Nikolai Alekseevich Nekrasov nasceu em 28 de novembro (10 de dezembro) de 1821 na cidade de Nemirov, província de Podolsk, em uma rica família de proprietários de terras. O escritor passou a infância na província de Yaroslavl, no vilarejo de Greshnevo, na propriedade da família. A família era numerosa - o futuro poeta tinha 13 irmãs e irmãos.

Aos 11 anos ingressou no ginásio, onde estudou até a 5ª série. Os estudos do jovem Nekrasov não iam bem. Foi nesse período que Nekrasov começou a escrever seus primeiros poemas satíricos e a anotá-los em um caderno.

Educação e o início de um caminho criativo

O pai do poeta era cruel e despótico. Ele privou Nekrasov de assistência financeira quando não quis se alistar no serviço militar. Em 1838, a biografia de Nekrasov incluía uma mudança para São Petersburgo, onde ingressou na Faculdade de Filologia da universidade como estudante voluntário. Para não morrer de fome, com grande necessidade de dinheiro, encontra trabalho de meio período, dá aulas e escreve poesia por encomenda.

Nesse período conheceu o crítico Belinsky, que mais tarde teria forte influência ideológica no escritor. Aos 26 anos, Nekrasov, junto com o escritor Panaev, comprou a revista Sovremennik. A revista rapidamente se tornou popular e teve influência significativa na sociedade. Em 1862, o governo proibiu sua publicação.

Atividade literária

Tendo acumulado fundos suficientes, Nekrasov publicou sua primeira coleção de poemas, “Dreams and Sounds” (1840), que fracassou. Vasily Zhukovsky aconselhou que a maioria dos poemas desta coleção fossem publicados sem o nome do autor. Depois disso, Nikolai Nekrasov decide se afastar da poesia e dedicar-se à prosa, escrevendo novelas e contos. O escritor também se dedica à publicação de alguns almanaques, num dos quais Fyodor Dostoiévski estreou. O almanaque de maior sucesso foi a “Coleção de Petersburgo” (1846).

De 1847 a 1866 foi editor e editor da revista Sovremennik, que empregava os melhores escritores da época. A revista era um foco de democracia revolucionária. Enquanto trabalhava no Sovremennik, Nekrasov publicou várias coleções de seus poemas. Suas obras “Crianças Camponesas” e “Vendedores Mascates” trouxeram-lhe grande fama.

Nas páginas da revista Sovremennik foram descobertos talentos como Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Alexander Herzen, Dmitry Grigorovich e outros. Nele foram publicados os já famosos Alexander Ostrovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin e Gleb Uspensky. Graças a Nikolai Nekrasov e sua revista, a literatura russa aprendeu os nomes de Fyodor Dostoevsky e Leo Tolstoy.

Na década de 1840, Nekrasov colaborou com a revista Otechestvennye zapiski e, em 1868, após o fechamento da revista Sovremennik, alugou-a da editora Kraevsky. Os últimos dez anos de vida do escritor estiveram associados a esta revista. Nessa época, Nekrasov escreveu o poema épico “Quem Vive Bem na Rússia” (1866-1876), bem como “Mulheres Russas” (1871-1872), “Avô” (1870) - poemas sobre os dezembristas e suas esposas , e algumas outras obras satíricas, cujo ápice foi o poema “Contemporâneos” (1875).

Nekrasov escreveu sobre o sofrimento e a dor do povo russo, sobre a vida difícil do campesinato. Ele também introduziu muitas coisas novas na literatura russa, em particular, usou um discurso coloquial russo simples em suas obras. Isto sem dúvida mostrou a riqueza da língua russa, que veio do povo. Em seus poemas, ele começou a combinar sátira, lirismo e motivos elegíacos. Resumindo, o trabalho do poeta deu uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da poesia clássica russa e da literatura em geral.

Vida pessoal

O poeta teve vários casos amorosos em sua vida: com a dona do salão literário Avdotya Panaeva, a francesa Selina Lefren e a aldeã Fyokla Viktorova.

Uma das mulheres mais bonitas de São Petersburgo e esposa do escritor Ivan Panaev, Avdotya Panaeva, era apreciada por muitos homens, e o jovem Nekrasov teve que fazer um grande esforço para chamar sua atenção. Finalmente, eles confessam seu amor um ao outro e começam a viver juntos. Após a morte prematura de seu filho comum, Avdotya deixa Nekrasov. E parte para Paris com a atriz de teatro francesa Selina Lefren, que conhecia desde 1863. Ela permanece em Paris e Nekrasov retorna à Rússia. No entanto, o romance deles continua à distância. Mais tarde, ele conhece uma garota simples e sem instrução da aldeia, Fyokla (Nekrasov lhe dá o nome de Zina), com quem mais tarde se casaram.

Nekrasov teve muitos casos, mas a mulher principal na biografia de Nikolai Nekrasov não era sua esposa legal, mas Avdotya Yakovlevna Panaeva, a quem ele amou durante toda a vida.

últimos anos de vida

Em 1875, o poeta foi diagnosticado com câncer intestinal. Nos dolorosos anos que antecederam sua morte, ele escreveu “Últimas Canções” - um ciclo de poemas que o poeta dedicou à sua esposa e último amor, Zinaida Nikolaevna Nekrasova. O escritor morreu em 27 de dezembro de 1877 (8 de janeiro de 1878) e foi enterrado em São Petersburgo, no cemitério de Novodevichy.

Tabela cronológica

• O escritor não gostou de algumas de suas obras e pediu para não incluí-las nas coleções. Mas amigos e editores instaram Nekrasov a não excluir nenhum deles. Talvez seja por isso que a atitude dos críticos em relação ao seu trabalho seja muito contraditória - nem todos consideraram suas obras brilhantes.
• Nekrasov gostava de jogar cartas e muitas vezes tinha sorte nesse assunto. Certa vez, enquanto jogava por dinheiro com A. Chuzhbinsky, Nikolai Alekseevich perdeu uma grande soma de dinheiro para ele. Como descobri mais tarde, as cartas foram marcadas com a longa unha do inimigo. Após este incidente, Nekrasov decidiu não brincar mais com pessoas que têm unhas compridas.
• Outro hobby apaixonado do escritor era a caça. Nekrasov adorava caçar ursos e caçar. Este hobby encontrou resposta em algumas de suas obras (“Vendedores ambulantes”, “Caça ao cachorro”, etc.) Um dia, a esposa de Nekrasov, Zina, atirou acidentalmente em seu amado cachorro durante uma caçada. Ao mesmo tempo, a paixão de Nikolai Alekseevich pela caça chegou ao fim.
• Um grande número de pessoas reuniu-se no funeral de Nekrasov. Em seu discurso, Dostoiévski concedeu a Nekrasov o terceiro lugar na poesia russa, depois

>>Literatura: N. A. Nekrasov. Ensaio sobre vida e trabalho

Nikolai Alekseevich Nekrasov

1821, 28 de novembro (10 de dezembro) - nasceu na cidade de Nemirov, região de Podolsk.
1838 - parte para estudar em São Petersburgo.
1840 - foi publicada a primeira coleção de poemas, “Sonhos e Sons”.
1847-1866 - trabalho na revista Sovremennik.
1856 - publicação de uma coletânea de poemas.
1865 - foi publicada a primeira parte do poema "".
1868 - início dos trabalhos na revista Otechestvennye zapiski.
1877 - foi publicado o livro “Últimas Canções”.
1877, 27 de dezembro (1878, 8 de janeiro) - morreu em São Petersburgo.

Ensaio sobre vida e trabalho

O início do caminho.

Nikolai Alekseevich Nekrasov nasceu na cidade de Nemirov, distrito de Vinnitsa, província de Podolsk, na família do proprietário de terras falido Alexei Sergeevich Nekrasov. Durante o serviço militar na Polônia, ele conheceu um rico proprietário de terras polonês, Zakrevsky, apaixonou-se por sua filha, uma garota educada e culta, e casou-se com ela contra a vontade de seus pais. Este casamento acabou por ser infeliz, porque o pai do futuro poeta, um homem severo e imprudente, criou uma atmosfera de tirania despótica na família. A mãe de Nekrasov, isolada da família e dos entes queridos, suportou silenciosamente o peso da vida familiar. E só as crianças sentiam a sua generosidade espiritual, que ela frequentemente recordava nos seus poemas e poemas:

Ó minha mãe, estou emocionado com você,
Você salvou a alma viva em mim!

Nekrasov passou a infância no Volga, na vila de Greshnevo, província de Yaroslavl. Suas primeiras experiências de vida foram sombrias. A cruel servidão estabelecida na propriedade da família pelo pai do futuro poeta refletiu-se em vários poemas autobiográficos.

Num deserto desconhecido, numa aldeia semi-selvagem,
Eu cresci entre selvagens violentos, -

ele escreveu em um deles.

Coleção “Poemas. 1856".

Em 1855, no contexto da ascensão social que se seguiu à derrota da Rússia na Guerra da Crimeia e à morte de Nicolau I, Nekrasov começou a preparar uma coleção de poemas para publicação, que foi publicada em outubro de 1856. Este livro fez de Nekrasov o poeta mais popular de seu tempo. “Deus é universal. É improvável que os primeiros poemas de Pushkin, “O Inspetor Geral” e “Almas Mortas”, não tenham tido tanto sucesso quanto o seu livro”, escreveu N. G. Chernyshevsky a Nekrasov, que estava em tratamento no exterior naquela época. O livro abriu com o poema programático “O Poeta e o Cidadão” (1856), que determinou a sonoridade de toda a coleção.

Ponta livro Os poemas de Nekrasov consistiam em quatro seções que refletiam os principais motivos das letras do poeta.

A primeira seção consistia em poemas contando sobre a difícil situação do povo. Nekrasov incluiu poemas conhecidos (“On the Road”, “Troika”) e obras escritas especialmente para a nova coleção.

A segunda seção da coleção incluía poemas cujo pathos era uma representação satírica de hipócritas “virtuosos” - representantes das classes dominantes (“Canção de ninar”, “Filantropo”, “Ode Moderna”, etc.). A terceira seção foi composta pelo poema “Sasha” (1855), retratando imagens da intelectualidade e da formação da consciência humana a partir de um ambiente democrático. A intensidade lírica do poema, por assim dizer, preparou a quarta seção da coleção, composta por poemas em que a personalidade do próprio autor, entusiasmado pelos problemas candentes do nosso tempo, estava em primeiro plano.

A coleção de poemas de 1856 também incluía um íntimo letra da música Nekrasova, dirigida à esposa do animal de estimação A. Ya. Panaeva e compôs o chamado “ciclo Panaev”.

O florescimento do talento poético.

A segunda metade dos anos 50 e início dos anos 60 foram o apogeu do talento poético de Nekrasov. Naquela época, a Rússia vivia na expectativa de mudanças: alguns esperavam por reformas, outros sonhavam com uma revolução. A questão do destino do povo, do seu futuro, era muito aguda. Várias obras de Nekrasov desta época também estão permeadas de pensamentos dolorosos sobre o povo russo. No poema “Reflexões na entrada principal” (1858), um episódio particular da atitude indiferente do “dono de palácios luxuosos” para com os caminhantes camponeses transforma-se, sob a pena do poeta, numa formidável acusação à classe alta.

Em 1859, foi escrita a famosa “Canção de Eremushka”, que foi retomada pela juventude progressista e se tornou talvez a obra mais popular do grande poeta. Dois colidem nele músicas-babá e transeunte, neste último o chamado à luta é ouvido com paixão e solenidade:

Uma vida de impressões gratuitas
Entregue sua alma livremente.
Às aspirações humanas
Não se preocupe em acordar nele.

Você nasceu com eles por natureza -
Valorize-os, salve-os!
Fraternidade, Igualdade, Liberdade
Eles são chamados.

Após a reforma de 18611, houve um declínio no crescimento social. Em 1862, N. G. Chernyshevsky foi preso na Fortaleza de Pedro e Paulo, e um ano antes N. A. Dobrolyubov faleceu. A revista Sovremennik ficou sem seus principais funcionários. A censura era galopante e, em 1862, a publicação da revista foi interrompida por vários meses. De mau humor, Nekrasov visita seus lugares de origem - a vila de Greshnevo e a vila vizinha de Abakumtsevo, onde sua mãe foi enterrada.

Em 1862-1863, Nekrasov escreveu o poema “Frost, Red Nose”, no qual retratava o trágico destino de uma família camponesa que perdeu seu ganha-pão. Nas imagens da “majestosa mulher eslava” Daria e do falecido herói agricultor Proclus, que faz lembrar o herói épico Mikula Selyaninovich, o poeta cantou o ideal popular de beleza espiritual e elevada humanidade. A obra entrelaça intimamente a poética dos contos de fadas, épicos, canções rituais, choros, lamentações, que, fundindo-se em uma sinfonia multivoz, conferem ao poema de Nekrasov um caráter verdadeiramente folclórico.

