conto de fadas cômico e irônico. Outros - uma obra em que o conteúdo histórico prevalece sobre o fabuloso.

Mais de 200 anos se passaram desde o nascimento de A.S. Pushkin, e suas obras continuam vivas, tornando-se mais legíveis e amadas ao longo dos anos em nosso país e no exterior.

Espero que as crianças ainda estejam interessadas em ler este trabalho, e meu trabalho será útil nas aulas de literatura na 5ª série.

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Tutoria

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Obra poética de conto de fadas do excelente clássico russo da literatura russa Alexander Sergeevich Pushkin, o poema "Ruslan e Lyudmila", foi escrito no período de 1818 a 1820. O autor, impressionado com a beleza, diversidade e originalidade do folclore russo (épicos, lendas, contos de fadas e contos populares), cria uma obra poética única que se tornou um clássico da literatura mundial e russa, distinguida por um enredo grotesco e fantástico, o uso de vocabulário coloquial e a presença de certa dose de ironia autoral.

Segundo alguns críticos literários, o poema foi criado como uma paródia de romances de cavalaria e baladas poéticas no estilo romântico de Zhukovsky, que estava na moda na época (a base era sua balada popular "As Doze Donzelas"), que, após o publicação do poema, presenteou Pushkin com seu retrato com palavras de gratidão de um professor derrotado por um aluno vencedor.

História da criação

Segundo alguns relatos, Pushkin concebeu a ideia de escrever essa poesia de conto de fadas com um "espírito heróico" durante sua educação no liceu. Mas ele começou a trabalhar muito mais tarde, já em 1818-1820. O poema poético foi criado sob a influência não apenas do folclore exclusivamente russo, aqui os motivos das obras de Voltaire e Ariosto ainda são claramente sentidos. Os nomes de alguns dos personagens (Ratmir, Farlaf, Ragdai) apareceram depois que Pushkin leu a História do Estado Russo.

Nesta obra poética, o autor combinou habilmente a antiguidade, momentos da história russa e o tempo em que o poeta viveu. Por exemplo, sua imagem de Ruslan é semelhante à imagem dos lendários heróis russos, ele é tão corajoso e corajoso, mas Lyudmila, graças a ela, algum descuido, coquete e frivolidade, pelo contrário, está mais perto das jovens de a era Pushkin. O mais importante para o poeta era mostrar na obra o triunfo do bem sobre o mal, a vitória de um começo brilhante sobre forças sombrias e sombrias. Depois que o poema apareceu impresso em 1820, quase imediatamente trouxe ao poeta a merecida fama. Distinguido pela leveza, ironia, sublimidade, graça e frescor, foi uma obra profundamente original em que vários gêneros, tradições e estilos se misturaram com talento, cativando imediatamente as mentes e corações dos leitores da época. Alguns críticos condenaram o uso de frases deliberadamente folclóricas no poema; nem todos entenderam a técnica incomum do autor e sua posição incomum como narrador.

Análise do trabalho

Enredo

O poema "Ruslan e Lyudmila" é dividido em seis partes (canções), começa com linhas onde o autor fala sobre a quem este trabalho é dedicado, e é destinado a garotas bonitas, para as quais este conto de fadas foi escrito . Em seguida, vem a conhecida descrição do país mágico Lukomorye, o carvalho verde que cresce lá e as criaturas míticas que vivem lá.

Primeira música começa com uma história sobre um banquete no palácio do príncipe de Kyiv Vladimir, o Sol Vermelho, dedicado ao casamento de sua filha, a bela Lyudmila, e do bravo jovem herói Ruslan. Há também o lendário cantor épico e contador de histórias Bayan, assim como os três rivais de Ruslan Ratmir, Ragdai e Farlaf, que também são apaixonados por Lyudmila, são malvados do noivo recém-nascido, cheios de inveja e ódio por ele. Aqui o infortúnio acontece: o malvado feiticeiro e anão Chernomor sequestra a noiva e a leva para seu castelo encantado. Ruslan e três rivais saem de Kyiv em busca dela, na esperança de que quem encontrar a filha do príncipe receba sua mão e seu coração. No caminho, Ruslan conhece o Finn mais velho, que lhe conta a história de seu amor infeliz pela garota Naina e lhe mostra o caminho para o terrível feiticeiro Chernomor.

