Zaha Hadid morreu em 31 de março de 2016 em Miami. Ela tinha 65 anos, e muitos dizem que para um arquiteto esta é uma morte muito precoce. Hadid começou a dar vida aos seus projetos tarde, mas imediatamente recebeu o status de uma das principais arquitetas do nosso tempo. Seus projetos se afastam da história da arquitetura: eles se apegam à história da arte moderna e contemporânea e ao mesmo tempo fingem que nenhuma história da arte jamais existiu. The Village conta em que consistiu o trabalho de Zaha Hadid e por que seu trabalho continuará vivo.

Estudando com Rem Koolhaas

Nascida em Bagdá em uma família rica, Zaha Hadid viajou para o exterior ainda criança, estudando na Universidade Americana de Beirute e depois foi estudar arquitetura em Londres, onde conheceu Rem Koolhaas. Depois de trabalhar para o escritório do OMA em Rotterdam de 1977 a 1980, ela retornou a Londres, onde começou uma prática independente. A abordagem interdisciplinar do OMA influenciou claramente Hadid, que incorporou conceitos das artes visuais e das ciências naturais em sua prática. A teorização constante que Koolhaas fazia também foi importante para Hadid, para quem o reconhecimento de suas ideias nos primeiros anos de trabalho substituiu a implementação de projetos.

Trabalho na mesa

Se você olhar a lista de projetos de Zaha Hadid, a primeira coisa que chama a atenção é a quase total ausência de projetos concluídos na década de 1980. Ao mesmo tempo, sobram muitos projetos na forma de visualizações e desenhos - para diferentes cidades e diferentes escalas. Seus projetos ganharam concursos internacionais, mas permaneceram no papel por serem muito ousados ​​- tanto tecnologicamente quanto contextualmente. O primeiro edifício projetado por Hadid começou a ser construído apenas em 1986 em Berlim. Ela foi ajudada por feministas alemãs que tentavam aumentar a presença de mulheres na arquitetura alemã moderna. O edifício residencial IBA foi concluído em Berlim em 1993.

gráficos arquitetônicos

A fama nos círculos arquitetônicos chegou a Hadid muito antes da implementação do primeiro projeto. No início dos anos 1980, ela ganhou um concurso para o desenvolvimento do Victoria Peak em Hong Kong. Isso se deveu em grande parte ao trabalho gráfico de Hadid, cujos desenhos transmitiam simultaneamente o conceito de seu projeto arquitetônico, podendo funcionar como obras de arte completamente independentes. Renderizações pitorescas de seus projetos podem ser vistas no site da Zaha Hadid Architects.

Arquiteto como artista

Em geral, toda a abordagem de Hadid à arquitetura e ao design pode ser chamada de artística. Hadid rejeitou tanto o funcionalismo modernista quanto a ironia pós-moderna. Seus projetos pareciam emergir de algum mundo paralelo com sua própria história da arte. Sua própria fantasia era mais importante para ela, mas por causa disso, ela foi criticada. Assim, o projeto do Museu MAXXI de Arte Contemporânea de Roma foi considerado completamente inadequado para expor pinturas e objetos, de modo que em muitos aspectos se tornou um monumento a si mesmo, e sua arquitetura é mais lembrada do que sua coleção. Seus objetos de design - de móveis a vasos e sapatos - parecem cópias em miniatura de seus prédios, e não importa o quão confortável eles sejam de usar.

vanguarda russa

Hadid costumava dizer que a vanguarda russa, especialmente na pessoa de Kazimir Malevich, teve uma forte influência em seu trabalho - tanto como artista quanto como arquiteta. Muitas de suas pinturas lembram suas composições suprematistas, e o título contém a palavra "tectônica", que é importante para os construtivistas. Se você colocar um de seus primeiros projetos, o corpo de bombeiros Vitra, ao lado, digamos, do clube Rusakov de Konstantin Melnikov, a conexão de Hadid com as ideias de vanguarda perdidas na Rússia se torna óbvia - embora não sem ironia.