No contexto da reacção brutal que se seguiu à tentativa de assassinato Alexandra II, Nekrasov, já sem Chernyshevsky e Dobrolyubov, continua à frente da revista Sovremennik. Em nome de sua salvação, ele decidiu por um compromisso moral, escrevendo um madrigal para M. N. Muravyov, que estava implementando uma política de repressão. Amigos acusaram o poeta de apostasia, e o próprio poeta sofreu dolorosamente com sua covardia. Ele escreve toda uma série de poemas nos quais expõe destemidamente suas fraquezas e avalia rigorosamente sua trajetória de vida: “O Inimigo se alegra, cala-se em perplexidade...” (1866), “Por que você está me despedaçando...” ( 1867), “Eu morrerei.” Em breve. Uma herança lamentável..." (1867).

A atividade editorial de Nekrasov foi retomada em 1868, quando ele começou a alugar o jornal Otechestvennye zapiski de A. A. Kraevsky, que substituiu o fechado Sovremennik e se tornou o melhor jornal democrático da época. Nekrasov conseguiu se unir em torno das “Notas da Pátria” de M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Ostrovsky, G. I. Uspensky, A. N. Pleshcheev e outros escritores e poetas.

Em 1865, foi publicada a primeira parte do poema de Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia'”. O poeta trabalhou nesta obra de forma intermitente durante os últimos quinze anos de sua vida. “Decidi”, observou o poeta, “apresentar em uma história coerente tudo o que sei sobre as pessoas, tudo o que ouvi de seus lábios, e comecei “Quem Vive Bem na Rússia”. Este será um épico da vida camponesa moderna." Mas o autor, que coletou o material do poema “por palavra” ao longo da vida, não conseguiu levar a cabo seu plano até o fim e falou sobre os encontros de camponeses errantes com um funcionário, um comerciante, um ministro e um rei . O poema permaneceu inacabado, mas mesmo na sua forma inacabada dá um amplo panorama da vida das pessoas. Em seu poema, Nekrasov procura responder à pergunta que o atormentava persistentemente: “O povo foi libertado, mas será que o povo está feliz?” A resposta exigiu um trabalho multifacetado, no qual o poeta escolheu a forma de viajar pela Rússia. Pela vontade de Nekrasov, sete camponeses “temporariamente obrigados”, libertados da servidão pelo favor real, mas ainda dependentes do senhor, decidiram descobrir “quem vive feliz e livremente na Rússia”. O enredo da viagem permite ao poeta mostrar um panorama amplo da vida popular nos dias de semana e feriados, no passado e no presente, bem como no futuro, como foi visto pelos personagens do poema.

Interesse por temas históricos. O início dos anos 70 foi a época de uma nova ascensão social associada ao movimento populista, “indo para o povo”. Durante esses anos, Nekrasov demonstrou grande interesse por temas históricos. Ele cria o poema “Avô” (1870), dirigido a um jovem leitor, os poemas “Princesa Trubetskaya” (1871) e “Princesa Volkonskaya” (1872), nos quais o interesse do autor pelo levante dezembrista encontrou sua concretização artística. Os heróis desses poemas são o antigo exílio dezembrista, que retornou do trabalho duro, segundo Nekrasov, “impenitente”, e as esposas dos dezembristas Trubetskaya e Volkonskaya, que seguiram seus maridos até a Sibéria, demonstrando rara coragem e dedicação. O poeta cantou em suas obras não apenas a façanha das mulheres russas, mas também glorificou o heroísmo dos próprios dezembristas. No espírito da propaganda populista, ele mostrou em suas imagens o ideal de herói - um lutador, um revolucionário. Os poemas de Nekrasov tornaram-se o primeiro apelo na literatura russa ao tema do movimento dezembrista no meio século que se passou após o levante na Praça do Senado.

A influência da luta de libertação populista também se refletiu nas letras de Nekrasov nos anos 70. A poesia deste período é caracterizada por estados de ansiedade e dúvidas causados ​​pelo aumento da reação social, solidão, perda de amigos e doenças graves. Mas Nekrasov não trai altos ideais cívicos, ele se eleva a imagens poéticas amplas. A sua “musa cortada a chicote” continua fiel ao sofrimento do povo e expressa com sensibilidade o sofrimento do próprio poeta, impotente para mudar a sorte do povo.

Coleção de poemas "Últimas Músicas".

A atividade poética de Nekrasov terminou com a coleção “Últimas Canções”, cujo conteúdo consistia em poemas líricos, o poema “Contemporâneos” e trechos do poema “Mãe”. Esta coleção está ligada a muitos temas e motivos de trabalhos anteriores do poeta. E, ao mesmo tempo, este é o livro final, ao qual o doente terminal Nekrasov atribuiu grande importância. Uma triste despedida da vida é combinada nos últimos poemas de Nekrasov com um pathos de afirmação da vida, com a ideia de serviço sacrificial aos “grandes objetivos de Bek”.

A ideia de abnegação em nome de uma causa comum está incorporada no poema “O Profeta” (1874). A ideia artística de servir um verdadeiro cidadão ao povo permeia toda a obra de Nekrasov e se torna um dos principais temas de sua poesia. Nekrasov também cria um gênero especial de biografias e características de seus contemporâneos. em que ele mostra a grandeza espiritual de seu feito.

Até os últimos dias, apesar da doença dolorosa, Nekrasov continuou a trabalhar. No poema “Zine” (“Mova caneta, papel, livros!...”) (1877), o poeta destaca que sua vida foi passada em um trabalho incansável: “O trabalho sempre me deu vida”.

Em 8 de janeiro de 1878, Nekrasov faleceu. Seu funeral foi um evento de grande importância pública. Houve forte geada em São Petersburgo, mas milhares de pessoas seguiram o caixão do poeta.

Literatura. 10 notas : livro didático para o ensino geral. instituições / T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, O. E. Maryina, etc.; editado por T. F. Kurdyumova. M.: Abetarda, 2007.

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Nikolai Alekseevich Nekrasov - o mais proeminente poeta democrático-revolucionário russo. Nasceu em 4 de dezembro de 1821 na família de um rico proprietário de terras. Ele passou a infância na propriedade Greshnevo, na província de Yaroslavl. numa situação extremamente difícil de represálias brutais do pai contra os camponeses, das suas orgias tempestuosas com as suas amantes servas e da zombaria descarada da sua esposa “reclusa”. Aos 11 anos, Nekrasov foi enviado para o ginásio de Yaroslavl, mas não concluiu o curso. Por insistência de seu pai, ele foi para São Petersburgo em 1838 para se alistar no serviço militar, mas em vez disso conseguiu um emprego como voluntário na universidade. Seu pai enfurecido parou de lhe fornecer apoio financeiro e Nekrasov teve que suportar uma dolorosa luta contra a pobreza por vários anos. Já nessa época, Nekrasov foi atraído pela literatura e, em 1840, com o apoio de alguns conhecidos de São Petersburgo, publicou um livro com seus poemas intitulado “Sonhos e Sons”, repleto de imitações de Zhukovsky, Benediktov, etc. Nekrasov logo passou de experimentos líricos no espírito do epigonismo romântico para gêneros humorísticos: poemas cheios de piadas pouco exigentes (“Escriturário Provincial em São Petersburgo”), vaudeville (“Feoktist Onufrievich Bob”, “Isso é o que significa se apaixonar com uma atriz”), melodramas (“Bênção de uma mãe, ou pobreza e honra”), histórias sobre a mesquinha burocracia de São Petersburgo (“Makar Osipovich Random”), etc. As primeiras empresas editoriais de Nekrasov datam de 1843-1845 - “Fisiologia de São Petersburgo”, “Coleção de Petersburgo”, o almanaque humorístico “Primeiro de Abril”, etc. Em 1842, ocorreu a reaproximação de Nekrasov com o círculo de Belinsky, que teve uma enorme influência ideológica sobre o jovem poeta. O grande crítico valorizou muito os seus poemas “On the Road”, “Motherland” e outros por arrancarem o toque romântico da realidade da aldeia e da propriedade. Desde 1847, Nekrasov já era inquilino da revista Sovremennik, para onde Belinsky também se mudou de Otechestvennye Zapiski. Em meados dos anos 50. Sovremennik conquistou a enorme simpatia do público leitor; simultaneamente com o crescimento de sua popularidade, a fama poética do próprio Nekrasov cresceu. Na segunda metade da década de 50. Nekrasov tornou-se próximo dos representantes mais proeminentes da democracia revolucionária - Chernyshevsky e Dobrolyubov. As agravadas contradições de classe não podiam deixar de afectar a revista: os editores da Sovremennik estavam efectivamente divididos em dois grupos: um representava a nobreza liberal liderada por Turgenev, L. Tolstoy e a grande burguesia Vas que se juntou a eles. Botkin - um movimento que defendia o realismo moderado, o princípio estético “Pushkin” na literatura em oposição ao satírico “Gogoliano”, que foi promovido pela parte democrática da “escola natural” russa dos anos 40. Estas diferenças literárias reflectiam as diferenças entre os seus dois oponentes, que se aprofundaram à medida que a servidão caiu - os liberais burgueses-nobres, que procuraram evitar a ameaça de uma revolução camponesa através de reformas da servidão, e os democratas, que lutaram pela eliminação completa da revolução feudal. - sistema de servo.

No início dos anos sessenta, o antagonismo destas duas tendências na revista atingiu a sua maior gravidade. Na cisão ocorrida, Nekrasov permaneceu com os “plebeus revolucionários”, ideólogos da democracia camponesa que lutaram pela revolução, pelo tipo “americano” de desenvolvimento do capitalismo na Rússia e procuraram fazer da revista a base jurídica para as suas ideias. Foi a este período de maior ascensão política do movimento que pertencem obras de Nekrasov como “O Poeta e o Cidadão” (1856), “Reflexões na Entrada Frontal” (1858) e “A Ferrovia” (1864). Porém, no início da década de 60. trouxe novos golpes a Nekrasov - Dobrolyubov morreu, Chernyshevsky e Mikhailov foram exilados para a Sibéria. Na era da agitação estudantil, dos motins dos camponeses libertados da terra e da revolta polonesa, o “primeiro aviso” foi anunciado à revista de Nekrasov, a publicação do Sovremennik foi suspensa e, em 1866, depois que Karakozov atirou em Alexandre II, a revista foi fechado para sempre. Um dos episódios mais dolorosos da biografia social de Nekrasov está relacionado com a última data - sua ode laudatória ao carrasco Muravyov, lida pelo poeta no aristocrático Clube Inglês na esperança de suavizar o ditador e evitar o golpe. Como seria de esperar, a sabotagem de Nekrasov não teve sucesso e trouxe-lhe apenas acusações furiosas de renegação e amarga autoflagelação:

“O inimigo se alegra, permanece em silêncio em perplexidade
Amigo de ontem, balançando a cabeça.
Você e você recuaram de vergonha,
Parado constantemente diante de mim,
Grandes sombras sofredoras..."

Dois anos após o encerramento do Sovremennik, Nekrasov alugou Otechestvennye zapiski a Kraevsky e transformou-o num órgão militante do populismo revolucionário. Obras de Nekrasov dos anos 70 como os poemas “Avô”, “Dezembristas” (por motivos de censura chamados de “Mulheres Russas”) e principalmente o poema inacabado “Quem Vive Bem na Rus'”, cujo último capítulo - Roy atua como filho de um sacristão da aldeia, Grisha Dobrosklonov:

“O destino preparou para ele
O caminho é glorioso, o nome é alto
Defensor do Povo,
Consumo e Sibéria."

Uma doença incurável - o câncer retal, que confinou Nekrasov à cama durante os últimos dois anos de sua vida, levou-o à morte em 27 de dezembro de 1877. O funeral de Nekrasov, que atraiu muita gente, foi acompanhado por uma manifestação literária e política: uma multidão de jovens não permitiu que Dostoiévski, que havia dado a Nekrasov o terceiro lugar na poesia russa, depois de Pushkin e Lermontov, falasse, interrompendo-o com gritos de “ Mais alto, mais alto que Pushkin!” Representantes da “Terra e Liberdade” e de outras organizações revolucionárias participaram do enterro de Nekrasov, depositando uma coroa de flores com a inscrição “Dos Socialistas” no caixão do poeta.

O estudo marxista da obra de Nekrasov foi durante muito tempo liderado por um artigo sobre ele de G. V. Plekhanov, escrito por este último no 25º aniversário da morte do poeta em 1902. Seria injusto negar o papel importante que este artigo desempenhou na está na hora. Plekhanov traçou uma linha nítida entre Nekrasov e escritores nobres e enfatizou nitidamente a função revolucionária de sua poesia. Mas o reconhecimento dos méritos históricos não isenta o artigo de Plekhanov de uma série de deficiências importantes, cuja superação é especialmente importante na fase actual da crítica literária marxista-leninista. Ao declarar Nekrasov um “poeta-raznochinets”, Plekhanov não diferenciou de forma alguma esse termo sociologicamente vago e, o mais importante, isolou Nekrasov daquela falange de ideólogos da democracia camponesa com a qual o autor de “A Ferrovia” estava tão próximo e organicamente conectado. Esta lacuna deve-se à descrença menchevique de Plekhanov na natureza revolucionária do campesinato russo e a uma má compreensão da ligação entre os plebeus revolucionários dos anos 60. e um pequeno produtor de commodities, que ele destacou com tanta persistência já na década de 90. Lênin. O artigo de Plekhanov também é menos satisfatório em termos de avaliação artística: a obra de Nekrasov, que representa uma nova qualidade na poesia russa, é criticada por Plekhanov do ponto de vista da mesma estética nobre, contra a qual Nekrasov lutou ferozmente. Permanecendo nesta posição fundamentalmente viciosa, Plekhanov procura os numerosos “erros” de Nekrasov contra as leis da arte, culpando-o pelo “inacabamento” e pela “falta de jeito” da sua maneira poética. E, finalmente, a avaliação de Plekhanov não dá uma ideia da complexidade dialética da criatividade de Nekrasov, não revela as contradições internas deste último. A tarefa dos investigadores modernos de Nekrasov, portanto, é superar os resquícios das opiniões de Plekhanov que ainda persistem na literatura sobre Nekrasov e estudar o seu trabalho a partir da perspectiva do Marxismo-Leninismo.