Segunda parte (música) conta sobre as aventuras dos rivais de Ruslan, sobre seu confronto e vitória sobre Ragday que o atacou, e também descreve os detalhes da estadia de Lyudmila no castelo de Chernomor, seu conhecimento com ele (Chernomor vem ao seu quarto, Lyudmila se assusta, grita, o agarra pelo gorro e foge aterrorizado).

Na terceira música um encontro de velhos amigos é descrito: o mago Chernomor e sua amiga, a feiticeira Naina, que vem até ele e o avisa que os heróis estão vindo até ele por Lyudmila. Lyudmila encontra um chapéu mágico que a torna invisível e se esconde por todo o palácio de um feiticeiro velho e desagradável. Ruslan encontra a cabeça gigante do herói, o derrota e toma posse da espada que pode matar Chernomor.

Na quarta música Radmir se recusa a procurar Lyudmila e permanece no castelo com jovens encantadores, e apenas um fiel guerreiro Ruslan teimosamente continua sua jornada, que se torna cada vez mais perigosa, no caminho ele encontra uma bruxa, um gigante e outros inimigos, eles tentam pará-lo, mas ele vai firmemente para o seu propósito. Chernomor pega fraudulentamente Lyudmila, vestida com um chapéu de invisibilidade, em redes mágicas e ela adormece nelas.

Quinta música conta sobre a chegada de Ruslan nos salões do mago, e sobre a difícil batalha entre o herói e o anão-vilão, que usa Ruslan na barba por três dias e três noites e, no final, se rende. Ruslan o cativa, corta sua barba mágica, joga o feiticeiro em um saco e vai procurar sua noiva, que o vil anão escondeu bem, colocando um gorro de invisibilidade. Finalmente, ele a encontra, mas não consegue acordá-la e, em um estado tão sonolento, decide levá-la para Kyiv. Na estrada noturna, Farlaf o ataca sub-repticiamente, ferindo-o gravemente e leva Lyudmila embora.

Na sexta música Farlaf leva a menina para o pai e diz a todos que a encontrou, mas ainda não consegue acordá-la. Elder Finn salva e revive Ruslan com água viva, ele corre para Kyiv, que acabou de ser atacada pelos pechenegues, luta bravamente com eles, remove a feitiçaria de Lyudmila e ela acorda. Os personagens principais estão felizes, um banquete é organizado para o mundo inteiro, o anão Chernomor, que perdeu seu poder mágico, é deixado no palácio, em geral, o bem jantará o mal e a justiça triunfará.

O poema termina com um longo epílogo, no qual Pushkin diz aos leitores que com seu trabalho glorificou as tradições dos tempos antigos, diz que no processo de trabalho esqueceu todos os insultos e perdoou seus inimigos, nos quais a amizade o ajudou muito, o que é de grande importância para o autor.

Características do personagem

O herói Ruslan, o noivo da filha do príncipe Lyudmila, é o personagem central do poema de Pushkin. A descrição das provações que lhe foram impostas, suportadas com honra e grande coragem em nome da salvação de sua amada, constitui a base de todo o enredo. O autor, inspirado pelas façanhas dos heróis épicos russos, retrata Ruslan não apenas como o salvador de sua amada, mas também como um defensor de sua terra natal de ataques nômades.