Parametricismo e plásticos compostos

O escritório de Zaha Hadid posteriormente passou de uma abordagem manual para uma paramétrica, ou seja, computacional, na qual grandes quantidades de dados são processadas, com base na qual a estrutura de um edifício é então formada tão complexa que muitas vezes pode ser difícil de perceber pelo cérebro humano. É graças a essa abordagem que Zaha Hadid ficou conhecida como autora de projetos de formas bizarras - como o Heydar Aliyev Center em Baku. Mas sua implementação não teria sido possível sem o uso de plásticos compostos, cujas propriedades permitem construir edifícios de formas não padronizadas.

mulheres

Zaha Hadid é, de fato, a única arquiteta estrela feminina, a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker. Parece que ela poderia servir de modelo para muitas mulheres que querem fazer carreira no mundo da arquitetura, mas sua vida parecia ser construída em uma espécie de modelo masculino. Embora tenha sido ajudada por feministas na primeira fase de sua carreira, a própria Hadid não fez muito pelo movimento de emancipação das mulheres. Mesmo se você olhar para a lista de funcionários de seu escritório, há significativamente mais nomes masculinos do que femininos. Principalmente nos escalões superiores.

Escândalos na Ásia

Os últimos anos da vida de Hadid foram marcados por escândalos relacionados à construção de instalações esportivas na Ásia. Durante a construção de seu estádio no Catar, trabalhadores morreram - e a mídia, é claro, prestou atenção em primeiro lugar ao famoso arquiteto. Hadid pediu aos jornalistas que verificassem os fatos com mais cuidado: o projeto do edifício em si não era perigoso para os trabalhadores, e a culpa era das autoridades do Catar e do desenvolvedor, que não garantiram a segurança adequada nas instalações. Além disso, o projeto do estádio no Catar foi criticado por sua forma extravagante: para muitos parecia uma vagina. Embora Hadid tenha negado qualquer semelhança, isso parece mais um plus: foi assim que a proibição islâmica da imagem de rostos humanos foi ironicamente derrotada no projeto do estádio. Outro escândalo aguardava Zaha Hadid em Tóquio: os arquitetos locais ficaram horrorizados com seu grandioso projeto do estádio olímpico por vários bilhões de dólares. Alguém o comparou a uma tartaruga que quer arrastar o Japão para o fundo do mar.

Patrick Schumacher

Patrick Schumacher é sócio da Zaha Hadid Architects que trabalha com Hadid em projetos importantes de estúdio desde 1988. Designer sênior do escritório, participou do desenvolvimento de projetos para o quartel de bombeiros Vitra e o museu MAXXI. 28 anos de trabalho conjunto não poderiam ser em vão: Schumacher compartilha os princípios de Zaha Hadid e trabalha como governante sombra de seu escritório. Assim, com a morte de Zaha, sua obra não morrerá: seu fantasma permanecerá conosco.

FOTO: capa - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Nascida em Bagdá (Iraque), aos 11 anos percebeu que queria ser arquiteta. Em 1972 foi estudar em Londres, onde permaneceu para viver. "Um planeta em sua própria órbita" - foi assim que o famoso arquiteto holandês Rem Koolhaas, ex-professor de Zaha na famosa AA (Architectural Association School of Architecture), e depois de seu primeiro empregador, chamou sua talentosa aluna.

Já em 1980, Zaha Hadid abriu seu próprio escritório, Zaha Hadid Architects. Ela participou de muitas competições, conquistou vitórias uma atrás da outra, mas as coisas não foram além do papel. Os clientes ficaram assustados com as ideias ousadas do arquiteto. Por muito tempo, seu escritório se dedicou ao design de móveis, interiores e até sapatos. O primeiro projeto concluído de Zaha Hadid foi o Corpo de Bombeiros Vitra na Alemanha (1990 - 1993), mas a arquiteta só ganhou grande popularidade em 1999 após a construção do Rosenthal Center for Contemporary Art em Cincinnati (EUA). Em 2004, Zaha Hadid se tornou a primeira mulher a receber a mais alta honraria da arquitetura, o Prêmio Pritzker. Os edifícios de Zaha Hadid erguidos em diferentes partes do globo parecem criaturas alienígenas. Em 31 de março de 2016, o arquiteto morreu de ataque cardíaco em Miami. Ela estava à frente de seu tempo, deixando muitos projetos que esperamos que sejam implementados.