Em sua obra, Nekrasov rompeu bruscamente com a idealização dos “ninhos nobres”, tão característicos de “Eugene Onegin”, “A Filha do Capitão”, “Pais e Filhos”, “Infância, Adolescência e Juventude”, “Crônica Familiar” . Os autores destas obras testemunharam mais de uma vez a grosseira violência contra a personalidade dos servos camponeses que assolavam a propriedade e, no entanto, devido ao seu carácter de classe, todos passaram por estes aspectos negativos da vida latifundiária, cantando o que, na sua opinião , foi positivo e progressivo. Em Nekrasov, esses esboços amorosos e elegíacos de propriedades nobres deram lugar a uma exposição impiedosa:

“E aqui estão eles de novo, lugares familiares,
Onde está a vida de meus pais, estéril e vazia,

Fluiu entre festas, arrogância sem sentido,
A depravação da tirania suja e mesquinha,

Onde está o enxame de escravos deprimidos e trêmulos
Invejei a vida dos cães do último dono...”

Nekrasov não apenas rejeitou, mas também expôs a ilusão de amor dos servos por seus proprietários, tradicional em toda a literatura da nobreza: "tirania suja e mesquinha" eles estão enfrentando aqui "escravos reprimidos e trêmulos". E mesmo da paisagem, das belezas mais de uma vez glorificadas da natureza imobiliária de Nekrasov, o véu poético foi arrancado:

“E olhando em volta com nojo,
Com alegria vejo que a floresta escura foi derrubada,

No calor lânguido do verão, proteção e frescor,
E o campo está queimado e o rebanho dorme preguiçosamente,

Pendurando minha cabeça sobre um riacho seco,
E uma casa vazia e sombria cai de lado...”

Assim, já no poema inicial “Pátria” (1846) pode-se ouvir aquele ódio à servidão, que então permeou toda a obra do poeta. Os proprietários de terras retratados por Nekrasov nada têm em comum com os heróis sonhadores e de belo coração da literatura liberal. Estes são tiranos envenenando o gado camponês (“Hound Hunt”), estes são libertinos que exercem descaradamente o seu direito da primeira noite (“Trechos das notas de viagem do Conde Garansky”, 1853), estes são proprietários de escravos obstinados que não podem tolerar contradições em qualquer um: "A lei é o meu desejo,- o proprietário de terras Obolt-Obolduev anuncia orgulhosamente aos camponeses que conhece, - punho é minha polícia! Um golpe que espalha faíscas, um golpe que esmaga os dentes, um golpe nas maçãs do rosto." (“Quem vive bem na Rússia'”, cap. "Proprietário de terras"). “O terrível espetáculo de um país onde as pessoas traficam pessoas”, que Belinsky mencionou em sua maravilhosa carta a Gogol, é um espetáculo que Nekrasov expandiu em uma ampla tela narrativa. O veredicto sobre o sistema feudal-servo, pronunciado pelo poeta no poema “Avô”, em “O Último” e em muitos pequenos poemas, é decisivo e impiedoso.

Mas se a ruptura com a servidão se refletiu claramente no trabalho do jovem Nekrasov, então sua atitude em relação ao nobre liberalismo era muito mais complexa e contraditória. É preciso lembrar aqui que a era dos anos 40, quando Nekrasov iniciou sua carreira criativa, foi caracterizada por uma demarcação insuficiente entre democratas e liberais. Os servos ainda eram fortes e suprimiram qualquer tentativa de substituir o seu domínio por um novo sistema de relações. O caminho dos democratas daquela época ainda não era completamente independente. Belinsky ainda não tinha seu próprio diário, seu caminho ainda estava próximo do caminho de Turgenev e Goncharov, com quem os sucessores ideológicos da obra de Belinsky posteriormente divergiram. Nas páginas do Sovremennik, os futuros inimigos ainda eram vizinhos, e era bastante natural que, com esta proximidade de estradas, os democratas de vez em quando fizessem avaliações liberais da realidade. Eles surgiram naturalmente naquela época também em Nekrasov. Tendo rompido com a servidão, ele não se livrou imediatamente dos resquícios da ideologia liberal-nobre, que, como veremos a seguir, foi nutrida nele por todo o equilíbrio das forças de classe daquela época. Na obra de Nekrasov, o processo de transição da nobreza desclassificada para o campo dos ideólogos da democracia camponesa encontra expressão. A saída de Nekrasov da propriedade e a ruptura com o pai não podem ser consideradas factos da sua biografia pessoal - aqui o processo de “lavagem” económica e de retirada política de certos grupos da nobreza da sua classe recebeu, sem dúvida, a sua expressão particular. “Naqueles períodos em que a luta de classes se aproxima do seu desfecho, o processo de desintegração da classe dominante dentro de toda a velha sociedade assume um carácter tão acentuado que uma certa parte da classe dominante se separa dela e se junta à classe revolucionária que carrega o bandeira do futuro.” Esta disposição do “Manifesto Comunista” esclarece sem dúvida o caminho social de Nekrasov para os ideólogos do campesinato revolucionário. Esse caminho levou Nekrasov muito rapidamente ao campo democrata. Mas este acampamento em si estava na década de 40-50. ainda não se isolou suficientemente do campo liberal-nobre. Daí a ligação temporária de Nekrasov com estes companheiros de viagem, com os liberais que lutaram para substituir o feudalismo pelo capitalismo. Esta demarcação insuficiente dos dois campos complicou o caminho criativo de Nekrasov com hesitações e rudimentos de reações liberais-nobres, que foram especialmente fortes no primeiro período do seu trabalho.

É precisamente a partir destes sentimentos “residuais” que Nekrasov entrelaçou confissões que o complicam a expor a natureza escravista da propriedade nobre. Nesta propriedade “aprendi a suportar e a odiar, mas o ódio estava vergonhosamente escondido na minha alma”, ali “às vezes fui proprietário de terras”, ali “a bendita paz voou da minha alma, que se corrompeu prematuramente, tão cedo”. Este reconhecimento da “Pátria” pode ser confirmado por reconhecimentos semelhantes no poema “No Deserto Desconhecido” (1846). Escusado será dizer que Nekrasov não estava nem um pouco inclinado a suavizar sua sentença sobre o sistema de servidão; mas naquela época, quando os Democratas ainda eram muito fracos como grupo independente, os liberais ainda desempenhavam algum papel progressista. É por isso que Nekrasov prega as novas democracias. as relações são muitas vezes complicadas por flutuações liberais. No poema “Sasha” (1855), ele vai incomensuravelmente mais longe ao expor o nobre liberalismo do que Turgenev no romance “Rudin”, que tem enredo semelhante. Mas expondo Agarin, ridicularizando a sua incapacidade de fazer “acção”, ele dá-lhe o que lhe é devido como professor da geração jovem e democrática: “Ele ainda semeia boas sementes... O vizinho despertou tantas forças intocadas em Sasha”. A mesma atitude descontraída para com os liberais dos anos 40. nos encontramos em Nekrasov e em sua comédia lírica “Bear Hunt”: “É por isso que agora a jovem tribo às vezes os chama de traidores, Mas eu diria a ele: “não se esqueça, Quem resistiu àquele momento fatal, Há algo para ele descansar... ... quem já segurou sua bandeira, Não manche esses "

Esses motivos nunca desempenharam um papel dominante em Nekrasov, nunca foram líderes. Apesar de toda a sua simpatia pelas pessoas melhores e mais honestas entre os nobres, Nekrasov ainda é um representante de um campo político diferente, um ideólogo do campesinato. Mas as próprias notas apologéticas de Nekrasov são inegáveis ​​e encontram uma explicação nas origens do seu trabalho e na complexidade e natureza contraditória das condições sociais do seu desenvolvimento. De acordo com a definição de Lenine, “Nekrasov, sendo pessoalmente fraco, hesitou entre Tchernichévski e os liberais, mas todas as suas simpatias estavam do lado de Tchernichévski. Nekrasov, devido à mesma fraqueza pessoal, pecou com notas de servilismo liberal, mas ele próprio lamentou amargamente seus “pecados e se arrependeu publicamente deles” (Lenin V.I., Outra campanha pela democracia, Sochin., 3ª ed., vol. XVI, página 132).

Quanto mais perto dos anos 60, menos dessas reações liberais Nekrasov tem, mais fortes soam nele os motivos para denunciar a nobreza como uma classe. No final dos anos 50. Nekrasov já é o aliado mais próximo de Chernyshevsky e Dobrolyubov. Durante esta época, companheiros de viagem temporários encontraram-se em lados opostos das barricadas. Nekrasov rompe com os liberais. Este é o poema de Nekrasov “Para Turgenev” (1861), refletindo seu rompimento com um de seus amigos mais próximos, em seu novo romance “Pais e Filhos”, que abre fogo contra as ideias do niilismo. Reformas dos anos 60 expôs profundamente a essência traiçoeira do liberalismo nobre, que procurou remover os encargos feudais do camponês apenas para abrir o amplo caminho para a sua exploração capitalista. Na atitude de Nekrasov para com os liberais dos anos 40. Algumas notas de desculpas ainda foram ouvidas, mas Nekrasov classificou os liberais da era pós-reforma como traidores dos interesses do povo.

Mas se nos anos 60. O deslizamento de Nekrasov para o liberalismo quase desapareceu e, nesta nova fase do seu trabalho, uma nova contradição emergiu em toda a sua amplitude. Durante estes anos, Nekrasov foi um participante ativo no campo democrático-revolucionário, travando uma luta obstinada pelo triunfo da revolução camponesa. Mas isso é uma luta. apesar de toda a sua amargura, terminou (na fase em que Nekrasov poderia tê-lo apanhado) com a derrota do movimento revolucionário. Chernyshevsky foi exilado na distante Sibéria, os órgãos do jornalismo revolucionário foram fechados, a circulação dos propagandistas revolucionários dos anos 70 foi destruída. “Os honestos que caíram valentemente silenciaram, Suas vozes solitárias silenciaram, clamando pelas pessoas infelizes...” Nesta situação nova e profundamente trágica, Nekrasov é atormentado pelo fato de ser fraco, de não poder compartilhar o destino de seus amigos. Ele fala incansavelmente sobre sua fraqueza tanto no poema “A um amigo desconhecido”, quanto na trágica resposta à “multidão frenética” que o marca por “pecados servis”, e em suas elegias moribundas. Nekrasov é atormentado pela tragédia de seu isolamento do povo: “Estou morrendo tão estranho ao povo quanto comecei a viver”. Esta ideia era, obviamente, incorrecta, porque todas as actividades de Nekrasov visavam a protecção dos interesses camponeses, mas foi alimentada pelas profundas contradições do próprio movimento revolucionário.

As contradições que surgiram nesta base e dominaram a psique de Nekrasov são basicamente contradições entre palavras e ações:

“É por isso que me desprezo profundamente,
Que eu vivo - dia após dia, destruindo inutilmente...
E que a raiva em mim é forte e selvagem,
E quando se trata disso, a mão congela.”

O poeta tem o mais profundo respeito pelos líderes e ideólogos da democracia revolucionária:

“Belinsky era especialmente amado...
Orando à sua sombra sofredora,
Professor! antes do seu nome
Deixe-me humildemente me ajoelhar."
("Caça ao Urso"),

"Mãe natureza! Se ao menos essas pessoas
Às vezes você não enviou para o mundo,
O campo da vida morreria"
("Dobrolyubov").

Ele exaltou esses lutadores por aquela unidade cristalina de palavra e ação, teoria e prática, que Nekrasov nem sempre sentiu em si mesmo:

“Ele não dirá que sua vida é necessária,
Ele não dirá que a morte é inútil;
Seu destino já está claro para ele há muito tempo."
(“Tchernichévski”).

Tendo perdido amigos e líderes, Nekrasov muitas vezes sucumbiu à depressão. O fato de ter sobrevivido à luta mais feroz deu-lhe um motivo para se retratar como um solitário:

“Eu sou para nossa nobre família
Não ganhei o brilho da minha lira;
Eu sou tão estranho para as pessoas
Estou morrendo, assim como comecei a viver.

