O segredo da criatividade poética. O tema do processo criativo foi refletido nas obras de muitos poetas. Para A. A. Akhmatova, escrever era tão natural quanto respirar. No ciclo “Segredos do Ofício”, a poetisa procurou revelar sua compreensão da criatividade, que dá continuidade à tradição de perceber o processo de escrever poemas como implementação de uma conexão intermediária entre o Criador e o mundo das pessoas (o poema “ Criatividade”) É impossível explicar este sacramento, nele “tudo deveria ser inadequado”. Tanto a naturalidade como a simplicidade, com que por vezes nasce a poesia, a relacionam com um ser vivo capaz de “crescer”:
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente-de-leão amarelo perto da cerca.
Como bardana e quinoa.
Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.
A inspiração poética pode vir do mundo circundante da natureza, ou pode ser concedida por um toque Divino (uma reminiscência óbvia com o poema de A. S. Pushkin "O Profeta"):
Então eu, o Senhor, me prostro:
Será que o fogo do céu tocará
Meus cílios fechados
E a burrice do meu maravilhoso?
"Eu rezei tanto ..." (1913)
A originalidade do desenvolvimento do tema do poeta e da poesia nas letras de A. A. Akhmatova. Continuando o tema, tradicional para a poesia russa, sobre o propósito do poeta, sobre o propósito de sua obra, A. A. Akhmatova o desenvolve de uma nova maneira, introduz novos motivos nele. Em primeiro lugar, a poetisa consegue revelar a originalidade do mundo interior feminino. A tragédia do destino da poetisa, segundo A. A. Akhmatova, reside no fato de que a felicidade das mulheres não pode ser combinada com dedicação total à criatividade:
Musa! você vê como todos estão felizes
Meninas, mulheres, viúvas...
Eu prefiro morrer na roda
Só não essas correntes.
"Musa" (1911)
No entanto, o aparecimento da "irmã musa" na vida da heroína lírica predetermina seu destino futuro. No mundo da poesia, onde reinam os homens, a mulher tem que defender seu direito de ser chamada de poetisa.
A poetisa está pronta para dar seu dom criativo depois de tudo o que pode ser valioso na vida humana, se a paz e a tranquilidade retornassem à terra da Pátria, porque para A. A. Akhmatova, o serviço da poesia estava inextricavelmente ligado ao tema da Rússia :
Dê-me anos amargos de doença
Falta de ar, insônia, febre,
Leve embora a criança e o amigo,
E um presente de música misteriosa, -
Então eu rezo por sua liturgia
Depois de tantos dias agonizantes
Para nublar sobre a Rússia escura
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
"Oração" (1915)
A imagem da pátria é revelada no poema de mesmo nome, mas a poetisa age de forma muito extraordinária, usando a combinação "terra nativa" no sentido literal:
Sim, para nós é sujeira em galochas,
Sim, para nós é uma crise nos dentes.
E nós moemos, amassamos e desintegramos
Essa poeira sem mistura.
"Terra Nativa" (1961)
De uma definição tão mundana, Akhmatova passa para a reflexão filosófica:
Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que a chamamos tão livremente - nossa.
"Terra Nativa" (1961)
A simplicidade e descomplicação da imagem de sua terra natal revela o talento do autor, que não compôs "versos soluçando", mas cumpriu seu destino poético. A inspiração, enviada de cima, gradualmente começa a ser percebida como o sentido da vida. Por trás da leveza externa da poesia, o sofrimento e o tormento são revelados. Assim, a aparição da Musa no poema de mesmo nome em 1924 torna-se uma magia fascinante, e o presságio da inspiração mergulha o poeta em um estado limítrofe entre a Vida e a Morte: Quando espero sua chegada à noite,
A vida parece estar por um fio.
Que honras, que juventude, que liberdade
Na frente de uma simpática convidada com um cachimbo na mão.
"Musa" (1924)
A gentil imagem do "convidado com um cachimbo na mão" confere leveza e altivez à cena. Mas como a entonação da narração muda para as linhas finais, quando as ações de uma criatura tão efêmera demonstram energia e firmeza - “entrou”, “olhou”. Um poder ainda maior preenche a imagem no diálogo da heroína lírica e da Musa:
Eu digo a ela: “Você ditou as Páginas do Inferno para Dante?” Respostas: "Eu sou".
A musa de Akhmatova é realista e masculinamente dura. A poesia de A. A. Akhmatova se distingue pela cidadania, o que torna as letras da poetisa relacionadas à obra de N. A. Nekrasov. O poeta não pode ser separado da época e do seu povo. O poeta bebe o cálice inteiro do sofrimento junto com todos os seus contemporâneos. Seu coração vive com esses problemas e dificuldades que recaem sobre o destino de todo o país, e A. A. Akhmatova nem mesmo permite a ideia de um vôo salvador:
Eu não estou com aqueles que deixaram a terra
À mercê dos inimigos.
não darei ouvidos às suas rudes lisonjas,
Eu não vou dar a eles minhas músicas.
“Não estou com os que abandonaram a terra…” (1922)
Nos anos 30. na poesia de A. A. Akhmatova, a imagem do poeta se assemelha ao profeta humilhado de Lermontov, a quem o Senhor notou, mas que está destinado à solidão e ao serviço sacrificial:
Por que você envenenou a água
E misturou pão com minha lama?
Por que a última liberdade
Você está se transformando em um presépio?
Porque eu não fiz bullying
Sobre a amarga morte de amigos?
Pelo fato de eu ter permanecido fiel
Minha pátria triste?
Deixe estar. Sem carrasco e bloco de corte
Não haverá poeta na terra.
Temos camisas penitenciais,
Nós com uma vela para ir e uivar.
"Por que você envenenou a água ..." (1935)
“Nunca parei de escrever poesia. Para mim, eles são minha conexão com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando as escrevi, vivia com aqueles ritmos que soavam na história heróica do meu país”, disse a poetisa em 1965.
A. A. Akhmatova estava com seu povo não apenas na poesia. Em 1941, durante o mais pesado bombardeio de artilharia de Leningrado, a poetisa, com palavras de apoio e coragem, ligou o rádio para os habitantes da cidade e estava de plantão com uma máscara de gás durante os ataques aéreos. Nessa época, foi criado um belo poema "Coragem" (1942), repleto de força e profundo amor:
Nós sabemos o que está na balança agora
E o que está acontecendo agora.
A hora da coragem soou em nossos relógios,
E a coragem não nos deixará.
Não é assustador estar morto sob as balas,
Não é amargo ser sem-teto,
E nós vamos te salvar, fala russa,
Grande palavra russa.
Vamos levá-lo livre e limpo,
E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro
Para todo sempre!