O primeiro edifício foi um quartel de bombeiros Vitra na Alemanha (1990 - 1993) Mansão privada em Barvikha, Rússia. Hong Kong Polytechnic University, China Beko Masterplan Multipurpose Complex em Belgrado, Sérvia Golden Metro Station em Riad, Arábia Saudita Arranha-céus Signature Towers em Dubai, Emirados Árabes Unidos Changsha International Art and Culture Center, China Hotel de 40 andares em Macau, China Business Center classe premium Dominion Torre, Moscou, st. Sharikopodshipnikovskaya, 5, str. 1. O revestimento da fachada feito de painéis de alumínio muda de cor dependendo do ângulo de visão e do grau de iluminação. Dominion Tower distingue-se por uma atmosfera incrível e pela leveza que o átrio cria - pode subir ao piso superior através de uma escada "flutuante" ou um dos 5 elevadores. Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Alemanha. Centro Heydar Aliyev, Baku. O Centro Cultural Heydar Aliyev é um edifício com um destino difícil. Não tendo tempo para abrir, ela sobreviveu ao fogo, mas, como uma fênix, renasceu das cinzas, sem perder a beleza. O edifício-escultura com contornos suaves e fluidos é espetacular de qualquer ângulo: não tenha preguiça de contorná-lo por todos os lados. Dentro - salas de concertos e exposições, o Museu Aliyev. rua Heydar Aliiev. Museu do Transporte Riverside, Glasgow. A fachada de vidro de 36 metros, que reflete o rio Clyde, é encimada por um telhado ameado. Apesar da construção ter sido adiada por sete anos devido à crise, valeu a pena. Este museu foi nomeado o melhor da Europa em 2013. Estádio Olímpico de Tóquio 2020, Estádio de Futebol do Japão 2022, Catar

Um talento único e uma visão inusitada do mundo fizeram de Zaha Hadid uma das arquitetas mais famosas do planeta. O elevado estatuto desta arquiteta é confirmado pela atribuição do Prémio Pritzker e pelo comando da Ordem do Império Britânico e, não menos importante, pela popularidade dos seus projetos.

A biografia e a vida pessoal de uma mulher são bastante interessantes. Ela nasceu em Bagdá (Iraque) em 31/10/1950. Os pais foram distinguidos por visões progressistas e entusiasmo por seus estudos. A mãe, Wajiha al-Sabunji, originalmente de Mossul, era uma artista. Pai, Muhammad al-Haj Hussein Hadid, foi um dos co-fundadores do Partido Nacional Democrático do Iraque.

Educação Zaha Hadid (Zaha Hadid) recebeu na escola monástica francesa em Bagdá, depois no Instituto Americano de Beirute (orientação matemática). A etapa seguinte foi a escola da Architectural Association em Londres (Grã-Bretanha), o curso dos mestres Rem Koolhaas e Elia Zengelis.

Trabalho de formatura - o plano do hotel-ponte sobre o Tâmisa com base no trabalho de Malevich. Enquanto estudava arquitetura entre 1972 e 1977, Zaha Hadid trabalhou em projetos, alguns dos quais não foram realizados.

A implementação das ideias começou com o desenvolvimento em 1990 do interior de um restaurante no Japão (Sapporo) "Moonzun". Seu outro trabalho inicial no campo da arquitetura é mais conhecido: o projeto do corpo de bombeiros da empresa de móveis alemã Vitra em 1994.

A carreira do designer desenvolveu-se sem problemas. Depois de se formar na Escola de Arquitetura, ela se juntou ao escritório de design de seu professor, Koolhaas, e trabalhou para ele até 1980. Depois de deixar o escritório do OMA, Hadid organizou seu próprio escritório - Zaha Hadid Architects. O trabalho na criação de projetos de "papel" foi realizado em colaboração com o engenheiro P. Rice, que deu às idéias visuais de Zaha uma "carne" material, incorporando-as em estruturas de engenharia. Paralelamente ao design, o designer se engajou em atividades de ensino.

A fama veio após a construção do Rosenthal Center for Contemporary Art (EUA, Cincinnati) - o primeiro venceu concurso público, no desenvolvimento da ideia da qual participou.

Na Rússia, o trabalho de Zaha Hadid foi destacado pelo Prêmio Pritzker, entregue a ela em 31 de maio de 2004 em São Petersburgo. Pela primeira vez, o prêmio foi entregue a uma mulher. Zaha Hadid esteve em Moscou antes disso, trabalhando em seus projetos.

A Grã-Bretanha confirmou os méritos da mestra, concedendo-lhe o título de Dama Comandante da Ordem do Império Britânico (2012).