A aparência de Ruslan, descrita com especial cuidado, deve transmitir integralmente, conforme a intenção do autor, sua conformidade com a imagem heróica: tem cabelos loiros, simbolizando a pureza de seus planos e a nobreza da alma, sua armadura está sempre limpa e brilhante , como convém a um cavaleiro de armadura brilhante, sempre pronto para a batalha. Na festa, Ruslan está completamente absorto em pensamentos de um futuro casamento e amor ardente pela noiva, o que não permite que ele perceba os olhares invejosos e maldosos de seus rivais. No contexto deles, ele compara favoravelmente com pureza e franqueza de pensamentos, sinceridade e sensualidade. Além disso, os principais traços do personagem emergem durante sua jornada ao castelo de Chornomor, ele se manifesta como uma pessoa honesta, decente e generosa, um guerreiro valente e corajoso, decidido e teimosamente movendo-se em direção ao seu objetivo, um amante fiel e dedicado, pronto para até mesmo morrer por causa de seu amor.

Na imagem de Lyudmila Pushkin, ele mostrou um retrato da noiva e amante ideal, que espera fiel e fielmente por seu noivo e sente imensamente a falta dele em sua ausência. A filha do príncipe é retratada como uma natureza magra e vulnerável, possuindo especial ternura, sensibilidade, elegância e modéstia. Ao mesmo tempo, isso não a impede de ter um caráter firme e rebelde, que a ajuda a resistir ao malvado feiticeiro Chernomor, lhe dá força e coragem e não obedece ao vil sequestrador e espera fielmente por seu libertador Ruslan.

Características da construção composicional

O gênero do poema "Ruslan e Lyudmila" refere-se a romances e poemas do final do século XVIII e início do XIX, gravitando em direção à criatividade no espírito "nacional". Também reflete a influência sobre o autor de tendências na literatura como classicismo, sementalismo e romance de cavalaria.

Seguindo o exemplo de todos os poemas de cavaleiros mágicos, esta obra tem um enredo construído de acordo com um certo padrão: cavaleiros heróis procuram sua amada, sequestrados por algum vilão mítico, superam uma série de provações para isso, munidos de certos talismãs e armas mágicas , e no final eles recebem uma mão e um coração de beleza. O poema "Ruslan e Lyudmila" é construído na mesma linha, mas se distingue pela incrível graça, frescor, sutileza, brilho das cores e um leve rastro de epicurismo, característico de muitas obras escritas por Pushkin durante seus estudos no Tsarskoye Liceu Selo. É a atitude irônica do autor em relação ao conteúdo do poema que não pode dar a esta obra uma verdadeira cor "nacional". As principais vantagens do poema podem ser chamadas de sua forma leve e bonita, brincadeira e estilo espirituoso, provocação e alegria do humor geral, um fio brilhante percorrendo todo o conteúdo.

O poema de conto de fadas de Pushkin "Ruslan e Lyudmila", alegre, leve e espirituoso, tornou-se uma nova palavra nas tradições literárias estabelecidas de escrever baladas e poemas heróicos, foi muito popular entre os leitores e causou grande ressonância entre os críticos literários. Não é de admirar que o próprio Zhukovsky tenha admitido seu fracasso completo e tenha dado o ramo do campeonato ao jovem talento de Alexander Sergeevich Pushkin, que, graças a esse trabalho, assumiu uma posição de liderança nas fileiras dos poetas russos e se tornou famoso não apenas na Rússia, mas também muito além de suas fronteiras.

1. Conto de fadas ou poema?
2. Sinais de um conto de fadas em um poema.
3. O significado da final.

Que delícia essas histórias! Cada um é um poema!
A. S. Pushkin

"Ruslan e Lyudmila" é o primeiro poema de A. S. Pushkin, sua ideia nasceu no Liceu. Ele queria criar um poema heróico de conto de fadas inspirado em contos folclóricos russos e traduções de Voltaire e L. Ariosto. Os críticos literários definem o gênero do poema como um conto de fadas.

Ruslan e Lyudmila contém muitas características reconhecíveis do conto de fadas russo. Como em qualquer conto de fadas, a história é precedida por um ditado. Um ditado é um gênero especial, uma história muito curta, uma piada, um prefácio de um conto de fadas. Muitas vezes, não tem nada a ver com o próprio conto em termos de conteúdo, mas simplesmente prepara os ouvintes para ele e aprimora o colorido folclórico do texto.