Aqui o tema do poema de Nekrasov em prosa "língua russa" soa. Em anos difíceis, é a palavra que se torna fonte de apoio, dá força e coragem. Preservar e transmitir às gerações futuras a riqueza espiritual escondida na língua é a tarefa primordial do poeta.
Anna Akhmatova trabalhou em uma época muito difícil, uma época de catástrofes e convulsões sociais, revoluções e guerras. Poetas na Rússia naquela época turbulenta, quando as pessoas esqueceram o que é liberdade, muitas vezes tiveram que escolher entre criatividade livre e vida. Mas, apesar de todas essas circunstâncias, os poetas continuaram a fazer milagres: foram criados versos e estrofes maravilhosos. A fonte de inspiração para Akhmatova foi a Pátria, a Rússia, profanada, mas a partir disso tornou-se ainda mais próxima e querida. Anna Akhmatova não podia ir para o exílio, porque sabia que só na Rússia poderia criar, que era na Rússia que sua poesia era necessária. * Não estou com aqueles que jogaram a terra * Para ser dilacerado pelos inimigos. * Não atenderei às suas lisonjas rudes, * não lhes darei minhas canções. Mas vamos relembrar o início do caminho da poetisa. Seus primeiros poemas apareceram na Rússia em 1911 na revista Apollon, e no ano seguinte a coleção poética Evening também foi publicada. Quase imediatamente, Akhmatova foi colocado entre os maiores poetas russos pelos críticos. Todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova e, em muitos aspectos, tardias, estava associado a A. Blok. A musa de Blok acabou se casando com a musa de Akhmatova. O herói da poesia de Blok era o herói "masculino" mais significativo e característico da época, enquanto a heroína da poesia de Akhmatova era uma representante da poesia "feminina". É das imagens de Blok que o herói das letras de Akhmatov vem em grande parte. Akhmatova em seus poemas aparece na infinita variedade de destinos das mulheres: amantes e esposas, viúvas e mães que traíram e partiram. Akhmatova mostrou na arte a complexa história da personagem feminina da era avançada, suas origens, a ruptura de uma nova formação. É por isso que em 1921, em um momento dramático de sua vida e da vida comum, Akhmatova conseguiu escrever linhas de renovação de tirar o fôlego: * Tudo é saqueado, traído, vendido; Então, em certo sentido, Akhmatova também foi um poeta revolucionário. Mas ela sempre permaneceu uma poetisa tradicional, colocando-se sob a bandeira dos clássicos russos, especialmente Pushkin. O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida. Há um centro que, por assim dizer, traz para si o resto do mundo da poesia, acaba por ser o principal nervo, ideia e princípio. Isto é amor. O elemento da alma feminina inevitavelmente teve que começar com tal declaração de amor. Em um de seus poemas, Akhmatova chamou o amor de "quinta temporada". O sentimento, em si mesmo agudo e extraordinário, adquire nitidez adicional, manifestando-se na expressão de crise última de uma ascensão ou queda, o primeiro encontro ou uma ruptura completa, perigo mortal ou angústia mortal. É por isso que Akhmatova gravita tanto em direção ao conto lírico com um final inesperado, muitas vezes caprichoso, para o enredo psicológico e para a balada lírica incomum, assustadora e misteriosa (“The City Has Gone”, “New Year’s Ballad”). Normalmente seus poemas são o início de um drama, ou apenas seu ponto culminante, ou ainda mais frequentemente o final e o final. E aqui ela confiou na rica experiência da poesia russa, não apenas na poesia, mas também na prosa: * Glória a você, dor sem esperança, * O rei de olhos cinzentos morreu ontem. * E choupos farfalham do lado de fora da janela: * Seu rei não está na terra ... * Os poemas de Akhmatova carregam um elemento especial de amor-piedade: * Oh não, eu não te amei, * Queimado com doce fogo, * Então explique que poder * Em seu nome triste. O mundo da poesia de Akhmatova é um mundo trágico. Os motivos do infortúnio, da tragédia são ouvidos nos poemas “Calúnia”, “Último”, “Após 23 anos” e outros. Durante os anos de repressão, os julgamentos mais difíceis, quando seu marido é baleado e seu filho está na prisão, a criatividade se tornará a única salvação, "a última liberdade". A musa não deixou o poeta, e ela escreveu o grande Réquiem. Contra o pano de fundo dos simbolistas, as descrições de Akhmatov destacam-se precisamente por seu ascetismo. Outra diferença é a precisão e concisão mesquinhos. “Abril gelo fino levemente triturado”, “E o grito agudo de um corvo no céu negro”, “E raros acordes de cravo”, cada um desses sons, graças a uma característica precisa e específica, torna-se certo, claramente reconhecível. Akhmatova, que “superou o simbolismo”, tem “formas precisas e estritas do mundo externo”, “linhas fofas entre as coisas” em seus poemas. Eles não impedem a comparação de sons de diferentes tipos, mas impedem sua mistura em um único fluxo de som obscuro, que os simbolistas chamam de música. Na poesia simbolista, a música é uma palavra-símbolo chave que engloba muitos significados. Música, sons, nascidos da arte dos músicos, é o topo da hierarquia na qual os simbolistas construíram todas as manifestações sonoras do mundo exterior, que os atraíam não por si mesmos, mas como representantes da "harmonia mundial". Daí a deificação da arte musical, que levou os simbolistas a despersonalizar fenômenos sonoros qualitativamente diferentes. A partir desta posição, qualquer som já era música. Além disso, entendendo a música como a "essência do mundo", os simbolistas a ouviam mesmo onde nada soava. Ou seja, as propriedades musicais eram atribuídas a fenômenos que não possuíam expressão acústica. Frases em que a palavra “música” aparecia não de forma independente, mas acompanhada de um substantivo no caso genitivo, tornaram-se bastante naturais, como “música da terra” de A. Blok ou "música dos sonhos" de I. Annensky. Embora a música de Akhmatova não seja "a música de algo", ela existe na poesia por si só. Akhmatova, sem teorizar, no entanto, delimita o som como fenômeno artístico da música, dividindo também vários tipos de sons. A música é um dos fenômenos do mundo, que não pretende ser sua essência; é um valor entre outros valores, alto, mas não o mais alto. E, no entanto, manteve a capacidade de fazer uma pessoa experimentar momentos excepcionais, estados únicos da alma: * Algo milagroso queima nele, * E suas bordas são facetadas diante de nossos olhos. * Só ela fala comigo, * Quando os outros têm medo de se aproximar. * Quando a última amiga desviou o olhar, * Ela estava comigo no meu túmulo * E cantou como a primeira tempestade * Ou como se todas as flores falassem. Na série de fenômenos sonoros, a música ocupa aproximadamente a mesma posição. As enumerações e comparações de Akhmatov diferem das simbolistas em sua cautela especial. Eles não são identificados diretamente. Compare o tímido “ou” de Akhmatova com o confiante “assim” de A. Bely e com um traço ainda mais decisivo de Balmont. V.M. Zhirmunsky escreveu sobre as comparações de Akhmatov que elas são desprovidas da “identificação metafórica característica do simbolismo... Comparações também são introduzidas pelas palavras como se, como se, como se, como se, expandindo ainda mais a distância entre os objetos comparados... parecem enfatizar que o próprio ato de comparação é fruto da reflexão artística. Os sons não são construídos segundo um esquema hierárquico, onde a música teria preferência sobre outros sons, mas sim horizontalmente, onde cada um deles revela a sua individualidade: lembrei-me de tudo com o ouvido apurado. No citado fragmento do poema "By the Sea" os gritos dos pássaros, o crepitar das cigarras e o canto parecem ser igualmente importantes ao ouvido do autor. Assim, mais tarde, no poema "Sonho", a entonação enumerativa não dá vantagem à música de Bach sobre o sino da igreja e ambos os sons sobre o florescimento silencioso das rosas e a natureza outonal. Ao ler alguns dos poemas posteriores, a ideia de música de Akhmatova às vezes se assemelha a uma simbolista. Os estudos desta faceta da criatividade de A. Akhmatova podem continuar em mais de uma direção, cada uma das quais não é menos interessante do que a descrita acima. Esta poderia ser a próxima etapa do meu trabalho no estudo das obras de poetas russos do século XX. Além disso, é possível estudar esse aspecto na obra de outros representantes da arte poética.