Laços de amizade, uniões de coração -
Tudo estava rasgado: meu destino desde a infância
Ela enviou inimigos duradouros,
E os amigos foram levados pela luta.”

Isto foi, claro, um imenso exagero, mas foi um facto da biografia literária de Nekrasov e foi amplamente refletido na sua obra. A partir daqui, desta posição de Nekrasov no campo dos derrotados e separados de seus ideólogos de classe da revolução camponesa, Nekrasov cresceu tanto os motivos de desânimo (“Desânimo”) quanto a exposição da constante “impotência de um escravo”, “impotente” e “melancolia lânguida” (“Retorno”) ").

"Você ainda não está na sepultura, você está vivo,
Mas pela causa você está morto há muito tempo;
Bons impulsos estão destinados a você,
Mas nada pode ser realizado.”

“Raros são aqueles a quem estas palavras não podem ser aplicadas,- Nekrasov escreveu no autógrafo de “A Knight for an Hour” sob a impressão da prisão de M. L. Mikhailov, - honra e glória para eles – honra e glória para você, irmão.”. As letras de Nekrasov, cheias de sentimentos de arrependimento, concentravam em si todos os “custos de sua produção”. Nekrasov, é claro, não se enquadra apenas nos limites da reflexão dolorosa: em seu trabalho há sem dúvida uma forte ruptura ideológica com o nobre regime. Mas toda a dor que o poeta experimentou na difícil luta pela autodeterminação social encontrou expressão em suas letras.

Vejamos mais de perto o sistema de imagens desta letra, a sua estrutura interna. A imagem de uma mãe chorando permeia todas as suas letras, inseparável das impressões do patrimônio de Nekrasov. Os apelos de Nekrasov à sua mãe são quase sempre apelos à “pátria”, imbuídos da excitação do poeta e da sua não menos excitante consciência da sua “impotência”. Outra imagem - a Musa - aparece em Nekrasov quando ele tem que determinar sua atitude em relação à herança clássica e submeter sua própria criatividade a uma avaliação estética. A imagem tradicional da majestosa padroeira da arte, a jovem deusa no templo da poesia (Zhukovsky, Pushkin, Fet), não poderia criar raízes nas letras de Nekrasov - seria flagrantemente desarmônica com sua criatividade, saturada de tendências sociais. A imagem chorosa e triste da musa de Nekrasov, que ele tantas vezes identificou com a imagem de uma camponesa cortada por um chicote, estava ligada ao poeta por uma “união forte e sangrenta”:

“Através dos abismos escuros da violência e do mal,
Ela me conduziu através do trabalho e da fome.”

Incorporando as principais tendências da criatividade de Nekrasov, a Musa está cheia de raiva pelos exploradores e tristeza pelas pessoas oprimidas:

“Faça as pazes com minha musa!
Não conheço nenhum outro canto:
Quem vive sem tristeza e raiva,
Ele não ama sua pátria"
("Jornal").

A atitude de Nekrasov em relação à arte foi mais plenamente incorporada no diálogo “Poeta e Cidadão” (1856); como todos os outros poemas de Nekrasov sobre arte, este diálogo fala de um desejo incansável de “civicismo” e de uma consciência das dificuldades mais profundas deste caminho. Nesta luta entre dois princípios – o poeta e o cidadão – um dos temas principais da sua obra surgiu de forma especial, num âmbito restrito. E, por fim, as letras de Nekrasov são caracterizadas pela imagem de uma mulher amada, desprovida dos atributos do contentamento patrimonial, criada na pobreza “por um destino que a detestava desde a infância” (“Uma cruz pesada caiu sobre ela”). O sentimento de amor perde a espontaneidade. Crescendo num ambiente de pobreza, fome e prostituição, é repleto de um esfriamento repentino, saturado de diversas manifestações de ciúme, cenas familiares e as amargas autoacusações de insignificância e impotência do poeta. Os poemas de amor de Nekrasov representam um extenso arrependimento, o castigo inexorável de Nekrasov às suas próprias fraquezas e pecados. Assim, essas suas obras estão intimamente ligadas ao restante de sua produção lírica.

O principal gênero lírico de Nekrasov é um poema, cujo conteúdo é uma confissão (“Cavaleiro por uma hora”), ou as memórias do poeta de um passado distante (“Retorno”), ou finalmente um apelo a um ente querido (“Mãe ”). As letras de amor de Nekrasov são caracterizadas por gêneros melodiosos, por exemplo, romance com uma estrutura rítmica e melódica única e leitmotifs, e especialmente elegia com memórias características de felicidade passada e pensamentos dolorosos sobre o presente. Todas as letras são caracterizadas por uma abundância de esboços de paisagens, na maioria das vezes de natureza outonal e desconfortável. Igualmente naturais para a psique do poeta são as imagens de “fome”, “doença”, “morte” e “cemitério”. Os epítetos favoritos de Nekrasov (“doente”, “severo”, “sombrio”, “chato”, “triste”, “atormentador”, etc.) e suas comparações (“Uma mulher canta como se estivesse colocando um amigo em um caixão” também estão tristes).“Você gemeu como um escravo geme sobre um arado”). As constantes oscilações do poeta, suas transições mais bruscas da extrema excitação à apatia e melancolia levam a uma luta entre duas correntes sintáticas em suas letras. Nos momentos de auge lírico, o elemento melódico-retórico domina com uma massa de questionamentos e apelos autorais (“Não chore tão loucamente por ele. É bom morrer jovem...” “Que lâmpada da razão se apagou! Que coração parou de bater!”), com antíteses, paralelismos, gradações (“Nem o erro, nem a força, nem a malícia a mancharão”) e uma elevada estrutura de vocabulário. Durante os períodos de depressão, pelo contrário, uma estrutura de discurso quase conversacional domina com uma abundância de enjambements (“Abatimento”, “Últimas Elegias”), pausas frequentes e pausas deliberadas em versos (“Cartas”, “Cartas Ardentes”), com finais dactílicos tristes. Vemos combinações desses dois elementos antitéticos no vocabulário das letras de Nekrasov, variando de fraseologia quase pomposa (“E você semeou muito conhecimento bom, Amigo da Verdade, da Bondade e da Beleza”) ao prosaísmo enfatizado (cf., por exemplo, em “Um Cavaleiro por uma Hora” “: “Vou engolir a mistura à noite”). As gritantes dissonâncias do vocabulário de Nekrasov refletem as mesmas contradições que a luta entre os dois princípios de sua sintaxe poética, as métricas de três sílabas da métrica e as imagens e caminhos tristes e comoventes. As rimas participiais (“De quem alegra, conversa à toa, encoraja...”) “doem ao ouvido”, mas um vocabulário suave e “alto” estaria em desarmonia com os motivos de sofrimento de suas letras. O estilo de Nekrasov é inteiramente construído sobre dissonâncias, mas o que mais poderia haver em uma conexão tão orgânica com as dissonâncias e contradições de seu desenvolvimento criativo?

O homem de cuja exploração viviam os proprietários de terras entrou inevitavelmente no campo de visão de Nekrasov. Rompendo com a nobreza, o poeta teve que prestar cada vez mais atenção às relações local-aldeias, ao camponês, à sua vida e à sua consciência. A ruptura ideológica com o estamento estava numa ligação dialética com a atenção aprofundada de Nekrasov ao camponês. A partir daqui surgiram suas telas mais amplas da realidade camponesa.

A coloração das pinturas folclóricas de Nekrasov é invariavelmente sombria: “Onde há pessoas, há um gemido”.

“Ele geme pelos campos, pelas estradas...
Nas minas numa corrente de ferro,
Ele geme debaixo do celeiro, debaixo do palheiro,
Debaixo de uma carroça, passando a noite na estepe;

Gemendo em sua própria pobre casa,
Não estou feliz com a luz do sol de Deus;
Gemidos em todas as cidades remotas,
Na entrada dos tribunais e câmaras."
(“Reflexões na entrada frontal”).

As únicas duas categorias de camponeses de Nekrasov não gemem - pátios e crianças. Mas Nekrasov trata os primeiros de forma completamente diferente da que trata os camponeses originais. Em contraste com a idealização da lealdade dos servos do pátio, tão característica dos nobres escritores (as imagens de Savelich em “A Filha do Capitão”, Yevseich em “A Infância do Neto de Bagrov”, Natalya Savishna em “Infância, Adolescência e Juventude” ), Nekrasov mostra a devoção canina dos servos do pátio aos senhores como uma característica servil, servil e “falta” (“Ei, Ivan”, imagens do “amado escravo” do príncipe Peremetyev, o “lacaio sensível” Ipat em “Quem Vive bem na Rússia”). Quanto aos filhos dos camponeses, ao mesmo tempo que os retrata com simpatia, Nekrasov enfatiza constantemente os perigos que pairam sobre eles - a doença, a ameaça de serem comidos por porcos como Demushka, o trabalho alarmante de um pastor e, finalmente, a orfandade.

Pela primeira vez desde Radishchev, uma representação tão sombria da escravidão camponesa foi utilizada na literatura russa. A servidão ilumina com seu reflexo trágico quase todas as obras de Nekrasov sobre o povo - desde o antigo “Ogorodnik” (1846) até o poema “Quem Vive Bem na Rússia” (1875). A ilegalidade camponesa e a tirania senhorial permeiam todo o trabalho de Nekrasov como leitmotifs. A vida de um servo depende totalmente dos desejos e caprichos do proprietário:

“Pakhomushka tem esposa e filhos,
Que Pakhomushka não os possua:
Ele foi para a cama como um homem de família e levantou-se como um bastardo.

Hoje - um camponês com quitrent, Amanhã - um escravo sem calças, Uma semana depois um soldado armado.”. Não há nenhuma forma de violência dos proprietários de terras contra um camponês que Nekrasov não tivesse retratado: há lutas impiedosas, seja pela recusa de impostos ou por palavrões fortes, aqui está a reviravolta do casamento de um camponês, disputado sem a permissão do mestre, com a rendição do noivo como recruta, aqui está o uso flagrante de meninas da aldeia para as necessidades do harém do mestre. E acima de tudo esta é a desesperada falta de direitos do camponês. Privado do direito aos produtos do seu trabalho, o campesinato vive numa pobreza terrível: “Os campos estão secos, as vacas estão mortas, como é que estas pessoas pagarão a quitrent?” ("Viajante"). Não é de estranhar que os camponeses afoguem as mágoas no vinho, bebam para esquecer o sofrimento, o trabalho árduo (imagens de bêbados em “Vinho”, “Vendedores ambulantes”, na cena da feira em “Quem Vive Bem na Rússia”) . O destino do camponês é difícil, mas ainda mais desesperador é o destino da camponesa, que, além do trabalho duro, está sobrecarregada pela eterna dependência de mão pesada. Para a parte masculina da aldeia pré-reforma, o maior desastre é a força de recrutamento de vinte anos (“Frost-Red Nose”). O camponês retorna do serviço militar doente (“Orina, a mãe do soldado”) ou um deficiente aleijado com uma pensão de um centavo (“Não foi ordenado a emitir uma pensão completa: o coração não está totalmente baleado” - “Quem vive bem na Rus'”). Uma aldeia faminta, pobre e impotente queima (“Overnight”) e morre (“Funeral”, “Red Nose Frost”).

O “testamento” de 1861 removeu o poder legal do senhor do camponês (e mesmo assim apenas nominalmente), mas a pobreza permaneceu desesperadora como antes. A princípio, os camponeses ficam maravilhados com a notícia da liberdade (“Village News”, “The Witch Doctor”), e o próprio poeta fica cheio de esperança de uma melhoria na situação do camponês. Mas dentro de alguns meses, a pacificação da propriedade do proprietário de terras Obrubkov pelos “militares” começou, e seus herdeiros arrancaram a terra prometida dos camponeses do “Último”. A fome ainda bate à porta do camponês, a seca ainda devasta os seus escassos campos. Além do mestre, o punho fica cada vez mais forte, à espreita de “oportunidades, quando os impostos foram recolhidos e a propriedade de Vakhlatsky foi colocada sob o martelo” (a imagem de Eremin em “Quem Vive Bem na Rússia”), e o nova administração, “não solicitada e injusta”. O Velho Crente Kropilnikov, que foi enviado para a prisão por causa da agitação, previu severamente aos camponeses:

“Fomos roubados - você vai ficar com fome,
Eles bateram em você com paus, varas, chicotes,
Você será espancado com barras de ferro...
Verdade no tribunal de justiça, luz da noite,
Não procure o bem no mundo.”