Perto do mar, o carvalho é verde;
Corrente dourada em um carvalho:
E dia e noite o gato é um cientista
Tudo gira e gira em uma cadeia;
Vai para a direita - a música começa,
Esquerda - conta um conto de fadas.
Há milagres: o goblin perambula por lá,
Uma sereia senta-se nos galhos...

Neste provérbio, histórias reconhecíveis de contos de fadas contadas ao poeta pela babá Arina Rodionovna passam diante de nós. O autor, confirmando seu envolvimento no mundo dos contos de fadas, fala sobre sua convivência com o gato erudito e está pronto para contar um de seus contos de fadas. Este conto de fadas é Ruslan e Lyudmila.

Ao mesmo tempo, o poema contém realidades históricas e é uma paródia da balada de V. A. Zhukovsky "As Doze Donzelas Adormecidas", pela qual Pushkin recebeu um retrato dele com a dedicatória "Ao aluno vencedor do professor derrotado". Precisamente como um poema de paródia contém vocabulário reduzido, grotesco, piadas - muito deu aos críticos uma razão para acusar o autor de imoralidade, embora o leitor médio tenha gostado do poema. O início - o início tradicional de um conto de fadas - determina a cena, nos apresenta os personagens e nos atualiza - do que se trata, como começa a ação do poema.

Com amigos, em uma grade alta
Vladimir, o sol, festejou;
Ele entregou sua filha mais nova
Para o bravo príncipe Ruslan...

Lendo o poema, notamos que ele contém tanto personagens históricos (príncipe Vladimir, cantor Bayan) quanto fictícios. Assim, os nomes de Rogdai, Farlaf e Khazar Khan Ratmir foram tirados por Pushkin da História do Estado Russo de N. M. Karamzin.

Seguindo o evento inesperado característico dos contos de fadas com a participação de forças desconhecidas - o desaparecimento de Lyudmila - vemos também o tradicional motivo de rivalidade dos contos de fadas: o pai de Lyudmila promete dá-la como esposa ao salvador. Quatro heróis partem em uma jornada para encontrar Lyudmila e conquistá-la como esposa. A certa altura, eles se separam e cada um segue seu próprio caminho. Isso é uma reminiscência do motivo folclórico de escolher um caminho.

Milagres, provações, encontros inusitados esperam por todos na estrada: Ruslan, através do Finn mais velho, descobre quem roubou sua esposa, recebe palavras de despedida e uma previsão.

Há objetos mágicos no poema - um gorro de invisibilidade, uma espada, água viva e morta, um anel mágico. A aparência dos personagens também fala de fabulosidade. Heróis do mal parecem fantásticos. A feiticeira Naina, parecida com uma Baba Yaga, se transforma em uma cobra negra alada, mas é assim que Chernomor se parece:

Arapov uma longa fila vai
Aos pares, decorosamente, na medida do possível,
E nos travesseiros com cuidado
Tem uma barba grisalha;
E entra com importância depois dela,
Levantando o pescoço majestosamente
Anão corcunda das portas:
Sua cabeça raspada
coberto com uma tampa alta,
Pertencia a uma barba.

Uma técnica tão característica do conto de fadas como uma repetição tripla também está presente no poema "Ruslan e Lyudmila":

Então ela assobiou três vezes,
Carimbei meu pé três vezes
E voou para longe como uma pipa preta.

Aqui há constantes epítetos característicos do folclore: olhos claros, espada fiel, cavalo zeloso. A riqueza da linguagem do poema em meios figurativos e expressivos: hipérbole, comparações.