A questão de como deve ser um poeta, qual é o seu papel na sociedade, quais são as tarefas da poesia, sempre preocupou e preocupa os defensores da arte para o povo. Portanto, o tema da nomeação do poeta é o tema central não apenas da poesia do século XIX, ele permeia toda a obra dos poetas modernos, para quem o destino da pátria e do povo é seu destino.
Apesar do fato de Anna Akhmatova ter previsto um caminho de vida curto para si mesma, ela estava enganada: seu caminho era longo e extremamente rico e complexo em termos criativos. Em diferentes momentos, ela avaliou de forma diferente o papel do poeta, como se autodenominava, e da poesia na sociedade. As primeiras letras foram formadas sob a influência da moda da época para poemas de amor, embora mesmo assim Akhmatova se destacasse muito entre seus "camaradas na loja" e, portanto, nunca se considerasse uma poetisa.
Akhmatova se perguntou sobre o papel do poeta e da poesia na sociedade. Não foi nada acidental. As raízes desse fenômeno estão na psicologia do poeta: Akhmatova sempre se sentiu parte de algo grande - história, país, pessoas. Os primeiros experimentos poéticos ocorreram quando Akhmatova estava alinhado com o atual "Acmeísmo". Mas aos poucos a poetisa se afastou dos acmeístas e escolheu outro marco, que considerava o único verdadeiro: Pushkin. Um dos poemas do ciclo "In Tsarskoye Selo" é dedicado a ele:
"Jovens morenos vagavam pelos becos,
À beira do lago, as margens eram tristes,
E nós apreciamos um século
Ruído de passos quase inaudível..."
No final do verso há um detalhe expressivo: "um volume desgrenhado de Guys". Este é um símbolo de emancipação interior, liberdade do poeta.
Mas ainda assim, apesar de Pushkin ser a maior autoridade literária de Akhmatova, ela também procurava sua imagem no mundo da poesia contemporânea. O ciclo "Segredos do Ofício" foi uma tentativa de compreender o segredo da poesia e, consequentemente, em seu próprio segredo. A natureza da inspiração tornou-se o tema do poema de abertura com o título inequívoco "Criatividade". Akhmatova não esquece suas raízes literárias, herdando as tradições de Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. A mente do poeta procura, escolhe cuidadosamente um único motivo verdadeiro no caos dos sons:
"Tão irremediavelmente quieto em torno dele,
Que você pode ouvir a grama crescendo na floresta."
Tendo determinado o motivo, o poeta deve resolver outra tarefa necessária - colocá-lo no papel. Para Akhmatova, esse processo é comparado ao ditado, e o poeta é ditado por seus impulsos e sons internos. Não importa se a definição ou imagem ditada é "baixa" ou "alta" - não existe tal divisão para Akhmatova (ela declara: "Eu não preciso de exércitos ódicos"). A poetisa fala do "milagre ordinário" da poesia. Consiste no nascimento de um verso de uma situação comum:
"Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, não conhecendo a vergonha..."
O crescimento desses poemas não é apenas uma escrita mecânica, mas uma real recriação da realidade, dando-lhe a forma de um verso que transporta energia espiritual positiva para as pessoas.
Para Akhmatova, não menos importante era a figura do leitor a quem a carga positiva do poema chegaria, pois a poesia é a essência de um diálogo entre o artista e o leitor. Sem este último, não haveria para quem escrever, ou seja, a ideia de poesia perderia todo o sentido. "Não existo sem leitor", comenta Marina Tsvetaeva. Para Akhmatova, o leitor torna-se um “amigo desconhecido”, que é muito mais do que um simples consumidor de valores espirituais. Em sua alma, seus poemas adquirem uma nova sonoridade, pois são refratados por uma consciência única, diferente da consciência do poeta:
"E cada leitor é como um mistério,
Como um tesouro enterrado."
O exemplo deste e de outros poemas mostra claramente que o ciclo, em plena conformidade com seu nome, revela ao leitor os segredos do ofício poético de Akhmatova. Mas, além do aspecto "técnico" da poesia, como descrito acima pode ser chamado com certo grau de convencionalidade, também existem relações entre o poeta e o mundo externo, muitas vezes completamente não poético. Os anos vinte do século passado colocaram muitos poetas diante de uma escolha - emigrar para o exterior ou ficar com seu país em um momento conturbado. No entanto, Akhmatova, sendo, como Nekrasov, antes de tudo, um poeta-cidadão, toma uma decisão difícil - ficar na nova Rússia: "Não estou com aqueles que deixaram a terra". Esta afirmação soa bastante dura, mas a posição do autor é ainda mais claramente enfatizada pela frase: "Eu não vou dar a eles minhas músicas". O caráter categórico de Akhmatova encontra expressão também no fato de que ela tem certeza "de que cada hora será justificada em uma avaliação tardia". Nesse apelo ao futuro, há um eco claro com o poema "Duma" de Lermontov - o poeta se dirigiu a seus descendentes, como Akhmatova. No entanto, esse tema não se esgota: no poema "Na angústia do suicídio...", permeado de motivos místicos, o poeta ouve uma voz interior - a voz das forças obscuras que o chamam:
"Deixe sua terra, surda e pecadora,
Deixe a Rússia para sempre."