A vida pessoal da arquiteta não deu certo, ela não era casada e não tinha filhos. Segundo a própria Zaha, seus filhos são seus projetos e funcionários, então, nesse sentido, a família da mulher era enorme. Hadid vivia muito modestamente, no centro histórico da capital britânica. Segundo convidados e jornalistas, a casa era um espaço livre de planejamento criativo com móveis de vanguarda.

Zaha Hadid morreu em 21 de março de 2016. Ela morreu em um hospital de Miami, onde estava sendo tratada de bronquite. A causa da morte foi um ataque cardíaco.

arquitetura criativa

Edifício residencial em Manhattan

O conceito-chave em que se baseiam todos os projetos de Zaha Hadid é o design de objetos icônicos no estilo de vanguarda e futurismo.

Características de seus esboços:

• Não há linhas retas, apenas transições suaves e bem equilibradas de curvas complexas, incorporadas em concreto e vidro de fórmulas algébricas. Ao que parece, foi assim que se manifestou sua formação básica na Faculdade de Matemática. Os títulos honoríficos de "Rainha da Curva" e "Rainha das Formas" correspondem plenamente ao incrível poder de impressão de seus objetos.
• A perspectiva é deliberadamente distorcida.
• O volume total é dividido em componentes individuais.
• Os primeiros desenhos são distinguidos por formas angulares, os posteriores são curvilíneos.

As obras mais famosas de Zaha Hadid (trazidas à vida) são apresentadas abaixo.

O Centro Heydar Aliyev (Baku, Azerbaijão) é um edifício de vários níveis de importância nacional, destinado à realização de grandes eventos. O projeto foi concluído em 2007, construção - em 2012. O trabalho do arquiteto foi premiado Design of the Year em 2014 como o melhor edifício do mundo. Os esboços são dominados por linhas onduladas, a forma complexa do edifício é interpretada como um símbolo do infinito.

Os interiores correspondem à aparência externa, também evocam uma associação com um objeto espacial. Zaha Hadid é reconhecida em Baku, em particular como arquiteta e designer de origem muçulmana.

Centro de Arte Contemporânea (Cincinnati, EUA). É o único museu nos Estados Unidos projetado por uma mulher. O projeto foi concluído em 1998, e o desejo de quebrar o edifício em fragmentos curvilíneos e de ângulo agudo foi claramente manifestado aqui.

Torre Dominion (Moscou, Rússia). Os projetos de Zaha Hadid em Moscou se limitam a este edifício, construído em 2008-2015. Apesar da arquitetura única, Peresvet-Plaza é considerado pouco atraente em sua capacidade original como centro de escritórios. No entanto, como edifício, é um dos pontos turísticos da capital da Rússia.

Cottage (Barvikha, região de Moscou, Rússia), construído em 2012 como um presente de Doronin (empresário russo, milionário) Naomi Campbell. O exterior e os interiores imitam uma nave espacial, o material base é pedra artificial.

Aqui, o desejo do designer por linhas e superfícies curvas, bem como concisão de cores, se manifestou da forma mais clara possível.

Museu Nacional de Arte do Século XXI (Roma, Itália), construído em 1999-2010. Este complexo, baseado no antigo quartel, é o maior edifício de Zaha Hadid. Construída em concreto e vidro, possui área de 27 mil metros quadrados. metros.

Para apreciar outros trabalhos marcantes da designer, oferecemos fotos dos projetos de Zaha Hadid.

Ópera em Guangzhou (China, 2010)

Prédio do Tribunal Civil (Madri, Espanha, 2007)

Riverside Transport Museum (Escócia, Glasgow)

Obras em andamento e construções futuras

Entre os projetos projetados, mas não construídos, a arquitetura de Zaha Hadid inclui:

• Opus Hotel & Serviced Apartaments (Dubai, Emirados Árabes Unidos);

• estádio de futebol (Catar)

• Plano de reconstrução de Trafalgar Square (Londres, Reino Unido). A ilustração é um esboço do designer.

Agora o estúdio fundado por Hadid continua a trabalhar sob a liderança de Patrick Schumacher. Seus projetos ainda não são tão populares e procurados, porque como arquiteta Zaha Hadid estava fora da competição. No entanto, a publicação de todos os novos conceitos é realizada regularmente. Atualmente em construção estão 24 objetos projetados por Zaha Hadid Architects.