Sabe-se com segurança que Pushkin tirou a imagem de uma cabeça enorme com a qual Ruslan teve que lutar de um antigo conto de fadas sobre Yeruslan Lazarevich, cuja trama chegou ao folclore russo do Oriente. Na verdade, Eruslan é um nome modificado Ruslan. Todos conheciam as aventuras do herói do conto popular Eruslan e suas façanhas militares - foi tão amplamente divulgado entre as pessoas. E o herói recebe o tesoureiro da espada da mesma maneira que Ruslan, tendo vencido sua cabeça após uma tentativa tripla. No poema, o chefe é o irmão mais velho de Chernomor, enganado por ele e guardando a amada espada. Ele pede a Ruslan que o vingue de seu irmão, cuja força está em sua barba mágica. Ruslan corta a barba de Chernomor com a mesma espada. O duelo do herói com o mal é a culminação do poema. Como em um conto de fadas, tudo termina bem.

Como vou terminar minha longa história?
Você adivinhou, meu caro amigo!
A raiva do velho errado se apagou;
Farlaf antes dele e antes de Lyudmila
Aos pés de Ruslan anunciou
Sua vergonha e vilania sombria;
O príncipe feliz o perdoou;
Privado do poder da feitiçaria,
Carlos foi aceito no palácio;
E, celebrando o fim dos desastres,
Vladimir em um jardim alto
Ele bebia em sua família.

A última, sexta canção termina, assim como a primeira começa: Os feitos de dias passados, Tradições da antiguidade profundas.

Assim, vemos o autor seguindo todos os principais cânones do conto de fadas russo. A moral do poema ecoa a moral das obras folclóricas - só vence quem lida com o mal, é bravo, gentil e corajoso. A verdade está sempre do lado do bem. Sintetizando criativamente um conto de fadas e história, um épico e um romance europeu, Pushkin criou um poema mágico com elementos de fantasia, vencendo assim a competição com V. A. Zhukovsky e K. N. Batyushkov, que sonhavam em criar um poema de conto de fadas com base histórica nacional.

Ruslan é um bravo guerreiro que sempre luta pela justiça. Ele tem quatro rivais: Chernomor, Rogdai, Farlaf e Ratmir. Depois que Chernomor roubou Lyudmila, Ruslan, Rogdai, Farlaf e Ratmir foram em busca. Todo mundo queria possuir Lyudmila, ...

1. Travessura e descrição lúdica. 2. Detalhes da vida do povo russo. 3. O princípio da autoexpressão do autor. 4. Realidades históricas em um cenário fabuloso. Para o aluno-vencedor do professor derrotado. V. A. Zhukovsky De acordo com os críticos disso ...

RUSLAN - o herói do poema de A.S. Pushkin "Ruslan e Lyudmila" (1817-1820, prólogo 1824-1825, ed. "Lyudmila e Ruslan"). O nome de R. é emprestado do conto popular "Sobre Yeruslan Lazarevich". R. em Pushkin é “um cavaleiro inigualável, um herói em sua alma”, em que ideal ...

1. Novo!

   De fato, um dos dispositivos de composição favoritos de Pushkin é o retorno da ação no final da obra ao mesmo lugar ou a um lugar semelhante, ao mesmo ou a um cenário semelhante em que começou. Assim, o poeta, por assim dizer, circunda sua obra...

A transcrição dada torna o trabalho de Pushkin nesses símbolos harmonioso e lógico do começo ao fim. Isso não significa que, ao escrever o poema, Pushkin tivesse exatamente as mesmas ideias no nível de sua própria consciência. Estamos falando do fato de que através de seus níveis inconscientes da psique, através das imagens e desenhos subjacentes ao texto, ele recebeu informações globais do Alto, que ele refletiu em suas obras. A transcrição dada cativa pela sua lógica e grau de correspondência com o texto, mas não pretende de forma alguma ser exclusiva. Tais transcrições chegam a seus autores por meio de canais de informação vinculados a canais que outrora funcionaram para Pushkin, com a egrégor de Pushkin.