A heroína nos atos finais de forma muito simples, mas ao mesmo tempo, um certo pathos é sentido neste ato:
"Mas com calma e calma
Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos."
Akhmatova finalmente faz sua escolha em favor dos julgamentos, mas em casa. Eles não demoraram a esperar - a Grande Guerra Patriótica tornou-se um verdadeiro teste de sobrevivência para a Rússia. Akhmatova também não ficou de lado - no início ela estava sitiada em Leningrado, mais tarde - em Tashkent. Mas onde quer que estivesse, a poetisa sentia a necessidade de que todos, especialmente poetas e escritores, de alguma forma participassem da guerra e compartilhassem a dor universal. Assim, nasce um de seus poemas mais famosos, "Coragem". Recorda o dever para com a Pátria:
"A hora da coragem atingiu nosso relógio,
E a coragem não nos deixará."
Ainda mais importante é um lembrete da coisa mais preciosa que o povo russo tem - a palavra russa, que foi elogiada por muitos poetas e escritores muito antes de Akhmatova. Perder uma casa não é tão assustador quanto perder uma língua - qualquer artista da palavra pode assinar isso. A poetisa também entendeu que a língua determina a identidade da nação, o que a torna diferente de qualquer outra nação do mundo. O final soa como um feitiço, que reflete com mais precisão o desejo do autor de preservar sua fala nativa:
"E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro
Para todo sempre!"
O poema "Terra Nativa" serve como resultado filosófico da obra de Akhmatova. O movimento da trama deste poema parte do privado, momentâneo e continua até o eterno, imperecível. O poema lembra muito a pátria de Lermontov e vários poemas posteriores de Pushkin. Todos que vivem na Rússia fazem parte de seu país e, portanto, têm o honroso direito de chamar esse país de seu. Mas a pátria é tão grande e imensa que às vezes é até invisível, não apreciada em seu verdadeiro valor:
"Nós não usamos amuletos preciosos no peito,
Não compomos versos soluçando sobre ela..."
Somente após a morte uma pessoa é inevitavelmente reunida com a terra, embora na realidade essa conexão sempre deva existir. Para um poeta, a vida com sentido de pátria é duplamente importante - dá-lhe força para criar.
Sujeito O tema do poeta e da poesia nas letras de A. Akhmatova.
Tipo de lição Combinado.
Alvo Continue conhecendo as letras de A. A. Akhmatova.
Mostre como o tema do poeta e da poesia se desenvolveu na obra de A. Akhmatova.
Desperte o interesse pela literatura russa, atitude atenta à palavra.
Equipamento
Retratos de A. A. Akhmatova.
filme de vídeo
Epígrafe eu não preciso de rati odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Quanto a mim, em verso tudo deve estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.
A. Akhmatova ("Segredos da Maestria")
O poeta não é um homem, ele é apenas um espírito -
Seja cego como Homer
Ou como Beethoven, surdo, -
Ele vê tudo, ouve tudo, é dono de tudo...
A. Akhmatova
Durante as aulas
I Repetição do material estudado
1. Palavra do professor Entre os brilhantes nomes de poetas da Idade de Prata destaca-se
o nome de Anna Akhmatova. Ao longo da história secular da Rússia
literatura, esta é talvez a primeira vez que uma mulher é poetisa por
pelo poder de seu talento, ela não era inferior aos poetas do sexo masculino.
Não é por acaso que ela não favoreceu a palavra "poeta" e não fez qualquer
descontos em "fraqueza feminina", fazendo as mais altas exigências -
niya ao título de POETA.
O que permitiu que ela se igualasse aos maiores letristas
Século XX: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelstam, Gumilyo -
você, Pasternak? .. Em primeiro lugar, esta é a máxima sinceridade,
atitude para a criatividade como um "ofício sagrado", o mais próximo
conexão com a terra natal, sua história, cultura e, claro,
domínio virtuoso da palavra e um sentido impecável da fala nativa.
Sugiro no início da lição lembrar o início da biografia criativa -
Conde A. Akhmatova.
2. Conversa V. Você se lembra de qual movimento literário você pertencia?
A. Akhmatova? Qual é a sua essência?
O. A. A. Akhmatova era um acmeísta. Este é Lit. fluxo
geneticamente relacionado ao simbolismo, mas oposto a ele
extremos. Acmeístas tentaram redescobrir o valor do ser humano
vida, o valor de um mundo objetivo simples, o
o valor da palavra. Eles desenvolveram formas sutis de transmissão interna
seu mundo lírico do herói - através de um gesto psicologicamente significativo,
detalhe do movimento. A forma de "materialização das experiências" foi
característica do trabalho de A. Akhmatova.
NO. Nomeie pessoas que pensam como A. Akhmatova.
NO. Quais são os nomes das primeiras coleções de Akhmatova?
O."Noite" 1912 e "Rosário" 1914
NO. Quais são os temas de seus primeiros trabalhos?
O. O tema principal da criatividade inicial é o amor. O sentimento é sobre
é dramático, mas é terreno, desprovido de misticismo
NO. Quais são as características das letras de A. Akhmatova deste período
O. A ausência de um grande número de imagens pictóricas - expressas -
meios literais, mas epítetos inesperados a tornam
originais, originais;
Representação dos clímax da vida de uma pessoa
(primeiro encontro, último encontro, despedida;
Naturalidade, confiança;
Uso de vocabulário cotidiano e coloquial
entonações;
Contenção e severidade, tensão interna;
A ausência de cores brilhantes significa a imagem da manhã, noite,
outono, inverno, início da primavera;
Melodia de som silenciada;
Um pequeno número de adjetivos;
Na sintaxe: frases simples, exclamações,
Isso é compensado pelo psicologismo, atenção especial à
detalhes. O. Mandelstam acreditava que “Akhmatova trouxe para as letras russas toda a enorme complexidade e riqueza
Romance russo do século XIX ... "
B. Eikhenbaum escreveu: "A poesia de Akhmatova é um romance lírico complexo."
Cada poema é como um mosaico de partículas que se somam a algo como um grande romance.
3. Tarefas com texto deformado
II Comunicação de novo material
Configuração de destino
Hoje, na lição, continuaremos nosso conhecimento da obra de A. Akhmatova, sem a qual é impossível entender profundamente não apenas a literatura russa, mas também o desenvolvimento da Rússia no século XX. Além disso, devemos entender quais são as características das letras de Akhmatov no período "pós-Acmeísta", tentaremos ouvir a voz do poeta, sua compreensão de seu destino.