Desenhando as contradições da consciência camponesa, Nekrasov foi capaz, numa extensão incomensuravelmente maior do que qualquer outro poeta russo, de mostrar o início rebelde que vivia no camponês daquela época. Quer o seu jardineiro diga: “Conhecer ou amar não é a mão de um camponês vakhlak ou de uma filha nobre” (1846), quer um pastor camponês repreenda venenosamente o mestre caçador (“Hound Hunt”), quer os andarilhos riam do último dos proprietários de servos que enlouqueceram - os camponeses estão por toda parte. Nekrasov os retrata como odiando o bar e abrigando as sementes da rebelião dentro de si. Eles matarão o mestre que abusou do seu “direito da primeira noite” ou “enterrarão” o “devorador” do empresário do mestre. Eles simpatizam com a represália contra o proprietário de terras, de que Nekrasov falou em “A Canção do Ladrão Kudeyar”, disfarçando habilmente o apelo à represália revolucionária contra o proprietário de terras contido nela com um sabor polonês fictício. Mas, apelando à luta e observando de todas as maneiras possíveis o ódio inerradicável dos camponeses pelas grades, Nekrasov ao mesmo tempo está consciente de que o campesinato, isolado dos seus ideólogos e desorganizado, é impotente para se levantar para lutar contra o regime. Para o camponês de Nekrasov, o protesto passivo é característico tanto quando ele vagueia como um caminhante por uma capital distante (“Reflexões na entrada da frente”), quanto quando ele se enforca para privar seu mestre de seu “servo fiel”. Do buscador da verdade Jonah Lyapushkin ao ladrão Kudeyar, do assassino do administrador do mestre à velha que conta a triste parábola sobre as chaves perdidas “do nosso livre arbítrio” - que enorme gama de flutuações! Mas estas flutuações não foram inventadas por Nekrasov; elas viviam no campesinato que ele retratou. Representando estas contradições como um democrata, defendendo os interesses de classe do camponês, Nekrasov refletiu as contradições da revolução camponesa.

E aqui se estendem profundos fios de ligação entre o épico camponês de Nekrasov e suas letras. Todas estas contradições de Nekrasov eram um reflexo das contradições da própria revolução camponesa, capaz apenas de perturbações espontâneas, mas incapaz de derrotar o regime feudal-burguês. Esta fraqueza orgânica da revolução camponesa, em grande parte devido à natureza pequeno-burguesa do campesinato, abriu na mente de Nekrasov o acesso mais amplo possível a todos os tipos de autoflagelação.

"Está entupido! sem felicidade e vontade
A noite é infinitamente longa.
Uma tempestade iria acontecer, ou o quê?
A xícara está cheia!”
(1868).

Mas a revolução popular não chegou e demorou muito para que o movimento camponês, liderado pelo proletariado, conseguisse a vitória sobre os restos da servidão no campo. Nekrasov interpretou a fraqueza orgânica do movimento camponês como a indiferença do povo ao destino dos seus defensores, e este sentimento depressivo da sua própria solidão encheu as letras de Nekrasov na era pós-reforma. Na luta contra a servidão e a nobreza capitalizada, o movimento camponês foi derrotado, e isso encheu as letras do seu poeta mais proeminente com toda uma gama de contradições complexas. No entanto, nestas contradições, o princípio orientador de Nekrasov é a fé no povo, a esperança de que o povo acabará por compreender os seus ideólogos e que os “sapatos largos do povo” abrirão o caminho para os seus túmulos.

Nekrasov é frequentemente considerado um populista, o que não é inteiramente verdade. Recordemos a caracterização dada por Lénine ao populismo e tentemos aplicá-la a Nekrasov: “A primeira característica é o reconhecimento do capitalismo na Rússia como um declínio, uma regressão” (Lenin, Que herança estamos recusando) - não é absolutamente característico de Nekrasov. Denunciou o capitalismo do ponto de vista da protecção dos interesses camponeses (“Ferrovia”, “Contemporâneos”), mas não hesitou em reconhecer a sua maior progressividade em relação à servidão.

“Eu sei: no lugar de redes de servos,
As pessoas criaram muitos outros.
Então! Mas é mais fácil para as pessoas desembaraçá-los.
Musa! Receba a liberdade com esperança!
(“Liberdade”, 1861).

Nekrasov foi contra o capitalismo predatório do tipo prussiano, que construiu o seu bem-estar sobre os ossos do campesinato sem terra, mas nunca se opôs ao capitalismo do tipo americano como tal. A segunda característica do populismo também é incomum para Nekrasov - “crença na singularidade da Rússia, idealização do camponês, da comunidade, etc.” Reconhecendo, seguindo Belinsky, o capitalismo como uma fase inevitável do passado histórico russo, Nekrasov nunca confiou na agricultura comunal, contrastando-a invariavelmente com o proprietário individual. Não foi por acaso que Nekrasov retratou o bem-estar dos camponeses em tons individualistas e possessivos. Característica em “Avô” é a imagem de Tarbagatai Posad, onde “Cães robustos, gansos gritam, leitões enfiam o nariz no cocho”, onde “grandes rebanhos” são altos, bonitos, “os habitantes estão sempre alegres”, etc. . ("Avô"). Seus camponeses sonham

“É assim que podemos viver,
Para surpreender o mundo:
Para ter dinheiro no bolso,
Centeio na eira...
Para que não seja pior que os outros
Somos homenageados por pessoas
Pop visitando os grandes,
As crianças são alfabetizadas"
("Músicas").

Nekrasov, sem hesitação, confia na agricultura individual. No entanto, é completamente errado ver tendências kulaques em tudo isto, como faz G. Gorbachev no seu artigo sobre Nekrasov. As tendências agrícolas de Nekrasov não foram acidentais: ele lutou pelo caminho americano de desenvolvimento do capitalismo na Rússia, pela eliminação dos remanescentes da servidão, pela transferência das terras dos proprietários de terras para o campesinato, pelo crescimento político e cultural do camponês.

“Abençoe o trabalho das pessoas,
Fortalecer a liberdade das pessoas,
Fortalecer a justiça justa para o povo.
Então, que bons começos
Poderia crescer livremente
Liberte a sede de conhecimento das pessoas
E mostre o caminho para o conhecimento!”
(“Hino”, 1866).

Entre este programa político e a realidade existe a mesma distância que existe entre o idílio de Tarbagatai desenhado pelo meu avô e a pobreza camponesa:

“Bem... enquanto isso, pense nisso,
Você vê tudo ao redor:
Aqui ele é nosso lavrador sombrio,
Com um rosto sombrio e assassinado...
O eterno trabalhador está com fome,
Também estou com fome, prometo!
Ei! descanse, querido,
Eu trabalharei para você!
O camponês olhou com medo,
O arado deu lugar ao mestre,
O avô está no arado há muito tempo,
Enxugando o suor, eu andei por aí"
("Avô").

Esta imagem quase tolstoiana de um cavalheiro lavrador tece na imagem da dura realidade camponesa os já familiares motivos do nobre arrependimento. A terceira característica deste último não o aproxima dos populistas: “ignorar a ligação entre a intelectualidade e as instituições jurídicas e políticas do país com os interesses materiais de certas classes sociais”: por um lado, Nekrasov compreendeu perfeitamente o papel traiçoeiro da intelectualidade burguesa-nobre e, por outro lado, ele se opôs constantemente à intelectualidade que defendia os interesses camponeses (a imagem de Grisha Dobrosklonov em “Quem Vive Bem na Rússia”). De tudo isto, é claro, não se deve concluir que Nekrasov não tenha laços profundos com o populismo revolucionário: a sua profunda simpatia pelas ideias da revolução camponesa é, sem dúvida, mas é igualmente característica de populistas e democratas. De uma série de ilusões que eram características do populismo e que tornaram a sua ideologia reacionária, Nekrasov está certamente livre. Seu lugar histórico não está com Mikhailovsky, mas com Chernyshevsky e Dobrolyubov. Tendo desempenhado, como eles, um papel enorme na formação da ideia do populismo russo e na expressão dessas ideias, ele continua, no entanto, um democrata camponês. É digno de nota que Lenin chamou N. e VI de “o velho democrata russo” (ver Obras de Lenin, 3ª ed., vol. XVI, p. 132).

Voltemos às obras folclóricas de Nekrasov. Uma extensa exibição de um material tão grande de imagens camponesas exigiu que Nekrasov criasse telas épicas. Pequenos gêneros deste tipo incluem: “balada de servo”, “Jardineiro”, “Parábola do trabalhador Ermolai”, pequenos poemas (“Vinho”, “Aldeia Esquecida”, etc.) com estrutura melódica, presença de inícios sólidos, refrões, composição de anel etc. Também é usada a forma de poemas compostos, onde várias cenas da vida camponesa são unidas em uma única imagem de um contador de histórias ou caçador errante. No entanto, a sua favorita dos “pequenos géneros” é a sua canção, que é amplamente utilizada aqui (“Songs in a tavern for a half-shtof”, “Song for Eremushka”, “Song of a Wretched Wanderer”, etc.). Privado durante muitos séculos da oportunidade de ter sua própria literatura, o campesinato servo expressou sua visão de mundo na poesia oral - em contos de fadas, em vários gêneros de poesia ritual e especialmente na música. Nekrasov refletiu esse elemento musical em sua obra, assim como refletiu a ideologia do camponês escravizado pelos proprietários de terras. O grande gênero épico de Nekrasov também está saturado de canções - o poema folclórico - “Vendedores ambulantes”, “Quem vive bem na Rússia'” (“uma canção sobre dois grandes pecadores”, “salgado”, “alegre”, “soldado”, “faminto ”) e especialmente “Nariz Vermelho Gelado”. A composição destes poemas contém uma série de técnicas características da poesia oral camponesa: formas negativas de comparações, paralelismos, começos únicos, etc. Estes poemas estão repletos de esboços de paisagens, a sua acção desenrola-se lentamente, com uma série de repetição de fórmulas tradicionais (“ Quem vive com alegria e liberdade na Rússia? Roman disse: ao proprietário de terras, Demyan disse: ao oficial...", etc.), com retardos triplos, com uma série de motivos de contos de fadas (uma toalha de mesa automontada em " Quem vive bem na Rússia"). O padrão rítmico e melódico dos poemas é extraordinariamente sofisticado - Nekrasov pratica neles constantes mudanças de entonação, contração e enjambements. A métrica varia muito: "Frost the Red Nose" é escrito em anfibráquio, dáctilo e troqueu; As estrofes são igualmente variadas: dísticos (“Hound Hunt”, “Storm”), quadras (“Orina, a mãe do soldado”), texto contínuo (“Quem vive bem na Rússia”). Não há tensão de enredo na ação dos poemas de Nekrasov, o enredo é extenso e muitas vezes permite embaralhar os capítulos (por exemplo, “Quem Vive Bem na Rússia'”); a trama se move por meio de observações de andarilhos curiosos, ou por meio de investigações, ou por meio de encontros casuais. O estilo do épico de Nekrasov é caracterizado por uma representação completa e precisa da fala camponesa, uma abundância de dialetismos, frases locais (nos primeiros poemas, por exemplo. “On the Road”, especialmente enfatizado), excepcional capacidade de reproduzir a originalidade individual da fala de qualquer personagem (cf. apenas no capítulo IV, “Quem Vive Bem na Rus'” - “Yarmonka” - a fala untuosa e comovente de um sacristão rural com citações das Sagradas Escrituras, o discurso atrevido de um lacaio aposentado, os violentos abusos de mulheres que brigavam entre si). O epíteto de Nekrasov é constante, como numa canção camponesa (“levante-se, bom sujeito, olhe nos meus olhos claros...”, “sussurrou a cabeça de um motim, dissipou pensamentos sombrios”), mas ao mesmo tempo é é original e adequado (“geme maçarico ladrão”, “Klim tem consciência de barro”, etc.). As comparações desempenham um papel importante no estilo de seu épico - com a natureza que cerca o camponês (“Como a chuva, carregada por muito tempo, Ela soluça baixinho”), com os pássaros, com os insetos (“a fala do senhor, como uma mosca persistente , Zumbido embaixo da orelha”), com animais domésticos (“a vaca Kholmogory não é mulher”), com utensílios, com instituições da aldeia (“O discurso de Klim é curto e claro, como um sinal, Chamando para a taverna”). A composição e o estilo do épico de Nekrasov são determinados pela mesma ideologia camponesa do poeta que seu tema. O conteúdo também encontra aqui uma forma adequada.

O contraste de Nekrasov entre exploradores e explorados não se limitava à esfera da realidade das aldeias imobiliárias. As mesmas duas categorias sociais encontraram-no na capital, para onde veio, privado do apoio do pai, e onde passou pelas terríveis provações da fome. Os motivos urbanos já são excepcionalmente fortes nos primeiros trabalhos de Nekrasov. Eles soam em suas resenhas de folhetins, preenchem seus primeiros vaudevilles e melodramas, mas se desdobram de maneira especialmente ampla na prosa e nas letras de Nekrasov.

A prosa de Nekrasov, em particular seus “Cantos de Petersburgo” e a história recentemente descoberta “A Vida e As Aventuras de Tikhon Trostnikov”, reflete em toda a sua amplitude o mundo bolorento das favelas da capital, que Nekrasov foi talvez o primeiro a retratar na literatura russa em toda a sua feiúra. Projetada em tons brilhantemente naturalistas, a prosa de Nekrasov é uma antecessora direta da prosa de Nikolai Uspensky, Levitov, Reshetnikov e outros escritores de ficção de Raznochinsky dos anos 60. Igualmente notáveis ​​são os poemas urbanos de Nekrasov, nos quais ele retrata a vida das classes mais baixas desfavorecidas da então capital.