Formas pequenas e utensílios domésticos

Além de grandes objetos arquitetônicos, Zaha era uma designer de interiores e utensílios domésticos consagrada. Luminárias únicas criadas por ela, aliando a curvilinearidade, tradicional na maior parte de seu trabalho, com soluções de design inusitadas.

Um exemplo são os lustres monocromáticos da Slamp.

Ou candelabros de LED criativos feitos de polímero brilhante Vortexx Chandelier (2005).

O mobiliário de seu design também é interessante - mesas feitas de acrílico transparente, sofás e poltronas sem costura, cadeiras de estrutura geométrica complexa.

Apesar das estranhas formas externas, todos os móveis são bastante ergonômicos e confortáveis.

Os interiores projetados pelo designer para instalações residenciais e não residenciais surpreendem pela concisão, cores muitas vezes monocromáticas, uma combinação de superfícies planas e curvas, uma aparência “cósmica” de detalhes e um layout de vários níveis.

Design futurista em áreas inusitadas

Marcos Zaha Hadid não criou apenas no campo da arquitetura. Um de seus projetos mais originais é um iate que se assemelha a uma fantástica nave estelar, que, devido a um mal-entendido, acabou flutuando.

Este projeto foi desenvolvido em cooperação com a empresa de construção naval Blohm+Voss, com sede em Hamburgo. O comprimento do modelo básico é de 128 metros, suas contrapartes menores são de 90 metros.

Os iates são projetados para movimentos rápidos e ultrarrápidos, portanto, além dos cálculos usuais de engenharia, foi realizada uma análise das propriedades hidrodinâmicas para eles.

Os interiores distinguem-se pelo nível máximo de conforto, superando o equipamento habitual dos navios de luxo desta classe.

A arquitetura moderna do mundo surpreende com sua extraordinária beleza, que às vezes é incorporada nas formas mais incríveis. Um exemplo marcante da "arquitetura do futuro" é a direção do desconstrutivismo e os projetos da arquiteta Zaha Hadid. A Be In Trend escolheu 9 dos projetos arquitetônicos mais marcantes de Hadid.

Zaha Hadid é uma mundialmente famosa arquiteta britânica de origem árabe hoje, que adere à direção do desconstrutivismo em seus projetos. Essa direção na arquitetura moderna é caracterizada pela complexidade visual, formas inesperadas quebradas e deliberadamente destrutivas, bem como uma intrusão agressiva no ambiente urbano. Representantes proeminentes da direção do desconstrutivismo, formada no final dos anos 1980, são Peter Eisenman, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas. Por sua vez, Zaha Hadid é aluna do famoso arquiteto e teórico desconstrutivista holandês Rem Koolhaas - tendo iniciado sua carreira no escritório de seu professor OMA, em 1980 fundou seu próprio escritório de arquitetura Zaha Hadid Architects.

Também em 2004, Zaha Hadid se tornou a primeira arquiteta da história a receber o Prêmio Pritzker.

2012 - Complexo Galaxy Soho em Pequim (China)

Mais recentemente, a Zaha Hadid Architects concluiu um projeto para um novo centro multifuncional em Pequim. A arquitetura do complexo é composta por cinco volumes contínuos, que, fluindo entre si, formam um único espaço Galaxy Soho. Ao projetar o edifício, os designers se inspiraram na arquitetura dos antigos pátios chineses, tentando combinar isso com as necessidades da moderna Pequim em rápido desenvolvimento. O edifício parece bastante futurista.

2012 - Centro Cultural Heydar Aliyev em Baku (Azerbaijão)

O Centro Cultural em Baku em homenagem ao 3º Presidente do Azerbaijão Heydar Aliyev é um edifício complexo que inclui um centro de congressos, um museu, salas de exposições e escritórios administrativos. Este centro, como o próprio edifício, é considerado um dos símbolos da Baku moderna.

2012 - edifício em Montpellier (França)

Na cidade francesa de Montpellier, surgiu um espetacular edifício administrativo Pierresvives, que abriga a biblioteca, o arquivo e o departamento de esportes do departamento de Hérault - a capital de Montpellier. Conforme concebido por Hadid, o edifício parece uma árvore ramificada horizontalmente.

2011 — Museu do Transporte em Glasgow (Escócia)

Projetado por Zaha Hadid Architects, o Museu do Transporte em Glasgow, na Escócia, é um dos mais novos e modernos edifícios culturais da cidade.