Apelo à epígrafe da lição
NO. Que palavras e expressões podem ser consideradas a chave para a compreensão deste tópico?
palavra do professor
Muito em breve, a estrutura da poesia acmeísta se tornou apertada para ela. A poesia de Akhmatova desenvolveu-se de acordo com a poesia e a prosa clássicas. O ideal do poeta, diante do qual ela se curvava, era A.S. Pushkin com sua clareza clássica, expressividade, nobreza. O senso de reverência de Akhmatova pelo milagre da poesia de Pushkin foi expresso no poema "Um jovem moreno vagou pelos becos ..." do ciclo "Em Tsarskoye Selo" (coleção "Noite"). Akhmatova, cuja infância e juventude foram passadas em Tsarskoye Selo, sente-se envolvida no milagre de Pushkin.
Anna Akhmatova escreveu: “Nasci em 11 (23) de junho de 1889 perto de Odessa (Vol Fontan). Meu pai era um engenheiro mecânico aposentado da Marinha na época. Como uma criança de um ano de idade, fui transportado para o norte - para Tsarskoye Selo. Eu morei lá até os dezesseis anos
Minhas primeiras lembranças são as de Tsarskoye Selo: o esplendor verde e brilhante dos parques, o pasto onde minha babá me levou, o hipódromo, onde pequenos cavalos heterogêneos galopavam, os velhos
estação e outra coisa que mais tarde se tornou parte da ode Tsarskoye Selo"
“Tsarskoe Selo é nossa pátria” - as linhas de Pushkin são frequentemente lembradas durante a leitura dos poemas de A. Akhmatova. A imagem da poetisa está constantemente presente de forma invisível em suas letras.
Um jovem de pele escura vagava pelos becos,
Nas margens do lago triste,
E nós apreciamos um século
Ruído de passos quase inaudível.
Agulhas de pinheiro grossas e espinhosas
Cubra tocos baixos...
Aqui estava seu chapéu engatilhado
E os Tom Guys desgrenhados.
palavra do professor
No entanto, dificilmente você pode encontrar ecos diretos dos poemas de Pushkin na poesia de Akhmatova, a influência de Pushkin afetada em um nível diferente - na filosofia de vida,
no esforço de ir contra o destino, na lealdade do poeta apenas à poesia, e não ao poder do poder ou da multidão. Akhmatova, como Pushkin, é caracterizada por uma sensação do drama de ser e, ao mesmo tempo, o desejo de fortalecer uma pessoa e simpatizar com ela.
Akhmatova, como Pushkin, é caracterizada por uma sábia aceitação da vida e da morte. O poema "Seaside Sonnet" (1958) ecoa o poema de Pushkin "Novamente eu visitei ..." (1835). "Primorsky Sonnet", como o poema de Pushkin, também foi escrito pouco antes de sua morte:
Tudo aqui vai sobreviver a mim
Tudo, até estorninhos em ruínas
E este ar, ar de primavera,
Com irresistibilidade sobrenatural.
E sobre as flores de cerejeira
O brilho da luz da lua se derrama.
E parece tão fácil
Clareando no matagal de esmeralda,
Eu não vou te dizer onde...
Lá entre os troncos é ainda mais leve,
E tudo parece um beco
Na lagoa Tsarskoye Selo. 1958
NO. Que reflexões filosóficas estão em consonância com a visão de mundo de Pushkin?
O A “voz da eternidade” no poema não é de forma alguma uma alegoria: chega um tempo para uma pessoa em que ela ouve cada vez mais claramente. E o mundo ao redor, embora permaneça real, inevitavelmente se torna fantasmagórico, como uma estrada que leva "não vou te dizer para onde". O pensamento da inevitabilidade de se separar de tudo o que é tão caro ao coração causa tristeza, mas esse sentimento se torna brilhante. A percepção de que “tudo aqui vai sobreviver a mim” não gera raiva, mas, ao contrário, um estado de paz. Este é um poema sobre a morte no limiar. Mas é também sobre o triunfo da vida, sobre o caminho da vida, que vai até a eternidade.
Akhmatova é caracterizada por tal visão de mundo. De maneira cristã, ela percebe seu dom poético - isso é para ela a maior misericórdia de Deus e a maior prova de Deus, o caminho da cruz do poeta (assim como para B. Pasternak e O. Mandelstam). Através das provações que se abateram sobre Akhmatova, ela passou corajosa e orgulhosamente. Ela, como o Filho do Homem, sofre por toda a humanidade; e tendo feito o caminho da cruz , o poeta adquire voz e o direito moral de falar com seus contemporâneos e com aqueles que viverão depois dele:
A eterna companheira do poeta é a musa. Esta imagem aparece nas obras de muitos poetas russos, incluindo Pushkin. Anna Akhmatova a herdou da poesia clássica. Sobre como ele se desenvolveu em sua poesia, uma pequena mensagem foi elaborada por
Yakovleva Ksenia, que realizou um pequeno estudo sobre a questão levantada.
Parece-me que a própria Anna Akhmatova às vezes toma o lugar de uma musa. As pessoas ao seu redor sempre notaram o inusitado, algum tipo de constante trabalho interior que acontecia na alma de uma jovem. . Aqui está o que Vera Veer diz sobre a jovem Akhmatova:
“A igreja está escura. Há poucas pessoas. Uma velha-oradora se curva zelosamente ao chão, benze-se com seriedade e sussurra orações. À esquerda, no corredor escuro, paira
perfil peculiar familiar. Esta é Anya Gorenko. Ela fica imóvel, magra, esguia, tensa. O olhar é focado para frente. Ela não vê ninguém, não ouve ninguém. Ela não parece estar respirando. Contenho meu desejo inicial de chamá-la, sinto que ela não deve ser perturbada. Pensamentos surgem novamente em minha cabeça: “Que estranho Gorenko. Que tipo de pessoa ela é."
Este estado foi muito sutilmente notado por A. Modiyani, que conheceu o poeta noviço em 1910 durante a viagem do jovem casal Gumilev a Paris. Borisova Anna contará sobre a história da criação de um retrato gráfico de A. Akhmatova.
Assim, chegamos à conclusão de que o rigor clássico e a clareza dos poemas de Akhmatova lembram a principal tradição que ela segue, a tradição de Pushkin. Até os últimos anos de sua vida, ela estudou a herança criativa do grande poeta, escreveu vários artigos e notas sobre a vida e a obra de Pushkin, que foram muito apreciadas pelos cientistas. A "voz da geração" de Akhmatova também expressou o desejo de preservar tradições inestimáveis. Daí o interesse pela natureza da criatividade, pelos "segredos do ofício".
No ciclo “Segredos da Arte”, Akhmatova falou sobre como nasce a poesia:
NO. Vamos tentar entender: o que Akhmatova vê como a natureza da criatividade?
Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, tudo está na poesia deve estar fora do lugar
Não como as pessoas fazem.