Petersburgo, pintada por Nekrasov, não se parece em nada com a imagem solene e magnífica da capital imperial que Pushkin retratou no prólogo de O Cavaleiro de Bronze e Gogol no final da Avenida Nevsky. Democrata revolucionário, Nekrasov desheroiza São Petersburgo: a bandeira do “palácio orgulhoso” lhe parece “um simples trapo”, as casas “parecem fortalezas, vazias” (“O Infeliz”), o Neva lhe parece uma “tumba”, e a própria cidade é “um véu desgastado sem ruge”. (“Crepúsculo”). O autor de “Petersburg Corners” é alheio ao esplendor dos desfiles militares e ao luxo dos balés da capital; O poeta dá toda a sua simpatia à pequena burguesia, aos pobres metropolitanos, às “pessoas nuas” que vivem em “porões úmidos, mal iluminados, fétidos e fumegantes”. Alguns representantes deste objectivo são levados pela necessidade e pela doença a roubar, enquanto outros são forçados a vender os seus corpos. O frio e a fome são galopantes nestas favelas miseráveis.

“Afaste-se dos famintos, dos doentes,
Preocupado, sempre trabalhando,
Vá embora, vá embora, vá embora!
Tenha piedade do gol de São Petersburgo!
Mas a geada não poupa, piora...”

“Todos os tipos de tifo, febres,
As inflamações ocorrem
Motoristas de táxi, lavadeiras estão morrendo como moscas,
As crianças estão congelando nas camas.”

Uma fila interminável de procissões fúnebres até os “imensos cemitérios” de São Petersburgo se estende pelas páginas das obras urbanas de Nekrasov. Em uma série de hipérboles, Nekrasov também pinta as paisagens desagradáveis ​​de São Petersburgo “doente”, “neblina” e “neblina” (“Sobre o Tempo”) e sua sombria vida cotidiana. As pinturas deste último estão repletas de detalhes grotescos: o caixão é despedido por uma velha “de paletó, com botas de homem”, “Carras vazias voltam alegremente do funeral”, etc. favelas é melhor caracterizada pela imagem de um motorista de táxi espancando um chato indefeso (“Sobre o Tempo”), como se simbolizasse o bullying que o “gol de Petersburgo” também sofre:

“Pernas de alguma forma bem abertas,
Todos fumando, acomodando-se,
O cavalo apenas suspirou profundamente
E eu olhei... (é assim que as pessoas olham),
Submetendo-se a ataques injustos.”

Os poemas de Nekrasov sobre os pobres da capital, respirando profunda tristeza, formam uma ponte de transição para a sátira aberta aos representantes da burguesia. A galeria de imagens satíricas de Nekrasov é inesgotável. Todos aqueles que se sentavam no pescoço do povo, que defendiam o regime latifundiário-burguês, foram açoitados. Nekrasov passou por todos os degraus da escada burocrática, desde artistas mesquinhos e subservientes, passando por administradores que faziam carreira própria, chegando ao ministro. Destacam-se as imagens dos censores, funcionários nomeados para reprimir a literatura. A segunda categoria é formada pela nobreza, desperdiçando suas energias em inúmeras folias, aburguesada, cativada pelos benefícios do capitalismo. empreendedorismo. Este é Grisha Zatsepin: “E um peregrino, e um capitão arrojado, E um líder hospitaleiro - o líder da nobreza - Com o tempo, ele se tornou um ás do resgate - Um explorador da embriaguez popular” (“Contemporâneos”). A intelectualidade burguesa – advogados, engenheiros e professores que tinham ligado o seu destino ao capital predatório – foi tomada por um rápido processo de degeneração ideológica. Aqui entre eles está o cientista Schnabs, que “concluído o curso, em palestra aos alunos... ele incutiu energicamente Amor ao trabalho, desprezo pelos juros, Tarifas trovejantes, impostos, capital. As turmas o ouviam com simpatia... E agora ele é o diretor do escritório de empréstimos...”. Aqui está um advogado defendendo um notório bandido em julgamento:

“E tendo cobrado uma taxa imoderada,
Meu advogado exclamou:
Um cidadão está na sua frente
Mais pura que a neve dos picos alpinos!..”

A impiedade com que Nekrasov denunciou o liberalismo burguês mesquinho e podre da era pós-reforma aproxima a sua poesia das sátiras de Saltykov-Shchedrin, um escritor geralmente extremamente próximo de Nekrasov. Mas o principal objeto da sátira de N. é a burguesia, os todo-poderosos donos do dinheiro, os arrogantes apropriadores da mais-valia, rodeados de admiração universal. Aqui estão comerciantes - “comerciantes” e uma longa galeria de agiotas de capital e empreiteiros que lucram com suprimentos militares. Ao descrever as formas de acumulação inicial do capital russo, Nekrasov é o maior mestre: lembremo-nos de Shkurin, que ganha dinheiro arrancando as cerdas da espinha dorsal dos porcos vivos, que criou a desapropriação artificial dos camponeses, que forçou o trabalhador beber mais kvass e “ficar sem carne de boa vontade”. Mas o melhor monumento desta acumulação é sem dúvida a “Ferrovia”, - nas palavras de M. N. Pokrovsky, “a teoria do valor do trabalho em verso”. Nesta obra, com um poder artístico sem precedentes, é marcada aquela Rússia nobre-burguesa, que engordou e prosperou sobre os ossos de um campesinato sem terra. Neste sentido, o “general de casaco forrado de vermelho” e o “empreiteiro vermelho-cobre” representavam aliados inextricáveis ​​na prosperidade capitalista da Rússia. N. tinha uma atitude absolutamente negativa em relação a esta versão “prussiana” do capitalismo, e todas as tentativas de investigadores individuais (por exemplo, Chukovsky) para provar o contrário, referindo-se ao interesse de Nekrasov no processo de acumulação, foram em vão. Este ódio ao bloco dominante (no qual o poder político, claro, pertencia aos generais com uma linha vermelha) foi naturalmente combinado em Nekrasov com uma ardente simpatia pelas pessoas pobres que enchiam os “cantos” e favelas da capital. O urbanismo de Nekrasov é inseparável da exposição do capitalismo. O seu fogo está aberto contra os mais diversos grupos do bloco burguês-nobre. Funcionários e professores, nobres e banqueiros, hussardos e empreiteiros estão aqui unidos numa falange inextricável por um desejo comum de lucro, uma exploração comum do trabalho das pessoas. De “O Agiota”, “Ballet”, “Homem Moral” e “Contemporâneos”, flui uma negação implacável dos exploradores. Nekrasov expõe o capitalismo russo totalmente armado com a realidade. Ao contrário dos marxistas, que compreendiam o gigantesco papel revolucionário do proletariado formado no processo de capitalização, Nekrasov não viu estas consequências positivas do capitalismo: a era era em grande parte culpada por isso - o capitalismo russo ainda era muito fraco. Não sentindo nos trabalhadores, que repetidamente retratou nas suas obras urbanas (“About the Weather”, “Songs about Free Speech”, a mesma “Railroad”), os futuros coveiros do capitalismo russo, Nekrasov cantou-os como suas vítimas.

O rico conteúdo social da sátira de Nekrasov foi realizado em vários gêneros poéticos. Uma série de paródias literárias testemunha sua libertação dos cânones da nobre poesia; Tendo rompido com o meio social, Nekrasov rompeu também os laços com a cultura poética criada por esta classe. Em “Tekla” ele parece desmascarar a imagem romântica da Tatyana de Pushkin; em “Karp Panteleich e Stepanida Kondratievna” ele assume o alto exotismo da “história indiana” de Zhukovsky “Nal e Damayanti”. Mas na maioria das vezes Lermontov é parodiado - sua fraseologia enfática, seus exóticos temas caucasianos (“Eles foram diligentemente para a mesma taverna”, “E é chato e triste e não há ninguém para trapacear nas cartas”, “O primeiro passo para a Europa”, “Court” e finalmente a música “Lullaby”). Outro gênero satírico de Nekrasov é o dístico - uma forma poética com uma divisão característica em estrofes, com desenvolvimento consistente do tema e desdobramento uniforme do principal leitmotiv satírico; um exemplo típico é “A Moral Man” com um refrão invariável de auto-satisfação: “Vivendo de acordo com uma moralidade estrita, não fiz mal a ninguém em minha vida”, “Modern Ode” com um refrão circular, o romance “Outro Three" e especialmente "Songs about Free Speech", cujo refrão é "Cuidado, cautela, cautela, senhores!" caracteriza perfeitamente os numerosos perigos que a liberdade de expressão enfrenta nas condições de reação política. Dos dísticos sugeriu-se uma transição para uma tela satírica mais ampla, que uniria esses esboços díspares. O poema folhetim de Nekrasov tem uma forma tão grande. A composição do poema “Contemporâneos”, que é um conglomerado de cenas, monólogos, diálogos, caracterizações, dísticos interpolados, é plenamente coerente com o seu tema, a azáfama de um grande restaurante, em várias salas das quais se celebram simultaneamente aniversários , acontecem assembleias de acionistas e a folia se desenrola. Com uma cacafonia composicional de várias “vozes”, Nekrasov recria “em plena estatura social uma imensa multidão de “heróis da época”. O amplo quadro desta resenha inclui gêneros menores subordinados a uma tarefa acusatória geral; isso é por exemplo canção sobre “Madame Judique”, que é cantada “no salão nº 3”. A sátira de Nekrasov é caracterizada pelo retrato grotesco, a representação de personagens estranhos à classe exagerando nitidamente as características individuais de sua aparência e caráter: “O príncipe Ivan é um colosso na barriga, as mãos são uma espécie de jaqueta, uma bochecha gorda serve como um pedestal para o ouvido.” Mas ainda mais curioso é o enredo grotesco - uma canção sobre a dor burlatsky, que Nekrasov coloca no final do poema na boca de predadores bêbados de folia:

“Tudo nesta música: paciência estúpida,
Longa escravidão, reprovação.
Quase me deixou pasmo
Esse coro de ladrões!..”

O impressionante contraste entre a composição do coro e o conteúdo da canção leva a uma cena tempestuosa de arrependimento de Zatsepa - “um artifício artístico ousado digno de um grande mestre, um contraste aterrorizante em sua tragédia”, escreveram os críticos contemporâneos de Nekrasov. A essência dos plutocratas de Nekrasov é perfeitamente caracterizada por seu vocabulário, repleto de um grande número de termos de natureza bancária e de bolsa de valores, uma série de aforismos orgulhosos sobre o poder do dinheiro e rimas nitidamente “prosaicas” (“almas” com “ lucros”, “artista” com “vigarista”, “companheiro” com “plutocrata”, “Ovídio”, “Fídias” e “subsídios”), e uma série de comparações cômicas em que os burgueses e burocratas são comparados a animais (“ Mas ele é feroz no jogo, como uma hiena”, ou ao repreender um especulador dirigindo-se a outro - “em vez de um coração, há uma moeda falsa em seu peito”). A patética intensidade da sátira de Nekrasov é enfatizada por todo um sistema de técnicas oratórias - perguntas retóricas e exclamações, períodos com uma série de pressões e construções agravantes, com um colapso repentino quando o poeta de repente percebe a futilidade de suas denúncias. Recordemos a ruptura da declamação hipócrita e patética pelo grito inesperado do lacaio:

“Estando presente pela primeira vez no Senado,
Você tem se importado com seu irmão mais novo?
Você sempre serviu bem?
Você sempre se esforçou pela verdade?
- Com licença senhor! Eu me afastei
E ele abriu caminho para o esturjão...”

Por fim, é necessário notar aqui a excepcional variedade de métrica: além do tetrâmetro iâmbico, Nekrasov usa dáctilo (“Ferrovia”, “Canções de Liberdade de Expressão”) e principalmente anapesto (principalmente em obras que combinam grande riqueza lírica com sátira : “Reflexões”, “Sobre o tempo”, “Miserável e elegante”). Ao mesmo tempo, Nekrasov combina frequentemente tamanhos diferentes; Assim, em “Contemporâneos” encontraremos tetrâmetro troqueu, bimetro dáctilo, tetrâmetro anfibráquio, etc. A sátira de Nekrasov não é um mau desdobramento de sua obra, como parecia ser uma certa parte de sua crítica, mas uma parte igual disso. Expressa com excepcional paixão e flexibilidade o ódio ardente do poeta pelos exploradores e opressores.

Até agora estudamos o estilo de Nekrasov em seus gêneros individuais; vamos agora tentar identificar nele características unificadoras comuns. O estilo de Nekrasov se opõe fortemente às principais linhas da nobre poesia. Se a arte desta classe, que se degradou e aos poucos cedeu o campo de luta aos seus antagonistas, tornou-se cada vez mais apolítica, então a poesia de Nekrasov está repleta de motivos sociais. A poesia dos nobres desenvolve-se sob o signo do reconhecimento da doutrina da arte pura, a poesia de Nekrasov é totalmente utilitária, invariavelmente atribuindo à arte a tarefa de revelar as contradições sociais. Assim, Nekrasov acaba por ser o realista mais proeminente na poesia de seu tempo, pois não há outro poeta que revele essas contradições com maior amplitude e especificidade. E, por fim, o estilo de Nekrasov é democrático, porque, desenvolvendo suas tendências ideológicas, ele abre novas áreas da realidade social para a poesia russa, transferindo sua atenção para as favelas dos recantos de São Petersburgo, para as cabanas dos servos e aldeias devastadas pela reforma. . O sujeito da criatividade da poesia latifundiária era o nobre intelectual; em Nekrasov, esse lugar foi para o camponês, cujos interesses são protegidos por toda a sua poesia. O estilo de Nekrasov é o de um camponês democrata revolucionário.