O trabalho de A. S. Pushkin "Gavriliada". Ajuda a entender a natureza da proclamação oficial dos Profetas, bem como por que não houve Profetas na história da civilização russa. O significado da "Gabrilíada" se resume ao fato de que forças diabólicas (a Serpente-Tentadora), Igreja-egregórica (Arcanjo Gabriel) e Deus Criador e Todo-Poderoso tiveram relações com a concepção de Cristo. Assim, A. S. Pushkin mostra que I. Cristo foi formado e envolvido simultaneamente em três cenários. Ele foi um Justo que recebeu revelações do Alto, em segundo lugar, ele é usado por níveis egrégorais, hierarquias da igreja para resolver seus problemas terrenos e, finalmente, forças satânicas que estupram a humanidade e derramam rios de sangue com cruzes no peito e o nome de Cristo em seus lábios. Os justos, que nos últimos três mil anos não foram capazes de se encaixar no cenário necessário para os curandeiros, não são profetas declarados. Em Gavriliad, a compreensão desses processos por A.S. Pushkin demonstra abertamente.

Com a história de Moisés
Discordo da minha história.
Ele queria cativar o judeu com ficção,
Ele mentiu de forma importante, e eles o ouviram.
Deus recompensou nele uma sílaba e uma mente submissa,
Moisés tornou-se um mestre famoso,
Mas, acredite, eu não sou um historiador da corte,
Eu não preciso de uma posição importante do Profeta!

A.V.: E o que você vê como as origens de uma missão tão especial da A.S. Pushkin?

V.A.: A.S. Pushkin, sem dúvida, pertencia aos sistemas de iniciação sacerdotal. Nele, do lado do pai, o conhecimento do russo sagrado, o eslavo foi combinado e, do lado da mãe, o antigo sacerdócio egípcio. A profundidade de sua penetração nos segredos do ser pode ser julgada até mesmo por tramas raras individuais, onde ele fornece informações de forma direta e não codificada. Pense se uma pessoa que escreveu, por exemplo, isso poderia compor contos de fadas para crianças:

Deserto semeador de liberdade,
Saí cedo, antes da estrela;
Por uma mão pura e inocente
Em rédeas escravizadas
Joguei uma semente que dá vida -
Mas eu só perdi tempo
Bons pensamentos e obras...

Pasta, povos pacíficos!
O grito de honra não vai te acordar.
Por que os rebanhos precisam dos dons da liberdade?
Eles devem ser cortados ou cortados.
Sua herança de geração em geração
Um jugo com chocalhos e um flagelo.

Ou ouça como ele entendia a inutilidade dos poderes oficiais do governo, em particular o legislativo, em esquemas de governança global:

Eu não valorizo ​​direitos de alto perfil,
Do qual ninguém fica tonto.
Eu não resmungo sobre o fato de que os deuses se recusaram
Estou no doce lote de impostos desafiadores,
Ou impeça os reis de lutarem entre si;

E pouca tristeza para mim
A imprensa engana os tolos livremente,
Ile censura sensível
Nos planos de revista, o coringa é constrangedor.

E o que dizer de seu algoritmo mais preciso para dessintonizar da escravização em prioridade econômica por meio de ouro e dinheiro mundial. Na verdade, ele fornece um algoritmo para uma gestão sem crises, que basta compreender e colocar em prática:

Como o estado enriquece?
E o que vive, e por que
Ele não precisa de ouro
Quando um produto simples tem.

Tendo compreendido essas linhas, você entende que, ao contrário dos estereótipos impostos, nossa oferta monetária deve permanecer inalterada, mesmo que nem um único dólar, nem um único grama de ouro permaneça no país. E ouça, que sentença cruel A.S. Pushkin para o futuro da usura, que em nosso tempo destruiu o setor manufatureiro da Rússia com juros exorbitantes de empréstimos usurários que chegam a 210% ao ano:

Imp, enfiando o casco debaixo dele,
Torceu o agiota no fogo do inferno.
Gordura quente pingava na calha defumada.
E o usurário assado explodiu no fogo.

Esta execução tem um grande significado:
Tendo sempre uma aquisição no assunto,
A gordura de seus devedores foi sugada por esse velho malvado
E impiedosamente os torceu em seu mundo.

A.V.: Em nossos programas, você mostrou de forma convincente a essência das seis prioridades gerenciais do poder conceitual. A ideia deles também está nos trabalhos de A.S. Pushkin?