Quando você saberia e de que lixo
deixe de ser criança poemas, sem saber vergonha
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já está sons, alegre, gentil,
Para a alegria de você e de mim.
Encontre palavras-chave e expressões através das quais você possa traçar o desenvolvimento da ideia do autor. Como ela é?
2. Peço que prestem atenção ao fato de que todos eles caracterizam a criatividade. O que é isso-
é para um poeta? (Este é um processo imprevisível, mas é tanto alegria quanto conhecimento
mundo circundante.)
Vamos ler o poema "Eu tanto rezei:" Satisfaça ...". Qual é o tema deste poema? Que tradições Akhmatova continua?
Eu rezei assim: "Slake
surdo Eu quero cantar!"
Mas não há terreno da terra
E não houve lançamento.
Como fumaça de uma vítima que o professor não conseguiu
Suba ao trono de Poder e Glória,
Mas só rasteja aos pés,
Oração beijando grama, -
Então eu, o Senhor, me prostro:
Será que o fogo do céu tocará
Meus cílios fechados
E a estupidez do meu maravilhoso? 1913
O tema do poeta e da poesia é desenvolvido nas tradições da poesia clássica russa, principalmente a de Pushkin. Vamos relembrar o poema "Profeta".
Sede espiritual atormentada,
No deserto sombrio eu caminhei, -
E um serafim de seis asas
Ele apareceu para mim em uma encruzilhada.
Com dedos leves como um sonho
Ele tocou meus olhos.
Olhos proféticos se abriram,
Como uma águia assustada.
Ele tocou meus ouvidos
E eles estavam cheios de barulho e campainha:
E ouvi o estremecimento do céu,
E os anjos celestiais voam,
E o réptil do curso subaquático do mar,
E o vale da vegetação da vinha.
E ele se agarrou aos meus lábios,
E arrancou minha língua pecaminosa,
E ocioso e astuto,
E a picada da cobra sábia
Na minha boca congelada
Ele a investiu com a mão direita ensanguentada.
E ele cortou meu peito com uma espada,
E tirou um coração trêmulo,
E carvão queimando com fogo
Ele fez um buraco no peito.
Como um cadáver no deserto eu deito,
E a voz de Deus me chamou:
“Levanta-te, profeta, e vê, e ouve,
Cumprir minha vontade
E, contornando os mares e as terras,
Queime os corações das pessoas com o verbo!
NO. O que esses dois poemas têm em comum?
O. A ideia de que a poesia vem de cima é um dom dado por Deus. Isso é tanto uma bênção quanto uma condenação ao sofrimento. Ou seja, podemos dizer que Akhmatova herda a visão de Pushkin sobre esse tópico.
Conclusão
Um homem se torna um poeta pela vontade de Deus. Seu dom é felicidade, tormento e responsabilidade.
palavra do professor
Como nascem os poemas é um segredo com sete selos. A inspiração, a capacidade de ouvir o que os outros não ouvem, de ver o que os outros não veem, a sensibilidade ao pulso da própria vida é um dom especial. O véu sobre esse segredo é levantado pelo poeta em seus poemas.
Na poesia de Akhmatova, o eterno tema do "poeta e da poesia" e as tradições literárias a ele associadas recebem uma espécie de refração que corresponde à lógica especial de seu mundo poético. Pode-se traçar uma série de paralelos com poemas bem conhecidos de vários poetas sobre este tema.
Muitos dos poemas de Akhmatova são dedicados ao tema da criatividade. A autocaracterização do herói lírico inclui organicamente a definição de si mesmo como poeta, pessoa,
para quem a poesia é uma vocação, um feito, um ofício. Um dos ciclos líricos sobre este tema, "Secrets of the Craft", abre com um poema, que se chama -
"Criatividade" (1936).
Acontece assim: algum tipo de langor;
Nos ouvidos o relógio não para;
Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo.
Sinto queixas e gemidos,
Mas neste abismo de sussurros e chamadas
Algum tipo de círculo secreto se estreita,
Um som todo vitorioso sobe.
Tão irremediavelmente quieto ao seu redor,
O que se ouve, como a grama cresce na floresta,
Quão famoso ele anda no chão com uma mochila ...
Mas as palavras já foram ouvidas
E rimas leves sinos de alarme -
Então eu começo a entender
E apenas ditado linhas
Deite-se em um caderno branco como a neve.
Casa da Fonte
NO. O que Akhmatova associa à criatividade?
O. A criatividade, segundo Akhmatova, é um fenômeno da mesma ordem da vida.
Os poemas surgem do meio da própria vida, simples e tranquilos. A tarefa do poeta é ouvi-los, capturá-los. A poesia nasce do lixo da terra, levantando uma pessoa com ela, o terreno quer ser ouvido - através do poeta - e ganhar a imortalidade.
Como Pushkin, Derzhavin, Shakespeare, Akhmatova não poderia deixar de pensar sobre a essência da poesia, o destino da palavra poética. A poesia de Akhmatova nunca foi propaganda. A palavra poética - a "palavra real" tem, segundo Akhmatova, mais poder sobre as mentes e corações das pessoas do que ouro, poder:
Quem uma vez chamou as pessoas
Rei em zombaria, Deus de fato,
Quem foi morto - e cujo instrumento de tortura
Aquecido pelo calor do meu peito...
As testemunhas de Cristo provaram a morte,
E fofocas - velhas e soldados,
E o procurador de Roma - todos passaram
Onde o arco ficava
Onde o mar batia, onde o penhasco enegrecia, -
Eles estavam bêbados em vinho, inalados com poeira quente
E com cheiro de rosas sagradas.
O ouro enferruja e o aço apodrece,
O mármore desmorona - tudo está pronto para a morte.
A tristeza é a coisa mais forte do mundo
E mais durável - a palavra real.
Trecho do vídeo
palavra do professor
Para a própria Akhmatova, a poesia, a consciência de pertencer ao mundo dos valores eternos, foi salvar nos anos difíceis de humilhação e perseguição. L. Chukovskaya escreveu: “A consciência de que na pobreza, nos desastres e na dor, ela é poesia, ela é grandeza, ela, e não o poder que a humilha, essa consciência lhe deu a força para suportar a pobreza, a humilhação, mágoa”.
Durante a guerra, os valores humanos universais vieram à tona: vida, lar, família, pátria. Muitos consideraram impossível retornar aos horrores do totalitarismo pré-guerra. Portanto, a ideia de "Coragem" não se limita ao patriotismo. A liberdade espiritual para sempre, expressa na fé na liberdade da palavra russa, é o motivo pelo qual o povo realiza sua façanha.
Nós sabemos o que está na balança agora
E o que está acontecendo agora.
A hora da coragem soou em nossos relógios,
E a coragem não nos deixará.