2010 - Ópera de Guangzhou (China)

Em 2011, uma casa de ópera projetada por Hadid abriu na cidade chinesa de Guangzhou. A estrutura do edifício distingue-se pelas linhas quebradas do interior e exterior do teatro, que expressam o conceito geral de Zaha Hadid no estilo de "fluidez" e "transfusão".

2011 - Galeria Roca em Londres

A Roca Gallery em Londres foi construída para a marca espanhola de banheiros Roca. A estrutura do edifício é caracterizada por formas suaves e aerodinâmicas, superfícies lisas e sem cantos. Hadid se inspirou para fazer essa escolha pela beleza das linhas naturais da natureza, onde não há cantos vivos.

2010 - Brixton Academy (Reino Unido)

Em 2010, o estúdio de arquitetura Zaha Hadid implementou o projeto da escola Evelyn Grace Academy em Brixton (sul de Londres). O complexo é composto por quatro pequenas escolas, que são construídas em ziguezague em harmonia com pistas de corrida e campos esportivos.

2009 - Museu Nacional de Arte do Século XXI em Roma

Em 1998, foi realizado um concurso para projetar o edifício do Museu Nacional de Arte do Século XXI em Roma, e o escritório de arquitetura de Zaha Hadid venceu o concurso. Em 2009, um prédio apareceu em Roma. É a maior estrutura que ela projetou até hoje. A construção de um edifício espiral de concreto com área de 27 mil metros quadrados durou 11 anos.

1994 - Corpo de Bombeiros Vitra em Weil am Rhein (Alemanha)

Zaha Hadid é uma famosa arquiteta britânica de origem árabe, cujo trabalho incrível e incrível se tornou famoso em todo o mundo. Vamos conhecer um pouco sobre ela e ver seus projetos concluídos e "projetos dentro de projetos".

Zaha nasceu em 31 de outubro de 1950 na cidade de Bagdá (Iraque). Ela recebeu sua educação primária em uma escola francesa em um mosteiro em Bagdá, depois foi para o Líbano para estudar matemática em uma das universidades americanas e depois mudou-se para Londres (Grã-Bretanha), onde em 1972 ingressou na Architectural Association.

A carreira de Zaha começou no OMA, sob a supervisão de um professor, o famoso arquiteto holandês Remment Koolhaas. E já em 1980, Hadid fundou seu próprio estúdio de arquitetura chamado Zaha Hadid Architects.

Zaha tem uma fraqueza por arquitetura não convencional, perspectiva distorcida, ângulos agudos e formas curvas. Mas a maioria dos projetos de seu estúdio permanecem não realizados justamente por causa da abordagem não padronizada. E apenas dez anos depois, em 1990, Hadid recebeu o primeiro pedido sério para desenvolver o projeto do quartel de bombeiros Vitra, após o qual eles começaram a falar sobre ela como uma mestra insuperável do desconstrutivismo.

Em 1998, Zaha implementa um novo projeto - o Rosenthal Center for Contemporary Art, localizado em Cincinnati (EUA).

5. nave espacial para Naomi

Seu projeto de uma torre futurista "", localizada em Hong Kong, é digno de nota. A torre abriga a Escola de Design da universidade com uma espaçosa sala de palestras, dez auditórios e muitos estúdios e oficinas de design. Entre outras coisas, um museu de design aparecerá aqui, exposições temporárias e permanentes serão realizadas e uma galeria panorâmica será aberta.

7. torre futurista

2004 - desenvolvimento do projeto, cuja construção começou em 2009. "Citylife" consiste em sete edifícios "sinuosos" de diferentes alturas, de 5 a 13 andares cada. Varandas curvas e um telhado inclinado com amplos terraços cobertos são um elemento arquitetônico diferenciado, dando às coberturas uma aparência elegante.

9. Complexo da vida urbana

Em 2004, Zaha recebe o reconhecimento oficial do público e se torna a primeira arquiteta a receber o Prêmio Pritzker.

Em 2007, Zaha Hadid Architects está projetando um novo prédio -. O edifício, feito de acordo com o design mais recente, é um complexo cultural que inclui cinco áreas funcionais - uma galeria de arte, um museu, um laboratório de design, um centro de exposições e um parque da história e cultura da cidade com uma área de 30.000 metros quadrados. A fachada curva é coberta com mais de quarenta e cinco mil painéis de alumínio.

11. Parque de design e praça de Dongdaemun