A diversidade do estilo poético de Nekrasov foi criada não apenas com base na superação de tradições literárias e poéticas estranhas, mas também em uma seleção cuidadosa na literatura do passado daquilo que era pelo menos relativamente aceitável para ele.

A linha principal das letras de Nekrasov vai na direção de uma negação impiedosa dos cânones das letras nobres, o que, no entanto, não priva Nekrasov de uma conexão dialética com aqueles de seus elementos que expressaram o processo de formação de uma nova qualidade social. É característico, por exemplo, que juntamente com as paródias do exotismo de Lermontov, Nekrasov tenha continuado aqueles dos seus motivos que caracterizaram o protesto de Lermontov contra a realidade social; o mesmo deve ser dito sobre os jovens Ogarev e Pleshcheev, com quem Nekrasov tem algumas ligações. Nekrasov confia claramente nas letras “civis” da primeira metade do século XIX. - em Derzhavin (compare, por exemplo, “Reflexões na entrada principal” com “Nobre”), em Ryleev, cuja luta pela poesia civil com a galáxia de Pushkin é bem conhecida e continuada diretamente por Nekrasov (a influência de “Voinarovsky” em “ The Unfortunate” e sobre “Mulheres Russas” ”, notado por alguns críticos dos anos 70). Ao criar o épico “folclórico”, Nekrasov fez uso extensivo da tradição poética oral camponesa - primeiro através da refração refletida da poesia nobre (Zhukovsky em “Sonhos e Sons”), mais tarde através das publicações folclóricas de Kireevsky, Rybnikov, Shein e finalmente através da coleção direta de Nekrasov do que ele precisava de material poético-oral, pequenos gêneros coloquiais - provérbios, ditados, enigmas (estes últimos servem de base para muitas expressões figurativas, por exemplo, “Mas você não pode arrancar a verdade de um vigarista E com um machado, Como sombras de uma parede”), formas de canções (canções familiares e cotidianas - “Eu durmo como um bebê, cochilo, meu marido odioso se levanta”), lamentações (“Queda, minhas lágrimas”), etc. Mas a posição histórica e literária do satírico Nekrasov é especialmente curiosa. Partindo do alto exotismo do nobre romantismo e parodiando-o, Nekrasov aposta na poesia folhetim-dístico, que se desenvolveu tão amplamente na década de 30 (F.A. Koni, Grigoriev, Karatygin, etc.). Ele conseguiu, no entanto, superar a falta de ideias desses produtos, a maioria deles voltados para as necessidades da média e pequena burguesia urbana - comerciantes, funcionários de baixa patente, etc. O processo de superação ocorreu de forma extremamente rápida para Nekrasov: se em “ Govorun” (1843) ainda está nas garras de zombarias despretensiosas, então “A Moral Man” marca a criação de um dístico acusatório por ele; trinta anos depois, os motivos de “O Homem Moral” serão amplamente utilizados no poema satírico “Contemporâneos”.

O conteúdo do trabalho de Nekrasov deveria proporcionar-lhe um importante papel revolucionário. Isso foi alcançado com sucesso por seu épico folclórico, imbuído de forte simpatia pelo campesinato oprimido e de ódio ardente pelos proprietários de terras, e uma sátira contundente à burguesia russa predatória e, finalmente, pelas letras de Nekrasov, que invariavelmente entusiasmavam o leitor com a tragédia do social contradições que nele se desenrolam. É por isso que Nekrasov foi colocado sob a supervisão mais próxima do censor, que com razão não encontrou em seus poemas “nem um único pensamento alegre, nem uma sombra daquela esperança na bondade da providência, que sempre reforça constantemente o malfadado mendigo e o mantém longe do crime” (crítica do censor Lebedev sobre “Are I Eating?” à noite em uma rua escura”), que corretamente viu em “O Último” “uma difamação contra toda a classe nobre” e, portanto, lutou contra o trabalho do “comunista mais desesperado” (expressão de Bulgarin) ao mutilar impiedosamente a poesia, proibindo poemas individuais e publicações inteiras. As reações dos leitores ao trabalho de Nekrasov não podiam e não eram uniformes. Encontrou uma condenação decisiva entre as classes proprietárias cujos interesses eram contrários às suas tendências. Não é por acaso que os poemas de Nekrasov indignaram o círculo de Vas, que foi criado com uma estética nobre. Botkin, Druzhinin e Turgenev: os defensores das tradições de Pushkin ficaram impressionados com a ênfase das barbáries de Nekrasov, a natureza prosaica de sua rima (“eles lamentaram Zhitomir... A família dará a volta ao mundo”). “Os amantes da literatura russa”, previu Turgenev solenemente em 1869, “ainda relerão os melhores poemas de Polonsky quando o próprio nome do Sr. Por que é isso? Mas porque em matéria de poesia só a poesia é tenaz e aquela com fios brancos, temperados com todos os tipos de especiarias, invenções dolorosamente incubadas da “musa triste do Sr. Nekrasov - ela, poesia, não vale um centavo”. Afastando as críticas nobres, Nekrasov encontrou um segundo grupo de leitores no campesinato pós-reforma. A crítica nobre burguesa zombou da simpatia de Nekrasov pelo povo de todas as maneiras possíveis. “Parem de cantar o amor dos cocheiros, dos jardineiros e de todos os caipiras. Esta é uma falsidade que machuca os ouvidos”, ensinou Botkin numa época em que ele e outros membros de seu círculo ainda não haviam perdido a fé em Nekrasov. A grande popularidade de Nekrasov entre os camponeses e trabalhadores no final do século XIX. e início do século XX. - um facto indiscutível, certificado por uma longa série de provas pessoais e confissões. Desde meados da década de 70, quando o início de “Peddlers” foi incluído nos cancioneiros populares, e até hoje, Nekrasov tem sido um dos poetas preferidos desses leitores, causando-lhes uma impressão irresistível, “enorme, mais forte de todas”. . No entanto, Nekrasov encontrou seus principais admiradores entre os plebeus revolucionários. V. Belinsky já admirava a simpatia de Nekrasov pelas “pessoas de raça inferior”. “Os poemas de Nekrasov estão nas mãos de todos”, escreveu V. Zaitsev em 1864, “e despertam a mente e cativam ambos com seus protestos e ideais”. “Nekrasov como poeta”, admitiu o plebeu radical D. Pisarev três anos antes, “eu respeito sua ardente simpatia pelo sofrimento do homem comum, pela “palavra de honra” que ele está sempre pronto a colocar para o pobres e oprimidos. Quem é capaz de escrever “Filantropo”, “Epílogo de um poema não escrito”, “Dirigindo à noite por uma rua escura”, “Sasha”, “Viver de acordo com uma moralidade estrita - pode ter certeza de que a Rússia viva o conhece e o ama ” . “Sua glória será imortal”, escreveu Chernyshevsky da Sibéria, “o amor da Rússia por ele, o mais brilhante e nobre de todos os poetas russos, será eterno”. A crítica democrática revolucionária tinha todos os motivos para atribuir uma classificação tão elevada ao trabalho de N.. A poesia o chamou incansavelmente para o caminho espinhoso da luta pelo povo oprimido; falar abertamente na era da reação burguesa-nobre dos anos 60-70, na era das mais severas repressões contra o populismo e da completa escravização política do campesinato, pelo “povo” contra os exploradores significava falar pela revolução . Quando Volkonskaya admitiu: “Sergei ficou impotente diante de mim, exausto da prisão, pálido e semeou muitas paixões até então desconhecidas em minha pobre alma” - esse renascimento interno caracterizou não apenas as esposas dos dezembristas, mas foi ainda mais comum a centenas e milhares de meninas e mulheres - “raznochinok”, que rompeu todos os laços com a lama da estrutura familiar-patriarcal e tornou-se politicamente claro. N. fez uma ligação direta entre os dezembristas e a juventude revolucionária. “Talvez”, prometeu ele no mesmo epílogo, “nós, ao continuarmos nossa história, algum dia tocamos em outros que, deixando sua terra natal, foram morrer nos desertos nevados”. Mas mesmo sem esta referência direta ao raznochintsy revolucionário, os poemas históricos de N. deveriam ter despertado entre eles um enorme entusiasmo revolucionário, como toda a sua obra como um todo. Testemunho de L. Deitch, G. V. Plekhanov, M. Olminsky e muitos outros. outros confirmam isso.

Nekrasov gozou de enorme popularidade entre os poetas da democracia revolucionária dos anos 60-80, que o viam como o chefe de uma nova escola poética. Poetas da democracia revolucionária como V. Kurochkin, Golts-Miller, Gnut-Loman e Zhulev, radicais como Weinberg, Minaev, populistas como Simborsky, P. Yakubovich, seguiram os preceitos de Nekrasov em seu trabalho criativo, aprenderam coisas novas com ele técnicas artísticas. Idéias de emancipação das mulheres, atenção à vida das classes baixas urbanas, profunda simpatia pelo campesinato oprimido, uma forte rejeição da ideologia nobre e da poesia nobre - todas essas características distintivas da poesia de Nekrasov também eram características da obra dos poetas listados. Para Nekrasov, eles se desenvolveram de maneira especialmente ampla, o que se deveu tanto ao tamanho de seu talento criativo quanto à complexidade de seu caminho criativo.

Nekrasov superou sua época. Seu valor para o leitor proletário moderno não é apenas que em sua obra, talvez pela primeira vez na poesia russa, se reflita a vida da classe trabalhadora da era pós-reforma (a paisagem de subúrbios distantes com nuvens de fumaça “de chaminés colossais” no verso “About the Weather”, imagens tipográficas trabalhadores em “Songs of Free Speech”, marinheiros - em “Railway”, etc.), mas também no facto de ter servido com toda a sua criatividade à causa da sociedade reconstrução, que está sendo tão amplamente desenvolvida atualmente pela classe trabalhadora. Não é relevante, por exemplo? em nosso tempo, as letras de Nekrasov com seu tema principal da remodelação social da personalidade, não são esses problemas que a intelectualidade pequeno-burguesa de nosso tempo enfrenta, que gravita em torno do proletariado, mas muitas vezes é impotente para superar seus laços com o mundo burguês ? Não são relevantes os motivos dos poemas de Nekrasov sobre o sofrimento dos camponeses no sistema nobre-burguês? Não precisamos da sua sátira a este sistema e o seu ódio ardente pelos exploradores passou para a eternidade? Dado que a exploração ainda não foi destruída no mundo e o mundo ainda está dividido entre os oprimidos e os opressores, o pathos social da criatividade de Nekrasov permanece eficaz e organizador. Talvez em nada N. esteja tão sintonizado conosco como na admiração pelo trabalho “alegre” do povo “incansável”. O poeta, que conhecia apenas o trabalho escravo dos servos ou dos camponeses libertos e o trabalho não menos árduo dos operários fabris desprivilegiados, foi capaz, através da agudeza das contradições que dominavam a sua consciência social, transmitir profunda confiança na capacidade criativa do trabalhadores e que mais cedo ou mais tarde viria uma “virada de outros quadros”, o advento de uma ordem social diferente. Isto dá-lhe o direito ao maior respeito do socialismo de construção de classes.

A tarefa de usar o legado de Nekrasov é um daqueles problemas que estão na ordem do dia na literatura soviética. Os poetas modernos deveriam aprender com Nekrasov a democracia do estilo, a sua profunda capacidade de colocar a arte ao serviço das aspirações sociais da classe trabalhadora, a sua representação realista da realidade. A arte do poeta formou-se numa base pequeno-burguesa, mas serviu à revolução, educou os revolucionários e é uma das mais próximas do proletariado e dos antecessores imediatos do realismo socialista.

Composição

A obra de N.A. Nekrasov constitui uma era inteira na história da literatura russa. Sua poesia foi uma expressão do novo tempo, quando plebeus vieram substituir a classe cessante de nobres na vida pública do país. Para o poeta, os conceitos de pátria e de povo trabalhador - o ganha-pão e defensor da terra russa - fundiram-se. É por isso que o patriotismo de Nekrasov está tão organicamente combinado com um protesto contra os opressores dos camponeses.
Em seu trabalho, N. Nekrasov continuou as tradições de seus grandes predecessores - M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov - que consideravam a “posição civil” a mais alta.

Já em 1848, em um de seus poemas, o autor comparou sua poesia à imagem de uma camponesa. Sua musa está próxima dos problemas e sofrimentos das pessoas comuns. Ela própria é uma entre muitos milhares de desfavorecidos e oprimidos:

Ontem, por volta das seis horas,
Fui para Sennaya;
Lá eles bateram em uma mulher com um chicote,
Uma jovem camponesa.
Nem um som vindo de seu peito
Apenas o chicote assobiava enquanto tocava,
E eu disse para a Musa: “Olha!
Sua querida irmã."