VA: Sim, é. Considero possível responder às suas perguntas diretamente em A.S. Pushkin. Garantimos que a prioridade das armas militares seja a mais fraca, são usadas por quem não domina a metodologia de uso de armas de informação. E agora vamos ouvir A.S. Pushkin:

Rivais na arte da guerra
Não conheceis a paz entre vós;
Traga tributo à glória sombria,
E deleite-se com a hostilidade!
Deixe o mundo congelar diante de você
Maravilhando-se com as terríveis celebrações:
Ninguém vai se arrepender de você
Ninguém vai perturbá-lo.

E aqui está sua observação sobre a interação dessa prioridade militar com armas genéticas:

Deus nos deu um
No prazer do mundo sublunar?
Nós somos deixados no conforto
Guerra e musas e vinho.

O pensamento de Pushkin sobre a quarta prioridade em essência do dinheiro mundial já foi expresso. Aqui está seu conselho aos roteiristas da terceira prioridade ideológica.

Vocês cavaleiros das montanhas Parnassus,
Tente não fazer as pessoas rirem
Barulho indiscreto de suas brigas;
Repreender - apenas tenha cuidado.

A.V.: Você poderia dar outras interpretações mais ou menos óbvias da segunda linha semântica de A.S. Pushkin?

V.A.: Aparentemente, você se lembra do nosso programa especial dedicado ao método de crescer na campanha de 42 anos de Moisés a periferia administrativa zumbificada das estruturas de curadores sociais, biorobôs de acordo com a função que desempenham na Terra. E aqui está um reflexo dos resultados desse experimento selvagem sobre genética humana no trabalho de A.S. Pushkin:

Ele ficou ensurdecido pelo barulho da ansiedade interior.
E então ele é sua idade infeliz
Arrastado, nem besta nem homem,
Nem isso nem aquilo, nem o habitante do mundo
Não é um fantasma morto...

Pushkin fala de forma clara e inequívoca sobre sua compreensão da Lei do Tempo anteriormente revelada por nós e a impotência do Preditor Global diante dele, os antigos algoritmos de controle:

Ele traz as estrelas do céu
Ele assobia - a lua treme;
Mas contra a LEI DO TEMPO
Sua ciência não é forte.

Sete obras de A.S. Pushkin, escrito em uma única matriz cronológica e semântica, culminando na obra "A Tempestade de Neve", que se tornou a epígrafe musical do nosso programa. A "Casa isolada em Vasilevsky" (1828) se destaca deles, seguida por uma grade cronológica rígida:

Em 9, 14 e 20 de outubro de 1830, The Undertaker, The Stationmaster, The Young Lady and the Peasant Woman são publicados sucessivamente. Estritamente nas mesmas datas

Todas essas sete obras estão escritas na mesma matriz de imagens - cada uma delas tem sete personagens principais. Vamos dar uma oportunidade para os ouvintes de rádio curiosos identificarem esses personagens com fenômenos sociais. Vamos dar algumas dicas:

a forma de governo é viúva ou viúvo em todas as sete obras de A.S. Pushkin;

a elite dominante - a imagem do falecido em cada uma das obras;

intelectualidade liberal - Vladimir Nikolaevich, noivo de Masha ("Tempestade de Neve");

pessoas - Masha ("Tempestade de Neve", "Tiro"), Parasha ("Casa em Kolomna);

ideologia até 1917 - servo de Masha ("Tempestade de Neve"), Fyokla ("Casa em Kolomna");

ideologia depois de 1917 - Mavra ("Casa em Kolomna"); Schmit ("Tempestade de Neve");

candidatos à liderança do povo - Coronel Burmin ("Tempestade de Neve"), guardas de barba negra ("Casa em Kolomna").

Hoje, as informações deixadas à humanidade por A.S. Pushkin, começou a trabalhar. Gostaria de completar o programa de hoje com os poemas de um dos adeptos do conceito "Água Morta".