Não é assustador estar morto sob as balas,
Não é amargo ser sem-teto,
E nós vamos te salvar, fala russa,
Grande palavra russa.
Vamos levá-lo livre e limpo,
E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro
NO. Que características deste poema você percebe?
O. Laconismo, ascetismo, "placa"
NO. Qual dos escritores russos, como Akhmatova, caracterizou a “palavra russa”?
O. I. S. Turgenev no poema em prosa "língua russa".
Em dias de dúvida, em dias de dolorosas reflexões sobre o destino de minha pátria, você é meu único apoio e apoio, ó grande, poderosa, verdadeira e livre língua russa! Sem você, como não se desesperar ao ver tudo o que acontece em casa? Mas não se pode acreditar que tal linguagem não tenha sido dada a um grande povo!
I. S. Turgenev
Em casa, o trabalho de Akhmatova voltou a ser amplamente conhecido apenas nos anos 80 do século XX, quando coleções de seus poemas começaram a ser publicadas em edições em massa, quando seu “Requiem” finalmente saiu do esquecimento.
Para Akhmatova, as palavras "Pátria Mãe" e "poder" nunca foram sinônimos, para ela não havia escolha - deixar a Rússia ou ficar. Ela considera o voo uma traição. Esta não é apenas a sua posição cívica, mas também a posição do poeta. (Afinal, "um poeta na Rússia é mais do que um poeta")
Eu não estou com aqueles que deixaram a terra
À mercê dos inimigos.
não darei ouvidos às suas rudes lisonjas,
Eu não vou dar a eles minhas músicas.
Mas o exílio é eternamente lamentável para mim,
Como um prisioneiro, como um paciente.
Escuro é o seu caminho, andarilho,
Absinto cheira a pão de outra pessoa.
E aqui, na névoa surda do fogo
Perdendo o resto da minha juventude
Nós não somos um único golpe
Eles não se afastaram.
E sabemos que na avaliação dos últimos
Cada hora será justificada...
Mas não há mais pessoas sem lágrimas no mundo, 1922.
Mais arrogante e mais simples do que nós.
NO. Em que estilo este poema foi escrito? Por quê?
O.É sustentado em alto estilo: os antigos eslavismos “não atenderei”, “canções .., não darei” no sentido de “não dedicarei poesia”, as palavras “tormento”, “exílio”, etc.
O. Esta também é a tradição de Pushkin: o poeta é mencionado como um mensageiro de Deus.
NO. Que contrastes vemos neste trabalho?
O. Não só os que saíram e os que ficaram se opõem. “Aqueles que abandonaram a terra (a primeira estrofe) e os “exilados” (a segunda estrofe) são pessoas diferentes, e a atitude do autor em relação a eles é diferente. Não há simpatia pelo primeiro. "Mas o exílio é eternamente lamentável para mim, / Como um prisioneiro, como um doente." Pode-se supor que eles significam escritores e filósofos expulsos da Rússia Soviética em 1922. como um elemento hostil (a última data "julho de 1922" é provavelmente uma camuflagem: a deportação ocorreu em agosto).
No entanto, o destino dos que ficaram, com pena dos que foram expulsos “Sua estrada é escura, errante, / O pão de outro cheira a absinto”), não é melhor do que “Não rejeitamos um único golpe / Não nos desviamos de nós mesmos.” O protesto político contra a expulsão da cor da intelectualidade russa é combinado com a aceitação da própria sorte. Historicamente, “cada hora será justificada” da vida do mártir.
III Generalização do material estudado
descobertas
NO. Em que direções o tema da criatividade se desenvolve na poesia de A. Akhmatova?
Primeira metáfora: o poeta recebe inspiração de cima, é como que uma força externa que desce sobre o poeta, às vezes até contra sua vontade. Esta imagem está ligada à noção dos "tormentos da criatividade":
Acontece assim: uma espécie de langor...
compare - com A. S. Pushkin:
atormentado pela sede espiritual,
No deserto sombrio eu arrastei...
Outra metáfora importante: o poeta é capaz de ouvir e ver o que é inacessível aos outros. Mas se, por exemplo, no poema de Pushkin “O Profeta”, isso é dito com solenes provérbios eslavos da Igreja e o objeto de contemplação recebe uma escala universal, cósmica e uma dimensão espiritual e mística especial (“E ouvi o estremecimento do céu, / / E o vôo celestial dos anjos, // E o réptil da passagem submarina do mar, // E a vegetação da videira do vale”), depois a de Akhmatova metáfora semelhante refere-se mais às tradições da arte popular oral:
Ouça a grama crescendo na floresta
Quão arrojado anda pelo chão com uma mochila...
E, finalmente, Akhmatova se volta para metáfora tradicional sobre o fato de que o aparecimento do verso na mente do poeta é precedido por alguma de sua própria ideia de verso, “vivendo” no espaço transcendental. O poeta apenas "responde" ao chamado externo e dá uma forma completa ao fluxo espontâneo de "sons" e "fala" misteriosos.
IV pontuação da lição
Tarefa de casa
Você provavelmente já notou que o tema do poeta e da poesia na obra de Akhmatova está inextricavelmente ligado ao tema da Pátria. Hoje na aula foi tocado o poema “Coragem” (1942), “Não estou com aqueles que deixaram a terra” (1922). Em casa, você deve analisar os poemas relacionados a esse tema “Eu tinha voz” (1917) e “Terra nativa” (1961). Um poema sobre criatividade de cor.