Com este poema, Nekrasov iniciou seu caminho na poesia, da qual nunca mais voltou atrás. Em 1856, foi publicada a segunda coletânea do poeta, que abriu com o poema “O Poeta e o Cidadão”, impresso em fonte maior. Isso pareceu enfatizar o papel do verso na coleção.

“Uma coisa nobre e forte. Assim cantarola o motivo de toda a sua musa”, escreveu um dos contemporâneos do poeta, A. Turgenev, ao conhecer as obras deste livro.
“O Poeta e o Cidadão” é a expressão mais vívida, clara e definitiva da posição cívica de Nekrasov, sua compreensão das metas e objetivos da poesia... O poema é um diálogo entre o Poeta e o Cidadão, a partir do qual fica claro que o Cidadão é sensível às mudanças que ocorrem na sociedade.

“Que horas são”, diz ele com entusiasmo. O cidadão acredita que todos têm o dever para com a sociedade de não ficar indiferentes ao destino da sua pátria. Além disso, este é o dever de um poeta, a quem a natureza e o destino premiaram com talento e que deve ajudar a descobrir a verdade, inflamar o coração das pessoas e conduzi-las pelo caminho da verdade.

“Corajosamente esmague os vícios”, clama o Poeta Cidadão.

Tenta despertar a alma indiferentemente adormecida do Poeta, que explica a sua passividade social pelo desejo de criar uma arte “real”, “eterna”, longe das questões candentes do nosso tempo. Aqui Nekrasov aborda um problema muito importante gerado pela nova era. Este é o problema de contrastar a poesia socialmente significativa com a “arte pura”. A disputa entre os heróis do poema é ideológica, uma disputa sobre a posição de vida do poeta, mas é percebida de forma mais ampla: não só do poeta, mas de qualquer cidadão, pessoa em geral. Um verdadeiro cidadão “traz no seu corpo todas as úlceras da sua pátria como as suas”. O poeta deveria ter vergonha

Em um momento de tristeza
A beleza dos vales, dos céus e do mar
E cante de doce carinho.

As falas de Nekrasov tornaram-se um aforismo:

Você pode não ser um poeta
Mas você tem que ser cidadão.

Desde então, todo verdadeiro artista os utiliza para verificar o verdadeiro valor de seu trabalho. O papel do cidadão-poeta aumenta especialmente durante períodos de grandes tempestades sociais e convulsões sociais. Voltemos nosso olhar para hoje. Com que paixão, desespero e esperança, com que fúria os nossos escritores e poetas, artistas e intérpretes correram para lutar contra dogmas ultrapassados ​​pela criação de uma sociedade renovada e humana! E mesmo que as suas opiniões sejam por vezes diametralmente opostas e nem todos possam concordar com elas, a tentativa em si é nobre, ainda que com dificuldade, através de erros e tropeços, de encontrar o caminho certo para seguir em frente. Para eles, a “posição de cidadão” é tão elevada como nos tempos de Lomonosov, Pushkin e Nekrasov.

Nekrasov chamou “Elegia”, um de seus últimos poemas, de “o mais sincero e amado”. Nele, o poeta reflete com profundo amargor sobre as causas da desarmonia na sociedade. A vida foi vivida e Nekrasov chegou a uma compreensão sábia e filosófica da existência.
Mas a situação de impotência do povo, a sua vida, a relação entre o poeta e o povo ainda preocupa o autor.

Deixe a mudança da moda nos dizer,
Que o velho tema é “o sofrimento do povo”
E essa poesia deveria esquecê-la,
Não acreditem, rapazes!
Ela não envelhece
ele afirma.

Respondendo a todos aqueles que hesitam e duvidam que a poesia possa de alguma forma influenciar seriamente a vida das pessoas, ele escreveu:

Mas todos vão para a batalha! E o destino decidirá a batalha...

E Nekrasov, até os últimos momentos de sua vida difícil, permaneceu um guerreiro, desferindo golpes na autocracia czarista com cada linha de suas obras.
A musa de Nekrasov, tão sensível à dor e à alegria dos outros, ainda hoje não depôs as suas armas poéticas; ela está na vanguarda da luta por uma pessoa livre, feliz e espiritualmente rica.

A maioria das letras de Nekrasov é dedicada ao tema do sofrimento do povo. Este tema, como afirma o autor no poema “Elegia”, será sempre relevante. Ele compreende que muitas gerações continuarão a colocar a questão da restauração da justiça social e que enquanto as pessoas “definham na pobreza”, a única companheira, apoio e inspiradora será a Musa. Nekrasov dedica sua poesia ao povo. Ele afirma a ideia de que a vitória só vai para o povo se todos forem para a batalha.

Que nem todo guerreiro prejudique o inimigo,
Mas todos vão para a batalha! E o destino decidirá a batalha...
Vi um dia vermelho: não há escravo na Rússia!
E derramei doces lágrimas de ternura...

Com estas falas, o autor apela à luta pela liberdade e pela felicidade. Mas em 1861 a questão da liberdade dos camponeses já estava resolvida. Após a reforma da abolição da servidão, acreditava-se que a vida dos camponeses caminhava pelo caminho da prosperidade e da liberdade. Nekrasov vê o outro lado deste aspecto; ele coloca a questão da seguinte forma: “O povo está libertado, mas será que o povo está feliz?” Isso nos faz pensar se as pessoas ganharam liberdade real?
No poema “Elegia”, escrito no final de sua vida, Nekrasov parece resumir seus pensamentos sobre o tema do propósito de um poeta e da poesia. Nekrasov dedica o lugar principal em sua poesia à descrição da vida das pessoas, seu difícil destino. Ele está escrevendo:

Dediquei a lira ao meu povo.
Talvez eu morra sem ele saber,
Mas eu o servi - e meu coração está calmo...
Mesmo assim, o autor fica deprimido com a ideia de que o povo não respondeu à sua voz e permaneceu surdo aos seus chamados:
Mas aquele sobre quem canto no silêncio da noite,
A quem são dedicados os sonhos do poeta?
Infelizmente! Ele não presta atenção e não responde...

Esta circunstância o preocupa e por isso ele se propõe a tornar-se “um expositor da multidão”, “suas paixões e delírios”. Ele está pronto para percorrer um caminho difícil e espinhoso, mas para cumprir sua missão de poeta. Nekrasov escreve sobre isso em seu poema “Bem-aventurado o poeta gentil...”. Nele, ele envergonha os letristas que permanecem distantes dos problemas mais “doentios”, mais prementes e controversos do campesinato. Ele ridiculariza o seu distanciamento do mundo real, a sua cabeça nas nuvens, quando tais problemas acontecem na terra: as crianças são forçadas a mendigar, as mulheres assumem o fardo insuportável de ser o sustento da família e trabalham do amanhecer ao anoitecer.
O autor argumenta que em qualquer momento, mesmo nos mais difíceis, o poeta não é livre para ignorar o que mais preocupa o povo russo. Um verdadeiro poeta, segundo Nekrasov:

Armado com sátira, ele percorre um caminho espinhoso
Com sua lira punitiva.

É precisamente esse poeta que será sempre lembrado, embora tarde entendam o quanto ele fez...
Poemas sobre o propósito de um poeta e da poesia ocupam um lugar importante nas letras de Nekrasov. Confirmam mais uma vez a sua devoção sem limites ao povo russo, o seu amor por ele, a sua admiração pela sua paciência e trabalho árduo e, ao mesmo tempo, a dor que o autor experimenta ao ver a sua inacção e resignação ao seu destino cruel. Todo o seu trabalho é uma tentativa de “despertar” o espírito do povo, de fazê-lo compreender o quão importante e boa é a liberdade, e que só com ela a vida dos camponeses pode tornar-se verdadeiramente feliz.

(1821 77/78), poeta russo.

Em 1847, 66 editor e editor da revista Sovremennik, a partir de 1868 editor (junto com M.-E. Saltykov) da revista Otechestvennye zapiski.

Ao retratar a vida quotidiana das classes populares urbanas, a vida quotidiana camponesa, a sorte das mulheres, o mundo da infância, a “musa da vingança e da tristeza” do poeta é especialmente sensível à injustiça, à dor humana. Os poemas: “Vendedores ambulantes” (1861), “Frost, Red Nose” (1864), “Mulheres Russas” (1871 72), “Quem Vive Bem na Rus'” (1866 76) pintam um quadro diversificado da vida russa moderna, em primeiro lugar, o campesinato, com os seus sonhos de felicidade nacional universal. Sátira (poema "Contemporâneos", 1875 76). Motivos trágicos no ciclo de poemas “Últimas Canções” (1877). Prosa. Crítica.

Biografia

Nasceu em 28 de novembro (10 de outubro n.s.) na cidade de Nemirov, província de Podolsk, na família de um pequeno nobre. A sua infância foi passada na aldeia de Greshnev, na propriedade da família do seu pai, um homem de carácter despótico que oprimia não só os servos, mas também a sua família, o que o futuro poeta testemunhou. F. Dostoiévski escreveu mais tarde sobre Nekrasov: “Era um coração ferido logo no início de sua vida; e essa ferida, que nunca cicatrizou, foi o início e a fonte de toda a sua poesia apaixonada e sofrida pelo resto de sua vida. .” A mãe do poeta, uma mulher culta, foi sua primeira professora; ela incutiu nele o amor pela literatura, pela língua russa,

Em 1832, 1837, Nekrasov estudou no ginásio de Yaroslavl. Então ele começou a escrever poesia.

Em 1838, contra a vontade do pai, o futuro poeta foi a São Petersburgo para ingressar na universidade. Tendo sido reprovado no vestibular, tornou-se aluno voluntário e frequentou aulas na Faculdade de Filologia durante dois anos. Ao saber disso, seu pai o privou de todo apoio financeiro. Os desastres que se abateram sobre Nekrasov foram posteriormente refletidos em seus poemas e no romance inacabado “A vida e as aventuras de Tikhon Trostnikov”.

Em 1841 começou a colaborar com Otechestvennye zapiski.

Em 1843, Nekrasov conheceu Belinsky, cujas ideias ressoaram em sua alma. Surgem poemas realistas, o primeiro dos quais, “On the Road” (1845), foi muito elogiado pela crítica. Graças à sua mente crítica aguçada, talento poético, profundo conhecimento da vida e espírito empreendedor, Nekrasov tornou-se um hábil organizador do negócio literário. Ele coletou e publicou dois almanaques: “Fisiologia de São Petersburgo” (1845), “Coleção de Petersburgo” (1846), onde foram publicados ensaios, contos, contos de Turgenev, Dostoiévski, Belinsky, Herzen, Dahl e outros.

Em 1847-1866 foi editor e atual editor da revista Sovremennik, que uniu as melhores forças literárias de seu tempo. A revista tornou-se o órgão das forças democráticas revolucionárias.

Durante esses anos, Nekrasov criou poemas líricos dedicados à sua esposa Panaeva, poemas e ciclos de poemas sobre os pobres urbanos (“On the Street”, “About the Weather”), sobre o destino do povo (“Uncompressed Strip ”, “Ferrovia”, etc.), sobre a vida camponesa (“Crianças Camponesas”, “Aldeia Esquecida”, “Orina, Mãe do Soldado”, “Frost, Nariz Vermelho”, etc.).

Durante o período de ascensão social das décadas de 1850 e 1860 e da reforma camponesa, ele publicou “O Poeta e o Cidadão” (“Canção para Eremushka”, “Reflexões na Entrada da Frente”, o poema “Vendedores Mascates”.

Em 1862, após os acontecimentos de 1861, quando os líderes da democracia revolucionária foram presos, Nekrasov visitou seus lugares de origem - Greshnev e Abakumtsevo, cujo resultado foi o poema lírico “Um Cavaleiro por uma Hora” (1862), que o poeta ele mesmo destacou e amou. Este ano, Nekrasov adquiriu a propriedade Karabikha, não muito longe de Yaroslavl, para onde vinha todos os verões, passando o tempo caçando e se comunicando com amigos do povo.

Após o encerramento da revista Sovremennik, Nekrasov adquiriu o direito de publicar Otechestvennye Zapiski, ao qual estiveram associados os últimos dez anos de sua vida. Durante esses anos, trabalhou no poema “Quem Vive Bem na Rus'” (1866 76), escreveu poemas sobre os dezembristas e suas esposas (“Avô”, 1870; “Mulheres Russas”, 1871 72). Além disso, criou uma série de obras satíricas, cujo ápice foi o poema “Contemporâneos” (1875).

As últimas letras de Nekrasov são caracterizadas por motivos elegíacos: “Três Elegias” (1873), “Manhã”, “Desânimo”, “Elegia” (1874), associados à perda de muitos amigos, à consciência da solidão e a uma doença grave ( Câncer). Mas também aparecem outros como “O Profeta” (1874) e “Aos Semeadores” (1876). Em 1877 ciclo de poemas "Últimas Canções".