Anna Akhmatova trabalhou em uma época muito difícil, uma época de catástrofes e convulsões sociais, revoluções e guerras. Poetas na Rússia naquela época turbulenta, quando as pessoas esqueceram o que é liberdade, muitas vezes tiveram que escolher entre criatividade livre e vida. Mas, apesar de todas essas circunstâncias, os poetas continuaram a fazer milagres: foram criados versos e estrofes maravilhosos. A fonte de inspiração para Akhmatova foi a Pátria, a Rússia, profanada, mas a partir disso tornou-se ainda mais próxima e querida. Anna Akhmatova não podia ir para o exílio, porque sabia que só na Rússia poderia criar, que era na Rússia que sua poesia era necessária. * Não estou com aqueles que jogaram a terra * Para ser dilacerado pelos inimigos. * Não atenderei às suas lisonjas rudes, * não lhes darei minhas canções. Mas vamos relembrar o início do caminho da poetisa. Seus primeiros poemas apareceram na Rússia em 1911 na revista Apollon, e no ano seguinte a coleção poética Evening também foi publicada. Quase imediatamente, Akhmatova foi colocado entre os maiores poetas russos pelos críticos. Todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova e, em muitos aspectos, tardias, estava associado a A. Blok. A musa de Blok acabou se casando com a musa de Akhmatova. O herói da poesia de Blok era o herói "masculino" mais significativo e característico da época, enquanto a heroína da poesia de Akhmatova era uma representante da poesia "feminina". É das imagens de Blok que o herói das letras de Akhmatov vem em grande parte. Akhmatova em seus poemas aparece na infinita variedade de destinos das mulheres: amantes e esposas, viúvas e mães que traíram e partiram. Akhmatova mostrou na arte a complexa história da personagem feminina da era avançada, suas origens, a ruptura de uma nova formação. É por isso que em 1921, em um momento dramático de sua vida comum, Akhmatova conseguiu escrever linhas de renovação de tirar o fôlego: * Tudo é saqueado, traído, vendido; Então, em certo sentido, Akhmatova também foi um poeta revolucionário. Mas ela sempre permaneceu uma poetisa tradicional, colocando-se sob a bandeira dos clássicos russos, especialmente Pushkin. O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida. Há um centro que, por assim dizer, traz para si o resto do mundo da poesia, acaba por ser o principal nervo, ideia e princípio. Isto é amor. O elemento da alma feminina inevitavelmente teve que começar com tal declaração de amor. Em um de seus poemas, Akhmatova chamou o amor de "quinta temporada". O sentimento, em si mesmo agudo e extraordinário, adquire nitidez adicional, manifestando-se na expressão de crise última de uma ascensão ou queda, o primeiro encontro ou uma ruptura completa, perigo mortal ou angústia mortal. É por isso que Akhmatova gravita tanto em direção ao conto lírico com um final inesperado, muitas vezes caprichoso, para o enredo psicológico e para a balada lírica incomum, assustadora e misteriosa (“The City Has Gone”, “New Year’s Ballad”). Normalmente seus poemas são o início de um drama, ou apenas seu ponto culminante, ou ainda mais frequentemente o final e o final. E aqui ela confiou na rica experiência da poesia russa, não apenas na poesia, mas também na prosa: * Glória a você, dor sem esperança, * O rei de olhos cinzentos morreu ontem. * E choupos farfalham do lado de fora da janela: * Seu rei não está na terra ... * Os poemas de Akhmatova carregam um elemento especial de amor-piedade: * Oh não, eu não te amei, * Queimado com doce fogo, * Então explique que poder * Em seu nome triste. O mundo da poesia de Akhmatova é um mundo trágico. Os motivos do infortúnio, da tragédia são ouvidos nos poemas “Calúnia”, “Último”, “Após 23 anos” e outros. Durante os anos de repressão, os julgamentos mais difíceis, quando seu marido é baleado e seu filho está na prisão, a criatividade se tornará a única salvação, "a última liberdade". A musa não deixou o poeta, e ela escreveu o grande Réquiem. Contra o pano de fundo dos simbolistas, as descrições de Akhmatov destacam-se precisamente por seu ascetismo. Outra diferença é a precisão e concisão mesquinhos. “Abril gelo fino levemente triturado”, “E o grito agudo de um corvo no céu negro”, “E raros acordes de cravo”, cada um desses sons, graças a uma característica precisa e específica, torna-se certo, claramente reconhecível. Akhmatova, que “superou o simbolismo”, tem “formas precisas e estritas do mundo externo”, “linhas fofas entre as coisas” em seus poemas. Eles não impedem a comparação de sons de diferentes tipos, mas impedem sua mistura em um único fluxo de som obscuro, que os simbolistas chamam de música. Na poesia simbolista, a música é uma palavra-símbolo chave que engloba muitos significados. Música, sons, nascidos da arte dos músicos, é o topo da hierarquia na qual os simbolistas construíram todas as manifestações sonoras do mundo exterior, que os atraíam não por si mesmos, mas como representantes da "harmonia mundial". Daí a deificação da arte musical, que levou os simbolistas a despersonalizar fenômenos sonoros qualitativamente diferentes. A partir desta posição, qualquer som já era música. Além disso, entendendo a música como a "essência do mundo", os simbolistas a ouviam mesmo onde nada soava. Ou seja, as propriedades musicais eram atribuídas a fenômenos que não possuíam expressão acústica. Frases em que a palavra “música” aparecia não de forma independente, mas acompanhada de um substantivo no caso genitivo, tornaram-se bastante naturais, como “música da terra” de A. Blok ou "música dos sonhos" de I. Annensky. Embora a música de Akhmatova não seja "a música de algo", ela existe na poesia por si só. Akhmatova, sem teorizar, no entanto, delimita o som como fenômeno artístico da música, dividindo também vários tipos de sons. A música é um dos fenômenos do mundo, que não pretende ser sua essência; é um valor entre outros valores, alto, mas não o mais alto. E, no entanto, manteve a capacidade de fazer uma pessoa experimentar momentos excepcionais, estados únicos da alma: * Algo milagroso queima nele, * E suas bordas são facetadas diante de nossos olhos. * Só ela fala comigo, * Quando os outros têm medo de se aproximar. * Quando a última amiga desviou o olhar, * Ela estava comigo no meu túmulo * E cantou como a primeira tempestade * Ou como se todas as flores falassem. Na série de fenômenos sonoros, a música ocupa aproximadamente a mesma posição. As enumerações e comparações de Akhmatov diferem das simbolistas em sua cautela especial. Eles não são identificados diretamente. Compare o tímido “ou” de Akhmatova com o confiante “assim” de A. Bely e com um traço ainda mais decisivo de Balmont. V.M. Zhirmunsky escreveu sobre as comparações de Akhmatov que elas são desprovidas da “identificação metafórica característica do simbolismo... Comparações também são introduzidas pelas palavras como se, como se, como se, como se, expandindo ainda mais a distância entre os objetos comparados... parecem enfatizar que o próprio ato de comparação é fruto da reflexão artística. Os sons não são construídos segundo um esquema hierárquico, onde a música teria preferência sobre outros sons, mas sim horizontalmente, onde cada um deles revela a sua individualidade: lembrei-me de tudo com o ouvido apurado. No citado fragmento do poema "By the Sea" os gritos dos pássaros, o crepitar das cigarras e o canto parecem ser igualmente importantes ao ouvido do autor. Assim, mais tarde, no poema "Sonho", a entonação enumerativa não dá vantagem à música de Bach sobre o sino da igreja e ambos os sons sobre o florescimento silencioso das rosas e a natureza outonal. Ao ler alguns dos poemas posteriores, a ideia de música de Akhmatova às vezes se assemelha a uma simbolista. Os estudos desta faceta da criatividade de A. Akhmatova podem continuar em mais de uma direção, cada uma das quais não é menos interessante do que a descrita acima. Esta poderia ser a próxima etapa do meu trabalho no estudo das obras de poetas russos do século XX. Além disso, é possível estudar esse aspecto na obra de outros representantes da arte poética.
